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Registrate y eliminá la publicidad! UNA IDEA PARA FRENAR EL CONSUMISMO ¿Podrías vivir con sólo 100 objetos? No suena muy filosófico, pero para comprobar que al mundo le chifla el moño basta con mirar alrededor. Aparatos innecesarios, ropa que no se usa, computadoras que quedan obsoletas a los tres años, calzones sucios... Objetos. Uno piensa que los tiene, pero en realidad ellos lo tienen a uno. Para liberarse de esta tiranía de los cachivaches, David Michael Bruno se propuso una meta que comparte cada vez más gente a través de su blog www.guynameddave.com y de un grupo en Facebook. Esta especie de delirio personal se llama 100 Thing Challenge (“El desafío de las cien cosas”), y consiste en demostrar que se puede vivir un año con ese número de pertenencias, esquivando el bombardeo de las propagandas y haciéndole fuck you a los shoppings. “Es mi manera de combatir el consumismo”, escribe el chabón en un post. “¿Qué me impulsa? La fe en que las posesiones materiales pueden ser buenas cuando sirven a un propósito superior a la mera posesión. Quiero mostrar que una persona corriente no necesita toneladas de boludeces para pasarla bien. Por otro lado, espero que esto me sirva para entender mejor cómo funciona nuestra cultura.” Ojo, el tipo no es un hippie. Labura como emprendedor web, es padre de familia y hasta se define como un republicano bastante religioso. Es decir que no sólo es estadounidense sino que es un estadounidense de derecha. Aun así, admite que seguir comprando maniáticamente nos meterá en problemas con la naturaleza y con otros seres humanos. “Más allá de lo que prometan las marcas, no podemos comprarnos una identidad”, sigue el iniciador del desafío, que comenzó el 12 de noviembre pasado. “Nuestro rol en la vida está infinitamente más marcado por nuestras acciones que por nuestras posesiones. ¿Querés ser un rebelde? Escapale al shopping. La vida real no pasa por las tiendas (...) Acá tenés una fórmula para resistir: esforzate por verte común y corriente, y volvete interesante a través de tus acciones.” Al igual que las más de mil personas que se sumaron al grupo de Facebook, David asume que la lista que confeccionó es absolutamente personal y funciona según reglas propias. Todos sus libros, por ejemplo, se cuentan como uno solo; y un par de zapatos valen como una única pilcha. La casa y los muebles compartidos con la familia no se consideran. En cuanto al resto de los bártulos, ha tenido altibajos. Lo que menos esfuerzo le ha costado es negarse a la TV, medio que cataloga como “el factor número uno para convertirse en un consumista zombi”. “Prendé una tele en tu casa y la llenarás de basura”, asegura. Con esa actitud consiguió bajar sus posesiones a unas 93. David sabe que hay meses especialmente peligrosos, en los que abuelitas o tías traen regalos y se sienten ofendidas si se los desprecian. La solución a eso fue sumar una nueva ley, que consiste en que una vez que le dan algo, él tiene una semana para evaluar si se lo queda, lo revende o lo dona. Pero ha decidido, para alegría de su esposa, considerar que todo el cajón de ropa interior es un solo objeto, de modo que puede cambiarse sin límites y cuando lo precise. Una medida inteligente que contrasta con la estupidez de seguidores como Cait Simmonds, quien a pesar de tener veinte pares de zapatos pidió gancho y los consideró un solo ítem. Ahora pensá: ¿cómo sería tu lista? Fuente:http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-3895-2009-02-20.html

EL NO SE PUSO ESOTERICO, ¿Y QUE? Cosas raras para gente normal ¿Hay fantasmas en Buenos Aires? ¿La cultura joven tiene un costado esotérico escondido? ¿Los fantasmas escuchan rock? ¿Qué hacemos con nuestro costado agnóstico cuando las apariciones son recurrentes? Y... creemos o reventamos. Un cronista del NO hizo el Juego de la Copa para averiguar qué se lee en el más allá. El resultado es sorprendente. Buh. Por Facundo Garcia “Nunca supimos lo que fue. Vivíamos en un departamento alquilado y yo estaba sentada en el suelo, jugando con mi hermana. Me colgué mirando cómo se ataba los cordones y de pronto vi, unos centímetros más adelante, unos zapatos que no eran los de ella. Giré la cabeza hacia arriba para ver de quién eran, y resulta que ahí enfrente estaba parada una señora mayor que nos era totalmente desconocida. Llevaba ropa gris, levantaba y bajaba la punta del pie –como se hacía antes cuando una estaba enojada–y tenía muy mala cara. Salí corriendo.” Noelia E. tiene veinte años. No parece loca, ni obsesionada con el esoterismo. Es la primera vez que habla del asunto, y revolver en su memoria le altera la voz. Además está segura de que no hay persona que no haya pasado por una o dos de esas experiencias: “No nos animamos a contarlo públicamente porque nos tildan de locos”, se defiende. ¿Y qué fue lo que asustó a esta piba? Cuando se es chico la respuesta es sencilla: ¡El cuco! ¡La bruja Cachavacha! ¡Mirtha Legrand en tanga! Más tarde, cada cual forma una opinión que llega para quedarse. “Existen”, gritarán desde un lado. “Son puros cuentos”, acusarán otros. Pero, ¿qué tal si, más allá de esas posturas irreconciliables, se pudiera dedicar una semana a plantear otra vez aquellas preguntas que nos erizaban los pelos? Aquí debería escucharse “Ñaca Ñaca Ñaca” o cualquier expresión por el estilo. Pero mejor guardar las risas tétricas para más adelante, porque hasta ese momento no había pasado nada. Horas después de haber escuchado el recuerdo de Noelia, una combinación de insomnio y julepe impulsó al cronista a salir a caminar. A las dos y media de la mañana, Avenida de Mayo estaba prácticamente desierta, excepto en la puerta de un boliche lleno de caras pálidas, cadenas y minifaldas de encaje y cuero. Daba la impresión de que si había alguien que supiera contactarse con los muertos, seguramente iría ahí a tomarse una birra. La escalera descendía y con cada escalón la música se hacía más potente. Era difícil entrevistar, en parte porque el sonido estaba al recontrapalo y en parte porque al periodista le jugaba en contra el haberse puesto una camisa más adecuada para ir al Fantástico Bailable que a un reducto dark. No obstante, logró pegar onda con una tal Irene, que no sólo aseguraba ser experta en el tema sino que invitó a jugar al juego de la copa la próxima vez que hubiera luna llena. La contestación fue un sí grande como una casa. Embrujada, por supuesto. La Playstation de ultratumba Y hete aquí que este “juego” –la tabla Ouija, para los gringos–es viejísimo. Consiste en un tablero en el que están las letras del alfabeto, un “sí”, un “no”, un “hola”, un “chau” y los números del 0 al 9. Hay que dar vuelta la copa, poner la punta del dedo en la base –se recomienda que haya entre tres y cinco voluntarios–y esperar a que “las fuerzas” se manifiesten señalando hacia los diferentes signos. “De acuerdo con las encuestas que hemos hecho, es una práctica que se inicia entre los trece y los diecisiete años. Después se interrumpe, no se sabe bien por qué”, aporta Alejandro Parra, investigador, docente universitario y presidente del Instituto de Psicología Paranormal. –Pero, ¿cómo funciona? –Eso depende de quién lo explique. La interpretación espiritista considera que si “jugás” se manifiestan –creas o no–seres del más allá. Por eso hay quien avisa que la práctica regular puede traer consecuencias no deseadas para los que no saben del tema. Incluso hay quien ha llegado a hablar de “posesiones”. Desde una perspectiva psicológica, se produciría por un movimiento muscular inconsciente, que da la impresión de ser ajeno a los que están en la reunión. “Ey, yo no la muevo”, te prometen los involucrados. Y la realidad es que la mueven entre todos, por más que no se den cuenta. La “moda Ouija” se hizo masiva a fines del siglo XIX. Elijah Bond era un abogado barbudo que notó que conversar con los fiambres se estaba volviendo un entretenimiento fashion. Se le ocurrió inventar un tablero que sirviera para eso. Consiguió el apoyo de otro empresario, Charles Kennard, que dicho sea de paso se parecía más a Edgar Allan Poe después de tomarse un litro de ajenjo que a un capitalista próspero. Registraron la patente el 10 de febrero de 1891, y parece que a los espíritus les importó un pepino porque al toque se fundieron y hubo que venderle el invento a un ex empleado astuto, William Fuld. William le dio un empujón al negocio. Insistió en que el nombre “Oui-ja” no venía de la antigua lengua egipcia –como fabulaban sus predecesores–sino que significaba “sí-sí”, ya que oui es “sí” en francés y ja es “sí” en alemán. Le iba bien: el producto se vendía y el edificio donde lo hacían ya tenía tres pisos. El 24 de febrero de 1927 se subió al techo de su fábrica para supervisar el cambio de una bandera. Canchero, se apoyó en una baranda floja y pasó de largo. Un palo de aquéllos. Ya en el hospital, le hizo prometer a su familia que no venderían los derechos de comercialización del tablero. Fue una de sus últimas frases. Treinta y nueve años después del porrazo –en 1966–, los herederos le pasaron la patente a los Parker Brothers, que son los dueños del Monopoly. Así es como hoy la tablita se vende a unos veinticinco dólares. Claro que los que no están dispuestos a pagar esa pequeña fortuna para saludar al bisabuelo optan por la copita. Sin embargo, ninguno de los dos métodos suele dar información que no conozcan los que están presentes. “Es posible que haya excepciones –advierte Parra, ya cerca del final de la entrevista–. Una vuelta estábamos haciendo una práctica y apareció una dirección: Aristóbulo del Valle 2682. En la mitad de la reunión hicimos un descanso y se me acercó una chica que había ido como observadora, para contarme que justo en ese lugar habían asaltado y asesinado a su marido. Es el caso más interesante que viví en ese sentido. Nadie más tenía el dato. De todas maneras, siempre hay que hacer lo posible por no caer en el pensamiento mágico. No es malo sorprenderse, pero es mejor pensar explicaciones.” Abuelita dime tú –¿Así que te encontraste con “algo”? –Sí, me desperté a la madrugada. Al