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Fender Telecaster: minipost Fender Telecaster Custom modelo 1976 Diseño Original En 1950 Leo Fender creó la primera guitarra eléctrica de cuerpo macizo llamada Esquire, con el mismo diseño que posteriormente tendría la Telecaster, pero con una sola pastilla simple en la posición del puente. Sin embargo, la Esquire ya incorporaba la cavidad para una pastilla suplementaria: Fender empleaba el mismo cuerpo para ambos modelos. En 1951, decidió crear una nueva versión de dos pastillas: en un principio se llamaría Broadcaster en honor a las emisoras de radio, por entonces el mayor medio de difusión de la música. Pero por problemas de patente con Gretsch, que comercializaba una batería llamada Broadkaster, en 1952 el nombre fue modificado finalmente por el de Telecaster, esta vez en honor a la cada vez más popular televisión. El cuerpo de la Telecaster se suele construir en fresno. El mástil es de arce o palorrosa y va atornillado al cuerpo de la guitarra, en lugar de ir encolado tal y como se hacía tradicionalmente hasta entonces. Al no existir un diapasón como pieza separada del mástil, no podía llevar inserta un alma de acero que estabilizara éste; en su lugar se incrustó en el envés del mástil una tira de madera. La intención inicial de este diseño era crear una guitarra de producción relativamente barata, ensamblaje fácil y sencilla a la hora de realizar mejoras o reparaciones. Pero también le presta ciertas cualidades únicas en el timbre. Éste es agudo y pleno en armónicos, con muy buena definición en los acordes, y muy percusivo, algo de lo que se beneficiaron muchos guitarristas de country y pioneros del rock 'n' roll como James Burton, que popularizó la técnica del chicken picking en este instrumento. Su sonido característico viene dado en gran parte por su diseño, el timbre de la madera y las selletas del puente, que puede ser de acero o de latón o una combinación de ambos materiales. Este elemento y la pastilla que lo acompaña salen de fábrica con una pieza a modo de tapa que los guitarristas suelen retirar por considerarlo incómodo y que recibe el mote de «cenicero», lo que da idea de su uso alternativo. El sonido al rasguear se define como «twang», acampanado y rico, y es el modelo preferido por numerosos guitarristas rítmicos. Una buena definición de la Telecaster es: «un tablón, un bate de béisbol, seis cuerdas y los tornillos necesarios para que todo se mantenga unido», lo que da idea de la sencillez de este modelo, lo que unido a su inconfundible sonido la ha convertido en una guitarra mítica. Sin embargo, esta radical ruptura con la tradición de la luthiería clásica le valió en un principio no pocas comparaciones despectivas, desde la de un remo de canoa a la de una pala quitanieves. Años posteriores A lo largo de su evolución, la Telecaster sólo ha experimentado pequeños cambios en su diseño. Durante la década de los 50 afectó sobre todo a los tintes del acabado[6] y a la sustitución del golpeador original de baquelita negra por otro de plástico blanco en 1954. Un nuevo modelo Custom, en 1958 incorporó también un diapasón de palisandro y aumentó de cinco hasta ocho el número de tornillos que sujetaban el golpeador. Las pastillas fueron también levemente modificadas a partir de 1954 —a pesar de que las originales tenían una excelente calidad de sonido, y son muy apreciadas por los puristas—, introduciendo unos captores de nivel variable con un sonido más agudo. A finales de los 60 se presentaron dos modelos Thinline o de cuerpo semi macizo, similar en concepto al de la Gibson ES-335. En 1972 se introdujeron los modelos Deluxe con pastillas de bobinado doble o humbuckers, y controles