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Bioshock Infinite: el mejor juegos del año según mi opinión Desde el inicio de su producción, BioShock Infinite se ha enfrentado a su propia esencia en una ingrata pero necesaria tarea. El videojuego nacía con la obligación dinástica de superar uno de los títulos más venerados en los últimos años, el primer Bioshock, y de paso borrar la mala impresión dejada por su secuela, un juego que no fue diseñado por el mismo equipo de desarrollo que el original, lo que finalmente derivó en una entrega discreta y poco acertada. Pero durante el proceso de creación de Infinite se sucedían indicios muy fiables de que esto no se volvería a repetir. Después de mucho esperar el juego ha llegado por fin a Xbox 360, PlayStation 3 y PC, superando cualquier expectativa previa gracias a la aventura protagonizada por Booker DeWitt, que presenta pruebas irrefutables que demuestran cómo un buen diseño ayuda a ofrecer una narrativa con personalidad única. Una ciudad con vida propia Mientras que el primer Bioshock transportaba a los jugadores a Rapture, una ciudad submarina en descomposición, Infinite sigue el camino contrario transportándonos hasta el mismo cielo. Flotando con naturalidad en el lugar donde descansan las nubes, se alza majestuosa la ciudad de Columbia. Entre sus calles se observa una verdadera sociedad utópica que combina elementos de alta tecnología con prendas de vestir, hábitos y el típico ambiente de principios del siglo 20. Cuando Booker (y el jugador) contemplan por primera vez la ciudad, es fácil sentirse impresionado por la grandeza del lugar. Las calles están repletas de gente feliz y los carteles conmemorativos dan buenas muestras de que la ciudad está en su máximo apogeo, aportando la ingenua impresión de que por lo menos en esta parte del mundo no puede caber mayor felicidad. Pero toda esta perfección se ve embargada por una constante sensación de inseguridad, de que hay algo fundamental que funciona a contracorriente entre lo que se observa a primera vista, una impresión que comienza a exponerse de forma más clara tan pronto como se muestran las entrañas de Columbia. Pero lo más impresionante es que la ciudad no funciona como mero telón de fondo, sino como un personaje orgánico que juega un papel esencial en la trama de la experiencia. Buena muestra de ello es la notable transformación de los ambientes a medida que avanza la historia, esenciales para poner en marcha los acontecimientos que cambiarán el mundo del juego. Algo que se hace especialmente evidente en los momentos finales de la aventura. Volveremos a lugares ya conocidos cuya apariencia ha cambiado completamente. Para crear esta convincente ambientación dinámica, se han creado edificios cuya arquitectura se basa esencialmente en la proyectada a principios del pasado siglo. Posters, cabinas con películas mudas y pequeños detalles, como muñecas de trapo, libros y perchas repletas de ropa, accesorios, mobiliario, todo sirve para crear un ambiente que en su recreación llega a asustar por su parecido con el ambiente en el Estados Unidos del mundo real de 1910. Elizabeth, la clave Aunque durante toda la aventura controlaremos a Booker DeWitt, la verdadera protagonista del juego es Elizabeth. Al iniciar la aventura, el jugador solo conoce ciertos detalles del encargo: ir hasta la ciudad flotante y allí rescatar a una inocente chica que ha caído en las garras de Zachary Comstock, el profeta de la sociedad y villano del juego, pero nada puede preparar al jugador para las consecuencias de este encuentro. En un principio la joven da la impresión de ser sólo una niña inocente. Elizabeth todavía no tiene porque revelar otras facetas de su personalidad. Otro punto que llama la atención sobre el personaje es el hecho de que, a pesar de ser guiados por la inteligencia artificial, Elizabeth nunca se interpone en la acción, algo habitual en otros juegos que incorporan parejas virtuales, así de forma extremadamente natural, Elizabeth emplea los elementos de los decorados para ocultarse y protegerse, dejando limpia la línea de fuego tanto para los enemigos como para el propio jugador. A medida que la aventura avanza, la chica revela su habilidad para abrir grietas en el espacio capaces de transformar por completo los escenarios, aportando a la acción elementos útiles para los combates. Ya sea creando un punto de cobertura para defendernos de los ataques de los oponentes, procurando botiquines, munición o robots de ataque que ayuden al jugador, las habilidades demostradas por la chica son extremadamente útiles y necesarias para el desenlace de la historia. A pesar de no usar armas, Elizabeth también ayuda a DeWitt directamente durante el combate, proporcionándole artículos como munición, sales y pociones de curación que garanticen su supervivencia. Luchas intensas y variadas Aunque la historia y la narrativa de BioShock Infinite es de lo mejor que ha pasado por el formato, los elementos argumentales no serían de ninguna utilidad si el título hubiese pasado por alto la jugabilidad. Afortunadamente esto no es lo que sucede. El ritmo en el cual Bioshock Infinite introduce nuevos enemigos, armas y habilidades es excelente, evitando con distancia la sensación de estar repitiendo las mismas acciones durante toda la aventura. Para completar el sistema, DeWitt podrá ir cambiando de ropa, lo que afectará a sus habilidades en combate, ya que podemos ponernos una prenda que garantice una mayor cantidad de balas o una mayor prestación de los poderes en el campo de batalla, entre varias opciones. Durante la aventura, el jugador se encontrará situaciones de combate con