burbeinstool

El álbum fue hecho sin su bajista original, Chi Cheng, que sufrió un grave accidente en noviembre de 2008. Su lugar fue ocupado por Sergio Vega, quien era el bajista de Quicksand. Originalmente habían grabado un material con Chi Cheng el cual lleva el nombre de Eros, los músicos dejaron este disco en espera. Ya hemos leído un poco del nuevo material Diamond Eyes. En comparación con el anterior trabajo de la banda, hablamos del Saturday Night Wrist, está prácticamente ausente la electrónica. Raskulinecz trabajo para dejar el sonido de la banda, más pesado, que reúne a la guitarra, pero las armonías vocales. El conjunto es mucho menos oscuro y enojado. Aquí están las primeras impresiones, canción tras canción: Diamond Eyes: Versos llenos de crudos riffs que transitan hasta un coro muy melódico, un final cilíndrica de gran alcance que sirve de entrada a la siguiente canción. Un riff discordante y pesado machaca la voz aterciopelada de Chino que envuelve seductoramente la brutalidad que le rodea. El estribillo es una cosa bella con su ‘time will see us realise, diamonds reign across the sky’ con su ritmo intenso y de bajo perfil pega con fuerza. El final que cierra la canción es uno de los momentos más heavys de la historia de Deftones. Es un primer tema increíble. Royal Un tema típico de Deftones, que sirve para atraer la atención de las personas que no son seguidoras de la banda, guitarras densas y un bajo que suena con un ritmo galopeador. Guitarras duras son la orden del día. Imagínate la inclinación ambiental del White Pony con el sonido inmediato de Around The Fur aquí y en todo el álbum. Vale la pena mencionar lo bien que encaja la nueva sección rítmica de la banda, acompañando la sofisticada voz de Moreno y el grueso tono de guitarra con versatilidad y estilo. Cmnd / Ctrl De las canciones con más ira de la banda, cruda, rugiendo con guitarras condensadas, seguido de un zumbido y enojado riff. Un clásico instantáneo de Deftones. Un riff salvaje nos hace creer que estamos de nuevo en 1998 mientras Chino tararea y grita antes de desencadenar un estribillo monumental. Es un petardo que ruega ser soltado en los clubs y que sonará épica en directo. You’ve seen the Butcher Una de las mejores canciones, un poco triste, un poco sombrío, casi horroroso, el bajo retumba, a veces recuerda a las primeras grabaciones de Tool, un brillante espectáculo de Chino Moreno, que llora hermosamente, sin recurrir a los gritos de animales. La primera incursión en el (sonido) ambiental pero debe recalcarse que el tema tiene guitarras pesadas casi stoner. Poderosa y rítmica, Moreno vuelve a demostrar por qué su voz es una de las pocas actuales que puede ser vista como un instrumento. Beauty School Una de las composiciones más suaves en el disco, con una melodía encantadora, una guitarra de fondo metálico, muy al estilo The Cure, y el coro americano, y una atmósfera que recuerda a la saga de Twilight. Un patrón de batería violento de Abe Cunningham, unas líneas de bajo matadores y unas guitarras sutiles y persistentes mientras Moreno hace de ‘crooner’ por encima. La construcción a través del verso lleva a un precioso e increíble estribillo. Flotante y eufórica, es una belleza y uno de esos momentos que diferencian a Deftones de las otras bandas. Prince Una canción muy al estilo Korn, pero no impresiona mucho, aparte de guitarras en alta frecuencia. Con reminiscencias de Digital Bath de White Pony. Es todos ritmos e hit hats y bajos estruendosos antes de saltar al estribillo épico. Parece que va a ser otra canción sutil antes de explotar en una erupción de guitarras fuertes en un asalto auditivo. Moreno demuestra su versatilidad en este tema. Rocket Skates Un tema que refleja perfectamente el carácter de trabajo de la banda sobre el álbum entero. Un montón de guitarras gruesas, piezas pesadas, pero también muy armónicos trabajos vocales. Risk (en las canciones de ensayo figuraba como” Yum Yum”) Un contraste increíble con la canción anterior, otro tema con riffs fuertes, verdaderamente industrial, es muy grueso, el ritmo en destiempo, y una vez más las armonías vocales son impresionantes. Un riff afilado, siniestro, lleva la carga. Es probablemente el momento menos recordable del disco pero no le faltan méritos. El cambio alrededor del segundo minuto sigue siendo alucinante. 