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El mink es el animal más sexual. Su relación sexual dura un promedio de 8 horas y los machos eyaculan hasta 260.000 células de esperma cada vez.Casanova pregonaba que hizo el amor a la misma mujer DOCE veces en un día.El pené de un hombre puede permanecer constantemente erecto aplicando leche de camello y miel, de acuerdo al 'Kama Sutra'.La mayoría de pavos y jirafas son bisexuales.El pene de un gorila adulto mide únicamente 5 centímetros.El chimpancé tiene el récord de la relación sexual MÁS RÁPIDA, con un promedio de APENAS TRES SEGUNDOS.La creativa Cleopatra inventó su propio diafragma inspirada en una giba de camello.La palabra 'pornografía' viene del griego y significa 'las escrituras de las prostitutas'.El pene de una libélula tiene la forma de una pala y tiene la habilidad de sacar el semen de la hembra dejado por otros machos rivales.En las antiguas Grecia y Roma, los dildos fueron hechos de cuernos de animales, oro, marfil y vidrio.La educación sexual fue introducida por primera vez en las escuelas inglesas en 1889.El Marques de Sade fue apresado por petición de su suegra bajo cargos de 'crímenes sexuales'.Ambos, los humanos y los peces comparten una practica sexual en común – Sexo Oral.Ambos, los humanos y los delfines comparten una practica sexual en común – Sexo grupal u orgías.El pitar los autos para una pareja de recién casados es una vieja superstición para asegurar una gran vida sexual.Cleopatra insertaba piedras en su vagina para prevenir sus embarazos.El Dr. Kellogg lanzó sus famosos cereales con la esperanza de que reducirían la masturbación.El esperma de un ratón es de hecho más largo que el esperma de un elefante.Las esposas adúlteras o infieles eran forzadas a desnudarse y perseguir un pollo a través del pueblo en la Francia medieval.La Araña Viuda Negra se come a su pareja durante o después del sexo.En la antigua Grecia, las mujeres exponían sus genitales para prevenir de tormentas en altamar.En Sambia, Nueva Guinea los hombres deben realizar como ritual actos homosexuales hasta que alcanzan la adultez.El Rinoceronte tiene un pene de al menos 65 cm.El pene de Napoleón fue vendido a un urólogo americano por USD 40.000El pingüino tiene apenas un orgasmo durante el año.Comer el corazón de un Patricio masculino era la cura para la impotencia en la antigua Babilonia.Un toro puede inseminar 300 vacas de una sola eyaculación.Cuando una mujer hawaiana lleva una flor en su oreja izquierda significa que no está disponible.La mayoría de países del Medio Oriente reconocen y obedecen la siguiente Ley Islámica: 'Después de tener relaciones sexuales con un cordero, es pecado mortal comer su carne.'En Líbano, los hombres son permitidos por la ley tener sexo con animales, pero los animales deben ser hembras. El haber tenido relaciones sexuales con un animal macho es castigado con la pena de muerte.En Bahrein, un doctor masculino puede legalmente examinar los genitales de una mujer, pero se le prohíbe mirar sus órganos directamente durante la examinación. Solo puede ver su reflejo (de los genitales) en el espejo.Ritos antiguos de circuncisión de la tribu Bala en Zaire requerían que la piel retirada por la circuncisión de un chico joven sea envuelta en una hoja de banana y puesta en una colonia de termitas para que sea devorada. El padre del muchacho se mantenía en vigilia hasta que eso suceda, el no hacerlo ocasionaba que el muchacho se vuelva impotente.A las muchachas Lenge de África Oriental se les requería que sean desfloradas por un falo (pene) hecho de un cuerno como parte de su ceremonia de derechos de la pubertad.En Polinesia, los adolescentes de ambos sexos son instruidos en técnicas sexuales por una persona mayor y experimentada y durante este período se les permite tener varias relaciones sexuales antes de sentar cabeza en la vida marital. 'Casas de placer' son construidas especialmente para proveer a la gente joven de su propio lugar para socializar y tener relaciones sexuales.En Kafa, Etiopía suroccidental, al hombre que se le encuentre culpable de violar a una virgen puede ser castigado cortándole su cabeza o sus manos.La forma de matrimonio universal más común es la poligamia (un esposo con dos o más esposas). El Atlas Etnográfico del antropólogo George Murdock clama que de 849 sociedades, el 70% es polígama. La poligamia tal vez no sea tan extensamente practicado hoy en día como lo era antes por los costos prohibitivos de mantener a más de una esposa.Los habitantes de las Islas Trobriand (Pacífico Sur) son conocidos de ser la sociedad más desinhibida y libre sexualmente de entre todas las sociedades conocidas. A los niños se les permite participar de cualquier juego sexual y con relaciones sexuales que ocurren a una edad temprana. Todos los aspectos del sexo son considerados naturales y tanto adultos como niños tienen dominio sobre sus deseos sexuales.El vocabulario de las sociedades Polinesias (Pacífico Sur) no tienen palabras en su lenguaje para 'obsceno', 'indecente', o 'impuro'. El sexo nunca es considerado como una fuente de vergüenza o culpabilidad.En algunos países islámicos las mujeres pueden ser ejecutadas por cometer adulterio, a pesar que tradicionalmente, los hombres reciben únicamente penas menores. En Arabia Saudita, el adulterio es una ofensa capital castigada con la muerte por apedreamiento.Los habitantes de Tonga (Pacífico Sur) permiten relaciones sexuales premaritales con el permiso de los padres de la chica y con la previsión de que no ocurrirá concepción. Si ocurre un embarazo, la pareja que ofendió a la comunidad debe caminar desnuda por varios días alrededor del pueblo aplicando una poción mágica a la cerca que protege al pueblo para proteger al pueblo de una posible infección general.En algún momento, niños especialmente seleccionados entre los Koniag de Alaska eran criados como niñas desde que nacían y eventualmente se convertían en la esposa de algún jefe o líder de la tribu. Una costumbre similar en las tribus aborígenes de Groenlandia designaban a esta persona un Achnutshik.La homosexualidad es una práctica aceptada entre los Lache y Caquiteros de Sudamérica. Los matrimonios homosexuales no son raros y es más, a las mujeres que han tenido 5 hijos se les permite criar a uno de ellos como niña.En Oblong, Ill es castigado por la ley hacer el amor mientras se esta de caza o pesca en el día de la boda.En Ames, Iowa, al hombre no se le permite tomar más de tres tragos de cerveza mientras esta acostado con una mujer.Es ilegal para cualquier miembro de la legislatura de Nevada, EEUU llevar a cabo actos oficiales mientras lleva puesto un disfraz de pene y mientras la legislatura está en sesión. (??????????)DATOS REALES:* Cantidad promedio de semen por eyaculación: 1-2 cucharaditas.* Promedio de veces que un hombre eyaculará durante su vida: 7.200* Promedio de veces que un hombre eyaculará masturbándose: 2000* Cantidad promedio que eyaculará durante su vida: 14 galones* Cantidad de agua promedio para llenar una tina de baño: 35 galones.* Velocidad promedio de la eyaculación: 45 km/hr.* Velocidad promedio de un bus urbano: 40 km/hr* Promedio de calorías en una cucharadita de semen: 7* Promedio de calorías en una gaseosa: 150* Largo promedio del pene no erecto: 8 cm.* Largo promedio del pene erecto: 13 cm.* El pene de un adulto humano más pequeño que se haya registrado: 1.59 cm. (sin erección)* El pene de una adulto humano más grande que se haya registrado: 27.9 cm. (sin erección)* El pene más grande en el reino animal: 345 cm. (ballena azul)* Alto del piso al aro de básquetbol: 330 cm.* Momento de excitación más común para el hombre: temprano en la mañana y durante el otoño.* La mejor manera de mejorar el funcionamiento sexual: dejar de fumar, ejercitarse y perder peso.* Comidas que mejoran la función sexual: ostras, carne sin grasa, mariscos, granos enteros y levadura de trigo.* Porcentaje de hombres que dicen que se masturban: 60%* Porcentaje de hombres que dicen que se masturban al menos una vez al día: 54%* Porcentaje de hombres que dicen sentirse culpables por masturbarse tan a menudo: 41%* Cantidad de tiempo necesario para el hombre para retomar la erección: de 2 min. a 2 semanas.* Promedio de erecciones por día de un hombre: 11* Promedio de erecciones durante la noche: 9* Distancia que viaja el esperma para fertilizar el óvulo: 7.6 cm. – 10.1 cm.* Equivalente humano: 41 kilómetros* Tiempo que se demora el esperma: 2.5 segundos* Tiempo que se demora una persona promedio en recorrer 41 kilómetros: 4 horas* Vida del esperma: 2 meses y medio (del desarrollo hasta la eyaculación)* Costo promedio mundial de aprovisionamiento de preservativos (365) para el año: USD 250.00* Costo de 365 condones en www.micondon.com: USD 182.50 Y ENTREGADO A DOMICILIO.* Espesor promedio de un preservativo: 0.07 mm.* Espesor de preservativos súper delgados: 0.05 mm.* Espesor de plástico para envolver: 0.013 mm* Por lo general, el sabor del semen del hombre varía con su dieta* Algunos dicen que las comidas alcalinas (pescados y algunas carnes) producen un sabor del semen amantequillado y a pescado.* Productos lácteos pueden crear un sabor de semen desagradable.* El sabor del semen después de comer espárragos se dice que es el peor.* Las frutas ácidas y el alcohol (exceptuando licores procesados) le dan al semen un sabor agradable y azucarado. Ejemplos: naranjas, mangos, kivi, limones, cerveza Labbat, cerveza Corona con limón.* Olores que incrementan el flujo de sangre al pene: lavanda, anís, chocolate, calabaza (feliz día de brujas)* Sí. El pene se encoge en la ducha (sobretodo fría)* Es común que los hombres se despierten con una erección* El término que algunos hombres usan para decir que sus pelotas explotarán si no tiene sexo, es totalmente falso.