fórmulas muy entretenidas y variadas. Además del pertinente arsenal de armas de fuego -DeWitt únicamente puede portar dos al mismo tiempo,- el juego también incluye una variación de los conocidos Plásmidos, que ahora pasan a llamarse Vigores. A través de ellos, el jugador puede lanzar bolas de fuego, rayos, una bandada de cuervos e incluso alinear de nuestro bando a un enemigo. La combinación de estos dos tipos de ataque resulta ser muy entretenida, colaborando independientemente para crear una sensación de cómodo control ante todo lo que sucede en la pantalla. Sin embargo los enemigos continúan representando un auténtico desafío que garantiza un espacio donde apenas sobrevivirán los valientes que peleen en lugares abiertos. Con referencia a los enemigos, se debe poner especial énfasis en los nuevos y poderosos robots como los Heavy Hitters, híbridos entre humano y robot, además de otros como los imponentes Patriotas. Estos contrincantes son capaces de cambiar el curso de una batalla, lo que obligará a los jugadores a revisar sus tácticas y buscar más puntos de protección para sobrevivir a los ataques que cada uno posee. Para aumentar aún más la variedad de batallas en determinadas ocasiones, es posible utilizar el tan promocionado conjunto de raíles, un sistema de transporte similar a un monorraíl. Al saltar sobre uno de estos soportes, el personaje se mueve rápidamente a través de una ruta predeterminada, que garantiza no sólo la oportunidad de obtener una mejor visión del campo de batalla, también ofrece oportunidades para atacar a los enemigos desde posiciones privilegiadas. BioShock Infinite es un juego prácticamente perfecto, aunque no está carente de algunos pequeños problemas. En determinados momentos se pueden encontrar enemigos perdidos por el escenario, algún arma de fuego flotando a pocos centímetros del suelo y cámaras con ángulos confusos. Sin embargo, estos pequeños errores ocurren muy esporádicamente, y no llegan a suponer una molestia real, tanto que si no se presta demasiada atención, es posible terminar el juego sin caer en situaciones de este tipo. Presentación redonda, audio excepcional Por suerte para todos BioShock Infinite es un juego que muestra como ningún otro el cruel castigo de una dirección de arte excepcional, a un motor gráfico bien definido y capaz de crear millones de ilusiones por polígono. Está claro que el primero siempre va a ganar, pero los resultados pueden ser muy distintos. Es decir, aunque el juego utiliza el eficiente y consolidado motor Unreal Engine 3, el estilo visual adoptado por Irrational Games aporta una experiencia más atractiva que la ofrecida por cualquier otro título fotorrealista que se encuentre actualmente en el mercado. Por otro lado, la elección de una caracterización sin concesiones a los elementos típicos de finales del siglo XIX y principios del XX hace que el juego en sí tenga un aspecto muy definido y muy diferente del resto de los FPS actuales. Además, no se palpa el miedo por abusar de los colores en su ambientación, algo que funciona tanto en exteriores como en los pasajes más oscuros y aterradores de Columbia. Incluso la opción de usar personajes con un marcado estilo de dibujo animado contribuye a favor de la experiencia, ya que no sólo permite mostrar las expresiones más claramente, también se evita la sensación de pasar la aventura simplemente disparando a maniquíes que tratan de imitar las características humanas. Un factor importante para el excepcional marco de BioShock Infinite es el trabajo de audio realizado por el equipo de Irrational Games. El director del juego, Ken Levine, ha logrado hacer que el discurso de cada personaje suene natural y coherente tanto con la narrativa como con las situaciones que se muestran en la pantalla. El mayor ejemplo de cómo se ha gestado este trabajo son las diferentes localizaciones, grabaciones, conversaciones y demás elementos narrativos que se encuentran durante la aventura. Además de ayudar a explicar ciertos puntos de la trama, sirven como una sencilla manera de desarrollar más profundamente la personalidad de los personajes secundarios. La banda sonora empleada también es muy significativa, ya que además de emplear temas de principios de 1900, se suceden alternativas como God Only Knows de los Beach Boys, 50 años antes de que la canción que se lanzara oficialmente, lo que contribuye a la creación de un ambiente inquietante en cual lo familiar se combina perfectamente con lo extraño. Definición de la generación actual A estas alturas del repaso no debe haber ninguna duda. BioShock Infinite no es sólo un título que merece la pena, lo tiene todo para convertirse en una pieza esencial de la colección de cualquier jugador que se precie. Al igual que sucedió en el primer episodio de la serie, el juego se convierte en un nuevo y apasionante punto de referencia para la industria en el desarrollo narrativo, de escenarios y sobre todo personajes. A través de un trabajo de producción excepcional, Irrational Games ha logrado crear el tipo de experiencia que merece ser jugado en varias ocasiones a lo largo de los años. Además de presentar una historia excepcional, también sobresale en su jugabilidad, marcada por la variedad de acciones y las muchas posibilidades que ofrece al jugador. En resumen, BioShock Infinite es una de las experiencias que definen la actual generación de consolas, demostrando a la propia industria que las limitaciones de hardware no son el único obstáculo para un equipo creativo, y estableciendo un nivel de calidad que difícilmente pueda ser superado por otro título publicado en 2013, aún con la llegada de las nuevas consolas.

