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20 POEMAS DE AMOR Y UNA CANCIÓN DESESPERADA. (Análisis propio) Datos biográficos. Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, que después seria conocido bajo el seudónimo de Pablo Neruda, nació el 12 de julio de 1904 en un pequeño pueblo vinícola denominado Parral (Región del Maule, Chile). Siendo aun muy pequeño él junto a sus padres se trasladan a la ciudad de Temuco (Región de la Araucanía, Chile), donde desgraciadamente tuvo lugar la muerte de Doña Rosa Basoalto, su madre, a causa de tuberculosis. En 1910, Neruda ingresa en el Liceo de Hombres de Temuco y a partir de este año comienza a interesarse por la literatura. Entre sus primeras lecturas figuran las hazañas de Búfalo Bill, los viajes de Salgari, etc. En marzo de 1921 viaja a la capital de su país para ingresar en la Universidad. Luego de tres años escribe su primer libro, titulado “Crepusculario”. Al año siguiente su próximo libro titulado “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”, lo situó como uno de los poetas más importantes de Latinoamérica. En los años sucesivos siguió escribiendo y publicando libros, entre los que puedo citar algunos tales como: “Residencia en la Tierra”, escrito entre 1933 y 1935; “Canto general”, publicado en 1950; “Tercera residencia”, publicado en 1947; “Estravagario”, publicado en 1958; etc. Sus comienzos como personaje político. Su primer cargo político, cuenta en “Confieso que he vivido”, fue el de cónsul alrededor de los años 20. Estuvo dos años esperándolo. Todo cambio tras reencontrar a su viejo amigo Bianchi. Este fue el que lo llevó directamente a ver al ministro de relaciones exteriores. Una vez delante del mismo, el ministro preguntó, luego de haber enumerado varias ciudades diseminadas en el mundo, donde quería ejercer su cargo consular, de las que Neruda eligió una que nunca había escuchado y que le resultaba un poco extraña, se llamaba Rangoon (Birmania). Ya teniendo el titulo consular en sus manos se embarcó en el “Baden”, un barco alemán. Éste sería el que lo llevaría al comienzo de su vida como político. A su llegada al Japón, el dinero prometido por el gobierno chileno, no había llegado aun a este país, así que al encontrarse sin recursos, tuvo que hospedarse en un refugio para marineros. Luego de un tiempo de interminables viajes por las ciudades de Oriente, llega a la ciudad de Colombo con el fin de ser cónsul de su país allí. En esta ciudad no había ningún signo de existencia política, todo estaba sumido en una tranquilidad aplastante y asfixiante. Tras ser cónsul en Colombo, el ministerio de relaciones exteriores le comunica un nuevo nombramiento, dejaría su puesto en esta última ciudad, para cumplir las mismas funciones en Singapur y Batavia. Esto significaría que a partir de ahora cobraría el doble de su sueldo actual. Ya estando en Singapur, se llevó una gran desilusión tras la búsqueda sin respuesta del consulado chileno en esta ciudad. Ante tal hecho decidió seguir camino hacia Batavia. En 1935, Pablo Neruda, es designado cónsul de Chile en Madrid, pero al estallar, en 1936, la Guerra Civil Española es destituido de su puesto. Neruda decide regresar a su país, y una vez allí es declarado cónsul para la emigración española en Paris, teniendo como función principal la de recoger españoles y sacarlos de sus prisiones para luego enviarlos a Chile. Neruda, estando en Paris, fue acusado de transportar consigo instrucciones soviéticas. Sospechaban que el y su mujer, en ese entonces, Delia Del Carril, hacían viajes frecuentes a España, llevando y trayendo dichas instrucciones. También se sospechaba que las instrucciones las recibía de un escritor ruso, llamado Ilya Ehrenburg. Pero por su puesto nada de esto era cierto, solo eran sospechas que nunca llegaron a comprobarse. En 1940 regresa nuevamente a Chile y es designado cónsul en México, donde reside hasta 1943. Sin duda Pablo escribió innumerables poesías, una para cada momento de su vida política, una de ellas es la relacionada con la Guerra Civil Española, Este hecho, la guerra civil española, vivida tan de cerca por Pablo Neruda