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200 Años de Gloria Argentina... -1ra. Parte- El 25 de Mayo de 2010 Argentina celebrará los 200 años de la revolución que inauguró el camino hacia la Independencia. Los 200 años de la Revolución que abrió el paso para la independencia argentina serán festejados a lo largo de todo el año, a través de distintas actividades e inauguraciones que prepararán el terreno para la gran fiesta que tendrá al 25 de Mayo de 2010 como acto central, pero que se extenderán a lo largo de todo el año y por todo el país. 200 Años... Paso a Paso. 1810 25 de mayo Revolución de Mayo La abdicación de Carlos IV y su hijo Fernando VII dejó vacante el trono español por lo que los virreinatos podían tomar decisiones por sí solos. En Buenos Aires, se declaró al Cabildo como órgano representante de la voluntad popular y depositario de la soberanía y se conforma la Primera Junta de gobierno. Así comienza el proceso independentista de la Nación Argentina. Pintura de Pedro Subercaseaux que muestra los debates de la Semana de Mayo. 1811 26 de febrero Artigas y el Grito de Asencio El grito de Asencio da comienzo a la revolución de la Banda Oriental. La ciudad realista enfrenta a la campaña revolucionaria. Se produce el gran éxodo del pueblo oriental: las cuatro quintas partes de la población de la campaña se retiran a Entre Ríos. El largo proceso de resistencia terminará con la derrota y expulsión del poder realista. Artigas es declarado Protector de los Pueblos Libres. 1812 27 de febrero Se enarbola la Bandera Argentina Fue izada por primera vez en la ciudad de Rosario.Creada por Manuel Belgrano, quien la diseñó con los colores de la escarapela nacional, celeste y blanca, en Buenos Aires flameó por primera vez el 23 de agosto de 1812, en la torre de la iglesia de San Nicolás de Bari, donde hoy se encuentra el Obelisco. Manuel Belgrano, creador de la bandera. 1813 11 de mayo Himno Nacional Argentino Originalmente se denominó “Marcha patriótica”. Formaba parte de la obra teatral "El 25 de Mayo", de Blas Parera, que se refería a la Revolución de Mayo de 1810. En mayo de 1813, con algunas variaciones introducidas por Vicente López y Planes, la Asamblea General Constituyente lo aprobó como Canción Patriótica Nacional. Óleo que muestra el estreno del Himno Nacional. 1816 09 de julio Declaración de la Independencia En mayo de 1815 se sanciona un estatuto Provisional que convoca a un Congreso Constituyente. El 9 de julio de 1816, reunido en la ciudad de San Miguel de Tucumán, el Congreso declaró la independencia de las Provincias Unidas en Sudamérica. Sin embargo, debido a las tensiones internas, no estableció forma de gobierno. Acta de la Independencia. 1817 12 de febrero San Martin libera Chile En enero de 1917 se comienza a movilizar el Ejército de los Andes. El cruce de la cordillera se realizó por varios pasos. El grueso del ejército, al mando del General San Martín, cruza por Los Patos. Luego de batir destacamentos enemigos en Achupallas y Las Coimas, vence a las fuerzas realistas en la Batalla de Chacabuco. Con esta campaña se asegura la independencia de Chile. Retrato de José de San Martín. 1819 25 de mayo San Martin libera Chile La Constitución de 1819, redactada por el Congreso de Tucumán –establecido para ese entonces en Buenos Aires– tuvo una naturaleza unitaria. El ordenamiento fue fuertemente rechazado por las provincias y sería una de las causas principales del orden nacional al año siguiente. Como resultado, apenas llegaría a aplicarse. Entró en vigencia el 25 de mayo de 1819. 1820 22 de febrero Tacuarembó y la caída de los Pueblos Libres En agosto de 1816 Portugal invade la Banda Oriental y Artigas libera una guerra de guerrillas que duraría hasta 1820. La derrota de Tacuarembó, en enero de 1820, marca el fin de la revolución oriental y del proyecto artiguista de Pueblos Libres. Artigas, Protector de los Pueblos Libres, se refugiaría en Paraguay dónde moriría tras treinta años de destierro. 1821 12 de agosto Universidad de Buenos Aires Se creó para centralizar y mejorar la enseñanza. Se organizó sobre las instituciones preexistentes: los cursos de matemática del Consulado de Buenos Aires, los del Instituto Médico Militar y los del Colegio de la Unión. Su principal promotor, Antonio Sáenz, fue su primer Rector. 1822 26 de julio Entrevista de Guayaquil Reunión entre los libertadores de América, Simón Bolívar y José de San Martín, en la Ciudad de Guayaquil donde, a solas y sin testigos, se pusieron de acuerdo sobre la soberanía sobre la provincia de Guayas, el destino de Perú y los pasos a seguir para concluir la campaña libertadora. Óleo que muestra el encuentro entre los dos libertadores. 1824 01 de julio Empréstito Baring Brothers Comienza la historia de la deuda externa argentina. El 1 de julio de 1824, el Gobierno de Buenos Aires contrata con la Banca Baring, un empréstito por la suma de un millón de libras esterlinas. Del millón de libras que totalizaba el mismo, sólo llegarían a Buenos Aires unas 570.000, en su mayoría en letras de cambio y una parte minoritaria en metálico. FUENTE..

Huevo, huevo, huevo Almirante campeón a lo Giunta. Sarmiento, que llegaba con ventaja, no pudo por la derrota 2-1 ante Flandria. El pasaje a la B Nacional fue para los de Blas: 2-1 a Atlanta con un gol de Bazán Vera. Pelos arrancados, nucas tomadas. En Junín no lo pueden creer. No se dan cuenta cómo, así, de arremetida, Almirtante le arrebató a Sarmiento el ascenso a la B Nacional. Aplausos y más aplausos, brazos en alto. En Casanova hay una fiesta, un conglomerado de aurinegros que inflan el pecho y gritan al cielo. Unos que suben en Fragata. El equipo de Blas Giunta, ese que sonó para Boca, que vuelve a la categoría de la que se despidió por un descuento de puntos. "Estaríamos hablando de un Almirante de Primera", diría tiempo después a Olé. Corriendo de atrás, pero nunca con el sueño nublado. Tenía que ganarle a Atlanta, que peleaba por un lugar en el reducido, y lo hizo. Se había pegado un susto con el gol de Soriano; se había despertado con el de León; tuvo la autoestima por el piso con el penal errado de Bazán Vera; y volvió a creer cuando el Indio habló con su marca registrada. La manito se la tenía que dar Flandria que, a esta altura, empataba 1 a 1 con el Kiwi. Y consolidaba así el sueño de Almirante. De Porras había dado ventaja al Canario y Pasquinelli había empardado. Resultado mentiroso, porque Sarmiento sentía que perdía, no que empataba. Iba al reducido, cuando en un momento tuvo tanta ventaja (12 puntos) que se podría haber ido de vacaciones tranquilo y volver directamente para jugar la temporada que viene en la BN. Giunta se metía hasta el círculo central. Era un jugador más. En las tribunas, con una oreja se escuchaban los alaridos de "dale campeón" y con la otra se prestaba atención a la radio. A los verdes le anulaban un gol por offside y se armaba el tole tole. Se venía una contra, De Porras metía un pase esplendido y Flandria definía, en los pies de Cigno, el ascenso de Almirante y su salvación al fantasma de la Primera C. Pero los abrazos más desaforados estaban a varios de kilómetros. En Casanova, donde está la verdadera fiesta. Donde reside el nuevo campeón de la B Metro, bajo el mando del "huevo, huevo huevo". Después de todo, ¿a qué recurrió Almirante para quedarse con el título sino al lema de su técnico? Fuente del CAMPEON Les dejo algunas fotos de almirante brown ] GRACIAS ALMIRANTEEEEEEEEE!!!!!!!!!!!!!!!

