azrael79

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Primer post: 11 may 2007

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Megapost - Alfred Hitchcock

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ALFRED HITCHCOCK BIOGRAFIA Fue criado en una familia humilde. Sus padres, William y Emma, eran tenderos católicos y sus hermanos eran mayores que él, por lo que acostumbraba a jugar solo. Su padre murió cuando tenía 11 años. Estudió en el Saint Ignatius College pero tres años después abandonó la escuela para comenzar a trabajar. Hitchcock siempre fue un ávido admirador de Charles Dickens y Edgar Allan Poe y un amante del cine, especialmente tras haber visto "El nacimiento de una nación" de David Wark Griffith. En 1920 se dedica a hacer los rótulos de varias películas de cine mudo en la Famous Players Lasky. En esta compañía conoció a Alma Reville que trabajaba como montajista, con quien se casaría en 1926. Alma fue ayudante de dirección y guionista de varias películas de su marido. Hitchcock, tras un periodo de tres años como ayudante de dirección de Graham Cutts, dirige en Múnich en 1925 su primera película: "El jardín de la alegría". El 7 de julio de 1928 nace su hija Patricia. Fue él quien dirigió la primera película de cine sonoro de Inglaterra: "La muchacha de Londres", en 1929. Durante el rodaje, recibió la visita sorpresa de Doña Isabel, Duquesa de York, la que sería la madre de la actual monarca. Anecdóticamente era famoso por su costumbre de gastar bromas pesadas, especialmente con los actores. El 22 de agosto de 1937 visita con su familia Nueva York para entrevistarse con David Oliver Selznick, productor de "Lo que el viento se llevó", el cual le contrató el 14 de julio de 1938. Hitchcock y su familia se trasladan entonces en 1939 a Estados Unidos. Allí dirige "Rebeca" (1940), que ganó el Oscar a la mejor película, "Sospecha" (1941), protagonizada por Cary Grant, con quien mantuvo una gran amistad. Alfred siempre procuraba escoger para sus películas actores y actrices ya conocidos por alguna faceta, ya fuera la de la sensualidad, la simpatía o la seducción, pensando que así el papel quedaba más fácilmente definido desde el principio. El 26 de septiembre de 1942 muere en Londres su madre a la edad de 79 años. Además, al año siguiente, muere también su hermano William. Preocupado por su obesidad mórbida (pesaba 135 kilos), llega a perder 40 kilos en pocos meses. En 1944 crea su propia productora junto con Sidney Berstein: la Transatlantic Pictures. Ese mismo año, comienza a trabajar con Ingrid Bergman, la primera rubia "hitchcockiana" por la que sentía fascinación. Rueda "Encadenados" (1946) protagonizada con Gary Grant. Según el propio Hitchcock, refirió en una entrevista que prefería protagonistas rubias porque las consideraba más misteriosas. Junto con Ingrid Bergman y Gregory Peck rueda Recuerda, una película sobre el psicoanálisis, cuyo detalle más importante es la colaboración de Salvador Dalí, que diseñó y elaboró los decorados de la escena del sueño. En 1948, Bergman deja de actuar con él para trabajar con el también director Roberto Rossellini. Eso fue un golpe bajo para Hitchcock, pero no tardó en recobrar su confianza conociendo a la que convertiría en su nueva musa, Grace Kelly, con la cual dirigiría "La ventana indiscreta" (1954) protagonizada con James Stewar, "Crimen Perfecto" (1954) protagonizada con James Stewart y "Atrapa a un ladrón" (1955) protagonizada con Gary Grant. Según el director, la película de su cosecha que más apreciaba era "Falso culpable" (1957) protagonizada por Henry Fonda y Vera Miles entre otros. Un nuevo proyecto surge de la mano de la pequeña pantalla. Alfred Hitchcock Presents, una serie en la cual presentaba él mismo unas historias cortas en la línea de sus películas. No obstante, la boda de su "musa" con el Príncipe Rainiero III de Mónaco y su retirada del cine, hacen que su salud empeore momentáneamente. Escena de la película "Corresponsal extranjero" (1940)En 1958 recibe varios premios: el Globo de Oro a la mejor serie de televisión y la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián por "Vértigo (De entre los muertos)" (1958) protagonizada por James Stewar y Kim Novak. Por desgracia, ese mismo año le diagnostican un cáncer a su mujer, lo que le afectará profundamente. En 1959 rueda una de sus mejores películas Con la muerte en los Talones protagonizada por Gary Grant y Eva Marie Saint entre otros su imagen de Gary Grant huyendo de una avioneta por los campas es ya una imagen inolvidable por los cinéfilos. En 1960 rueda "Psicosis" protagonizada por Anthony Perkins y Janet Leigh entre otros, uno de los mayores éxitos de su carrera, la cual contenía una de las escenas más impactantes de la historia del séptimo arte: el asesinato de su protagonista, Janet Leigh, en la ducha a mitad de la película . En 1963 dirige "Los pájaros" protagonizada por Tippi Hedren y Rod Taylor, su protagonista se convierte en la nueva musa rubia, con la que mantuvo una actitud muy posesiva y junto con la que más tarde rodaría "Marnie, la ladrona" (1964 protagonizada junto a Sean Connery. Entre 1966 y 1969 las críticas se volvieron en su contra. "Cortina rasgada" con Paul Newman y Julie Andrews y "Topaz" con Frederick Stafford y Claude Jade no tuvieron apenas éxito. Se decía que se esperaba un cambio de estilo. El propio Hitchcock lo buscaba, como prueban las imágenes encontradas en "Frenesí" (1972) protagonizada por Jon Finch, donde encontramos técnicas cinematográficas, desnudos y secuencias de una actualidad sorprendente. Pero el proyecto resultaba tan revolucionario como arriesgado y eso podía suponer la caída definitiva de Hitchcock como director. Así que los estudios Universal Pictures le denegaron el proyecto. Escena de la película "Con la muerte en los talones" (1959)En 1968 recibe el premio Memorial Irwing G. Thalberg a toda su carrera, en la ceremonia de los Óscars. Aunque nunca recibió un Óscar, siempre se le ha considerado como el maestro del suspense. En 1972 confiesa a Luis Buñuel, en una cena que celebra Geoges Cukor en su casa en honor a él por haber recibido un Oscar por su película El discreto encanto de la burguesía, ser un gran admirador suyo, recibiéndole con los brazos extendidos y diciendo "el mejor y más modesto de todos nosotros". Recibe un homenaje en Nueva York por la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center, acudiendo con Grace Kelly a la ceremonia. Cuatro años más tarde, J. Russel Taylor publica la primera biografía autorizada de Alfred Hitchcock. En 1976 rueda La trama protagonizada por Karen Black y Bruce Dern entre otros. En 1979, el American Film Institute le otorga el premio a la labor de toda una vida. Ese mismo año, la reina Isabel II del Reino Unido le otorga el título de Sir. Un año más tarde, el 29 de abril 1980, fallece en su casa de Los Ángeles a los 80 años de edad. En la actualidad son muchos los directores que reconocen la influencia que ha ejercido sobre sus obras el legado de Alfred Hitchcock. CAMEOS DE ALFRED HITCHCOCK Su primera aparición no acreditada fue para "llenar pantalla" en The Lodger, ya que le faltaban extras. Después, la costumbre de mostrarse fugazmente en la pantalla se convirtió en una marca de estilo, una cábala tal vez, presente en casi todas sus películas. A continuación, la lista completa de los legendarios cameos de Sir Alfred Hitchcock. 1926. THE LODGER >En la redacción de un diario. Y entre la multitud, observando un arresto. 1927. EASY VIRTUE >Bastón en mano, caminando por al lado de una cancha de tenis. 1929. BLACKMAIL >Leyendo un diario en el subterráneo londinense. 1930. MURDER >Caminando frente a la casa donde se cometió el crimen. 1935. LOS 39 ESCALONES (The 39 Steps) >Tirando algo a la basura mientras Robert Donat huye del teatro. 1937. YOUNG AND INNOCENT >Afuera del juzgado, cámara fotográfica en mano. 1938. ALARMA EN EL EXPRESO (The Lady Vanishes) >De saco negro y fumando, poco antes del final, en la estación de trenes. 