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Registrate y eliminá la publicidad! La teoria de la existencia del diablo puede ser cierta o no, nadie lo save. Lo que ami me dejo mucha duda es que: Cuando salio la pelicula del exorsista amediados de los 90 no se tenia una tecnologuia lo suficientemente abansada como para crear los efectos especiales de la pelicula. ¿saves de lo que ablo?. La pelicula tiene una serie de efectos muy buenos y muy abansados para la epoca de la creacion de esa pelicula como por ejemplo: las tranformaciones de la nena, las actitudes q toma cuando se transforrma, eso tiene muy buenos efectos. Lo que quiero decir esq las otras peliculas de la epoca como el hombre lobo, los efectos son muy malos demasiado malos y esta pelicula tiene unos efectos grandiosos. Tambien dicen q durante la filmacion de esta pelicula murieron 7 ejecutivos de el film. Eso puede aver sido una advertencia de Dios o una señal de que existe El Diablo. El Diablo era un ángel del Señor. Un día se cansó de tanta opresión y tanto aburrimiento, asi que le propuso a Dios que le regale una parcela en el cielo para poner un lugar para los seres humanos mas alegres y divertidos. Dios se lo negó, porque le parecía absurdo, porque era consevador y porque sostenía que el cielo era un lugar de descanso y paz. El Diablo siguió insistiendo y su petición siempre fue denegada, hasta que un dia se cansó y puso un bolichito entre unas nubes. Dios al toque se dió cuenta, asi que le calló con unos ángeles inspectores y le cerraron el bulín a la mierda, además lo marginaron y se mofaron de él y de sus locas e insipidas ideas. El Diablo, abatido y humillado, se auto exilió del Cielo y vagabundeo herrante por los caminos. Hasta que se paró a descanzar en una cuevita que encontró. Al entrar a la cuevita se sintió a gusto, hacia calor, y tenía mucho espacio. Decidió explorarla un poco y se dió cuenta de que era gigante. Prendió la radio y sonaba Simpatía por el Demonio de los Stones, y el eco hacía que sonara en toda la cueva. Asi que aparco ahí su chevy y se puso a fumanchar un rato. Con la lava y un martillo forjó un super portón de rejas, para que no le calleran los inspectores ortivas de su jefe. Pero al tiempo éste se enteró y le calló en persona. Luego de una charla cordial y amistosa, Dios se dió cuenta de que el Diablo era feliz en ese lugar, que no jodia a nadie. Además estaba lejos de la civilización y la música no iba a molestar a ninguna señora. También se sintió un poco a gusto en la cueva, por el calorcito y por los llamativos rojos de las paredes. Asi que le prestó el terreno al Diablo, ya que él pensaba hacer una montaña rusa de terror ahi, pero por ahora andaba mal financieramente. Tambien pensó que a varias personas les gustaría tomarse un finde en ese lugar, para salir un poco de la rutina. Pasaron los años y el Diablo estaba medio solari. Por ahi aparecía uno que otro chusmeta como para zondear el lugar, pero estaba dos o tres dias y se aburría, porque no había con quien conversar. El Diablo tenía que pensar algo. Asi que se disfrazó con unos cuernos, se coloreo a tono con su bar/spa/motel/hotel y se fué con un par de promotoras a repartir folletos al cielo. Al llegar ahí fue mal visto por Dios... todo ese fetichismo le parecía de mal gusto, asi que bajó de su sillón y le pegó al Diablo. Este se puso a llorar desconsoladamente y la gente sintió pensa por él, asi que como para no hacerlo sentir taaaaaan mal le prometiron acompañarlo a su piringundin unos dias. También los convenció contandoles que de chico lo habían marginado por gordo en la primaria, asi que esto enternecío a abogados y prostitutas que andaban por ahi. Una vez en la cueva se armó un festival re copado, mucho escavio, mucha musica, alguna que orta vomitona, piñaderas, y una fiesta sin fin. Un par se fueron de vuelta al cielo, quebrados y quemados, pero varios se quedaron, sobre todo los abogados y las putas. En eso un licenciado en marketing le propuso un buen plan. Este consistía en bajar a la tierra y enseñarles el pecado a los seres humanos, para que éstos, al conocerlo, gozen de él y quieran seguir callendo en sus redes por los siglos de los siglos. Les mostró la vida a los seres humanos, y fue tanto su impetu, que sin querer contradijo todo lo aprendido con su jefe. Confundió a todos y les mostró en carne propia lo que era el pecado, y lo que en su barsucho disfrutarían todo el tiempo. A millones de personas les copó la idea, todo el dia fiesta, sexo, mujeres, hombres, alcohol, drogas, música, recitales de todo tipo, autos veloces, lugares paradisíacos y mucha joda. Asi que decidieron portarse como si estubiesen en el infierno, como para ir entrando en calor. Dios se calentó y armó una renión con el Diablo. Luego de discutir cordialmente, de tomar unos martinis y de mirar un poco unos partidos en el tele de plasma de Dios (de 54.000 pulgadas) llegaron a un acuerdo razonable. Además Dios tenía mucha gente ya en el cielo, había superpoblación, ya no se podía ni manejar tranquilo. Asi que decidió que el Diablo siguiera con las suyas. Al tiempo el infierno se llenó de gente y el Diablo, capo en negocios, se puso un par de sucursales en la tierra, ya que Dios también las tenía y se llamaban iglesias. Asi que desde ahí le gente tenía una puertita directa al infierno. Ahora el Diablo disfrutaba sus dias, con todos los bandos del mundo que estaban cansados de sufrir en la tierra, de laburar como perros, se ser fieles, de cuidar su figura interna y externa, de hacer las cosas bien y de no caer en pecado. De vez en cuando el jefe caía a supervisar que las instalaciones estén de acuerdo a las leyes, que hallan matafuegos, que no superen la capacidad de las habitaciones (7 perosnas por cada una), que hallan expendedoras de condones en todos lados, etc, etc. Por ahí se tomaba uno que otro guisquisito con su amigote agitador, revelde y revolucionario, pero todo muy en silencio y en forma discreta. Hasta un dia intercambiaron puestos (como Bianchi y Tinelli) y se coparon con sus laburos. Y asi continúa el cielo, en paz y harmonia para algunos y de joda y exceso para otros, todo depende... Esto ami la verdad me deja raro, como con dudas, es inexplicable existira? o no?

Registrate y eliminá la publicidad! La Renga En enero de 1988, cinco chicos de Mataderos festejaban el año nuevo tocando covers de Creedence Clearwater Revival. Pocos meses después, ya bautizados como La Renga, ensayaban intensamente para las presentaciones en los clubes de barrio. En abril del '94, y sin más difusión que los cassettes piratas repartidos por ellos mismos entre los fans (el más importante de ellos es "Esquivando charcos", el grupo se presentó en Stadium ante 2500 personas. El fenómeno se repitió al mes siguiente: 3000 espectadores en la 9 de Julio recuerdan a Walter Bulacio (asesinado por la policía en un recital de Los Redondos) para escuchar a La Renga, Los Caballeros de la Quema y Los Piojos. Editaron, entonces, "Adónde me lleva la vida", el álbum debut, que no tuvo demasiada difusión. Sin gozar de los privilegios de la superexposición en los medios de comunicación y además renuentes a conceder entrevistas, La Renga fue forjando su popularidad a través del boca a boca que propiciaban los asistentes a sus conciertos. Con el nombre de "Bailando en una pata", La Renga editó un álbum totalmente en vivo, registrado en las presentaciones de Obras a comienzos de 1995 e integrado por temas viejos y otros inéditos. Volvieron a Obras, en noviembre de ese año y enfrentaron una denuncia por apología del delito por su hit "Blues de Bolivia". En octubre del '97 participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Divididos, Las Pelotas, Los Piojos, Todos Tus Muertos, A.N.I.M.A.L., Attaque '77, Actitud María Marta, entre otros. En 1999, uno de los hitos más importantes de la banda: convocaron nada menos que 60.000 personas al estadio de Huracán. Con el paso del tiempo, este grupo consiguió algo fuera de lo común en el negocio discográfico: logró imponerle a la compañía sus propias reglas de juego, elevando el porcentaje de regalías del clásico 3% a alrededor del 20%. En diversas oportunidades rechazaron propuestas para tocar en recitales gratuitos, organizados por el Gobierno. Y también le dijeron no a sponsors, sobretodo relacionados con las bebidas alcohólicas. La historia de la banda y, sobretodo, el segundo show de Huracán (mayo del 2001) quedó registrado en la película "Insoportablemente vivo", estrenada en algunos cines no demasiado comerciales del país. El film fue dirigido por Diego Stokelj, también responsable de algunos videoclips. El lanzamiento fue acompañado por un disco doble, con dos temas inéditos ("Oportunidad oportuna" y "Un tiempo fuera de casa". En noviembre del 2002 lograron el máximo pico en su carrera: se presentaron en River ante más de 70.000 personas. Junto con la entrada al show se vendía un EP con tres temas, llamado "Documento único". La convocatoria siguió en aumento. "Detonador de sueños" fue editado en el 2003 y presentado en el Chateau Carreras de Córdoba. El 17 de abril de 2004 presentaron el disco otra vez en la cancha de River. El show del 4 de diciembre de 2004 fue registrado con 16 cámaras y editado en el DVD "En el ojo del Huracán", con las más de dos horas de show, el backstage, el montaje del escenario redondo en el medio de la cancha y un libro de 96 hojas. "Truenotierra" fue lanzado a fines de 2006 con material totalmente inédito, grabado en los estudios propios y materizado por Alvaro Villagra en Del Abasto. Dividido en dos discos, el primero contiene 12 tracks, entre ellos "Oscuro diamante". La segunda parte contiene cinco temas instrumentales. Fuente: http://www.rock.com.ar/artistas/la-renga