Tal como imaginaba la nueva generación esta beneficiando mucho a los gamers pues hay menos exclusivos y muchos juegos multiplataformas de excelente calidad, por ahora el mas beneficiado ha sido el PC, donde se presentan muchos mas títulos, muchos tenian miedos, pero la nueva arquitectura traerá mas juegos multiplataformas con mejores port para todos, dejaremos atrás a los juegos en calidad 720 para jugar en calidad 1080 real, sin filtros, ademas con Direct X11, ademas como las nuevas consolas no tienen un hardware extremo y ya esta estancado en una gama media, los requisitos de los juegos no van a ser tan elevados, creo que para el PC todo son buenas noticias. estrategia Company of Heroes 2 (PC, Mac) 25/06 Halo: Spartan Assault (PC) 28/06 Total War: Rome 2 (PC) 03/09 Terror Outlast (PC y Ps4) Shadow of the Eternals (PC y Wii U) Among the Sleep (PC y Mac) Dark (PC y Xbox 360) Asylum (PC) Amnesia: A Machine for Pigs (PC) Deportes Pro Cycling Manager 2013 (PC) 20/06 MotoGP 2013 (PC, Xbox360, ps3) 21/06 FIFA 14 (PC, Xbox360, ps3) 27/09 NBA 2K14 (PC, Xbox360, ps3) 04/10 PES 2014 (por determinar) Multiplataformas (PC, Xbox360, ps3) Dungeons & Dragons: Chronicles of Mystara (PC, Xbox360, PS3, WiiU) 20/06 Masacre (PC, Xbox360, PS3) 28/06 Splinter Cell: Blacklist 20/08 Payday 2 23/08 Saint row 4 23/08 The Bureau: XCOM Declassified 23/08 Lost Planet 3 30/08 Batman: Arkham Origins 25/10 Assassin's Creed 4: Black Flag 31/10 Battlefield 4 31/10 World Rally Championship 4 PS3, Xbox 360,PC y PS Vita Call of Duty: Ghosts 05/11 Need for Speed: Rivals 19/11 Watch Dogs 21/11 Proyect Cars 28/11 South Park: La Vara de la Verdad 27/12 Dark Souls II 14/03/2014 The Evil Within (multi PC Xboxone, Ps4, ps3 y xbox 360) 2014 Dying Light 2014 Murdered: Soul Suspect 2014 Thief 2014 Dragon Age Inquisition 2014 Mad Max 2014 Titanfall (PC y XBoxOne) 2014 The Crew 2014 Mirror Edge 2 2014 The Witcher 3 2014 Project Spark (PC y Xbox One) 2014 Juegos exclusivos que pasan al PC Mortal Kombat: Komplete Edition 02/08 PC Castlevania: Lords of Shadow - Ultimate Edition 27/08 PC Castlevania: Lords of Shadow II (por determinar) Metal Gear Rising: Revengeance (por determinar) Metal Gear Solid V: The Phantom Pain XboxOne, PS4, PC Final Fantasy XIV Online: A Realm Reborn 27/08 PC Final Fantasy XV PS4, XboxOne, PC State of Decay (xbox 360, PC) Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 3 Xbox 360, PS3 y PC Rayman Legends (PC, Vita, WiiU, Xbox360, PS3) 29/08 Forgotten Memories (PC, Vita, WiiU, Xbox360, PS3) Rumor, con posibilidades Halo 3, Destiny pc, XboxOne, PS4, PC Grand Theft Auto V (PC, Xbox One, PS4) 2014 Red Dead Redemptiom PC Rol Neverwinter (PC) 20/06 Wasteland 2 (PC) Cyberpunk 2077 (PC) (sin determinar) Exclusivos que no juega el PC The Last of Us (PS3) 14/06 Dynasty Warriors 8 (PS3 y Xbox 360) 12/07 Grand Theft Auto V (PS3 y Xbox 360) 17/09 Beyond: Dos Almas (PS3) 11/10 The Legend of Zelda: The Wind Waker (Wii U) 11/10 Gran Turismo 6 (PS3) 19/12 MAS DE 50 JUEGOS PARA PC Y LO MEJOR:

los 10 mejores juegos de pc de la historia segun mi opinion WOLFENSTEIN 3D Lanzamiento: 1992 (PC) · Por: id Software El reinado de id Software en el género shooter dentro de la primera mitad de los noventa comienza con Wolfenstein 3D, un videojuego que es el gran "culpable" del boom que sigue viviendo este tipo de juegos en la actualidad. Un lanzamiento caracterizado por su sencillez y diversión, y que con ya casi 20 años de vida a sus espaldas lo mejor que se puede decir de él es que sigue siendo igual de disfrutable ahora como lo fue entonces. DOOM Lanzamiento: 1993 (PC) · Por: id Software El maravilloso estado de forma de id Software volvía a demostrarse con el primer DOOM, un videojuego que recogía los elementos característicos de Wolfenstein 3D, pero que los llevaba mucho más allá del obvio cambio de contexto y temática. El infierno de John Carmack y compañía era realmente divertido, y además el título incorporó más adelante un componente multijugador a través de internet que fue uno de los pioneros del género. DUKE NUKEM 3D Lanzamiento: 1996 (PC) · Por: 3D Realms Los chicos de 3D Realms se ponían en el mapa de los grandes estudios con un videojuego impertinente e insolente como pocos, que buscaba plantar cara a los grandes nombres del género de la primera mitad