1940. CORRESPONSAL EXTRANJERO (Foreign Correspondent) >Con sombrero, leyendo un diario mientras Joel McCrea sale de su hotel. 1940. REBECA (Rebecca) >Esperando que George Sanders termine de hablar desde un teléfono público. 1941. MR. & MRS. SMITH >Pasando, al promediar la historia, frente al edificio donde vive Robert Montgomery. 1941. SOSPECHA (Suspicion) >Enviando una carta, a 45 minutos de empezado el film. 1942. SABOTAJE (Saboteur) >Parado frente a un kiosco de revistas frente al cual el villano estaciona su auto. 1943. LA SOMBRA DE UNA DUDA (Shadow Of A Doubt) >Jugando a las cartas en el tren a Santa Rosa. 1944. OCHO A LA DERIVA (Lifeboat) >En las fotos de un aviso de píldoras contra la obesidad, en un periódico. 1945. CUENTAME TU VIDA (Spellbound) >Saliendo de un ascensor, estuche de violín en mano y fumando. 1946. TUYO ES MI CORAZON (Notorious) >Bebiendo champagne en una fiesta en la casona de Claude Rains. 1947. EL CASO PARADINE (The Paradine Case) >Bajando del tren con un violoncello entre manos. 1948. FESTIN DIABOLICO (Rope) >Cruzando la calle durante los títulos iniciales. 1949. BAJO EL SIGNO DE CAPRICORNIO (Under Capricorn) >En la plaza durante el desfile y, después, sobre los escalones del palacio. 1950. PANICO EN LA ESCENA (Stage Fright) >En la calle, dándose vuelta para mirar a Jane Wyman. 1951. PACTO SINIESTRO (Strangers On A Train) >Llevando un contrabajo, aborda el tren del que desciende Farley Granger. 1953. MI SECRETO ME CONDENA (I Confess) >Surca la pantalla por lo alto de una escalinata a poco de iniciado el film. 1954. LA LLAMADA FATAL (Dial M For Murder) >En el sector izquierdo de una foto de colegio. 1954. LA VENTANA INDISCRETA (Rear Window) >Tras media hora de película, acomodando un reloj en el departamento de un vecino de Jimmy Stewart. 1955. PARA ATRAPAR AL LADRON (To Catch A Thief) >En el autobús, sentado a la izquierda de Cary Grant. 1955. EL TERCER TIRO (The Trouble With Harry) >Pasa por detrás de una limusina, a 20 minutos del comienzo. 1956. EL HOMBRE QUE SABIA DEMASIADO (The Man Who Knew Too Much) >De espaldas entre la multitud, justo antes de que se produzca el crimen. 1957. EL HOMBRE EQUIVOCADO (The Wrong Man) >Relatando el prólogo del film. 1958. VERTIGO >De saco gris, por la calle, tras once minutos de película. 1959. CON LA MUERTE EN LOS TALONES (North By Northwest) >Corriendo un autobús cuyas puertas se le cierran en la cara. 1960. PSICOSIS (Psycho) >Sobre el comienzo, casi, parado frente a la oficina de Janet Leigh con un sombrero de cowboy. 1963. LOS PAJAROS (The Birds) >Con dos perritos blancos, saliendo de la veterinaria en la que ingresa Tippi Hedren. 1964. MARNIE, LA LADRONA (Marnie) >En el pasillo del hotel, después que pasa Tippi Hedren. 1966. CORTINA RASGADA (Torn Curtain) >En el lobby de un hotel, cargando con disgusto a un bebito rubio sobre las rodillas. 1969. TOPAZ >Siendo llevado en silla de ruedas en un aeropuerto... hasta que se levanta y sale de cuadro caminando. 1972. FRENESI (Frenzy) >En el centro de una multitud, sobre el comienzo. Es el único que no aplaude al orador. 1976. TRAMA MACABRA (Family Plot) >En silueta, tras un vidrio esmerilado en el que puede leerse "Registro de nacimientos y muertes". Y el video para verlos!!! TRAILERS DE PELICULAS TRAILER DE PSICOSIS TRAILES DE LOS PAJAROS ALGUNOS VIDEOS... POR SUPUESTO LA ESCENA DE LA DUCHA... Y ESTE VIDEO DE: "ALFRED HITCHCOCK PRESENTA LA CURA DEL INSOMNIO" FILMOGRAFIA 1925. THE PLEASURE GARDEN 1926. THE LODGER 1926. THE MOUNTAIN EAGLE 1927. DOWNHILL 1927. EASY VIRTUE 1927. THE RING 1928. CHAMPAGNE 1928. THE FARMER'S WIFE 1929. BLACKMAIL 1929. THE MANXMAN 1930. JUNO AND THE PEACOCK 1930. MURDER 1931. THE SKIN GAME 1932. NUMBER SEVENTEEN 1932. RICH AND STRANGE 1933. WALTZES FROM VIENNA 1934. EL HOMBRE QUE SABIA DEMASIADO (The Man Who Knew Too Much) 1935. LOS 39 ESCALONES (The 39 Steps) 1936. SABOTAJE (Sabotage) 1936. EL AGENTE SECRETO (The Secret Agent) 1937. YOUNG AND INNOCENT 1938. ALARMA EN EL EXPRESO (The Lady Vanishes) 1939. LA POSADA MALDITA (Jamaica Inn) 1940. CORRESPONSAL EXTRANJERO (Foreign Correspondent) 1940. REBECA (Rebecca) 1941. MR. & MRS. SMITH 1941. SOSPECHA (Suspicion) 1942. SABOTAJE (Saboteur) 1943. LA SOMBRA DE UNA DUDA (Shadow Of A Doubt) 1944. OCHO A LA DERIVA (Lifeboat) 1945. CUENTAME TU VIDA (Spellbound) 1946. TUYO ES MI CORAZON (Notorious) 1947. EL CASO PARADINE (The Paradine Case) 1948. FESTIN DIABOLICO (Rope) 1949. BAJO EL SIGNO DE CAPRICORNIO (Under Capricorn) 1950. PANICO EN LA ESCENA (Stage Fright) 1951. PACTO SINIESTRO (Strangers On A Train) 1953. MI SECRETO ME CONDENA (I Confess) 1954. LA LLAMADA FATAL (Dial M For Murder) 1954. LA VENTANA INDISCRETA (Rear Window) 1955. PARA ATRAPAR AL LADRON (To Catch A Thief) 1955. EL TERCER TIRO (The Trouble With Harry) 1956. EL HOMBRE QUE SABIA DEMASIADO (The Man Who Knew Too Much) 1957. EL HOMBRE EQUIVOCADO (The Wrong Man) 1958. VERTIGO 1959. CON LA MUERTE EN LOS TALONES (North By Northwest) 1960. PSICOSIS (Psycho) 1963. LOS PAJAROS (The Birds) 1964. MARNIE, LA LADRONA (Marnie) 1966. CORTINA RASGADA (Torn Curtain) 1969. TOPAZ 1972. FRENESI (Frenzy) 1976. TRAMA MACABRA (Family Plot) OTRA MIRADA SOBRE ALFRED HITCHCOCK Más allá del perfil gordinflón, del semblante impasible y grave generalmente realzado por rigurosos trajes negros ("los uso por dignidad", bromeaba, cuando lo hacía para promocionarse), Alfred Joseph Hitchcock, nacido el 13 de agosto de 1899 en Leytonstone, Inglaterra, debe ser lo más parecido a un libro abierto. Es el maestro del suspenso, desde ya, pero es un maestro del cine a secas, cuyos 53 films, concretados en poco más de medio siglo, constituyen uno de los cuerpos más provechosos y homogéneos del arte de las imágenes en movimiento. Su influencia fue y sigue siendo inigualable. Para bien y para mal, ha sido copiado, citado y homenajeado por miles de directores, muchos de los cuales no sólo se empeñaron en asimilar sus formas sino en rodearse de sus colaboradores más cercanos (empezando por el compositor Bernard Herrmann, cuyas partituras son un sello casi tan hitchcockeano como las imágenes del Maestro). Ninguno de esos directores, hasta la fecha, logró equiparar el sublime pulido de las formas que caracteriza al cine de Hitchcock. Una filmografía que, más que ninguna otra, exhibe esa esencia formal en cada una de sus manifestaciones particulares. Estamos hablando del toque Hitchcock, claro. De unas pocas claves que vinieron de su mano (no hay mucho que decir sobre las influencias en Hitchcock). Y vinieron para quedarse. ¿En qué consisten estas claves? ¿Cuál es el secreto de su notable vigencia? Por un lado está el denominado understatement, una suerte de desfase entre la superficie y el fondo de la acción. Lo que en la mayor parte de los films es esencia –el drama construido en mayor o menor medida por los diálogos– en Hitchcock es apariencia. La esencia suele ser presentida, y finalmente descubierta, por el ojo. Cito a François Truffaut (de su famosa biblia "El cine según Hitchcock": "Supongamos que invitado a una reunión, pero en plan de observador, miro al señor Y, que cuenta a tres personas las vacaciones que acaba de pasar en Escocia con su mujer. Observando atentamente su rostro puedo seguir sus miradas y darme cuenta que lo que le interesa de hecho son las piernas de la señora X... Me acerco ahora a la señora X, que habla de la penosa escolaridad de sus dos hijos pero su mirada fría se vuelve con frecuencia para desmenuzar la elegante silueta de la joven señorita Z...". En esta escena lo principal –deseo de Y, celos de X– no está contenido en los diálogos. El cine de Hitchcock no carece de secuencias más o menos dialogadas y triviales, como ésta, necesarias para enlazar los momentos fuertes. Pero aun en ellas, la cámara sabe privilegiar (y el guión elaborar) esos gestos subyacentes, sutiles, que