Registrate y eliminá la publicidad! La biografía de Bersuit Vergarabat 22/04/2004 - Fue en Mayo del '89 cuando se dieron en llamar Bersuit Vergarabat, momento en que comenzaron a recorrer el circuito under porteño, tocando en Babylonia, Cemento y fiestas del Condon Clú, entre otros lugares. Ya entrados los '90 se incorporan al grupo Oscar Righi (guitarra eléctrica), Raul Pagano (teclados) y Rubén Sadrinas (voz), formación con la que grabaron su álbum debut Y Punto, que contenía un cover del músico brasileño Cazuza que les trajo muy buena repercusión. Un ano mas tarde, en 1992, salen con su segunda producción titulada Asquerosa Alegría. Para esta época el grupo empezaba a vivir algunos cambios internos, como el alejamiento de RaúI Pagano, Rubén Sadrinas y su guitarrista Charly Bianco y la incorporación de Alberto Verenzuela. Entre rumores de una posible separación, Bersuit entra a estudios para grabar una nueva placa, Don Leopardo, que contó con la producción de Pichón Dalpont. Con el lanzamiento de este álbum Bersuit comenzó a ganar mas lugar dentro de la escena musical, incluyendo su participaci6n en festivales multitudinarios, como el Festival Alternativo de Ferro, el cierre de Buenos Aires No Duerme en Parque Centenario, y el Festival de Las Madres en Ferro y de Las Abuelas en Plaza de Mayo. Ese mismo año el grupo realizó 52 shows por distintas ciudades del país como Rosario, Còrdoba, Trelew, Puerto Madryn, Comodoro Rivadavia y la Costa Atlántica, entre otras. El '98 encuentra a la Bersuit abocada a la producciòn de su cuarto disco, Libertinaje, que tuvo como productor artístico a Gustavo Santaolalla, junto a Anibal Kerpel, Pablo Guyot y Alfredo Toth. Se integrarìan a la banda Daniel Suarez y Germàn Sbarbatti en voces y coros. Libertinaje, que llegaría a vender mas de cien mil copias en Argentina, seria también el disco de despegue internacional de la banda. Los Bersuit inician una etapa de presentaciones en todo Latinoamérica, España y Los Estados Unidos. Integran el Watcha Tour del año 99, hacen tres giras exitosas por España, (incluyendo su elogiadísima participación en el famoso Festimad) pasan cuatro veces en un año por México, tocan en Chile, Venezuela, Colombia, Costa Rica, Uruguay, Bolivia, Perú, Nicaragua, Guatemala. Cierran el año 99 con un show masivo al aire libre en Buenos Aires, nada menos que frente al Obelisco. Cincuenta mil fans los acompañan. En el año 2000 llegan los Hijos del Culo nuevamente de la mano de Gustavo Santaolalla como productor artístico. Hijos del Culo fue disco de oro en menos de un mes. Bersuit giró por toda la Argentina con más de 50 shows, terminando la gira en Junio del 2001 llenando dos Estadios Obras Sanitarias. Luego se subió al Watcha Tour llegando a Los Angeles, San Diego, Washington, Boston, Nueva York y Miami. Siguiendo por México y Centro América. A fines del 2001 se presentó nuevamente en el estadio de Obras Sanitarias, grabando su primer disco en vivo titulado "De la cabeza con Bersuit Vergarabat", que salió a la venta en mayo de 2002. Con la producción de Alfredo Toth, Pablo Guyot y Bersuit, la placa cuenta con 16 temas que representan las diferentes etapas del grupo, incluyendo un tema nuevo ("Un Pacto" y la edición de "Perro Amor Explota". Luego del notable éxito de "De la cabeza...", Bersuit llenó cuatro Obras en dos fines de semana y un quinto durante la semana, hecho a beneficio de La Casa Cuna, y continúa hoy girando por el interior del país y el extranjero.

Registrate y eliminá la publicidad! Nombre real:Saul Hudson. Nació el: 23 de julio de 1965 en Hampstead, Londres (Inglaterra). Edad: 44 años. Otras Bandas: Road Crew, Slash's Snakepit y Velvet Revolver. Saul Hudson, mejor conocido como Slash, fue uno de los guitarras del popular grupo de Hard Rock estadounidense Guns N' Roses. Actualmente milita en la banda de rock Velvet Revolver junto con sus compañeros Duff McKagan y Matt Sorum de Guns N' Roses y el vocalista Scott Weiland (ex miembro de Stone Temple Pilots). También formo parte del grupo Slash's Snakepit con el que grabó dos discos. Slash es conocido por su larga y desordenada cabellera (la que nos hacer recordar a Jimmy Page), su sombrero de copa, su Les Paul, su amor por el Jack Daniels y un cigarro en su boca. Nació el 23 de julio de 1965 en Stoke-On-Trent, Inglaterra. Su padre, Anthony Hudson, diseñaba tapas de álbumes (entre sus trabajos se encuentra un álbum de Neil Young y el "Court and Spark" de Joni Mitchell. Su madre, Ola Hudson era diseñadora de ropa, y de esa manera fue como el joven Slash conoció a David Bowie a finales de los '70. Ella había hecho el equipo que llevaba Bowie en The Man Who Fell To Earth. En 1977, la familia se muda a Los Angeles, Estados Unidos. Durante esa época sus padres se separaron y él se fue a vivir con su abuela. A la edad de 15, recibió de su abuela, una guitarra acústica de una cuerda, con la que aprendió a tocar, sus influencias fueron desde muy temprano Led Zeppelin, Pink Floyd, Rory Gallagher, Eric Clapton, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Alice Cooper Aerosmith, AC/DC, Nitemare, Kiss, Black Sabbath y Jeff Beck. Slash dedicaba hasta 12 horas diarias tocando guitarra, lo que afectó mucho en su rendimiento escolar, y le llevó a dejar el instituto a los 17 años. Fue en aquel entonces cuando conoció a su inseparable amigo Steven Adler al caer éste de su patineta. Guns N' Roses Slash y Axl Rose se conocieron en 1984 cuando fue escuchado tocando en un subte por la que era agente de ambos, Vicky Hamilton. Varios meses después, Slash audicionó para tocar en una banda con Rose e Izzy Stradlin, pero otros guitarristas fueron elegidos, entre ellos Tracii Guns. Luego de que Guns no pudiera hacer un concierto en Seattle, Slash y Steven Adler se juntan con Rose, Stradlin y Duff McKagan para formar Guns N' Roses. En 1987 realizan su álbum debut, Appetite for Destruction, que al principio no fue bien recibido pero incluía canciones que se convertirían en clásicos de la banda, como: "Welcome to the Jungle", "Sweet Child O' Mine" y "Paradise City" Después del tour de Use Your Illusion, Slash se convirtió en ciudadano estadounidense. En 1990 Slash tuvo un escándalo de importancia al subir ebrio a recibir un premio de American Music Awards. En 1991, Guns N' Roses se embarcaron en una larga gira de 28 meses del tour Use Your Illusion, que coincidió con el lanzamiento de sus nuevos discos Use Your Illusion I y Use Your Illusion II. Este álbum indica un cambio en la dirección musical de la banda, incluyendo canciones más dramáticas como "November Rain" y "Estranged". Tratando de salvar los restos de GN'R (que había entrado en una crisis mayor luego de la salida del disco The Spaghetti Incident?), Zakk Wylde (ex guitarrista de Ozzy Osbourne) fue invitado a unirse a la banda. Pero él y Slash coincidieron en que no había lugar en una banda para dos de las mejores guitarras lideres. Slash se retira oficialmente o Axl Rose lo expulsa (no se sabe) de GN'R el 30 de Octubre de 1996 después de declara que no podía trabajar con Rose. Supuestamente había grandes diferencias en la dirección musical que quería Slash y la que quería Rose. Tras abandonar Guns n' Roses, por problemas con Axl Rose. Slash forma una banda para lanzar material que había compuesto para un futuro disco de GN'R, que Rose había descartado. Junto a dos compañeros de G'N'R (Gilby Clarke y Matt Sorum), el bajista de Alice In Chains Mike Inez, y el cantante Eric Dover, forma Slash´s Snakepit y en 1995 lanza el disco "It´s Five O´Clock Somewhere". Slash ha tocado con Bob Dylan, Michael Jackson, Iggy Pop, Alice Cooper, Lenny Kravitz (amigo de su infancia), Franco Rose, Steven Tyler, Joe Perry, Rocka (antiguo cantante de Pantera antes del accidente y ser sustituido por Philip Anselmo), Brian May, Motorhead, y muchos más. También realizó canciones junto a artistas hispanos como la exuberante cantante de pop español, Marta Sánchez junto a la cual hizo un tema para el disco Azabache de la española y juntos realizaron la B.S.O. de una película realizada por Tarantino. Su mas grande error fue haber tocado con Paulina Rubio. Velvet Revolver comenzó como "El proyecto", una iniciativa de Slash, Duff McKagan y Matt Sorum para encontrar un nuevo cantante. La segunda guitarra quedó a cargo de David Kushner, quien había tocado con McKagan en la banda "Loaded". Por varios meses escucharon demos de potenciales cantantes (un proceso muy monótono que fue documentado en video), sin encontrar ninguno que los satisfaciera por completo. Scott Weiland quería unirse a la banda desde hacía un tiempo, pero como todavía tocaba en Stone Temple Pilots no se lo permitieron. Hasta que la banda se separó definitivamente en el 2002 y Weiland fue aceptado. Integrantes De Guns n' Roses Axl Rose Vocals, piano Nacido como William Bailey el 6 de Febrero de 1962, en Lafayette, Indiana,USA. Axl sempezó tocando el piano