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EL NOMBRE DE IRON MAIDEN El nombre de "Iron Maiden" fue tomado de la película "El Hombre de la Máscara de Hierro" ("The Man in The Iron Mask", en la cual aparece un aparato de tortura medieval llamado "Iron Maiden" ("Doncella de Hierro", el cual era un sarcófago con pinchos en el interior, donde se metía al condenado para morir desangrado. CANCIONES "Where Eagles Dare" esta basada la película de Clint Eastwood y Richard Burton del mismo nombre, la cual está a si vez inspirada en el libro de Alistair MacLean. "Charlotte The Harlot" y "22, Acacia Avenue" hablan de una prostitura llamada Charlotte. "Run To The Hills" cuenta la historia de la abrumante masacre de los indios norteamericanos por los colonos. Se cuenta primero desde el lado de los indios y despues desde el lado de los soldados. "The Number Of The Beast" se inspiró en la película "La Profecía II" ("Omen II". "Children Of The Damned" fue inspirada en la película del mismo nombre. "Murders In The Rue Morgue" esta basada en el cuento de Edgar Allen Poe del mismo nombre. "Quest For Fire", fue inspirada en el film del mismo nombre. "Sun And Steel" habla sobre Miyamoto Musashi, um legendário espadachín samurai japones. La letra también tiene referencias al libro de Musashi "A Book Of Five Rings". "To Tame A Land" esta basada en el libro "Duna" de Frank Herbert. "Hallowed Be Thy Name" cuenta lo que piensa una parsona a la que le quedan pocas horas de vida. "The Trooper" esta basada en la guerra de Criméia entre ingleses y rusos. El sonido de los riffs del inicio intenta imitar el sonido de una carga de caballería. "Rime Of The Ancient Mariner" es la canción más larga de Iron Maiden (13:45 minutos) y está basado en el libro de Samuel Taylor Coleridge del mismo nombre. "Invaders" habla sobre las invasiones vikingas en Inglaterra. "The Loneliness Of The Long Distance Runner" se llama así por el libro de Robert Heinlein. "Run Silent Run Deep" esta basado en la película del mismo nombre. "Bring Your Daughter...To The Slaughter" fue escrita por Bruce Dickinson para un proyecto en solitario para la película "Pesadilla en Elm Street V". "Weekend Warrior" habla, supuestamente, sobre los hooligans de fútbol ingleses. "Stranger In A Strange Land" cuenta la historia de una espedición perdida en su marcha hacia el Polo Norte, de la que más tarde se encontrarían los cuerpos conservados en el hielo y la nieve. "The Edge Of Darkness" esta basado en el libro de Joseph Conrad "Heart Of Darkness" y en la película de "Apocalypse Now" de Francis Ford Coppola. "Sign Of The Cross" esta basado en el libro "El Nombre de la Rosa" de Humberto Eco. "Lord Of The Flies" esta basado en la novela del mismo nombre de William Golding. "The Clansman" está inspirada en la película de "BraveHeart". "Como estáis amigos" dedicada a los familiares de los soldados argentinos caídos en la Guerra de Las Islas Malvinas. LOS COMIENZOS "Estabamos muy nerviosos. Recuerdo que toque la introducción de una de las canciones, con el bajo, y lo hice tan mal que el cantante pensó que estaba afinando. No entró a tiempo. Hasta que no entraron los otros no se dió cuenta. Fué increíble. No pasó nada porque nadie conocía la canción. Era material nuestro." - Palabras textuales de Steve Harris de una anécdota en sus comienzos en Gypsy's Kiss presentandose en el Cart & Horses. "Le compré mi primera guitarra a él. Me costó 5 libras." - Adrian Smith haciendo referencia a la guitarra que le compró a Dave Murray. CARTA DE DESPEDIDA DE BRUCE DICKINSON (1993) "Estos últimos meses junto a los muchachos han sido fabulosos, los mejores que pasamos juntos seguramente. Porque vivimos intensamente cada presentación, cada almuerzo, cada ensayo. Pienso que todo ese sentimiento quedo también reflejado en el álbum (A real LIVE/DEAD one), porque si bien cuando lo grabamos todavía no les había dicho que me iría, yo sabía que ese era el último trabajo que haríamos juntos. Y me entregué con todo a la grabación. Si hasta soñaba con ella. Y por eso la llevo en un lugar privilegiado de los recuerdos. Creo que es una pequeña joya que me ayudará mucho en el nuevo rumbo que tendrá mi vida. Quiero agradecer a todos los que siempre nos apoyaron en la banda y pedirles que lo sigan haciendo, por que estoy seguro de que los muchachos van a seguir brindando lo mejor de si en cada canción, Y en ellos hay mucho talento para dar todavía, porque tienen una veta creativa inextinguible" "Es difícil enfrentarse al adiós, pero hay que hacerlo, gracias". Bruce Dickinson MENSAJE ANTES DE "STILL LIFE" EN EL "PIECE OF MIND" Iron Maiden eran dúramente criticados y tachados de satánicos por los conservadores americanos, sobre todo tras la salida de el disco "The Number of the Beast". Según estos grupos de personas, los discos de rock solían tener mensajes satánicos ocultos que se podían escuchar al reproducir los mismos alrevés. Iron Maiden decidieron incluir un mensaje de este tipo como contestación y provocación. Lo hicieron en el álbum "Piece of Mind", concretamente en el comienzo de "Still Life". Dos mensajes hablados por Nicko se pueden escuchar si se reproduce alrevés: "What ho sed de ting wid de t'ree bonce" ("Oh, que dice un monstruo de tres cabezas" y "Don't meddle wid tings you don't understand" ("No digas cosas que no entiendes". CITA DE "THE NUMBER OF THE BEAST" La cita de apertura de la canción "The Number Of The Beast" pertenece al Apocalipsis 13,18 (Revelations 13,18). "Woe to you, on Earth and Sea, for the Devil sends the beast with wrath, because he knows the time is short... Let him who hath understanding reckon the number of the beast for it is a human number, its number is Six hundred and sixty six." "Ay de vosotros, en tierra o mar, porque el Demonio enviará a la bestia con furia, porque sabe que queda poco tiempo. Aquí hay sabiduría. El que tiene entendimiento, cuente el número de la bestia, pues es número de hombre. Y su número es seiscientos sesenta y seis." Sobre la cita: Muchos creen que la voz de esta introducción fué grabada por Vicent Price. Bruce Dickinson, sin embargo, reconoce que era mentira ya que este cobraba demasiado dinero. Finalmente ésta la grabó otro hombre con una voz similar. CITA LIVE AFTER DEATH La cita que aparece como intro del concierto, antes de "Aces High" pertenece a un discurso dado por Winston Churchil en la declaración oficial de guerra a Alemania: "We shall go on to the end. We shall fight in France. We shall fight on the seas and oceans. We shall fight with growing confidence and growing strength in the air. We shall defend our Island, whatever the cost may be. We shall fight on the beaches. We shall fight on the landing grounds, we shall fight in the fields, and in the streets, we shall fight in the hills. We shall never surrender!" "Continuaremos hasta el final. Lucharemos en Francia. Lucharemos en los mares y océanos. Lucharemos con creciente confianza y fuerza en los aires. Defenderemos nuestra Isla, cualquiera que pueda ser el costo. Lucharemos en las playas. Lucharemos en las zonas de aterrizaje, lucharemos en los campos y en las calles, lucharemos en las colinas. ¡Nunca nos rendiremos!" MISTERIOS DE LA GRABACIÓN DE "THE NUMBER OF THE BEAST" Durante la grabacion del album "The Number Of The Beast" sucedieron cosas extrañas. Los amplificadores y luces se apagabasn de repente sin ningún motivo aparente y, como suceso más famoso, el productor Martin Birth sufrió un pequeño accedente cuando iba con la furgoneta hacia el estudio. La reparación se costó nada menos que 666 libras, aunque Martin se negó a pagar dicha cantidad exacta y al final pagó 670 libras. Todos estos sucesos incrementaron el ambiente de satanismo que yá envolvía a Iron Maiden. GENE SIMMONS, KISS Durante una gira con Kiss en 1980, tras los conciertos, Gene Simmons, vocalista de Kiss, fué a los camerinos de Iron Maiden y le pidió a Paul Di'Anno una camiseta de la banda. Paul sabía que los Kiss no se ponian camisetas que no fuesen suyas, por lo que le prgunto: "¿Para qué quieres una camiseta de Iron Maiden si no te la vas a poner?", a lo que Gene contestó: "Si, es verdad, pero se que me pondré la camiseta de un grupo que va derecho al éxito". CARAS-B SOMEWHERE IN TIME Todas las caras-B del disco "Somewhere In Time" fueron grabados totalmente por Adrian Smith, con la colaboración de Nicko McBrain y Bruce Dickinson para la batería y voces. CARÁTULA SOMEWHERE IN TIME Se trata de uno de los dibujos más famosos del Heavy Metal. La carátula del disco "Somewhere In Time" contiene numerosas alusiones a los otros discos de la banda y otros muchos detalles semi-ocultos. Si quieres descubrir todos los secretos de este fantástico dibujo, pulsa aquí. CARÁTULA SEVENTH SON OF A SEVENTH SON En la contraportada del album "Seventh Son Of a Seventh Son" se pueden ver a los "Eddies" de las portadas de los albumes anteriores congelados. Puedes verlo aquí. IRON MAIDEN Vs METALLICA En declaraciones de Bruce Dickinson para la revista Kerrang!: "Somos mejores que ellos. Somos mejores músicos y mejores instrumentistas. Tenedlo claro: que intenten tocar si quieren en un escenario tras haber dado nosotros nuestro espectáculo!" CANCIONES NUNCA INTERPRETADAS EN DIRECTO Killers: Prodigal son The Number of The Beast: Invaders / Gangland Piece Of Mind: Quest for fire / Sun and steel Powerslave: Flash of the blade / The Duellists / Back in the village Somewhere in time: Deja-Vu / Alexander the great 7th Son of a 7th son: The prophecy / Only the good die young No prayer for the dying: Fates Warning / Run silent run deep / Mother Russia Fear of the dark: Fear is the key / Childhood's end / The fugitive / Chains of misery / The aparition / Judas be my guide / Weekend warrior The X Factor: Judgement of heaven / 2 a.m. / The unbeliver Virtual XI: Como estais amigos Brave new world: The nomad / The thin line between love and hate Dance of death: Montségur / Gates of tomorrow / New frontier / Face in the sand / Age of innocence CARÁTULAS RE-EDICIÓN 1998 - Iron Maiden: Cambio total. Eddie ahora aparece con los ojos rojos y la pintura está mejor hecha; también cambios en la escenografía (los faros tienen otro diseño, el pote de basura es más grande) pero básicamente todo en su mismo sitio. - Killers: Sin cambios. - The Number Of The Beast: Antes el fondo era azul; ahora es gris. Lo demás, todo igual. - Piece Of Mind: El título