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DEJAR CARGAR...... VIENTO TEATRO El grupo Viento Teatro surge en l.980 Este caminar hacia la investigación e interpretación creadora de nuestras raíces milenarias, surgió del contacto directo con las comunidades indígenas y campesinas de nuestro país (Colombia) y América Latina, fortaleciendo nuestra experiencia pedagógica. Encuentro que nos hizo comprender el valor y la importancia del rostro de nuestros orígenes precolombinos que había permanecido ausente como fuente vital y esencial en la experiencia artística del teatro. La formación autónoma en las artes, la filosofía y las ciencias étnicas nos ha llevado a retomar lo precolombino e indígena para no dejarlo solamente como materia de especialistas, sino que a la vez, sirva de enriquecimiento creador y cultural a la vida misma. La historia de los pueblos de origen es un legado cultural que nos pertenece a todos. Es necesario aunar esfuerzos para que en Colombia existan artistas-investigadores que protejan nuestro legado cultural milenario como herencia viva. Es de gran respaldo y solidez que desde hace treinta años hayamos comenzado a desarrollar y sistematizar en la investigación escénica, el nacimiento del género de Teatro Danza Ceremonial de la Máscara Mítica Precolombina, con un lenguaje propio indagando en la memoria milenaria: el mito, la cosmología, el chamanismo, el arte, la filosofía, la simbología y la ritualidad de la máscara sagrada de las antiguas tradiciones. Experiencia que beneficia al teatro en la consolidación de un aporte cultural para el futuro. Sobre el camino, esta propuesta de investigación y práctica teatral, ha demostrado cómo un objeto de origen mágico-ritual de nuestros ancestros ha podido encontrar un papel específico en el arte teatral colombiano, recuperando su valor artístico como objeto ceremonial para el beneficio de las artes escénicas de nuestro país. El Teatro Danza Ceremonial, que es una filosofía de vida, contempla la memoria e integra la mitología indígena y el arte ritual precolombino en: la dramaturgia, la música, la máscara ceremonial, el maquillaje del imaginario precolombino, la danza, los ornamentos, gestos simbólicos, los atavíos, las geomancias (diseños en arenas), la pintura y la poesía. La realidad de los elementos simbólicos y metafóricos del arte y la literatura oral indígena conforman un legado poético y espiritual para el acto creador y la estética teatral, una fuente que ha dado sus frutos gracias a un largo proceso de búsqueda artística, persistencia, constancia y disciplina. Hemos logrado reunir esos débiles hilos de la antigua tradición de la máscara precolombina, entretejiéndolos en un acto de supervivencia poética en el escenario sin permitir su desaparición. Ciertamente, es necesario que el legado precolombino de Colombia sea contemplado y reconocido en su contemporaneidad como memoria viva en la creación escénica y dramatúrgica, en su capacidad de incidir en las búsquedas artísticas y filosóficas, y en general, en la cultura de un pueblo que debe ver sus raíces para reunir las piezas sueltas de la memoria LIBROS Desde el año 2007 se consolida el proceso de edición y publicación de nuestras investigaciones con el apoyo del Ministerio de Cultura, Programa Nacional de Concertación, y como autores-editores independientes se consolida Viento Ediciones, y hasta el presente se ha publicado los siguientes títulos: - DE LO SAGRADO EN EL ARTE Y EL PENSAMIENTO MÍTICO - VUELO MÁGICO DE ORIÓN Y LOS ANIMALES MITOLÓGICOS - WIRÁ, HIJOS DEL COLIBRÍ (Contando Mitos), -ASÍ SOÑARON LOS ANTIGUOS(El relato de las máscaras míticas), -ARTE EN LA PIEL (Rostros y Memoria), -DISEÑO ICONOGRÁFICO (Culturas Precolombinas de Colombia) Personaje hombre-mosca de la obra Duguinaui. MAQUILLAJE MÍTICO CON DISEÑOS PRECOLOMBINOS A través del dibujo y la pintura en el rostro y en el cuerpo se establece la unidad con la esencia del mundo: Hombre, naturaleza y mito. http://colectivoap-talleres.blogspot.com/ El taller de pintura facial y corporal nos conduce a la apreciación visual de lo que fue el maquillaje en el mundo precolombino, el uso de sus diversas técnicas, diseños y pigmentos, así como su conservación, pérdida o deterioro significativo en las actuales comunidades indígenas; hace comprender que la pintura facial y corporal es, desde tiempos prehistóricos en América, un lenguaje escrito en el cuerpo, un escritura ideográfica y cosmográfica que se trasmite como un libro abierto, cuya finalidad espiritual traza las imágenes símbolos que une el individuo a su cultura y raíces míticas, proporcionándole un nacimiento espiritual o una nueva piel para el más acá y el más allá. La pintura en el cuerpo no es reductible a un ornamento o emblema de rango social. A menudo se compara con el refinamiento y la complejidad de los motivos geométricos y las composiciones simétricas o asimétricas que se usan en los textiles, cerámicas, pinturas murales, orfebrerías, tallas o esculturas en piedra. La presencia de una pintura corporal o facial puede contar la historia de vida, la hazaña de un héroe o de un animal mítico, el origen de una enfermedad, el destino del alma, la finalidad mágica o medicinal de la especie de planta o animal; puede evocar significados diversos de la naturaleza asegurando la fertilidad o relatando el origen cosmogónico. Los pueblos aborígenes suelen creer que el antepasado mítico o animal ancestral vive en la máscara o en la pintura corporal que lo representa y en la ceremonia ritual que potencializa su presencia o suscita el encantamiento de lo sagrado. La pintura en el cuerpo remplaza la palabra. El lenguaje verbal se vuelve visual. Lo estético vuelve a su estado de encantamiento. El taller conduce al ejercicio creativo del maquillaje, el cual entrelaza la práctica del dibujo y el color con imágenes alegóricas al mundo mítico y simbólico precolombino, donde surge la necesidad de rehacer en el lenguaje pictórico del maquillaje contemporáneo, la presencia evocadora del dragón acuático y el venado bicéfalo Muisca, la serpiente anphisbeana Tairona, el Hombre Jaguar de San Agustín, el Hombre Sapo Sinú, la insigne imagen del Hombre Cóndor de los Andes, o las diferentes representaciones de Hombres Pájaros asociados a las culturas Tolima, Cauca, Muisca y Quimbaya, entre otras evocaciones. videos de talleres realizados con comunidades de escasos recursos en Bogotá, Colombia link: http://www.youtube.com/watch?v=uWREmNNhFlo link: http://www.youtube.com/watch?v=r0y3Veipjnk todas las imagenes, mascaras, maquillages, talleres y libros fueron creados por los maestros Luz Myriam Gutiérrez Gracia, Manuel Alberto Torres Bombiela y Viviana Gutierrez Gracia. espero les halla gustado