y cantando en el coro de la iglesia a la edad de 5 años.A los 17 se cambió el nombre de William por el de Rose, porque encontró que ese era el nombre de su verdadero padre. Axl tuvo una infancia muy dura, su padre biológico abusó de él, y su padre adoptivo, que bebía en exceso, les usaba para sus intereses. Slash Lead and rythm guitar Nacido como Saul Hudson el 23 de Julio de 1965 en Stoke-On-Trent, Staffordshire, England. Slash creció junto a su madre, que era diseñadora de ropa, y de esa manera fue como conoció a David Bowie a finales de los 60's. En 1977 Slash y su madre se trasladaron a Los Angeles. Durante esa época sus padres se separaron y él se fue a vivir con su abuela. Slash comenzó a tomar drogas desde los primero dias de Guns n' Roses, primero esnifaba, pero más tarde se pasó a meter por la vena. En el verano de 1992 contrajo matrimonio con Reneè Sulan. Slash ha tocado con muchos de los grandes de la historia de la música como Bob Dylan, Michael Jackson, Iggy Pop, Alice Cooper, Lenny Kravitz, Jeff Beck y muchos más. Duff McKagan Bass guitar El fue conocido durante mucho tiempo como el más duro bebedor en Guns N' Roses. Durante sus años en la escuela, su prioridad a la hora de tocar fue la batería y la guitarra. Según él ha reconocido, ha tocado en unos 31 grupos de rock,includidos Ten Minute Warning, quienes llegaron a sacar un EP. En los 90's, se movió a lo largo de la costa oeste de Estados Unidos y terminó en Los Angeles. Antes de llegar a Los Angeles, Duff ya había cambiado la guitarra por el bajo. Duff se encontró con el futuro guitarrista de los Guns N' Roses Slash, y formaron con el batería inicial de GN'R, Steven Adler, una banda llamada Road Crew, la caul llegó a ser más tarde Hollywood Rose, y se fusionó con L.A. Guns en Junio del 85, para llegar a convertirse en Guns N' Roses. Duff se casó con Mandy Brixx, camarera y cantante de Lame Flames, pero se divorciaron en Abril de 1990. Se volvió a casar con Linda Johnson en 1993, divorciandose en 1996. En 1993, Duff realizó su primer album en solitario, Believe In Me, con el que inició una gira. Duff también ha realizado un album with su otra banda, los Neurotic Outsiders, también formada por Steve Jones de los Sex Pistols, Matt Sorum de GN'R, y John Taylor de Duran Duran. Matt Sorum Drums Matthew Sorum nació el 19 de Noviembre de 1960 en Mission Viejo, California, USA. Era miembro de "The Cult" hasta que Axl Rose le llamó para remplazar a Steven Adler en Septiembre de 1990, durante la grabación de los "Use Your Illusion". Gilby Clarke Rythm guitar Nació como Gilbert Clarke el 17 de Agosto de 1962 en Cleveland, Ohio, USA. Sustituyó a Izzy Stradlin a finales de 1991. Era miembro de Kill For Thrills. Dizzy Reed Keyboard Nacido como Darren Reed. Se incorporó a la banda a finales de 1990 durante la grabación de los "Use Your Illusion", y ha permanecido en el grupo hasta ahora. Biografía En unos años en los que la musica estaba dominada por la música de baile y el pop, surgió en las listas de ventas un grupo que practicaba un rock sucio y rompedor. No era un grupo de chicos buenos, era un grupo sucio, violento y, polémico. Pero eran también capaces de mostrar su cara más divertida, tierna y sensible, como en la cancion "Sweet Child O' Mine". El grupo estaba compuesto por dos guitarristas, Slash y Izzy Stradlin que protagonizaban ferozes duelos de guitarra, propios de Aerosmith o los Stones; el cantante Axl Rose, que gritaba sus historias de sexo, drogas y apatía, el bajista Duff McKagan y el batería Steven Adler. Guns N' Roses lanzan su primer EP en 1986, lo que les lleva a conseguir un contrato con Geffen; al año siguiente la banda lanza su album de debut "Appetite for Destruction". Comienza una gira con numerosos shows en directo, sin embargo, el album no se comienza a vender bien hasta aproximadamente un año más tarde, cuando la MTV empieza a poner el video de "Sweet Child O'Mine". Pronto el album salta al número uno, y Guns N' Roses se convierten en una de las bandas más famosas del mundo. A finales de 1988 lanzan "GN'R Lies" que contiene, junto a 4 nuevas canciones acústicas, las canciones de su primer EP. Guns N' Roses comienzan a trabajar en la continuación de "Appetite" a finales de 1990. En octubre de ese año, la banda expulsa a Adler achacando que su dependencia a las drogas le hacia tener un pobre rendimiento; fue reemplazado por Matt Sorum de The Cult. Durante la grabación, la banda incorporó a Dizzy Reed a los teclados. Cuando las sesiones de grabación estuvieron finalizadas, el nuevo album se convirtió en dos nuevos álbunes. Despues del retraso de casi un año, los albunes "Use Your Illusion I" y "Use Your Illusion II" fueron lanzados en otoño de 1991. Las "Ilusiones" llevaron a la banda a una ambiciosa gira, con un gran número de conocidos rockeros, guitarras acusticas, secciones de viento, coro femenino, canciones que superaban los diez minutos de duración, y un buen número de letras provenientes de canciones que marcaron su juventud. Una gira que tendría por otra parte un gran exito entre el público. Mientras inicialmente los álbunes se vendían maravillosamente, la banda pronto sintió los problemas de la fama. Stradlin dejaba la banda a finales de 1991, y con su marcha la banda perdía a su mejor letrista. La banda no volvería publicar nada hasta 1993. En este año, lanzan su album de canciones punk "The Spaghetti Incident?", que supone un cambio con lo publicado anteriormente. Recibió grandes críticas, pero la banda falló en la captura del espíritu, no solo de las canciones originales, sino también de su primer album "Appetite for Destruction". Desde mediados de 1994, han venido circulando rumores sobre la ruptura de la banda, debido a que Rose quería introducir una dirección más comercial, mientras Slash era partidario de un estilo más próximo al hard-rock mezclado con blues. Desde esta fecha no se ha publicado nada más sobre la banda, que tampoco ha realizado ninguna gira. La historia de metallica es la de la constancia y la progresión de las cualidades de sus componentes,esto es,de su madurez (muy a pesar de los que los consideren unos vendidos). Metallica nace allá por 1982 cuando James Hetfield (guitarra y voz) y Lars Ulrich (batería)soñaban con emular a sus ídolos musicales;entonces,cuandoLars pone fin a su prometedora carrera como tenista,es cuando nace metallica;cuya primera formación constará de cuatro miembros:Lars,James,Ron Mcgovney(bajo) y un chico llamado Dave Mustaine(guitarra solista),actual líder de megadeth.Esta primera formación fue la que grabó la primera maqueta del grupo “No life til’ leather” que obtuvo un más que notable éxito en los ambientes underground californianos de la época.Esta maqueta incluía temas como: Jump in the fire,Metal Militia...luego incluídos en su primer álbum Kill’em all.Debido a su gran aceptación,tuvieron la oportunidad de gabar un tema en el recopilatorio Metal Massacre,volumen 2(ahora considerado pieza de coleccionista) y su primer contrato con una discográfica;ahora también vendrían los primeros problemas del grupo,problemas que surgieron a raíz de la adicción que Dave sufría con el alcohol y q Así,con Dave y Ron fuera del grupo(éste último por motivos de trabajo),metallica tenía que grabar un disco;para ello unió a sus filas el ex_exodus Kirk Hammett(guitarra solista) y Cliff Burton(bajo).Esta fue la formación que grabó el primer disco de metallica,el ya clásico kill’em all,por tanto son la primera formación oficial del que sería uno de los mejores grupos de heavy de la historia.Este disco tendrá canciones como:Jump in the Fire,the Four Horsemen...llenas de una energía y electricidad vertiginosas. Su siguiente paso fue el llamado Ride the lightning en 1984;este fue ya un disco distribuído y proyectado a nivel internacional,que llevaría a metallica a dar una gran gira europea en otoño de ese mismo año.Con este disco y posterior gira,metallica sentó las bases de su bien merecida fama internacional como uno de los grupos más poderosos de los últimos años;y todo gracias a canciones como:Ride the Lightning o el archiconocido From Whom the Bell Tolls. Tras este disco,dos años más tarde,el grupo vuelve a la carga con el álbum que cambiaría la trayectoria musical y personal de metallica;hablamos,como no,del Master of Puppets(1986).Este disco fue el que reconoció a metallica definitivamente como un gran grupo a nivel internacional y como se demuestra en temas como:Battery,Damage Inc. Entre otros. El otro acontecimiento que marcaría para siempre al grupo fue la tráfica desaparición de Cliff,que resultó la única víctima mortal de un accidente de tráfico que el gruposufrió cuando estaba en plena gira europea,esto sucedió el 26 de noviembre de 1986.Su sitio lo ocupó Jason Newsted,ex_Flotsam & Jetsam que sería el encargado de acabar la gira europea y que entraría en los estudios a grabar el siguiente disco del grupo en 1987,el “...and justice for all”.Este es un gran álbum del que entre todos sus temas debemos destacar el incluído en la banda sonora de la película:”Johnny cogió su fusil”;hablamos del tema titulado One.Con este tema,metallica rodó su primer víedoclip,que un año más tarde recibiría un Grammy.Con este disco,el grupo se abrió un poco más al resto del público con canciones cañeras,duras...pero con otros ritmos y una balada. Durante 1988 y 1989,el grupo estará inmerso en una enorme gira mundial,tras la cual,y bajo la tutela de Bob Rock(el productor),metallica se fue al medio de la nada a parir el que para muchos es su mejor disco,el conocido como el álbum negro(1991).Es también el álbum de la controversia porque,si para muchos es su mejor disco,para otros significa el fin de metallica como grupo heavy;ya en estas nuevas canciones el estilo de metallica variará hacia una música mucho más rítmica y elegante,pero menos cañera aunque cargada de energía gracias,sobre todo ,a lo inmensos solos de guitarra que llevarían a Kirk a ser considerado uno de los mejores guitarristas del planeta.Pues bien,gracias a este cambio metallica se convertirá en un grupo escuchado y conocido en todo el mundo.No en vano este disco tiene un ritmo de venta del orden de un millón de ejmplares por año desde 1991.