similares a los de una Gibson Les Paul. Clarence White, guitarrista de The Byrds, y Gene Parsons inspiraron el diseño de un mecanismo, el B-bender, que permitía subir la afinación de la segunda cuerda, acercando el timbre de la guitarra al de un lap steel, muy apropiado para el country. Sin embargo, el elemento que más modificaciones ha sufrido a lo largo de la existencia de la Telecaster ha sido el clavijero, protegido por una patente exclusiva de Fender, y cuyo particular diseño sirve de hecho, junto con el estilo y la tipografía del logotipo que en él aparece, para "datar" el instrumento. En especial, los modelos producidos entre 1968 y 1995 se identifican por el conocido como "logo CBS" —característicos por el diseño en negro con una tira dorada, no porque aparezcan las siglas de esa compañía—: En 1965, Leo Fender vendió su empresa a la multinacional Columbia Broadcasting System y, aunque permaneció un tiempo como consultor, la abandonó definitivamente en 1968, fecha en la que la calidad de los instrumentos experimentó un progresivo declive. Usuarios destacados Keith Richards (The Rolling Stones) usando la Telecaster en el año 2006 Entre los guitarristas que han popularizado la Fender Telecaster destacan músicos como Keith Richards de Rolling Stones, Bob Dylan, George Harrison, Pete Townshend de The Who —con la que llevaba a cabo los espectaculares molinetes que le hicieron célebre—, Albert Collins —de hecho conocido en el mundo del blues como "el amo de la Telecaster"—, Jeff Beck, Marc Bolan de T.Rex o Syd Barrett de Pink Floyd —con un modelo Custom de motivos psicodélicos— en los primeros tiempos; y más tarde Bruce Springsteen, Joe Strummer de The Clash, Andy Summers de The Police, Chrissie Hynde de The Pretenders o Wilko Johnson de Dr. Feelgood, que están inseperablemente ligados a este instrumento. Algunos otros han utilizado en algún momento especial una Telecaster, como Jimmy Page de Led Zeppelin —que usaba un modelo de 1964 en sus primeros tiempos—, David Gilmour de Pink Floyd, Brian May y Freddie Mercury de Queen —para la canción "Crazy Little Thing Called Love"—, Mike Oldfield— en la grabación de todas las pistas de guitarra de Tubular Bells—, Steve Howe en el álbum Relayer de Yes o Izzy Stradlin en el álbum Use Your Illusion de Guns N' Roses. Dentro del rock, son habituales de la Fender Telecaster los músicos Francis Rossi de Status Quo, Jonny Greenwood de Radiohead, Chris Cornell de Soundgarden y Audioslave —es seguidor de Syd Barret—, Graham Coxon de Blur —un modelo de 1952—, James Root de Slipknot, Michael "Olga" Algar de Toy Dolls, Deryck Whibley de Sum 41, John 5 de Marilyn Manson y luego solista —con un modelo propio—, Richie Kotzen —un modelo TLR-155RK con humbuckers DiMarzio—, Danny Jones de McFLY, Trace Cyrus de Metro Station, Tiba de Cactus Love o Fito Cabrales —una Telecaster Plus Deluxe 1997. En el mundo del jazz, Roy Buchanan o Mike Stern. Y en el country, Albert Lee o Vince Gill. Con cierta frecuencia la han empleado The Edge de U2 —en lugar de su Gibson Explorer—, Kurt Cobain de Nirvana —en vez de sus preferidas Fender Mustang y Fender Jaguar, John Frusciante de Red Hot Chili Peppers —más habituado a la Stratocaster—, Stone Gossard, Mike McCready y Eddie Vedder de Pearl Jam o Tom Morello de Rage Against the Machine y Audioslave —que usa el modelo Sendero Luminoso. Meat Loaf, en el tema «Wasted Youth», dice recordar cómo con apenas diecisiete años mató "a un chico con una guitarra Fender", aunque "no recuerdo si era una Telecaster o una Stradacaster (sic)". FUENTE Imágenes