faustoEl Fausto histórico nació probablemente en 1480 en la ciudad de Knittlingen, situada en el actual Estado alemán de Baden-Wurtemberg; se dice que murió en 1540 en Staufen en Brisgovia, quizá debido a una explosión durante un experimento con sustancias químicas. Se supone que vivió en Colonia, en Leipzig y en otras ciudades. Su nombre pudo ser Georgius Faustus. Philipp Melanchthon, el gran reformador, afirmaba haber conocido en persona a Fausto. Según Melanchthon, el lugar de nacimiento de Fausto había sido un pueblo llamado Kundling, no lejos de Bretten, lugar donde él nació; decía que Fausto andaba siempre con dos perros que eran demonios.Fausto literalizado y musicalizadoPortada de una edición del Volksbuch de 1588.En 1587 el librero Johann Spies, de Frankfurt, publicó Historia von D. Johann Fausten, de un autor anónimo proveniente de Espira. Esta versión es conocida como «el Fausto de Spies» o Volksbuch (Libro popular). Aunque no se destaca por su calidad literaria, la obra tuvo una gran acogida por parte del público, por lo que pronto fue traducida a otros idiomas. Es considerada la primera manifestación literaria del mito fáustico. En el Volksbuch se narra cómo el Doctor Johann Fausten, teólogo y practicante de magia negra, invoca al Diablo para tratar de someterlo a sus órdenes. Por medio de un pacto, Mefostófiles, demonio súbdito del Diablo, accede a obedecer y dar información de todo aquello que intrigue a Fausto durante veinticuatro años, al término de los cuales el alma de éste será propiedad del Diablo. Durante esos años, Fausto oscila entre los excesos mundanos y el arrepentimiento; sin embargo, el Diablo nunca le permite llegar al arrepentimiento completo, amenazándolo y atemorizándolo, por lo que, pasados los veinticuatro años, Fausto muere de una manera violenta y es llevado al infierno. Un rasgo particular del Fausto de Spies es la presencia constante de un tono moralizador. En su «Prólogo al lector cristiano», y a través de las abundantes citas bíblicas y las amonestaciones presentes a lo largo de toda la narración de las andanzas de Fausto, pareciera ser evidente la necesidad de justificar la publicación de una obra que trataba temas delicados para la moral de la época y que probablemente invitaban al morbo del público a deleitarse, por lo que, seguramente, desde antes de su publicación ya se antojaba como un futuro bestseller.No obstante de que la edición de 1587 de Spies es, sin lugar a dudas, la más difundida y conocida, existe también un manuscrito del Volksbuch que fue hallado en el siglo XIX en la Herzog August Bibliothek, una de las bibliotecas más importantes de Europa, localizada en Wolfenbüttel. Este manuscrito, conocido comúnmente como Wolfenbüttler Handschirft, fue publicado por primera vez en 1892 por su descubridor, el bibliotecario Gustav Milchsack (1850–1919), quien sostenía que el manuscrito data de alrededor de 1580. Se supone que también pudo escribirse originalmente en latín en 1570, para ser traducido algunos años después al alemán, quizá en 1575. El Wolfenbüttler Handschrift difiere principalmente del Volksbuch de Spies en que no contiene el «Prologo al lector cristiano».Niccolò PaganiniNiccolò Paganini, (Génova, 27 de octubre de 1782 – Niza, 27 de mayo de 1840) fue un violinista, violista, guitarrista y compositor italiano, considerado entre los más famosos virtuosos de su tiempo, reconocido como uno de los mejores violinistas que hayan existido, con oído absoluto y entonación perfecta, técnicas de arco expresivas y nuevos usos de técnicas de staccato y pizzicato.BiografíaNació en Génova, donde estudió con músicos locales. Sus padres fueron Antonio Paganini y Teresa Bocciardo. Empezó a estudiar la mandolina con su padre a los cinco años. A los siete años comenzó a tocar el violín. Hizo su primera aparición pública a los nueve años y realizó una gira por varias ciudades de Lombardía a los trece. No obstante, hasta 1813 no se le consideró un virtuoso del violín. Tuvo como maestros a Giovanni Servetto y Alessandro Rolla. Con dieciséis años era ya conocido, pero no digirió bien el éxito y se emborrachaba continuamente. Una dama desconocida lo salvó de esa vida licenciosa para llevarlo a su villa donde aprendió a tocar la guitarra y el piano.En 1801 compuso más de veinte obras en las que combina la guitarra con otros instrumentos. De 1805 a 1813 fue director musical en la corte de Maria Anna Elisa Bacciocchi, princesa de Lucca y hermana de Napoleón. En 1813 abandonó Lucca y comenzó a hacer giras por Italia, donde su forma de interpretar atrajo la atención de quienes le escuchaban. En 1828 fue a Viena, más tarde a París y en 1831 a Londres. En París conoció al pianista y compositor húngaro Franz Liszt, quien fascinado por su técnica, desarrolló un correlato pianístico inspirado en lo que Paganini había hecho con el violín. En 1833 en la ciudad de París le encargó a Héctor Berlioz un concierto para viola y orquesta; el compositor francés realizó Harold en Italia, pero Paganini nunca la interpretó. Renunció a las giras en 1834.Fue además tutor del violinista italiano Antonio Bazzini, a quien motivó para que iniciara su carrera como concertista. Su técnica asombraba tanto al público de la época que llegaron a pensar que existía algún influjo diabólico sobre él, porque a su vez su apariencia se notaba algo extraña y sus adelantos musicales eran una verdadera obra de arte. Se decía que en la mayoría de sus apuntes aparecía una nota extraña la cual decía "nota 13". Podía interpretar obras de gran dificultad únicamente con una de las cuatro cuerdas del violín (retirando primero las otras tres, de manera que éstas no se rompieran durante su actuación), y continuar tocando a dos o tres voces, de forma que parecían varios los violines que sonaban. Además en la mayoría de sus espectáculos usaba la improvisación. Esto indica lo cercano que estaba su arte al mundo del espectáculo. Sus obras incluyen veinticuatro caprichos para violín solo (1801-1807), seis conciertos y varias sonatas. Además creó numerosas obras en las que involucraba de alguna manera a la guitarra, exactamente 200 piezas.Llegó a poseer cinco violines Stradivarius, dos Amati y un Guarnerius (su violín favorito) llamado Il Cannone.Su salud se fue deteriorando por un cáncer de laringe que le iba haciendo perder la voz a pasos agigantados y por el tratamiento con mercurio que realizaba por recomendación de su médico para tratar la sífilis; murió en Niza el 27 de mayo de 1840.Anton Szandor LaVeyBiografíaAnton Szandor Lavey nació en Chicago, Illinois, el 11 de abril de 1930. Hijo de Gertrude Augusta Levey y de Michael Joseph Levey, su verdadero nombre es Howard Stanton Levey, más tarde llamándose Anton Szandor LaVey. Cuando aún estaba en el instituto comenzaron a surgir en él las bases de sus ideales satanistas.Tras terminar el instituto comenzó a dedicarse a diversos trabajos, entre ellos el de prestidigitador y el de pianista en un club en el que una noche la actriz Marilyn Monroe actuaba y la cual fue amante de LaVey. Más tarde se trasladó a San Francisco y fundó la Iglesia de Satán. Fue, según él, su abuela de origen rumano, más concretamente de la región de Transilvania, quien más influyó en su forma de ser contándole innumerables cuentos de vampiros y demonios.LaVey se proclamó Papa Negro por estar al frente y ser fundador de la Iglesia de Satán. Alcanzó mayor fama después de dar a conocer al mundo su iglesia. Fue un icono dentro de la cultura pop en Estados Unidos, venerado por cantantes y estrellas de todo tipo y participó en el rodaje de un cortometraje de Kenneth Anger. Algunos de los muchos personajes famosos asociados con su iglesia son la actriz Jayne Mansfield o el cantante Marilyn Manson.Contrario a lo que se piensa, nunca colaboró con el director Roman Polanski en su película Rosemary's Baby interpretando el papel del Diablo en la escena en la que Rosemary es víctima de abuso sexual, en realidad, este personaje fue interpretado por el actor Clay Tanner. Fue la inspiración del cantante Marilyn Manson, a quien Anton LaVey nombró Reverendo de la Iglesia de Satán por promover con su música ideas y conceptos afines a su doctrina y además aparece brevemente en el video de la canción Dope Hat.link: http://www.youtube.com/watch?v=www.youtube.com/watch?v=Mq1sHDwpgqoAnton LaVey murió el 29 de octubre de 1997, en el hospital St. Mary, en Londres, Inglaterra, a causa de un edema pulmonar. Anton Lavey fue llevado a este hospital católico debido a que era el que se encontraba más cerca. El momento de su muerte fue registrado como la mañana de Halloween, pero esto hace posible especular que pudo haber muerto con uno o dos días de diferencia. Se hizo un funeral satanista por invitación en Colma, y su cuerpo fue quemado. Sus cenizas no fueron enterradas, pero fueron eventualmente divididas entre sus herederos como parte de un acuerdo, con la idea de que poseen potenciales poderes ocultistas, y que pueden ser usados en rituales satanistas de magia.Michael Aquino (gran amigo de LaVey), ingreso en 1969 a la Iglesia de Satán hasta que en el año 1976 que decide apartarse de la misma y crear el Templo de Set.La Iglesia de SatánEn la noche del 30 de abril del año 1966, LaVey se afeita completamente la cabeza y funda la Iglesia de Satán en California. Según su sistema, este día es el primero del año 1 del reino de Satanás.A pesar de la gran creencia popular sobre el satanismo, el satanismo de Anton LaVey y su iglesia no podría diferir más de esta. Nada tiene que ver con hacer sacrificios o venerar a la figura del diablo, sino que Anton LaVey con su filosofía acusa al cristianismo de ser una plaga en la tierra que atemoriza, reprime y no deja pensar a millones de personas, muy similar a las teorías del filósofo Friedrich Nietzsche y niega la figura del diablo o Satán como un ser malvado con cuernos y rabo, acusando al cristianismo de ser el único creador de esta imagen para atemorizar a la gente y de esta imagen ser la mayor benefactora del cristianismo en la Tierra. Sin embargo cree en Satán como la representación de la inteligencia y la humanidad en la Tierra y se refiere a su descripción como mito, en la que Satán era un ángel de Dios y pensó por sí mismo y se rebeló contra Él. El satanismo de Anton LaVey y su iglesia promueve la humanidad y la libertad y reniega a toda costa del cristianismo, además de renegar de los sacrificios y profanaciones que otros proclamados satánicos realizan, a los que acusa de ser tan estúpidos como los cristianos y de dar un mal nombre al satanismo. Para diferenciarse de los más comúnmente conocidos satánicos que nada tienen que ver con su iglesia, a menudo los seguidores del satanismo de LaVey son denominados satanistas y no satánicos. Cree en la dualidad entre el bien y el mal de este mundo y dice que el satanismo es exactamente eso, la unión de extremos, como el Yin y yang ya que sin bien no habría mal y sin mal no habría bien. Además la Iglesia de Satán tiene toques muy oscuros que pueden ser asociados con el satanismo de la creencia popular, como la vestimenta y el uso de pentagramas o estrellas de cinco puntas y las cruces invertidas. Además la Iglesia de Satán cree en la magia y realiza rituales, aunque son de caracter espiritual. El símbolo principal de la Iglesia de Satán es el pentagrama o estrella de cinco puntas, la cual representa muy bien la unión de extremos y la humanidad, siendo igual esta que la obra de El Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci que representa al hombre y la humanidad en el mismo dibujo.LA BIBLIA SATANICA EN PDF:http://www.enlataberna.com/lib_lin/Biblia-satanica.pdfrock y satanismoPrecedentesTumba de Robert Johnson, en la que reza: Resting in the blues (descansando en el blues).Las relaciones entre el rock y el satanismo se remontan a las raíces del género y a los orígenes del rock and roll como género (en los 50s); así, ya en el campo del blues, precedente más directo de la