¿A qué se debe tanto éxito?;se debe a canciones sencillamente geniales como:Enter Sandman,Nothing Else Matters,The Unforgiven,Wherever Entonces llegó la completa escisión de los seguidores de metallica con la publicación del álbum titulado Load,publicado en 1996.En este disco,la carga de caña y de energía se verá bastante mermada a favor de un estilo nuevo más rítmico y más sureño en el que se nota mucho más la participación de Lars y Jason y en el que destaca la impresionante técnica de Kirk y la favorable evolución de James como vocalista. Este cambio musical,unido a un cambio de look(su famoso corte de pelo),hicieron que sus seguidores se dividieron en dos bloques:los a favor de su evolución y los que creían que eso no era una evolución,sino que era una manifiesta rendición a las garras del comercio.En este disco de la polémica encontraremos temazos como:Outlaw Torn,Until it Sleeps o el exquisito Hero of the Day,entre otras. En el año siguiente saldría a la calle el Reload,una continuación de su antecesor con sus mismas características,pero con temas mucho más rápidos como Fuel... Su siguiente disco fue el Garage Inc. En el que rememoraban sus principios en el garaje de Lars,cuando soñaban llegar a ser grandes del rock.En este disco el grupo hace versiones de temas de sus grupos favoritos para rendirles un merecido homenaje;entre ese temas estarán:Am I Evil?,So What o el clásico irlandés Whiskey in the Jar. Esta disco dio paso a su creación más reciente,el grabado junto a la sinfónica de San Francisco;en el que tocarán temas clásicos de su discografía como el One,Enter Sandman,The Call of Ktulu ...Al tiempo,con este disco vuelve a estar en el ojo del huracán por grabar con una orquesta sinfónica,en fin... Sea como fuere,héroes o villanos,metallica con su evolutiva carrera, se han ganado a pulso un importante espacio en la historia del rock del siglo XX. Los últimos rumores surgidos a principios de este año, hablan sobre la publicación a lo largo de 1999 o 2000 del nuevo album de la banda, en el que habrá notables ausencias, como la de su guitarrista Slash, se cree que el único de los componentes habituales que van a participar es Axl Rose.

Soda Stereo Soda Stereo nace a principios de 1982 en los llamados pubs o locales subterráneos de buenos Aires, en donde el llamado Rock Moderno o post punk formaba parte de una especie de incipiente creativo en torno al cual se aglutinaban muchas y muy variadas propuestas musicales. Es decir, Soda nació como un heredero directo del New Wave impulsado por grupos como The Police, The Cure y Television (a tal punto que hubo un momento que Soda era el "Cure Latino". Por ese entonces, pocos imaginaban que el vocalista y guitarrista Gustavo Cerati, el baterista Carlos Ficcichia y el bajista Héctor Bosio, emergerían de esa manera como uno de los más destacados grupos del nuevo movimiento de Rock Argentino. Al comienzo eran Gustavo y Zeta, compañeros en la Universidad del Salvador, quienes querían armar un trío al estilo Police, pero les hacía falta el baterista. Carlos Ficcichia llamó por teléfono a María Laura Cerati para invitarla a salir. El teléfono lo levantó su hermano Gustavo. Entablaron una charla de compromiso y terminaron hablando del famoso padre de Carlos, un famoso baterista de jazz, Tito Alberti. A la semana, Gustavo y Zeta visitaban la casa de Charly, para escucharlo tocar en la batería de su padre. Decididos a darle más fuerza a la banda, llamaron a Richard Coleman para que acompañara a Gustavo en la guitarra. Al poco tiempo, el mismo Richard reconoció que sonaban mejor antes de su incorporación y renunció a su puesto. En 1983 consiguieron cierta resonancia con unos demos en Radio del Plata y en discotecas. Eran las primeras versiones de "Jet-Set" y "Vitaminas". Una noche los llamaron de un pub para suplir a la banda Nylon, que no iba a poder tocar. Así comenzó un período de constantes presentaciones. Empiezan entonces a recorrer el circuito underground de Buenos Aires haciéndose conocer, junto a otros personajes emergentes (Sumo, Los Twist, Melero, etc.) en lugares como "Bar Zero", "Café Einstein" y "Stud Bar". En 1983, año en el que Charly García incorpora ritmos bailables al "rock serio", con su disco Clics Modernos, fue que Soda obtuvo sus primeras repercusiones. Desde el principio de 1984 comenzaron con esa estrecha relación con su publico fiel hasta el fanatismo que se encargo de promocionarlos de boca en boca por todo el ambiente del Rock en Buenos Aires. En una presentación, un productor discográfico los escuchó y los llevó a grabar profesionalmente para CBS, hecho que finalmente no se concretó sino hasta mediados de año. Con letras irónicamente agresivas y algo inocentes surgieron los primeros temas, “Héroes de la Serie” y “La Enseña”, “La Vi Parada Ahí”, y “Vamos A La Playa”. Con este tipo de canciones, conformaron la primera grabación después agregándole los temas Te Hacen Falta Vitaminas, Dietético, Porque No Puedo Ser del Jet-Set, que posteriormente serian incluidos en su primer disco. Los medios de comunicación empezaron a darle importancia a este grupo aun antes de su LP debut. Ya por entonces es ésta la banda que más trabaja sobre su imagen. Alfredo Lois (también compañero de la facultad), es el encargado de las producciones visuales, como por ejemplo, editar un video clip antes que el LP, algo corriente hoy en día, pero totalmente atípico para la época. El tema elegido es "Dietético", que realizaron con equipos "prestados" por Cablevisión, donde Lois trabajaba de camarógrafo. La postura musical y la imagen especial de Soda Stereo empezaban a ser reconocidos por los medios masivos. Cabe mencionar que antes de sumergirse en los estudios de grabación bajo la producción artística de Federico Moura (quien se limitó a dar algunos consejos, ya que "todos los temas tenían los arreglos resueltos y pensados", integrante del grupo Virus, uno de los pioneros del Rock Argentino habían recibido otras ofertas. Así en septiembre del 1984, sale a la venta Soda Stereo, su primer LP. Era un nombre explicito para una música cuyas letras rondan entre la critica mordaz y el amor por la sociedad de consumo. Este disco, combinaba mucha esencia rockera, influencias del ska, reggae, y punk junto con melodías, dando como resultado una nueva estética para la escena musical de Argentina. Prácticamente todos los temas se convirtieron éxitos radiales entre ellos: Un Misil en Mi Placard, Sobredosis de T.V., y una canción que se convertiría en un verdadero clásico del grupo: Trátame Suavemente. Si bien el resultado del LP era un sonido más frío que el obtenido en vivo, los músicos quedaron muy conformes y, lo que es más importante, consiguieron una gran recepción por parte de la prensa. La presentación oficial de este material fué en el teatro Astros, el 14 de Diciembre de 1984. Para la ocasión y eligiendo "Sobredosis de T.V." para abrir, se colocaron 26 televisores prendidos y fuera de sintonía. Esto, sumado a una gran cantidad de humo (ah, aquellos 80's!) dieron un inusual y atrapante efecto visual. En marzo del '85 la banda participa en el Festival Chateau Rock ante 15 mil personas, siendo la revelación del mismo. En octubre interviene en el Festival Rock & Pop ante el gran público del estadio de Vélez Sarsfield, junto a INXS, Charly García, Nina Hagen y John Mayall. La popularidad del grupo se propaga. Ya para este entonces se incorporan como invitados estables Fabián Von Quintiero (quien les colaboró hasta el Último Concierto y quien también le colaboró a Charly García) y Gonzalo Palacios "El Gonzo", en teclados y saxo, respectivamente. En septiembre de 1985, alquilan una quinta en las afueras de la capital para ensayar nuevo material y se lanzan a la grabación de su segundo LP, Nada Personal, con el que el grupo "demostraba ser mucho más que un grupo de un solo verano". Se traba de una auto producción bien cuidada con un sonido poderosos y la definición de un estilo sumamente propio. Las ventas de Nada Personal alcanzaron en ese entonces mas de 120 mil copias vendidas, solamente en Argentina. Una vez mas todos los temas se convirtieron en éxitos y clásicos y las encuestas lo dieron como el mejor disco del año. Este acetato representa un cambio inclinándose al punk-rock con unos toques de música disco, folklorandino, y el neoromantisismo moderno. Hacia al mes de Abril 1986 lo presentan en el estadio de Obras Sanitarias, considerado el templo del Rock en Buenos