principio era apenas una sombra. Después pude fijarme mejor. –¿Pero era una sombra de animal? ¿De humano? Sole R. hace una pausa, como tomando envión antes de soltar, en voz muy baja: –No, era la imagen de mi abuela. La noche en que se me apareció se estaba muriendo. Sole R. tiene trece y es la entrevistada más chica de la tanda. No hace mucho acudió a una institución de apoyo contando que cuando estaba sola sentía que la observaban. “Me gustaría saber qué es lo que me pasa”, anotó en el mail, tan escueta en la palabra escrita como en la charla telefónica. Si uno se resiste a la tentación de diagnosticarle paranoia o psicosis, su relato da un poco de cuiqui. Coincide, eso sí, con una gran cantidad de testimonios en los que las supuestas “apariciones” corresponden a seres queridos. Maru G. es más grande, tiene 22. Labura en el poco metafísico universo de la odontología, y no obstante comparte con Sole R. la experiencia de tener su propia abuelita espectral: “Desde chica, cuando me siento sola o mal, la veo a ella. Y eso que no se me ha dado por jugar al juego de la copa, ni me llaman la atención las religiones raras. Lo tomo como algo natural”, confiesa. Aunque no les guste hablar, ni quieran figurar en las fotos, Soledad y Maru suponen que no son las únicas que se cruzan con esos “fenómenos”. De hecho, el psicólogo Parra puntualiza que “las investigaciones que se han hecho con estudiantes de psicología de entre 18 y 25 años –una en la UBA hace diez años, y otra en la Universidad Abierta Interamericana en 2003–arrojaron cifras relativamente fijas. Alrededor de un 70 por ciento admite haber tenido sueños premonitorios, en tanto que un 35 por ciento habla de haber sentido ‘que se salía de su cuerpo’. Por último, uno de cada diez encuestados menciona a las apariciones”. “En más de un sentido, las experiencias paranormales son un tabú –concluye Parra–. Así como hace cien años no se hablaba de sexo por pudor, hoy quien se interesa en esto se expone a la burla o a los chantas.” Se estima que entre quienes han pasado por “vivencias extrañas”, la abrumadora mayoría no lo comenta. Y del 20 por ciento que sí pide ayuda, la mitad no recurre a médicos, psicólogos u otros profesionales, sino que se limitan a plantearle el problema a la familia o los amigos. Lugares de miedo En una habitación tranquila y silenciosa, la mascota corre súbitamente a esconderse, o se cuelga siguiendo con la mirada a algo o alguien que no se ve. ¿Qué onda? Los veterinarios repiten que se debe a que los bichos captan más ruidos y olores que los humanos. Pero nada va a convencer a Facundo de que es tan simple. “Desde que era chico –tengo dieciséis–veo sombras cuando me quedo solo. Generalmente estoy en mi pieza y noto que de golpe el perro se pone intranquilo. Entonces lo sigo para ver qué quiere y ahí veo que se dibuja un contorno en el reflejo de la ventana. La solución es poner los parlantes de la computadora al máximo e irme afuera un rato, a ver si lo que sea que está ahí se va.” El flaco recalca que es uno del montón: “No pertenezco a ninguna tribu que pudieras asociar con esos intereses, soy un chabón cualquiera”. Obviamente, “cosas raras” pasan en todas partes. En el interior del país, más todavía. Ahora estamos en Mercedes, provincia de Corrientes, tomando mate en un taxi. Es una mañana con rocío, hace exactamente un año. La ruta tiene una capa de niebla que no llega a ser molesta porque el paro rural impide la circulación de los camiones, y por lo tanto el tráfico sigue siendo escaso. Vamos en dirección al cementerio de la ciudad porque la noche anterior se ha incendiado la tumba de Ramoncito, un niño que fue sacrificado en un crimen ritual que –se sospecha–fue financiado por varios peces gordos de la zona. –¿Qué pasó? –tantea el periodista al llegar al camposanto–. ¿Quemaron la tumba de Ramoncito? –No. Se prendió fuego sola... –responde Ramón “Patrón” Duarte, el sepulturero. –¿Sola? ¿Está seguro? ¿Quién cuida acá después de las diez? –Nadie, gurí. No quieren agarrar el puesto. Tienen miedo. El aire hace remolinos por los mausoleos. Patrón Duarte mide casi dos metros y tiene once hijos. Cuando entra en confianza, jura que a veces, al atardecer, ve llamas dispersándose entre las lápidas. “No hace mucho –se transporta–caminaba yo por acá. En eso empecé a sentir discusiones a la altura del suelo. Me quedé congelado. Hasta que escuché un grito de ahí abajo y rajé.” Divertido, abre grande su bocaza. La cierra de golpe y remata serio: “No, yo ya no vengo si no hay luz”. La tumba de Ramoncito es un montículo insulso, salvo por la negrura que le ha dado el fuego. Tiene un par de flores de plástico derretidas. Alrededor, cactus y silencio. Esta vez los espíritus no dicen nada. ¡El NO chatea con el más allá! Ojo, tampoco hay que dejarse mambear. Si hay una hipótesis lógica, mejor usar ésa. Ejemplo: vas a revisar los mails y ves que recibiste uno de Fulano, un viejo amigo que te saluda después de mucho tiempo. Todo joya, excepto que Fulano se murió hace seis meses. A no alarmarse. Hay compañías que te cobran unos mangos por enviar, desde tu casilla y una vez que hayas pasado a mejor vida, los correos que vos redactes, de forma que puedas seguir presente en la cotidianidad de tus amigos (o enemigos). En www.deathswitch.comse ofrece “un servicio automático que le pedirá periódicamente que confirme estar vivo. De no hacerlo, el sistema deduce que usted ha fallecido, y los mensajes preparados para esa ocasión serán enviados a quien desee”. O sea que lo que parece obra de Mandinga suele ser nada más que un negocio. Atenti. Y ya que estamos con Mandinga: siete días después de arrancar con la pesquisa, Irene, la chica del boliche dark, cumple su promesa y toca el portero. “¿Todo listo?”, saluda, antes de pasar al cuchitril de este cronista. Completa el trío Angel, un colega súper racional que no logra disimular la inquietud. Por suerte Irene tiene unas gambas capaces de hacer que Víctor Sueiro decida pegar la vuelta, así que la turbación tiende a ser reemplazada por otros impulsos. La mina abre su bolso y saca una copita, un cartón con letras, velas y sahumerios. Allá vamos. Arriba de la cama está El gran libro de la Ouija, un engendro que publicó la editorial El Arca de Papel en 2001. Lo que se insinúa en la página 54 da escalofríos. “Hay veces –se ataja Bruno Betz, el presunto autor– en que Satanás se camufla como espíritu bueno. Si esto ocurre hay soluciones: hay que soplar el vaso tratando de llenarlo de aire; o romperlo. Y si esto tampoco funciona, lo más aconsejable es intentar salir lo más rápidamente posible de la habitación.” ¡Mi habitación! El detalle es que el departamento es un monoambiente. Si aparece el diablo, ¿habrá que irse a dormir a la vereda? Por precaución, el equipo ha colocado un dream team santero arriba de la mesa. Está la medalla de San Benito –”poderosa arma de exorcismo”, según una tía–; un San La Muerte de hueso y una estampita de San Roque de ésas que te encajan en el subte. Los improvisados “médiums” se ubican en ronda, borroneados por el humo de los sahumerios. No vuela una mosca. Los dedos sobre el cristal. Ojos cerrados. Concentración. Primero se siente como si el objeto palpitara, y a continuación ese latido se convierte en un trazado circular. –¿Hay alguien ahí? –Sí –contesta la copa. –¿Te podemos hacer una entrevista? –Sí. –¿Cómo te llamás? –C-e-f-i-p. Los participantes se miran. Más que el nombre de un espíritu, parece el de una dependencia del Gobierno. Igual Cefip se sigue desplazando, por lo que el chat no se detiene. –No te entendemos ¿Nos podés repetir? –G-u-e-m-e-s. “Che, esto es cualquiera”, desliza Angel por lo bajo. “Shh... ¡respeto!”, retruca Irene, re convencida. –Gracias. Contános, Güemes: ¿se puede acceder a los diarios ahí donde estás? –Sí. –¿Y vos qué leés? Creer o reventar, la copita va directo al sector de la tabla donde está marcado el NO. La pucha, este suplemento llega cada vez a más generaciones. Lástima que el resto de las sílabas que articula “la presencia” sean un bolazo. O es puro chamuyo, o hace falta que colabore en la sesión un entendido posta. Al rato Irene –que en el fondo es una comunista con crisis de identidad– se larga a consultarle al finadito acerca de sus dudas existenciales. Pero cuando le pregunta: “¿vos pensás que soy peronista?”, la tentación explota en carcajada generalizada. Y la copa –o lo que haya sido– no se mueve más (esperemos). Fuente:

La verdad que estamos en el año 2009, y ya creo que hay que dar ciertas explicaciones. Hoy es el día que las mujeres van a saber las cosas que se preguntan de los hombres, explicadas CON LUJO DE DETALLE. Pregunta: El hombre y el videojuego (Play2) Como primera medida, cuando nos ponemos enfrente de la PlayStation 2 (Te amo PS2 Slim) no estamos retrocediendo en el tiempo. Ustedes deben entender que nacimos con videojuegos brutísimos, donde nos copabamos viendo como apilar ladrillitos llamados Tetris cuál verdulero acomodando cajones de frutas o con un muñequito que saltaba tortuguitas y si agarraba un honguito crecía. Ese tipo de juegos pelotudos, nos mantenían horas y horas. Alejandonos de la masturbación. Nuestros padres se peleaban por diferentes motivos, nuestros hermanos nos rompian las pelotas, nuestras noviecitas nos rechazaban porque teniamos granos como el amiguito de Timmy el de los padrinos magicos, no se si lo casás eh? eh? va morite si no lo conoces. pero… Mario Bros SIEMPRE estuvo ahí, firme como pedo de estátua. Venimos del origen donde nos inculcan fútbol desde pequeños, nos guste o no. Cuando nacés, al toque le preguntan a tu papá: “Es gallina este, no??” Es la primer pregunta pelotuda que le hacen a tu padre para caer simpáticos. Papá, con risa cómplice (con cara de jo soy un groso), dirá que sos del cuadro que es él. Si es de Boca dirá: “Jaja, siii, bostero a muerte” Si es de River dirá: “Ni loco, es gallina a muerte” Si AS de espada, TRUCO! (maleeeeeeesemo) Pasaran los años y ese amor por el fútbol seguirá corriendo por tus venas hasta darte cuenta que resulta vital saber como va tu equipo de fútbol al menos 1 vez por semana. Entonces, cuando agarrás ahora la Play2, te das cuenta que los juegos son en 3d, que hay mucha sangre y mucha violencia, y te acordás que antes, perder cuando te atacaban era reducir tu tamaño (remember mario), y ahora, te hacen poronga a balazos. Cuando jugás al Winning Eleven♥, se potencia el fútbol con el avance de los videojuegos, y todavía, luego de jugar meses y meses, no podes creer que podes gambetear, hacer una chilena, preparar una jugada, etc. Antes, la historia era “correr, pasar, patear”. Nada más. y ni pidas sacarsela al otro cuando tenia la pelota, tenias que esperar que meta el gol para tener la pelota vos. RE RE JURASIC PARK (? Por eso hoy nos apasiona tanto el videojuego. No es que somos retardados o autistas, es que todavía no lo podemos creer. Por qué miran tantos culos?. Simplemente porque hay mejores que el tuyo. Si un BUEN CULO pasa cerca nuestro, nos llama la atención y nos obliga a dirigir la mirada, a pensarlo, a desearlo, a olfatearlo, a sentir que le pasamos vaselinaa mientras ehmmm.. bue. Por qué les gusta tanto los pechos?. Simplemente porque hay mejores que los tuyos, y porque a todos nos gusta la abundancia. Es cierto que no por eso deseamos a las gordas, pero el tema de que nos caguen la cara a tetazos nos enferma la cabeza. Por qué son infieles?. Existen muchos motivos. 