música rock, se recoge la popular leyenda que relata el encuentro de el interprete Robert Johnson quien habría vendido su alma al Diablo en el cruce de la autopista 61 con la 49 en Clarksdale (Misisipi), a cambio de interpretar el blues mejor que nadie. La leyenda tiene su reflejo en su tema "Me and the Devil Blues"; este tipo de imaginería influiría más tarde en bandas posteriores de hard rock como Led Zeppelin.Asimismo, posteriormente, los artistas Elvis Presley y Jerry Lee Lewis fueron acusados por sectores de la Iglesia Católica, de promover el satanismo a través de su música, debido a la pronunciada sexualidad que se podía apreciar en ella, y la amenaza para la moral tradicional que ello suponía.La imaginería satánicaEl ocultista Aleister Crowley en 1906, supuestamente idolatrado por Page, quien adquirió su mansión de veraneo.La utilización de imaginería de tipo satánica y ocultista en el rock se fue incrementando a finales de la década de los años sesenta, como consecuencia del creciente interés por el ocultismo y otras creencias que se anteponían a las convenciones sociales, facilitó el nacimiento del movimiento hippie. The Rolling Stones como un ejemplo, publicaron el álbum titulado Their Satanic Majesties Request ("El requerimiento de sus satánicas majestades" y posteriormente su clásico tema Sympathy for the Devil ("erróneamente traducido al español como: Simpatía por el diablo; realmente la palabra Sympathy puede traducirse más acertadamente al español como Lastima", perteneciente al álbum "Beggars Banquet"; cobraron gran trascendencia los sucesos ocurridos en el festival de Altamont, en el cual un fan fallecería durante la interpretación de este último tema a manos de los ángeles del infierno.Más aún al respecto, la portada del álbum de la banda británica The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" muestra, entre un amplio elenco de personajes, la fotografía de Aleister Crowley, uno de los ocultistas ingleses mas representativos del siglo XX. Más tarde, en el seno del grupo Led Zeppelin, se dio un ferviente interés en la figura del citado Aleister Crowley, personaje por el que el guitarrista de la banda, Jimmy Page, cultivó una creciente admiración, llegando a adquirir su mansión y diversos objetos pertenecientes al popular hechicero. Sin embargo, sería la banda inglesa de heavy metal Black Sabbath una de las que más explotaría la imaginería de tipo Satánico y ocultista en sus letras, en el diseño de sus álbumes y en su actitud. Sobre la banda pesaba la leyenda en torno a la portada de su homónimo primer álbum, en el cual aparecía una misteriosa figura femenina de la cual se afirmaba que no estaba presente al momento de ser tomada la fotografía. Así mismo, en la portada de su disco "Sabbath Bloody Sabbath" entre otros símbolos aparece el "666" (la marca de la Bestia segun la Biblia Cristiana). Este tipo de estética continuaría durante toda la carrera del grupo, y discos posteriores como "Heaven and Hell", incluían portadas sugerentes y provocativas.Una supuesta maldición pesaba sobre el grupo, motivo por el cual portaban en todo momento unas voluminosas cruces metálicas, fabricadas por el padre del vocalista del grupo, Ozzy Osbourne, las cuales les acompañaron durante su carrera; el vocalista sería bautizado posteriormente por la comunidad fanática como el “Príncipe de las Tinieblas”.Ozzy Osbourne y su esposa SharonEl supuesto satanismo de Black Sabbath es más que discutible, basta con prestar atención al contenido cristiano de las letras de las canciones After Forever y Lord of this World, del disco Master of Reality; lo cual relevaría el uso de imaginería satánica a mero márketing.De igual manera, el disco Hotel California, de The Eagles mostraba en su portada un edificio, que en su momento fue supuestamente identificado como la sede de la Iglesia de Satán de Anton LaVey, un movimiento conocido por hace hincapié en un aspecto filosófico del satanismo.Otra banda que se sirvió de la temática satánica dentro de la historia del rock fue la banda de heavy metal, Iron Maiden, la cual encabezaría la conocida nueva ola del heavy metal Británico, conocida como NWOBHM, con el disco titulado "The Number of the Beast" en (1982), el cual incluía el tema del mismo título, un corte que se convertiría en su canción más emblemática, y que hacía referencia a la famosa marca de la bestia. Un año más tarde, el grupo de hard rock y glam metal, Motley Crüe se serviría también del pentagrama invertido (un símbolo tradicionalmente satánico), en la portada de su álbum de 1983 "Shout at the Devil" ("Grítale al diablo".Este tipo de referencias se convirtieron en habituales en otros muchos grupos, y en concreto en el campo del heavy metal se volvieron una temática recurrente, incidiendo en su aspecto más fantástico, y apartándose del interés suscitado en los años 60 por el ocultismo como creencia o filosofía alternativa a lo convencional. El "Backmasking" y las críticas conservadorasArtículo principal: BackmaskingLa portada del álbum "Shout at the Devil" de Mötley Crüe, reflejaba un Pentagrama invertido.Uno de los pilares del rock & roll de los sesentas (“The Beatles”) había sido acusado de incluir mensajes satánicos en el tema "Revolution Number 9" perteneciente al denominado "Álbum blanco", mensajes que habrían sido de tipo subliminal, grabados para ser escuchados al revés mediante la técnica conocida como "Backmasking". Así mismo, al término de la era hippie, la conmoción por los asesinatos de Charles Manson, que reinterpretaría otro tema del mencionado album blanco de los "Fab Four", Helter Skelter, como una incitación al crimen, acrecentaría la especulación en torno a supuestos significados ocultos en las canciones del género. Muy posteriormente, Marilyn Manson, tomaría parte de su nombre artístico del apellido del popular asesino.Concierto de Slayer. Notese los pentagramas dentro de su puesta en escena.En relación a estos supuestos significados ocultos, y al "Backmasking" en particular, cobraron posteriormente una especial popularidad, los comentarios en torno al tema Stairway to Heaven, del grupo Led Zeppelin, tema del que se decía que, al pincharlo en sentido inverso, se escuchaban claramente textos y frases completas relativas al diablo o de temática satánica. Más tarde, en 1990, el grupo Britanico de heavy metal, Judas Priest se enfrentarían a un juicio en el estado norteamericano de Nevada, del que saldrían absueltos, debido al suicidio de dos de sus fans, según la acusación por un supuesto mensaje oculto mediante la citada técnica del Backmasking en el tema "Better By You, Better Than Me", perteneciente a su álbum de 1978, Stained Class (según familiares de las víctimas, al encontrar los cadáveres de los fanáticos, se apreciaba que se suicidaron mientras escuchaban la clásica cancion en su reproductor de sonido).Muchos de estos rumores se desataron durante la década de los 80, principalmente en Estados Unidos. A ello ayudó la creciente influencia durante esta década, en EEUU, de grupos conservadores y sectores católicos fundamentalistas que sostuvieron tesis de este tipo. En 1985, Tipper Gore creó el PMRC, (Parents Music Resource Center o Centro de Recursos Musicales de Padres), una entidad encaminada a la persecución de determinadas temáticas o actitudes que consideraban perniciosas en el mundo del rock. Se dio en los EEUU durante la Era Reagan todo un ambiente de crítica de corte conservador a la imaginería usada habitualmente en la música rock. Ello facilitó el crecimiento de diversos rumores, uno de los cuales apuntaba a que el nombre de la banda de hard rock y heavy metal de Nueva York "Kiss" era una sigla satánica, la cual significaria Knights in Satan Service ("Caballeros al servicio de Satanás", además de que las dos últimas letras en el símbolo de Kiss parecerían ser Rayos, "Signos Satánicos". Además se creyó estaban inspirados en el símbolo de las SS, Servicio Secreto Nazi, aunque después de ésto, Gene Simmons, el bajista, vocalísta y lider de la banda, declaró que era muy poco probable, ya que era de ascendencia judía directa. Las puestas en escena con disfraces y maquillajes reforzaban, a juicio de los críticos, el argumento.Los Reagan en 1981Ayudó a alimentar este tipo de rumores, las muertes en circunstancias extrañas de estrellas como el vocalista de AC/DC Bon Scott y John Bonham, baterísta de Led Zeppelin, ambos muertos por causa de abusos de alcohol. Un caso especial es el asesinato de John Lennon, el 8 de diciembre de 1980, a manos de Mark David Chapman. Lennon fue asesinado frente a la puerta de su casa, el célebre edificio Dakota de Nueva York, el cual ya arrastraba una leyenda negra como lugar de encuentros sátánicos a principios del siglo XX, debido a que fue habitado por el mencionado mago Aleister Crowley la leyenda cobró otros matices al rodar Roman Polanski en su interior el film "Rosemary's Baby"; sufriendo, en 1969, tras estrenar la película, el asesinato de su esposa Sharon Tate, a la sazón embarazada, a manos del ya mencionado Charles Manson. El black metalVeáse black metalMientras que en Estados Unidos se buscaba "limpiar" la industria musical, en Europa surgían bandas donde el satanismo cobraba más importancia líricamente, entre ellas una banda británica llamada Venom. A pesar de que sus primeros álbumes (Welcome to Hell y Black Metal, este último consagrandose como el que le daría el nombre al género) serían considerados musicalmente como thrash metal para los estándares actuales, líricamente el tema de mayor importancia era "la maldad" que incluía el sexo y las drogas, pero cuyo centro de atención eran las prácticas "satánicas" como el sacrificio humano, por ende, Venom es considerado la banda que inició el black metal. Venom, junto a bandas tales como Mercyful Fate, Bathory y la brasileña Sarcófago fueron los precursores del black metal, que en ese entonces se refería a música con letras con contenido satánico (aunque algunos miembros pertenecientes a estos tipos de bandas han declarado que las letras fueron escritas por razones de mera provocación hacia los conservadores) cuya melodía era predominantemente de thrash metal.Venom es considerada como la primera banda de black metalEl movimiento del black metal se hizo especialmente fuerte en el país de Noruega, donde ahí se desprendió un movimiento distintivo, pero esta vez, era más ideológico y tenía como objetivo imponer una cultura nativista pagana basada en la época de los vikingos. Este movimiento, liderado por la banda Mayhem pero cuyo mayor representante ideológicamente hablando fue Varg Vikernes, provocó una ola de violencia en el país, incluyendo los incendios de múltiples iglesias tanto por los seguidores como algunos músicos de este género. Todo culminó con el asesinato de Euronymous, guitarrista de Mayhem, por parte de Vikernes, y la subsequente condena a prisión de este último.Este último movimiento fascinó a los medios tanto noruegos como internacionales, al punto de crearse libros como Lords of Chaos: The Bloody Rise of the Satanic Metal Underground y documentales fílmicos como Until The Light Takes Us.Basta decir que varios músicos de black metal fueron o son practicantes del satanismo, tales como King Diamond y recientemente, Infernus de Gorgoroth. De hecho Glen Benton, vocalista de Deicide se ha marcado una cruz invertida en la frente repetidas veces.Sucesos recientesAl iniciar la década de 1990, la organización de Parents Music Resource Center ya era prácticamente inexistente, para finales de los 80's esta organización se enfocó más en la censura del rap y el hip-hop. Al establecerse el sticker de Parental Advisory (Aunque voluntario, era necesario para que un álbum con contenido ofensivo pudiese ser almacenado en un lugar apropiado y fuera de la vista de los menores), la PRMC ya no era necesaria. Al mismo tiempo, las bandas de rock (generalmente de glam y hard rock) criticadas por la PRMC iban perdiendo popularidad.Aunque la banda Marilyn Manson ya existía para 1990 (Y tenía varios incidentes para 1995), no fue sino hasta 1996, con la salida de su segundo álbum Antichrist Superstar que vino la controversia y la subsequente popularidad. Cada fecha del tour Dead to the World recibió protestas de grupos conservadores alrededor del mundo. En ese tour, uno de los momentos más polémicos era cuando Manson rompía una Biblia sobre un estrado, al estilo de un "reverendo" satánico (Cabe decir, que, aunque Manson no es satanista, tiene el título de "Reverendo" en la Iglesia de Satán, mismo que le fue conferido por el fundador Anton LaVey ). Hasta ahora entre las personas mas satanicas del mundo se encuentran Gabi Slipknot Pereyra, Jero Jim Root Fernàndez , Thomas Zackk Wylde Rondinara, Franco NTVG Silva y LA MORO Julio Colavita.fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada

Con este curso de dibujo lo que pretendemos es que te diviertas y aprendas conmigo a dibujar paso a paso, con pequeños dibujos cotidianos, como un pequeño paisaje, una naranja... Anímate Los materiales que vamos a usar en este curso son los siguientes: - Goma de borrar (de miga). - Difumino. - Papel. - Carboncillo . - Lijador. - Fijador. En las próximas lecciones te iré explicando como usar cada uno de ellos. Vamos a hablar acerca del carboncillo . Quiero que comiences a aprender a dibujar con éste. Es un utensilio de dibujo desde la prehistoria. En esta época pintaban en las paredes de las cuevas con trozos de palos quemados. En el Renacimiento se redescubrió. Hoy en día se fabrican en madera de vid y de sauce. Hay dos tipos de carboncillo : la barra y el lápiz. Barra. En la fotografía siguiente podemos ver barras de carboncillo . Podemos encontrar una gran gama de grosores. Se recomienda usar una barra gruesa para dibujar, ya que si lo afilamos con el lijador obtendremos una gran variedad de grosores. La barra de carboncillo se vende , en papelerías, suelto o por cajas. Es un medio sencillo para dibujar, nos permite corregir nuestros errores fácilmente. Lápiz. Es como un lápiz normal, pero la mina interior es de carbón en vez de grafito. Vamos a hablar ahora del difumino. Difuminar es degradar el tono del color. Esto lo podemos conseguir de dos formas: con un difumino (los podemos ver en la siguiente fotografía) y con los dedos, ya que al tener nuestra piel su propia grasa, se convierten en buenos difuminadores. En ambos casos, obtendremos, al trabajar el dibujo , una buena cantidad de tonos de grises. Con los dedos se obtienen mejores tonos, pero imprecisos. Con el difumino se consigue una mayor precisión, llegando a todos los rincones, cosa que el dedo no nos permite. En el curso usaremos ambas técnicas. En la foto inferior se pueden ver distintos tamaños de difuminos, con un par de ellos basta. El papel se inventó en China, se fabricaba con arapos. Se introdujo en Europa por los árabes, que habían aprendido la técnica de los chinos. También en Egipto existía el papiro. Este se hacía prensando la flor del papiro. Posteriormente la sustituyeron por cáscara de plátano, más económica. En nuestros días la mayoría del papel proviene de la madera. Centrándonos en el curso, hay distintos tipos de papel: - Rugosos o lisos. Dentro de los rugosos hay muchos tipos de texturas. Dependiendo del material con el que dibujemos, lápiz o carboncillo , usaremos uno u otro; si dibujamos con carboncillo necesitaremos papel rugoso y si dibujamos con lápiz necesitaremos papel liso - Encuadernado o suelto. El papel lo podemos comprar encuadernado o suelto.El encuadernado se suele utilizar para bocetos y es preferible que no sea muy grande. - De distintos colores. Los hay blanco o de colores variados. - De distintos formatos. El más usado es el DIN-A4 Para practicar mientras aprendes y no tener que gastar mucho dinero en papel bueno para después tirarlo, las prácticas y los bocetos se pueden hacer en papel de estraza, del que usan para envolver frutas, carne, etc. Tiene dos caras, una con brillo y otra mate: usa la mate. Lo venden por metros y lo cortamos al tamaño que queramos. La goma y los trapos son imprescindibles, no sólo por su uso normal (borrar y limpiar), sino porque con ellos se puede emborronar y obtener luces. El trapo, sobre todo en zonas grandes como el fondo de un dibujo o el cielo, no es muy útil para aclarar superficies como estas.Esto se consigue haciendo una pequeña muñequilla (bola de tela metida en un trozo de tela) como ves en la fotografía siguiente. Tenemos una amplia variedad de gomas: - Maleables . Muy blandas. La podemos moldear como si fuera plastilina y de esta forma podemos llegar a las zonas más finas que necesitemos y extraer el carboncillo del papel, que quedará blanco. - Normales (Milán). Cortándolas con un cúter podemos conseguir una goma muy fina. Es más recomendada para el grafito que para el carbón. - Lápiz-goma. Es un lápiz que en vez de tener una mina de grafito tiene una goma. Sacándole punta conseguimos también una goma muy fina (para conseguir luces en zonas muy finas). Aquí ves como se utiliza la goma maleable para borrar. Primero troceamos los carboncillos en varios trozos, que sean manejables, para poder dibujar. Hemos tomado de varios grosores distintos para empezar a dibujar. Esto es una lijadora, que consiste en un trocito de madera donde están grapados trozos de lija, que usaremos para rayar el carbón y darle forma (plana) para comenzar a dibujar Comenzamos el contacto con este material. Le vamos a sacar el mayor partido posible. Dependiendo de la forma en la que lo usemos y de la fuerza con que aprietes, varía el resultado. Comienzo haciendo varias líneas rectas de distintos grosores e intensidad. Un truco para que te salgan rectas es mirar al final de la recta y no por donde vamos pintando Toma un trozo de carboncillo grueso y practica con él. Observarás que la textura es muy distinta a la del lápiz normal de grafito. Otra forma de manejar el carboncillo es de manera plana. Tomamos un carboncillo pequeño y lo arrastramos sobre el papel, obteniendo una línea muy gruesa. Ahora vamos a hacer curvas, manejando un trozo de carbón pequeño. Debemos de practicar mucho, para ir haciéndonos al carboncillo . Aquí estamos practicando líneas paralelas y perpendiculares. Cuantas más veces lo hagas más destreza tendrás a la hora de hacer el dibujo , ya que este se compone de líneas rectas y curvas. En las siguientes fotografías vemos como se pintan curvas, espirales, etc. Tomamos un carboncillo más grueso y hacemos otro grupo de ejercicios. Algunos grandes pintores han usado estos ejercicios como sombras en sus dibujos. Hacemos las curvas con un carboncillo acostado arrastrando en forma de curvas. Aquí hacemos un punteado con carboncillo . Tomamos un carboncillo de forma acostada, apretando más hacia la derecha y menos hacia la izquierda. Difuminamos ahora con el dedo, de izquierda a derecha, de arriba hacia abajo. Aquí vas viendo como va quedando. Esto nos permitirá hacer las sombras de un dibujo : ya has aprendido a hacer sombras degradando un dibujo . Aquí ves el acabado. En la fotografía inferior se aprecia muy bien el granulado del papel. En la siguiente hoja podrás compararlo con otro degradado hecho con difumino. Aquí vamos a hacer, con el carboncillo acostado otra prueba para que veáis la diferencia entre el difumino y el dedo a la hora de hacer sombras. Ahora tomamos el difumino y vamos a comenzar. Seguimos difuminando. Vamos arrastrando el carbón haciendo las sombras. En las dos fotografías siguientes podrás ver el resultado del sombreado con un difumino. Estos son los resultados con ambas técnicas: dedos (derecha) y difumino (izquierda). A la hora de hacer un dibujo sabrás cual has de usar. Como ves en estas dos fotografías, antes de empezar a hacer un dibujo debemos practicar muchos trazos y tener soltura con este nuevo material que desconociamos. Vamos a hacer otro ejercicio de distintos tonos de sombras. Al principio estos ejercicios son bastante aburridos, como casi todos los aprendizajes de aprender por hacer, luego te será útil haberlos hecho. En un cuaderno con un papel de grano medio hacemos cuadrículas de tres a cinco centímetros, en las cuales vamos a ir coloreando en distintos tonos de grises, desde el más oscuro al más claro. Podemos hacer de seis a nueve cuadros. Aquí he empezado. El cuadrado más lejano es el más oscuro de todos, a la mitad apretamos un poco menos y así sucesivamente hasta el más cercano. De la misma forma lo he hecho en la fila superior, de menos a más. En la siguiente fotografía pueden verse los nueve cuadrados, con los distintos degradados, desde el más oscuro al más claro: es útil para aprender , aunque muy pesado. Vamos a comenzar haciendo un paisaje de lo más sencillo. Con unas pequeñas líneas marcamos el horizonte, la pradera, las nubes y desarrollamos los ejercicios de lecciones anteriores en este dibujo . En esta fotografía, con unos pequeños trazos con el carboncillo en horizontal marcamos unas pequeñas nubes suavemente y con una línea he marcado las montañas en el horizonte. Dibujamos varias líneas formando varias montañas, de arriba hacia abajo. Hasta llegar a primer plano. Con el difumino vamos pasando por la línea que hemos hecho para marcar las nubes y las difuminamos, ya que en el cielo nunca vemos líneas perfectamente marcadas, sino difuminadas. La montaña la vamos a dibujar con un trazo ancho que vamos a hacer a todo lo largo de la línea de la montaña. Dibujamos ahora el matorral bajo. Con el carboncillo en vertical y pequeñas rayitas. Con un carboncillo más pequeño y de forma horizontal, las pequeñas líneas que hemos marcado antes para diferencias, las vamos a ir ensanchando, incluso añadiremos algunas zonas más de sombras. Con el dedo vamos a difuminar las montañas del fondo. Haciendo círculos con el dedo comenzamos desde el pico de la montaña hacia abajo Una vez dibujado el matorral bajo, vamos a dar unos trazos oscuros en la base para dar sombras. Con el dedo vamos a difuminar, con movimientos circulares , tanto el bajo matorral como las sombras que acabamos de dibujarle. Con el dedo difuminamos la línea que anteriormente hemos dibujado para la ladera, lo que vamos a hacer con todo el dibujo . En esta lección vamos a ir degradando con el dedo todas las líneas que forman la ladera, siempre desde la línea hacia abajo. Comenzamos a dibujar en u primer plano un matorral alto. En el lado izquierdo dibujamos varios trazos largos verticales, de distintos tonos, con más o menos fuerza. En la base del matorral damos unos pequeños trazos horizontales para dar profundidas y asiento al matorral. Ahora, con pequeños trazos horizontales, vamos dándole profundidad al matorral. En la parte superior de los matorrales, dibujamos unas pequeñas líneas horizontales para conseguir el efecto movimiento en el matorral, ya que en la naturaleza los matorrales están en movimiento y no son todos iguales. En esta fotografía dibujo algunas líneas para resaltar y dividir las zonas de la pradera. En el matorral bajo, dibujado y difuminado posteriormente, vamos a dibujar unas pequeñas rayitas oscuras verticales para resaltar algunos tallos del matorral. En el bajo matorral vamos a dar a cada grupito unos trazos oscuros para que resalten y darles más vida. En la base de los grupitos de bajo matorral que hemos dibujado, vamos a dar pequeños trazos horizontales, marcando pequeñas sombras. Con la goma maleable (la blandita gris) borramos los restos de carboncillo de algunas zonas, lo que nos dará luces y resaltará las sombras. Aquí ves las zonas donde lo hago: alrededor de los matorrales y en las zonas más oscuras de la colina. Aquí ves más cerca el resultado de lo que te he explicado. Este es el resultado final del dibujo . Aquí ves todas las zonas en las que he borrado con la goma. Espero que te sirva para comenzar a dibujar con carboncillo . Ahora que sabes cuales son las técnicas ya depende de ti el dibujo a realizar. ¿A que ha sido divertido?