marco su vida de compromiso político con las victimas, tanto de la guerra como de aquellos que empobrecen a los pueblos. Por eso la incluí como ejemplo de su compromiso social y político. Importante periodo en su vida política El 4 de marzo de 1945 es elegido, por millares de chilenos, senador de la República de Chile, obteniendo así el cargo más importante de su vida política. En 1958 se reconoce legalmente al Partido Comunista en Chile y Pablo Neruda incrementa su participación política en la campaña para las elecciones presidenciales. Pero su compromiso político no le impide seguir escribiendo: Cien sonetos de amor, dedicados a su última mujer, Matilde Urrutia, Navegaciones y regresos y Canción de gesta, son de esa época de militancia política. El partido comunista lo nombra candidato a elecciones presidenciales de 1970. El poeta en principio acepta, pero luego prefiere renunciar en favor de su amigo Salvador Allende y participa activamente en la campaña que lo lleva al triunfo. Era la primera vez que un partido comunista accedía a la presidencia de un país latinoamericano democráticamente, gracias al voto popular. En abril de 1971 Neruda es designado embajador de su país ante el gobierno De Francia. En 1972 viaja a New York por el PEN club internacional y pronuncia el discurso inaugural, denunciando en esa oportunidad el bloqueo norteamericano contra Chile. La política y la poesía En los años sucesivos a partir de 1945, dedicó su valioso arte de la escritura a delatar la situación socio-política de Paraguay, Brasil, Argentina, etc. en fin de América toda. Donde especifica los sufrimientos de los indios, los niños, jóvenes y ansíanos que en este continente vivían, como así también se hace escuchar pidiendo paz para el mundo y criticando a los diplomáticos de su país. Entre 1945 y 1947, ya siendo senador, Pablo Neruda luchó sin descanso contra la injusticia social de un régimen que sumía en la miseria a su pueblo. El poeta Neruda, por otra parte, escribe poemas como "Las flores de Punitaqui", "Los muertos de la plaza" y el soneto "Salitre", donde se nota el propósito de equilibrar su ideología comunista con el desarrollo de su conciencia poética. A comienzos de 1948 el presidente de Chile, González Videla desencadena una campaña de persecución contra los sindicatos, contra la oposición y muy especialmente contra Pablo Neruda, que se ve obligado a pasar a la clandestinidad cuando, después de pronunciar un discurso en el Senado con el título “Yo Acuso”, la Corte Suprema de Justicia aprueba su desafuero parlamentario y los tribunales ordenan su detención. Durante un año Neruda vive en refugios clandestinos preparados por sus amigos; entre tanto termina de escribir su “Canto general”. En Chile se revoca la orden de detención que pesa sobre Neruda y el 12 de agosto de 1952 regresa a Santiago terminando así un destierro que había durado cerca de tres años y medio. Se le tributan grandes homenajes de bienvenida. Se instala en Santiago y viaja por Temuco y algunos otros puntos de Chile. Empieza a escribir las Odas elementales. En 1958 escribe una serie de poemas dedicados a Puerto Rico y a su dolorosa condición de colonia. En 1973 dirige un llamado a los intelectuales latinoamericanos y europeos para evitar la guerra civil que se produciría en Chile. Él describe a los dirigentes de América como una enredadera trepadora, que dejaban a los habitantes entregados a los brazos de “Orfeo”, sin pan, sin música, sin dignidad, sin educación. Así fue devorada toda América por los que al final se dieron a la fuga. Así puede relacionarse con la actualidad a través de los golpes de estado que se han producido durante estos últimos años, como por ejemplo: el golpe de estado sufrido por la isla de Granada (Mar Caribe) orquestado desde Estados Unidos; el golpe de estado en Chile provocado por la CIA. También se denota esta relación a través de la entrega de patrimonios nacionales desde los Gobiernos Democráticos hacia los países potencias, como por ejemplo Argentina, entre otros, que venden sus riquezas en perjuicio del pueblo. Neruda, como dije antes, escribió innumerables poesías, pero la