1. Porque el hombre necesita constantemente saber si, a pesar de su gordura, de su caida de cabello, y etc, sigue siendo ese que era cuando salis de pirata con tus amigos. Además, temas como “Pirata”, o “Pendeviejo” de los Decadentes nos hacen sentir que somos muy copados y que nunca vamos nos vamos a poner viejos y dan el pie para seguir de fiesta. 2. Porque simplemente están mejores que vos. El tema de la masturbación…, Por qué son tan pajeros?. La respuesta también es simple, porque está buenisimo. Si, entiendo que esté buenísimo, pero si yo a mi novio lo atiendo todos los días, que necesidad tiene de hacerse la paja? No tiene nada que ver. Vamos con un ejemplo. A mi me matan las empanadas. Yo puedo comer TODOS los días empanadas de Planeta Empanada $$ , pero llega un momento, que me gusta comerme una empanadita hecha a mano, porque le pongo algunos ingredientes que YO SOLO SE ponerle y que, por ahí, no se explicarle a otros como tienen que hacerlo. Con la paja pasa eso, podemos cojer todo lo que quieras, pero el mambo que se nos cruza por la cabeza cuando estamos pajeandonos es lo mejor. Entonces…En que piensan cuando se pajean? Muchas cosas, a veces pensamos en poringa.net , o en diferentes páginas XXX y videos. Depende muchísimo de la persona y de lo que lo exite. Mi novio me dice que cuando no estoy, se masturba pensando en mi. Mentira!. Vos crees realmente que él estando SOLO va a pensar en vos?. Tiene una máquina enfrente con internet flaca, pone en google.com la palabra “pendejas calientes” y automáticamente le salen 400 resultados con minas en bolas que le quemarán la cabeza!!!. y vos todavía comiendote el verso de que piensa en vos?..ay si…sos la reina… o tal vez lo hace pensando que te esta rompiendo el ojete o que se yo... Que siente el hombre al momento de acabar? Siente lo mismo que cuando vas al baño constipada de 2 semanas sin cagar y te toca el día que parece que quiere. Esfuerzo esfuerzo esfuerzo… de repente, lo tenes ahí…ahi va…sisisisi… ahi va,!!!, lo sentís que viene, y ..TUCCCC!, cae. Luego: placer y “me quiero quedar a vivir así, ni en pedo da para limpiar y levantarme”. Por qué al hombre le fanatizan tanto los coches? Justamente porque a las minas les encantan. Entonces, si la mujer valora el coche, el hombre para sorprenderla tiene que tener el mejor. Es algo así como la pija, pero además te transporta, te lleva al parque a pasear, te lleva a monte en la primavera para que garches y demás. Aparte, entre mujeres se fijan mucho en que coche anda cada una. -Viste LA MARCELA?, anda con un chongo en un 504!! -Ay no te puedo creer! -Si, creeme que es la purísima. Es una grasa! -Ay por dios, me arruinaste el día! -Qué te voy a arruinar a vos, si bien que te andás con el de la barra del choboli por un fernet, putita. Por qué los hombres están todo el día con el celular y sus ringtones? Por que nos gusta reirnos como idiotas... nos fasina. Escuchar a Jack Black cantando la canción del Sasquash o los rigtones de homero. Fuente:http://www.arielblanco.com/2009/03/25/las-cosas-que-una-mujer-quiere-saber-y-nunca-nadie-le-conto/

Cosquín, 1976 En Febrero del ’76 y a instancias del locutor Mario Luna por una idea conjunta con Luis Alberto Spinetta (quien al final no pudo participar), se realiza la convocatoria a través de “Alternativa” a un Festival de “Música contemporánea”. Los asistentes fueron: Litto Nebbia Trío, León Gieco, Alma y Vida, Crucis, Alas (con un novato Pedro Aznar en el bajo) y Raúl Porchetto. Las bandas locales también tuvieron su oportunidad: Jazz Libre, Claridad Natalia, Extasis y Sidera Visus (Cosquín). Charly García asistió como padrino artístico de Crucis y cerró a las 4 de la mañana zapando con todos los músicos. La dictadura militar truncó toda posibilidad de continuidad, de no ser así Cosquín hubiera sido el ombligo del Rock Argentino. La Falda Rock, 1980 Los días 9 y 10 de Febrero marcan el inicio de este Festival organizado por Mario Luna la cual asisten alrededor de 8.500 personas. Cuenta con la presencia de: León Gieco, Serú Giran, Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre, Raúl Porchetto, Raíces, Vox Dei, Mouse, Redd y Nave. Una de las revelaciones fué la banda cordobesa Mousse. La Falda Rock, 1981 La segunda edición abarca 3 días. Del 13 al 15 de Febrero y en total asisten 12.000 rockeros. El primer día tocan Dulces 16, Dúo Fantasía, María Rosa Dorio, Moby Dick, Raúl Porchetto, Nito Mestre y Vox Dei. El Sábado además de los casi locales Almavelero, Pomerania y Mouse participan Ricardo Soulé, Destroyer, Raíces, Miguel Cantilo y Punch y cierra Manal. El Domingo también recibe a cordobeses: Antesala y Zanella Group, más Virgen, Aporiro, Dino Saluzzi, Almendra que brinda su último show en vivo, Rubén Rada y León Gieco La Falda Rock, 1982. Nuevamente durante 3 días de Febrero y convocando a más de 20.000 personas. Fue el año de la consagración de Juan Carlos Baglietto sin haber editado ningún disco aún. Por el escenario desfilaron: Los Abuelos de la Nada (recibidos con proyectiles de todo tipo), Orions, León Gieco, Raúl Porchetto, Dulces 16, Montesano, Baglietto, Alejandro Santos, Litto Nebbia, La Fuente, Virgen, Cantilo-Durietz y Serú Girán. También los locales: Garage, Los Músicos del Centro y Madre Magia. La Falda Rock, 1983. Febrero repite la buena convocatoria, tocan: Riff, Spinetta jade, Charly, Nito, Celeste, Pedroy Pablo, Lerner, La Torre, Dúo Fantasía, Orions, Litto Nebbia, Baglietto, Tantor, Oveja Negra y una revelación: Zas. Los locales estuvieron representados por: Adea, Tamboor, Los Músicos del Centro, Christian Roth, Posdata y el dúo Carlos Piano / Claudia Mate. La Falda Rock, 1984. Como era costumbre durante 3 días de Febrero se reúnen alrededor de 8.000 por día para ver actuar a: Spinetta, Miguel Abuelo, Los Abuelos de la Nada, Alejandro del Prado, Hangar, Fito Páez, Baglietto, Alejandro Santos y Litto Nebbia entre otros. Las actuaciones fueron registradas para un disco en vivo que nunca fue editado. Made in Córdoba: Posdata y Tamboor. Chateau Rock, 1985. La ciudad de Córdoba Capital recibe en Marzo un gran Festival de Rock realizado en su estadio mundialista. Por allí desfilan: Raúl Porchetto, Juan Carlos Baglietto, Fito Paez, La Torre, Miguel Mateos Zas, Git, David Lebón, Soda Stereo, Autobús, Los Enanitos Verdes, Posdata, María Rosa Yorio, Tamboor, entre otros. Este evento contó con le apoyo de la Municipalidad de Córdoba. La Falda Rock, 1986. Realizado del 9 al 12 de Enero se dividió en: Jueves 9 “el día de la protesta” con Miguel Cantilo, Jorge Fandermole, Juan Carlos Baglietto, Alejandro Lerner y Nacha Guevara. El Viernes 10 fue “el día hippie” con Inés García, Claudia Puyó, Fito Paez, Luis Alberto Spinetta y León Gieco. “el día moderno” quedó para el Sábado 11: Metrópoli, La Torre, Git, Soda Stereo, Miguel Mateos y Virus. El Domingo 12 fue llamado “el día psicobolche” animado por Posdata, Los Trovadores, Litto Nebbia, Lalo de los Santos, Piero y Antonio Tarragó Ros. También participaron a lo largo de todo el festival: Analía y los Accesorioa, MPA, Señor Mordaz, Bandido, Alioth, Ariel Borda, entre otros. La concurrencia rondó las 8.000 personas por noche. Chateau Rock, 1986. La segunda edición del festival capitalino convocó a figuras internacionales y la realización de “clínicas musicales” a cargo de Pedro Aznar, Pedro Tschopp, Julián “Pelusa” Navarro, Amado César Caniza y Alfredo Castro. Por el escenario pasaron: Git, Sumo, Virus, David Lebón, Riff, Los Violadores, Soda Stereo, Rubén Goldín, Fabiana Cantilo, La Torre, Fito Páez, Juan Carlos Baglietto, Santiago Feliz (Cuba), Blitz (Brasil), Raíz Da Pedra (Brasil), Os Paralamas do Sucesso (Brasil). Un pequeños espacio para el interior: Garage, Sergio Tiraboschi, Ciempiés, Identikit, Tschopp-Varak, La Naranja, Corte y Confección, Tamboor, Ariel Borda, La Legión, Carlos Piano y Los Músicos del Centro. Chateau Rock, 1987. En Marzo llega la tercera edición. Participan: Identikit, La Gente, Raivan Perez, Fito Paez, Lusi Alberto Spinetta, Raúl POrchetto, Sumo, Los Enanitos Verdes, Juan Carlos Baglietto, La Torre y La Sobrecarga más algunos grupos locales. La Falda Rock, 1987. La violencia termina con la historia de un gran Festival que se inició en 1980. De 3 días programados sólo pueden completarse 2, lo que genera una reacción violenta en el público con destrozos por doquier. En cuanto a lo musical el día Viernes es tiulado “Día de la lluvia” ó “Día de los choclos” y participan Jettatore, Fricción, Eva y los Pecadores, Viuda e HIkas de Roque Enroll, León Gieco y David Lebón. El día Sábado fue el turno de Instrucción Cívica, Juan Carlos Baglietto, Los Encargados, Metrópoli, Miguel Mateos/Zas, La Torre y una breve participación de Charly García. Los proyectiles hicieron blanco en las Viudas, Zas, Melero y hasta el mismo García. "Oktubre" de 1987. 