Padrón Electoral Los padrones electorales definitivos están a partir de hoy a disposición de los ciudadanos en internet, oficinas de correo, comisarías y juzgados federales, a 28 días de las elecciones legislativas del 28 de junio. A partir del jueves también estará habilitada la línea gratuita 0800-999-7237 para la consulta telefónica. Los padrones electorales definitivos están a partir de hoy a disposición de los ciudadanos en internet, oficinas de correo, comisarías y juzgados federales, a 28 días de las elecciones legislativas del 28 de junio. * Cambios de domicilio y DNI en trámite Hice un cambio de domicilio antes del 26 de abril de este año y no fue incorporado en el padrón. ¿Dónde tengo que votar? En este caso, el elector deberá votar allí donde indique actualmente el padrón definitivo. Hice un cambio de domicilio con posterioridad al 26 de abril de este año. ¿Dónde tengo que votar? El registro de electores cierra 180 días antes de la elección. Por tanto, todas las novedades registradas luego de esa fecha no son incorporadas en el registro de electores (Art. 25 del Código Electoral Nacional – Modificación introducida por la Ley 23.476). En este caso, el elector deberá votar allí donde indique actualmente el padrón definitivo. Me mudé de una provincia a otra y el cambio de domicilio no fue incorporado en el padrón. ¿Qué tengo que hacer? Deberá comunicarse con la Secretaría Electoral de la Provincia de destino (domicilio nuevo) para verificar que se haya efectuado el alta en el padrón del distrito donde reside actualmente, y en caso contrario, gestionar el reclamo. Consulte las direcciones y teléfonos de las Secretarías Electorales de cada provincia en el siguiente link Cualquiera sea el caso, el elector deberá votar allí donde indique actualmente el padrón definitivo. Si se encuentra a más de 500km. de este lugar, por favor haga clic aquí. ¿Puedo votar con un comprobante de DNI en trámite? No. Los electores podrán votar únicamente presentando su DNI, LE o LC. No es considerado probatorio de la identidad del elector ningún comprobante de documento en trámite. Si Ud. posee un comprobante, el día de la eleccióndeberá dirigirse a la comisaría más próxima a su domicilio y exponer el motivo por el cual no podrá asistir a votar. Dentro de los 60 días de celebrada la elección, deberá presentar el certificado ante la Justicia Federal con Competencia Electoral de su provincia. Consulte las direcciones y teléfonos de la Secretaría Electoral de cada provincia en el siguiente link RECUERDE: el elector podrá votar únicamente cuandoexhiba un documento cívico igual o posterior al que consta en el padrón, nunca anterior. Le será admitido el voto, por ejemplo, si en el padrón figura LC y el elector se presenta con su DNI; o si figura duplicado y se presenta con triplicado. Para consultar donde votar, haga click aqui. Nos abre esta pantalla, leemos lo que dice y hacemos click para comenzar la consulta. Completamos los datos que son, D.N.I. lugar de residencia, y ponemos el codigo que nos aparece. y nos sale esta ventana, donde la matricula es el D.N.I de cada uno, el nombre completo, la mesa en la que se va a votar y el establecimiento en el cual votamos. NOTA: Las mesas de la provincia de Córdoba todavia no estan agregadas al padron, por razón de que estamos en Argentina. Espero que les sirva la informacion, saludos.

Felicidad en la familia Maradona. Esta tarde nació Benjamín, el hijo de Sergio Agüero y Giannina Maradona, la hija menor del Diez, en la Clínica Montepríncipe de Boadilla, en Madrid (España). El parto del primer nieto de Diego Maradona se adelantó ocho días con respecto a la fecha prevista por los médicos. Las primeras informaciones sobre el tema surgieron porque Sergio Agüero se ausentó del entrenamiento del Atlético de Madrid. Es que durante la madrugada había acompañado a Giannina Maradona a la clínica ante la aparición de los primeros dolores de parto. Con la feliz pareja también estaba el DT de la Selección Nacional, quien tras el amistoso con Francia en Marsella había viajado a España para estar con su hija antes de que fuera mamá. Allí se quedará Diego hasta el 28 de este mes y luego viajará a la Argentina para preparar lo relativo al encuentro con Venezuela por las Eliminatorias. La madrina del bebé será la hija mayor de Diego, Dalma Nerea. "En la tarde del jueves 19 de febrero de 2009 nació Benjamín en una céntrica clínica madrileña. El parto se desarrolló con normalidad y tanto el pequeño como su madre, Giannina Maradona, se encuentran en perfectas condiciones", anunció el Atlético de Madrid en un comunicado en su página de Internet, donde felicitó a los padres. FUENTE

Registrate y eliminá la publicidad! El Chevrolet Chevy, vehículo construido por General Motors en Argentina, durante la década del 60/70. Su aparición significó la difícil tarea de hacer sombra al Ford Falcon y al Torino, quienes ya estaban instalados en el mercado y contaban con el visto bueno del público. Fue el coche más popular entre los fanáticos de la marca, porque resultó ser el auto más ganador durante su incursión en el Turismo Carretera. Aún hasta el día de hoy sigue participando tanto en esa categoría, como en categorías zonales y continúa siendo objeto de veneración de sus fanáticos. Historia Un nombre muy especial En 1968, se lanza en los Estados Unidos, el modelo Chevrolet Nova. El mismo es un deportivo con carrocería fastback y pensado por GM para darle caza al Ford Torino. En Argentina, le decisión de renovar la gama de vehículos, ante la baja demanda del Chevrolet 400, fue tomada un año después cuando el Ingeniero Baamonde, encargado del área de estudio de mercado de General Motors, comprobó que se trataba de un coche fiable para el tránsito en el país. Fue así que el 16 de agosto de 1969, se lanzó en la Argentina, el nuevo Chevrolet Chevy, que fue llamado así debido a que el nombre original del auto, Nova, fue asociado con las frases "no vá", "no vá a andar" y "no vá más", siendo este nombre considerado perjudicial para la marca en el mercado. Una sucesión de éxitos El primer Chevy presentado en Argentina denominado STD (standard) venía motorizado con un motor denominado "230", de 229,97ci (3769 cm3) y 2 opciones de potencia, una de 137 hp y otra de 144 hp. Su aparición vino de la mano con el lanzamiento del sistema de seguridad de Chevrolet consistente en una columna de dirección deformable en caso de impactos y luces de emergencia. En 1970, fue lanzado el Chevy SS. El mismo venía equipado con el motor denominado "250" de 250ci (4097 cm3) y 150 hp. Ese mismo año, la Asociación de Periodistas de la Industria y el Comercio Automotor, eligió al Chevy SS como el “auto del año”. A raíz de ese éxito, se lanzó la Coupé Chevy SS con techo vinílico, motor "250" y caja de 4 velocidades. En 1971, se lanza la Coupé Chevromatic, una Chevy con caja automática que fue exportada a Chile y Cuba, los primeros países destinatarios. En total fueron exportadas 3000 unidades. Meses más tarde, la Coupé Chevy SS fue galardonada como el Mejor Auto de la Industria Argentina, durante la Expo-Auto '71, desarrollada en Mar del Plata, Buenos Aires. Llega la Serie 2 Luego de este galardón, General Motors fue por más y quiso sorprender al público presentando un automóvil deportivo con características lujosas. La idea se hizo realidad en 1973 cuando se presentó una versión mejorada de la Coupé Chevy: La Chevy Serie 2. La misma se trataba de una coupé