de los noventa con un título que marcara la línea a seguir en el futuro. A parte de su indiscutible calidad jugable, los héroes nunca habían sido tan macarras como Duke, y hasta entonces no habíamos visto un sentido del humor tan descarado, sexista y de mal gusto como entonces... y, por supuesto, nos encantó. QUAKE Lanzamiento: 1996 (PC) · Por: id Software En el año 1996, y con el lanzamiento de Quake, lo de id Software sólo podía definirse como absoluta maestría. El estudio comandado por John Carmack había creado con ésta tres joyas imperecederas que marcarían para el resto de estudios el futuro de los videojuegos de acción en primera persona, y con este gótico, oscuro y lúgubre título de acción lograban una de las cumbres de su ya veterano currículum. HALF-LIFE Lanzamiento: 1998 (PC) · Por: Valve La primera aventura de Gordon Freeman comenzaba de forma muy modesta. Sus responsables, los chicos de Valve, de hecho licenciaban de manos de los exitosos id Software el popular Quake Engine, y lo modificaban fuertemente para crear otra de las grandes joyas de todos los tiempos: el primer Half-Life. Este brillante shooter creaba una mezcla perfecta de elementos de combate, exploración e incluso rompecabezas para tramar una experiencia formidable y, al mismo tiempo, contaba con una gran historia muy bien contada que, por primera vez, nos hacía sentir dentro de una película. UNREAL TOURNAMENT Lanzamiento: 1999 (PC) · Por: Epic Games Un especial sobre los mejores FPS de la historia no podía privarse de contar con la presencia de Epic Games, los creadores de los veteranos Unreal. Los alocados spin-off centrados en el apartado multijugador de la franquicia y etiquetados como Tournament contaron con enorme popularidad a finales del siglo XX y en los albores del XXI, y su salvaje concepto lleno de adrenalina los convirtió en reyes del género a través de internet. En entregas sucesivas no estuvieron a la altura, salvo en el genial 2004, pero este primer lanzamiento no puede faltar en el catálogo de ningún fan de los FPS. COUNTER-STRIKE Lanzamiento: V.1.0, 2000 (PC) · Por: Valve Nacido como una modificación que superó varias versiones de test antes de convertirse en un producto final denominado Versión 1.0, el básico concepto de terroristas contra fuerzas del orden generó algunos de los tiroteos más emblemáticos de PC en los últimos tiempos. Sencillo a más no poder, precisamente en su simpleza residía su encanto, y durante años comandó cualquier ranking de popularidad de la época siendo el auténtico rey de cybercafés y de las experiencias de juego de los pocos afortunados que en su época tenían conexión a internet. CALL OF DUTY Lanzamiento: 2003 (PC) · Por: Infinity Ward El videojuego que ponía en el mapa a Infinity Ward y que sacaba al género de la acción bélica de la Segunda Guerra Mundial de lo marginal (salvo honrosas excepciones como el fantástico Medal of Honor), se llamaba Call of Duty, y recogía toda la falsa épica de las guerras para convertirla en un espectáculo palomitero con muy pocos precedentes. A partir de su lanzamiento veríamos un boom de los juegos ambientados en la Segunda Gran Guerra, y su peculiar forma de narrar lo que sucedía en pantalla sentaría cátedra con un título de enorme calidad. HALF-LIFE 2 Lanzamiento: 2004 (PC) · Por: Valve Puede que Valve lance sus videojuegos con márgenes muy respetables de años entre sí, pero cuando tienen la calidad del binomio Half-Life y los episodios que acompañaron al segundo lo cierto es que todo se perdona. La impresionante aventura de Gordon Freeman continuaba en esta ocasión con un auténtico tour-de-force narrativo en el que se simultaneaban los niveles más variados con personajes veteranos y nuevos de entre los que sobresalía la entrañable Alyx. CRYSIS Lanzamiento: 2007 (PC) · Por: CryTek Uno de los videojuegos mejor puntuados en la historia de 3DJuegos es el memorable Crysis de CryTek, un lanzamiento realmente asombroso desde todos los puntos de vista que, a pesar de tener ya más de cuatro años a sus espaldas, todavía es capaz de atrapar con su apartado gráfico y sus bondades jugables. Una enorme isla tropical, una amenaza alienígena y un nanotraje capaz de proporcionarnos poderes sobrehumanos fueron las claves de uno de los más perfectos shooters de los últimos tiempos.