del disco aparece un "pelito" más extendido en la reedición. La pintura es igual. - Powerslave: Sin cambios. - Live After Death: Sin cambios. - Somewhere In Time: El tipo de fuente de la reedición es parecido al original pero no es exactamente el mismo; además, en la reedición no está en cursiva. Lo demás todo igual. - Seventh Son Of A Seventh Son: El título del álbum es más pequeño en la reedición, y está un poco más arriba; lo demás todo igual. - No Prayer For The Dying: Cambio total. En la reedición no aparece el tipo ahorcado por Eddie, quien ahora tiene ojos rojos. Adicionalmente, la placa de la tumba, que antes no tenía nada escrito, ahora tiene una escritura que dice "After the daylight, the night of pain, that is not dead,....." - Fear Of The Dark: El título del álbum es más pequeño en la reedición; lo demás todo igual. - A Real Live Dead One: Originalmente estos álbumes fueron editados por separado, siendo A Real Live One y A Real Dead One; ahora los juntaron y el nombre es como dice el título de este aparte; la portada de la reedición es la del original A Real Live One (el Eddie con los cables pelados); la portada del original A Real Dead One (el Eddie en la emisora de radio) es ahora la contraportada del booklet. - Live At Donington: La sencilla y anti-Maiden portada del original ha sido cambiada bruscamente por una mucho más Maiden en donde se puede apreciar a un Eddie-vampiro volando ante un tenebroso cielo nublado. NOTA: Dentro de la información de cada disco, podéis encontrar un enlace a las carátulas originales y de la reedición '98 LIVE AT DoNIINGTON '92 En el libreto de la reedición del Live At Donington '92, aparecen las letras de todas las canciones, menos de "Afraid to Shoot Strangers" y "Fear of the Dark", por un supuesto error de impresión. THE NUMBER OF THE BEAST Sobre la líricas de la cancion "22 Acacia Avenue" del disco "The Number of the Beast", estas no aparece completas en las mismas ya sea por error de impresión. SINGLE THE TROOPER En la caratula de "The Trooper", en uno de los incisivos superiores de eddie, sale una letra "A" de anarquía. PORTADA DE POWERSLAVE ¿Que oculta la portada del Powerslave ? (1984): - "Wot? No Guiness" (izquierda) - "Indiana Jones was here 1941" (derecha) - Mickey Mouse (junto a Indiana Jones) - "Wot a load of crap" (gran estatua de la izquierda abajo) - "Bolloks" (gran estatua derecha abajo) MADE IN JAPAN - La edición Venezolana de "Maiden Japan" (1981) presenta en la portada a Eddie con la cabeza de Paul Di'anno. - Where Eagles Dare salió como single promo en 1983 sólo en España y muestra una portada negra con las letras Iron Maiden y "Where eagles dare" en Rojo. En la cara B del single está the Number of the Beast. Imposible de encontrar actualmente puede llegar a valer 500 US$. COMIENZO Y FIN DEL ALBUM SEVENTH SON... - La primera canción del disco "Moonchild" comienza con Bruce Dickinson recitando el texto: Seven deadly sins Seven ways to win Seven holy paths to hell And your trip begins Seven downward slopes Seven bloodied hopes Seven are you burning fires, Seven your desires...I am he the bornless one y la última canción del mismo, "Only the Good Die Young" finaliza con el siguiente: Seven deadly sins Seven ways to win Seven bloody paths to hell Seven downward slopes Seven bloody hopes Seven are your burning fires Seven your desires.... Durante la grabacion del disco ' The Number Of The Beast ' son muchos los que dicen que sucedieron cosas extrañas. Amplificadores que dejaban de funcionar sin razón aparente, se escuchaban voces, etc. Pero lo más increíble le ocurrió al productor ' Martin Birch ', quien tuvo un accidente automovilístico. La reparación de su auto costó nada menos que $ 666 libras... él se nego a pagar esa cantidad por lo que pagó $ 670 libras......será cierto!? Originalmente, la portada del single ' Purgatory ' iba a ser utilizada para ' The Number Of The Beast ' En 1992 se canceló la actuación de Iron Maiden en Chile, debido a conflictos con la Iglesia Católica, quienes pidieron insistentemente al gobierno impedir la entrada de la banda al país, ya que supuestamente era una banda de rock satánico (qué ??), según la Iglesia, el tema ' Bring Your Daughter...... To The Slaughter ' incitaba al asesinato y ' The Number Of The Beast ' tenía claras inclinaciones hacia el satanísmo............. La declaración oficial de las autoridades fue que no había un lugar apropiado para la presentación de Maiden (qué ??). Extrañamente la banda se presentó sin mayores problemas en los años 1996 y 2001. En 1982 durante la gira The Beast on the Road en los Estados Unidos Tony "Wiggy" Wiggens, Manager del tour golpeó la puerta de la habitación de Dave en el Hotel, pero nadie contestó, Tony abrió la puerta y vio a Dave tirado desnudo apenas envuelto en una sabana y completamente borracho. Dave estaba tan borracho que ni siquiera se podia parar!!! y se tenían que subir al bus del tour para ir a la siguiente cuidad. El pobre manager tuvo que agarrar a Dave y llevárselo como estaba, desnudo y con la sabana tapandolo hasta el bus!!!, pero cuando se lo llevaba por el hall del Hotel apareció Bruce caminando, vio a Dave y dijo como si estuviera hablando por un radio: " El festejo está cancelado, el cuerpo ha sido encontrado". Invaders y Gangland son las únicas canciones de este album que no han sido interpretadas en directo. En la carátula de re-edición el fondo es gris, pues en la original es azul. Nada más cambió. · El director John Frankenheimer, que un mes antes de morir abandonó el proyecto de "Exorcist: The Beginning" (2004), en su día le ofrecieron dirigir la primera parte de la saga. · La actriz Linda Blair fue seleccionada para el papel de Regan, después de que el director William Friedkin hubiera entrevistado a más de 600 jóvenes por todo Estados Unidos. · A Dana Plato (Kimberly "Blanco y Negro" ) le llegaron a ofrecer el papel de Regan MacNeil y, además, la actriz Anissa Jones realizó la prueba para dicho papel. · Gonzalo Gavira realizó muchos de los efectos sonoros en este filme, después de que le gustara el trabajo que realizo en "El topo" al director Friedkin. Por ejemplo, para simular los huesos de Regan (Linda Blair) cuando gira su cabeza 360 grados, realmente él estaba retorciendo una vieja billetera de cuero de uno de los técnicos delante de un micrófono. · Sólo el equipo técnico necesario para rodar la película en Irak estuvo allí. Además, le permitieron filmar con la condición de enseñar a los directores de cine del iraquí, avances técnicos y cómo se podía hacer sangre falsa. · El director Friedkin en una ocasión le preguntó al reverendo Thomas Bermingham (tiene una aparición como Tom, el presidente de la Universidad), supervisor técnico en este filme, si realizaría un exorcismo en el set de rodaje. Él se negó argumentando que con ello se aumentaría la ansiedad de todos. Bermingham lo que hizo fue bendecir el set y tranquilizar a los actores y equipo técnico. · No se permitió distribución de la película en cinta de vídeo en Inglaterra hasta 1987, y se estrenó el filme con escenas censuradas en Australia, Finlandia, Francia, Singapur, Alemania, Irlanda, Holanda, Noruega, Suecia y USA. · Linda Blair llegó a recibir amenazas de muerte, por lo que la Warner Bros tomó medidas protegiéndola con guardaespaldas durante seis meses después del estreno. · La escena en dónde se analiza la cinta grabada por el Padre Karras (Jason Miller), se rodó en la Universidad de Fordham (Nueva York), la misma que llega a aparecer en los filmes de "Una mente maravillosa", "Quiz Show: El dilema" y "Veredicto final". · Se comenta que el director William Friedkin durante el rodaje, realizó disparos desde detrás de los decorados con un arma de fogueo para conseguir que los actores se sobresaltaran; abofeteó a un actor en la cara antes de rodar una toma; puso arneses a las actrices Linda Blair y Ellen Burstyn para poder darlas fuertes tirones cuando fuera necesario en alguna escena. · El nombre completo del personaje que interpreta Linda Blair es Regan Teresa MacNeil. · La escena en la que Regan (Linda Blair) baja las escaleras como si fuera una araña, en la versión original fue cortada; pero más tarde se copió en el filme "Ruby" y en otros de bajo presupuesto. · En algunas escenas se puede ver a una cara demoniaca en blanco y negro, que aparece y desaparece en muy poco tiempo; pues dicho rostro pertenece a la actriz Eileen Dietz. Para dicha cara William Friedkin se inspiró en la máscara de demonio que se utilizó en el filme "Onibaba" de Kaneto Shindô. · La agencia representante de Linda Blair la pasó por alto y, recomendó antes a otras 30 clientes para el papel de Regan. La madre de Blair la llevó al lugar del casting. · La enfermera que entra con el Dr. Taney (Robert Symonds) en el despacho, después de hacer el arteriograma, es la madre de Linda Blair. · William Peter Blatty basó el personaje de Chris MacNeil en su buena amiga Shirley MacLaine (llegó a ofrecerla dicho papel). Pues antes de la producción en 1973, MacLaine intentó hacer una película basada en la novela de Blatty, el director Lew Grade estaba interesado en el proyecto, pero los planes no llegaron a buen término. · La contorsionista Linda R. Hager fue contratada para realizar la escena de Regan (Linda Blair) bajando las escaleras como si fuera una araña. William Friedkin eliminó la escena en la versión original, porque pensaba que ocurría demasiado pronto. Casi 30 años después, Friedkin decidió agregarla en la edición especial. Hager realizó la escena utilizando un arnés sujeto al techo por alambres, apenas tocaba los escalones con sus manos y pies. · Cuando en el 2000 se volvió a estrenar en los cines el montaje del director, se gastó un millón de dólares en mejorar la imagen y el sonido. · William Peter Blatty, autor de la novela en la que se inspiró el filme, una vez ganó 10000 dólares en el show de Groucho Marx: "You Bet Your Life". Cuando Groucho, amigo suyo, le preguntó que tenía planeado hacer con el dinero, él le contestó que tomarse un tiempo de vacaciones y trabajar en una nueva novela, en ésta. · El apartamento de la Avenida Prospect dónde tiene lugar la historia, sólo fue habitado por el autor de la novela: William Peter Blatty, mientras él estaba estudiando en la Universidad de Georgetown. · Se pensó en el actor Jack Nicholson para el papel de Padre Karras, antes de que lo consiguiera Jason