si, si, ya se que hay muhos posts y paginas en donde te enseñan dibujat animepero yo tambien queria subir mi propio post de como dibujar animeBocetosPara dibujar siempre se tienen que tener guías, hasta para los mejores es difícil empezar un dibujo sin boceto, pues es lo que nos ayuda a poner todo en su lugar. Y el manga no es la excepción a eso.Las personas tienen muchas maneras de hacer un boceto, los que ya están avanzados lo hacen muy simple y los principiantes necesitan de un boceto más complejo, por así decirlo.En esta primera parte, sólo explicaré cómo hacer un boceto, pues es la base de todo dibujo.Sin embargo antes de dibujar en sí, debes asegurarte que tu mano esté suelta...¿A qué me refiero con que esté suelta? A que no debe estar rígida o tensa, sino tener bastante movimiento, de manera que si dibujas un círculo sin apoyar tu mano en nada, te salga como un círculo Si no es así, pues esto se logra fácilmente haciendo círculos hasta vomitar, o también pueden ser elipses u óvalos como comúnmente los llaman. Si te da pereza hacer tantos círculos o simplemente pensás "esta chica está loca", pues lo siento pero este tutorial no es para vos, el dibujo manga es fácil una vez que se aprende, pero requiere de mucho esfuerzo y dedicación u_u.Otro dato es que tenés que tomar el lápiz como a 2 centímetros de la punta, no como usualmente lo haces sino apoyando el lápiz en el dedo medio y sosteniéndolo con el pulgar y el índice, de manera que el meñique y el anular queden libres. Esto es para que la mano esté más libre, y también para obligarte a tener más control sobre tu mano.Para hacer un boceto lo primero es dibujar un círculo:Después debes trazar una línea en el centro, de arriba hacia abajo, y que sobrepase el círculo, algo así como un tercio de lo que mide este último. Esta línea puede variar dependiendo de como quieres que tu dibujo sea.Continúas con 2 líneas que forman el mentón, estas deben salir de abajo de la línea que acabamos de dibujar, de estas no te puedo dar medida exacta, pues también varían con el dibujo, así que tenés que calcular su ángulo, ni muy arriba ni muy abajo, y tener en cuenta que su largo no debe sobrepasar el círculo, en la imagen se muestran dos líneas que simulan por así decirlo el ancho del círculo, como ves, las líneas del mentón no llegan a estas otras líneas, más bien quedan un poco antes de ellas.Luego se termina el mentón, con otras dos líneas que se juntan con el círculo, como lo señalan esas flechas.Seguimos con las guías de los ojos y las orejas, mira bien de donde salen, la de abajo tiene que pegar con la unión de las líneas del mentón, y la de arriba tiene que pasar por donde se junta el círculo con las líneas que acabamos de dibujar del mentón.Lo que queda es dibujar el cuello, el cual se debe calcular también, y las orejas que tienen aproximadamente el tamaño de las últimas líneas que hicimos.EL ROSTROAquí voy a enseñar tales proporciones, las cuales tienen que practicar mucho para poder aprenderlas, y también requiere de que tengas un buen ojo, pues así sabrás qué cosa no calza.Un pequeño truco es que luego de dibujar algo, lo guardes y no lo veas hasta el día siguiente, cuando lo veas te darás cuenta qué hiciste mal.He aquí un boceto sencillo de la cara, voy a explicarles como ubicar cada elemento.Anteriormente había explicado que en el boceto se debían hacer unas líneas curvas en donde se ubicarían los ojos. No es necesario que los ojos abarquen todo el espacio, eso depende del tipo de ojo que vas a utilizar. Lo que si siempre se debe tener en cuenta, es que si sobra espacio debe estar en la parte de abajo, como se muestra en este ejemplo, los ojos están arriba y el sobrante abajo.Continuamos con la distancia entre cada ojo, esto depende de la forma en que queras dibujar los ojos. Para los ojos grandes y ovalados, se debe dejar una distancia equivalente a otro ojo (con respecto a lo ancho) , para los que son pequeños y alargados (como los del ejemplo), se debe dejar lo equivalente a la mitad del ojo, tal vez un poquito más o un poquito menos, la idea es que se vean bien.Siempre se deben de empezar dibujando desde adentro hacia afuera, y calculando de que queden centrados, la medida que está entre ambos ojos, debe ser la misma que está a los extremos de ellos.Las cejas, parte muy importante del rostro, tienen que empezar un poco antes de donde empezó el ojo y terminar donde finaliza el ojo, o un poco después, eso queda a tu gusto. Y la distancia entre ésta y el ojo, tiene que ser calculada, según como queras dibujarlas.La nariz debe estar junto a la línea del medio y que pase por la línea curva inferior, como ven es muy fácil de hacer, la distancia entre la nariz y el ojo no debe ser mucha, usualmente se dibuja desde donde terminan los ojos, pero como he mencionado anteriormente, se debe tener muy buen ojo para observar donde queda bien y donde no.La boca tiene que estar de la nariz a una distancia de la altura de esta última, siempre junto a la línea central.Volviendo al boceto principal, podemos observar las proporciones de la cabeza completa. Vemos que el ancho de la cabeza no debe sobrepasar la altura de esta y que la altura del cabello debe estar alineada con el círculo. El ancho es a tu gusto, pues es lo que le da movimiento al cabello, esta libertad hace que el cabello sea una de las cosas más divertidas para dibujar.Luego de poner todo en su lugar, se borran las líneas guía y queda el producto final.OJOSSin duda lo más divertido al dibujar manga, es hacer los ojos. Lleva tiempo aprender a dibujarlos con facilidad y destreza, pero vale la pena practicar mucho.Aquí tan sólo voy a explicar a hacer cuatro tipos de ojos, dos son muy sencillos y los otros dos llevan un poquito más de trabajo.Empezaré explicando los más sencillos.Lo primero que se debe hacer en todos los ojos es el arco, que es prácticamente la base de todo ojo, como ven es muy sencillo de hacer. Se empieza delgado desde adentro y hacia los extremos se va haciendo cada vez más grueso.Luego se prosigue con el iris del ojo, que se representa con un círculo o elipse. Podemos observar que el iris tiene una pequeña abertura, esa abertura es un brillo, un simple adorno que hace que al final el ojo se vea mucho mejor.Una vez listo el iris, dibujamos la pupila. Esta va a ubicarse en el centro del iris, con cuidado de no pasarse del brillo.Luego sacaremos unas líneas curvas que pasen desde un extremo del iris, hasta el otro extremo pasando por la pupila. La idea de esta es que separe la parte de arriba con la de abajo, es de adorno. En el caso del segundo ojo, sólo se pasa por un lado, recuerden que nada debe pasar por encima de los brillos.Rellenamos con el lápiz la pupila, para que nos quede como esto:Ahora van dos pasos diferentes en cada ojo, en el primero lo que vamos a hacer son las pestañas, estas deben ser simples. A diferencia del arco, empiezan gruesas y terminan delgadas, las pestañas de la parte de arriba deben ser más pequeñas que las últimas. En este tipo de ojo, se puede omitir ese paso y dejarlo sin pestañas, de igual forma se va a ver bien.En el segundo ojo, lo que vamos a hacer es sombrear el iris, que no se vea muy oscuro, tan sólo queremos darle estilo.El último paso es ponerle las cejas. Estas, junto con la boca, son las responsables de la expresión que tenga tu dibujo, y siempre deben empezar antes que el ojo, las únicas excepciones a eso, es cuando la expresión que queras dar es de enojo o tristeza.La ceja debe empezar gruesa y terminar delgada en las mujeres, y el caso opuesto en los hombres, empezando gruesas y terminando delgadas, de igual forma necesitas más experiencia para lograr hacer este tipo de ceja en un hombre y que aún así se vea masculino.Ya explicado como hacer unos ojos sencillos, prosigo con los más elaborados.Y como todo ojo, se debe comenzar con el arco, igual empezando delgado y terminando grueso.Seguimos con el iris, muy fácil de hacer.Luego, en el primer ojo hacemos la pupila, totalmente circular pero con una abertura, tipo Pacman, esto nos va a servir de brillo. En el segundo ojo, lo que hacemos es un brillo en la parte superior del iris, que sea un poco grande.Continuamos con el primer ojo, haciendo ocho líneas que salgan de la pupila hacia los extremos del iris, estas son algo así como líneas guías para que cuando rellenemos el iris con más de ellas, sepamos en que dirección hacerlas. Al segundo ojo le agregamos otro brillo, sale de la parte derecha del iris y tenés que calcular que sobrepase el lugar en el que se supone estaría la pupila.Terminamos rellenando con líneas el primer ojo, y al segundo ya es momento de hacerle la pupila, calculando que esté centrada, y como lo he repetido unas mil veces, que no pase por sobre los brillos.Proseguimos dibujando las pestañas al primer ojo, no hay que hacer muchas, ni rodeando todo el arco, sino como se muestra en el dibujo. En el segundo ojo hacemos la línea que sale del lado izquierdo del iris y que llega a la pupila, en el otro lado no lo hacemos, pues el brillo está tapando el lugar donde debería estar, en caso de que no estuviera el brillo sí se hace.Ya el primer ojo está terminado, lo único que nos falta es la ceja, y ya está listo. Siguiendo con el segundo ojo, rellenamos la pupila para que nos quede como en la imagen.Seguido de eso, hacemos las pestañas, igual no hay que exagerar haciendo muchas.Terminamos dibujando la ceja, y nos queda el ojo listo ^-^Una vez que se hayan aprendido las bases para dibujar los ojos, van a ser libres para agregar y quitar elementos, hasta para inventar sus propios tipos de ojos.CABELLOAl dibujar el cabello se tiene una gran libertad, pues hay muchos estilos que pueden hacer y hasta inventar. Lo pueden hacer del largo que quieran y lo pueden pintar del color que sea, recuerden que la exageración es una característica muy importante del dibujo manga.A las imágenes con que voy a explicar no les dibujé rostro, para que se concentren en el cabello.Para empezar se debe dibujar el cabello de la frente puede empezar desde el centro, desde un lado, que caiga sin línea fija, o simplemente hacia atrás, se guían mejor por las imágenes, ahí está muy explícitoLuego sale el cabello desde arriba, siguiendo el círculo:...y se termina dibujando las puntas:Noten que las puntas del cabello se dibujan separadas en varias semi-puntas, no rectas. Si llegan a dibujar las puntas totalmente rectas, se va a ver mal a menos que sean profesionales, habría que tener mucho cuidado en lograr que se vea bien.En sí, eso es dibujar el cabello, sólo tienes que cambiar el movimiento y darle forma.Ahora voy a poner ejemplos de algunos estilos que son básicos para cualquier dibujante, no puedo poner todos los estilos pues son demasiados y salen de la imaginación del dibujante, estos son sólo para que se den una idea.Cabello largo: Para que se note el largo lo mejor es darle movimiento hacia algún lado, con líneas largas y delgadas, nunca presionen fuerte el lápiz, porque esto hace que se nos complique cuando necesitamos borrar algoCabello corto: Es el más simple de hacer, para que se clasifique como corto no puede pasar de los hombrosCabello recogido: Es muy sencillo de hacer, observen bien las imágenes, para que se distinga pueden hacer que sobresalga en la parte de arriba, o bien si quieren darle movimiento hacia algún ladoCon dos colitas: Este es muy sencillo, vean que el cabello no sale de la nada sino que lo recogen colitas o banditas [o como las llamen en su país]. Siempre hay que mostrar profesionalismo al darle