preparada como un verdadero coche deportivo, pero que poseía la comodidad interior de un coche de lujo. Su comercial de presentación, mostraba a un hombre que por un lado conducía un Chevy a alta velocidad, mientras que por el otro disfrutaba de un paseo a bordo de un Chevy de lujo. La consigna de esta campaña fue, que todo hombre sueña con dos autos: Un deportivo y uno de lujo. La respuesta a esto era el Chevy Serie 2, un coche deportivo de altas prestaciones, con toda la comodidad de uno de lujo. En 1974, se decidió la finalización de la producción del Chevrolet 400, cuya cifra total fue de 93000 coches fabricados. En su reemplazo, se lanza el Chevy Malibú, que era un Chevy 4 puertas con motor "250" equipado con un Carburador Holey RX 7214-A doble boca, que erogaba 155 hp de potencia. Todo venía acoplado a dos opciones de caja, la Chevromatic, automática o la Saginaw, manual de 4 velocidades. Con esta decisión, se apostaba todo al Chevy como coche insignia de la marca. En 1975, aparece un prototipo del Chevy, reformado a pedido por la agencia oficial Chevrolet "Grandío y López". El mismo fue llamado Chevrón. Se trataba de una coupé reformada en su trompa y su cola de una manera agresiva. La trompa diseñada en forma de pala, llevaba una parrilla nueva, donde se alojaban la insignia "SS 250" y unos nuevos faros derivados de los Dodge Polara. En la cola del coche, se reformó la terminación del baúl, donde le acopladoron un alerón. Su mecánica era la misma de la Coupé, solo que fue reformada su relación de compresión que de 8,5:1 pasó a 9:1. Al estar tan bien construido, General Motors decidió otorgarle garantía de fabrica como si fuese un coche de serie salido de su fabrica. Ya en 1976, se presentó una nueva gama de la Coupé Serie 2, la cual presentaba un nuevo diseño en sus franjas distintivas, que recorrían la cintura del coche de extremo a extremo. Un nuevo diseño llegó en 1977, llevando las líneas hacia la parte inferios de las puertas pasando sobre la parte superior de los guardabarros, y llevando el logotipo "Serie 2" al costado de los mismos. Su mecánica segúia siendo la misma, portando un motor "250" con Carburador Holey RX 7214-A doble boca, otorgando una potencia de 168 hp y montado a una caja manual de 4 velocidades. El final del Chevy En 1978, fue lanzada la Coupé Opus, de la cual se tienen pocos datos, debido a que no tuvo tiempo suficiente de comercialización, ya que ese mismo año (debido a los déficits economicos y a las demandas del Gobierno del Proceso de Reorganización Nacional a la marca Ford) General Motors, deicidió poner punto final a sus operaciones en Argentina y con ello también a la producción del Chevy y todos los productos General Motors. En total, entre Coupés y Sedanes, se fabricaron 65970 Chevys. Hasta hoy en día, es el automóvil más querido por los fanáticos de la marca, que lo hicieron objeto de veneración. Es seguida en cada competencia del Turismo Carretera por sus simpatizantes que a lo largo de los años se emocionaron con sus triunfos y campeonatos. Fueron ganadores con la Chevy, el "Nene" Nestor García Veiga, Carlos Marincovich, Francisco Espinosa, Roberto Mouras, Osvaldo Morresi, Emilio Satriano, Luís Rubén di Palma, Juan María Traverso, Luís Minervino, Marcos di Palma, Guillermo Ortelli y Christian Ledesma entre otros. A lo largo de la historia, la marca tiene 14 títulos ganados en TC. El Chevy es el modelo más exitoso con 10 campeonatos ganados. Lo siguen la Chevrolet Coupé de los años 30/40, con 3 títulos y el prototipo "Trueno Naranja", con un título. Los campeonatos de Chevrolet en el TC Chevrolet Chevy (10 títulos) * 79/80: Francisco Espinosa - Chevrolet Chevy Coupé * 1990: Emilio Satriano - Chevrolet Chevy Coupé * 1995: Juan María Traverso - Chevrolet Chevy Coupé * 1996: Juan María Traverso - Chevrolet Chevy Coupé * 1997: Juan María Traverso - Chevrolet Chevy Coupé * 1998: Guillermo Ortelli - Chevrolet Chevy Coupé * 2000: Guillermo Ortelli - Chevrolet Chevy Coupé * 2001: Guillermo Ortelli - Chevrolet Chevy Coupé * 2002: Guillermo Ortelli - Chevrolet Chevy Coupé * 2007: Christian Ledesma - Chevrolet Chevy Coupé Chevrolet Coupé (3 títulos) * 1940: Juan Manuel Fangio - Chevrolet Coupé * 1941: Juan Manuel Fangio - Chevrolet Coupé * 1966: Juan Manuel Bordeu - Chevrolet Coupé Prototipo Chevrolet "Trueno Naranja" (1 título) * 1968: Carlos Pairetti - Chevrolet-250 Prototipo Curiosidad * Es la única marca que salió campeona de TC con tres modelos diferentes Motorizaciones Chevy Sedán STD * Motor "230" - 137 hp o 144 hp Chevy SS * Motor "250" - 150 hp Coupé Chevy Serie 2 * Motor "250" - 165 hp Admiren algunas imagenes.... Y algunos videos.... link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=EnVoOuuZub0 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=X8ccZHCG2Kc&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6sh8UF-Qr30&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=eW-T9BJ3rCM&feature=related FUENTE Mis otros Post.... pegate una vuelta * Varios videos en calidad DVD * La biblia del Sound Forge 6.0 * Curso completo de Pilates (pdf) * Varios temas Acapella + Bonus * Crear skin para Windows Live Messenger * Megapost Emuladores * Skin para Pc de Xbox 360 * Queres un Sistema Operativo? (Parte 1) * Queres un Sistema Operativo (Parte 2) * The ultimate doom (1º Version) * Luca Prodan, vida y obra * Discografia oficial de Los Fabulosos Cadillacs * Fernet Branca, unico... <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Sinceramente no entiendo porque no hay nada aca.... Aca esta lo que se merecen..... The who The Who es una banda inglesa de rock formada en 1962. Originalmente se llamaba The Detours, aunque poco después adoptarían el nombre de The High Numbers para más adelante pasarse a llamar The Who. La banda nació en Londres, Inglaterra. La alineación "clásica" estaba compuesta por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería). Townshend era el principal compositor: escribió la mayor parte de las canciones de la banda y fue el responsable de los conceptos e historias de álbumes como Tommy y Quadrophenia y el proyecto Lifehouse. Entwistle también compuso una parte importante de las canciones de The Who, y fue responsable de algunos temas importantes de la banda, en los que cantó (Townshend solo cantaba en algunas de sus propias canciones). De esa alineación sólo quedan vivos Pete Townshend y Roger Daltrey ya que Keith Moon falleció por sobredosis de pastillas en 1978 (por lo que fue reemplazado por Kenney Jones) y John Entwistle por una afección en el hígado en 2002. El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrita como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock". La banda es pionera del concepto de ópera rock, y se la considera precursora de subgéneros como el punk y el britpop. Inicios Cada uno de los eventuales miembros del grupo tocaron en diversos grupos: amigos desde su infancia, Pete Townshend y John Entwistle tocaron juntos por primera vez en una banda de jazz llamada The Confederates (Townshend tocaba el banjo y Entwistle el corno), y posteriormente tocaron juntos en The Aristocrats y The Scorpions. Mientras tanto, Roger Daltrey era el guitarrista de una banda llamada The Detours. Daltrey invitó a Entwistle a unirse como bajista a The Detours; Entwistle aceptó y dejó The Scorpions. Entwistle entonces le propuso a Daltrey que Townshend reemplazara al guitarrista Reg Bowen, lo que Daltrey aceptó. The Detours fueron completados