Aires, en una presentación unánimemente calificada como "sorprendente". La asistencia ascendió a 22 mil personas y se registro el concierto en un video de 60 minutos de duración con la inclusión de un video clip del tema Cuando Pase el Temblor; realizado en las ruinas indígenas de la provincia de Cucui, cosechando las mejores criticas y premios. Soda Stereo, empieza a cruzar fronteras presentándose exitosamente en Chile, Perú, Uruguay, Ecuador, Venezuela, y Colombia. Su preocupación por la imagen, su estilo musical y hasta la forma de cantar marcaban así a casi todas las bandas pop que surgían en nuestro sub-continente. Diciembre trajo consigo la salida de su tercer LP, Signos en donde era un paso clave para la banda, ya que dado el creciente éxito obtenido, el riesgo de fracaso aumentaba. Pero la critica se rinde ante este nuevo trabajo, eligiéndolo como el mejor álbum de 1986. Cabe mencionar que Signos fue el primer disco del rock Argentino en editarse en Compact-Disc; fabricado en Holanda y distribuido para toda Latinoamérica. Sus canciones rompen con lo esperado agregando mayor intimidad y sensualidad así como sutileza a su propuesta y un mayor trabajo armónico. Para 1987 frente a temas como Signos, No Existes, Persiana Americana, Prófugos, la respuesta del publico no se hace esperar. A fines del '86 se concreta la primera gira latinoamericana, que abarca Colombia, Ecuador, Perú, Chile y Venezuela. En febrero del año siguiente Soda Stereo, participa como invitado estelar, del Festival de Viña del Mar -donde se registran 120 casos de histeria colectiva-, y dos meses después bate récords de publico al debutar en Paraguay. Hacia fines del '87 México le abre sus puertas: 36 mil personas asisten a los once conciertos que la banda realiza a lo largo y a lo ancho del país, y gracias a ésto graban Ruido Blanco, el primer disco en vivo de Soda, mostrando en él, toda la energía y euforia de sus presentaciones en directo. La gira del 97 fue todo un éxito: 22 presentaciones en 7 países y 17 ciudades diferentes, ante aproximadamente un total de 200.000 espectadores. Ya en junio del '88, Soda graba Doble Vida en Nueva York con la producción artística de Carlos Alomar, guitarrista puertorriqueño, que trabajó con artistas de la talla de John Lennon, Paul McCartney, Mick Jagger, David Bowie y James Brown, entre otros. El mismo Alomar viaja a Buenos Aires para tocar en la presentación del disco, plasmada en un memorable concierto al aire libre en la cancha de hockey de Obras Sanitarias ante 25 mil espectadores, el 3 de diciembre de ese año. También en Junio, les hacen una entrevista para la emisión inaugural de MTV internacional programa realizada por la famosa cadena de televisión de estados unidos. Un logro importante sin duda alguna. Pocos días después, la banda pone un digno broche al festival "Tres Días por la Democracia", (en donde participaron Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Los Ratones Paranoicos y Man Ray entre otros) el evento mas multitudinario, hasta entonces, en toda la historia del espectáculo en la Argentina, y sacude a las 150 mil personas que desbordan la Avenida 9 de Julio, la más ancha del mundo. En promoción a Doble Vida de donde se desprenden varios éxitos como “La ciudad de la Furia” y “Pic Nic en el 4º B”, realizan su cuarta gira. Es en la visita que el grupo hace a México que Gustavo Cerati conoce a unos despeinados Mexicanos y de unas ondas muy oscuras que se hacían llamar Caifanes, y se ofrece a colaborar en su primera producción grabando la guitarra en la canción, “La Bestia Humana”. En 1989, Soda supera el primer millón de placas vendidas y encara su quinta gira por el continente americano, periplo que culmina en diciembre con dos exitosos shows en el mítico The Palace, de Los Angeles; la puerta a los Estados Unidos queda abierta. Además publican un maxi-single llamado Languis, donde se encuentra la famosa canción "Mundo de Quimeras" y varios remixes. En enero del '90 tras un largo año de ausencia de los escenarios argentinos, el grupo comparte con el dúo británico Tears for Fears un concierto en el estadio Velez Sarsfield. Su performance deslumbra a los 32 mil espectadores, a la critica especializada y a los artistas extranjeros. A mediados del mismo año registran en Miami su sexto álbum, Canción Animal, y al poco tiempo se imponen en Puerto Rico. En octubre, Soda Stereo emprende la gira nacional mas espectacular que recuerde la historia del rock en Argentina, llevando durante dos meses a 30 ciudades del interior del país varias toneladas de equipos, dos escenarios móviles y una tropa de 70 personas a través de un recorrido de 14 mil kilómetros, con una recordada presentación de cierre ante 45.000 personas en el estadio Vélez Sarsfield. El '91 los encuentra finalizando la Gira Animal con un histórico concierto en el cotizado balneario uruguayo de Punta del Este. A eso le continuó una gira a Venezuela, un desembarco promocional con "Canción Animal" en España y la preparación para una serie de conciertos en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Las entradas se agotan rápidamente, se agregan fechas y Soda Stereo marca otro hito en el rock latinoamericano logrando con 14 funciones a sala llena , el récord de shows en una sala de teatro. El 9 de julio del mismo año se registra el concierto que luego formaría parte de su siguiente producción discográfica, Rex Mix. Continúan shows en Colombia, la producción de clips, shows en Venezuela y un regreso a Buenos Aires para cerrar el año de manera inolvidable en un escenario al aire libre y de acceso gratuito, "Mi Buenos Aires Querido", ubicado en la intersección de las dos avenidas mas importantes de la ciudad, Soda Stereo sorprendió y se vio sorprendido por los 250,000 espectadores que se reunieron. La primera mitad de 1992 transcurre con shows en los estadios de las principales ciudades Argentinas. Es en Mayo que vuelan a España donde realizan shows en Barcelona, Valencia, Sevilla y dos conciertos en Madrid. Los ensayos y conciertos realizados en esta gira definieron la dirección sonora que dominará en la siguiente etapa . Tras este furor sobrevino un período de dispersión: "Es muy difícil encontrar objetivos claros después de semejante recepción. Estar parado ante tanta gente que corea tu nombre es una experiencia muy fuerte. Ahora hay que empezar de nuevo desde abajo", anticipaba Cerati. A su regreso dan comienzo a las sesiones de preparación del disco Dynamo, que seria publicado en Septiembre de ese año y presentado con un ciclo de conciertos en el estadio Obras de Buenos Aires. La presentación de Dynamo marca un hecho sin precedentes en la Argentina: la transmisión de TV en stereo. Fue para esta presentación que los tres músicos más Tweety González (teclados) y Flavio Etcheto (trompeta) tocaron casi todo el álbum en el programa Fax, de Nicolás Repetto. Con una puesta de luces y un sonido impecables, Cerati cantó sobre pistas previamente grabadas de las canciones y reforzaron en vivo guitarras, bajo y batería. En diciembre llegaron 8 shows en el estadio Obras, también destacados por la puesta en escena. Dynamo no vendió lo que se esperaba, porque en el camino el grupo cambió de compañía dicográfica. Sony no tenía intenciones de apoyar un grupo que emigraba BMG no podía incentivar un producto de otra empresa. Varios shows en Paraguay, Chile, Venezuela y una gira de 45 días en México los tienen ocupados hasta abril de 1993. A partir de entonces los integrantes de Soda Stereo, por decisión unánime, después de mas de 10 años en la ruta deciden tomar distancia y evaluaron además la posibilidad de separarse definitivamente. Cada uno de ellos realiza tareas independientes; Gustavo Cerati graba "Amor Amarillo", su primer disco solo, además de "Colores Santos", con Melero; Zeta Bosio se dedica a la producción artística de nuevas bandas como "Aguirre" y "Peligrosos Gorriones"; y Charly Alberti forma, junto a Deborah de Corral, el grupo "Plum" con el que edita un disco, además de incorporarse al jet-set de las revistas. Como eran ya 3 años sin novedad discográfica, se editan dos recopilaciones: "Zona de Promesas", un disco de remixes con sólo una canción nueva (inédita, realmente), y "20 Grandes Éxitos". Es a fines de 1994 que vuelven lentamente a juntarse para comenzar con lo que se convertiría en Sueño Stereo ("Buscamos formas de volver a ensamblarnos, porque estábamos fuera del training y del vértigo que teníamos... yo creo que a nosotros nos pasó como a esas parejas que tuvieron una pasión muy grande y que después queda sólo el sexo", el primer disco con la compañía BMG, que fue lanzado el 29 de junio de 1995, y a solo 15 días de su edición en Latinoamérica, se convirtió en disco platino; llevando al grupo a una gira por Venezuela, Colombia, Perú, Chile, Honduras, Panamá, Costa Rica, México y U.S.A hasta Marzo de 1996. Fueron invitados a participar del 113° aniversario de la Ciudad de La Plata, en Noviembre, ocasión para la cual reunieron 200.000 personas en la Plaza Moreno, con Julio y Marcelo Moura (ex Virus) como invitados. El disco tuvo gran éxito en todo el sub-continente destacándose el primer corte “Ella usó mi cabeza como un revólver”, “Disco Eterno”, “Angel Eléctrico”, “Paseando por Roma”, y la super-pegadiza “Zoom”, éxito también en discotecas. El éxito fue