apuntan hacia otro lado. Y sostienen el suspenso. Tróquese la conjetura de Truffaut por la mayor parte de los diálogos entre el profesor Cadell y los dos jóvenes de Festín diabólico. La conversación puede ser más o menos trascendente (de hecho lo será cada vez más), pero el arcón con el cadáver no dejará de latir ahí, atrás, ni por un momento. Las apariencias, como en tantas instancias apáticas, hipócritas de la cotidianidad, tienen que ver con lo que se dice. La esencia, en Hitchcock, cobra las formas de un delicioso festín reservado para la vista. O mejor, para la mirada. Hitchcock orienta, dirige, educa la mirada del espectador. Y le da trabajo. Un trabajo rigurosamente inducido por el montaje, pero trabajo al fin, necesario para sacar partido –es decir: emoción, vibración– a los planos y secuencias. La proverbial introversión y el espíritu conservador del Maestro se conjugaron con su talento en los momentos más memorables de su filmografía. Ahí está la "secuencia de la bañera", el fragmento individual más recordado de la historia del cine. ¿Qué hubiera sido de él sin la aversión de Hitchcock por los borbotones rojos? No hay casi gotas de sangre en ese, el primer clímax de Psicosis. La cámara –la mesa de montaje, en rigor– corta más y mejor que el cuchillo de la supuesta señora Bates. Y cada incisión es realzada por los compases de Bernard Herrmann (se empezó a hablar de "música de crímenes" a partir de entonces). El efecto no podría ser más devastador. Sugerir, antes que mostrar, nunca fue tan efectivo como en los films de Hitchcock. Por el lado sexual, la moderación de Sir Alfred no dio frutos menos suculentos. Entre las soberbias secuencias de Vértigo –acaso el más contundente título hitchcockeano– está aquella suerte de strip-tease al revés protagonizado por Kim Novak a instancias de ese hombre (Jimmy Stewart) que quiere ver en ella a la difunta mujer de sus sueños. Y cada prenda que se pone encima la desnuda más. El arte de la insinuación también resplandece en La ventana indiscreta. Otra vez Stewart, aquí junto a Grace Kelly, y ese memorable primer beso a los quince minutos de comenzado el film. En sí mismo no es más que un inocente piquito. Pero Hitchcock hará de él uno de los besos más calientes, y tocantes, que haya dado la pantalla. Véase: los dos en plano proximísimo, a tal punto que sus dos medios planos hacen uno, como si encarnaran el consabido concepto de las "medias naranjas". El sonido de los labios al contactar, en principio débil, gana textura y espesor de unos muy tenues bocinazos que se dejan oír al fondo: nunca un beso sonó así en el cine... exceptuando al pornográfico. El oportuno y transgresor salto de eje (la cámara yéndose del otro lado del que se narraba la acción) refuerza el impacto con una desorientación fugaz, ubicando al espectador sobre el umbral de la ventana. Jeff, que no dejaba de espiar al prójimo, se convierte en observado. Y el público, en voyeurista del fisgón. Pero el banquete sobrevive al beso. La muchacha se retira para presentarse: "Leyendo de arriba a abajo", le dice a Jeff, "Lisa... Carol... Freemont". Y la cámara no se queda atrás. Lee a Grace Kelly de arriba a abajo –planos primero, medio y americano–, ensanchando exquisitamente el breve comentario de la actriz. He aquí otra de las claves del toque Hitchcock: el conjunto de los elementos fílmicos desplegados a pleno, para afirmar (como otrora para desmentir) la sustancia de los diálogos. A esta altura no hay veta hitchcockeana que no haya sido explorada por la crítica. Entre las menos desmenuzadas, en cualquier caso, figura la relación entre las vigas maestras de la gramática del cine y las sempiternas leyes del "espectáculo", presuntas garantes del éxito comercial. Hitchcock demostró que unas y otras no eran los polos de una contradicción irreductible. Y las conjugó. Psicosis, el más taquillero título de su filmografía, es el primer film que se queda sin protagonista en la mitad de su