interés a esos pequeños detalles, eso es lo que separa a un artista de un aficionado.Dos moñitos: Ni hace falta la explicaciónOndulado: Con este tan sólo hay que cambiar las líneas rectas con líneas onduladas, pero no hay que exagerar muchoSencillo para hombres: No suelo dibujar hombres porque... pues porque nunca me enseñaron , pero sí puedo dibujar rostros masculinos gracias a lo mucho que he visto de anime. Un estilo simple para dibujarle el cabello a un hombre es hacerlo como si fuera de mujer pero más corto, asíEl rebelde: Un mohawk es muy fácil de hacer, es tan sólo dibujar las puntas hacia arriba incrementando el largoEsos fueron estilos muy simples, que todo buen dibujante debe poder hacer, ahora les voy a explicar lo básico que se debe saber cuando se va a colorear o a sombrear el cabello.Ante todo tienen que tener presente, que siempre deben colorear hacia un solo lado, sino el resultado sería nada profesional, se rellena con simples líneas que salgan todas desde un mismo punto o una misma dirección en la parte alta de la cabeza.1) Cuando se hace el cabello queda un pequeño espacio a los lados del cuello, que simula estar en la parte de atrás, ahí tiene que haber una sombra, entre más cerca del cuello más oscura debe de ser.2) Así como los ojos el cabello también cuenta con brillo, este se hace simplemente dejando un espacio horizontal no perfecto, a una altura del cabello que sea de su gusto. He observado muchos dibujantes que primero rellenan todo el cabello y luego le pasan borrador donde quieren hacer el brillo, esto en particular no me gusta, porque no se ve tan fino como si hubieran dejado el espacio, y no lo recomiendo.Además, si el cabello es bastante largo, se da la posibilidad de hacer dos brillos.3) Y finalmente, el cabello que cae en la frente debe tener una sombra en la misma, dependiendo con la posición del rostro y el movimiento del cabello, van a tener que calcular la distancia, el tamaño y la profundidad de la sombra.Aquí podemos observar algunos de los estilos que mencione antes, ya pintados:ROSTRO A 3/4Este tipo de rostro se identifica porque sólo se ven tres cuartas partes de él, he aquí un ejemplo.El boceto de este es diferente al que anteriormente había enseñado, y es más difícil de hacer, pero con la práctica se vuelve más sencillo.Como todo rostro se empieza con un círculoAhora, desde la parte superior del círculo, en el punto que lo divide a la mitad, sacamos una línea curva que divida el círculo en 3/4 partes, que sobrepase como un tercio de lo que mida el círculo. Observen como esta línea empieza desde el centro del círculo, pero no termina ahí, sino que termina un poco más antes de ese punto.Continuamos dibujando la línea del rostro, empieza siguiendo la trayectoria del círculo, y antes de llegar la mitad de él, hacemos como una curva hacia adentro del círculo, la cual termina saliendose de este y luego la seguimos con una curva que llegue hasta la línea anteriorLuego, de ahí sacamos la curva que será el mentón, calculando de que no quede ni muy hacia arriba, ni muy hacia abajo.Lo que sigue son las guías para los ojos, miren bien de donde salen y noten que se van agrandando un poco, esto es para darle un pequeño efecto de profundidad.Dibujamos el cuello, que la línea de la parte de "atras" sea pequeña y curva, y la que se encuentra en el "frente" sea a diferencia de la otra, larga y estirada.La parte que sigue es hacer la cara, empezamos borrando unas líneas que ya no nos sirven (esto para que el espacio en el que trabajemos se vea más limpio y luego no nos sea más díficil borrarlas), y dibujamos los ojos, calculando que el del fondo se vea proporcionalmente más pequeño que el otro.Nos vamos a dibujar las cejas y la nariz, vean que la ceja de atrás no es más pequeña, sino que sale como cortadaBorramos las guías de los ojos y dibujamos la boca, esta es bastante difícil de ubicar en el rostro a 3/4, y en realidad a mi me tomó como 3 intentos para que me quedara así, lo que deben tener en cuenta es ubicarla debajo de la nariz, más hacia el lado del frentel, que hacia el lado de atrásSeguimos con la oreja, muy simple de dibujarLuego el cabello, unos cuantos detalles, y listo! ya tenemos nuestro rostro a 3/4 ^_______^EL PERFILPrimero empezamos dibujando el círculo y lo dividimos en 4 partes, y como se muestra en la imagen tomamos la última línea y la alargamos, esta línea nos va a marcar el extremo de la nariz así que no hay que alargarla muchoLuego desde el punto donde termina la primera línea sacamos otra hacia abajo, igual no se debe pasar mucho pues esta línea nos va a marcar el mentónAhora pasamos a dibujar la frente, esta sale desde un punto calculado en lo alto del círculo y llega aproximadamente un poco más allá de la primer línea que dividía el círculo en 4 partes, de ahí hace una pequeña curva hacia adentro donde se ubicarían los ojos y llega hasta el extremo de la primer línea que alargamosLuego sacamos una línea desde ese punto hasta donde llegaba la línea que nos serviría para ubicar en mentónTerminamos aquí haciendo el cuello, fíjense bien como van las líneasLa parte que sigue es dibujar el rostro, primero hacemos las guías de los ojos y los dibujamos, noten que cambia la forma en que estos se hacen, al final explico rápidamente como hacerlos, y dibujamos también la orejaContinuamos haciendo el cabelloLuego borramos casi a la mitad de la línea que va entre el mentón y la nariz para ubicar la boca, lo único que hacemos son unos sencillos labios, sin exagerar su tamañoY listo, ya tenemos nuestro rostro de perfil, ahora voy a explicar en tres sencillísimos pasos como hacer los ojos en este tipo de rostro:1- Hacemos un pequeño óvalo, alargado a lo alto2- A ese óvalo le sacamos una línea curva desde el extremo superior que llegue casi a la altura que termina el óvalo, y en el extremo inferior sacamos otra línea más que todo horizontal un poco curvita3- Dibujamos en la parte interior del óvalo, los elementos del ojo en sí, tanto como la pupila, el iris y los brillos, y si se quiere se agregan pestañasfuente: http://www.cristalab.com/tutoriales/como-dibujar-anime-parte-6-el-perfil-c68096l/

ya habia hecho otro post sobre como dibujar animales realistas y decidi hacer una segunda parte qui les dejo el otro post:http://www.taringa.net/posts/arte/12182514/como-dibujar-algunos-animales-_realistas_-_parte1_.html gatos PASO 1. Bien, aquí están mis materiales, los mismos que han estado utilizando durante el último par de tutoriales. También usé un borrador amasado y 6H y lápices de grafito 3H de otra marca. PASO 2. Muy bien, le permite saltar directamente a esta esbozando cuerpo Momma Gato con formas básicas y formas. No se preocupe por cometer errores y mantener la luz de dibujo. PASO 3. Sketch en el número uno en el gatito de mamá "vuelta". Este tipo de postura es un poco complicado para tratar de dividirlo en formas básicas en primer lugar si usted está teniendo problemas con él. PASO 4. Añadir en el número dos gatitos. Todo lo que vea que no sea la cabeza de este gatito es un poco de su brazo derecho y su pata izquierda y el antebrazo. PASO 5. Todo lo que tienes que hacer durante este paso es ligeramente oscurecer el fondo. No es necesario que sea lo más oscuro posible todavía. PASO 6. Ahora podemos empezar a definir un poco las cosas. Comience con la cabeza. En primer lugar definir los contornos con algunos como un lápiz 2b y luego ligeramente definir los rasgos faciales. PASO 7. Su forma de trabajo alrededor de las figuras. Decidí ir a la izquierda y hacer frente a la gata y los gatitos cabeza en primer lugar. PASO 8. Continúe hasta que resume sus figuras bien definidas. PASO 9. Este paso consiste en añadir un segundo plano. Usted puede hacer nada al fondo sólo recuerda que el fondo más oscuro llevará a cabo su primer plano más. PASO 10. Usted puede seguir el desarrollo de su fondo a través del dibujo. Usted puede ver un poco de fondo de desarrollo durante este paso. También puede iniciar suavemente dibujando en detalles como las rayas de los gatos ahora. PASO 11. Este es el resultado de la ligera dibujar en la piel y las rayas. Esto hace que sea más fácil de construir más detalles durante el resto de pasos. PASO 12. Este paso implicado la incorporación de los valores más oscuros a los gatos, de derecha a izquierda. Preste atención a qué tipo de trazos de lápiz que está utilizando. Usted debe tratar de emular el flujo de la piel, sino que casi se siente como si estuviera dibujando en cada hebra de cabello poco. PASO 13. Terminar con esta parte del dibujo y pasar a la siguiente. PASO 14. Mantenga avanza poco a poco a lo largo y dibujo en los detalles. que las líneas de separación de la oscuridad, los gatos, pero asegúrese de mezclar en el fondo. Usted no quiere que las líneas a ser demasiado audaz, que quita el realismo. PASO 15. Terminar detallando el lado izquierdo. Traté de hacer la luz en llegar desde el la parte frontal derecha por lo que la sombra se mueve a la izquierda del dibujo. hacer posible las sombras tan oscuras como el uso de lápices 9B-7B. PASO 16. Aquí hay una bonita vista de nuestros gatos. En realidad se podría llamar lo ha hecho aquí, pero he elegido para perfeccionar el dibujo un poco más. PASO 17. Dos cosas importantes se llevó a cabo durante esta etapa. En primer lugar, que suaviza el fondo con mis más oscuros lápices. Entonces tomé un tejido blando y muy a la ligera mezclada en los gatos. Esto puede llevar algunos de los detalles que usted ha trabajado duro para, pero me parece que ayuda con el realismo en el largo plazo. PASO 18. Terminar básicamente por la adición en la piel de nuevo, pero esta vez con los lápices más como HB y 2B. También utilizamos una goma de borrar maleable para aliviar algunos de los lugares más ligero alrededor de los cuerpos de los gatos y las caras. Por lo tanto, para obtener el dibujo hasta aquí tuvo muchas horas, pero recuerde siempre que usted se convierte en más rápido con experiencia por lo que no se preocupe demasiado si la primera vez que tratar de sacar algo tarda una eternidad. Realmente espero que esto era útil e informativo. Dibujo feliz, todo el mundo! cabeza de un tiburon PASO 1. Estos son los lápices que he usado para este tutorial. La HB se utiliza para dibujar y gris oscuro. El B se utiliza para las líneas oscuras. 