Miller. · Después del éxito que tuvo el filme "Contra el imperio de la droga", los productores ofrecieron el proyecto a su director William Friedkin, quién finalmente aceptó la propuesta. · Cuando muere el Padre Karras (Jason Miller), el especialista sólo tuvo que rodar 2 veces la escena de tirarse por las escaleras de manera violenta. · El evangelista cristiano Billy Graham aseguró que un demonio real se encontraba en la bobina de la cinta. · Cuando el filme se estrenó en 1973, causó la histeria en varias salas, la gente no paraba de gritar, se desmayaba y hasta algunas sufrían crisis de ansiedad; muchas ambulancias se tuvieron que desplazar a cines y teatros. · Después de terminar la filmación, Friedkin llevó la producción al 666 de la 5ª Avenida. · Al director John Boorman le ofrecieron rodar "El Exorcista", pero rechazó la oferta porque él pensaba que la historia era cruel para los niños. Sin embargo, años más tarde dirigió la secuela "Exorcista II: El hereje". · Los estudiantes de la Universidad de Georgetown cobraron 5 dólares a cada uno de los curiosos, por poder mirar desde las azoteas. · El sonido del demonio cuando deja el cuerpo de Regan (Linda Blair), es en realidad los gruñidos de cerdos antes de una matanza. · Después de este filme el reverendo Thomas Bermingham fue supervisor religioso en las películas de terror "Terror en Amityville" y "Amityville II: La Posesión". · William Peter Blatty tiene un cameo en este filme, aparece como el productor de la película que Chris (Ellen Burstyn) está rodando, se le ve cuando ella está hablando con Burke (Jack MacGowran). · Para el papel del padre Karras se pensó en Paul Newman, pero éste lo rechazó. En una escena donde conversa el policía con Karras, éste hace alusión a Paul Newman, al indicarle al policía su parecido con el actor. · Desde que se usó un fragmento del Tubular Bells, casi todas las películas de miedo y suspense utilizan un movimiento de piano muy similar. · La estatua que representa al demonio que se ve en el yacimiento de Irak se tuvo que trasladar desde Estados Unidos, pero hubo un error en el viaje de carga que provocó que la estatua apareciese en Hong Kong, por lo que el rodaje se retrasó dos días. · Friedkin practicamente tuvo que imponer a Ellen Burstyn como protagonista, llegando a proponer su dimisión si los productores se decidían por alguna actriz más taquillera. · En el guión original el presonaje de Christin MacNeil tenía una linea en la que decía: "Si, creo en el diablo"; la actriz Ellen Burstyn aceptó trabajar en la película siempre y cuando ese díalogo fuera excluído de su personaje. · Para conseguir el nerviosismo y la veracidad de los actores a la hora del exorcismo, además del frío y del cansancio, a Friedkin se le ocurrió ir tirando petardos detrás de los actores para crisparlos aún más. · La escena en la que Regan vomita en la cara del padre Karras, fue un error de cálculo, pero salió tan bien que quedó en el film. · Gonzalo Gavira (especialista en efectos de sonido), nunca ha visto la película completa, porque no le llamo la atención, a pesar de haber sido nominado al Oscar por ella. · En la selección del tema principal del Exorcista, el Tubular Bells de Mike Oldfield, no se contó con la opinión de éste, que se negó a ver la película hasta pasados unos años, afirmando que no daba miedo, sino risa. · Se construyó una máquina de 6 cilindros para poder levantar la enorme cama de Linda Blair. · Corre el rumor de que a Linda Blair, que interpretaba a la pequeña Regan, le fue negado el acceso a la sala del cine donde se estrenaba la película por no tener la edad suficiente para verla. · Durante el rodaje se incendió el plató sin que nadie, ni siquiera tras la investigación, pudiera dar una respuesta a lo sucedido. · William Peter Blatty tan sólo había escrito comedias antes de escribir "El exorcista". · El hombre que hizo el papel del padre Dyer no era actor, era sacerdote de verdad. En la escena en que Dyer le da la extremaunción a Karras, al cura le tiembla la mano de una forma muy fuerte. No fue un truco, ese temblor era real. La escena se rodó una y mil veces porque a William Friedkin no le convencía la emotividad de Dyer (recordemos nuevamente que no era actor). Friedkin se dirigió al sacerdote y le preguntó que si confiaba en él. El cura contestó que sí y le dio una bofetada tan fuerte que le empezó a temblar todo el cuerpo. Ésto, unido al cansancio, hizo que ese temblor en la mano fuera tan real como su llanto. · La actriz que doblaba la voz del diablo tuvo que comer huevos duros y fumar en exceso para conseguir la voz así de ronca. · Utilizaron un continuo zumbido de abejas durante las escenas más fuertes para así aumentar la sensación de agobio y terror. · La actriz que se encargó del doblaje de la voz del demonio en España, era tan católica que el día antes de empezar su trabajo fue a confesarse a una iglesia y a pedirle permiso a un sacerdote. · En realidad la obra está basada en lo que le ocurrió a un niño que aun sigue con vida y no recuerda nada de lo ocurrido. · El día anterior al estreno de la obra de teatro de El Exorcista murió la actriz que iba a hacer de niña. · El barbero de James Cagney vio el filme y se hizo sacerdote. Y un amigo del príncipe Charles se inmoló en una iglesia tras verla. · El estudio quería que el papel del padre Karras lo interpretara Marlon Brando. Friedkin se negó y contrató a Jason Miller (padre de Jason Patrick) · La mítica escena de Merrin llegando a la casa de los McNeal está inspirada en el cuadro Empire of Light, de Rene Magritte. · Lalo Schifrin compuso una partitura que, según palabras de Friedkin, era una "jodida música de marimba mexicana". Tras mucho buscar dio con una "cosa llamada Tubular Bells" que le convenció. · Existe un remake de El Exorcista, en forma de serie de televisión. Dura cuatro horas y Peter Fonda hace de Merrin. · El Exorcista tiene dos secuelas fracasadas (1977, con Blair y 1990, de Blatty) y miles de imitaciones. · Linda Blair, la niña poseída, consiguió el papel de su vida. Incluso llegó a auto remendarse en la parodia "Reposeída". · En la escena de la masturbación se usó a una doble, Eileen Dietz. La voz del diablo es la de Mercedes McCambridge. Ambas demandaron a Warner por no aparecer en los créditos, pero sólo ganó McCambridge. · La escena en la que Blair arroja a su madre le supuso a Burstyn una lesión de espalda que aún hoy padece. · La habitación fue construída dentro de un frigorífico industrial para lograr el frío. · Se había pensado en Kubrick, Nichols y Rydell para dirigirla (incluso en Spielberg), pero Blatty impuso a William Friedkin. · Antes de obtenerlo Ellen Burstyn, el papel de la madre fue ofrecido a Audrey Hepburn, Anne Brancroft y Jane Fonda. · Se comenta que, tras la película, Linda blair sufrió secuelas y tuvo signos de una posible posesión. Lo pasó muy mal y tuvo un gran trauma hasta hace poco. · Friedkin había visto una fotografía de un arqueólogo y misionero que se le pareció a Max von Sydow. Por eso le contrató · Durante el rodaje, al lado del nombre en su silla, Friedkin había colocado la imagen de un Oscar y un signo de interrogación. · Para los vómitos de Linda Blair se usó puré de guisantes que dos ayudantes bombeaban a través de unas cánulas que iban hasta la boca de la niña y estaban ocultas por el maquillaje, por eso Linda Blair ofrece puré de guisantes a sus hijos para cenar en la parodia "Reposeída". · Dicen que durante el proceso de la película murieron nueve personas directa o indirectamente vinculadas al rodaje. Entre ellos, el actor Jack McGowan. · El Exorcista tuvo ocho nominaciones al Oscar, pero sólo ganó el guión y el sonido. A Blair le arrebató el Oscar otra niña: Tatum O'Neall por Luna de papel. Friedkin competía con Bertolucci, Bergman y Lucas, pero ganó George R. Hill por El Golpe, que también fue mejor película.1. La máquina recreativa más grande del mundo mide 4,11 de largo metros y tiene unos pulsadores como platos de lentejas, aparte de una pantalla de 1,81 metros. En ella se pueden jugar a más de 150 juegos distintos, eso sí, subidos a una escalera. 2. Para promocionar la consola Xbox 360 en Australia, Microsoft organizó la mayor batalla de globos de agua de la historia, lanzándose más de 51.400. No sabemos muy bien si entre los participantes o todos directamente a la compañía de Redmond. 3. Un videojuego de 1987 sobre Jack el Destripador fue el primer juego de la historia en recibir la clasificación para mayores de 18 años, debido a sus violentas imágenes. 4. El videojuego más caro de la historia ha sido GTA IV, llegando a costar su desarrollo más de 100 millones de dólares, que a estas alturas ya han sido sobradamente recuperados. El anterior juego más caro de desarrollar de la historia fue Shenmue de Dreamcast costando 80 millones de dólares, aunque este no consiguió recuperar la inversión. 5. La mansión con más habitaciones de la historia de los videojuegos es la aparecida en Castelvania: Symphony of the nigth, de Psx, con 1890 habitaciones. Esperamos que paguen pluses a la chica de la limpieza. 6. La escena cinemática más larga aparecida en un videojuego es de Metal Gear Solid para Psx, aparece al derrotar a Metal Gear Rex, y dura nada menos que 15 minutos y 17 segundos. Al terminar dicha secuencia es más que probable que hayamos olvidado cómo se jugaba al juego. 7. El juego con más personajes para seleccionar es Lego Star Wars, que suma 96, pero al poder combinar diferentes piezas y partes del cuerpo entre sí podemos tener la friolera de un millón de personajes seleccionables. ¿Quién es el valiente que se pasa el juego con todos? 8. Street Fighter 2: The Movie, es el primer videojuego de la historia en estar basado en una película que a su vez también se basa en un videojuego. Como es lógico tanta degeneración no podía ser buena y el juego tuvo un fracaso comercial estrepitoso. 9. Mortal Kombat fue el videojuego que llevó a crear la ERSB, la organización que clasifica los videojuegos en función de edad y violencia en Estados Unidos, donde incluso dicho videojuego llegó a estar presente en las discusiones del congreso. 10. El primer videojuego de disparos de la historia se creó en 1961. Se llama Spacewar! y se realizó en tan solo 200 horas. 11. El primer Half-Life es el juego más premiado de la historia, recibiendo más de 90 premios, además de 51 clasificaciones como “El mejor juego del año”. 