por el vocalista Colin Dawson y el baterista Doug Sandom, con Daltrey como guitarrista principal y Townshend como segunda guitarra. Eventualmente Dawson dejaría el conjunto y las funciones de vocalista fueron tomadas por Daltrey. The Detours comenzaron a tocar bajo diversos nombres, incluyendo The High Numbers y Maximum R&B. Por decisión de Daltrey, la banda comenzó a llamarse The Who (cuya traducción del inglés puede significar «El/Los Quiénes» o «El/Los Quién») un poco antes de que Keith Moon remplazase a Sandom en la batería (tuvieron que cambiar de nombre porque había otra banda llamada The Detours). Durante una presentación, Townshend rompió su guitarra accidentalmente, lo que llevó a que la siguiente ocasión en que tocaron en ese lugar la gente quisiera que la rompiera de nuevo, y así lo hizo, mientras que Moon también destrozó su batería. Durante un pequeño período durante 1964, cuando su manager era Peter Meaden, cambiaron su nombre a The High Numbers, y editaron el single "Zoot Suit/I'm The Face", que estaba orientado a sus fanáticos mod y tuvo poco éxito, por lo que la banda despidió a Meaden (que fue reemplazado por Kit Lambert y Chris Stamp) y se volvió a llamar The Who. La banda se convertiría rápidamente en una de las más populares entre los mods británicos, un movimiento de principios de los años 1960. La banda comenzó a ser liderada por Townshend, ya que éste era el principal compositor (aunque Entwistle también haría contribuciones notables ocasionalmente). Townshend buscaba escribir material inteligente y desafiante, pero Daltrey prefería material energético y masculino (Daltrey ocasionalmente se negaba a cantar una composición de Townshend, por lo que debía ser cantada por este último), mientras que Moon era fan de la música surf de Estados Unidos. "My Generation" y el éxito El primer éxito de la banda fue "I Can't Explain" (un single -disco sencillo de dos canciones- que seguía el estilo de los Kinks de esa época, lo que los mánagers del grupo querían que Pete hiciera para atraer al productor de los Kinks Shel Talmy, consiguieron captar su atención y obtuvieron un contrato de 5 años con el mismo), que fue seguido por "Anyway, Anyhow, Anywhere", la única canción que coescribieron Townshend y Daltrey. Al poco editaron su primer álbum: My Generation en Inglaterra y The Who Sings My Generation en Estados Unidos, que incluía himnos mod como "The Kids Are Alright" o "My Generation", que se recuerda por la frase "Hope I die before I get old" ("espero morir antes de llegar a viejo", y que muchos consideran una de las primeras canciones punk[cita requerida]. El álbum también contenía dos versiones de James Brown. The Who Sings My Generation es frecuentemente considerado uno de los álbumes más importantes de la historia del rock, y se destaca la interpretación de John Entwistle (en especial en la canción que da nombre al disco). Sin embargo, Lambert y Stamp estaban decepcionados por la falta de promoción que Decca la daba a los discos de la banda en Estados Unidos, por esto la banda rompió el contrato con Talmy y quedó en números rojos tras la demanda judicial de la discográfica. Tras el éxito de su primer largo la banda publicó un single en 1966, "Substitute", que se convirtió en otra de las canciones más conocidas del grupo. Los siguientes singles, como "I'm A Boy" (que formó parte del primer intento de Townshend de crear una ópera rock), "Happy Jack" y "Pictures Of Lily", demostraban el creciente interés de Townshend alrededor de historias sobre confusión mental y sexual. El segundo álbum se tituló A Quick One. Salió en 1966, e incluía un medley de 9 minutos llamado "A Quick One, While He's Away", al que más tarde denominaron "mini opera". Esta canción anticipó lo que luego sería llamado "ópera rock". A Quick One generalmente está valorado por debajo de su antecesor, debido a que para este disco, a causa de la situación económica del grupo, Moon y Daltrey se vieron obligados a hacer unas composiciones bastante irregulares. Sin embargo, la canción de Entwistle "Boris The Spider" se convirtió en una de sus contribuciones más relevantes. El álbum fue renombrado "Happy Jack" en Estados Unidos, por la referencia sexual del título. La banda salió de gira por Estados Unidos, y sus actuaciones, que incluían la destrucción de instrumentos, les permitieron obtener un gran número de seguidores en ese país. Su presentación en el Festival de pop de Monterrey ayudó al grupo a nivel de popularidad. Durante ese verano, salieron de gira como teloneros de Herman's Hermits. En ese período se produjo un famoso incidente en el Holiday Inn de Flint, Michigan, durante el cumpleaños de Keith Moon, lo que consolidó su reputación. Se llegó a rumorear que tras el mismo se le prohibió a la banda volver a Holiday Inn, y que una de las consecuencias de esa noche de destrucción fue que un coche terminó en una piscina del lugar. En 1967 publicaron su tercer álbum: The Who Sell Out. Este demostró las ambiciones de Townshend, que quería que los álbumes del grupo fuesen obras unificadas. Sell Out es un álbum conceptual que simula ser una transmisión de una estación de radio pirata llamada "Radio London", por lo que contenía jingles y avisos publicitarios entre las canciones compuestas por la misma banda. "I Can See For Miles" es la única canción del álbum que fue editada como single, y pese a que alcanzó uno de los 10 primeros puestos de muchas listas, Townshend estaba decepcionado con la recepción de la canción entre el público. Tanto el single como otras canciones del álbum demostraban una leve influencia de la escena del rock psicodélico de ese momento. The Who Sell Out también incluía una canción de una ópera rock nunca completada, llamada "Rael 1" (las versiones que incluyen bonus tracks también tienen a "Rael 2". En 1968 la banda editó "Magic Bus", uno de sus singles más importantes. En ese año, Townshend (que había dejado las drogas y se había dado a las enseñanzas de Meher Baba), empezó a planear su siguiente álbum. "Tommy": la primera ópera rock popular 1969: El grupo edita Tommy, un álbum doble que fue la primera ópera rock que ocupó todo un álbum del grupo, y una de las primeras de la historia del rock. Si bien no fue la primera (S.F. Sorrow de The Pretty Things salió un año antes), sí que fue la primera en tener éxito, y se destacó por el uso de temas (como "See Me, Feel Me", que se repetían a lo largo del álbum y le daban una unidad de sonido, que al mismo tiempo ayudaba a seguir la historia (que trataba sobre un niño que queda ciego, sordo y mudo al presenciar un asesinato, para más tarde convertirse en un mesías). El primer single de Tommy, "Pinball Wizard", tuvo bastante éxito. Este álbum comenzó a mostrar la influencia de las enseñanzas espirituales de Meher Baba sobre Townshend. Más tarde se produjo una película basada en el álbum, que contaba con la participación, entre otros, de Elton John. The Who en vivo (1966 – 1999) A lo largo de su carrera, The Who se ha distinguido por sus conciertos. La banda participó en el festival de Woodstock de 1969. Esta presentación ayudó a que la popularidad de Tommy creciera enormemente. En 1970 el grupo edita el single "The Seeker", y ese mismo año graban Live At Leeds, su primer álbum en vivo, que fue grabado en la Universidad de Leeds. El álbum fue lanzado originalmente con 8 canciones pero en 1995 fue expandido con 5 canciones adicionales del mismo show, y además se editó una versión (la "Deluxe Edition" que incluía toda la interpretación de Tommy que también tocaron en esa misma fecha. Es considerado su mejor álbum en vivo, por ser el único que fue editado en su momento por la banda, y fue exitoso como consecuencia del éxito de Tommy. La banda también participó en el Festival de la Isla de Wight de 1970. Esa presentación fue editada en 1996 como un álbum doble (Live At The Isle Of Wight Festival 1970). Townshend considera a esa presentación como una de las mejores del grupo. Durante gran parte de los años 1970, The Who estuvo en el Libro Guinness de Récords como "la banda más ruidosa del mundo", con sus presentaciones llegando a los 130 decibeles (más tarde bandas como Deep Purple batirían su record). Esto, sumado a la destrucción de sus instrumentos (algo que harían con menos frecuencia desde Tommy), la personalidad de los integrantes y los "remolinos" de Townshend, hicieron que sus presentaciones en vivo alcanzaran un estatus mítico. El proyecto "Lifehouse" y "Who's Next" Townshend intentó llevar a cabo un álbum conceptual aún más ambicioso y complejo. En él pretendía tomar datos personales del público (edad, peso, altura, etc.) en los recitales, introducirlos en un sintetizador y utilizarlos para crear música. Este proyecto se denominó "Lifehouse" y no pudo ser finalizado por su complejidad y los problemas de Townshend. Sin embargo, gran parte de las canciones del mismo fueron lanzadas más tarde (como álbum solista de Townshend), y algunas de las mejores se usaron para el siguiente álbum del grupo, Who's Next, que se convertiría en su álbum más exitoso. Salido en 1971, Who's Next contenía nueve temas, incluyendo canciones como "Baba O'Riley" y "Won't Get Fooled Again", que se destacaban por el uso de sintetizadores, que solían establecer ritmos repetitivos (o se usaban para diversos efectos, como en "Bargain" y "The Song Is Over", y que iban a ser uno de los aspectos más importantes de "Lifehouse". El sonido es radicalmente distinto al de los discos anteriores de la banda: la voz de Daltrey había evolucionado y sonaba como un poderoso rugido, mientras que el sonido de la batería de Keith Moon había cambiado. Esto, sumado a los sintetizadores y la impecable producción, hicieron que Who's Next comenzara a ser considerado como uno de los primeros álbumes de arena rock, ya que era mucho más gran grandilocuente y ampuloso que sus antecesores. Algunas de las canciones de "Lifehouse" (incluyendo "Pure And Easy" y "Naked Eye" aparecieron en el compilado Odds And Sods, y más tarde fueron agregadas como bonus tracks en versiones posteriores de Who's Next. Antes del lanzamiento de Who's Next, Entwistle grabó el primer álbum solista de alguno de los miembros de la banda, Smash Your Head Against The Wall, y seguiría grabando álbumes solistas durante los siguientes años. "Quadrophenia" (1973) El siguiente álbum del grupo salió dos años después y se llamó Quadrophenia. Es otra ópera rock que trata sobre un adolescente llamado Jimmy, un mod. El título del mismo se refiere a un problema de identidad que tiene Jimmy en la historia: tiene cuatro personalidades distintas, cada una de las cuales representan a uno de los integrantes del grupo y son representadas en el álbum por medio de cuatro melodías que aparecen varias veces a lo largo del mismo. El álbum trata sobre la relación de Jimmy con sus padres, su ex-novia, sus amigos y los conflictos entre mods y rockers de principios de los años 1960, en Brighton. Quadrophenia, al igual que Tommy, también tuvo su película. Quadrophenia siguió el estilo de su antecesor, con un rol aún mayor de sintetizadores además de un mayor uso de instrumentos de metal), lo que llevó a que sus detractores sostuvieran que es demasiado pretencioso y grandilocuente. Esto también causó que las presentaciones en vivo de la siguiente gira se complicaran, ya que la banda debía usar cintas pregrabadas, lo que en muchas ocasiones no funcionaba correctamente. Antes de que esa gira comenzara, la esposa de Keith Moon lo dejó y se llevó con ella a su hija, lo que causó que Moon comenzara a consumir más bebidas alcohólicas. Por esta razón se desmayó durante un show en San Francisco, por lo que debió ser sustituido por el resto del mismo por Scott Halpin, un miembro de la audiencia. Problemas para la banda y muerte de Keith Moon (1974 – 1982) Los problemas de Townshend comenzaron a aumentar: estaba cansado de tocar con la banda, comenzó a consumir alcohol más seguido, y sufrió un colapso nervioso, además de comenzar a sentirse más viejo por cumplir 30 años. Esto llevó a que el siguiente álbum de la banda, The Who By Numbers, fuese un álbum más depresivo y menos energético, que trataba sobre los problemas de Townshend. Durante la gira siguiente se le diagnosticó un caso de tinnitus (muchos especularon que había sido causado por los ruidosos conciertos del grupo, pero Townshend sostuvo que era por escuchar música con auriculares en un volumen demasiado alto), por lo que la agrupación dejó de tocar en 1976 por algún tiempo. Un crítico consideró a By Numbers como la "nota suicida" de Townshend. En 1977 Townshend grabó un álbum junto a Ronnie Lane llamado Rough Mix. La banda regresó a los estudios en 1978, y grabó Who Are You, un álbum más accesible y con un mayor uso de sintetizadores. El mismo incluía una canción de John Entwistle de una ópera rock que nunca fue completada. En esa época, el grupo comenzó a grabar un documental sobre su historia llamado "The Kids Are Alright", que incluía, entre otras cosas, imágenes de sus presentaciones en vivo. Sin embargo, el 7 de septiembre de ese año (20 días después del lanzamiento del álbum), Keith Moon falleció mientras dormía, como consecuencia de una sobredosis de pastillas que se le habían recetado para controlar su alcoholismo. Moon fue reemplazado por Kenney Jones, ex-miembro de The Small Faces y The Faces. La banda con el teclista John "Rabbit" Bundrick y una sección de metales, pero el 3 de diciembre de 1979, durante un show en el Riverfront Coliseum (de Cincinnati, Ohio, Estados Unidos), se produjo una estampida de fans por la búsqueda de asientos, lo que causó la muerte de 11 de ellos. A la banda no se le aviso de esto hasta luego del show porque las autoridades temían que hubiesen más problemas si se cancelaba el concierto, lo que devastó a la banda. Al año siguiente, Townshend edita su primer álbum solista, llamado Empty Glass, y al mismo tiempo, Daltrey actuó en la película McVicar (anteriormente había actuado en la película Tommy). The Who grabó dos álbumes con Jones como baterista, Face Dances (1981) y It's Hard (1982), que seguían el estilo de Empty Glass, pero si bien éste fue bien recibido, tanto Face Dances como It's Hard suelen ser considerados los peores del grupo, pese a que ese último recibió una puntuación de cinco estrellas por parte de la revista Rolling Stone. Sin embargo, Townshend seguía teniendo problemas: luego de grabar Face Dances sufrió una sobredosis de heroína que casi acaba con su vida. La banda organizó un tour de despedida, tras el cual la banda iba a editar otro álbum (por obligaciones contractuales), pero Townshend abandonó el intento y desde entonces la banda dejó de grabar álbumes de estudio. Reuniones y presentaciones en vivo La banda volvió a tocar junta en el concierto Live Aid de 1985 (algo que volverían a hacer en la edición del año 2005 llamada Live 8), y tres años después recibió el "BPI Life Achievement Award", por