2H y H se utiliza para las líneas de luz y sombra. PASO 2. Comience con un esbozo de luz, base de la cabeza de los tiburones. Puede hacer referencia a las directrices si es necesario. PASO 3. Comenzar a definir las líneas del dibujo de arriba a abajo. PASO 4. Añadir en los dientes superiores y el interior de la boca. PASO 5. Terminar las líneas con el resto de la cabeza y los dientes. PASO 6. Esquema del tiburón y añadir un fondo. Mantuve mi fondo muy claro. PASO 7. Sombra en la parte superior de la cabeza incluyendo los ojos. Use HB para los valores más oscuros y más ligero H/2H de valores. PASO 8. De sombra en las encías y la fila superior de dientes. PASO 9. Sombra en el interior de la boca. PASO 10. Terminar el dibujo sombreado en el resto de los tiburones y sus dientes. un mono PASO 1. Como se puede ver el dibujo de un mono real va a ser algo fácil, pero también muy complejo. Empiece por hacer la forma más pequeña para la cara, y luego una forma más grande de toda la cabeza. Añadir las directrices facial. PASO 2. Empezar a dibujar la forma de la cara del mono, que es la barbilla y la mandíbula. A continuación, añada una línea de la sonrisa de la sonrisa, y luego esbozar el revestimiento de las fosas nasales. Por último, dibujar los ojos almendrados. PASO 3. La cara de un mono es generalmente enmarca dentro de la forma de la cabeza peluda. Que le ayudarán a eliminar el resto de la guarnición cara como tal, y observe cómo las cejas y la frente es en forma de corazón. Una vez hecho esto, puede empezar a añadir las líneas de las arrugas la frente, y luego el revestimiento de socket para la definición de la cara. Siguiente color, en los ojos, y luego añadir algún detalle revestimiento para añadir un aspecto de textura para el labio inferior. La última cosa que hacer en tres pasos, es esbozar el pelo que también el maquillaje de la forma de la cabeza de mono. PASO 4. Bueno, incluso si un mono es joven, todavía tienen una buena cantidad de arrugas, líneas de plegado, bolsas, caídas, y las líneas de pliegue. Que se preste especial atención al esbozar las líneas de definición, ya que se van a agregar textura a la cara del mono. Poco a poco empezar a dibujar en las líneas de las arrugas, líneas de plegado, las líneas de definición, y algunas de las sombras también. Preste mucha atención a las áreas de los ojos y alrededor de la boca como se ve aquí. Antes de empezar a dibujar en todos los detalles, usted tendrá que borrar las directrices. PASO 5. Ahora termina de dibujar la forma de la cabeza, y luego esbozar las orejas mono grande como el que vemos aquí. Agregue un poco de sombra, a continuación, algunas líneas de detalle. Una vez hecho esto, empezar a esbozar la forma de los hombros y los brazos. Borra las guias y las formas que ha dibujado en el paso uno. PASO 6. Cuando esté todo hecho, su mono realistas nuevo debe ser similar a la que se ve en el dibujo. Usted puede optar por añadir algo de color, o puede dejar esta Cheeky Monkey lindo como es, como un boceto un ciervo PASO 1. Prestar atención y tratar de no desanimarse. Comience por hacer un círculo para la cabeza del animal, y luego sacar el cuello de grosor como tal. A continuación, dibujar en las directrices para la cara y las astas. PASO 2. Empezar a esbozar en la cara pacífica de los ciervos, que comienza con los ojos mirando sólida, y la punta redonda de la nariz. Una vez hecho esto se puede esbozar la forma de la cara, y luego a engrosar el revestimiento del cuello de los ciervos y el pecho. PASO 3. A continuación, los trabajos de elaboración de las bases en las astas brotará de. Es importante para ellos sacar de esta manera debido a la precisión de dibujo más adelante. Al dibujar un ciervo real, tendrás que detalle las áreas que contienen los músculos y la piel. Si no saben, este es un ciervo de cola blanca, conocida por su piel de color crema, que es en las orejas, las cejas, hocico, cola y pecho. Ciervos tienen narices grandes - ligeramente inclinado también. Son bocas son casi conectados con la nariz. Una vez que hayas hecho esto, pasar a la elaboración de las orejas, y luego después, la piel del pecho. PASO 4. A continuación, empezar a dibujar las astas. Tome nota que ser paciente y para recibir la forma antes de dibujar. Dibujo astas de este punto de vista, es bastante fácil. Empezar a trabajar en los detalles de los ojos y el cuello también. PASO 5. Ahora va a empezar a esbozar en el detalle de las astas muy grandes que están en este pantano dinero. Dado que este es también su paso último dibujo, usted tiene que comenzar a borrar todas las líneas y formas que dibujó en el paso uno. PASO 6. Ahora que ha terminado, el dibujo realista de venado debe salir en busca, como el que puedes ver aquí. Color en, o dejarlo como un esbozo. araña PASO 1. Lo primero es lo primero. Se necesita algo de buen papel para trabajar. Esto es lo que he usado. Puede ser más o menos caro dependiendo de donde usted lo compra. Tenga en cuenta que esto es de pergamino y suave, no Bristol. PASO 2. En cuanto al material de dibujo que utiliza: - 1. Derwent lápices de grafito. Estos son el tipo más común que se desplazan en grupos y son de muy buena calidad. Recuerde que 9B es el más suave y más oscura, mientras que H es el más difícil y más ligero. - Palos 2.Carconcillo. El flaco es el carbón suave y el espesor es de carbón duro. Yo uso estos cuando quiero a la sombra rápidamente en un área grande. - 3. De carbono y lápiz portaminas. El carboncillo es una vida, salvo cuando se desea agregar líneas muy oscuro y este lápiz Staedtler mecánica es increíble en representación de las líneas finas nítidas. - 4. Gomas de borrar y sacapuntas. En cuanto a los borradores ir un borrador de amasar y un borrador duro decente debe ser amplia. También me gusta usar la goma de borrar Tri para más detalles. En cuanto a los sacapuntas asegurarse de que sus hojas son realmente fuerte. Si la hoja va aburrido que reemplazar! También es bueno tener una buena razer para afilar sus lápices sobre todo los que no caben en el afilador. - 5. Tortillions. Utilice estos para mezclar. Trate de obtener Atleast en un gigante y una pequeña. - 6. Grafito Jumbo. Los lápices Triograph grandes son ideales para cubrir grandes áreas y trazar líneas de espesor. El lápiz de grafito también es ideal para dar sombra rápido. PASO 3. Bien aquí es un curso intensivo en la anatomía araña. Cuerpo de la araña tiene dos secciones. El primero es el cefalotórax, que incluye la cabeza y el tórax. La segunda sección es el abdomen. Las hileras se encuentran al final de la sección abdominal y los colmillos se encuentran al final del cefalotórax. Todas las arañas tienen ocho patas y dos pedipalpos (básicamente los brazos). Así que con este conocimiento básico, vamos a empezar! PASO 4. Comience por dibujar en dos óvalos de las dos secciones del cuerpo. Divide por la mitad para fines de referencia. PASO 5. Siguiente esquema, en las piernas y pedipalpos. Tenga en cuenta que todos ellos están divididos en cinco secciones. PASO 6. Ahora usted puede comenzar el sombreado alrededor de la araña para darle más forma. Mantenga la sombra bastante ligero, por ahora. PASO 7. Ahora podemos empezar a sombra. Decidí comenzar con la cabeza. Recuerde usar los lápices B de tono oscuro. Yo 8B y 9B. También cuenta de cómo he añadido más importancia a los cinco miembros principales, sino que es más fácil ver las secciones con ellas. PASO 8. Recomiendo el uso de un lápiz HB en el rango de 3B para este próximo paso. empezar por esbozar ligeramente en los pelos de las piernas. Observe cómo están todos inclinados lejos del cuerpo. PASO 9. Recomiendo el uso de un lápiz HB en el rango de 3B para este próximo paso. empezar por esbozar ligeramente en los pelos de las piernas. Observe cómo están todos inclinados lejos del cuerpo. PASO 10. Después de la primera capa agregar otro utilizando el lápiz oscuro. Repita este proceso con las otras patas. PASO 11. Este es el resultado de los pasos anteriores. También se adelantó y comenzó a trabajar en el fondo. No se preocupe por conseguir los pelos perfecto todavía. PASO 12. Seguí adelante y esbozado en la primera capa de pelo para el resto de las piernas durante este paso. También he añadido otra roca en el fondo. PASO 13. Este es el resultado de sumar la segunda capa más oscura de las piernas. Decidí empezar a oscurecer el suelo alrededor de la araña durante este paso. También, observe las directrices para el pelo de las arañas de espalda. PASO 14. Este paso vio un mayor desarrollo de la tierra alrededor de la araña. Yo recomiendo usar 8B y 9B para eso. También he añadido una segunda capa a la espalda de la araña. PASO 15. Añadiendo una tercera capa de vuelta de la araña la hace completa. El siguiente paso depende de lo detallista que eres. Todo lo que queda por hacer es añadir más detalles. Su borrador de amasar y portaminas son insustituibles cuando se trata de este paso. No necesariamente tiene que esbozar cada poco pelo, pero sólo hay que delinear y definir lo suficiente de ellos que se ve bastante natural. PASO 16. Aquí está el producto final. Después de al menos 7 horas de trabajo en este dibujo se trataba de los detalles que me sentí como poner en él. De nuevo, es realmente depende de ti para decidir el grado de detalle que desee en el dibujo. Espero que este tutorial fue útil! buho PASO 1. Muy bien, así que vamos a empezar con nuestro búho! Estoy utilizando papel de acuarela de prensa en frío, un borrador de amasar, y los lápices de grafito, que van desde H a 9B. Comience suavemente dibujando las formas básicas que componen el búho, el cuerpo / cabeza, alas y plumas de la cola. PASO 2. Aproximadamente el desarrollo de la lechuza por la insinuación de la cara, las plumas y las piernas. PASO 3. Continuar con este desarrollo en bruto con las plumas y la cara. Recuerde que debe mantener la luz. Sea amable y tratar de no profundizar en el papel. Pruebe diferentes grados de lápiz para esto. Me encontré con que B y 2B de trabajo lo suficientemente bien. PASO 4. Dibuje un esquema definido para el búho. No lo haga lo más oscuro posible, sin embargo, sólo asegúrese de que esté crujiente. Utilice el lápiz más duro, como HB y B, para esto. PASO 5. Ahora empezar a dibujar en el fondo. Se puede hacer lo que le apetezca hacerlo. Me gusta un fondo oscuro, así que decidí hacer un fondo de noche. PASO 6. Seguir haciendo su camino en la lechuza. Usted se encontrará el tener que utilizar múltiples lápiz para hacer el sombreado suave. Si desea utilizar troncos mezcla o tortillions que es realmente depende de ti. Decidí no utilizar las herramientas de mezcla. PASO 7. Y aquí está el fondo de todas las esbozado pulg Usted notará que cambian a lo largo del tutorial. Me gusta desarrollar mi trayectoria y mi frente en el mismo tiempo. PASO 8. Muy bien, vamos a concentrarnos en el búho de nuevo. Inicio nitidez la cara y body.This es donde usted puede comenzar a aplicar más fuerza para el papel. PASO 9. Trabajar en los detalles de la cara más oscura desde el más claro al. PASO 10. Continuar por la body.Remember utilizar las líneas de seguro y fuerte. Evite el "fuzzy" líneas por asegurarse de que sus lápices son siempre tan fuerte como sea posible. PASO 11. Ahora, dibujar en las formas de las plumas de la cola. Usar algo como un lápiz HB o F. PASO 12. Añadir detalle a las plumas más oscuras desde el más claro al. Utilice, B 4B lápices para este paso. PASO 13. Pasemos ahora a las alas. Tratarlos como lo hizo la plumas de la cola por primera dibujar en las formas / contornos. PASO 14. A continuación, agregar más detalles y empezar a dibujar las formas de la otra ala. PASO 15. Aquí está el búho con la mayoría de los detalles insinuado. Esto no es absolutamente concreto, pero sirve como base para la capa final de los detalles. PASO 16. Elegí para definir el fondo antes de pasar a la fase final de la lechuza. Utilicé mi amplia gama de lápices para este paso. PASO 17. Por lo tanto, todo lo que queda por hacer es, básicamente, se oscurecen el búho. Todos los detalles están ahí para que usted construya en la parte superior de. Puede hacer que el búho tan oscuro como la luz o como quieras. Elegí para hacerla más oscura por el simple hecho de hacer que funcione mejor con el fondo. Elegí trabajar de derecha a izquierda. Usted puede encontrar que se corra el dibujo mucho durante este paso. Trate de colocar una hoja de papel entre sus manos y el dibujo para contrarrestar las manchas. PASO 18. Y aquí está el búho terminó. Ahora, tengo que admitir que este dibujo tuvo un tiempo muy largo pero de nuevo, fue la primera vez que este dibujo era. Por lo tanto, no se desanime si no resulta exactamente como usted quiere que, al igual se esfuerzan por hacer lo mejor que pueda.