Half Life 2 elegido Mejor Juego de todos los tiempos Así al menos lo determina la revista americana Stuff, especializada en tecnología, en un artículo dedicado a los 100 mejores juegos de todos los tiempos. Acompañando en el podium a Half Life, en segundo lugar, encontramos a Final Fantasy VII y, en tercera posición, The Legend of Zelda: Ocarine of Time. En la lista se echan en falta grandes juegos que han sido muy aclamados por crítica y público como Super Mario Bros, Metal Gear Solid o Donkey Kong. La medalla de oro se la ha llevado 'Half-Life 2' de PC.La plata se la ha llevado el juego de rol 'Final Fantasy VII'.Se echan en falta algunos videojuegos en la lista.La revista especializada en tecnología Stuff ha publicado este mes en su edición impresa un listado de "100 juegos inmortales", los cien mejores títulos de todos los tiempos según la prestigiosa publicación. La medalla de bronce ha ido a parar a The Legend of Zelda: Ocarina of Time, el RPG de acción de Nintendo 64 que trasladó por primera vez a Link, el héroe de los ropajes verdes, al mundo de las tres dimensiones. El juego ha sido presentado en muchas ocasiones como el mejor juego de todos los tiempos por algunos de los medios más prestigiosos del mundo, como la revista japonesa Famitsu. En esta ocasión debe conformarse con el tercer puesto. La plata se queda en manos de Cloud, el protagonista de Final Fantasy VII (PlayStation), la séptima y más acalamada entrega de una de las sagas de juego de rol japonés más veteranas. También supuso el salto a las 3D de una importante franquicia y creó una serie de personajes e historias que se grabaron a fuego en el corazoncito de millones de jugadores de todo el globo. El número 1, el puesto más alto del podio, se lo ha llevado Half-Life 2, una aventura de acción en primera persona para PC que deslumbró con unos gráficos espectaculares y una variedad de situaciones nunca vista en el género. Sus armas basadas en la física, como la pistola gravitatoria, crearon escuela. Llama la atención en la lista la ausencia de juegos como el Super Mario Bros. original, Donkey Kong Country o el primer Metal Gear Solid. En cambio, sí aparecen otros juegos que no suelen considerarse tan buenos como las anteriormente citados. Entre éstos se encuentran Mega Bomberman (en el puesto 20), Patapon (en el 43), Metal Gear Solid 2 (en el 67) o Crazy Taxi (en el 68).

Alienware X51 MARCA: DELL PROCESADOR: 3rd Generation Intel® Core™ Ivy Bridge i7-3770 (8M Cache, up to 3.4 GHz) SISTEMA OPERATIVO: Windows 8 original 64bit en Ingles (se puede cambiar el idioma) MEMORIA RAM: 8GB Dual Channel DDR3 SDRAM at 1600MHz DISCO DURO: 1TB SATA 3Gb/s (7,200RPM) TARJETA GRAFICA: NVIDIA® GeForce® GTX 660 1.5GB GDDR5 DISCO OPTICO (CD/DVD/BD): Blu-Ray DVD doble capa PUERTO HDMI: SI (2) PUERTO DVI: SI (2) PUERTO USB 3.0: SI (2) PUERTO USB 2.0: SI (6) AUDIO:Internal High-Definition 7.1 Performance Audio with Waves MaxxAudio® link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=ZWz6KTiBNMM

Todo parece indicar que la versión de Grand Theft Auto V para PC llegaría justamente con las versiones para consolas el 17 de septiembre de 2013, según Huffington Post UK. GTA V para PC saldrá el 17 de septiembre junto a versiones de consolas Según un reporte de Huffington Post UK, la ansiada versión de Grand Theft Auto V para PC, podría llegar el 17 de septiembre de 2013, sí, el mismo día en que llegarán las versiones para las consolas PlayStation 3, Xbox 360 y Wii U, ya confirmadas. Claro que esto aún no lo ha confirmado Rockstar Games, la desarrolladora del título, pero el diario inglés sí lo ha hecho. Esto es demasiado bueno para ser cierto, tomando en cuenta que desde el propio anuncio de GTA V, jamás se mencionó dicha versión. Más bien, Rockstar dijo que "estaba considerando" desarrollarla. Pero los fanáticos, tanto de la franquicia como de PC, reunieron más de 150,000 firmas para pedir formalmente a la compañía que sí incluyan una versión. Lo que es poco probable es que Rockstar no puede olvidarse definitivamente de la versión para PC, ya ha sucedido con otros títulos de la franquicia.

walter white muere Final de "Breaking Bad" deleita a sus fans Una de las obras cumbre de la televisión moderna dijo adiós tras cinco temporadas y un reciente Emmy como mejor drama. El final de "Breaking Bad" generó una expectativa similar a la de "Lost" o "The Sopranos". Los guionistas de la serie de televisión "Breaking Bad" pusieron el domingo punto final a las aventuras de Walter White, el antihéroe más popular de la pantalla chica, tras cinco temporadas de éxito, en un episodio que generó aplausos entre sus seguidores. "Es el momento en que 'Breaking Bad' llega oficialmente al final y en que no sabes que hacer con tu vida", dijo un espectador en su cuenta de Twitter pocos minutos después del final del episodio "Felina", el 62° y último de la serie que fue estrella de los premios Emmy. Con el cierre del nudo de todos los personajes en una hora intensa y febril, el creador de la serie, Vince Gilligan, ganó la apuesta que había planteado el pasado verano boreal durante una conferencia en la televisión estadounidense. "En general soy muy prudente sobre mis predicciones en cuanto a la reacción del público. Pero creo no estar equivocado si digo que a la mayoría de la gente le va a encantar el final", dijo entonces. Las reacciones positivas aparecieron en Twitter inmediatamente después de que culminara el episodio. "Es literalmente perfecto. En todos los sentidos del término. Fue divertido. Muchas gracias. Ustedes me cambiaron", dijo Josh Lewis. "Perfectamente realizada. Ninguna crítica. Un final perfecto para esta serie perfecta", dijo