lo que la banda tocó un pequeño set. La banda se volvería a reunir en varias otras ocasiones, durante 1989 y 1996, ya con la presencia de Zak Starkey como baterista (quien, pese a ser el hijo de Ringo Starr, aprendió a tocar gracias a Keith Moon), además de tocar en "The Concert for New York City", el show sobre el atentado del 11 de septiembre de 2001 en las Torres Gemelas, en el que fueron una de las bandas más aclamadas por la audiencia. Durante la gira del año 2002, John Entwistle fue encontrado muerto en su habitación del Hard Rock Hotel de Las Vegas, Nevada. Una investigación demostró que su muerte se debió a un ataque cardíaco; se detectó una leve cantidad de cocaína en su cuerpo, lo que sumado a su uso regular de la misma por muchos años, podrían haber sido la causa. Luego de un ligero retraso, la gira siguió con Pino Palladino como su reemplazante. Nuevo álbum, Nueva Gira 2006 "Endless Wire" es el nombre del nuevo álbum de The Who (trabajo antes provisionalmente llamado "WHO2", que en un principio saldría en la primavera de 2005, pero fue retrasado por diferentes causas, como la ausencia de Zak Starkey (batería) quien estaba de gira entonces con Oasis. El 24 de Diciembre de 2005, Pete Townshend y el representante de la banda Bill Curbishey anunciaron la intención de una gira mundial que comenzaría el verano de 2006 y se extendería hasta 2007, para promocionar material nuevo. El 20 de Marzo, el cantante Roger Daltrey, confirmó la gira y anunció que él y Pete Townshend están continuando con el nuevo álbum , además de mencionar el título de una nueva canción, "Black Widow's Eyes". El 28 de Marzo, Pete Townshend en su sitio en internet, anunció que han trabajado en una mini-ópera, basada en su reciente obra literaria "The Boy Who Heard The Music". Esta mini-ópera, de 11 minutos de duración, fue lanzada justo antes de iniciar la gira en Europa en Junio, bajo el título "Wire And Glass" y como anticipo del nuevo álbum que saldrá a principios de octubre. Las canciones que integran la mini-ópera son 6 para la versión del sencillo y 10 para el álbum convencional. Las seis piezas que conforman "Wire And Glass" son: "Sound Round", "Pick Up The Peace", "Endless Wire", "We Got A Hit", "They Made My Dreams Come True" y "Mirror Door". La nueva gira comenzó en Europa el 17 de Junio en la Universidad de Leeds en Inglaterra (en donde hace más de treinta años se grabó el legandario disco "Live At Leeds". Para el repertorio se incluyeron nuevas canciones como "Mike Post Theme" o "Real Good Looking Boy", además de los clásicos de siempre, otros temas no tan escuchados y algunas piezas de Tommy y de Quadrophenia. El concierto del 17 de Junio en Leeds fue grabado como su predecesor de 1970 y filmado para ser lanzado en CD y DVD a finales de 2006, posiblemente bajo el nombre "Live At Leeds II", que es como Roger Daltrey se refería a dicho concierto. La gira norteamericana se extiende hasta principios de diciembre. Entre ésta parte de la gira será lanzado el 31 de Octubre el nuevo álbum ya titulado "Endless Wire", que incluye las versiones completas de algunas canciones de la miniópera, otras relacionadas como "Trilby's Piano" o "Fragments" (en la que Pete Townshend utiliza un método parecido al de "Lifehouse" y otras ajenas como "Mike Post Theme", "2000 Years", "Man In A Purple Dress", "Stand By Me" y las antes mencionadas. Probablemente continúen la gira a principios de 2007 en Sudamerica, Japón y Australia Importancia The Who fue contemporáneo de The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix. La banda fue muy importante en los años 60 y principios de los 70. Su primer álbum, "The Who Sings My Generation" (de 1965), es considerado por muchos uno de los álbumes más importantes de la historia del rock y del rhythm and blues. "My Generation" es considerada por muchos como la primera canción punk (gracias a su guitarra y su letra). Álbumes conceptuales y óperas rock En "A Quick One", álbum salido un año después, el tema "A Quick One, While He's Away" anticipa lo que sería luego conocido como ópera rock. "Rael" fue otra mini-ópera rock que cierra su siguiente álbum de estudio, "The Who Sell Out" (un álbum de 1967, de pop psicodélico, cuyo tema más reconocido es "I Can See For Miles", y que tiene un concepto que busca imitar a una radio, usando pequeños avisos publicitarios entre cada canción). Pero la banda desarrollaría esta idea en "Tommy", el álbum que los hizo populares, que si bien no fue la primera ópera rock que ocupa todo un álbum, fue la más importante y la primera que incorpora varias melodías repetidas a lo largo del álbum que ayudan a la historia. Algunas de las canciones del siguiente proyecto de Townshend llamado "Lifehouse" (que también iba a ser una ópera rock, pero nunca fue terminado) conformaron "Who's Next" (que salió en 1971), un álbum que fue pionero en el uso de sintetizadores en el rock, que introdujo un sonido más rockero más acorde a la década que comenzaba. El álbum doble "Quadrophenia" salió dos años después, y es otra ópera rock que usa aún más sintetizadores. Sus álbumes conceptuales fueron importantes en el desarrollo del rock progresivo. Presentaciones en vivo La banda solía ser destacada por sus conciertos, en gran parte gracias a la energía de sus shows, la personalidad de cada una de sus miembros, los "remolinos" de Townshend y al hecho de que, salvo Entwistle, los miembros solían destruir sus instrumentos al final de los shows. "Live At Leeds" es su álbum en vivo más reconocido por ser el primero y porque fue grabado en 1970, luego de que Tommy les consiguiera una mayor audiencia. La banda también participó en el Festival de la Isla de Wight de 1970 (show que luego fue editado en un álbum doble, Live At The Isle of Wight Festival 1970, con una lista de temas similar a la de Live At Leeds pero con la inclusión de toda su interpretación de Tommy), y en el de Woodstock. Discografia My Generation (1965) 01- Out In The Street 02- I Don't Mind 03- Good's Gone, The 04- La La La Lies 05- Much Too Much 06- My Generation 07- Kids Are Alright, The 08- Please, Please, Please 09- It's Not True 10- Ox, The 11- Legal Matter, A 12- Instant Party (Circles) Download Pass: www.rock-from-hell.blogspot.com A Quick One (Happy Jack) (1966) 01- Run Run Run 02- Boris The Spider 03- I Need You 04- Whiskey Man 05- Heatwave 06- Cobwebs And Strange 07- Don't Look Away 08- See My Way 09- So Sad About Us 10- Quick One While He's Away, A 11- Batman 12- Bucket T 13- Barbara Ann 14- Disguises 15- Doctor, Doctor 16- I've Been Away 17- In The City 18- Happy Jack - (previously unreleased, acoustic version) 19- Man With Money - (previously unreleased) 20- My Generation / Land Of Hope And Glory - (previously unreleased) Download Pass: www.rock-from-hell.blogspot.com The Who Sell Out (1967) 01- Armenia City In The Sky 02- Heinz Baked Beans 03- Mary Anne With The Shaky Hand 04- Odorono 05- Tattoo 06- Our Love Was 07- I Can See For Miles 08- I Can't Reach You 09- Medac 10- Relax 11- Silas Stingy 12- Sunrise 13- Rael 1 14- Rael 2 15- Glittering Girl - (previously unreleased) 16- Melancholia 17- Someone's Coming 18- Jaguar 19- Early Morning Cold Taxi 20- Hall Of The Mountain King 21- Girl's Eyes 22- Mary Anne With The Shaky Hand - (Alternate Version) 23- Glow Girl Download Tommy (1969) 01- Overture 02- It's A Boy 03- 1921 04- Amazing Journey 05- Sparks 06- Eyesight To The Blind (The Hawker) 07- Christmas 08- Cousin Kevin 09- Acid Queen, The 10- Underture 11- Do You Think It's Alright 12- Fiddle About 13- Pinball Wizard 14- There's A Doctor 15- Go To The Mirror! 