12. La mayor recaudación de la historia en un solo día por la venta de un videojuego fue con la puesta a la venta de Halo 3, consiguiendo 151 millones de dólares, repetimos, en su primer día de salida. 13. La mayor saga de los videojuegos si contamos su número de entregas es sin duda Megaman. Desde el original de Nes hasta nuestros días, la saga tiene más de 43 secuelas. ¿Será la entrega 44 donde por fin maten a Megaman? 14. El mejor juego de futbol de la historia según la valoración de los usuarios es Sensible Soccer, donde su tremenda y adictiva jugabilidad sorprendieron para el nivel técnico de la época. 15. Colin Mc Rae: Dirt, tiene un elaborado sistema de sonido realista, en el cual se pueden mezclar, ATENCIÓN: 1.005.772.154.467.879.035.136 sonidos. Ya hay que tener el oído fino. Me espeluzna pensar en quien es el campeón que los ha escuchado todos para poder contarlos. 16. All Nipon Airways, aerolínea japonesa, dispone de cuatro aviones totalmente pintados con personajes de Pokemon, e incluso las azafatas lucen delantales de los mismos. Por si no tuviésemos suficiente temor a volar… 17. En el multijugador de rol masivo Everquest 2, podíamos teclear “/pizza” y entonces nos conectábamos directamente al portal de Pizza hut desde el juego, aceptando pedidos a domicilio. Muy útil para gente que no quiere o puede salir a la calle y aun les faltan 32 horas para matar al dragón. 18. La puntuación más alta que se puede lograr en el videojuego PAC-MAN es 3.333.360 millones de puntos. Solo 5 personas en toda la historia la han conseguido. 19. La universidad de Washington creó en 1991 “Virtual Retinal Display”, una tecnología que emplea laser de baja frecuencia para escribir directamente la información en nuestra retina, y que nuestro propio ojo se convierta en el monitor. Hacen falta voluntarios para el experimento, ¿Quién se apunta? 20. El videojuego con más extensión por recorrer es Armed Assault, que dispone de un terreno de 400 km cuadrados. No sabemos si recorrerlo entero en patín nos desbloquea algún premio en el juego

Dragon Ball (ドラゴンボール, Doragon Bōru?, y sólo en España como Bola de Dragón)[2] es un manga creado por Akira Toriyama. Fue publicado en la revista semanal Shōnen Jump entre 1984 y 1995 y se editó en 42 tankōbon;[1] en España fue publicado por la editorial Planeta DeAgostini entre 1995 y 1998, , en Argentina por la Editorial Ivrea y en México por el Grupo Editorial Vid. Este manga fue adaptado en 2 series de anime, de las cuales se derivaron varias películas y especiales de televisión; además, después de terminar su publicación, Toei Animation hizo una historia alternativa llamada Dragon Ball GT que continúa más allá del final de manga. La fama de la serie ha logrado que sea traducida y distribuida en muchos países como España y la mayor parte de América Latina; incluso se ha hecho referencia a esta serie en muchas otros manga y anime. En una encuesta realizada por TV Asahi en el 2006 Dragon Ball quedó en el tercer puesto de las 100 mejores series de animación de acuerdo al público japonés con 1.322 votos. En la encuesta realizada por la Agencia de Cultura Japonesa, sobre los 50 mejores animes y mangas de Japón, Dragon Ball alcanzó el puesto 3. Las artes marciales, la amistad y el afán de superación son las bases del argumento de esta serie, la cual incrementó considerablemente el interés por el manga en todo el mundo. Sin embargo, la violencia y otros contenidos considerados no apropiados para menores en muchos de sus episodios ha provocado que en Occidente se haya pedido con frecuencia la retirada de las escenas del anime e, incluso, su prohibición. En un principio el argumento se centra en Son Gokū, Bulma, y la búsqueda de las legendarias Dragon Balls, un total de siete esferas que al ser reunidos dan lugar a la aparición del dragón sagrado que puede conceder cualquier deseo. Los jóvenes encontrarán otros personajes que se les unirán con el paso de la historia; Son Gokū se adentrará en la búsqueda de las Dragon Balls y desafiará a todo tipo de villanos para convertirse en el hombre más fuerte del mundo. En varios momentos la serie se volcará al Tenkaichi Budōkai, un gran torneo mundial de artes marciales en el que los mejores luchadores de todo el mundo se darán cita, batiéndose en duelo a fin de demostrar quien es el luchador más fuerte sobre la Tierra. Más adelante, a partir de la pelea contra Piccolo Daimaō, el argumento dará un cambio radical: las Dragon Balls quedan en un segundo plano y el argumento se fijará en la protección de la Tierra y del universo entero, a través de continuas batallas en contra de villanos cada vez más poderosos e investigando el origen de Gokū y las Dragon Balls. Personajes principales Artículos principales: Personajes de Dragon Ball y Personajes de Dragon Ball exclusivos del anime Dragon Ball es una obra muy extensa, por lo que cuenta con una enorme cantidad de personajes, de los cuales podríamos destacar: * Son Gokū: Es el protagonista de la mayor parte de la historia. Es un niño saiyajin que ha crecido en las montañas aprendiendo artes marciales de su abuelo y que tiene una peculiaridad: su cola. Su aventura comienza cuando conoce a Bulma y parte en busca de las Dragon Balls; siempre se enfrenta con muchas fuerzas del mal que quieren destruir el mundo. * Bulma: Hija de una de las mentes más brillantes del mundo, llega a sus oídos la leyenda de las Dragon Balls y decide buscarlas. En su camino se encuentra a Gokū, quien la ayuda en su aventura. Es la creadora del Dragon Radar, la nave espacial de Gokū, la máquina del tiempo de Trunks y otros artefactos utilizados a lo largo de la serie. Tiene dos hijos con Vegeta, Trunks y su hija Bra. * Krilin: Es el compañero de Gokū y posteriormente su mejor amigo. Un artista marcial que empezó su entrenamiento en un templo Shaolin, pero al sentirse marginado por miembros mayores decidió ir a entrenar con Kame Sen'nin, donde conoció a Gokū. Lo acompaña en sus aventuras y batallas, mejorando como luchador al punto de sobrepasar el límite de los seres humanos. * Piccolo: Un monstruo hijo de Piccolo Daimaō y nacido para vengarse de Gokū. Procede del planeta Namek. Es el primer maestro de Son Gohan al que entrena para enfrentarse a Vegeta y Nappa. * Son Gohan: El hijo mayor de Gokū. Toma el papel de protagonista de la historia en varias ocasiones. Gokū le puso el nombre en honor a su abuelo. * Vegeta: El príncipe de los saiyajin, una de las razas de guerreros más poderosa del universo. Llega a la tierra, junto con su compañero Nappa, con el objetivo de apoderarse de las Dragon Balls y así pedir el deseo de la vida eterna, para poder enfrentarse a Freeza, y ser el emperador del universo. Posteriormente vive en la tierra, mantiene una relación con Bulma, con la que tiene a su hijo Trunks y su hija Bra, pero nunca llegan a casarse. Producción Akira Toriyama comenzó a planear un nuevo manga apenas terminó con Dr. Slump. Durante ese tiempo el mangaka era fanático de las películas de Jackie Chan, y en especial de Drunken Master, lo que lo inspiró a dibujar un manga sobre kung fu; su primer intento, un one shot llamado Dragon Boy, le trajo respuestas positivas de sus lectores por lo que decidió seguir ese camino. Decidido a usar una ambientación diferente a su anterior trabajo, la cual era occidental, comenzó a planear una ambientación china, lo cual lo llevo a tomar como base el clásico Viaje al Oeste. Al principio la historia no se separó mucho del clásico, y el autor tenía pensado terminar luego de que juntan las Dragon Balls, y al seguir adelante el argumento se fue separando cada vez más del original chino, incluyendo cada vez enemigos más fuertes. Contenido de la obra Manga El manga fue escrito y dibujado por Akira Toriyama para la revista semanal Shōnen Jump, y fue publicado desde la edición #51 de 1984 hasta la edición #25 de 1995, con un total de 519 capítulos y un gaiden que fueron luego compilados en 42 volúmenes. En estos volúmenes se incluye el argumento que se animaría como Dragon Ball Z, aunque en el manga no se hace la diferencia; exceptuando la publicación estadounidense por parte de VIZ Media donde los volúmenes del 27 al 42 son renombrados Dragon Ball Z. Fue publicado en México por el Grupo Editorial Vid, y entre 1995 y 1998 en España por Planeta DeAgostini. Actualmente, es publicado por Editorial Ivrea en Argentina. En el 2004 se reeditó su versión del manga en un nuevo formato, dividido en 34 tomos Kanzenban, que incluían un final ligeramente modificado y algunas páginas a color hechas para la edición semanal de la revista en Japón, que en la anterior versión, de 42 tomos, aparecían en blanco y negro. Entre los años 2006 y 2007, Planeta DeAgostini comenzó a publicar esta versión en España como Dragon Ball Ultimate Edition. Véase también: Volúmenes de Dragon Ball Anime Logo de Dragon Ball Z. El manga fue adaptado en su totalidad al anime por Toei Animation en dos series. Los primeros 194 capítulos fueron adaptados usando el mismo nombre en 153 episodios de media hora y se emitieron en Japón desde el 26 de febrero de 1986 al 19 de abril de 1989, sumándole además 4 películas. A partir del capítulo 195 del manga su adaptación al anime fue llamada Dragon Ball Z y fueron adaptados 291 episodios de media hora emitidos desde el 26 de abril de 1989[17] hasta el 31 de enero de 1996, completando las historia del manga. También fueron creados dos especiales para televisión que ampliaban la historia, más 13 películas y 2 OVA. Ambas series fueron dobladas por Intertrack S.A. de C.V. en México, transmitidas por toda América Latina, y por varios estudios en España: Estudio de Barcelona doblo los primeros 26 episodios, Videotake Sur doblo el resto de la serie y Alta Frecuencia las películas y especiales, esta comenzó a transmitirse por Telemadrid y Canal Sur Televisión desde 1991. El 5 de abril de 2009 se estrenó Dragon Ball Z llamada Dragon Ball Kai (Dragon Ball 改, Dragon Ball Kai? Dragon Ball renovada), Dragon Ball Z remasterizada en alta definición en formato 16:9 con algunos cambios para festejar el 20 aniversario de la serie, se regrabaron las voces y los efectos de sonido, se editó para que siga mejor el manga y se crearon nuevos opening y ending. Véanse también: Transmisiones de Dragon Ball por televisión, Episodios de Dragon Ball, Episodios de Dragon Ball Z y Episodios de Dragon Ball Kai Dragon Ball GT Artículo