¿QUE ES SLIPKNOT? Slipknot es un grupo de Nu metal, formado en Des Moines, en el estado de Iowa, EEUU, caracterizados por el hecho de que cada uno de los integrantes usa una máscara y también por el hecho de tener influencia del Metal extremo, más exactamente del Death metal y del Trash metal. INTEGRANTES 8#COREY TAYLOR:Nació el 8 de diciembre de 1973, en Des Moines, Iowa. Trabajaba en una tienda pornográfica, y en 1992 creo la banda Stone Sour en donde toca con James Root. En 1996 se integró a Slipknot. Padece de un problema vocal que, sin embargo, no ha impedido que Corey continue como vocalista de Slipknot. 7#MICK THOMPSON:Mick Thomson (nacido como Mickael Gordon Thompson el 3 de noviembre de 1973) es el guitarrista principal de la banda Slipknot. Thompson es conocido en la banda como el #7, o Log. Antes de tocar en la banda, Mick era profesor de guitarra en una escuela local de Des Moines, Iowa, dio varias clases de guitarra junto a otros virtuosos como Oz Fox (Stryper) Y Germán Mejía (Guitarrista particular de Caracas, Venezuela) Antes de participar en Slipknot, Thomson estuvo en la banda Bodypit con antiguos miembros de la banda Slipknot Anders Colsefni, Donnie Steele y el actual bajista Paul Gray. Como el guitarrista de plomo(ventajoso) en Slipknot, conocen a Mick para tener el tatuaje con la palabra 'siete' a su brazo derecho, que fue hecho por Mateo Kiley entre bastidores en el Centro administrativo Hartford en Connecticut Hartford durante la Promesa de Viaje de Lealtad. Él aún tiene el número '7' en la cubierta de barra de entramado de su aC Warlock la guitarra y la palabra "SIETE" en la incrustación de su Ibanez MTM-1 la guitarra. Él usa la recolección de suplente y la gota que templa como su propia técnica de guitarra. En el vol. de álbum 3: (Subliminal Verses) Mick y Jim finalmente han añadido solos de guitarra en el álbum, a diferencia de los 2 álbumes anteriores, porque el productor Ross Robinson de Slipknot piensa que la adición de solos de guitarra no es conveniente para su música. 6#SHAWN CRAHAN:Nació el 24 de septiembre de 1969 en Des Moines, Iowa. él es soldador, por lo tanto suelda la mayoría de sus instrumentos. En el año 1993 toco la batería en la banda Heads on the wall. También tocaba en la banda de Joey Jordison, Modifius. En 1995 creo la banda Slipknot, junto a Paul Gray y Anders Colsefini. Él fue el primero en usar mascaras, él uso una de payaso de circo. Sus padres corrieron con la mayoría de los gastos del lanzamientos del disco Slipknot. Durante el hiato de Slipknot, en el 2003, creo la banda To My Surprise, en la que continua actualmente. Durante los conciertos es uno de los más activos y se ha fracturado varias partes del cuerpo. También es padre de familia. Es llamado "crow" por la forma de hablar y de ser (gracioso) es llamado también bufón 5#CRAIG JONES:Nació el 11 de febrero de 1972 en Des Moines, Iowa. Cristiano de nacimiento por sus padres en Des Moines como una religion para el. Antes de Slipknot el toco en la banda Modifius junto a Joey Jordison. Después se integro a Slipknot como guitarrista, él toca la guitarra en el álbum Mate.Feed.Kill.Repeat, pero después decidió cambiarse al sampler junto con Sid Wilson. Él controla los efectos de las guitarras en los conciertos. Los demás miembros de Slipknot han sido vistos sin mascaras, cuando no están en concierto, pero Craig casi nunca ha sido visto sin mascara, en las entrevistas se tapa los ojos para guardar el anonimato, por esta razón es siempre el primero en irse del escenario al final de los conciertos. Su cara solo ha podido ser vista en el lanzamiento del vídeo 'Duality' en Des Moines,IOWA. Craig es el encargado de mantener la página Slipknot1, antes hacia eso junto a su esposa pero ella falleció el 3 de mayo del 2005. Él es un fanático de los videojuegos y de las Películas de Terror, incluso ha sacado varios