tanto que alcanzó para que el grupo estuviera de gira aproximadamente 2 años en los que no hizo ninguna publicación nueva, aunque sí tuvo tiempo de hacer un unplugged (en realidad semi-unplugged) para la todopoderosa MTV (foto adjunta). Este CD salió al mercado en 1996 y consistió básicamente en una especie de “Grandes éxitos versiones raras” de Soda. Por ejemplo tocaron la añeja “Un Misil en Mi Placard” pero con un toque de sofisticación notable. Para destacar de este trabajo su versión de “Génesis”, la legendaria canción de Luis Alberto Spinetta. Este CD tuvo un gran éxito, lo suficientemente grande como para ir promocionándolo por todo el continente a través de numerosos conciertos (incluyendo un gran concierto en Bogotá junto a Santana en 1996, de la cual conservo la boleta que se ve) terminando en Buenos Aires en el ya famoso festival “Buenos Aires Vivo”, en donde compartió escena con infinidad de grupos, destacando la visita de nada más ni nada menos que Rage Against The Machine. Así pues, a finales de 1997 y con gran sorpresa, el mundo recibe la noticia de la intención de Soda de desintegrarse definitivamente. La razón fue cansancio de giras y conciertos, y saturación entre sus integrantes, así como la posibilidad de explorar nuevos rumbos. La noticia, como es apenas normal, causó gran conmoción en todo el continente y gran tristeza en todos sus seguidores. El consuelo fue la grandiosa idea del grupo de, a través de una encuesta en Internet en su (por cierto desactualizada) página oficial www.sodastereo.com.ar de recoger las canciones (según el público) más representativas del grupo para incluirlas en su recital de despedida que harían en México, Colombia, Venezuela, Chile y Argentina con más de 254.000 privilegiados. Desafortunadamente, en Colombia los empresarios no confiaron en la capacidad del grupo en llenar un estadio y no les interesó, así que nos quedamos fuera de la fiesta. Y así pasaron conciertos hasta llegar al famoso “Gracias... totales” con el que se despidieron definitivamente de la escena musical. Pero el álbum se hizo: El Último Concierto fué publicado en 1998 en formato doble. 22 canciones grabadas en vivo para la historia. Actualmente sus integrantes siguen rumbos diferentes: Charly Alberti pasó de gomoso de la Internet a ser un gran promotor de equipos Apple para Latinoamérica; Zeta Bosio es productor de grupos argentinos; y por supuesto, Gustavo Cerati sigue sacando discos en solitario (Bocanada, 1999) y pavoneándose por todo el continente, incluyendo una colaboracion con Andy Sommers, el bajista del desaparecido grupo The Police, para un disco tributo a The Police. Soda visitó en sus 14 años de vida 18 países y 97 ciudades para hacer 1.488 presentaciones. Soda Stereo fue el pionero en internacionalizar el Rock en Español en Latinoamérica, el primer grupo en llegar a ser tan famoso en todo el continente y, tal vez, el mejor grupo de Rock en Español que ha existido en esta parte del mundo; pero sobre todo, Soda nos dejó un gran legado musical que durará mucho tiempo en ser olvidado por todos nosotros.

Fueron descubiertas en el año 1541, las Cataratas del Iguazú cuyo nombre deriva del guaraní “Y-Guazú”, sinónimo de “Aguas Grandes”, hoy en día forman parte de lo que UNESCO cataloga como Patrimonio Natural de la Humanidad. Las cataratas son el producto de la confluencia del río Iguazú y del río Paraná, donde numerosas islas dividen la corriente generando así más de 270 cascadas de hasta 82 mts de altura y 4 km. de ancho. Además de esta majestuosidad en cuanto a sus increíbles dimensiones, esta zona también suele caracterizarse por el color anaranjado y rojizo de sus suelos lateríticos. Esta denominación tan particular se debe a la gran presencia del mineral laterita en su constitución. El término laterita tiene su raíz latina en “later”, que quiere decir “ladrillo” y según la explicación científica se compone de elementos como aluminio, sílice y en su mayoría, óxido de hierro. En climas de carácter subtropical este último elemento tiende a “oxidarse”, dejando como resultado a la vista el color tan similar al ladrillo, al que se hacía referencia anteriormente. Las Cataratas del Iguazú son compartidas por Argentina, Brasil y Paraguay, mediante la zona que se llegó a denominar como la triple frontera. De modo que es posible ingresar a ellas tanto desde la ciudad de Puerto Iguazú (Argentina), desde Foz do Iguacu (Brasil), o desde la Ciudad del Este (Paraguay). ] Aca estan las cataratas ] Este es el Palacio de Taj Mahal

Fuente:http://www.todomusica.org/iron_maiden/ Iron Maiden, El Dios Del Metal Este post se los dejo a los metaleros.. La historia de Iron Maiden se remonta a 1975, cuando Steve Harris, bajista de apenas 19 años, tras haber pasado por un par de grupos, decide crear su propia banda. Para ello recluta entre la gente de su barrio de Londres a varios jóvenes músicos con ganas de tocar. Tras varias pruebas y ajustes, la primera formación de Iron Maiden estaba compuesta por el propio Steve Harris en el bajo, Dave Murray y Bob Sawyer en las guitarras, Doug Sampson en la batería y Paul Di'Anno como vocalista. Por aquella época, Iron Maiden solía tocar en pequeños locales del East End londinense. Tocaban casi gratis y se desplazaban con una vieja furgoneta. Hasta que en 1978 decidieron grabar un maqueta que contenía los temas "Prowler", "Invasion", "Strange World" y "Iron Maiden". A través de un amigo que trabajaba en una emisora de radio, consiguieron que Iron Maiden sonara en la radio, lo que hizo que el grupo fuera dándose a conocer. Sus conciertos comenzaron a ser más numerosos y gracias a ello fueron ojeados por el promotor Rod Smallwood, quien los contactó y finalmente se hizo su mánager. Tras fichar por la discográfica EMI, Iron Maiden publicó en 1980 un recopilatorio con sus temas, titulado "Metal For Mutas". Animados por este primer trabajo en serio, no tardaron en grabar su primer álbum, "Iron Maiden". La fama de la banda creció como la espuma y el disco llegó al puesto número 4 en las listas. Iron Maiden fueron invitados a a compañar a Judas Priest y a Kiss en sus giras por Inglaterra y por toda Europa respectivamente. El segundo álbum de Iron Maiden apareció publicado en 1981 con el título de "Killers" y les valió para realizar una gira por todo el mundo. Tras esta gira, Paul Di'Anno fue despedido del grupo por sus continuos abusos de las drogas y el alcohol, que ponían en peligro la existencia de la banda. Fue sustituído por Bruce Dickinson. Con él, en 1982 se grabá el que es considerado el mejor disco del grupo: "The Number Of The Beast", con el que se auparon en el primer puesto de las listas de Inglaterra. También realizaron una gira por medio mundo, bajo el título de "The Beast On The Road Tour". En 1984 Iron Maiden publica "Powerslave" y realiza la gira "The world-slavery tour" que resulta ser un tremendo éxito a nivel mundial, ofreciendo más de 300 conciertos, incluído el Live in Rio de Brasil, en el que se subieron al escenario con grupos como Queen, AC/DC y Scorpions, entre otros. Sobre esta gira se grabó un documental titulado "Behind The Iron Curtain" En 1986 aparece un nuevo álbum de Iron Maiden, titulado "Somewhere in Time". En este trabajo comienzan a aparecer teclados y sintetizadores en su producción. En 1988 publican "Seventh Son of a Seventh Son", siguiendo la misma línea del anterior. En el año 1990 Iron Maiden vuelve a sus raíces, abandonando los teclados y los sintetizadores. El resultado fue el álbum "No Prayer For The Dying". Dos años después, en 1992, publican "Fear Of The Dark", un nuevo número uno para la banda. Tras sustituir al cantante Bruce Dickinson por Blaze Bayley y cambiar de productor, Iron Maiden publican en 1995 "The X Factor", que fue seguido por el recopilatorio "The Best of the Beast", con todas las grandes canciones de la banda desde sus comienzos hasta el momentomás un tema nuevo: "Virus". "Virtual XI" es el álbum que cierra la década de los noventa, con 8 nuevos temas. Para la nueva década regresan a la banda Bruce Dickinson y de Adrian Smith. En el año 2000 publican "Brave New World", primer disco de Iron Maiden con tres guitarristas, que originó una nueva gira mundial. En 2003 aparece "Dance Of Death". La portada del álbum recibió fuertes críticas de muchos fans, hasta el extremo de ser votada como la peor de la historia del grupo. "Dance Of Death" se aleja bastante del sonido heavy de la banda. Sentimiento Metalico