principal: Dragon Ball GT Al terminar Dragon Ball Z, Toei creó con ayuda de Akira Toriyama una historia alterna llamada Dragon Ball GT, esta historia continúa la vida de Gokū y sus amigos años luego del final del manga, enfrentándose a nuevos peligros. Fue estrenada el 7 de febrero de 1996, terminando el 19 de noviembre de 1997[25] con 64 episodios y un episodio especial para televisión titulado Gokū Gaiden! Yūki no akashi wa Sì Xīngqiú. Véase también: Episodios de Dragon Ball GT Películas Se crearon 13 películas animadas basadas en la serie; de las 4 basadas en la primera serie, las primeras son una trilogía que cuenta una historia alternativa a la original y la cuarta película fue creada para el décimo aniversario del anime. Las películas basadas en Dragon Ball Z tienen tramas completamente distintas a las de la serie, y casi ninguna de ellas se realiza en la línea temporal en la que se desarrolla la serie original. Véanse también: Películas de Dragon Ball y Películas de Dragon Ball Z Otras animaciones Además de la serie y las películas se crearon otras animaciones. Dos episodios de mayor duración que fueron transmitidos junto con la serie, aunque fuera de la lista normal de los episodios, a diferencia de las películas estos amplían la historia de la serie. El primero, llamado Dragon Ball Z: Tatta hitori no saishū kessen ～Freeza ni idonda zetto senshi Son Gokū no chichi～, fue transmitido el 17 de octubre de 1990 y no está basado en el manga, trata de la batalla final de Bardock, el padre de Gokū; el segundo, llamado Zetsubō e no hankō!! Nokosareta chōsenshi - Gohan to Trunks, fue transmitido el 24 de febrero de 1993 y está basado en un gaiden del manga, cuenta la historia de Trunks del futuro antes de que éste viajase al pasado. Una OVA de dos episodios titulada Dragon Ball Z Gaiden: Saiyajin Zetsumetsu Keikaku salió a la venta 6 de agosto de 1993, esta fue creada como una guía visual para el videojuego de NES del mismo nombre. Esta OVA, a diferencia del resto del anime, fue producida por Bandai, aunque mantiene muchos elementos de éste, como los seiyū originales. Dos anuncios que funcionaban como servicios públicos donde Gokū les enseñaba a los niños sobre seguridad vial y los incendios. Salieron en el 1988 y estaban titulados Gokū no Kōtsū Anzen (悟空の交通安全, 'Gokū no Kōtsū Anzen'?) y Gokū no Shōbō-tai (悟空の消防隊, 'Gokū no Shōbō-tai'?). El 21 de septiembre del 2008 se estrenó una animación especial para el Jump Anime Tour llamada Ossu! Kaette kita Son Gokū to nakamatachi!! (オッス！帰ってきた孫悟空と仲間たち！！, 'Ossu! Kaette kita Son Gokū to nakamatachi!!'? Ossu! Vuelven Son Gokū y sus amigos), ésta fue anunciada el 21 de abril se anunció en la revista Shōnen Jump. Dragon Box El 19 de marzo del 2003 comenzaron a salir a la venta en Japón varias cajas recopilatorias que contenían toda la serie y material extra, la primera contenía los episodios de Dragon Ball Z desde el 1 hasta el 147 en 26 DVD y una figura de acción de Gokū; la segunda salió a la venta el 18 de septiembre del mismo año y contenía el resto de los episodios de Dragon Ball Z en otros 26 DVD junto con una figura de acción de Piccolo. Luego de esta caja, el 7 de julio del 2004 salió a la venta una tercera caja con los 153 episodios de la primera serie en 26 DVD. Una cuarta caja salió a la venta 15 de junio del 2005 con la serie Dragon Ball GT y una última caja el 14 de abril del 2006 con todas las películas. Aparte de estas cajas a partir del 2 de noviembre del 2005 comenzaron a salir DVD individuales que contienen de 4 a 6 episodios cada uno. Películas live-action La primera película live action creada sobre Dragon Ball fue Xīn qī lóngzhū Shénlóng de chuánshuō (新七龍珠 神龍的傳說, 'Xīn qī lóngzhū Shénlóng de chuánshuō'? Nuevo Dragon Ball: La leyenda de Shenlong), creada de manera no oficial en Taiwán sin ninguna relación con Toei ni Akira Toriyama. Desde principios del 2002, 20th Century Fox tomó los derechos para crear una película live action. En diciembre del 2007 se comenzó a rodar Dragonball Evolution, dirigida por James Wong con Justin Chatwin como protagonista, y fue estrenada en abril de 2009. Banda sonora La música de fondo fue compuesta por Shunsuke Kikuchi. a excepción de los openings y endings. Durante la primera serie solo se utiliza un tema de apertura y un tema de clausura, como tema de apertura (también conocido como opening), usa la canción Makafushigi Adventure! interpretada por Hiroki Takahashi, asimismo, usa como tema de clausura (o ending) la melodía Romantic Ageru Yo, interpretada por Ushio Hashimoto. Dragon Ball Z, en cambio, tiene dos temas de apertura y dos temas de clausura: Los temas de apertura fueron Cha-La Head-Cha-La y We Gotta Power, ambos interpretados por Hironobu Kageyama; los temas de clausura fueron Dete Koi Tobikiri ZENKAI Power!, interpretado por MANNA, y Boku-tachi wa Tenshi datta, interpretado por Hironobu Kageyama. La versión remasterizada Dragon Ball Kai tiene una nueva música de fondo compuesta por Kenji Yamamoto y utiliza nuevos opening y endings llamados Dragon Soul y Yeah! Break! Care! Break! respectivamente, ambos interpretados por Takayoshi Tanimoto. Véase también: Banda sonora de Dragon Ball Videojuegos Aparte del anime, la historia fue adaptada en una gran cantidad de videojuegos. Algunos salieron junto a la historia del manga o anime, ya sea en Japón o América e iban adaptando partes de la misma. Más adelante otros videojuegos, recogen partes de toda la historia y sus personajes. El primer video juego creado sobre Dragon Ball fue Dragon Ball: Dragon Daihikyō para el Super Cassette Vision de Epoch Co., Ltd. en 1986, aunque este juego no salió de Japón. El segundo juego llamado Dragon Ball: Shenlong no Nazo para el NES, lanzado también en 1986, fue lanzado en América en 1988 y en Francia en 1991, la versión francesa fue llamada Dragon Ball: le Secret du Dragon y la versión Americana Dragon Power, a esta última se le quitaron las referencias a la serie para evitar la licencia de Toei Animation. El último videojuego lanzado es Dragon Ball Z: Attack of the Saiyans, un RPG para Nintendo DS lanzado para el 29 de abril de 2009 en Japón y anunciado para otoño de 2009 en Europa. Dragon Ball Online, un MMORPG para PC anunciando para el 2009, únicamente en Japón;;[41] Dragon Ball: Revenge of King Piccolo, un juego de aventura para Wii anunciado para otoño de 2009; y Dragon Ball Z: Raging Blast, un juego de peleas para PlayStation 3 y Xbox 360 anunciado para todo el mundo. Véase también: Videojuegos de Dragon Ball Otros libros Basados en la obra se han creado muchos libros con información adicional sobre la historia y sus personajes como los Daizenshū[43] o Biblia de Dragon Ball, creada por Vicente Ramírez en 2004 y publicado por la editorial Dolmen. Y además las películas, especiales de TV y varias partes del anime han sido adaptadas en diversos Anime comics. Recepción y críticas Cosplay de Dragon Ball Z, en 2008. Tanto el manga como el anime han sido traducidos en muchos idiomas y distribuidos en muchos países. Gracias a su fama se han creado muchos videojuegos, figuras de acción y todo tipo de juguetes;[48] también ha sido parodiado con series como Dragon Fall y en otros mangas y anime. Además, desde su final han existido rumores de supuestas continuaciones. En el 2004 se realizo en Japón una actividad especial para conmemorar el 20 aniversario de la serie. Dragon Ball quedo en el tercer puesto de las 100 mejores series de animación de acuerdo al público japonés en una encuesta realizada por TV Asahi en el 2005, con 1.322 votos. Principales críticas Censura en Europa La serie fue comprada en un principio por la televisora francesa (TF 1), quien la distribuyó a toda Europa. La primera cadena de TV española que emitió Dragon Ball fue la Televisión de Galicia (TVG), en gallego. En España, la única cadena que censuró los capítulos fue Antena 3, llegando a casos en los que un capítulo pasaba a durar 13 minutos (respecto a los casi 22 que duran normalmente). Este último caso se dio durante la emisión del capítulo 79, en el que Freezer atraviesa a Krilin. E incluso se llegaron a censurar un episodio completo, concretamente la lucha de Spopovitch vs Videl. Traducciones y doblaje en España Hubo bastantes protestas por el doblaje en castellano en buena medida causada por las incongruencias de la traducción francesa, según el capítulo del que se trataba, por ejemplo: Kame Hame Ha, traducida como Ola Kameamé, Kame Ame Ka, Onda Vital, Rayos Paralizantes, Luz infinita, Rayo Desintegrador, etcétera. Kame Hame Ha viene a significar La Onda Tortuga. También se han traducido erróneamente, o incluso se han llegado a cambiar los nombres, numerosos conceptos y frases de la serie. En la edición de la serie en DVD en España se optó por venderla sin censura y remasterizada, en cuanto a la censura, a las escenas censuradas se les incorporó nuevas voces muy parecidas a las que aparecen fuera de la censura, aunque tampoco tenían muy buena traducción. Violencia Aunque durante su emisión en las cadenas autonómicas españolas ya había levantado cierta polémica, fue tras su llegada a Antena 3 cuando levantó muchas protestas por parte de diversas asociaciones de espectadores, que consideraban que esta serie exalta la violencia, la competitividad y el sexismo, por lo que pidieron reiteradamente su retirada. A pesar de las controversia, muchos abogan por los valores que se enseñan en toda la serie a través de las vivencias de Gokū (amistad, solidaridad, compasión, etc.) Estudio comparativo con David el Gnomo En 2005, un estudio de la Universidad de Valladolid comparó esta serie con David el Gnomo. Según la investigación, "mientras los participantes no tuvieron ninguna dificultad para señalar las motivaciones de los personajes de David el gnomo, y dónde y en qué momento de la historia se encontraban, eran incapaces de situar correctamente a sus homólogos de Bola de dragón y de explicar sus acciones e intenciones; y según dijo uno de los responsables del estudio, Jesús Bermejo, esto puede contribuir a que el niño entienda la vida como un collage. El estudio fue realizado con 500 niños, se desconoce de qué edades. Los seguidores de la serie replican que Dragon Ball es una serie juvenil que no se puede comparar con series infantiles como David el Gnomo. Supuestas continuaciones Después de la finalización definitiva de Dragon Ball, comenzaron a circular en Internet varios videos que supuestamente eran una continuación de Dragon Ball GT, llamado Dragon Ball AF (April's Fools ); en realidad era un fanart dibujado con un estilo similar a los dibujos de Akira Toriyama, en el cual se mostraban cosas como Gokū Super Saiyajin 5 y otros trasformaciones o fusiones. Este suceso fue comenzado por un folleto estadounidense que había cambiado imágenes del folleto original por ilustraciones hechas en el fanart y modificó las letras japonesas a letras del alfabeto latino y anglosajón para que promocionaran esta nueva serie, la cual era en realidad una broma. Estos rumores han sido aprovechados por varios fans para publicitar sus propios fanarts o dōjinshis. [56