mayoría están destinadas a un solo tema; hacernos valer, a nosotros los americanos, como personas ante un mundo al que nada le importa tener que triunfar pisoteando a los débiles. También Neruda se hacia tiempo para recitarles poemas y poesías a los pobres. Refiriéndome a este tema, el de la pobreza, Neruda escribió su “Oda a la pobreza”, en donde el se siente invadido por la misma, y vemos su valor para desterrarla de su vida para siempre. Condecoraciones y tributos. En 1921 se radica en Santiago, donde obtiene el primer premio de la fiesta de la primavera con el poema “La canción de fiesta”, publicado posteriormente en la revista Juventud. El 18 de enero de 1946 es condecorado por el gobierno de México con la Orden del Águila Azteca. Neruda ganó el Premio Nacional de Literatura, que recibió en 1945; y el Premio Lenin de la Paz, en 1953. 1965 - Jorge González Camarena - Una sección de sus versos se encuentra en el mural Presencia de América Latina, los que pertenecen al poema ‘América’, del libro Canción de fiesta. En 1966 es condecorado por la Asociación de Escritores Peruanos con el Sol del Perú. 1969 - Istros (Danai canta a Neruda) (por Danai Stratigopoulou) Sin duda la condecoración de más importancia que recibió fue el Premio Nobel de Literatura, el 21 de octubre de 1971, otorgado por la Academia Sueca; era el sexto escritor de habla castellana que recibía el premio. Se le entrega el titulo de Dr. Honoris causa de filosofía y letras de la universidad de Oxford, titulo que se daba por primera vez a un sudamericano. 1977 - Paco Ibáñez canta a Pablo Neruda (por Paco Ibáñez) 1986 - Alberto Cortez - "Perdí tu Dirección". Canción Homenaje (Disco Sueños y Quimeras). 1999 - Marinero en Tierra. Tributo a Pablo Neruda (disco doble, varios artistas) 2004 - Neruda en el corazón (CD y DVD, varios artistas) 2004 - Sólo el amor (por Ángel Parra) 2011 - Rayden - Si vas. Canción homenaje. Su Muerte. Su última aparición en público fue el 5 de diciembre de 1972, donde el pueblo chileno realizó un homenaje al poeta en el Estadio Nacional. En febrero de 1973, por razones de salud, renuncia a su cargo de embajador de Chile en Francia. El 19 de septiembre, al agravarse su salud, es trasladado de urgencia desde su casa de Isla Negra a Santiago. Finalmente, el 23 de septiembre, Pablo Neruda muere en la Clínica Santa María de Santiago debido a un cáncer de próstata. Un artículo del diario el Clarín planteó que, según la confesión de los propios familiares de Neruda, éste habría sido asesinado en la Clínica Santa María de Santiago, el mismo 23 de septiembre, luego que se le aplicase una inyección letal. Aunque la información ha sido desmentida los hechos aún no están esclarecidos. Pocos días antes, el 11 de septiembre, el gobierno de Allende había sido violentamente derrocado por el golpe de Estado encabezado por el general Augusto Pinochet, y la casa de Neruda en Santiago había sido saqueada y sus libros incendiados. Su funeral fue realizado en el Cementerio General, rodeado de soldados armados de ametralladoras. Aún así, se escuchaban desafiantes gritos de homenaje a él y a Salvador Allende, junto a la entonación de La Internacional. El 11 de diciembre de 1992, los restos de Neruda y Matilde Urrutia son exhumados y llevados para un velatorio ceremonial en el Salón de Honor del ex Congreso Nacional. Al día siguiente se da cumplimiento al deseo del poeta: que su cuerpo fuese enterrado en su casa de Isla Negra. Ese lugar y todas las demás pertenencias son ahora museos administrados por la Fundación Neruda. Obras publicadas en vida. Crepusculario. Santiago, Ediciones Claridad, 1923. Veinte poemas de amor y una canción desesperada. Santiago, Editorial Nascimento, 1924. Tentativa del hombre infinito. Santiago, Editorial Nascimento, 1926. Anillos. Santiago, Editorial Nascimento, 1926. (Prosa poética de Pablo Neruda y Tomás Lago.) El hondero entusiasta. Santiago, Empresa Letras, 1933. El habitante y su esperanza. Novela. Santiago, Editorial Nascimento, 1926. Residencia en la tierra (1925–1931). Madrid, Ediciones del Árbol, 1935. España en el corazón. Himno a las glorias del pueblo en la guerra: (1936–1937). Santiago, Ediciones Ercilla, 1937. Nuevo canto de amor a Stalingrado. México, 1943. Tercera residencia (1935–1945). Buenos Aires, Losada, 1947. Canto general. México, Talleres Gráficos de la Nación, 1950. Los versos del capitán. Imprenta L'Arte Tipografica, Napoli, 1952, 184 pp. Todo el amor. Santiago, Editorial Nascimento, 1953. Las uvas y el viento. Santiago, Editorial Nascimento, 1954. Odas elementales. Buenos Aires, Editorial Losada, 1954. Nuevas odas elementales. Buenos Aires, Editorial Losada, 1955. Tercer libro de las odas. Buenos Aires, Losada, 1957. Estravagario. Buenos Aires, Editorial Losada, 1958. Navegaciones y regresos. Buenos Aires, Editorial Losada, 1959. Cien sonetos de amor. Santiago, Editorial Universitaria, 1959. Canción de gesta. La Habana, Imprenta Nacional de Cuba, 1960. Poesías: Las piedras de Chile. Buenos Aires, Editorial Losada, 1960.Las Piedras de Pablo Neruda Cantos ceremoniales. Buenos Aires, Losada, 1961. Memorial de Isla Negra. Buenos Aires, Losada, 1964. 5 volúmenes. Arte de pájaros. Santiago, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966. Fulgor y muerte de Joaquín Murieta. Santiago, Zig-Zag, 1967. La obra fue escrita con la intención de servir de libreto para una ópera de Sergio Ortega. La Barcarola. Buenos Aires, Losada, 1967. Las manos del día. Buenos Aires, Losada, 1968. Comiendo en Hungría. Editorial Lumen, Barcelona, 1969. (En co-autoría con Miguel Ángel Asturias) Fin del mundo. Santiago, Edición de la Sociedad de Arte Contemporáneo, 1969. Con Ilustraciones de Mario Carreño, Nemesio Antúnez, Pedro Millar, María Martner, Julio Escámez y Osvaldo Guayasamín. Aún. Editorial Nascimento, Santiago, 1969. Maremoto. Santiago, Sociedad de Arte Contemporáneo, 1970. Con Xilografías a color de Carin Oldfelt Hjertonsson. La espada encendida. Buenos Aires, Losada, 1970. Las piedras del cielo. Editorial Losada, Buenos Aires, 1970. Discurso de Estocolmo. Alpignano, Italia, A. Tallone, 1972. Geografía infructuosa Buenos Aires, Editorial Losada, 1972. La rosa separada. Éditions du Dragon, Paris, 1972 con grabados de Enrique Zañartu. Incitación al Nixonicidio y alabanza de la revolución chilena. Santiago, Empresa Editora Nacional Quimantú, Santiago, 1973. Geografía de Pablo Neruda. Editorial Aymá, Barcelona, 1973. Glosas autógrafas de Neruda, Fotos de Sara Facio y Alicia D'Amico. Himno y regreso Que despierte el leñador Tentativa del hombre infinito. Publicaciones póstumas. El mar y las campanas. Editorial Losada, Buenos Aires, 1973 2000. Editorial Losada, Buenos Aires, 1974 Elegía. Editorial Losada, Buenos Aires, 1974. El corazón amarillo. Editorial Losada, Buenos Aires, 1974 Jardín de invierno. Editorial Losada, Buenos Aires, 1974. Confieso que he vivido. Memorias. Barcelona, Seix Barral, 1974. (autobiografía) Cartas de amor de Pablo Neruda. Ediciones Rodas, Madrid, 1975. Para nacer he nacido. Editorial Seix Barral, Barcelona, 1978. Cartas a Laura. Centro Iberoamericano de Cooperación, Madrid, 1978. Poesías escogidas. Biblioteca Premios Nobel. Aguilar S.A. de ediciones, 1980. El río invisible Editorial Seix Barral, Barcelona, 1980. Neruda/Eandi, Correspondencia durante Residencia en la tierra. Editorial Sudamericana, Buenos Aires, 1980. El fin del viaje. Editorial Seix Barral, Barcelona, 1982. Antología fundamental, prologo de Jaime Quezada y selección de Jorge Baroos, Andrés Bello, 1997 Pablo Neruda, Discursos Parlamentarios. (1945-1948). Editorial Antártica, Santiago, 1997. Pablo Neruda, Cuadernos de Temuco Seix Barral, Buenos Aires. Pablo Neruda, Prólogos. Editorial Sudamericana, Santiago, 2000. Pablo Neruda, Epistolario viajero. (1927-1973), Editorial RIL, Santiago, 2004. Pablo Neruda en O’Cruzeiro Internacional. Editorial Puerto de Palos, Santiago, 2004. Pablo Neruda. Yo respondo con mi obra: Conferencias, Discursos, Cartas, Declaraciones. (1932 - 1959). Ediciones Universidad de Salamanca, Salamanca, España, 2004. David Bautista. Yo respondo con mi obra: tus ojos, Discursos, Cartas, Declaraciones. (1932 - 1959). Ediciones Universidad de Salamanca, Salamanca, España, 2004. Pablo Neruda, J.M. Coetzee, W. Faulkner, Doris Lessing, G.G. Márquez, Discursos, Alpha Decay, Barcelona, 2008. Antología General, Real Academia Española, Asociación Chilena del Libro y Hernán Loyola, Alfaguara, Santiago de Chile, 2010. 