El término Objeto Volador No Identificado, más conocido por ovni (de las siglas OVNI, traducción del inglés UFO, Unidentified Flying Object), se refiere a un fenómeno descrito como cualquier presunto objeto volante, real o aparente, que no puede ser identificado por el observador y cuyo origen sigue siendo desconocido después de una investigación. Los avistamientos de fenómenos aéreos inusuales se remontan a la antigüedad, pero el término OVNI se popularizó desde el primer avistamiento, que se dio a conocer en 1947. Desde entonces, decenas de miles de personas en todo el mundo han aseverado que habrían visto ovnis. Debido a los numerosos informes, algunos grupos ufológicos especulan que sería bastante probable que no se haya informado de muchos otros debido al miedo al ridículo público, dado el estigma social que se ha creado sobre el tema ovni. Esto ya que en la cultura popular en todo el mundo, se usa generalmente el término OVNI para referirse a cualquier hipotética nave extraterrestre, aunque la expresión en sí misma realmente no define la naturaleza del fenómeno. La expresión «platillo volante» o «platillo volador» también es usada como equivalente para describir a un tipo de ovni. Posible evidencia física del fenómeno Existen algunos indicios que indicarían la existencia del fenómeno; aunque no demostrarían o ratificarían su naturaleza. Radar Pruebas fotográficas, incluyendo fotos, películas y vídeos, que no se ha encontrado explicación, entre las que se encuentran algunos el espectro infrarrojo (raros).*turistas de otro mundo. Consultado el 29 de junio de 2008. Perturbaciones grabadas gravimétricas y magnéticas*turistas de otro mundo. Consultado el 29 de junio de 2008. Segun dicen an descuvierto Ovnis en todo el mundo

Nombre real:Saul Hudson. Nació el: 23 de julio de 1965 en Hampstead, Londres (Inglaterra). Edad: 44 años. Otras Bandas: Road Crew, Slash's Snakepit y Velvet Revolver. Saul Hudson, mejor conocido como Slash, fue uno de los guitarras del popular grupo de Hard Rock estadounidense Guns N' Roses. Actualmente milita en la banda de rock Velvet Revolver junto con sus compañeros Duff McKagan y Matt Sorum de Guns N' Roses y el vocalista Scott Weiland (ex miembro de Stone Temple Pilots). También formo parte del grupo Slash's Snakepit con el que grabó dos discos. Slash es conocido por su larga y desordenada cabellera (la que nos hacer recordar a Jimmy Page), su sombrero de copa, su Les Paul, su amor por el Jack Daniels y un cigarro en su boca. Nació el 23 de julio de 1965 en Stoke-On-Trent, Inglaterra. Su padre, Anthony Hudson, diseñaba tapas de álbumes (entre sus trabajos se encuentra un álbum de Neil Young y el "Court and Spark" de Joni Mitchell. Su madre, Ola Hudson era diseñadora de ropa, y de esa manera fue como el joven Slash conoció a David Bowie a finales de los '70. Ella había hecho el equipo que llevaba Bowie en The Man Who Fell To Earth. En 1977, la familia se muda a Los Angeles, Estados Unidos. Durante esa época sus padres se separaron y él se fue a vivir con su abuela. A la edad de 15, recibió de su abuela, una guitarra acústica de una cuerda, con la que aprendió a tocar, sus influencias fueron desde muy temprano Led Zeppelin, Pink Floyd, Rory Gallagher, Eric Clapton, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Alice Cooper Aerosmith, AC/DC, Nitemare, Kiss, Black Sabbath y Jeff Beck. Slash dedicaba hasta 12 horas diarias tocando guitarra, lo que afectó mucho en su rendimiento escolar, y le llevó a dejar el instituto a los 17 años. Fue en aquel entonces cuando conoció a su inseparable amigo Steven Adler al caer éste de su patineta. Guns N' Roses Slash y Axl Rose se conocieron en 1984 cuando fue escuchado tocando en un subte por la que era agente de ambos, Vicky Hamilton. Varios meses después, Slash audicionó para tocar en una banda con Rose e Izzy Stradlin, pero otros guitarristas fueron elegidos, entre ellos Tracii Guns. Luego de que Guns no pudiera hacer un concierto en Seattle, Slash y Steven Adler se juntan con Rose, Stradlin y Duff McKagan para formar Guns N' Roses. En 1987 realizan su álbum debut, Appetite for Destruction, que al principio no fue bien recibido pero incluía canciones que se convertirían en clásicos de la banda, como: "Welcome to the Jungle", "Sweet Child O' Mine" y "Paradise City" Después del tour de Use Your Illusion, Slash se convirtió en ciudadano estadounidense. En 1990 Slash tuvo un escándalo de importancia al subir ebrio a recibir un premio de American Music Awards. En 1991, Guns N' Roses se embarcaron en una larga gira de 28 meses del tour Use Your Illusion, que coincidió con el lanzamiento de sus nuevos discos Use Your Illusion I y Use Your Illusion II. Este álbum indica un cambio en la dirección musical de la banda, incluyendo canciones más dramáticas como "November Rain" y "Estranged". Tratando de salvar los restos de GN'R (que había entrado en una crisis mayor luego de la salida del disco The Spaghetti Incident?), Zakk Wylde (ex guitarrista de Ozzy Osbourne) fue invitado a unirse a la banda. Pero él y Slash coincidieron en que no había lugar en una banda para dos de las mejores guitarras lideres. Slash se retira oficialmente o Axl Rose lo expulsa (no se sabe) de GN'R el 30 de Octubre de 1996 después de declara que no podía trabajar con Rose. Supuestamente había grandes diferencias en la dirección musical que quería Slash y la que quería Rose. Tras abandonar Guns n' Roses, por problemas con Axl Rose. Slash forma una banda para lanzar material que había compuesto para un futuro disco de GN'R, que Rose había descartado. Junto a dos compañeros de G'N'R (Gilby Clarke y Matt Sorum), el bajista de Alice In Chains Mike Inez, y el cantante Eric Dover, forma Slash´s Snakepit y en 1995 lanza el disco "It´s Five O´Clock Somewhere". Slash ha tocado con Bob Dylan, Michael Jackson, Iggy Pop, Alice Cooper, Lenny Kravitz (amigo de su infancia), Franco Rose, Steven Tyler, Joe Perry, Rocka (antiguo cantante de Pantera antes del accidente y ser sustituido por Philip Anselmo), Brian May, Motorhead, y muchos más. También realizó canciones junto a artistas hispanos como la exuberante cantante de pop español, Marta Sánchez junto a la cual hizo un tema para el disco Azabache de la española y juntos realizaron la B.S.O. de una película realizada por Tarantino. Su mas grande error fue haber tocado con Paulina Rubio. Velvet Revolver comenzó como "El proyecto", una iniciativa de Slash, Duff McKagan y Matt Sorum para encontrar un nuevo cantante. La segunda guitarra quedó a cargo de David Kushner, quien había tocado con McKagan en la banda "Loaded". Por varios meses escucharon demos de potenciales cantantes (un proceso muy monótono que fue documentado en video), sin encontrar ninguno que los satisfaciera por completo. Scott Weiland quería unirse a la banda desde hacía un tiempo, pero como todavía tocaba en Stone Temple Pilots no se lo permitieron. Hasta que la banda se separó definitivamente en el 2002 y Weiland fue aceptado. Integrantes De Guns n' Roses Axl Rose Vocals, piano Nacido como William Bailey el 6 de Febrero de 1962, en Lafayette, Indiana,USA. Axl sempezó tocando el piano y cantando en el coro de la iglesia a la edad de 5 años.A los 17 se cambió el nombre de William por el de Rose, porque encontró que ese era el nombre de su verdadero padre. Axl tuvo una infancia muy dura, su padre biológico abusó de él, y su padre adoptivo, que bebía en exceso, les usaba para sus intereses. Slash Lead and rythm guitar Nacido como Saul Hudson el 23 de Julio de 1965 en Stoke-On-Trent, Staffordshire, England. Slash creció junto a su madre, que era diseñadora de ropa, y de esa manera fue como conoció a David Bowie a finales de los 60's. En 1977 Slash y su madre se trasladaron a Los Angeles. Durante esa época sus padres se separaron y él se fue a vivir con su abuela. Slash comenzó a tomar drogas desde los primero dias de Guns n' Roses, primero esnifaba, pero más tarde se pasó a meter por la vena. En el verano de 1992 contrajo matrimonio con Reneè Sulan. Slash ha tocado con muchos de los grandes de la historia de la música como Bob Dylan, Michael Jackson, Iggy Pop, Alice Cooper, Lenny Kravitz, Jeff Beck y muchos más. Duff McKagan Bass guitar El fue conocido durante mucho tiempo como el más duro bebedor en Guns N' Roses. Durante sus años en la escuela, su prioridad a la hora de tocar fue la batería y la guitarra. Según él ha reconocido, ha tocado en unos 31 grupos de rock,includidos Ten Minute Warning, quienes llegaron a sacar un EP. En los 90's, se movió a lo largo de la costa oeste de Estados Unidos y terminó en Los Angeles. Antes de llegar a Los Angeles, Duff ya había cambiado la guitarra por el bajo. Duff se encontró con el futuro guitarrista de los Guns N' Roses Slash, y formaron con el batería inicial de GN'R, Steven Adler, una banda llamada Road Crew, la caul llegó a ser más tarde Hollywood Rose, y se fusionó con L.A. Guns en Junio del 85, para llegar a convertirse en Guns N' Roses. Duff se casó con Mandy Brixx, camarera y cantante de Lame Flames, pero se divorciaron en Abril de 1990. Se volvió a casar con Linda Johnson en 1993, divorciandose en 1996. En 1993, Duff realizó su primer album en solitario, Believe In Me, con el que inició una gira. Duff también ha realizado un album with su otra banda, los Neurotic Outsiders, también formada por Steve Jones de los Sex Pistols, Matt Sorum de GN'R, y John Taylor de Duran Duran. Matt Sorum Drums Matthew Sorum nació el 19 de Noviembre de 1960 en Mission Viejo, California, USA. Era miembro de "The Cult" hasta que Axl Rose le llamó para remplazar a Steven Adler en Septiembre de 1990, durante la grabación de los "Use Your Illusion". Gilby Clarke Rythm guitar Nació como Gilbert Clarke el 17 de Agosto de 1962 en Cleveland, Ohio, USA. Sustituyó a Izzy Stradlin a finales de 1991. Era miembro de Kill For Thrills. Dizzy Reed Keyboard Nacido como Darren Reed. Se incorporó a la banda a finales de 1990 durante la grabación de los "Use Your Illusion", y ha permanecido en el grupo hasta ahora. Biografía En unos años en los que la musica estaba dominada por la música de baile y el pop, surgió en las listas de ventas un grupo que practicaba un rock sucio