ideas de algunas películas, por ejemplo: la frase "Here comes the pain" (Aqui viene el dolor) en la canción (Sic) fue tomada de la película Carlito's Way de la voz de Al Pacino. El comienzo de la canción 742617000027 fue creada por él, el diálogo que dice "The whole thing I think, is sick" (Toda la cosa, yo pienso, es enferma. [traducción literal]) fue tomada de un documental de Charles Manson. Durante las entrevista, él cierra la boca de la mascara para no contestar ninguna pregunta. Al parecer es una persona aislada e independiente. También el guitarrista James Root dijo: "Él me asusta. Es casi un servicio comunitario saber lo que hace el día a día". Una vez un periodista le pidió a Craig que describa su perfil y el dijo: "Soy delgado, como un asesino en serie". En el video de Slipknot "Welcome to Our Neighborhood", durante la presentación de los integrantes, el dice "133, numero 5, sampler". También les da entrevistas a la empresa "Cakewalk" que es la empresa de sus sampler. En el DVD Voliminal: Inside the Nine, todos los miembros de Slipknot fueron entrevistados individualmente y sin mascara, pero Craig no dijo nada y salio con mascara. Le preguntaron "¿Cuantas personas están enterradas en tu patio?" pero él no dijo ni una sola palabra. Aunque la mayoría de los integrantes de Slipknot tienen proyectos paralelos,el es generalmente el miembro mas difícil de descubrir fuera de Slipknot,y no tiene ningun proyecto paralelo. 4#JAMES ROOT:Nació el 2 de octubre de 1971 en Des Moines, Iowa. Durante su juventud toco en bandas como Deadfront, Anal Blast y Atomic Opera. También trabajó como impresor. En 1995 se integró a Stone Sour. Tiempo después se integró a Slipknot, y dejo Stone Sour, cuando se terminaba de grabar el disco Slipknot, ya que el guitarrista "Josh Brainard" dejó la banda. James solo tocó en la canción Purity pero esta canción fue sacada del disco, ya que los demás integrantes considerarón que James no debía tocar solo en una canción. Durante el tiempo en que Slipknot estuvo en hiato, James y Corey Taylor regresarón a Stone Sour. En el 2004 volvieron a Slipknot.James es el más alto del grupo, midiendo 1.98 cm. Actualmente esta comprometido con la cantante italiana, Cristina Scabbia de la banda Lacuna Coil. Toca la guitarra con la mano derecha pero es zurdo. Su color natural de pelo es rubio arenoso. 3#CHRIS FEHN:Nació el 24 de febrero de 1972, en Ankeny, Iowa. Durante el colegio jugaba en un equipo de fútbol. Cuando era joven trabajaba en un "Burger King". Antes de Slipknot tocaba la batería en una banda llamada Shed. Él no participo en el álbum Mate.Feed.Kill.Repeat, se integró a Slipknot, cuando lanzaron el álbum Slipknot. Es el miembro más gracioso de la banda y en ocasiones suele "masturbarse" con la nariz de la máscara. Él también hace las voces de fondo junto a Shawn Crahan. Él es el que vomita en la canción "Eeyore", Shawn dijo que esa era la bienvenida a la banda. El verano del 2006, el jugo con "Jim McMahon" de Chicago Bears, un partido de golf. Se puede verselos jugando en el DVD Voliminal: Inside the Nine. Chris ha dicho que el golf lo ayuda a desestresarlo. Cuando la banda no esta de gira, él trabaja como pintor y electricista. Tiene tatuada la estrella de 9 puntas en su codo. Esta comprometido en matrimonio desde hace 5 años. 2#PAUL GRAY:Paul nació en Los Angeles, USA, el 8 de abril de 1972. Tiempo después se trasladó con su familia a Des Moines, Iowa. En el año 1989 tuvo su primera banda llamada Vexx, pero en el año 1991, cambiaron su nombre a Inveigh Catharsis. En 1993 esta banda se separó y ese mismo año formó el grupo de Death Metal llamado Body Pit, este grupo ayudó a la banda de Joey Jordison, llamada Modifidious, en esta