W.R. Bolen. La revista Variety, la biblia de la industria de Hollywood, también tuvo elogios al señalar que "el final de 'Breaking Bad' encuentra la perfecta alquimia". De química, justamente, tuvo mucho esta serie, que el domingo pasado obtuvo al Emmy a la mejor serie dramática, el premio más prestigioso de la televisión estadounidense. "Breaking Bad" dio vida al tímido profesor de química Walter White (Bryan Cranston), que padece cáncer terminal de pulmón a los 50 años, y que deviene en productor de metanfetaminas y traficante de drogas para dejar una buena cuenta bancaria a su familia. Pese a todos los comentarios dieron cuenta del virtuosismo del último capítulo así como de un auténtico sentido de logro, algunos lamentaron la cantidad de anuncios publicitarios insertados en el programa. "Para mí, francamente, la publicidad arruinó el episodio", lamentó también una cuenta de Twitter especializada en los comentarios sobre la serie. Pero con los 30 segundos de publicidad facturados a más de 250.000 dólares, se entiende que el canal cable AMC haya querido sacar provecho a su serie estrella. Sobre todo porque la cadena decidió seguir dando una oportunidad a "Breaking Bad" pese a una mediocre primera temporada en términos de audiencia, con una media de apenas un millón de espectadores cada semana. Los registros de audiencia del último episodio probablemente se conocerán este lunes. Mientras tanto, Sony Pictures Television adelanta la versión latina de "Breaking Bad" llamada "Metástasis", que seguirá el mismo hilo argumental de la serie original y estará protagonizada por Diego Trujillo

Germán Garmendia es quizá el YouTuber más popular hoy en día debido a que su actividad y crecimiento en Youtube ha sido muy rápida en sólo dos años, comenzó como muchos pequeños entusiastas que lo que deseaban ser notados en la red de videos. Actualmente se ha convertido en uno de los pocos Vloggers que más dinero ganan con YouTube igualando y superando a Werevertumorro además de ser de los más influyentes y divertidos. Como ya vimos en Cuanto Gana Werevertumorro? sabemos un aproximado de lo que gana Gabriel Montiel cada mes y ahora es el turno de un Chileno que ha impactado en la red desde hace más de dos años. Germán tiene oficialmente dos canales de YouTube, el principal Hola Soy Germán donde cada viernes sube videos y que actualmente cuenta con algo más de 8,200,000 de suscriptores y el segundo Hola Soy Germán 2 en donde suele hablar de él e interactuar con sus Fans con 1,800,000 de suscriptores. En su página principal tiene un contrato con Machinima que es una de las mejores empresas de YouTube con la cual mantiene un contrato que le paga $1 usd cada mil visitas por publicidad en sus videos que realmente varia según la época del año. Bien vamos a ondear un poco más en los números quedas advertido que vas a quedar boquiabierto continuemos, su canal cuenta con muchos suscriptores que cada que sube un video llega en promedio a las 10 millones de vistas y sabemos que sube cada ocho días haciendo un total de 40 millones de visitas y sumando sus videos anteriores y de los meses pasados esto sube. Por otro lado entrando a socialblade.com y escribiendo el canal nos aparece las visitas que recibe diario con lo que sabemos que tiene un promedio de 2,000,000 de visitas diarias… diarias? Si, con esto gana $1600 usd diarios = $48,000 usd mensuales. Por otro lado como comentaba en promedio sus videos llegan a alcanzar un total de 10,000,000 de reproducciones en un mes esto por 4 videos es un total de 40,000,000 de reproducciones, a esto le sumamos las reproducciones de los videos del mes pasado 500,000 y las del mes pasado al pasado con lo que calculamos se tiene un total de 50,000,000 de reproducciones al mes, si sabemos que le pagan $0.8 usd cada mil vistas esto nos da la cantidad total de $40,000 usd al mes pero falta sumar su segundo canal con el que gana un total de $40,800 usd mensuales. Bueno ya sea el primer estimado basándonos en la página o el segundo estimado calculando sus visitas de la misma forma como lo hicimos con Werevertumorro, la realidad es que el promedio de ganancias de Hola Soy Germán van de $35,000 – $55,000 usd mensuales pero si estos cálculos no te convencen tienes que saber que es el vlogger hispano más popular teniendo varios videos en los primeros lugares de los más reproducidos en YouTube pasando por arriba de reconocidos youtubers como Caelike, What da Faq Show, Werevertumorro, Willyrex, Yuya y El rubius OMG. link: https://www.youtube.com/watch?v=-Z-6DmE7Ucs

Una línea roja apunta a problemas de sobrecalentamiento de PS4 Una mala jugada de PS4 despierta la preocupación sobre posibles problemas de temperatura en PS4. ¿Recordáis las llamadas luces rojas de la muerte de Xbox? Un color que, si aparecía mientras jugabas, suponía la inutilización de la consola por un sobrecalentamiento de la misma. Esto hacía que tuvieras que enviar tu equipo al servicio técnico, aunque más tarde se solucionó el problema… Pues ahora hay motivos para pensar que esa situación se revive pero en PS4 ¡Sí! Habéis oído bien… Solo que en esta ocasión es una línea que atraviesa toda la consola. Esta es la imagen que está recorriendo internet a una velocidad increíble. Al parecer, en una de las presentaciones de Sony, un empleado de la compañía tuvo que abrir corriendo la caja transparente donde se encontraba una de estas PS4 para hacerla desaparecer. En un principio, las lenguas más afiladas apuntaban a que dicha línea era el resultado de un sobrecalentamiento de PS4 que le había dejado inutilizada. No obstante, testigos de esta extraña línea, afirman que cuando el responsable abrió aquella caja, tanto la línea como un mensaje de alerta en pantalla desaparecieron. link: http://www.youtube.com/watch?v=Gy_Z4UVNzMA