976-Evil Es la situación más dramática en el disco, sin duda la canción más espectacular del álbum, con una creciente tensión, dirigida por una guitarra bien pesada.Una canción que es un auténtico viaje. Progresivo y yendo más en función de las sensaciones que no siguiendo la estructura de un tema básico, ‘976-Evil’ ve a la banda construir a través de la sutileza. Debe decirse, Diamond Eyes probablemente represente la mejor interpretación vocal de la carrera de Chino Moreno hasta la fecha y la forma en que lleva este tema es de lo más impresionante. This Place is Death Un verdadero espectáculo de las habilidades de Nick Raskulinecz, un volcán de sonidos abultados con una rica percusión de fondo, estragos; perfecta combinación de delicadeza y fuerza. Una canción conmovedora para acabar. Sombría en tono y ambiente, tiene esa sensación de auténtica calma tras la tempestad que deja el álbum en un tono solemne pero a la vez poderoso. En resumen, cuando Deftones dijeron que esta era uno de los mejores álbums de su carrera, no bromeaban. A primera escucha, parece que se convertirá en un clásico de Deftones. Un álbum más pesado que Saturday Night Wrist, tiene una tremenda influencia de Around The Fur y White Pony. Un material que dejará anonadado a los metaleros alternativos de Sacramento. Para promover Diamond Eyes los chicos de de Sacramento darán en el verano una serie de conciertos en Europa. Ya se han confirmado actuaciones en Austria, Dinamarca, Francia y Reino Unido Fuente: Emuzyka – Nuta con más info de: Metal Hammer y Portal Alternativo Traducción y redacción: @Luish Arreglos: @KLaUThiO

Al parecer el KoRn III ya está totalmente grabado y editado, ya que el camarógrafo y webmaster oficial de KoRn, Sébastien Paquet, hizo el siguiente post en su cuenta de Facebook: "KoRn III. Obra maestra completada. ¿Ahora qué?" ACTUALIZACIÓN De acuerdo a KoRnCentral, Sébastien Paquet ha aclarado el comentario que arriba ven, así quedó: "KoRn III. Obra maestra en VIDEO completada. ¿Ahora qué?" El fotógrafo de la banda se refería a que él ya había terminado el video de la grabación del nuevo disco de KoRn, lo que hace pensar que para el KoRn III tendremos un DVD con el 'Making of' del album, tal como el que se incluyó en la edición especial del disco de estudio de 2007 (Untitled) Nuevo post de Ross Robinson: El padrino del Nu Metal, Ross Robinson, ha hecho un nuevo post en su cuenta de Twitter. Sin embargo, una vez más su comentario es algo incomprensible, primero les mostramos el original en inglés: "Sun: Did 3 quick motos, vox comp jny baby on cat box. Felt like day off! tdy:krn vox cmp jny on oildale. amazing drum take w/ klxns sng9" Ahora, un intento de traducción, cualquier otra interpretación que tengan pueden compartirla en los comentarios de esta noticia. "Domingo: hicimos tres motos (¿?) rápidas, grabamos a Jony (Davis) en la Cat Box (una de las nuevas canciones). ¡Se sintió como si fuera un día libre! Hoy (lunes): seguimos con la voz de KoRn, Jony en el Oildale (una de las nuevas canciones). Impresionane parte de batería con los Klaxons, canción 9." Por cierto, La "CatBox" es un aditamento para la voz que Jonathan Davis usó durante sus partes de scat en los discos Life is Peachy y Follow the Leader. Esto lleva a pensar que en la canción que lleva este título preeliminar Davis incluirá de nuevo scats, cosa que no se veía desde la canción "Liar" del disco See You on the Other Side del 2005. Danhy Lohnner aprueba el nuevo disco de korn! Pocas personas han podido escuchar el nuevo disco de KoRn, pero la opinión general es que es pesado, crudo y al estilo de la vieja escuela. Un nuevo suertudo es el músico y productor Danny Lohner, quien ha tocado en bandas como Nine Inch Nails, Marilyn Manson, Puscifer, A Perfect Circle y Black Light Burns, además de producir el proyecto solista de Munky (Fear and the Nervous System). Lohner publicó la siguiente nota en su cuenta de Twitter: "Escuché algo del nuevo material de KORN la noche anterior- santa mierda es brutal!