banda (Body Pit), también participó Mick Thomson en la guitarra. En el año 1995 dejo esta banda y junto a Shawn Crahan, comenzaron a crear Slipknot. También ha estado en un tour con Reggie and the Full Effect. En el 2004 fue arrestado por conducir bajo los efectos del alcohol. Trabaja en un proyecto solista llamado "F.O.R." con los integrantes de American Head Charge y Biohazard. En Slipknot él hace las voces de fondo en las canciones "Spit It Out","Disasterpiece" y "Before I Forget". Sobre todo cuando la voz de Corey Taylor esta cansada, ronca. Durante los conciertos, él es el menos activo de la banda. 1#JOEY JORDISON:Nació en Des Moines, Iowa. En el colegio tocaba la batería y también participaba en una banda de Jazz. Su afición por el metal comenzó a los 6 años, cuando asistió a un concierto de Ozzy Osbourne y éste le arrancó la cabeza con la boca a un murciélago. Mientras seguía en el colegio, formó una banda llamada Avanga, sin embargo, por falta de motivación, la banda se disolvió. Él trabajaba en una estación de gas de la empresa "Sinclair". Mientras hacia esto, se integró a la banda Modifidious, junto con Craig Jones, con la cual lanzaron un CD llamado "Sprawl", en 1995 la banda se disolvió. Durante su estancia en Modifius, también tocó la guitarra durante un tiempo en la banda The Rejects, y Anal Blast, pero después Paul Gray lo llamó para que se integrase en Slipknot, que en ese entonces se llamaba The Pale Ones, Joey aceptó y se integró. En el año 1996, Slipknot lanzó su primer álbum Mate.Feed.Kill.Repeat, el cual solo tuvo 1000 copias. Después de esto lanzaron el álbum Slipknot y en el 2001 lanzarían Iowa. Después de esto Slipknot estaba en un hiato. Durante este tiempo, Jordison remezcló la canción "Fight Song" para Marilyn Manson y apareció en su vídeo "Tainted Love". En 2002, Jordison con Wednesday 13 y Tripp Eisen, forman su segunda banda en popularidad, llamada Murderdolls. El tocó sin máscara en Murderdolls y grabaron un CD llamado Beyond the Valley of the Murderdolls. Esta banda de Glam Metal/Horror punk ganó mucha fama sobre todo en el Reino Unido y en Japón. Cuando se terminó el hiato de Slipknot en el 2004, los Murderdolls se separaron ya que Wednesday inició su carrera como solista y lanzó 2 discos, el último fue Fang Bang. Wednesday y Joey dicen que Murderdolls se podría reunir en el futuro para grabar un nuevo disco. Cuando retornó a Slipknot grabaron el álbum Vol 3: The Subliminal Verses, puesto a la venta en 2004. En el verano del 2004 durante el Download Festival, Lars Ulrich el baterísta de Metallica sufrió unos mareos y no pudo tocar y dejó ese cargo a Joey y Dave Lombardo (Slayer), para que tocaran las 2 horas de concierto. En diciembre del 2004 Joey reemplazó a Frost, el baterista de la banda de black metal Satyricon durante todo un tour por los Estados Unidos. También tocó la batería en el álbum "Rio Grande Blood" de la banda Ministry. Joey también produce álbumes y está produciendo el álbum "Fire up the Blades" de la banda 3 Inches of Blood. Actualmente Joey atendió una llamada por parte de la banda KoЯn para tocar la batería en un tour que estos darán durante el verano. Aprovechando el tiempo libre durante el descanso de SlipKnot y la gira de Corey Taylor y James Root con Stone Sour, él expresa sentirse muy complacido y excitado con esto ya que ha sido fan de la banda por largo tiempo. Después de esta gira con KoЯn, Jordison entrará directamente a los estudios para la grabación del próximo álbum de SlipKnot, el cual está pautado para finales de este año (2007). 