cabeza de un perro PASO 1. Empezar por recoger los lápices. Usé un lápiz 2H para el sombreado de la luz / líneas, una para el dibujo HB / sombra, y 2B / B lápices de tono oscuro y las líneas. PASO 2. Comience por dibujar un esquema básico de la cabeza del perro. Asegúrese de que usted está dibujando lo más ligero posible. Use las directrices, si los necesita. PASO 3. Use un difumino o un paño a la sombra más o menos en el fondo. Esto permite que el primer plano para que salga un poco más. PASO 4. Me gusta comenzar el proceso de detallar con los ojos. Usted querrá comenzar por definir sus líneas un poco y haciendo que se vean menos superficiales. Usé un lápiz 2H para esto. PASO 5. Ahora, utilice el lápiz 2B y B para definir los ojos. Hacer que sus ojos lo más limpio posible. PASO 6. Ahora más o menos sombra en la frente y el área alrededor de los ojos. Dependiendo de qué tipo de papel que está usando puede o no puede tener que agregar más de una capa de sombra. Desde que estoy usando papel de acuarela, que es muy texturizado, he tenido que añadir más capas de sombreado más tarde. PASO 7. Ahora trabajo en el oído. Definir el contorno y en las sombras que lo separa de la cabeza. PASO 8. Sombra en el oído con un lápiz 2H. Trate de obtener una idea de cómo la piel está fluyendo en la elaboración de su línea. No se limite a hacer garabatos en la sombra. PASO 9. Ahora mueva su sombra hacia la nariz. Use un B y HB para el sombreado de la propia nariz. Seguir utilizando el 2H de la piel. PASO 10. Utilice el 2H para añadir una capa de color gris con el resto del hocico. PASO 11. Ir con lápices 2B y B y definir las partes oscuras de la boca. Use un HB a la sombra. PASO 12. Una vez que haya sombra en el resto del perro que haya terminado con la primera capa. Todo lo que necesitas hacer ahora es ir hacia atrás (en el mismo orden) y añadir otra capa de sombras en la piel utilizando un 2H. Asegúrese de definir sus contornos y limpiar su fondo. PASO 13. Aquí está el resultado de pasar por encima de mi sombra otra vez y la limpieza de las líneas un tigre PASO 1. Para empezar, hacer una forma de la cabeza como para, a continuación, añadir las directrices facial. A continuación, se dibuja la forma del cuerpo expuesto para los tigres como tal. PASO 2. Ahora, utilizando el lápiz o la herramienta de dibujo, comienza a esbozar ligeramente la forma de los labios del tigre y la nariz. Agregue un poco de color sólido en el interior de las fosas nasales como tal, y luego, al final de los labios. Siguiente esquema, en las líneas de los ojos, y se mueven al paso tres. PASO 3. Ahora es el momento de seguir a dibujar los ojos del tigre real, y luego terminar esbozando la barbilla y la mandíbula, como se puede ver aquí. Una vez hecho esto hacer una línea para el puente de la nariz, y también asegurarse de que esbozo en el que detalla el pelo como tal. Recuerde que este es un tigre real que está dibujando lo que significa utilizar una técnica de dibujo bonito se debe hacer al crear el pelo de este animal. PASO 4. Ahora trabajo en conseguir las orejas esbozado como tal, y cuando se hace eso, usted puede comenzar a agregar la definición y textura detalle a la boca. Esto puede hacerse mediante la adición de puntos bigotes muy ligero alrededor de los labios. Una vez hecho esto puedes empezar a agregar las rayas en negrita, como se puede ver aquí, y luego agregar un poco de pelo a los bordes de las orejas. Por último, esbozar la forma de la parte superior del cuerpo. PASO 5. Ahora que la cara es elaborado, puede borrar las líneas y formas que dibujó en el paso uno, ya que comenzará a agregar las rayas en la cabeza como tal. Recuerde, las rayas o manchas en cualquier animal nunca es uniforme o igual. Usted puede experimentar cuando se agregan las franjas, porque cada tigre es diferente. Cuando haya terminado esta tarea, se mueven con el paso seis. PASO 6. Para terminar este dibujo de un tigre real, todo lo que tienes que hacer es dibujar en todas las franjas que se encuentra dispersa por todo el cuerpo tigres. color en los ojos, y la boca para lograr un efecto más añadido, y luego borrar la directriz del cuerpo que dibujó en el paso uno. PASO 7. Cuando esté todo hecho, usted debe tener un esquema que se parece a la que puedes ver aquí. Usted puede elegir el color en el color de la tradición de naranja, o salir de este gato como un tigre blanco. De cualquier manera la elección es suya. Cabeza de un venado PASO 1. Antes de empezar recoger los lápices. He decidido usar sólo 2 lápices para este dibujo. He utilizado un H de dibujo y sombreado de la luz / de líneas y una B para el tono oscuro / líneas. PASO 2. Comenzar con un esquema básico de la cabeza del venado. Utilice las líneas de guía si está teniendo problemas para conseguir que justo. Mantener las astas simplificado por el momento. PASO 3. Terminar la parte de dibujo mediante el desarrollo de la cornamenta de un poco más. No hay necesidad para más detalles todavía. PASO 4. Use un difumino o un paño a la sombra más o menos en el fondo. Esto hará que el primer plano del pop más. PASO 5. Entra y más o menos sombra en el mismo ciervo. Trate de mezclar a todos los puntos blancos. PASO 6. Empezar a añadir detalles al trabajar en las partes oscuras de la cabeza. El lápiz B le será muy útil aquí. PASO 7. Sombra en la piel. Mantener más rudo que suave. Evite mezclar aquí si quieres un aspecto más realista. PASO 8. Sombra en los oídos. Utilice el lápiz B de líneas oscuras y el lápiz H para líneas más claras. PASO 9. Ahora, añadir un poco de sombra en bruto a las astas. Que le guiará a medida que se añaden detalle a ellos en los pasos siguientes. PASO 10. Sombra de su ser astas a la vez. Que principalmente vamos a usar el lápiz H aquí. Usé la H para delinear y definir las astas. PASO 11. Sombra en el otro cuerno y añadir un toque final de unos pocos. cabeza de una serpiente PASO 1. Comience por escoger sus lápices, tomé cuatro esta vez. He utilizado el 2H para el sombreado de la luz / líneas, la HB de bocetos iniciales, y el B y 2B para el tono oscuro / líneas. PASO 2. Empiece con un boceto limpio de la serpiente. Use las directrices si es necesario. PASO 3. Una vez que haya hecho el boceto de sombra en el fondo. La forma más sencilla de hacerlo consiste en esbozar la serpiente con un lápiz 2B luego sombra en el fondo de rayitas cruzadas con HB-2B lápices. PASO 4. Ahora a trabajar en los patrones de escala. Comience por dibujar las líneas con un lápiz HB. PASO 5. Ahora usa un lápiz 2H para repasar las líneas del paso anterior. De sombra en las escalas con un 2H. Trate de averiguar donde la luz proviene de la sombra y en consecuencia. En este dibujo, la luz viene sobre todo de la parte superior derecha. PASO 6. Ahora usa el 2H o B para definir las líneas oscuras de los ojos y las fosas nasales. PASO 7. Terminar el sombreado del ojo utilizando lápices 2H y HB. PASO 8. Ahora empezar a trabajar en el lado de la cabeza esbozando en las escalas. PASO 9. Rellene las escalas con el 2H de nuevo. PASO 10. Tiempo para que la parte más compleja. Sketch en la escala de cóncavo y el resto de la cabeza. PASO 11. Utilice el lápiz 2H y B para trabajar en la sombra oscura en primer lugar. PASO 12. Añadir en el resto de la sombra con un lápiz 2H. Es más o menos viento en popa desde aquí. PASO 13. Ahora boceto en las escalas del cuerpo. Estas son básicamente las líneas curvas sombreado. PASO 14. Ahora más o menos sombra en la parte de la serpiente que está más lejos. No se deje atrapar por los detalles, a menos que desee hacerlo. PASO 15. Ahora bien, definir la balanza en primer plano un poco más con un 2H. PASO 16. Y para terminar el dibujo por el sombreado de las escalas panda PASO 1. Estos son los materiales que he utilizado: - "Un lápiz grande": para el sombreado rápido de grandes áreas, un lápiz mecánico (0,5 mm): para detallar-Un borrador de amasar: para borrar-A tortiliion (cosa blendy): (?) para la mezcla PASO 2. Muy bien. Comience con la descripción de las características principales de la forma de los pandas. Nada tiene que parecer perfecto. Sólo tienes que hacer que se vea más o menos, tipo de aspecto de un oso panda. SUGERENCIA: Esta debe ser la más ligera capa. La facilidad en la delantera. He utilizado el "lápiz grande" para ello. PASO 3. El siguiente paso consiste en esbozar las formas y hacerlas más definidas. Date cuenta de que no se oscurecen las líneas guía. Sólo contorno del propio panda, sus ojos, y así sucesivamente. También tenga en cuenta que arreglar algunos errores que se encontraban en el paso anterior. También empezar a añadir el tallo de bambú durante este paso. Recuerde: NO BORRAR! Te darás cuenta de por qué más adelante. CONSEJO: Utilice el lápiz mecánico para detallar y los contornos. PASO 4. * "¡Guau! Lo que ocurrió en el dibujo? Hay garabatos por todas partes !!!!" * No te preocupes! Todo esto es parte del plan! Tenga en cuenta que los "garabatos" no son completamente agitado. Todos los movimientos son más o menos paralelas entre sí y tienen el mismo valor (luminosidad u oscuridad). Si se compara este paso a la anterior, es posible observar cómo las líneas de guía más ligeros son mucho más difíciles de ver ahora. Es por eso que no tiene por qué perder el tiempo borrando. ** Consejo: Utilice la opción "lápiz de grasa" para líneas de sombreado .** PASO 5. Ahora, tome el dispositivo de fusión y mezcla de las zonas oscuras. Es normal que las líneas nacidos todavía demostrar a través. ** Consejo: Si usted no tiene un tortillion, usar papel higiénico o una especie de toalla de papel. O si sus manos son el uso de los huesos secos de un dedo para mezclar .** PASO 6. Ejercer su goma de borrar y empezar a amasar poderoso rayo del panda "partes la luz". En este dibujo se trata principalmente de la cara que necesita aclarado. ** Consejo: gomas de borrar maleable cambiará su vida. Si usted no tiene uno, conseguir uno! PASO 7. Es hora de empezar las cosas por el sombreado. Tenga en cuenta que el sombreado de la piel oscura no es paralelo a la eclosión original. Es, básicamente, quiere rayitas cruzadas sobre las líneas anteriores para hacer la piel más oscura. Asimismo, recuerda a oscurecer las manchas de marca alrededor de los ojos de los pandas. Añadir un esquema para hacer su composición de pop. ** Consejo: El "lápiz grande" funciona mejor en esta etapa .** PASO 8. Aquí está un primer plano de la cara. Tenga en cuenta el fuerte contraste entre luz y oscuridad alrededor de los ojos de los pandas, a los propios ojos, la nariz, los labios (?), Y las orejas. Estos tienen que ser los más oscuros puntos en la cabeza de nuestra panda. El realismo depende del contraste de las zonas más oscuras de las zonas más claras. ** Consejo: He utilizado el lápiz mecánico para esta etapa .** PASO 9. Consigue que el lápiz grande hacia fuera y empezar a poner de usar! Es hora de comenzar a "grabar" el plomo en el papel. Presione tan duro como pueda (sin necesidad de digitalizar el documento). El realismo aquí depende de cómo la piel de los flujos. No al azar garabatos en las líneas oscuras y esperar lo mejor. Trate de darle a la piel de un flujo natural de sus líneas. ** Consejo: Utilice bordes gruesos de los límites definidos como el límite entre el panda y el bambú. utilizar un esquema difuso, peludo de los límites de los pandas con el espacio a su alrededor .** PASO 10. Este es el resultado de la etapa anterior ... PASO 11. En este último paso, use todas las herramientas para agregar el detalle y completar el dibujo. mezcla en las sombras y el fondo. Por otra parte, utilizar su goma de borrar para aclarar las cosas cuando sea necesario. ** Consejo: he elegido para dar el panda un esquema. Combinando este esquema en el fondo sería hacer el dibujo más realista, pero también tendría más tiempo ** un oso PASO 1. Una muestra que debe ser visible dientes caninos, desde este punto de vista. 2 muestra que los osos tienen normalmente hacia el exterior carnosa flacidez de la piel cada vez que su boca boquiabierta. PASO 2. 1, tiene los ojos sin efecto la muñeca, por lo tanto, añadir un ojo anulado con una luz blanca para definir a los ojos. 2, debe ser capaz de ver la arista superior de la nariz en la mayoría de puntos de vista de los osos. 3, las fosas nasales de un oso es de tamaño muy grande, casi como un ciervo. Tenga esto en cuenta siempre que "dibujar una cara del oso". PASO 3. Para empezar, dibuja un círculo grande para la cabeza, y luego hacer otro círculo óvalo más pequeño para el hocico. Por último, añadir las directrices facial, como se puede ver aquí. PASO 4. Lo siguiente que va a hacer es esbozar las formas pequeñas como cuentas de los ojos, y luego la punta de la nariz. Como se puede ver la nariz es casi en forma de corazón. PASO 5. Ahora es el momento para esbozar la forma de la cabeza enorme, y luego añadir las orejas pequeñas. Una vez hecho esto empezar a dibujar la forma de la boca abierta a partir de la parte superior, a continuación, añadir un poco de definición en la nariz para que parezca más realista. PASO 6. Continuar a esbozar la parte inferior de la boca que ruge como tal. Una vez hecho esto añadir el revestimiento de los labios y las encías. Agregue un poco de detalle dibujado en la cara que es principalmente la piel. Estas líneas de luz suave dibujo no sólo agregar el detalle, y también va a añadir la textura de la piel del oso pardo es. PASO 7. Para su paso último dibujo añadir más luz a dibujar añadir un poco de definición y detalle en las orejas, alrededor del marco de la cara, y delinear el pecho como tal. A continuación, finalizar los ojos, y dibujar en la boca tiene que consiste en una lengua y dientes enormes. Borrar las líneas y formas que dibujó en el paso uno, y seguir modificando la textura de la piel hasta que sienta que es lo suficientemente bueno. PASO 8. Cuando el dibujo es totalmente limpia, usted debe tener un dibujo impresionante realismo de un oso, como el que puedes ver aquí. Puede que en color si lo desea, o también se puede dejar como un oso dibujado. No te olvides de color en los ojos, y dentro de la boca. segunda parte: http://www.taringa.net/posts/arte/12196107/como-dibujar-algunos-animales-_realistas_-_parte2_.html