- Ross Robinson pesadas guitarras de "grave aumento"- rugoso; quiero escucharlo de nuevo" MUNKY: " El nuevo sencillo dura 7 minutos" De acuerdo al sitio KoRnCentral, Munky chateó una vez más en el sitio oficial de KoRn, durante dicha conversación le hicieron la siguiente pregunta y él respondió: StGeorge: Munky, ¿hay canciones [en el nuevo disco] que duren más de 5 minutos? ¿como en el primer disco? Munky: El primer sencillo dura 7 minutos Además, Munky confirmó que hay 12 canciones en el disco y que actualmente estan escogiendo el arte para el mismo. KoRn News NUEVO COMENTARIO DE ROBINSON Sábado, 19 Diciembre 2009 09:42 Nuevamente Ross Robinson ha hecho un comentario en su cuneta de Twitter informándonos sobre el estado del noveno disco de estudio de KoRn: "Está en el proceso de mezclado, estoy esperando por comentarios de la banda para terminarlo. Es crudo, como el primer disco." fuente: www.kornmex.com

Para menguar un tanto la enorme ansiedad que por estos días se nos produce al no saber que onda con las conversaciones para traer a Zu & Patton a Chile y Argentina... leamos por mientras la historia de un chileno carretiando con Patton en Argentina. Sergio Paz & Mike Patton en 1995: Por Sergio Paz "Me habían echado de mi trabajo y con la plata del finiquito me compré una chaqueta y un pasaje a Buenos Aires. Viajé con Alberto Fuguet, quien se había hecho amigo de Mike Patton cuando Faith No More tocó en el Festival de Viña". "Fuguet llamó a Patton, así que partimos al hotel donde estaba la banda. Al llegar habían millones de minas esperando, unas pendex muy ricas, al mejor estilo New Kids On The Block. Patton se había registrado en el hotel con el nombre de un asesino en serie. Bajó al lobby y resultó ser un tipo súper buena onda, un californiano muy agradable. Dijo que andaba buscando algún tipo de estimulante de procedencia altiplánica, así que nos subimos a la camioneta de la banda y partimos". Llegamos a un pub que se llamaba Bolivia, y de ahí nos pasamos a un local de al lado, el Liberty , un bar de un chileno en que trabajaban putas especializadas en atender a los marinos filipinos. Estuvimos carreteando y yo le conté a Patton que me habían hablado sobre una disco de enanos en Baires. Patton, que andaba con una cámara de juguete llena de calcomanías con la que te filmaba cada vez que hablaba contigo, rayó la papa". "Llegamos a la Nave Jungle, la disco de los enanos, y todo era muy freak. Los boletos te los vendía una enana, en la puerta había un enano disfrazado de mafioso de los años 20, y apenas entramos se nos cruzó un enano sobre una liana que era igualito a Boy George pero en tamaño individual. Distorsión plena". "Más tarde llegamos a la disco más taquillera de la ciudad. Buenos Aires en todo su esplendor. Una inmensa fila de cuatro cuadras, llena de tipos con pelo largo, todos arregladitos, rezando para que no los dejaran afuera por feos. La Van paró enfrente de la puerta y la gente nos abrío paso. Apoteósico. El rock star en todo su esplendor, era como ser parte de la banda. Recibir toda la atención y sentir esa energía demoledora que te abre todas las puertas". "Adentro de la disco había puras modelos. Ahí yo pensé que ya era hora lo rockstar nos chorreara un poquita y cayera a nosotros, pero todas las mujeres se acercaban a Patton a tirarle besitos y dejarle sus teléfonos. Después de un rato nos aburrimos y nos fuimos. En la disco se quedó Patton con el Guata López, un amigo mío que al día siguiente nos contó que se fue con Patton y un par de minas al Sheraton. Contó que subieron a la habitación, e inmediatamente las mujeres se le tiraron a Patton. Mi amigo terminó sentado en una silla viendo el espectáculo, uno raro, porque Patton no las pescaba mucho. Como que venía de vuelta. Tenía una onda rara con las minas. De hecho, con el tiempo, terminó casándose con un mina medio fea". fuente: www.zemaraim.blogspot.com