Son Gokū (孫 悟空, Son Gokū?) es un personaje ficticio protagonista del manga y anime Dragon Ball creado por Akira Toriyama. En un inicio Gokū aparece como un joven artista marcial con cola y fuerza sobrehumana, más adelante en la historia se revela que es un extraterrestre de la raza ficticia Saiyajin y que su nombre verdadero es Kakarotto. Su nombre proviene de Sun Wukong, un personaje de la historia china Viaje al Oeste, y su nombre Saiyajin, Kakarotto (カカロット, 'Kakarotto'?), proviene de una deformación del inglés Carrot (キャロット, Kyarotto?, zanahoria).Contenido * 1 Creación del personaje * 2 Características * 3 Biografía ficticia o 3.1 Antes del inicio del manga o 3.2 En Dragon Ball o 3.3 Encuentro con su origen o 3.4 El viaje a Namek o 3.5 La aparición de los androides y Cell o 3.6 La batalla con Majin buu o 3.7 En Dragon Ball GT * 4 En las películas * 5 Árbol genealógico * 6 Referencias Creación del personaje Gokū creado por Akira Toriyama se encuentra basado en uno de sus personajes anteriores , Tanton, protagonista del one shot Dragon Boy, en esa historia la característica física fuera de lo común en Tanto eran sus alas. Cuando Toriyama se decidió a crear Dragon Ball uso la obra Viaje al Oeste de Wu Cheng'en como inspiración para su propia serie, y tomo al protagonista de la historia para crear a su protagonista. Para que fuera más identificable con los lectores Toriyama cambio la apariencia del personaje de un mono a un humano con cola de mono, además pensó que cuando Gokū se estuviera escondiendo su cola seria visible y los lectores no lo perderían. Aunque Gokū es extraterrestre, en un inicio estaba planeado que fuera humano, pero al aparecer peleadores de otros planetas se estableció como un saiyajin. Para hacer que la historia avanzara más rápido el mangaka le dio a Gokū la habilidad de tele-trasportarse , para así poder mover a la acción a otro sitio en segundos.Toriyama explica que Gokū fue creado basándose en los ropajes utilizados por los monjes Shaolin de China, ya que le quería dar una aire chino a Dragon Ball. En las etapas iniciales del manga algunos lectores comentaron que Gokū era muy simple, así que el autor cambió un poco su apariencia y agregó a algunos personajes como Kame Sen'nin y Krilin; y creó el Tenkaichi Budōkai para darle al manga un estilo más de pelea. Como se comentaba que Gokū iba a ganar el torneo, Toriyama hizo que perdiera dos, aunque el también quería que Gokū ganara. Características Como Saiyajin, Gokū poseía ciertas características que le hacían ser muy diferente de los demás seres humanos: tenía una cola de mono que le permitía transformarse en Ōzaru con un poder destructor inmenso, la cual le fue cortada numerosas veces por varios personajes, entre ellos para evitar que se transformase; los Saiyajin poseen una particularidad en el cabello, y es que siempre es de un color oscuro, y les crece en algunas transformaciones en las cuales mostraban todo su poder. Sin embargo, siempre nacían con una cabellera que no cambiaría de aspecto a lo largo de toda su vida, a menos que (como hiciera Vegeta) la cortaran o (como en el caso de Nappa) quedaran calvos. Sólo cuando se transforman en algunos tipos de Supersaiyajin (Nivel 1 y 2) el pelo cambia a un color dorado, y después de unos años deja de crecer, haciéndolo más parecido a una melena (esta es la única característica que no es compartida por los híbridos nacidos posteriormente). Después de haber peleado una batalla en la que se haya estado al borde de la muerte, al recuperarse, su poder incrementa de manera considerable, otorgándole un crecimiento ilimitado mientras mantengan una vida de luchador. Otra característica particular es su metabolismo acelerado: a diferencia de los humanos, los Saiyajin necesitan mucha más comida (aproximadamente la ración de 30 humanos) para sentirse satisfechos y mantener todo su poder. Los Saiyajin son más longevos, y envejecen más lentamente que un humano común. Esta característica les permite durar más en las peleas. Debido a un golpe en la cabeza durante su infancia, Gokū sufrió amnesia y perdió su naturaleza agresiva y el deseo de destrucción que caracteriza al instinto innato de los Saiyajin. Tras ese accidente, se convirtió en una persona noble, calmada, a quien era muy difícil hacerlo enfadar y en extremo inocente, al punto de ser incapaz de corromperse con las técnicas de los demonios, que aprovechan hasta las más mínimas muestras de oscuridad propias de toda alma. Aun así pudo mantener todas las característica biológicas de su raza. Aparentemente un ignorante, en batalla es un consumado artista marcial y muy listo. Biografía ficticia Antes del inicio del manga Hijo de Bardock, nace en el año 737[1] con el nombre de Kakarotto. Es enviado al planeta Tierra para conquistarla, poco antes de la destrucción de su planeta natal a manos del tirano Freeza. Cuando aterrizó en La Tierra, un anciano habitante de las montañas llamado Son Gohan encuentra a Kakarotto cerca de un cráter que fue formado en el suelo por una pequeña nave espacial en la que éste fue enviado. Al principio, el bebé que el anciano encontró era muy rebelde, pero un día el bebé cae accidentalmente por un acantilado y se golpea muy gravemente en la cabeza causándole amnesia, debido a eso se volvió noble, y al paso de los años comienza a aprender artes marciales. Una noche, al ver la luna llena, se convierte en Ōzaru y accidentalmente mata a Son Gohan, pero al no tener conciencia en esa forma cuando despierta no encuentra al anciano y continua su vida creyendo que la Sì Xīngqiú es él. En Dragon Ball Logotipo utilizado en el uniforme de Son Gokū luego de entrenar con Kame Sen'nin. La historia comienza cuando Bulma llega donde Gokū buscando la Sì Xīngqiú, pero debido a que el joven no quiere entregarle el artefacto la ingeniosa joven lo convence para que la acompañe en el viaje para reunir las siete Dragon Balls. En el camino conoce a otros personajes como Oolong, Yamcha, Chichi y Kame Sen'nin, algunos de ellos se alían a Gokū o tienen otro papel en el futuro de la serie. Gokū y sus compañeros consiguen seis de las Dragon Balls, pero estas son robadas por Pilaf y sus secuaces, quienes tienen la séptima e invocan a Shenlong, pero Oolong se interpone y pide unas bragas. Una vez cumplido el deseo los artefactos se dispersan por el mundo y se convierten en piedra por un año, por lo que Gokū decide ir a entrenar con Kame Sen'nin.Luego del entrenamiento participa junto a Krilin, otro alumno del anciano, en el 21º Tenkaichi Budōkai donde se enfrenta a Giran, Namu y Jackie Chun, Gokū vence a los dos primeros pero es vencido por Jackie. Una vez terminado el torneo Gokū parte a entrenar solo y buscar la Sì Xīngqiú, pero se encuentra con varios oficiales del Ejército Red Ribbon que también están buscando las Dragon Balls que querían conquistar el mundo. Después de conseguir tres Dragon Balls que no son la que está buscando Gokū llega a la Tierra Sagrada de Karin donde conoce a Upa y a Bora quienes tienen la Sì Xīngqiú pero se niegan a dársela al ejército. El ejército envía a Tao Pai Pai a asesinar a Gokū es vencido, aun así en la pelea el asesino mata a Bora y Gokū decide reunir las siete Dragon Balls para revivirlo. Para ello el joven ataca la base del ejército y recupera las 2 Dragon Balls que ellos consiguieron. Para encontrar la última Dragon Ball tiene que recurrir a Uranai Baba y vencer a sus cinco guerreros, a los cuales vence con ayuda de sus amigos. Gracias a la ayuda de la adivina encuentra a Pilaf y lo vence, logrando obtener las siete Dragon Balls e invocar al dragón para revivir a Bora.Tres años más tarde Gokū participa en la vigésimo segunda edición del torneo donde se enfrenta a su amigo Krilin, a quien logra vencer, y a Ten Shin Han, quien logra vencer al protagonista en un combate muy parejo. Después del torneo Krilin es asesinado por un engendro de Piccolo Daimaō, Gokū intenta vengar a su amigo pero es vencido. El joven decide ir a pedirle ayuda a Karin, quien le da el Chōshinsui, gracias a esto Gokū logra enfrentarse a Piccolo y vencerlo. Para poder resucitar a sus amigos fallecidos Gokū sube donde Karin, quien lo envia con Kamisama y Mr. Popo, quienes reviven a Shenlong, y él a su vez a toda la gente asesinada por Piccolo. Después de esto, se queda a entrenar allí por 3 años.Pasados los 3 años de entrenamiento Gokū baja de la torre para participar en el 23º Tenkaichi Budōkai. En el torneo se enfrenta primero a Chichi, quien buscaba al joven para que cumpliera su promesa de contraer matrimonio con ella; en el segundo combate vence con Ten Shin Han, contra quien había perdido antes; y en la final se enfrenta a Ma Junior, quien en realidad es Piccolo, destruyendo el campo. Finalmente lo derrota, pero le perdona la vida y se convierte por primera vez en el ganador del Tenkaichi Budōkai. Luego del torneo se celebra su matrimonio con Chichi. Encuentro con su origen Cuatro años después del nacimiento de su primogénito, Son Gohan, Gokū lleva al niño a Kame House, allí se encuentra con su hermano Raditz, quien le revela su origen Saiyajin y su verdadero nombre de sayajin, Kakarotto , y luego de vencer fácilmente a Goku secuestra a Gohan. Raditz es mucho más poderoso que él, por lo que Gokū debe aliarse con Piccolo para tratar de vencerlo. Sin embargo no son suficientemente poderosos para derrotarlo, y aun con una intervención del pequeño Gohan, que despierta su poder oculto por unos momentos que deja gravemente herido a Raditz, no logran derrotar a Raditz. Finalmente, en un intento de desesperación, Gokū decide sacrificarse al sujetar a Raditz por la espalda y Piccolo termina con la vida de ambos al dispararles su técnica especial llamada Makankosappo. Antes