desarrollo. Un soberano pito catalán a la todopoderosa "estructura de 3 actos", que prescribe una introducción, desarrollo y clímax para todo relato que se precie. A 47 minutos del comienzo, bañera mediante, tiene lugar el famoso twist. El público, que había sido virtualmente obligado a identificarse con la finada bajo la ducha, es forzado a emprender un nuevo viaje, ahora de la mano de Norman mosquita muerta Bates. Hitchcock se jactaba de haber dirigido al público antes que a los actores en Psicosis. Y con razón: sus interminables vueltas de tuerca constituyen el ejemplo más redondo de cómo una narración puede progresar en base a engaños y desengaños. Párrafo aparte merecería la miopía de la Paramount, cuyos ejecutivos creyeron ver en Psycho un proyecto condenado al fracaso: le retacearon fondos, decorados, personal (la mayor parte de los técnicos provenían del medio televisivo) y estuvieron muy cerca de frustrar su concreción. Hitchcock siempre filmó con un ojo puesto en la taquilla. De ahí su proverbial, por momentos obsesiva, reivindicación del "entretenimiento", que enarboló por oposición a una serie de inquietudes (crítica social, por caso) que tal vez hubieran potenciado aun más ciertas vertientes de su obra. Pero jamás convirtió a esta consigna en la excusa para la demagogia que preside a la mayor parte de los films "de entretenimiento". Lejos estuvo de perseguir las supuestas, siempre inasibles "necesidades" del público que justifican a las iniquidades hollywoodianas. Se abocó, en cambio, al estudio y ejecución de los recursos fílmicos en la certeza de que en su rigurosa lógica, y sólo allí, reside la genuina expectativa de sacudir a la platea. Fue enemigo jurado de las encuestas previas, de las proyecciones de testeo y de todos esos artilugios que le han hecho tanto mal al cine... y tan poco bien a la taquilla. El arte de Hitchcock, en todo caso, es comercial en la medida en que su exquisita caligrafía nunca conspira contra la lectura superficial. Sí la consolida, proyectándola hacia nuevos y más fecundos horizontes. La estructura de Psicosis, en este marco, no es más que uno de tantos gloriosos capítulos escritos por este hombre que se asomó gustoso a un puñado de desafíos poco menos que inconcebibles. Su primer largometraje en colores, Festín diabólico, es también el primero íntegramente rodado en un solo plano. La puesta en escena, impecable, y un delicioso guión teatral –confinado a un escenario único– se complementan con la asombrosa movilidad del punto de vista que la hazaña parecía reclamar. La ventana indiscreta está edificada en torno de una premisa inédita: sostener 112 minutos de thriller con todas las posiciones de cámara (exceptuando a un par, muy puntuales) entre las cuatro paredes de una habitación. Vértigo también está maravillosamente partida en dos: la caída de Madeleine la deja temporariamente sin protagonista femenina. Lo llamativo es que, aparentemente, tampoco quedan pistas para desenvolver la trama. Claro que una vez repuesto Scottie (sí: James Stewart), lo primero que verá es una señal de tránsito que dice "One Way", acompañada por una flecha. Texto y subtexto, una vez más. La flecha apunta hacia los azarosos eslabones que se encargarán de hacer reaparecer a la muchacha. Antes y después, no palpita la pregunta "¿quién lo hizo?" (eje del subrubro whodunit, siempre edificado en torno de un asesino misterioso) sino "¿qué es lo que está sucediendo?". Tal el lazo que une, en Vértigo, a la mejor expresión del toque Hitchcock con las tradiciones más inquietantes del cine universal. Guillermo Ravaschino, 13 de agosto de 1999 FOTOS E IMAGENES Bueno Taringueros este fue mi primer megapost!!! Espero que les guste a todos los cinefilos como yo, mi pequeño homenaje a este gran director. P.D.: para todas las taringueras puse en mi avatar una foto de mi adolescencia para estar en "onda"!!!! FUENTES Cineismo WIKIPEDIA GOOGLE

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