0#SID WILSON:Sidney "Sid" George Wilson (nacido el 15 de marzo de 1978 en Des Moines, Iowa) es el DJ de la banda Slipknot. Es el miembro más joven de Slipknot. Sid también es conocido como DJ Starscream, "Starscream" era el nombre de uno de los personajes de la serie Transformers (Tiene tatuados el símbolo de cada bando de los Transformers en ambas manos). Actualmente firmó con el sello Japones/Estadounidense llamado (N20) Records. El realiza música Drum and Bass. Antes de Slipknot, el formo un grupo de DJ's llamado Sound Proof Coaltion. También colaboró con el vocalista de "The Mad Capsule Markets", Kyono en la canción 'HAKAI(Deathtroy)' para el soundtrack de la película Death note. Wilson es un miembro de "The Sound Proof Coalition" y también con el artista del sello (N20) Records, Rob Gee. Sus influencias son los Beastie Boys. Su familia proviene de Inglaterra. Durante los conciertos con Slipknot es muy activo y muchas veces salta desde el escenario hasta el publico quienes se desesperan por llevarlo. Actualmente, está trabajando en la grabación de un disco de una banda de Nu Metal y Doom Metal llamada A.M.P.T. LESIONES Sid Wilson 1. Quemaduras de tercer grado en la pierna, por los efectos de la iluminación y por jugar con el fuego. 2. Dos costillas rotas al chocarse contra unas vallas de seguridad en un concierto. 3. Cortes y contusiones por los contactos físicos con Shawn. Joey Jordison 1. En uno de los espectáculos fue llevado seriamente al hospital cuando Shawn le lanzó su tambor y cayó encima de él. 2. Los nudillos rotos y marcados con una cicatriz (sufrió perforaciones). <br<3. Conmoción cerebral y puntos en la cabeza por el tambor de acero lanzado por Shawn. Paul Gray 1. Cortes y contusiones en varios accidentes. 2. Un espectador le lanzó una botella de cristal y le golpeó. 3. Contusiones en la parte posterior de su cabeza. Chris Fehn 1. Contusiones y cortes varios. 2. Dolencias en su cuello y dolores crónicos en su cabeza por golpes. James Root 1. Cortes y contusiones en varios accidentes. Craig Jones 1. Dedo gordo de la mano roto, aplastado bajo el tambor de aluminio de Shawn. 2. Dolores leves en su cabeza por golpes. Shawn Crahan 1. Un surtido de contusiones y de huesos rotos por el contacto físico con los compañeros de la banda. 2. Varias vértebras deslizadas. 3. Costillas rotas. 4. Nudillos rotos y perforaciones con varios de sus compañeros de la banda, fans y cualquier otra cosa. 5. Dos incisiones en la frente en las que le costaron 39 puntos en total en su cabeza por los golpes que se da con el barril de aluminio. 6. Hombro dislocado por él mismo cuando lanzó el kit del tambor. 7. Huesos del cuello partidos. 8. Conmoción cerebral por los golpes en la cabeza con el barril. El Señor-autodestructor: Una guía áspera del cuerpo quebrado de Shawn Crahan 1. Veintidós puntos. "Cinco en la Costa Oeste en el Ozzfest, donde me golpee la cabeza en mi percusión la primera vez, y 17 a veces en varias presentaciones". 2. Nudillos Fracturados. "Durante una de nuestras canciones como Surfacing, yo estaba golpeando mis puños en mi percusión. A veces me torno tan enojado que golpeo en el borde por equivocación y me rasguño la piel". 3. Dos vértebras deslizadas haciendo volteretas hacia atrás en el escenario todo el tiempo. 4. "Cuando terminé de hacer la voltereta hacia atrás, aterricé con mi cuello. Mi esposa odia que hagoa eso". 5. Contusiones en los huesos de la pelvis. "Cuando hago volteretas y consigo cierta altura pierdo el balance y aterrizo justo en mi trasero". 6. Hombros dislocados. "Cuando llego a desahogarme en mi percusión. Apenas puedo tocar para el siguiente show". 7. Conmoción Cerebral. "Hace mucho tiempo, golpee mi cabeza en el barrilete de mi percusión. Durante nuestros primeros 20 shows, yo tuve que pelear con mi otro yo". 8. Dedo parcialmente separado. "Cuando me rocié aerosol encima de la audiencia con un ángulo-destrozado". 