desde el inicio de su producción, BioShock Infinite se ha enfrentado a su propia esencia en una ingrata pero necesaria tarea. El videojuego nacía con la obligación dinástica de superar uno de los títulos más venerados en los últimos años, el primer Bioshock, y de paso borrar la mala impresión dejada por su secuela, un juego que no fue diseñado por el mismo equipo de desarrollo que el original, lo que finalmente derivó en una entrega discreta y poco acertada. Pero durante el proceso de creación de Infinite se sucedían indicios muy fiables de que esto no se volvería a repetir. Después de mucho esperar el juego ha llegado por fin a Xbox 360, PlayStation 3 y PC, superando cualquier expectativa previa gracias a la aventura protagonizada por Booker DeWitt, que presenta pruebas irrefutables que demuestran cómo un buen diseño ayuda a ofrecer una narrativa con personalidad única. Una ciudad con vida propia Mientras que el primer Bioshock transportaba a los jugadores a Rapture, una ciudad submarina en descomposición, Infinite sigue el camino contrario transportándonos hasta el mismo cielo. Flotando con naturalidad en el lugar donde descansan las nubes, se alza majestuosa la ciudad de Columbia. Entre sus calles se observa una verdadera sociedad utópica que combina elementos de alta tecnología con prendas de vestir, hábitos y el típico ambiente de principios del siglo 20. Cuando Booker (y el jugador) contemplan por primera vez la ciudad, es fácil sentirse impresionado por la grandeza del lugar. Las calles están repletas de gente feliz y los carteles conmemorativos dan buenas muestras de que la ciudad está en su máximo apogeo, aportando la ingenua impresión de que por lo menos en esta parte del mundo no puede caber mayor felicidad. Pero toda esta perfección se ve embargada por una constante sensación de inseguridad, de que hay algo fundamental que funciona a contracorriente entre lo que se observa a primera vista, una impresión que comienza a exponerse de forma más clara tan pronto como se muestran las entrañas de Columbia. Pero lo más impresionante es que la ciudad no funciona como mero telón de fondo, sino como un personaje orgánico que juega un papel esencial en la trama de la experiencia. Buena muestra de ello es la notable transformación de los ambientes a medida que avanza la historia, esenciales para poner en marcha los acontecimientos que cambiarán el mundo del juego. Algo que se hace especialmente evidente en los momentos finales de la aventura. Volveremos a lugares ya conocidos cuya apariencia ha cambiado completamente. Para crear esta convincente ambientación dinámica, se han creado edificios cuya arquitectura se basa esencialmente en la proyectada a principios del pasado siglo. Posters, cabinas con películas mudas y pequeños detalles, como muñecas de trapo, libros y perchas repletas de ropa, accesorios, mobiliario, todo sirve para crear un ambiente que en su recreación llega a asustar por su parecido con el ambiente en el Estados Unidos del mundo real de 1910. Elizabeth, la clave Aunque durante toda la aventura controlaremos a Booker DeWitt, la verdadera protagonista del juego es Elizabeth. Al iniciar la aventura, el jugador solo conoce ciertos detalles del encargo: ir hasta la ciudad flotante y allí rescatar a una inocente chica que ha caído en las garras de Zachary Comstock, el profeta de la sociedad y villano del juego, pero nada puede preparar al jugador para las consecuencias de este encuentro. En un principio la joven da la impresión de ser sólo una niña inocente. Elizabeth todavía no tiene porque revelar otras facetas de su personalidad. Otro punto que llama la atención sobre el personaje es el hecho de que, a pesar de ser guiados por la inteligencia artificial, Elizabeth nunca se interpone en la acción, algo habitual en otros juegos que incorporan parejas virtuales, así de forma extremadamente natural, Elizabeth emplea los elementos de los decorados para ocultarse y protegerse, dejando limpia la línea de fuego tanto para los enemigos como para el propio jugador. A medida que la aventura avanza, la chica revela su habilidad para abrir grietas en el espacio capaces de transformar por completo los escenarios, aportando a la acción elementos útiles para los combates. Ya sea creando un punto de cobertura para defendernos de los ataques de los oponentes, procurando botiquines, munición o robots de ataque que ayuden al jugador, las habilidades demostradas por la chica son extremadamente útiles y necesarias para el desenlace de la historia. A pesar de no usar armas, Elizabeth también ayuda a DeWitt directamente durante el combate, proporcionándole artículos como munición, sales y pociones de curación que garanticen su supervivencia. Luchas intensas y variadas Aunque la historia y la narrativa de BioShock Infinite es de lo mejor que ha pasado por el formato, los elementos argumentales no serían de ninguna utilidad si el título hubiese pasado por alto la jugabilidad. Afortunadamente esto no es lo que sucede. El ritmo en el cual Bioshock Infinite introduce nuevos enemigos, armas y habilidades es excelente, evitando con distancia la sensación de estar repitiendo las mismas acciones durante toda la aventura. Para completar el sistema, DeWitt podrá ir cambiando de ropa, lo que afectará a sus habilidades en combate, ya que podemos ponernos una prenda que garantice una mayor cantidad de balas o una mayor prestación de los poderes en el campo de batalla, entre varias opciones. Durante la aventura, el jugador se encontrará situaciones de