06 de Octubre de 1987. Los redondos debutaron en La Docta. Yo no estuve ahí! Chateau Rock, 1988. 4 y 5 de Marzo, los días elegidos para la 4ta.edición. Desfilan: Luis Alberto Spinetta, Git, David Lebón, Los Enanitos Verdes, Raúl Porchetto, Los Violadores, Don Cornelio y la Zona, Los Fabulosos Cadillacs, Los Pericos, Duna, Raivan Pérez, Sueño Americano, Proceso a Ricutti, Los Músicos del Centro, Manuel Wirtz, Punto G, Jetattore y Los Chanchos como ganadores del Pre-Chateau. Sumó se presentó por última vez en vivo (hasta este 2007), Luca recientemente fallecido y un micrófono vacío que se alternaban Ricardo Mollo y Roberto Pettinato. Chateau Rock, 1989. Marzo es nuevamente el mes elegido y algunos participantes son: La Torre, Git, La Zimbabwe, Los Violadores, Los Ratones Paranoicos, Spinetta-Paez, Baglietto, Manuel Wirtz y Manray. Rock Made In Córdoba: El Final de Los Arboles, La Batata y Estrellas y Gusanos. Chateau Rock, 1990. Fue la última edición del festival capitalino. La Falda Rock, 1992. Un intento por reflotar el recital luego de cinco años desde la última edición. Participaron: Proceso a Ricutti, Attaque 77, Ratones Paranoicos, Divididos, Fabiana Cantilo, Luis Alberto Spinetta, Durazno de Gala, Manuel Wirtz, Nito Mestre, Illya Kuriaki & The Valderramas, Rata Blanca y Las Pelotas que debutan en un Festival masivo. Fito Paez, 1992. “El amor después del amor” es el disco más vendido del Rock Nacional. Recién salido Fito lo presentó en Córdoba con toda su banda (Gabriel Carambula, Daniel Colombres, Paul Dourge, Fabián Gallardo y Claudia Puyó) Serú Girán, 1992 Ya en un show de García a mitad del año ’92 en Atenas se percibía el olor al regreso. El 4 de Diciembre se materializó en el Estadio Córdoba para luego pasar por 2 ciudades más. 13.000 personas asistieron al show montado sobre un escenario gigantesco con todos los adelantos tecnológicos de la época. Festival de Folklore Cosquín, 1997 Domingo 26 de Enero de 1997. Mercedes Sosa apostó fuerte y el Festival de Folklore cambió para siempre. Para su set invitó a su admirado Charly García con quien compartió el disco “Alta Fidelidad” y siempre le declaró su admiración. García lució muy controlado y realizó una actuación impecable y se ganó el aplauso de toda la plaza. Córdoba Freedom Festival, 1999. Estadio Chateau Carreras 6.000 personas. Abrió la banda local de Pablo Oliva “Los Retratos de Belushi”, siguieron Turf y Javier Calamaro. Tras una larga espera fue el turno del Flaco Spinetta junto a los Socios del Desierto y el cierre a cargo de un Charly García que apareció colgado de un travesaño al mejor estilo vampiro. Toda la noche se especuló con la reunión Spinetta / García, pero el flaco cerró todas las puertas. Cosquín Rock, 2001. Primera edición de un festival que marcó a fuego al historia del Rock en Córdoba, realizado en la mítica Plaza Próspero Molina, aunque ya había tenido un antecedente en 1976. Rock de acá: Juan Terrenal, Armando Flores, Los Navarros y Los Particulares. Redondos 2001 Los Redondos habían comenzado a despedirse con sus multitudinarios recitales en la cancha de River del año anterior, pero fue en el Chateau dónde realmente lo hicieron. Un show impecable y muy tranquilo del cual 42.000 almas nunca nos olvidaremos. Cosquín Rock, 2002. La segunda edición reunió aproximadamente a 50.000 rockeros en las tres noches. La Falda Rock, 2002. Segundo intento que a pesar de haber contado con: Nito Mestre, Moris, David Lebón, Fito Páez, Intoxicados, Cienfuegos, Las Pelotas, Catupecu Machu y Pappo, no logra instalarlo nuevamente. Cosquín Rock, 2003. Cosquín Rock, 2004. Riff, 2004. Anunciado como el regreso de “LA BANDA” del rock pesado nacional presentaron un show impecable en la Vieja Usina con sus integrantes originales, excepto Boff Serafine reemplazado por el hijo de Vitico en la guitarra. La Voz Rock, 2004. Parte de los festejos de La Voz del Interior por sus 100 años, festival organizado en el Chateau con Spinetta, Pappo León Gieco y Charly García. Pappo – Juanse – Botafogo, 2004. El 2004 debe haber sido de las años con mayor asistencia del Carpo a nuestra ciudad, por desgracia al año siguiente partió. En esta oportunidad realizó una gira con el espectáculo “ 3 guitarras para un blues” junto a Botafogo y Juanse. Un puñado de canciones de cada uno de ellos interpretadas en formato acústico. Cosquín Rock, 2005. Siempre Rock, 2005. En el 2005 el cómico y productor Jorge Guinzburg intentó instalar la competencia del Cosquín Rock (ya afincado en el predio de San Roque) en la Plaza Próspero Molina y con un nombre muy similar que generó cruces y modificaciones de afiches publicitarios. A pesar de tener una buena grilla que incluyó el regreso del "Salmón" a los escenarios y la Bersuit como cierre, el intento duró sólo una edición. Cosquín Rock, 2006. La historia lo recordará como el Festival al cual Skay le dijo sí. A instancias de una buena amistad entre Palazzo/Skay/Poli el ex.Redondo participa de un evento de esta naturaleza (sólo lo había hecho junto a los Redondos en el Festival Pan Caliente del '82) El día Miércoles maraca el inicio en forma gratuita y acompañado pro bandas y músicos por él seleccionados (Dancing Mood, Vilca, El Club de Tobi). A Skay se lo vió muy distendido y disfrutando de una multitud. Quilmes Rock, 2006. Cosquín Rock, 2007. Callejeros cerró la última noche y fué la gran atracción. Debido a esto muchas bandas le dijeron "no" a Nueva Tribu, entre ellas Catupecu Machu y Divididos. Vox Dei, 2007. La Vieja Usina fué el lugar elegido para que Quiroga, Basoalto y Soulé demuestren que el trío está más vigente que nunca. Buenos soportes locales: Roko y Proyecto Aphostol. Soda Stereo, 2007 21. 15/12 Argentina Córdoba Estadio Chateau Carreras Localidades agotadas. Más de 40.000 presenciaron uno de los shows más impactantes para todos los sentidos que se hayan visto por aquí. Fecha Nº 21/22 con localidades agotadas según informa la página oficial del "Me verás volver-Gira 2007 " Cosquin Rock, 2008. Tres jornadas con mucha lluvia y barro, pero eso no amedrentó a los 70.000 asistentes. La vuelta de los Piojos y Catupecu Machu. Un cierre "distinto" con la proyección del film sobre la vida de Luca Prodan. Buenas bandas internacionales con shows impecables: Suicidal Tendence, Café Tacuba, Kinki, Osomatli y La Vela Puerca. Doce bandas cordobesas, pero sólo "Electrosaurio" pisó el escenario principal en uno de los peores horarios. Pero a Julio Anastasia y los suyos les sirvió para ganarse el halago de Andrea Prodan por su versión de Sumo. Indio Solari, Jesús María, 2008. 32.000 personas para presenciar la presentación de "Porco Rex". Bandas ricoteras de todo el país y también de países limítrofes invadieron el "campo de la doma". Todos seguimos esperando el milagro del retorno... Y que se sea en Córdoba! Fuente:Lo saque del facebook...

REVISTA PELO - MEMORIES La revista Pelo sacó 3 revistas con resúmenes de sus notas a las que denominó “Memories” Son 3 revistas que contiene un resumen de todo lo acontecido entre los años 1970/1975 (el volumen 1), 1975/1980 (el volumen 2) y 1980/1985 (el volumen 3). Además de traer impresionantes fotos, trae también viejas notas y/o reportajes que fueron destacados en su momento. Aquí va el volumen 3. (Periodo de 1980 a 1985), completando asi esta trilogía (los 2 anteriores estan mas abajo en este blog) Entre otras cosas vas a encontrar una nota a Vox Dei, Alejandro Medina, Pedro y Pablo, Alejandro Lerner, Pedro Aznar y Miguel Mateos con Zas Link para bajar Parte1: http://lix.in/-3991fa Password: incunables Link para bajar Parte 2: http://lix.in/-3b189b Password: incunables Fuente:http://aguantelacofradia.blogspot.com/

Cosquín, 1976 En Febrero del ’76 y a instancias del locutor Mario Luna por una idea conjunta con Luis Alberto Spinetta (quien al final no pudo participar), se realiza la convocatoria a través de “Alternativa” a un Festival de “Música contemporánea”. Los asistentes fueron: Litto Nebbia Trío, León Gieco, Alma y Vida, Crucis, Alas (con un novato Pedro Aznar en el bajo) y Raúl Porchetto. Las bandas locales también tuvieron su oportunidad: Jazz Libre, Claridad Natalia, Extasis y Sidera Visus (Cosquín). Charly García asistió como padrino artístico de Crucis y cerró a las 4 de la mañana zapando con todos los músicos. La dictadura militar truncó toda posibilidad de continuidad, de no ser así Cosquín hubiera sido el ombligo del Rock Argentino. La Falda Rock, 1980 Los días 9 y 10 de Febrero marcan el inicio de este Festival organizado por Mario Luna la cual asisten alrededor de 8.500 personas. Cuenta con la presencia de: León Gieco, Serú Giran, Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre, Raúl Porchetto, Raíces, Vox Dei, Mouse, Redd y Nave. Una de las revelaciones fué la banda cordobesa Mousse. La Falda Rock, 1981 La segunda edición abarca 3 días. Del 13 al 15 de Febrero y en total asisten 12.000 rockeros. El primer día tocan Dulces 16, Dúo Fantasía, María Rosa Dorio, Moby Dick, Raúl Porchetto, Nito Mestre y Vox Dei. El Sábado además de los casi locales Almavelero, Pomerania y Mouse participan Ricardo Soulé, Destroyer, Raíces, Miguel Cantilo y Punch y cierra Manal. El Domingo también recibe a cordobeses: Antesala y Zanella Group, más Virgen, Aporiro, Dino Saluzzi, Almendra que brinda su último show en vivo, Rubén Rada y León Gieco La Falda Rock, 1982. Nuevamente durante 3 días de Febrero y convocando a más de 20.000 personas. Fue el año de la consagración de Juan Carlos Baglietto sin haber editado ningún disco aún. Por el escenario desfilaron: Los Abuelos de la Nada (recibidos con proyectiles de todo tipo), Orions, León Gieco, Raúl Porchetto, Dulces 16, Montesano, Baglietto, Alejandro Santos, Litto Nebbia, La Fuente, Virgen, Cantilo-Durietz y Serú Girán. También los locales: Garage, Los Músicos del Centro y Madre Magia. La Falda Rock, 1983. Febrero repite la buena convocatoria, tocan: Riff, Spinetta jade, Charly, Nito, Celeste, Pedroy Pablo, Lerner, La Torre, Dúo Fantasía, Orions, Litto Nebbia, Baglietto, Tantor, Oveja Negra y una revelación: Zas. Los locales estuvieron representados por: Adea, Tamboor, Los Músicos del Centro, Christian Roth, Posdata y el dúo Carlos Piano / Claudia Mate. La Falda Rock, 1984. Como era costumbre durante 3 días de Febrero se reúnen alrededor de 8.000 por día para ver actuar a: Spinetta, Miguel Abuelo, Los Abuelos de la Nada, Alejandro del Prado, Hangar, Fito Páez, Baglietto, Alejandro Santos y Litto Nebbia entre otros. Las actuaciones fueron registradas para un disco en vivo que nunca fue editado. Made in Córdoba: Posdata y Tamboor. Chateau Rock, 1985. La ciudad de Córdoba Capital recibe en Marzo un gran Festival de Rock realizado en su estadio mundialista. Por allí desfilan: Raúl Porchetto, Juan Carlos Baglietto, Fito Paez, La Torre, Miguel Mateos Zas, Git, David Lebón, Soda Stereo, Autobús, Los Enanitos Verdes, Posdata, María Rosa Yorio, Tamboor, entre otros. Este evento contó con le apoyo de la Municipalidad de Córdoba. La Falda Rock, 1986. Realizado del 9 al 12 de Enero se dividió en: Jueves 9 “el día de la protesta” con Miguel Cantilo, Jorge Fandermole, Juan Carlos Baglietto, Alejandro Lerner y Nacha Guevara. El Viernes 10 fue “el día hippie” con Inés García, Claudia Puyó, Fito Paez, Luis Alberto Spinetta y León Gieco. “el día moderno” quedó para el Sábado 11: Metrópoli, La Torre, Git, Soda Stereo, Miguel Mateos y Virus. El Domingo 12 fue llamado “el día psicobolche” animado por Posdata, Los Trovadores, Litto Nebbia, Lalo de los Santos, Piero y Antonio Tarragó Ros. También participaron a lo largo de todo el festival: Analía y los Accesorioa, MPA, Señor Mordaz, Bandido, Alioth, Ariel Borda, entre otros. La concurrencia rondó las 8.000 personas por noche. Chateau Rock, 1986. La segunda edición del festival capitalino convocó a figuras internacionales y la realización de “clínicas musicales” a cargo de Pedro Aznar, Pedro Tschopp, Julián “Pelusa” Navarro, Amado César Caniza y Alfredo Castro. Por el escenario pasaron: Git, Sumo, Virus, David Lebón, Riff, Los Violadores, Soda Stereo, Rubén Goldín, Fabiana Cantilo, La Torre, Fito Páez, Juan Carlos Baglietto, Santiago Feliz (Cuba), Blitz (Brasil), Raíz Da Pedra (Brasil), Os Paralamas do Sucesso (Brasil). Un pequeños espacio para el interior: Garage, Sergio Tiraboschi, Ciempiés, Identikit, Tschopp-Varak, La Naranja, Corte y Confección, Tamboor, Ariel Borda, La Legión, Carlos Piano y Los Músicos del Centro. Chateau Rock, 1987. En Marzo llega la tercera edición. Participan: Identikit, La Gente, Raivan Perez, Fito Paez, Lusi Alberto Spinetta, Raúl POrchetto, Sumo, Los Enanitos Verdes, Juan Carlos Baglietto, La Torre y La Sobrecarga más algunos grupos locales. La Falda Rock, 1987. La violencia termina con la historia de un gran Festival que se inició en 1980. De 3 días programados sólo pueden completarse 2, lo que genera una reacción violenta en el público con destrozos por doquier. En cuanto a lo musical el día Viernes es tiulado “Día de la lluvia” ó “Día de los choclos” y participan Jettatore, Fricción, Eva y los Pecadores, Viuda e HIkas de Roque Enroll, León Gieco y David Lebón. El día Sábado fue el turno de Instrucción Cívica, Juan Carlos Baglietto, Los Encargados, Metrópoli, Miguel Mateos/Zas, La Torre y una breve participación de Charly García. Los proyectiles hicieron blanco en las Viudas, Zas, Melero y hasta el mismo García. "Oktubre" de 1987. 06 de Octubre de 1987. Los redondos debutaron en La Docta. Yo no estuve ahí! Chateau Rock, 1988. 4 y 5 de Marzo, los días elegidos para la 4ta.edición. Desfilan: Luis Alberto Spinetta, Git, David Lebón, Los Enanitos Verdes, Raúl Porchetto, Los Violadores, Don Cornelio y la Zona, Los Fabulosos Cadillacs, Los Pericos, Duna, Raivan Pérez, Sueño Americano, Proceso a Ricutti, Los Músicos del Centro, Manuel Wirtz, Punto G, Jetattore y Los Chanchos como ganadores del Pre-Chateau. Sumó se presentó por última vez en vivo (hasta este 2007), Luca recientemente fallecido y un micrófono vacío que se alternaban Ricardo Mollo y Roberto Pettinato. Chateau Rock, 1989. Marzo es nuevamente el mes elegido y algunos participantes son: La Torre, Git, La Zimbabwe, Los Violadores, Los Ratones Paranoicos, Spinetta-Paez, Baglietto, Manuel Wirtz y Manray. Rock Made In Córdoba: El Final de Los Arboles, La Batata y Estrellas y Gusanos. Chateau Rock, 1990. Fue la última edición del festival capitalino. La Falda Rock, 1992. Un intento por reflotar el recital luego de cinco años desde la última edición. Participaron: Proceso a Ricutti, Attaque 77, Ratones Paranoicos, Divididos, Fabiana Cantilo, Luis Alberto Spinetta, Durazno de Gala, Manuel Wirtz, Nito Mestre, Illya Kuriaki & The Valderramas, Rata Blanca y Las Pelotas que debutan en un Festival masivo. Fito Paez, 1992. “El amor después del amor” es el disco más vendido del Rock Nacional. Recién salido Fito lo presentó en Córdoba con toda su banda (Gabriel Carambula, Daniel Colombres, Paul Dourge, Fabián Gallardo y Claudia Puyó) Serú Girán, 1992 Ya en un show de García a mitad del año ’92 en Atenas se percibía el olor al regreso. El 4 de Diciembre se materializó en el Estadio Córdoba para luego pasar por 2 ciudades más. 13.000 personas asistieron al show montado sobre un escenario gigantesco con todos los adelantos tecnológicos de la época. Festival de Folklore Cosquín, 1997 Domingo 26 de Enero de 1997. Mercedes Sosa apostó fuerte y el Festival de Folklore cambió para siempre. Para su set invitó a su admirado Charly García con quien compartió el disco “Alta Fidelidad” y siempre le declaró su admiración. García lució muy controlado y realizó una actuación impecable y se ganó el aplauso de toda la plaza. Córdoba Freedom Festival, 1999. Estadio Chateau Carreras 6.000 personas. Abrió la banda local de Pablo Oliva “Los Retratos de Belushi”, siguieron Turf y Javier Calamaro. Tras una larga espera fue el turno del Flaco Spinetta junto a los Socios del Desierto y el cierre a cargo de un Charly García que apareció colgado de un travesaño al mejor estilo vampiro. Toda la noche se especuló con la reunión Spinetta / García, pero el flaco cerró todas las puertas. Cosquín Rock, 2001. Primera edición de un festival que marcó a fuego al historia del Rock en Córdoba, realizado en la mítica Plaza Próspero Molina, aunque ya había tenido un antecedente en 1976. Rock de acá: Juan Terrenal, Armando Flores, Los Navarros y Los Particulares. Redondos 2001 Los Redondos habían comenzado a despedirse con sus multitudinarios recitales en la cancha de River del año anterior, pero fue en el Chateau dónde realmente lo hicieron. Un show impecable y muy tranquilo del cual 42.000 almas nunca nos olvidaremos. Cosquín Rock, 2002. La segunda edición reunió aproximadamente a 50.000 rockeros en las tres noches. La Falda Rock, 2002. Segundo intento que a pesar de haber contado con: Nito Mestre, Moris, David Lebón, Fito Páez, Intoxicados, Cienfuegos, Las Pelotas, Catupecu Machu y Pappo, no logra instalarlo nuevamente. Cosquín Rock, 2003. Cosquín Rock, 2004. Riff, 2004. Anunciado como el regreso de “LA BANDA” del rock pesado nacional presentaron un show impecable en la Vieja Usina con sus integrantes originales, excepto Boff Serafine reemplazado por el hijo de Vitico en la guitarra. La Voz Rock, 2004. Parte de los festejos de La Voz del Interior por sus 100 años, festival organizado en el Chateau con Spinetta, Pappo León Gieco y Charly García. Pappo – Juanse – Botafogo, 2004. El 2004 debe haber sido de las años con mayor asistencia del Carpo a nuestra ciudad, por desgracia al año siguiente partió. En esta oportunidad realizó una gira con el espectáculo “ 3 guitarras para un blues” junto a Botafogo y Juanse. Un puñado de canciones de cada uno de ellos interpretadas en formato acústico. Cosquín Rock, 2005. Siempre Rock, 2005. En el 2005 el cómico y productor Jorge Guinzburg intentó instalar la competencia del Cosquín Rock (ya afincado en el predio de San Roque) en la Plaza Próspero Molina y con un nombre muy similar que generó cruces y modificaciones de afiches publicitarios. A pesar de tener una buena grilla que incluyó el regreso del "Salmón" a los escenarios y la Bersuit como cierre, el intento duró sólo una edición. Cosquín Rock, 2006. La historia lo recordará como el Festival al cual Skay le dijo sí. A instancias de una buena amistad entre Palazzo/Skay/Poli el ex.Redondo participa de un evento de esta naturaleza (sólo lo había hecho junto a los Redondos en el Festival Pan Caliente del '82) El día Miércoles maraca el inicio en forma gratuita y acompañado pro bandas y músicos por él seleccionados (Dancing Mood, Vilca, El Club de Tobi). A Skay se lo vió muy distendido y disfrutando de una multitud. Quilmes Rock, 2006. Cosquín Rock, 2007. Callejeros cerró la última noche y fué la gran atracción. Debido a esto muchas bandas le dijeron "no" a Nueva Tribu, entre ellas Catupecu Machu y Divididos. Vox Dei, 2007. La Vieja Usina fué el lugar elegido para que Quiroga, Basoalto y Soulé demuestren que el trío está más vigente que nunca. Buenos soportes locales: Roko y Proyecto Aphostol. Soda Stereo, 2007 21. 15/12 Argentina Córdoba Estadio Chateau Carreras Localidades agotadas. Más de 40.000 presenciaron uno de los shows más impactantes para todos los sentidos que se hayan visto por aquí. Fecha Nº 21/22 con localidades agotadas según informa la página oficial del "Me verás volver-Gira 2007 " Cosquin Rock, 2008. Tres jornadas con mucha lluvia y barro, pero eso no amedrentó a los 70.000 asistentes. La vuelta de los Piojos y Catupecu Machu. Un cierre "distinto" con la proyección del film sobre la vida de Luca Prodan. Buenas bandas internacionales con shows impecables: Suicidal Tendence, Café Tacuba, Kinki, Osomatli y La Vela Puerca. Doce bandas cordobesas, pero sólo "Electrosaurio" pisó el escenario principal en uno de los peores horarios. Pero a Julio Anastasia y los suyos les sirvió para ganarse el halago de Andrea Prodan por su versión de Sumo. Indio Solari, Jesús María, 2008. 32.000 personas para presenciar la presentación de "Porco Rex". Bandas ricoteras de todo el país y también de países limítrofes invadieron el "campo de la doma". Todos seguimos esperando el milagro del retorno... Y que se sea en Córdoba! Fuente:Lo saque del facebook...