20 Poemas de Amor y una Canción Desesperada. “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”; es una de las más célebres obras del poeta chileno Pablo Neruda. Publicado en 1924, lanzó a su autor a la fama con apenas 19 años de edad, y es una de las obras literarias de mayor renombre del siglo XX en la lengua española. El libro pertenece a la época de juventud del poeta, ya que fue escrito y publicado cuando no tenía siquiera veinte años. Su origen es explicado como una evolución de su poética que trata de salirse de los moldes del postmodernismo que dominaban sus primeras composiciones y su primer libro, “Crepusculario”. La obra está compuesta de veinte poemas de temática amorosa. A excepción del poema final ("La canción desesperada". Aunque el poemario esté basado en experiencias amorosas reales del joven Neruda, es un libro de amor que no se dirige a una sola amante. El poeta ha mezclado en sus versos las características físicas de varias mujeres reales de su primera juventud para crear una imagen de la amada irreal que no corresponde a ninguna de ellas en concreto, sino que representa una idea puramente poética de su objeto amoroso. Temas del Libro. El amor. El amor es el asunto único tratado en el libro de Neruda, pero es un sentimiento que no se presenta con una sola cara. Vemos aparecer el amor de dos formas: de una manera física y sexual, que aparece situado en un tiempo pasado; y un sentimiento impreciso teñido de melancolía. El amante. La figura del amante aparece como narrador en primera persona. Es representada frecuentemente como un ser movido por un ansia y un deseo desasosegante, imposible de satisfacer. La amada. La amada suele ser el receptor lejano de los poemas, y a lo largo del libro va configurándose de diferentes maneras. La tristeza. El sentimiento más determinante, igual que el del amor, es la tristeza. La tristeza de los protagonistas o de los ambientes en que se sitúan es preponderante en todo el libro, y se convierte en pura melancolía cuando se trata de rememorar el amor perdido. La naturaleza. Neruda evoca sentimientos usando como símbolos el mar y la costa, el viento, los bosques, árboles y hojas, y el firmamento crepuscular o nocturno sobre el paisaje. No siempre el paisaje esta acorde con sus sentimientos, a veces, están en contraposición. La voz, el canto y la poesía. El sonido en forma de voz y canto se hace patente al caracterizar a la amada por su ausencia o por la presencia de una voz que se adjetiva sutilmente. El cuerpo humano. El poeta hace énfasis en las emociones despertadas por los ojos y los labios, sobre todo cuando está hablando de la amada. También alaba el cuerpo íntimo de la amada y el acto sexual con ella, lo cual causó mucha controversia al ser publicada la obra. Recursos Estilísticos. El propio poeta señaló que “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”; es el resultado consciente de sustituir la ambición poética y la gran elocuencia que trataba de abarcar los misterios del hombre y el universo por un nuevo modo. El vocabulario es en general sencillo, aunque pertenece al dominio de la lengua literaria convencional desde el romanticismo y el modernismo. En esta obra se dan cita dos conceptos métricos diferentes. Por un lado, hay un núcleo importante de poemas que responden a una métrica regular en los que destaca el uso del verso alejandrino. En otros poemas encontramos que esta tendencia a la regularidad la rompe el poeta con gran libertad. Neruda consiguió con el libro un ideal de comunicación con el lector, sin renunciar a una elaboración compleja y exigente que tiene presente tanto los valores de la inmediata tradición como los nuevos aspectos de la poesía contemporánea que estaban surgiendo en el momento de su escritura. Poemas. 