16- Tommy Can You Hear Me? 17- Smash The Mirror 18- Sensation 19- Miracle Cure 20- Sally Simpson 21- I'm Free 22- Welcome 23- Tommy's Holiday Camp 24- We're Not Gonna Take It Download Live at Leeds (1970) 01- Heaven And Hell 02- I Can''t Explain 03- Fortune Teller 04- Tattoo 05- Young Man Blues 06- Substitute 07- Happy Jack 08- I''m A Boy 09- A Quick One, While He''s Away 10- Amazing Journey / Sparks 11- Summertime Blues 12- Shakin'' All Over 13- My Generation 14- Magic Bus Download Parte 1 Download Parte 2 Who's Next (1971) 01- Baba O'Riley 02- Bargain 03- Love Ain't For Keeping 04- My Wife 05- Song Is Over, The 06- Getting In Tune 07- Going Mobile 08- Behind Blue Eyes 09- Won't Get Fooled Again 10- Pure And Easy - (previously unreleased, original version) 11- Baby Don't You Do It - (previously unreleased) 12- Naked Eye - (live) 13- Water - (previously unreleased, live) 14- Too Much Of Anything 15- I Don't Even Know Myself 16- Behind Blue Eyes - (previously unreleased, original version) Download Pass: www.LatinPass.TK (respetando mayusculas) Quadrophenia (1973) Cd 1 01- I Am The Sea 02- The Real Me 03- Quadrophenia" 04- Cut My Hair 05- The Punk And The Godfather 06- I'm One 07- The Dirty Jobs 08- Helpless Dancer 09- Is It In My Head? 10- I've Had Enough Cd 2 01- 5:15 02- Sea And Sand 03- Drowned 04- Bell Boy 05- Doctor Jimmy 06- The Rock 07- Love, Reign O''er Me Links: Download Parte 1 Download Parte 2 The Who By Numbers (1975) 01- Slip Kid 02- However Much I Booze 03- Squeeze Box 04- Dreaming From The Waist 05- Imagine A Man 06- Success Story 07- They Are All In Love 08- Blue Red And Grey 09- How Many Friends? 10- In A Hand Or A Face 11- Squeeze Box (live) 12- Behind Blue Eyes (live) 13- Dreaming From The Waist (live) Download It's Hard (1982) 01- Athena 02- It''s Your Turn 03- Cooks County 04- It''s Hard 05- Dangerous 06- Eminence Front 07- I''ve Known No War 08- One Life''s Enough 09- One At A Time 10- Why Did I Fall For That? 11- A Man Is A Man 12- Cry If You Want Download Face Dances (2000) 01- You Better You Bet 02- Don''t Let Go the Coat 03- Cache Cache 04- The Quiet One 05- Did You Steal My Money? 06- How Can You Do It Alone? 07- Daily Records 08- You 09- Another Tricky Day Download Endless wire (2006) 01- Fragments 02- A Man In A Purple Dress 03- Mike Post Theme 04- In The Ether 05- Black Widow's Eyes 06- Two Thousand Years 07- God Speaks Of Marty Robbins 08- It's Not Enough 09- You Stand By Me 10- Sound Round 11- Pick Up The Peace 12- Unholy Trinity 13- Trilby's Piano 14- Endless Wire 15- Fragments Of Fragments 16- We Got A Hit 17- They Made My Dream Come True 18- Mirror Door 19- Tea & Theatre 20- We Got A Hit (Extended Version) 21- Endless Wire (Extended Version) Download Algunas Imagenes... Algunos videos... link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=i0XknwXqLDo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=5_1RqyNdzbE link: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=URFbwUkBrjA FUENTE

Fernet Branca, Unico... El fernet es una bebida alcohólica amarga elaborada a partir de varios tipos de hierbas, que son maceradas en alcohol de uva, filtradas y añejadas en toneles de roble durante un período que puede ser de 6 a 12 meses. Su graduación alcohólica es del 45% y posee un color oscuro y un aroma intenso. Su origen se remonta a mediados del siglo XIX, y hay varias versiones sobre su verdadero origen. Hay quienes sostienen que fue creado en Francia, otras versiones indican que fue en Checoslovaquia, pero la mayoría nos lleva a Italia, más precisamente en la provincia de Lombardia. Hay quienes dicen que fue creado por un boticario extranjero, aparentemente austríaco, de apellido Fernet. Otros prefieren y sostienen la historia contada por una de las empresas más antiguas en la elaboración de esta bebida: Fratelli Branca, quien le atribuye la invención al farmacéutico Bernardino Branca en 1836, quien en 1845 creó precisamente dicha compañía, para su comercialización. Fernet en la Argentina La bebida fue llevada a la Argentina por los inmigrantes italianos, que la bebían tanto con fin medicinal como digestivo. El fernet puede ser servido como un digestivo después de las comidas, en el café, con agua mineral o cualquier bebida gasificada. También se producen tragos con fernet. El fernet hoy es muy popular en Argentina: Según la "Cámara Argentina de Destiladores Licoristas" en 2007 se produjeron en el país 20.581.573 de litros de “amargos, bitter y fernet”, correspondiendo más del 90% al fernet. De esta producción se consumió aproximadamente el 30% en la provincia de Córdoba, convirtiéndose esta provincia en el mayor consumidor mundial de esta bebida. Allí normalmente se sirve con gaseosa sabor a cola, siendo casi la única forma en que se toma. Es extremadamente popular entre la juventud e infaltable en las fiestas (preferentemente se lo puede encontrar en los bailes, bares, discotecas). Existen varias empresas que fabrican esta bebida: Branca, Vittone y Venetto de Fratelli Branca, "1882" de Porta Hnos, Cinzano y Lusera de Cepas de Argentina, Capri y Ramazzotti de Pernod Ricard, Pini e Imperio de Licores Argentinos, El Abuelo de Saenz Briones, Cazalis de Cinba, y Bari de Servamsur SA. En Mendoza se esta realizando un fernet artesanal producido en pequeñas cantidades, con maduracion de un año, de la marca Viterbo. En Rosario se está elaborando un fernet artesanal, de edición limitada, combinando la bebida con manifestaciones artísticas y etiquetas coleccionables, de nombre "Gabutti". Fernet en el mundo En Italia se le llama "Amaro" y existen también numerosas marcas que comercializan esta bebida; entre ellas podemos nombrar Averna, Lucano, Luxardo y en República Checa el Fernet Stock en sus dos versiones, el natural y el citrón con ligero sabor a limón. En la ciudad de San Fransisco (California, EEUU) se ha vuelto muy popular en los ultimos años: es bebida en shots, y seguida de un shot de ginger ale. Algunas imagenes... Algunas propagandas... https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/a8uyRcZe1vI link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=a8uyRcZe1vI https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/WA-X_fgSLuU&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=WA-X_fgSLuU&feature=related https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/FIOkDrME_VA&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=FIOkDrME_VA&feature=related https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/h88GiOqSryA&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=h88GiOqSryA&feature=related Y si sos un fernetero de ley.... no te puede faltar este skin para xp.... nunca.. pero nunca..... te puede faltar el mas riiiiico...... difrutalo.... (El link direcciona al post de agustingalindez... asi ke los creditos por el skin.... todos para el ) * Skin de Fernet Branca para xp FUENTE Mis otros Post.... pegate una vuelta * Varios videos en calidad DVD * La biblia del Sound Forge 6.0 * Curso completo de Pilates (pdf) * Varios temas Acapella + Bonus * Crear skin para Windows Live Messenger * Megapost Emuladores * Skin para Pc de Xbox 360 * Queres un Sistema Operativo? (Parte 1) * Queres un Sistema Operativo (Parte 2) * The ultimate doom (1º Version) * Luca Prodan, vida y obra * Discografia oficial de Los Fabulosos Cadillacs Enjoy!