combate con fórmulas muy entretenidas y variadas. Además del pertinente arsenal de armas de fuego -DeWitt únicamente puede portar dos al mismo tiempo,- el juego también incluye una variación de los conocidos Plásmidos, que ahora pasan a llamarse Vigores. A través de ellos, el jugador puede lanzar bolas de fuego, rayos, una bandada de cuervos e incluso alinear de nuestro bando a un enemigo. La combinación de estos dos tipos de ataque resulta ser muy entretenida, colaborando independientemente para crear una sensación de cómodo control ante todo lo que sucede en la pantalla. Sin embargo los enemigos continúan representando un auténtico desafío que garantiza un espacio donde apenas sobrevivirán los valientes que peleen en lugares abiertos. Con referencia a los enemigos, se debe poner especial énfasis en los nuevos y poderosos robots como los Heavy Hitters, híbridos entre humano y robot, además de otros como los imponentes Patriotas. Estos contrincantes son capaces de cambiar el curso de una batalla, lo que obligará a los jugadores a revisar sus tácticas y buscar más puntos de protección para sobrevivir a los ataques que cada uno posee. Para aumentar aún más la variedad de batallas en determinadas ocasiones, es posible utilizar el tan promocionado conjunto de raíles, un sistema de transporte similar a un monorraíl. Al saltar sobre uno de estos soportes, el personaje se mueve rápidamente a través de una ruta predeterminada, que garantiza no sólo la oportunidad de obtener una mejor visión del campo de batalla, también ofrece oportunidades para atacar a los enemigos desde posiciones privilegiadas. BioShock Infinite es un juego prácticamente perfecto, aunque no está carente de algunos pequeños problemas. En determinados momentos se pueden encontrar enemigos perdidos por el escenario, algún arma de fuego flotando a pocos centímetros del suelo y cámaras con ángulos confusos. Sin embargo, estos pequeños errores ocurren muy esporádicamente, y no llegan a suponer una molestia real, tanto que si no se presta demasiada atención, es posible terminar el juego sin caer en situaciones de este tipo. Presentación redonda, audio excepcional Por suerte para todos BioShock Infinite es un juego que muestra como ningún otro el cruel castigo de una dirección de arte excepcional, a un motor gráfico bien definido y capaz de crear millones de ilusiones por polígono. Está claro que el primero siempre va a ganar, pero los resultados pueden ser muy distintos. Es decir, aunque el juego utiliza el eficiente y consolidado motor Unreal Engine 3, el estilo visual adoptado por Irrational Games aporta una experiencia más atractiva que la ofrecida por cualquier otro título fotorrealista que se encuentre actualmente en el mercado. Por otro lado, la elección de una caracterización sin concesiones a los elementos típicos de finales del siglo XIX y principios del XX hace que el juego en sí tenga un aspecto muy definido y muy diferente del resto de los FPS actuales. Además, no se palpa el miedo por abusar de los colores en su ambientación, algo que funciona tanto en exteriores como en los pasajes más oscuros y aterradores de Columbia. Incluso la opción de usar personajes con un marcado estilo de dibujo animado contribuye a favor de la experiencia, ya que no sólo permite mostrar las expresiones más claramente, también se evita la sensación de pasar la aventura simplemente disparando a maniquíes que tratan de imitar las características humanas. Un factor importante para el excepcional marco de BioShock Infinite es el trabajo de audio realizado por el equipo de Irrational Games. El director del juego, Ken Levine, ha logrado hacer que el discurso de cada personaje suene natural y coherente tanto con la narrativa como con las situaciones que se muestran en la pantalla. El mayor ejemplo de cómo se ha gestado este trabajo son las diferentes localizaciones, grabaciones, conversaciones y demás elementos narrativos que se encuentran durante la aventura. Además de ayudar a explicar ciertos puntos de la trama, sirven como una sencilla manera de desarrollar más profundamente la personalidad de los personajes secundarios. La banda sonora empleada también es muy significativa, ya que además de emplear temas de principios de 1900, se suceden alternativas como God Only Knows de los Beach Boys, 50 años antes de que la canción que se lanzara oficialmente, lo que contribuye a la creación de un ambiente inquietante en cual lo familiar se combina perfectamente con lo extraño. Definición de la generación actual A estas alturas del repaso no debe haber ninguna duda. BioShock Infinite no es sólo un título que merece la pena, lo tiene todo para convertirse en una pieza esencial de la colección de cualquier jugador que se precie. Al igual que sucedió en el primer episodio de la serie, el juego se convierte en un nuevo y apasionante punto de referencia para la industria en el desarrollo narrativo, de escenarios y sobre todo personajes. A través de un trabajo de producción excepcional, Irrational Games ha logrado crear el tipo de experiencia que merece ser jugado en varias ocasiones a lo largo de los años. Además de presentar una historia excepcional, también sobresale en su jugabilidad, marcada por la variedad de acciones y las muchas posibilidades que ofrece al jugador. En resumen, BioShock Infinite es una de las experiencias que definen la actual generación de consolas, demostrando a la propia industria que las limitaciones de hardware no son el único obstáculo para un equipo creativo, y estableciendo un nivel de calidad que difícilmente pueda ser superado por otro título publicado en 2013, aún con la llegada de las nuevas consolas.