1. Cuerpo de mujer, blancas colinas, muslos blancos 2. En su llama mortal la luz te envuelve 3. Ah vastedad de pinos, rumor de olas quebrándose 4. Es la mañana llena de tempestad 5. Para que tú me oigas 6. Te recuerdo como eras en el último otoño 7. Inclinado en las tardes tiro mis tristes redes 8. Abeja blanca zumbas --ebria de miel-- en mi alma 9. Ebrio de trementina y largos besos 10. Hemos perdido aun este crepúsculo 11. Casi fuera del cielo ancla entre dos montañas 12. Para mi corazón basta tu pecho 13. He ido marcando con cruces de fuego 14. Juegas todos los días con la luz del universo 15. Me gustas cuando callas porque estás como ausente 16. En mi cielo al crepúsculo eres como una nube 17. Pensando, enredando sombras en la profunda soledad 18. Aquí te amo 19. Niña morena y ágil, el sol que hace las frutas 20. Puedo escribir los versos más tristes esta noche 21. Una canción desesperada. Poema 20: “Puedo escribir los versos…” A continuación nos enfocaremos a analizar el poema 20 “Puedo escribir los versos…” presente en el libro “20 poemas de amor y una canción desesperada” del autor chileno Pablo Neruda. Puedo escribir los versos más tristes esta noche. Escribir, por ejemplo: "La noche está estrellada, Y tiritan, azules, los astros, a lo lejos." El viento de la noche gira en el cielo y canta. Puedo escribir los versos más tristes esta noche. Yo la quise, y a veces ella también me quiso. En las noches como esta la tuve entre mis brazos. La besé tantas veces bajo el cielo infinito. Ella me quiso, a veces yo también la quería. Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos. Puedo escribir los versos más tristes esta noche. Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido. Oir la noche inmensa, más inmensa sin ella. Y el verso cae al alma como al pasto el rocío. Qué importa que mi amor no pudiera guardarla. La noche esta estrellada y ella no está conmigo. Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos. Mi alma no se contenta con haberla perdido. Como para acercarla mi mirada la busca. Mi corazón la busca, y ella no está conmigo. La misma noche que hace blanquear los mismos árboles Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos. Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise. Mi voz buscaba el viento para tocar su oído. De otro. Será de otro. Como antes de mis besos. Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos. Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero. Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido. Porque en noches como esta la tuve entre mis brazos, Mi alma no se contenta con haberla perdido. Aunque este sea el ultimo dolor que ella me causa, y estos sean los últimos versos que yo le escribo. AHORA SÍ EL ANÁLISIS DEL POEMA: El primer verso del poema dice:”Puedo escribir los versos más tristes esta noche.” Allí se presenta desde la acción yo puedo escribir asociado al espacio y al tiempo. El yo lirico quiere expresar la ambigüedad del sentir amoroso, lo inasible e inseguro que es este, y lo que el escritor siente, es fuente de inspiración para escribir este poema. Continúa presentando el espacio: "La noche está estrellada, Y tiritan, azules, los astros, a lo lejos." Expresa que la noche es hermosa, el verbo tiritan introduce una metáfora que expresa una compleja connotación: las estrellas titilan como si temblaran de frío, como si estuvieran "azules" de tanto frío; el frío es la sensación que corresponde a la soledad; las estrellas están allá arriba tan solas como el poeta lo está en la tierra. Este verso aparece ejemplificando la tristeza del autor, puede ser la noche mas hermosa, pueden estar las estrellas mas grandes, puede haber una sensación de paz en el escenario, pero él se siente solo, esta triste, posee una melancolía, una angustia inexplicable por la pérdida de su amada. Los sentimientos de Neruda no concuerdan con el espacio que se presenta. Esto se hace presente en el párrafo que manifiesta: “Pensar que no la tengo, sentir que la he perdido” o bien “Qué importa que mi amor no pudiera guardarla. La noche esta estrellada y ella no está conmigo.” El poeta establece un paralelo entre lo inalterable del mundo objetivo "La misma noche que hace blanquear los mismos árboles" y la inestabilidad de los sentimientos "Nosotros, los de entonces, ya no somos mismos". A partir