de morir Raditz les advierte de la existencia de otros Sayajin mucho más fuertes que él y que vendrán aproximadamente un año después. En el otro mundo Gokū es enviado a entrenar con Kaiō del Norte. Con un año por delante para entrenar, Gokū comienza a correr por el camino de la serpiente, el cual le habían advertido, era muy largo. Llega luego de medio año de correr con poco descanso al final de este camino que parecía interminable y divisa un pequeño planeta que pertenece a Kaiō Sama. Allí comienza su duro entrenamiento, bajo la fuerte gravedad que es 10 veces mayor que la de la tierra. Al haber pasado el año, Gokū es revivido con las Dragon Balls, pero llega muy tarde y ya han muerto Yamcha, Chaozu, Ten Shin Han y Piccolo a manos de Nappa. Con suerte logra salvar a Gohan y krilin, enviándole su Nube voladora para salvarlo de que Nappa lo pise. Gokū vence fácilmente a Nappa con el Kaioh Ken, a quien Vegeta mata por incompetente. Luego empieza la pelea de Goku y Vegeta, al principio parecia que Goku ganaria la batalla con el Kaioh Ken, pero Vegeta aún no habia utilizado su verdadero poder, que luego muestra a Goku lanzandole una bola de energía que con mucha dificultad logra repeler utilizando el Kaioh Ken x2. Pero sabía que con ese poder no le ganaria a Vegeta, asi que decidió hacer el Kaioh Ken x3(cosa que Kaioh Sama le habia dicho que no hiciera puesto que si utilizaba un Kaioh Ken arriba de 2 arriesgaba mucho su vida) para derrotarlo, pero Vegeta lanza un Garlick Gun y Goku un Kame Hame Ha, luego Goku utiliza el Kaioh Ken x4 ganándole con mucha dificultad. Gokū logra vencer a Vegeta pero le perdona la vida porque Goku tuvo el presentimiento de que Vegeta cambiaría como todos sus ex-enemigos (Yamcha, Krillin, Tien Shin Han y Chaozu y Piccolo) que se volvieron sus aliados y amigos (cosa que Vegeta hizo poco a poco hasta que éste con Gokú pelearían en un futuro como equipo) aún sabiendo de que Vegeta deseaba pelear contra Gokú de nuevo. Este escapa muy malherido, y Gokū con todo su cuerpo inmovil a causa de tener todos sus huesos fracturados y estando al borde de la muerte queda hospitalizado mientras Karin cosecha más Senzu. El viaje a Namek La muerte de Piccolo ha hecho que las Dragon Balls de la tierra desaparecieran, por lo que deben ir al planeta Namek a buscar a los congéneres de Piccolo. En la búsqueda de estas esferas de Namek parten Bulma, Gohan y Krilin. Al llegar comienza la búsqueda de las Dragon Balls pero descubren que hay fuerzas malignas en el planeta que también están en la búsqueda de los artefactos. Estas fuerzas malignas eran Freeza y sus hombres, y además de ellos, también el recientemente recuperado Vegeta. Después de recuperarse, Gokū parte en una nueva nave construida por el Dr. Brief, la cual cuenta con distintos niveles de gravedad para que se entrene mientras viaja. Gokū llega a Namek en medio de la batalla de Vegeta, Gohan y Krilin contra las Fuerzas Especiales Ginyū. Luego de haber entrenado en una gravedad 100 veces mayor a la de la tierra, derrota fácilmente a Recoome, Jheese y Burter, pero al enfrentarse contra el Capitán Ginyū sufre la pérdida de su cuerpo tras soportar la técnica del capitán, llamada "Cambio" la cual consiste en el intercambio de cuerpos con el contrincante, antes de cambiar, Ginyú se hiere a si mismo por lo que Gokū se encuentra en graves problemas, ya que queda atrapado en el cuerpo herido del Capitán. Se desata una batalla entre Ginyū, Gohan, Vegeta y Krilin en la cual Ginyū en el cuerpo de Gokú es derrotado fácilmente, ya que Ginyú esperaba tener acceso a todo el poder de Gokú, sólo que no había considerado que las técnicas usadas por Gokú para incrementar y guardar su poder en unos instantes se lograban sólo fusionando la mente con el cuerpo. Gokú podía incrementar al máximo su poder y al mismo tiempo esconderlo mediante la técnica mental que le enseño Kaio Sama, el Kaio Ken. Como el cuerpo que Ginyu estaba usando no funcionaba como había esperado, realiza su técnica para quedarse con el cuerpo de Vegeta, (Pues aunque Vegeta no era tan poderoso, al menos no estaba herido como su cuerpo original), pero Gokū se interpone y logra volver a la normalidad. Posteriormente lo intenta de nuevo, y Gokū lanza una rana para que se interponga entre los dos contrincantes, de modo que Ginyū se convierte en rana. Tras esta intensa batalla, Gokū termina gravemente herido y es internado en el centro médico de la nave de Freeza por Vegeta. Cuando Gokū despierta, ya recuperado, Freeza ya ha alcanzado su cuarta y última transformación y está a punto de matar a Vegeta; de cualquier manera lo mata, no sin antes dejar que Vegeta le diga a Gokú, pese a su gran orgullo, que sólo el podría acabar con Freezer y que él podía convertirse en el legendario Supersayajin. Aun con el aumento de fuerza, le cuesta mucho enfrentarse a Freeza. Gokū intenta derrotarlo con un Kame Hame Ha en el estado de Kaio ken 20x pero no funciona, luego lo ataca con una Genkidama que parece destruirlo, pero Freeza sobrevive y mata a Krilin y hiere gravemente a Piccolo, que habia revivido por orden de Kaio Sama. Esto provoca que Gokū pierda la razon y se llene de una gran ira, con lo que logra convertirse en Supersaiyajin. En este nuevo estado, Gokū es más poderoso que Freeza, quien ataca al núcleo del planeta Namek para que éste se destruya (después de haber asesinado a casi toda la población) y Gokū muera. Tras una feroz batalla, Gokū derrota finalmente a Freeza y procede a escapar perdonándole la vida a Freeza, ya que le quedaban pocos minutos al planeta para explotar. Sin embargo Freeza decide utilizar la poca energía que Gokü le ha brindado para atacarlo, pero Gokü se da cuenta y le lanza una bola de energía mucho más poderosa, acabando con Freeza. El planeta explota y todos creen que Gokū muere, y los Namekuseí que quedaron vivos fueron transportados a la tierra, por lo que piden a Polunga, en agradecimiento a los terrícolas que reviva a Krillin y Gokū. Con esto, Gohan, Bulma y Vegeta regresan a la tierra, acompañados por los Namekusei. Gracias a Kamisama las esferas del dragón de la tierra vuelven a funcionar e invocan a ShenLong, todos piden que reviva a Gokú y a Krillin, pero éste solo revive a Krillin y les dice que no puede revivir a Goku. Chichi y los demás se asustan, y Shenlong explica que es por que Gokū está vivo, porque él en realidad viajó en una nave de Fuerzas Especiales Ginyū al planeta Yadrat donde aprendió la técnica Shunkan Idō(Teletransportación) y se preparó para volver a la tierra. La aparición de los androides y Cell Cuando Gokū llega a la Tierra, se encuentra con un joven llamado Trunks que ha viajado 20 años en el futuro para avisar a Gokū de una nueva amenaza: dos androides (parte humanos, parte máquina) creados por el Dr. Gero; un antiguo-miembro del Ejército Red Ribbon, a los cuales él no podrá destruir ya que morirá por una enfermedad cardíaca. Estos androides llegan tres años después del regreso de Gokū, pero son diferentes a los conocidos por Trunks. En el tiempo donde se encuentra Gokü no existe una cura para la enfermedad que va a contraer, pero afortunadamente Trunks trae consigo del futuro la medicina que curará su enfermedad. En el momento de la pelea Gokū pelea en su poderoso estado de Super Saiyajin contra #19 y al principio parece que le va a vencer fácilmente, pero transformado en Super Saiyayin es rápidamente afectado por su enfermedad y tiene que ser salvado por Vegeta. Gokū es llevado a su casa donde toma su medicina. Mientras está recuperándose, aparecen los androides que Trunks conocía, #17 y #18. Cuando Gokū se recupera, Cell ya ha aparecido y está tratando de absorber a los androides para lograr su forma perfecta. Gokū decide entrenar con Gohan en el Templo sagrado de Kamisama, en la habitación del tiempo, mientras Vegeta y Trunks se enfrentan a Cell; pero Cell logra su forma perfecta, derrotándolos. En la habitación del tiempo, Gohan alcanza el nivel de Super Saiyajin y logra dominarlo por completo, pero cuando salen, Cell ha decidido hacer un torneo, el cual decidira el destino de la tierra; por lo que deciden alternarse entre entrenar y descansar hasta el día que se enfrenten a Cell. En los juegos de Cell, Gokū pide pelear de primero, pero se rinde luego de probar la fuerza de Cell y le dice a Gohan que lo derrote. Al pelear, Gohan no libera todo su poder debido a que no puede controlar sus poderes, por lo que Cell empieza a atacar a todos los amigos de Gohan con los Cells Jr, y al morir #16, Gohan no puede soportar su furia, por lo que la libera en un gran estallido y se convierte en supersaiyajin nivel 2. Antes de que Gohan logre vencerlo, Cell expulsa a # 18 y activa su autodestrucción y Gokū se sacrifica teletransportándolo al planeta Kaiō para evitar la destrucción de la tierra. Aun así, Cell se regenera más fuerte que antes, pero esta vez Gohan lo ataca con su Oyako Kame Hame Ha ayudado por Gokū desde el otro mundo. Gokū decide quedarse entrenando en el más allá y participa en un torneo en honor a la muerte del Kaiō del Norte, donde gana la final contra Paikuhan. Tras el torneo, Gokū sigue entrenando y llega a los niveles de Supersaiyajin 2 y Supersaiyajin 3. No vuelve a aparecer hasta 7 años después. La batalla con Majin buu Pasan siete años hasta que Gokū puede volver de visita a la tierra, para participar en el 25º Tenkaichi Budōkai. Ahí conoce a su segundo hijo, Goten, y se encuentra también con el Kaioshin del Este que vino al planeta tierra para avisarle de una nueva amenaza. El torneo es interrumpido por Yamu y Spopovich", seguidores de Babidi, buscando energía para despertar a Majin Buu. Yamu y Spopovitch roban los poderes de Gohan, escapan del Tenkaichi Budōkai; Gokū y sus amigos los siguen hasta llegar a la nave de Babidi, donde Gokū se enfrenta al monstruo Yakon en el segundo nivel. Gokū se transforma en Supersaiyajin para iluminar la habitación, pero Yakon absorbe la luz. Gokū vuelve a transformarse, pero esta vez con más energía y Yakon estalla al absorber más de lo que podía aguantar. Más adelante Vegeta es controlado por Babidi y se enfrenta a Gokū en el estado de Supersaiyajin 2 hasta que hacen despertar a Majin Boo. Vegeta deja inconsciente a Gokū y se marcha a pelear contra Majin Boo: en la pelea, Vegeta se sacrifica para poder derrotar a Majin Boo, pero su sacrificio es inútil y Majin Boo sigue con vida. Gokū decide