Cromañón, las hipótesis del veredicto más esperado Habrá casi segura pena para Chabán, aunque es muy posible que por ahora no vaya a la cárcel. Puede haber distinciones entre los miembros de Callejeros. Los policías y los funcionarios. Lo que puede pasar el miércoles, cuando el tribunal dicte sentencia. Por Raúl Kollmann En Tribunales hay dudas y apuestas, pero la mayoría piensa que habrá condena para Omar Chabán y muy probablemente, aunque en menor medida, para su mano derecha, Raúl Villarreal. Son muy pocos los que creen que el delito por el que se los condenará será el de homicidio: la figura elegida va a ser el estrago, que significa provocar un desastre, en este caso un incendio, con el agravante de que hubo muertos. Pero la gran polémica girará alrededor del carácter del delito: si fue doloso (tenía claro que se iba a incendiar, pero no le importó) o culposo (pensó que no iba pasar, pero el accionar fue tan irresponsable que merece condena). Los diagnósticos mayoritarios hablan de una condena para Chabán que estará entre 7 y 12 años de prisión. Es casi seguro que también serán considerados culpables el líder del grupo Callejeros, Pato Fontanet, y el manager, Diego Argañaraz; uno de los policías, el subcomisario Carlos Díaz, acusado por recibir coimas para no controlar la cantidad de gente que entraba a Cromañón; y Fabiana Fiszbin, la subsecretaria de Control Comunal, por no asegurar las inspecciones. Aunque las penas, en el caso de Chabán o los hombres de Callejeros, sean altas, no irán a prisión el próximo miércoles. Tendrán la chance de apelar y podrán esperar esa apelación en libertad, como ya ocurrió con otros imputados en una causa paralela, los oficiales de bomberos condenados por el mismo tribunal, hace un año, por coimas. El Tribunal Oral Criminal Nº 24 (TOC 24), integrado por María Cecilia Maiza, Marcelo Alvero y Raúl Llanos, tiene decidido que el miércoles próximo a las 15 se empezará directamente por leer la parte resolutoria del fallo, es decir, la enumeración de cada uno de los quince imputados, quién resulta condenado, a qué pena, y quién resulta absuelto. Después se producirá un cuarto intermedio y, lo más probable, es que posteriormente se lea un resumen de los fundamentos, ya que el fallo es extensísimo. Hay una versión de que los jueces no entregarían ese resumen por escrito sino que lo harían oralmente. A la expectativa estarán quienes fueron protagonistas del juicio, el fiscal Jorge López Lecube y las cuatro querellas, encabezadas por José Iglesias-Beatriz Campos, María del Carmen Verdú-Marcelo Parrilli; Mauricio Castro y Patricio Poplavsky. En cualquier caso, a dos días del fallo Cromañón se plantean varios interrogantes: 1 ¿Qué ocurrirá con Omar Chabán? Todo indica que será condenado. En primer lugar por el incendio que produjo las muertes, no por homicidio. Esta última variante trae una gran complicación: un homicidio no puede ser general sino que hay que detallar cada caso. Por ejemplo, se plantea qué sucede con los que salieron de Cromañón y después entraron a salvar a algún amigo. ¿Se le puede adjudicar esa muerte como homicidio de Chabán? O el caso de alguien que salió con vida y luego se demoró demasiado la atención médica. En cambio, si se le imputa el incendio, con el resultado de al menos una muerte, no se necesita dilucidar víctima por víctima. De manera que existe la convicción de que el delito que se imputará a Chabán es el de estrago. 2 ¿Cuál puede ser la pena que le impongan a Chabán? Las alternativas tienen que ver con la consideración que se haga sobre el estrago. Está claro que Chabán no tuvo intención de matar a nadie porque, entre otras cosas, allí estaba parte de su familia y él mismo. Sin embargo, el gravísimo nivel de imprudencia que le imputan –la puerta grande cerrada con candado, pese a que tenía un cartel de salida; el triple de la capacidad de espectadores que lo permitido; la realización de un recital en el que seguro iba a haber bengalas en un lugar cerrado; el hecho de que dos días antes ya existió un principio de incendio– lleva a acusarlo de estrago, doloso o culposo. La diferencia es muy fina. Si es doloso, será porque se representó lo que podía pasar y no le importó. Como que era parte del negocio. En el caso del culposo, todo el accionar fue irresponsable, pero pensó que no iba a ocurrir. La diferencia en la pena es de importancia. El estrago doloso es de ocho a 20 años de prisión, mientras que el estrago culposo tiene una máxima de cinco años. Están los que sostienen que Chabán será condenado por estrago culposo, pero al máximo de la pena: cinco años. Y a eso debe agregarse la coima que se les pagó a los policías para que dejen entrar más gente que la permitida. El máximo por cohecho es seis años. Si ésta es la postura de los jueces, la condena podría andar en cinco años por el estrago culposo más tres por el cohecho. Aproximadamente ocho años. Sin embargo, muchos piensan que el TOC 24 ya dio un indicio de dureza en la causa contra los bomberos que cobraron coimas. En aquella ocasión, la condena fue de cuatro años. De manera que hay quienes sostienen que los magistrados se inclinarán por el estrago doloso, aunque no en los niveles más altos sino en los más bajos. Si a esto se le agrega el cohecho, la pena podría andar en los doce años de prisión. 3 ¿Chabán puede salir de Tribunales a la cárcel? Es muy improbable. El TOC 24, en el juicio contra los bomberos que cobraron coimas, condenó por penas de cumplimiento efectivo: cuatro años. Sin embargo, los dos oficiales, Alberto Corbellini y Marcelo Nodar, no fueron a la cárcel sino que esperan en libertad el resultado de la apelación. Es muy probable que esta vez ocurra lo mismo, con Chabán y con cualquiera que resulte condenado. 4 ¿Qué pasó con los argumentos de Chabán? En el juicio parecieron tener poco peso. El administrador sostiene que el joven que lanzó el tres tiros –nadie sabe quién es, y tal vez esté muerto–, una pirotecnia que quemó el techo, actuó en forma casi intencional. Y que allí estuvo la clave de todo. Además, Chabán afirma que la puerta grande no era una verdadera puerta de emergencia y que él no podía saber que Cromañón estaba habilitado sólo para algo más de mil personas, siendo que esa noche habían ingresado más de tres mil. “Fue un contrato de buena fe. A Chabán se lo alquilaron diciendo que en el recital de Rodrigo habían entrado como cinco mil personas”, afirma su abogado, Pedro D’Attoli. Todos esos argumentos seguramente quedarán para la apelación ante la Cámara de Casación. 5 ¿Qué va a suceder con Raúl Villarreal, la mano derecha de Chabán? Hay bastantes dudas. Por un lado es un ladero de Chabán, pero algunos argumentan que estaba al tanto de todo y, por ejemplo, fue protagonista de las coimas. Habrá que ver cómo evalúan los jueces su actuación. La mayoría de las fuentes consultadas por este diario sostienen que será condenado, aunque no está claro cuál podría ser la pena. 6 ¿Qué ocurrirá con los integrantes de Callejeros? Todo indica que habrá condena, al menos para el Pato Fontanet, por ser quien tenía un papel importante en la toma de decisiones, y Diego Argañaraz, el manager. Se los acusa de haber co-organizado el recital, de haber permitido que asista el triple de personas que lo permitido por la habilitación y, sobre todo, por incentivar el uso de bengalas en un lugar como Cromañón, cerrado y sumamente peligroso. Hay alguna chance de que también los condenen por la coima a los policías, ya que ellos habrían estado al tanto, según consta en una rendición de cuentas. No faltan quienes consideran que el escenógrafo de Callejeros, Daniel Cardell, y el guitarrista, Maximiliano Djerfy, tienen buenas posibilidades de ser sobreseídos por no tener mucha participación en los contratos o la organización de los recitales. Habrá que ver qué sucede con ellos y con los otros integrantes de Callejeros. Es posible que los jueces distingan entre unos y otros. Debe tenerse en cuenta que uno de los grandes elementos de acusación contra Callejeros es que ellos esquivaron actuar en un lugar abierto o en Obras Sanitarias por los numerosos controles que hubo en ese último estadio y, por lo tanto, habrían ido a Cromañón porque tenía menos inconvenientes para el show de las bengalas. 7 ¿Serán condenados los policías acusados por coimas? Es muy probable que haya condena para el subcomisario Carlos Díaz. El delito: cohecho pasivo, que es quien recibe coimas. Contra el comisario Miguel Angel Belay parece que hubo menos pruebas y tiene chances de ser sobreseído. De todas maneras, también se ha imputado a los policías por el estrago, ya que al haber ingresado una gran cantidad de gente, con bengalas, se dio pie al desastre. Parece improbable que los condenen por ese delito. 8¿Cuál es el pronóstico para los funcionarios públicos? En el fallo que sirvió de base para este juicio, el de la Cámara del Crimen, los doctores María Laura Garrigós de Rébori, Gustavo Bruzzone y Rodolfo Pociello Argerich siempre sostuvieron que los responsables de lo ocurrido fueron los que tuvieron injerencia en lo que sucedió la misma noche. Es decir que los factores clave fueron la puerta cerrada con candado, la excesiva cantidad de personas, la bengala y el tres tiros que se arrojaron. Por ello, la responsabilidad de los funcionarios públicos, los que tenían que realizar inspecciones previas, sería menor y están acusados del delito de incumplimiento de los deberes de funcionario público, que tiene una pena máxima de dos años. Los jueces del TOC 24 tienen muy buena opinión sobre el trabajo realizado por la Cámara y podrían seguir su criterio. Es más: la Cámara se llevó la impresión de que el equipo de funcionarios había realizado bastantes inspecciones, teniendo en cuenta que no existía un reglamento preciso de cuántas inspecciones había que realizar. De todas maneras, no faltan quienes creen que de los tres funcionarios del gobierno de la ciudad acusados, la subsecretaria de Control Comunal, Fabiana Fiszbin, será condenada, mientras que su segunda, Ana María Fernández, podría resultar absuelta porque en el juicio exhibió evidencias de que no tenía tareas de inspección. La duda está en lo que ocurrirá con el director de Fiscalización y Control, Gustavo Torres. 9 ¿Habrá un juicio Cromañón Dos? Efectivamente. El dueño de Cromañón y el hotel contiguo, Rafael Levy, había sido sobreseído, pero la Cámara de Casación revocó ese sobreseimiento. El juez Alberto Baños le imputó estrago doloso porque consideró que explotaba Cromañón en sociedad con Chabán. Además hay indicios de que la habilitación gestionada por él en 1997 fue fraudulenta: una pericia demostró que las medidas del boliche y de las puertas de salida eran falsas. Por otro lado, el ex secretario de Seguridad porteño, Juan Carlos López, también había sido sobreseído, pero la Cámara de Casación revocó esa medida y tendrá que afrontar un juicio, seguramente por incumplimiento de los deberes de funcionario público. Los diagnósticos sobre los posibles condenados y las posibles penas se terminarán el miércoles a las 15. Es posible que ese día haya pocos conformes. Algunos esperan penas altísimas y tal vez no se den. Otros están seguros que corresponderán penas bajas e incluso sobreseimientos, que pueden no concretarse. Lo cierto es que los jueces Maiza, Alvero y Llanos no han sido objetados hasta el momento, salvo por Chabán. Todos coinciden en que condujeron muy bien un juicio muy complejo y, sobre todo, que tenía pronóstico de grandes conflictos y tensiones. Fuente: http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-130122-2009-08-17.html