9. Herida de 7 pulgadas. "Haciendo lo que sea! Todos nosotros tenemos heridas que mostrar". Mick Thompson 1. Problema severo en las caderas por su posición al tocar la guitarra, durante la última gira tuvo problemas de ciática. Máscaras Las máscaras fueron originalmente creadas por el motivo de que el pueblo originario de los integrantes (Des Moines, que en francés significa "Los Monjes&quot era un pueblo muy apegado a la fé y a Dios. Las máscaras se utilizaron supuestamente para ocultar la identidad de los integrantes, ya que para ese pueblo ese tipo de música era profana (Que no tiene relación con la religión). - Corey Taylor: Primero, usaba unas máscara donde le salían "rastas" de su pelo. Luego, cambió esa máscara por una de rastas artificiales. Y finalmente, cambió totalmente el diseño, ahora teniendo una desfigurada, que le deja ver el pelo. - Mick Thompson: Primero, usaba una máscara de hockey de color medio verde. Luego, le dio un toque de expresión de amargura en los ojos, volviéndola de color plateado. Y finalmente, le dio el ingrediente perfecto: los ojos estaban en notación de ira, que parecían reales. - Shawn Crahan: Primero, usaba una máscara de payaso normal (uno de circo). Luego, este payaso tierno se convirtió en uno satánico, con la mitad de la cabeza destrozada, donde se podía ver el cráneo; con sangre en la cara y una estrella de 5 puntas en la frente (encima de la estrella estaba el "6", su número), sin dejar su lado de payaso, ya que éste tenía la punta de la nariz parecida al payaso. Y finalmente, se convirtió en un payaso golpeado, lleno de vendas en la cara, con su nariz roja característica de payaso. - Craig Jones: Primero, usaba una máscara para bucear con clavos en la cabeza. Luego, hizo una de cuero pegada a la cara, con clavos un poco más largos y con más cantidad. Y finalmente, la misma idea, sólo que ahora con más clavos que son más grandes. - James Root: Primero, usaba una máscara de bufón que dejaba ver su poco pelo rubio (en la portada del 1er CD se le ve usando la máscara del antiguo guitarrista, que es una capucha negra). Luego, siguió la misma idea, sólo que ahora tenía el pelo negro y un poquito más largo. Y finalmente, borró su cara de bufón, dejándola en blanca, con rombos rojos de bordes negros en los ojos que le conectaban con la boca; pero no dejaba su lado de bufón. - Chris Fehn: En todas las temporadas usó una máscara color gris pegada a la cara, que tenía una nariz de 17 cm., cada vez dándole más vida al personaje. En la última temporada, cambió el color gris a uno rojo, que usa de vez en cuando. - Paul Gray: Primero, usó una máscara de cerdo. Luego, una de castor con boca como de máscara de gas. Y finalmente, el castor tuvo una mirada diabólica, clavos en la boca, y un hueco de disparo en la cabeza. - Joey Jordison: Todas las temporadas usó una máscara kabuki. Primero, fue toda blanca. Luego, le dio unas líneas negras (que iban de los ojos, a la nariz, y a la boca), o a veces una con efecto de desangrado. Y finalmente, siguió las líneas negras, pero más reales, más pintorescas, y con adornos que parecían piercings. - Sid Wilson: Primero, usó una máscara de gas (originaria de Suiza), que tenía una especie de "manguera" de boca. Luego, quitó la "manguera" y el diseño de la máscara la hizo parecida a un cráneo, pero igual parecía una de gas (ésta máscara era de 2 colores: hueso y negro). Y finalmente, achicó los ojos y la boca de la máscara de gas, pero dio a notar que ahora sí era un cráneo, ya que no tenía nada de máscara de gas; pero a mediados del año, cambió esta máscara y sorprendió a todos con ésta nueva: era una calavera (muy original y pincelada) con peluca.