El Día del padre El Día del padre o Día de los padres es un día conmemorativo en el cual se celebra al padre dentro de la familia. Complementa al Día de la Madre que honra a la madres. ¿Por qué el Día del Padre se festeja el tercer domingo de junio? El problema, básicamente, es que la respuesta viene desde Norteamérica. En el año 1966 el presidente de los EE.UU. Lyndon Johnson firmó una proclama declarando el tercer domingo de Junio como día del padre de los norteamericanos, en homenaje a John Bruce Dodd, considerado padre ejemplar por haber cuidado a sus nueve hijos. No es que tenga algo contra los estadounidenses y mucho menos contra el bueno de Dodd, pero para Juan Carlos Luján sería mejor que el Día del padre, en la Argentina, tenga que ver con algo argentino. Y así de clarito lo dice en su sitio web. Nobleza obliga, Juan Carlos le atribuye su moción a la Profesora Lucía Zuloaga de García Sada, que en el año 1953 había presentado ante la Dirección General de Escuelas de Mendoza un documento con el fin de declarar el 24 de Agosto como "Día del Padre" en homenaje al nacimiento de la única hija del General San Martín, Merceditas. Su propuesta fue aceptada después tres arduos años de trámites pero luego, como suele pasar en la Argentina, se olvidaron de incluir la nueva norma en el Calendario Escolar y el 24 de agosto cayó en el olvido. Ahora Juan Carlos Luján, junto a otras organizaciones, propone recuperar esta fecha y así darle al Día del Padre una identidad y un sentido más nacional. El General San Martín se encontraba en plena formación del Ejército de los Andes cuando nació Merceditas. Luego de fallecer su mujer decidió dedicarse a la educación de su hija. Viajaron juntos a Europa, adonde redactó "las máximas", un verdadero plan educativo de índole moral para Merceditas. En ello se apoya Juan Carlos, convencido de que, en tiempos de globalización, “somos los Argentinos quienes debemos decidir qué modelo de padre queremos”. Y para graficar aún más su elección cita una de las frases que el padre de la patria escribió en su testamento: "Todos mis anhelos no han tenido otro objeto que mi hija amada". En su día, demostrale que sos su hijo/a! Demostrale cuanto lo querés... Por que el Día del Padre debería ser todos los días!! He vivido una vida repleta de problemas, pero no son nada comparado con los problemas que tuvo que afrontarse mi padre para lograr que mi vida empezase. Cuando un recién nacido aprieta con su pequeño puño, por primera vez, el dedo de su padre, lo tiene atrapado para siempre. No hay nada más hermoso que un padre llegue a convertirse en amigo de sus hijos, cuando estos lleguen a perderle el temor pero no el respeto. Un papá es un hijo que parece duro y espinoso por fuera pero es puro y dulce en su interior. El mejor legado de un padre a sus hijos es un poco de su tiempo cada día. Hoy sólo quiero decirte viejo del alma, que eres el ser que más respeto y admiro...por eso te pido con amor y vehemencia, que más que padre...¡Seas mi amigo!. Es hermoso que los padres lleguen a ser amigos de sus hijos, desvaneciéndoles todo temor, pero inspirándoles un gran respeto. Padre te rendimos homenaje hoy porque nos has dado la vida, porque nos proteges, porque nos cuidas, porque nos educas Y porque te preocupas por nosotros, tus hijos. Un buen papá es el que después, de una dura jornada de trabajo, al llegar a casa abraza a sus hijos y se vuelve un niño jugando con ellos. Este post va dedicado a quienes son padres, para todos los que somos hijos, y va con mucho respeto para todos a los que nos falta nuestro padre hoy en dia. Lo hice con la mejor intención y sin ganas de herir a nadie. Este domingo, esten o no esten con nosotros, es el día del padre, y no hay mejor regalo para un padre saber que el hijo lo ama, lo admira. Decicelo, abrazalo, decile cuanto lo queres, que es importante en tu vida. No vas a ser menos hombre o menos mujer por decirle a tu viejo cuanto lo amas. Yo y miles de personas mas, dariamos cualquier cosa por sentir nuevamente un abrazo del viejo. Sin más nada que decir.... FELIZ DIA DEL PADRE PARA TODOS....

Gracias a JugadorCompulsivo por reactivarme el post Hace un Poster de Pelicula Este tutorial te mostrará como usando varias fotografías puedes hacer un montaje para un póster de película, descargue muchas fotografías para hacer este tutorial y aunque solo te mostraré los enlaces a las que utilicé te recomiendo que descargues muchas para tener de donde escoger. Paso 1 Como primer paso te recomiendo la página sxc.hu, este es un buen banco de imágenes libres y lo mejor gratis, no estoy seguro pero pueda ser que tengas que registrarte para descargar la imágenes que vamos a usar. Paso 2 Iniciamos abriendo la fotografía que nos servirá de base para este tutorial, yo escogí una de Nueva York que puedes encontrar aquí, luego da doble clic sobre ella para poder agruparla en los pasos que siguen. Paso 3 Ahora agregaremos la siguiente imagen de una pinza de cangrejo, puedes extraerla de su fondo con la Pluma o el Lazo Poligonal (en la imagen puedes ver el trazado que hice con la pluma), luego la agregaremos a la composición, descarga aqui la imágen. Paso 4 Ahora rotaremos y reescalaremos la imagen, ve a Edición | Transformar | 180°.. luego presiona Ctrl+T y gira la imagen contra el sentido del reloj para que tengas algo así: Aun no presiones Enter vamos a escalar la imagen un poco, esta demasiado grande para nuestros propósitos, procura que quede de un tamaño mas o menos así y presiona Enter: Paso 5 Vamos agregar un poco de movimiento al agua, no pude ser posible que algo de este tamaño este saliendo y todo este tan sereno y tranquilo como la foto original, yo use esta imagen. Luego agrega la imagen a la composición y con un borrador de tamaño regular y dureza a cero borra la parte superior de la imagen, solo nos interesa el agua. Luego haremos un ajuste de Tono/Saturación presiona Ctrl+U para abrir la ventana de diálogo de esta herramienta y haz un ajuste así. Paso 6 Agregaremos otra foto, esta vez la de una cascada que podrás encontrar aquí, de igual forma trasladaremos esta imagen a la composición y borraremos lo que no necesitamos. Luego toma la herramienta Recortar y haz una selección a lo largo y ancho de espacio de trabajo, si hay partes de las imágenes fuera de este ahora las borraremos, ahora da clic en la imagen de la cascada y presiona Ctrl+T y la redimensionaremos hasta ajustarla al tamaño de la pinza de esta manera. Vuelve a borrar de modo que la parte superior de la cascada se mezcle con la pinza así. Por último haz un ajuste de Tono/Saturación como te muestro en la imagen inferior. Paso 7 Vamos agregar algunas nubes, encontré estas aquí. Luego la agregamos y la ubicamos entre la capa de la pinza y el fondo que estamos usando, luego repetimos los pasos de reescalar y borrar según lo necesitemos. Ahora cambia el modo de Fusión de la capa a Luz Fuerte. Paso 8 Agregaremos una textura, yo use esta da clic sobre ella para descargarla. Agregala a la composición y rota la imagen 90° AC y cambia su modo de Fusión de Normal a Multiplicar. Paso 9 Ve a Capa | Nueva capa de ajuste | Filtro de fotografía.. y en el cuadro emergente cambia el modo de Fusión a Multiplicar y ajusta la opacidad al 75%. Luego en las opciones ajusta lo siguiente. Paso 10 Ahora agregaremos el texto de nuestro póster, estoy usando la fuente Bell Gothic Std en modo Black para escribir el título de la película, puedes usar la que más te guste. Luego ve a la paleta Capas y da clic derecho sobre la capa del texto y elige la opción Rasterizar Texto. Luego con un borrador mediano de bordes suaves borra la parte inferior del texto, por último da doble clic sobre la capa y elige las siguientes opciones. Crea una nueva capa debajo de la capa del texto, luego da clic derecho sobre la capa de texto y elige la opción Combinar hacia abajo vuelve a borrar un poco en la parte inferior de modo que tengas algo así. Luego escribe una nueva capa ahora con el protagonista de la película, usando la fuente Avant Garde. Para luego en la parte inferior del título escribiremos un poco de texto cualquiera, usando la fuente Anastasia que es libre, podrás encontrarla muy fácilmente en las web que ofrecen fuentes gratis, escribe el texto con alineación centrada, seguramente tendrás que ajustar los valores de ancho de linea en la paleta Caracter. Para terminar las capas de texto agregaremos algunas más al tope del poster, con algunos nombres como si de los co-protagonistas se tratare. Y finalmente ese texto llamativo que nos intriga. Paso 11 Para este paso la imágen final esta completa solamente resta someterla a un tratamiento que te explico más abajo, mi imagen se ve así en este momento. Da Ctrl+Clic en cada una de las capas para seleccionarlas todas y luego ve a Capa | Nueva | Grupo a partir de Capas.. luego presiona Ctrl+Shift+Alt+E para crear una nueva capa a partir del grupo que acabas de crear. Paso 12 Duplica la capa que creaste a partir del grupo, luego ve a Filtro | Otro | Paso Alto.. y haz el siguiente ajuste, luego cambia el modo de fusión de la capa a Luz Fuerte y combina ambas capas. Vuelve a duplicar la capa y ve de nuevo a Filtro | Otro | Paso Alto.. pero ahora con este ajuste. Cambia el modo de fusión de la capa a Color y ajusta la opacidad al 30%, combina ambas capas Resultado Quiza el último paso sea de caracter opcional, a mi personalmete me gusta como se ven ambas imágenes con el tratamiento final y sin este. Da clic para verla en tamaño real.