Prodan antes de ser Luca La historia de Luca Prodan es tan fascinante como increíble: un tipo que escapó del primer mundo y de sus vicios, de la seguridad económica de su familia y los lujos que todo ello traía, para terminar siendo una hosca estrella de rock en este país. ¿Por qué la madre de Luca asegura que sus años en Argentina fueron un regalo? Aquí veremos algunas razones. La famiglia Prodan Para desentramar una vida tan de película como la del protagonista de esta nota, es necesario contar un poco la historia familiar. Los Prodan eran una familia trotamundos, errante, producto de la unión de un austriaco de ascendencia italiana y una china de ascendencia escocesa. Partiendo de allí, con esa breve descripción, alcanzaría para definir por qué el Prodan que más conocemos fue así: trotamundos, errante... Pero esta historia tiene su desarrollo. Mario Prodan, el padre de Luca, estudió en el colegio Gordonstoun de Escocia y al recibirse, viajó hacia China. Allí conoció a Cecilia Pollock, hija de un acaudalado funcionario de transportes. Para hacerla corta: Mario se convirtió en un empresario de éxito en el país más poblado del mundo, se casó con Cecilia en 1918 y tuvieron cuatro hijos. Las primeras dos, niñas claro, nacieron en Pekín: Michela y Claudia. El abuelo de Luca era el jefe de la empresa de tranvías en Shanghai, por lo que la familia tenía una posición más que acomodada. Pero en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial, los Prodan fueron víctimas del secuestro por parte del Ejército Imperial Japonés, que invadió el norte de China y encerró en campos de concentración a los ciudadanos de origen europeo. Corría 1943, y estuvieron allí 18 meses, junto a otras 4 mil personas de diferentes nacionalidades. Pasada la guerra, la familia se estableció en Roma, sin un centavo y con un destino más que incierto: Mario debía buscar un nuevo negocio para mantener a su mujer y sus niñas. Era un tipo muy vivo para los negocios, muy hábil para cualquier labor, y además un especialista de nivel internacional en arte chino. Al tiempo de llegados a Roma, un tal Federico Fellini lo fue a buscar para que produjera La Strada y, aunque finalmente no lo hizo, Mario no tardó mucho en volverse rico nuevamente. Ya estaban establecidos en Roma cuando Luca George Prodan nació el 17 de mayo de 1953. Allí también nació el otro hijo varón, Andrea. Cecilia, ya anciana, cuenta en Luca, la película (2007) que su hijito, de cuna rica, avisó que iba a nacer, ¡en medio de una gala de ballet! Para que se comprenda el status de la familia: Cecilia rompió bolsa sentada en un palco del Teatro dell’Opera. Este acontecimiento, en definitiva pequeño y anecdótico, sería un guiño del futuro: la vida de ese niño estaría llena de sucesos extraordinarios. “Eligió un lugar apropiado”, acota simpáticamente la madre de Luca en el film de Rodrigo Espina. Gordonstoun, momento clave Según Wikipedia, Gordonstoun es una institución famosa “por haber educado a tres generaciones de realeza británica”. Allí fue al colegio secundario, pupilo, el líder de Sumo. De hecho, entre las personalidades asistentes a la escuela que cita la más grande enciclopedia virtual, aparece “Luca Prodan, Italian-Scottish musician, leader of the argentinian band Sumo”. Allí, en la soledad escocesa, Luca se hizo hombre: a los 11 años lo mandaron, solo, a recibir una educación ejemplar. Maltratado por su condición de extranjero, enseguida encontró compañía en un argentinito de apellido inglés que sufría las mismas cargadas que él: Martin MacKern, que directo desde Hurlingham había terminado en aquel colegio de la campiña escocesa. Martin era el hermano mayor de quien se transformaría un par de años más tarde en el compinche de Luca: Timmy MacKern llegó a Gordonstoun en el otoño de 1968, cuatro años más tarde que Luca, y su hermano le presentó a un italiano al que, según cuenta Carlos Polimeni en Luca, un ciego guiando a los ciegos, “sus padres habían metido a la fuerza en el establecimiento, soñando para él una vida de heredero”. Luca decía que su madre “era muy snob” y pensó que era lo mejor para él. Una de las cualidades de la Gordonstoun College, era que cumplía una función como “orientadora de vocaciones”. Andrea Prodan se lo contó a la revista El Abasto en 2006: “Por ejemplo, si en la clase sos el payaso te ponen en la obra de teatro que se prepara para fin de semestre. Otro puede tener buena voz y te mandan al coro. Ellos te arman una especie de ‘carrera’ donde permiten que las personas puedan desarrollar sus cualidades”. Luca, por supuesto, fue orientado más que nada hacia sus dotes musicales. Es gracioso, pero quien le enseñó a Luca a tocar la guitarra fue el jefe de los boy scout. Timmy aseguró alguna vez que las primeras canciones que supo Prodan en guitarra, fueron “canciones de jóvenes exploradores”. En la preparatoria, Luca había sido líder del coro; en Gordonstoun estudió trompeta, y se cruzó nada menos que con el príncipe Carlos, que formaba parte de la misma sección de metales de la banda escolar. El mito cuenta que alguna vez se agarraron a trompadas. Prodan era un alumno destacado por su inteligencia. Como ejemplo de eso, vale contar que su primera tesis fue elegida para representar al colegio en un concurso. Además de dar sus primeros pasos con la guitarra y la trompeta, se daba maña con cualquier instrumento musical, y eso le daba gusto. Aun así, su espíritu libertario nunca soportó la opresión de aquel colegio, que orientaba tu vocación, pero a la vez te obligaba a ciertas actividades que Luca detestaba y que eran contradictorias respecto de esa supuesta libertad educacional. Luca odiaba la misa diaria y las actividades físicas obligatorias. Dicen que batió el récord de latigazos propinados por los maestros: no les prestaba atención. Por supuesto, también le afectaba el ver poco a su familia, que lo visitaba de cuando en cuando; y sentía abandono de parte de sus padres, es especial de Mario, con quien siempre llevó una difícil relación. “Él amaba a su padre, pero lo cuestionaba. Y no se podía cuestionar a mi marido”, dice la madre de Luca en Luca, la película. El hermano de Luca, Andrea le escribió una carta a Carlos Polimeni después de leer su biografía sobre Prodan, y de allí me parece interesante resaltar este párrafo: “No es verdad que nuestra familia no era unida. Que cosa extraña la familia Prodan. Nuestro padre era un campeón de todo cuando era joven. Natación, polo, equitación, etc. Hay un refrán que dice que cada hijo debe superar el status del padre. Bueh, nuestro papá amaba una familia unida. Pero con una condición, y eso es total respeto, casi feudal, hacia él. Y eso, Luca no lo podía respetar. He allí el punto de constante ruptura entre ambos. Por esto Luca se hizo portador de naturaleza y justicia -primero en nuestra familia, después en general. Sí, cuando Luca amaba mucho algo, era casi siempre porque esta cosa tenía algo de orgánico”. Eso sí: el estudiante Prodan pasaba los veranos en Roma con su familia, en libertad. Digamos que veía a su familia 3 meses por año, y poco más. El resto del año se sentía preso, y quizá eso explique al tipo que se volvió un callejero en Buenos Aires, según cuentan, un caminador incansable que salía a la calle a buscar historias, acción. La fuga Corría el ’71 y ya le quedaba poco en el colegio escocés, ese mismo año se graduaba. Pero Luca, siempre tan particular, después de años de sufrimiento -de él y de las estructuradas autoridades del colegio, a quienes volvió locos- y cuando, uno piensa, podría haber aguantado, no pudo más: se escapó del colegio, huyó sin avisar. El revuelo fue tal que, cuando se enteraron sus padres, la mismísima INTERPOL comenzó la búsqueda del fugitivo por toda Europa. Su madre proveyó para la búsqueda una foto de Luca cuando niño, ¡chupando una lombriz! Su primera y breve parada fue Londres, y aunque nadie sabía muy bien cómo había hecho para conseguir dinero, luego se enteraron: Luca vendió una carabina que amaba y tenía en el colegio. Se lo contó a Nora Fisch en una nota para el Expreso Imaginario, en diciembre de 1985: “Fui el único caso de un tipo que se escapó en el último año. (...) Me escapé cuando me di cuenta de que me estaban preparando para ser un pequeño sirviente de la sociedad. (...) Dejé una pista falsa como si me hubiera ido a Noruega en un pesquero, pero en realidad volví a Roma. Mis padres tenían detectives buscándome en Noruega y yo estaba a tres cuadras de su casa”. Allí, a tres cuadras de su casa, sobrevivió como pudo: hasta trabajó en el mercado del abasto, vaya paradoja si uno sabe su historia argentina, y su aporteñización en el barrio al que le terminó dedicando una notable canción. Por supuesto, no pasó mucho tiempo hasta que lo descubrieron: Cecilia vio en una esquina a Luca y un amigo suyo charlando con la policía, por una contravención que habían cometido con una moto. Cecilia, que venía manejando, se distrajo para confirmar que se tratara de su hijo y chocó contra un árbol. Pero sí, era Luca nomás. Lo habían encontrado, y lo mandaron a terminar el colegio en Roma. Volvió locos a todos. Además, tenía que hacer el servicio militar y no se presentó. Por si faltase algo, cayó preso por tenencia de marihuana y luego por desertor del ejército, por lo que varios meses del ’72 los pasó tras las rejas. En el medio, se fue de vacaciones a Londres con su amigo Timmy, en lo que fueron dos meses de experimentación con todo: al fin estaban en libertad. Inglaterra, ése lugar fundamental Después de esos meses de encierro italiano, Luca decidió irse a Inglaterra, “el único país en donde conocía el idioma”. Allí se reencontró con Timmy, que fue a Londres a estudiar fotografía. Hicieron de todo, incluso visitaron Marruecos en 1974. Vivir con un tipo tan certero en sus opiniones como Luca, le resultó varias veces difícil a MacKern: “Después de un tiempo de vivir con él, yo había perdido todos los amigos que tenía o podía tener. Para Luca, todos eran imbéciles, tontos o aburridos... ¡y se había armado cada quilombo...!”. Además, Luca se puso de novio, se enamoró profundamente de una chica llamada Linda, y vivieron un tiempo los tres juntos. Entre las tantas cosas que hicieron, en una ciudad convulsionada y a punto de explotar, trabajaron ¡de serenos! Sí, el cantante y el manager de Sumo fueron serenos en fábricas y oficinas londinenses... qué peligro. Pero el peligro serio llegó para Luca tras la partida de Timmy, que dejó Londres a fines de 1975 y volvió a Argentina por la muerte de su padre. Mientras comenzaba algunos breves proyectos musicales -Luca siempre hizo música, incluso en sus breves estadías romanas acostumbró tocar la guitarra en las plazas de la ciudad- como New Clear Heads, Prodan se metió de lleno con una droga realmente pesada: la heroína. En 1976, su hermano Andrea se instaló en Londres -vivía con su padre Mario; Luca tenía su propio departamento, comprado por el padre- por lo que compartieron bastante tiempo y aventuras, entre ese ’76 y el ’79. Entre otras aventuras, los hermanos Prodan vieron el nacimiento del punk. Luca comenzó a trabajar en el sello discográfico Virgin, que por esos días editaba, por ejemplo, a los mismísimos Rolling Stones: había encontrado un trabajo que le gustaba y en el que ocupó diversos puestos, entre ellos, otra vez, el de sereno. Luca no se consideró nunca a sí mismo un activista de aquella movida punk, pero de a poco se fue fascinando con ella. En Londres comenzó a componer canciones con más frecuencia, y se grababa en una portaestudio chiquita que se había comprado: por ejemplo Teléfonos / White trash, un clásico de Sumo, fue compuesto en el año 1975, en un día frío en la capital inglesa. Sus años allí los comenzó viendo a Pink Floyd, Genesis, Peter Hammill, David Bowie y los Stones, pero los continuó con Sex Pistols, The Clash y Talking Heads, por citar algunos grupos de una lista de bandas interminable. También se fascinó con el reggae, esa contagiosa música jamaiquina que comenzaba a tener lugar en los clubes gracias a un morenito de nombre Bob, principalmente. En una entrevista que le concedió ya en Argentina a su luego compañero de banda Roberto Pettinato para la revista Le Cirque, Luca contaba que “muchos chicos lo hacían para levantar más chicas, otros para divertirse un rato. Había muchos violentos, había muchos hippies con el pelo cortado. Yo era uno de ellos. Yo no me corté el pelo: yo me vestía tipo ‘teddy boy’, que son los rockeros. Yo me vestía medio como ellos y medio punk. Era el verano del ’77, siempre en King’s Road que es una de las calles más transitadas, el sábado a la mañana”. No pasó mucho tiempo para que visitara otra vez un calabozo. Luca cayó en la tentación del melómano, y no pudo con su rebeldía: se robó cientos de singles y elepés del archivo discográfico de Virgin, por lo que conoció también la prisión inglesa. Pero su verdadera prisión era una sola: aquella droga pesada que en ese 1977 se cargó a su hermana Claudia y su novio, que pactaron su suicidio con una sobredosis de heroína. Eso, sumado a sus desencantos amorosos, con relaciones que nunca terminaban de funcionar, lo sumieron en una depresión que fue de la mano con la caída del punk. Y llegó la sobredosis, en el ’79. Cecilia voló urgente hacia Londres, con la desesperada certeza de que se iba otro hijo, de la misma forma. Luca tuvo un coma hepático durante una semana, producto de la ingestión de drogas pesadas que le habían destrozado el hígado. Él mismo, luego de una recuperación milagrosa que sorprendió a todos los médicos del hospital público en que se encontraba internado, decidió volver a Italia. (Se lo contó también a Nora Fisch en aquella nota del Expreso: “Cuando salí dije ¡basta! Me tengo que ir, pensé. Yo era desertor del servicio militar, pero volví a Italia y dije: ‘Pónganme preso, soy drogadicto, hepatítico, hecho mierda’. Estuve en la cárcel dos meses, después en el hospital, y ahí me sacaron...