Matt Muñoz, editor de la revista Bakotopia, entrevistó en exclusiva a Jonathan Davis en el bar BRyder's de Bakersfield, donde el vocalista de KoRn se presentará con los SFA el próximo 26 de febrero. Jonathan Davis regresa a casa para levantar al infierno una vez más. Pero no saquen su agua bendita todavía, este dios del rock no es tan malvado como creen. Algo tímido, hablando suavemente, pero joven y amigable es más un nuevo padre que un demonio. Davis es un reluciente profeta de la furia, especialmente cuan está en casa. "Amo Bakersfield", dijo Davis de 38 años en su pueblo natal durante una tarde en el BRyder's, en el 7701 de la calle White Ln., donde estará tocando un show único e íntimo el jueves 26 de febrero a las 8 pm. "Me encanta la gente, me causa nostalgia, y es mi hogar." Como el vocalista de una de las bandas más exitosas e influyentes de esta generación (KORN), esto será el regreso de Davis a un auditorio de este tamaño en más de 14 años. "No desde 1995", dijo él al preguntarle desde cuando no tocaba en un lugar del tamaño del bar BRyder's. "Quiero decir nosotros (KORN) tocamos en pequeños clubes, ¿pero en un bar? No desde 1995." La hermana de Davis, Alyssa, planea ver a su hermano tocar de nuevo en su habitat natural, por lo que el show será más que un simple regreso a casa. "Es asombroso", dijo Davis orgulloso del entusiasmo de su hermana en un proyecto tan ambicioso, incluso para un reencuentro familiar. "No soy demasiado grande para hacer eso. Tocaría en un garaje. Es sobre la música." Los fans a muerte de KoRn saben muchos sobre la vida de Davis antes de KoRn - su trabajo en la oficina de la morgue, irse de casa para perseguir la música, etc. ¿Pero qué pasa con lo que menos se sabe del cantante? Muchos conocieron a Davis en el legendario festival de música dance del Radio Rain en 1992 en el condado Kern, cuando él participó con otra popular banda local, llamada Cradle of Thorns. Durante una de las últimas canciones de la banda, Davis fue presentado al público por el vocalista Ty Elam (ahora Videodrone). Cuando le pregunté sobre ese show, Davis pensó un rato y después volvió... "Hombre, no recuerdo eso," él rió con un poco de frustración. "Cuando estaba en Sex Art (su primera banda local), entonces en KoRn, sentí que debía vivir como un rockstar, o como lo que creía que un rockstar hacia. Le entraba a cualquier droga que pudiera conseguir. Mi modelo a seguir era Jim Morrison (The Doors), así que esos recuerdos son borrosos." Pero uno de los recuerdos más preciados recuerdos de Davis incluye al legendario club de los 90's, el Bam Bams, originalmente localizado en la esquina de las calles 20 y de la M en el centro. Algunas noches el club se llenaba de una mezcla de vidas alternativas: punks, mods, gais y lesbianas, pero era un lugar en el que Davis y sus amigos se sentían seguros. El club también alojaba a muchos invitados irregulares. "Todas las cosas locas pasaban allí, era chido," dijo él. "Estaba Roger - el negro pelón y gay que estaba con muchos pelones blancos. Yo estaba allí cuando empezó a lanzar palas a las ventanas. ¿Qué era eso?” Después se mudó a Huntington Beach en 1993 para reunirse con James “Munky” Shaffer, Reginald “Fieldy” Arvizu, Brian “Head” Welch y David Silveria en la banda Creep, él dejó la seguridad de su casa. Es allí donde