de ese momento parecería que el dolor se agudiza, que el ritmo se apresura “De otro. Será de otro. Como antes de mis besos. Su voz, su cuerpo claro, sus ojos infinitos", pero el poeta encuentra el consuelo de que tal vez siga sintiendo amor “Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero", como si la mayor angustia proviniera de la pérdida del sentimiento, “Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido”. En lo que respecta a los verbos, podemos ver la oposición del aspecto verbal: perfecto-imperfecto. Utiliza los verbos en presente y en pretérito perfecto simple. Las acciones que describe son pasadas y acabadas. El matiz perfectivo destaca que ella ya no está con él. Ya desde el cuarto verso podemos asignar el sexo del “tú”, cuando el poeta dice:”Yo la quise y a veces ella también me quiso.” Siguiendo la lectura vemos que la amada no aparece como una persona sino como una entidad inasible, gracias al desmembramiento de su imagen, la describe con “grandes ojos finos”, y con “su voz, su cuerpo claro”. Durante la lectura del poema, se pueden leer momentos en los que el poeta duda del amor de ella hacia él y viceversa. Acercándonos al final del poema; el poeta mismo duda de ya no amarla y se pregunta a sí mismo si aún la ama: “ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.” Esta reflexión nos permite pensar que el poeta escribe para despedir el sentimiento que alguna vez sintió por esa mujer, quiere olvidarla, dejar de pensar en ella. La escritura es el espacio que consuela al ser humano ante el desamor. En todos los versos en que aparece el verbo "escribir" está implícita una función catártica de la poesía, pero donde se da más explícitamente es en “el verso cae al alma como el pasto el rocío”. Se realiza una comparación que relaciona el alma del poeta y la escritura, la poesía como bálsamo y consuelo para el dolor de la pérdida, con la naturaleza, porque el pasto como ser vivo que necesita del rocío para vivir, sin el agua el pasto muere y el poeta sin la palabra, sin la poesía, sin posibilidad de escribir moriría. La escritura es el agua del poeta. Conclusión. El autor chileno pablo Neruda escribe el libro “20 poemas de amor y una canción desesperada” cuando es adolescente, y este lo lleva directamente a la fama. En este libro podemos observar como Neruda nos intenta demostrar los sentimientos de un típico adolescente, uno de ellos es el amor. Este sentimiento se presenta de dos formas distintas, de una manera física y sexual, que aparece situado en un tiempo pasado; y un sentimiento impreciso teñido de melancolía. Neruda nos presenta en sus poemas a distintas mujeres que son musas de inspiración para él. Si lo vemos desde una perspectiva adolescente, el escritor pone en manifiesto cada uno de los sentimientos que posee, nombra también a sus desamores, la tristeza, la melancolía, la angustia intolerable por la pérdida de su amada. Neruda evoca sentimientos usando como símbolos el mar y la costa, el viento, los bosques, y el firmamento crepuscular o nocturno sobre el paisaje. No siempre el escenario esta acorde con sus sentimientos, a veces, están en contraposición. No importa nuestro alrededor, lo externo, puede ser el día más hermoso que hayamos visto, la noche mas estrellada, pero lo que importa es nuestro interior, nuestros sentimientos. El autor nos presenta sus misterios más íntimos, sus dudas ante el amor, ante su amante. Constantemente alaba el cuerpo íntimo de su amada y el acto sexual con ella, lo cual causó mucha controversia en el momento de la publicación de su obra. La belleza femenina siempre se hace presente en sus poemas, un punto fundamental del autor para describir y destacar las partes más bellas de su amada. Para finalizar, no nos debemos olvidar uno de los puntos más destacables de este autor, como utiliza a la poesía como medio catártico, como medio de desahogo del alma, su utilización de la escritura como espacio que consuela al ser humano ante el desamor. La poesía es el sentimiento que le sobra al corazón y se expresa a través de la escritura, es el eco de la melodía del universo en el corazón de los seres humanos.