&quot. La foto En esos 4 años y pico de distanciamiento, la vida de Timmy MacKern viró hacia situaciones mucho más luminosas que las de Luca en Londres. Timmy se casó y tuvo dos hijas en ese período, y se instaló en Sierra Grande, Córdoba. Casualidades de la vida, dicen, su madre Cynthia había andado por Londres en aquel convulsionado 1979. Timmy, por supuesto, le había dado la dirección de Luca para que lo visitase, y aprovechó la ocasión para enviarle al italiano una foto de su familia posando en Córdoba. Se dio el encuentro entre Cynthia y el pelilargo Luca -y su novia de aquel entonces-, y la madre de Timmy le dejó como obsequio de su amigo aquella simple e inocente foto familiar: Timmy con su mujer y una hija en los brazos de cada uno, más la perra acompañando. Para cualquier persona, aquella imagen hubiera sido poco más que una bonita postal, pero para Luca fue una señal de paz y vida. En la letra de Warm mist, una canción desgarradora y emocionante que le dedicó a su hermana y que aparecería más adelante en Corpiños en la madrugada, el italiano cantaba que “no quería seguir ese camino”, y le pedía al Señor que no lo deje morir “rodeado por este gris”. El mensaje era claro: Prodan no quería partir, no era su momento. E iba a tener su última chance: su jugada más celebre, al fin. En un intercambio de cartas que se dio a los meses con Timmy, Luca le dijo, certero como siempre, que estaba mal pero que “quería vivir”. Apuró trámites y organizó todo lo debido para su siguiente fuga: sacó pasaje Londres-Buenos Aires pero dejó sus cosas a medias en Londres, por si no prosperaba su proyecto de limpieza en aquel ignoto país, en el que no podía conseguir heroína. Y llegó a la Argentina nomás. Instantáneamente se instaló en Córdoba, el lugar de la foto, y los primeros días los durmió, apenas si caminó unos metros por la residencia MacKern. No tenía fuerzas para mucho más. Cuando pudo moverse un poco y comenzó a recuperar energías, agarró una guitarra para niños que había en la casa y comenzó a tocar y a escribir. Ya había compuesto varias canciones y en la Argentina compondría varias más. La primera que escribió en Córdoba fue Winter en las sierras, que vio la luz en el documental biográfico de Espina. En la provincia del cuarteto, conoció al cuñado de MacKern, marino mercante él. El hermano de Inés Daffunchio, la mujer de Timmy, se llamaba Germán y apenas si sabía tocar guitarra criolla. Pegaron onda y comenzaron a juntarse, ahí en Traslasierra, a tocar por tocar. Al tiempo se les sumó Alejandro Sokol, un amigo de Germán que no sabía tocar, pero le pasaron un bajo y dijo “bueno”. Esa sería, al fin y al cabo, la génesis de Sumo: el italiano, que había vivido encerrado en su niñez y adolescencia entre colegios y cárceles, volvería a Inglaterra a buscar instrumentos (y a una amiga baterista de quien hablaba maravillas). Luego se afincaron en Hurlingham, y allí se terminó de perfilar la historia de un grupo que marcó al rock argentino como pocos lo hicieron. El pelilargo se volvió pelado, el heroinómano se limpió por un tiempo, -para luego caer en las trampas del alcohol-, el italiano se volvió porteño y ese desconocido que hablaba en un cocoliche medio difícil de comprender, mutó en poeta de Buenos Aires. Creí interesante contar un pasado no tan conocido para comprender mejor a este fenómeno argentino llamado Luca. Como decía él, sin ese. Fuente:http://lamusicaesdelaire.blogspot.com

Que se yo, son unos comics que encontré por ahí, la mayoría son horribles,algunos zafan. Chau locas Me da verguenza poner la fuente...http://www.bien-bizarro.com.ar/news.php?readmore=193

Registrate y eliminá la publicidad! Cómo reconocer a las personas tóxicas Los especialistas difieren en su definición, pero todos coinciden en que la gente nociva existe y que provoca daño a los demás. Los que avasallan, manipulan y desvalorizan sin culpa. El que destila un odio visceral y se regodea con la humillación del otro, el que avasalla al semejante, el que busca manipular con mentiras, el que agrede innecesariamente y desvaloriza al otro para sentirse bien él, el que daña con intención sin jamás proponer una reparación, el que incomoda con sus imposturas, el envidioso de todo lo ajeno y el que urde los problemas para acercar luego sus soluciones. La nómina de personas dañinas la completan el autodestructivo, el narcisista patológico, el perverso, el violento impenitente y el estafador. Se sabe que de seres nocivos está lleno el mundo, ya lo poetizó Antonio Machado con su "mala gente que camina y va apestando la tierra", pero ¿existe realmente la gente "tóxica"? ¿O el término, por descalificador y estigmatizante, se lo reserva sólo a Adolph Hitler o a Ben Laden? Las neurociencias dicen que sí, que la gente "tóxica" ?encarnada por aquellos seres rapaces que inexorablemente perturban el bienestar ajeno y vampirizan al semejante? existe. Y endilgan a fallas químicas la irrigación de esa toxicidad. Sus conductas se traducen en patologías, y la coexistencia con ellos resulta imposible. En el psicoanálisis y la psicología, la literatura está dividida. No obstante, ambas se inclinan por los vínculos y comportamientos "tóxicos" más que por las personas, ya que lo que es "tóxico" para unos puede ser perfectamente aceptado por otros. En todo caso, se trata de una percepción subjetiva, dicen. Si bien no existe una cofradía donde se imponga la toxicidad, al hurgar en los perfiles nocivos, sin duda que algunos políticos ?aquellos que sólo buscan ser escuchados y prometen lo que saben que jamás van a cumplir? podrían encajar en ese estereotipo. Y, dentro de las relaciones de poder, tampoco los jefes desconcertantes, impredecibles o arbitrarios ?los seudoemperadores de la verdad, incapaces de encomiar méritos o esfuerzos? se escapan indemnes a la toxicidad. Tipos de "encuentro" "Quien mejor se ha dedicado a este tema en la historia de la filosofía es Baruch Spinoza", apunta el filósofo Tomás Abraham. "El habla de encuentros que potencian nuestras energías y nos dan alegría y los que las disminuyen y producen tristeza. Cuando dos cuerpos se convienen entre sí, multiplican su potencia. Y cuando no lo hacen se produce un mal encuentro, semejante a una especie de envenenamiento", explica. Pero Abraham pone un freno, al aclarar que "pensar las relaciones humanas en términos de toxicidad deriva de las teorías degenerativas de la psiquiatría racista del siglo XIX". Investigadora de la vida cotidiana a través de la enjundia filosófica, Roxana Kreimer es asertiva respecto de esa categoría, popularizada por la norteamericana Lilian Glass, en su best seller Toxic people (Gente tóxica). Allí advierte que nadie es "ciento por ciento sano, ni física ni psicológicamente; por eso, es importante atender los patrones caracterológicos y sus efectos", observa Glass. Su libro cuenta hace meses con una versión local, escrita por Bernardo Stamateas. "Los comportamientos destructivos son tolerados si aparecen de manera esporádica. Pero cuando se repiten con frecuencia contaminan las relaciones interpersonales", completa Kreimer. "Confucio decía que si uno se topa con gente buena, debe tratar de imitarla, y si uno se topa con gente mala, debe examinarse a sí mismo", añade. Y caracteriza a la gente "tóxica" "por su falta absoluta de empatía con el otro". En ese grupo, incluye a los manipuladores, que se valen de la asimetría de la información para torcer destinos, y a líderes como George Bush, que buscan la adhesión a sus "decisiones impopulares presentándolas como necesarias". ¿Qué sucede con los pesimistas consuetudinarios? Según Abraham, pueden ser "más lúcidos, inteligentes y valientes que toda esa pavada de la buena onda". Para Kreimer, la negatividad en demasía termina siendo contagiosa. Diana Cohen Agrest habla de "los vínculos destructivos de los que hay que huir". Pero advierte sobre la estigmatización y la capacidad de cambio de las personas. "Los seres humanos ?dice? no somos de una vez y para siempre. Estamos en constante proceso de construcción. El nombre definitivo es el del epitafio, pues sólo allí adquirimos una identidad definitiva. Mientras vivimos, se puede dejar de ser «tóxico», como también se pueden adquirir otras características. Sólo una visión demasiado pesimista del ser humano lo condena a ser de una vez y para siempre." El filósofo Santiago Kovadloff confiesa cruzarse a menudo con este tipo de personas y rogar que en ese instante alguien en el teléfono lo libere de la situación. "Pongo el acento en los vínculos más que en las personas, porque el significado de alguien depende primordialmente de quien entable una relación con él", ejemplifica. Y se pregunta si la gente realmente se cuestiona qué es lo que uno produce en el otro. "Yo también puedo irritar y ser muy aburrido en mi vida pública", confiesa. Sin embargo, ubica como rasgo dominante de la toxicidad "a las personas monologadoras y autorreferenciales y a aquellos que nos aplastan". El corolario es el tedio, el desinterés y la urgencia de alejamiento, dice. Y arremete contra los simuladores y contra aquellos vínculos cimentados a partir de una necesidad tramposa: "La de no relacionarse realmente". Claves para evitarlos Las personas "tóxicas" influyen en la salud tanto física como psíquica del otro. Por eso es clave identificar los síntomas que una compañía nociva produce. A esas personas se las controla quitándoles su poder, escapando de ellas o no permitiéndoles acceso a nuestra intimidad. Si se debe convivir con ellas, en la familia o en el trabajo, hay que abstraerse mentalmente de su presencia y acciones. Cuando surge un comentario o comportamiento "tóxico", simular que uno le presta atención cuando, en realidad, se esfuerza por desoírlo. Al "tóxico" se lo neutraliza con amabilidad. Su afán por lastimar con comentarios o actos desagradables resulta estéril si él percibe que carece de efecto. Focalizarse en las cosas positivas que uno tiene en la vida cuando se está cerca de una persona "tóxica". Es un ardid efectivo para superar los malos momentos. Si no es posible evitarlos, adquiera un identificador de llamadas y reduzca al mínimo el contacto personal con ellos. La actitud positiva es siempre una elección. Prepárese mentalmente para estar bien y contrarrestar así las actitudes "tóxicas". Si una persona "tóxica" forma parte de su equipo de trabajo, establezca de antemano y claramente las reglas de convivencia. Si se trata de su jefe, hágale saber que usted y su equipo pierden eficiencia frente a comportamientos negativos. Y póngale ejemplos. Si el "tóxico" no es alertado sobre su toxicidad, la extenderá en el ambiente. No deje pasar por alto esas actitudes y convérselo inmediatamente con él. Ejercite su propia autocrítica y revise con asiduidad qué tipo de actitudes y comportamientos tiene usted para con los demás. Usted también puede ser "tóxico" para otros. La regla es simple: no les haga a los demás lo que no desea que le hagan a usted. Fuente:http://www.lv16.com/r5/notas/ver_nota.php?id=001638