la verdadera historia comienza. "Pude simplemente trabajar y eventualmente comprar una casa allí," explicó él sobre su elección de perseguir una carrera en la música. "Renuncié a eso y me quedé totalmente pobre, hasta el punto de vivir debajo de unas escaleras y apenas sobrevivir - pero mira a lo que eso me ha traído." Creep se convirtió en KORN y el éxito comenzó con el nuevo sonido, moda y se convirtió en el vocero de los jóvenes atormentados después de la muerte de Kurt Cobain en 1994. Muchos jóvenes fans miraron a Davis tomar la antorcha después de que Kobain la dejara. "No quería ser esa persona," dijo él. "Estaba medicado, y mucho." Sintiendo el peso, KORN logró un éxito multi-platino, gracias en parte a su plan maestro de mercadotecnia para mantener a sus fans cerca. "Lo usamos desde el principio," dice Davis sobre el uso de la tecnología para alcanzar al mundo. "Fuimos la primera banda en hacer una transmisión en vivo de cualquier tipo. Logramos estar en la revista TIME y usamos el video QuickTime para que los fans pudieran vernos en el estudio. Sabía que iba a ser innovador, así que seguimos haciéndolo." Y sigue siendo innovador. En su sitio oficial (www.jdsfa.com) - los visitantes pueden ver un video de Davis, además de transmisiones en vivo del estudio casero del cantante. "Los chavos me han estado viendo mientras hago mi disco todo el tiempo. Al principio sólo estaba escribiendo, así que dejaba el sonido abierto, pero ahora que estoy grabando, no dejo el sonido, si lo dejara ellos lo grabarían y podría estar disponible para bajar en cualquier lado," dijo él. Para los que no sepan, las palabras ‘JDSFA’ son un acrónimo para el nombre de la banda solista del cantante: Jonathan Davis & the Simply Fucking Amazings. Con un creciente número de proyectos solistas en su impresionante currículo – incluyendo el soundtrack de “Queen of The Damned” (2002), la serie Twilight Zone, entre otras cosas, las asociaciones creativas de Davis han evolucionado. El ex-tecladista de Oingo Boingo, Richard Gibbs, y Davis trabajaron juntos en QOTD, convirtiéndose en cercanos amigos durante el proceso de aprendizaje. “Richard es impresionante, él me han enseñado tanto y me tomó bajo su ala,” dijo sobre Gibbs. “Cuando haces un score estás pintando un cuadro emocional de lo que está pasando. Nos contrataron para hacer QOTD antes de filmar la película. Hicimos las canciones y ellos hicieron la película alrededor de ellas.” Aunque la película no tuvo mucho éxito, el proyecto fue un hito para Davis y un triste recuerdo sobre la corta vida de la cantante Aaliyah Haughton quien estelarizó el filme. La película fue publicada seis meses después de su trágica muerte al chocar su avión en las Bahamas. A pesar de su relación con la película, Davis nunca habló con la cantante. Tuvimos que hablar a través de otros porque íbamos a trabajar juntos,” el recordó. “Cuando ella murió, su hermano Rashad vino a vivir conmigo por cuatro meses para ayudarlo a superarlo, así que me acerqué mucho a la familia. Fue devastador.” Listo para seguir con su proyecto solista mientras KORN toma un breve descanso de grabar y salir de gira, Davis planea traer sus armas al BRyder’s el 26 de febrero. “Traeré a todos los SFA,” dijo Davis. “Miles Mosley en el contrabajo (Gnarls Barkley, Lauren Hill), Zach “Horse” Baird en los teclados (KORN, Beck), Ray Luzier en la batería (KORN, David Lee Roth), Shenkar en el violín (Frank Zappa, Peter Gabriel), Shane Gibson en la guitarra (KORN) y al pequeño de mí.” De acuerdo con Davis, el concierto será diferente a todo lo que podrían esperar. “Tocaremos muchas cosas de QOTD, canciones de KORN que no he tocado en mucho tiempo y varios covers,” dijo él. “Será muy íntimo – un show que nunca han visto – porque está para esto. Nunca sabes que pasará – Tal vez les muestre nueva mierda.” Esperando que inspire a la necesitada música Bakersfield, el