entrenar a Goten y Trunks para que se fusionen, y va ver a Majin Boo para ganar algo de tiempo mientras Trunks va por el Dragon Radar. Allí muestra el increíble nivel de Supersaiyajin 3 alcanzado en su entrenamiento del otro mundo, pero su estancia en la tierra se reduciría por la energía gastada en dicho nivel. Al haber pasado su tiempo Gokū, regresa al más allá y le pregunta a Enma Daiō por su hijo. Al darse cuenta de que éste no había muerto, busca su energía y se teletransporta al planeta supremo donde él está entrenando con la Espada Z. Rōkaiō Shin le da su vida a Gokū para que vaya a la tierra y se fusione con Gohan, pero cuando llega al lugar, Boo logra absorberlo. En el último momento Vegeta es traído del más allá por Uranai Baba y usan los pendientes Pothara para fusionarse en Vegetto, incluso corriendo el riesgo de quedarse así para siempre, ya que según Rókaio Shin jamás volverían a su estado natural. Fusionados son más poderosos que Majin Boo, pero como Buu absorbió a muchos de sus amigos para incrementar su poder (Gohan, Goten, Trunks y Piccolo), temen que al matarlo también maten a sus amigos y que al ser parte de Majin Buu, no puedan revivirlos con las esferas del dragón, ya que su energía se había fusionado con la de Buu. Por lo tanto se dedican a humillar a Buu, ya que su fusión no tiene límite de tiempo, lo golpean hasta que este pierde casi toda su energía y está a punto de no poder regenearse más, de varias formas le dan la indirecta de que los absorba para poder sacar a sus amigos y luego acabar con Buu, por lo que éste logra absorberlos, aunque gracias a su barrera de energía logran entrar en el cuerpo de Buu sin ser absorbidos y liberan al resto de personajes que se encontraban allí, incluyendo al Majin Buu gordo, pues a Gokú le parecía mas un guerrero sin conciencia que un asesino o un destructor. Sin embargo, esto hace que Buu regrese a su forma original, la mas malvada de todas y destruya la tierra. Kaiōshin apenas puede salvar a Goku, Vegeta, Dende y Mr. Satán con la teletransportación. Mientras Gokū y Vegeta pelean en el Planeta Supremo, A Vegeta se le ocurre una estrategia: Que Dende, Kaiōshin y Rōkaiō Shin vayan al planeta Namek para usar las Dragon Balls de ese lugar y pedirle a Polunga que la tierra sea reconstruida y que revivan a todas las personas que fueron asesinadas desde el 25 Tenkaichi Budōkai. Majin Boo bueno distrae a Majin Boo puro mientras Gokū prepara un Cho Genkidama ó Super Genkidama para destruirlo, mientras que Mr. Satán ayuda a Gokū a reunir energia; pero en el momento de la ejecución, Gokū pierde su energía debido a la transformación de Supersaiyajin nivel 3, si bien recupera su fuerza con el 3º deseo de las Dragon Balls de Namek, tras lo que consigue derrotar a Majin Boo para siempre. Diez años más tarde, Gokū participa en el 28º Tenkaichi Budōkai. Gohan se ha casado con Videl y han tenido una hija llamada Pan. Gokū se marcha para entrenar a un niño llamado Oob, el cual le atrae encarecidamente su poder por ser la reencarnación de Majin Boo. En Dragon Ball GT Tras varios años, en el año 789 Gokū es convertido en un niño otra vez con las Dragon Balls de la estrella negra, que son descubiertas por el viejo enemigo de Gokū, Pilaf. Deben ser recolectadas dentro de un año, o de lo contrario el planeta en donde se pidió el deseo (en este caso la tierra), será destruida. Gokū, Trunks y su nieta Pan (En vez de Goten, quien en un principio iba a ir) deciden embarcarse en el espacio para encontrarlas. Los tres viajeros rápidamente se enredan en un diagrama por sobrevivir de un pasado Tsufurujin, el Dr. Myu, que quiere vengarse de los Saiyajin. El fruto de su trabajo se llama Baby, quien pronto toma el control de la situación, y después de matar al Dr. Myu, viaja a la Tierra en busca de todo saiyajin vivo. Pronto gana control sobre el planeta, poseyendo a ciertos personajes (principalmente Vegeta), y eventualmente la mayoría de la población de la tierra. Baby desea que el planeta original Tsufuru, Plant (antes de que la interferencia de los Saiyajin) sea reconstruido usando las Dragon Balls definitivas, pero antes de que Baby (que ahora asume totalmente la identidad de Vegeta) pueda ejecutar completamente su plan, Gokū finalmente puede destruirlo después de lograr un nuevo nivel de Super Saiyajin: el Super Saiyajin 4, gracias a la extracción de una nueva cola. Desafortunadamente, la Tierra ahora tiene el destino sellado, y su población entera debe trasladarse al nuevo planeta Tsufuru antes de la destrucción de ésta. Piccolo, sin embargo, elige permanecer detrás y morir en la explosión, llevándose consigo las Dragon Balls de la estrella negra. La tierra se restaura eventualmente, gracias a Polunga. Tras un breve periodo de paz, ésta se ve interrumpida por la repentina aparición de un inmenso agujero en el cielo de la tierra, el cual conecta el mundo real con el infierno del Otro Mundo. Esto ha sido obra de la alianza del Dr. Gero y Dr. Myu en el infierno. Se han aliado para crear el plan definitivo que acabará con Gokū: la creación de un nuevo A17 que se uniría al A17 original para crear un nuevo Super Androide llamado Super A-17. De paso, la energía desprendida por ambas creaciones ha supuesto una rotura en la dimensión espacio-temporal, haciendo posible que los muertos llevados al infierno regresaran al Mundo de los vivos. El nuevo A17 ataca a Trunks sin piedad y reta a Gokū a un duelo en el Infierno. Gokū acepta pero comprueba que se trata de un vil plan para dejarle encerrado allí. Cell y Freeza aparecen y se enfrentan a Gokū, pero éste les recuerda que su potencial se ha visto aumentado desde su último encuentro y logra derrotarlos, aunque, debido a que ya están muertos, estos no pueden volver a morir. Finalmente, Gokū consigue desbancarlos empleando una máquina de congelación de almas. Piccolo, ya muerto, aparece eventualmente (Se traslada voluntariamente del Cielo al Infierno) ante Gokū y con la ayuda de Dende consigue escapar de su prisión. Mientras, en la Tierra, los guerreros GT derrotan a todos los muertos vueltos a la vida, pero se ven incapaces de derrotar a Super A-17 y todos caen vencidos, hasta que Gokū reaparece. Convertido en Super Saiyajin, Gokū hace frente al androide sin éxito, para más tarde enfrentarse en Super Saiyajin de nivel 4. Super A-17 revela que es capaz de absorber todo ataque que le sea lanzado, por muy fuerte que éste sea. Todo parece perdido hasta que la repentina aparición de C-18, en combinación con Gokū (que descubre el punto débil del androide), supone el fin de Super A-17, aniquilado con un "Dragon Ken" y un "Kame Hame ha". Krilin y muchas otras inocentes víctimas perecen ante el siniestro plan de los Doctores. Cuando Shen long es convocado de nuevo para revivir a los muertos por Super A-17, tras observar todos atónitos las Dragon Balls agrietadas, un dragón extraño y oscuro aparece en su lugar. Este "dragón del humo negro" se divide en siete dragones malvados, cada uno con una Dragon Ball agrietada en su cuerpo. Gokū y sus compañeros luchan valerosamente para derrotar estos dragones malvados. Sin embargo, después de que seis de los siete sean derrotados, el dragón de una estrella, Li-Shinron, absorbe las otras Dragon Balls, formando a Super Li-Shinron. Gokū lo derrota después de la batalla más difícil de su vida, incluyendo una fusión con Vegeta más poderosa jamás vista: Super Gogeta Super Saiyajin 4. Gogeta, en estado Super Saiyan 4, crea el 2º ataque más poderoso de la serie: El Big-Bang Kame Hame Ha, fusión del ataque de Vegeta y Gokū. Tras una serie de intentos fallidos por volver a fusionarse con Vegeta, Gokū, en estado infantil y al borde de la muerte, muestra el ataque más potente de todas las sagas de Dragon ball jamás creado: Ultra Genkidama ó Cho Genkidama generado con la energía de los habitantes de todo el Universo, logrando derrotar al enemigo más potente al que se haya enfrentado jamás. Tras la batalla, Shen long verdadero aparece de nuevo, afirmando que no serán concedidos más deseos durante mucho tiempo. Gokū, en un intercambio para poder pedir un deseo más (el último de todos), debe acompañar al dragón. Mientras Gokū vuela lejos, las siete Dragon Balls se absorben en su cuerpo para ser purificadas, y desaparece (aunque no se sabe del todo, puesto que el mismo Gokū dice "Estaré fuera unos días&quot tras despedirse de todos sus seres queridos en un emotivo epílogo final. Sólo Vegeta, Kame Sen'nin y Piccolo advierten que Gokū nunca volverá. 100 años después de esos acontecimientos, en el especial Dragon Ball GT: 100 años después, se ve como Gokū, con un aspecto adulto, reaparece de nuevo ante su tataranieto, Gokū Jr., y anima al joven saiyajin a que saque sus sueños adelante, sin abandonar la lucha y el arrojo. Sin embargo, su aparición es momentánea, ya que cuando el joven va a agradecer su consejo a su tatarabuelo, éste desaparece, quedando tan sólo una imagen virtual de sí mismo. Después, en la misma etapa temporal, durante el Tenkaichi Budōkai donde participa el tataranieto de Gokū contra el tataranieto de Vegeta, Pan, ya anciana, vuelve a ver a su abuelo Gokū entre el público tras reaparecer esporádicamente para contemplar el combate de los jóvenes. Pero para cuando va al lugar donde él se encontraba, este ya había desaparecido. Más tarde, junto con los créditos de la serie (en donde se repasan los momentos más emblemáticos de Dragon ball, Dragon ball Z y Dragon ball GT) vemos como Gokū, abandonando el estadio del Torneo de Artes Marciales, salta al cielo y desaparece con la nube Kinton y su bastón. Dadas éstas dos apariciones y el largo tiempo que pasa antes de que transcurran, se cree que Gokū adquiere su apariencia adulta y un alma joven, eterna e inmortal, convirtiéndose en el nuevo guardián de las Dragon Ball. Shen long se habría quedado sin poder para cumplir los deseos tras haberle entregado gran parte de su propio poder para purificar las esferas del dragón terrestres. En las películas Gokū aparece como el personaje principal en la gran mayoría de las películas. Él y los guerreros Z se enfrentan a muchos enemigos. En el caso de que esté muerto Son Gohan o Son Goten toman el lugar como protagonistas. Árbol genealógico Abuelo Son Gohan Gyumaō Bardock Abuelo adoptivo -> Chichi Son Gokū Raditz Mr. Satán Son Goten Son Gohan Videl Pan Son Gokū Jr.

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