y rompedor. No era un grupo de chicos buenos, era un grupo sucio, violento y, polémico. Pero eran también capaces de mostrar su cara más divertida, tierna y sensible, como en la cancion "Sweet Child O' Mine". El grupo estaba compuesto por dos guitarristas, Slash y Izzy Stradlin que protagonizaban ferozes duelos de guitarra, propios de Aerosmith o los Stones; el cantante Axl Rose, que gritaba sus historias de sexo, drogas y apatía, el bajista Duff McKagan y el batería Steven Adler. Guns N' Roses lanzan su primer EP en 1986, lo que les lleva a conseguir un contrato con Geffen; al año siguiente la banda lanza su album de debut "Appetite for Destruction". Comienza una gira con numerosos shows en directo, sin embargo, el album no se comienza a vender bien hasta aproximadamente un año más tarde, cuando la MTV empieza a poner el video de "Sweet Child O'Mine". Pronto el album salta al número uno, y Guns N' Roses se convierten en una de las bandas más famosas del mundo. A finales de 1988 lanzan "GN'R Lies" que contiene, junto a 4 nuevas canciones acústicas, las canciones de su primer EP. Guns N' Roses comienzan a trabajar en la continuación de "Appetite" a finales de 1990. En octubre de ese año, la banda expulsa a Adler achacando que su dependencia a las drogas le hacia tener un pobre rendimiento; fue reemplazado por Matt Sorum de The Cult. Durante la grabación, la banda incorporó a Dizzy Reed a los teclados. Cuando las sesiones de grabación estuvieron finalizadas, el nuevo album se convirtió en dos nuevos álbunes. Despues del retraso de casi un año, los albunes "Use Your Illusion I" y "Use Your Illusion II" fueron lanzados en otoño de 1991. Las "Ilusiones" llevaron a la banda a una ambiciosa gira, con un gran número de conocidos rockeros, guitarras acusticas, secciones de viento, coro femenino, canciones que superaban los diez minutos de duración, y un buen número de letras provenientes de canciones que marcaron su juventud. Una gira que tendría por otra parte un gran exito entre el público. Mientras inicialmente los álbunes se vendían maravillosamente, la banda pronto sintió los problemas de la fama. Stradlin dejaba la banda a finales de 1991, y con su marcha la banda perdía a su mejor letrista. La banda no volvería publicar nada hasta 1993. En este año, lanzan su album de canciones punk "The Spaghetti Incident?", que supone un cambio con lo publicado anteriormente. Recibió grandes críticas, pero la banda falló en la captura del espíritu, no solo de las canciones originales, sino también de su primer album "Appetite for Destruction". Desde mediados de 1994, han venido circulando rumores sobre la ruptura de la banda, debido a que Rose quería introducir una dirección más comercial, mientras Slash era partidario de un estilo más próximo al hard-rock mezclado con blues. Desde esta fecha no se ha publicado nada más sobre la banda, que tampoco ha realizado ninguna gira. La historia de metallica es la de la constancia y la progresión de las cualidades de sus componentes,esto es,de su madurez (muy a pesar de los que los consideren unos vendidos). Metallica nace allá por 1982 cuando James Hetfield (guitarra y voz) y Lars Ulrich (batería)soñaban con emular a sus ídolos musicales;entonces,cuandoLars pone fin a su prometedora carrera como tenista,es cuando nace metallica;cuya primera formación constará de cuatro miembros:Lars,James,Ron Mcgovney(bajo) y un chico llamado Dave Mustaine(guitarra solista),actual líder de megadeth.Esta primera formación fue la que grabó la primera maqueta del grupo “No life til’ leather” que obtuvo un más que notable éxito en los ambientes underground californianos de la época.Esta maqueta incluía temas como: Jump in the fire,Metal Militia...luego incluídos en su primer álbum Kill’em all.Debido a su gran aceptación,tuvieron la oportunidad de gabar un tema en el recopilatorio Metal Massacre,volumen 2(ahora considerado pieza de coleccionista) y su primer contrato con una discográfica;ahora también vendrían los primeros problemas del grupo,problemas que surgieron a raíz de la adicción que Dave sufría con el alcohol y q Así,con Dave y Ron fuera del grupo(éste último por motivos de trabajo),metallica tenía que grabar un disco;para ello unió a sus filas el ex_exodus Kirk Hammett(guitarra solista) y Cliff Burton(bajo).Esta fue la formación que grabó el primer disco de metallica,el ya clásico kill’em all,por tanto son la primera formación oficial del que sería uno de los mejores grupos de heavy de la historia.Este disco tendrá canciones como:Jump in the Fire,the Four Horsemen...llenas de una energía y electricidad vertiginosas. Su siguiente paso fue el llamado Ride the lightning en 1984;este fue ya un disco distribuído y proyectado a nivel internacional,que llevaría a metallica a dar una gran gira europea en otoño de ese mismo año.Con este disco y posterior gira,metallica sentó las bases de su bien merecida fama internacional como uno de los grupos más poderosos de los últimos años;y todo gracias a canciones como:Ride the Lightning o el archiconocido From Whom the Bell Tolls. Tras este disco,dos años más tarde,el grupo vuelve a la carga con el álbum que cambiaría la trayectoria musical y personal de metallica;hablamos,como no,del Master of Puppets(1986).Este disco fue el que reconoció a metallica definitivamente como un gran grupo a nivel internacional y como se demuestra en temas como:Battery,Damage Inc. Entre otros. El otro acontecimiento que marcaría para siempre al grupo fue la tráfica desaparición de Cliff,que resultó la única víctima mortal de un accidente de tráfico que el gruposufrió cuando estaba en plena gira europea,esto sucedió el 26 de noviembre de 1986.Su sitio lo ocupó Jason Newsted,ex_Flotsam & Jetsam que sería el encargado de acabar la gira europea y que entraría en los estudios a grabar el siguiente disco del grupo en 1987,el “...and justice for all”.Este es un gran álbum del que entre todos sus temas debemos destacar el incluído en la banda sonora de la película:”Johnny cogió su fusil”;hablamos del tema titulado One.Con este tema,metallica rodó su primer víedoclip,que un año más tarde recibiría un Grammy.Con este disco,el grupo se abrió un poco más al resto del público con canciones cañeras,duras...pero con otros ritmos y una balada. Durante 1988 y 1989,el grupo estará inmerso en una enorme gira mundial,tras la cual,y bajo la tutela de Bob Rock(el productor),metallica se fue al medio de la nada a parir el que para muchos es su mejor disco,el conocido como el álbum negro(1991).Es también el álbum de la controversia porque,si para muchos es su mejor disco,para otros significa el fin de metallica como grupo heavy;ya en estas nuevas canciones el estilo de metallica variará hacia una música mucho más rítmica y elegante,pero menos cañera aunque cargada de energía gracias,sobre todo ,a lo inmensos solos de guitarra que llevarían a Kirk a ser considerado uno de los mejores guitarristas del planeta.Pues bien,gracias a este cambio metallica se convertirá en un grupo escuchado y conocido en todo el mundo.No en vano este disco tiene un ritmo de venta del orden de un millón de ejmplares por año desde 1991.¿A qué se debe tanto éxito?;se debe a canciones sencillamente geniales como:Enter Sandman,Nothing Else Matters,The Unforgiven,Wherever Entonces llegó la completa escisión de los seguidores de metallica con la publicación del álbum titulado Load,publicado en 1996.En este disco,la carga de caña y de energía se verá bastante mermada a favor de un estilo nuevo más rítmico y más sureño en el que se nota mucho más la participación de Lars y Jason y en el que destaca la impresionante técnica de Kirk y la favorable evolución de James como vocalista. Este cambio musical,unido a un cambio de look(su famoso corte de pelo),hicieron que sus seguidores se dividieron en dos bloques:los a favor de su evolución y los que creían que eso no era una evolución,sino que era una manifiesta rendición a las garras del comercio.En este disco de la polémica encontraremos temazos como:Outlaw Torn,Until it Sleeps o el exquisito Hero of the Day,entre otras. En el año siguiente saldría a la calle el Reload,una continuación de su antecesor con sus mismas características,pero con temas mucho más rápidos como Fuel... Su siguiente disco fue el Garage Inc. En el que rememoraban sus principios en el garaje de Lars,cuando soñaban llegar a ser grandes del rock.En este disco el grupo hace versiones de temas de sus grupos favoritos para rendirles un merecido homenaje;entre ese temas estarán:Am I Evil?,So What o el clásico irlandés Whiskey in the Jar. Esta disco dio paso a su creación más reciente,el grabado junto a la sinfónica de San Francisco;en el que tocarán temas clásicos de su discografía como el One,Enter Sandman,The Call of Ktulu ...Al tiempo,con este disco vuelve a estar en el ojo del huracán por grabar con una orquesta sinfónica,en fin... Sea como fuere,héroes o villanos,metallica con su evolutiva carrera, se han ganado a pulso un importante espacio en la historia del rock del siglo XX. Los últimos rumores surgidos a principios de este año, hablan sobre la publicación a lo largo de 1999 o 2000 del nuevo album de la banda, en el que habrá notables ausencias, como la de su guitarrista Slash, se cree que el único de los componentes habituales que van a participar es Axl Rose.