compositor de “Freak On A Leash” y “Blind” no descansa en sus laureles, solo si está en su casa. “Es raro para mí, regreso la Mirada y recuerdo todas las canciones que hemos compuesto, casi 200,” él sonrió. ”Pero realmente no descanso tanto para pensar en eso.” Cerca de nosotros, los hermosos hijos de Jonathan, Zeppelin y Pirate, está siendo cuidados por la hermana y amiga de Davis, Kym, que se unirán a papá cuando la sesión de fotos comience. “Estoy orgulloso de que hayamos puesto a Bakersfield en el mapa de la música.” Davis dice antes de irse. “El sonido clásico country de Bakersfield ya ha estado bastante tiempo. Necesitaba algo diferente.” fuente: www.kornmex.com

" EL KORN 3 NO SERA UN DISCO CONCEPTO "... En entrevista con Noise Creep, Davis habla sobre el contenido lírico del nuevo disco de KoRn, el proceso de grabación, la relación de la banda con sus ex-integrantes y su disco solista: Esta semana el vocalista de KoRn, Jonathan Davis, empezará a grabar sus vocales para las canciones del noveno disco de estudio de KoRn, al cual ellos llaman el "KoRn III." Este disco muestra a KoRn trabajando una vez más con el productor Ross Robinson quien produjo sus primeros dos discos, 'KoRn' (1994) y 'Life is Peachy' (1996). Davis comenta que este es un regreso no intencional a las raíces del grupo, pero no será un disco concepto, como inicialmente estaba planeado. "Es realmente de la vieja escuela... como los primeros dos discos," dice Davis. "Estamos regresando a nuestras raíces, trabajar con Ross... es impresionante y suena totalmente diferente a lo que hemos hecho. Va más en la línea de los primeros dos discos y estamos realmente emocionados. Trabajar con Ross nos ha ayudado a evolucionar de manera natural. Nos ha tomado de vuelta al estilo de la vieja escuela, incluso en la manera en la que escribímos: nos sentamos todos juntos en un cuarto e hicimos este disco. Estamos muy emocionados... ha tomado buena forma." Davis y el resto de la banda - James 'Munky' Sahffer en la guitarra, Reginald 'Fieldy' Arvizu en el bajo y el baterísta Ray Luzier - inicialmente querían que éste fuera un disco concepto donde Davis identificaba cinco símbolos que, para él, muestran la decadencia de la humanidad (drogas, religión, poder, dinero y tiempo). Pero las cosas han cambiado. "Se está transformando en algo más," dice Davis. "El concepto era mi intención y estaba escribiendo las letras alrededor de eso. Pero otras cosas empezaron a salir y no puedo controlar lo que sale de mi interior. Así que esto es ahora, la música siempre cambia. Puedo empezar con un plan pero se convierte en algo muy diferente. Tenemos 13 ó 14 canciones terminadas y los chicos se turnan para grabar bajos y guitarras. La batería ya está totalmente grabada. Es nuestro disco más diverso y pienso que hará felices a todos nuestros fans, y todos estarán muy sorprendidos." Davis dice que la banda espera publicar el 'KoRn III' en los primeros meses de 2010, pero en este punto KoRn no tiene una disquera. El vocalista comenta que están considerando seguir los pasos de Nine Inch Nails y Radiohead, por lo que podrían publicar el disco ellos mismos. "Ésa es una opción," comenta JD. "Veremos todas nuestras opciones y veremos cuál es la mejor." En este momento Davis dice que David Silveria, el ex-baterísta de la banda, es sólo eso: el ex-baterísta de banda. "Creo que ya no quiere volver a tocar la batería." Además comenta que una reunión con Brian 'Head' Welch no es muy probable: "Veremos si pasa con el tiempo, pero ahora no es el momento adecuado." Por último, Davis comenta que al finalizar los tours y giras promocionales del nuevo disco de KoRn, él regresará al estudio para terminar su esperado disco solista de estudio, el cual lleva más de año y medio en proceso. "Será muy diferente a KoRn... es más como un disco pesado de David Bowie y Peter Gabriel, está chido." FUENTE: WWW.KORNMEX.COM