argentano2010

La Edad Media fue uno de los períodos más oscuros en la historia de la humanidad. Caracterizado por la violencia, la irracionalidad y el deterioro; el profundo estancamiento de la época medieval se desarrolló durante unos 1000 años, aproximádamente entre los siglos V y XV. Las preocupaciones del ser humano estaban vetadas únicamente al campo de lo divino, el Hombre creía que su breve existencia debía ser dedicada a Dios y especialmente a la institución de la iglesia, lo cual significó enormes desigualdades, sangrientas conquistas y todo lo que ya bien sabemos. Aunque ese profundo estancamiento se esparció a diversos ámbitos de la vida del medievo, no fue así en términos de odio y maldad. En la Edad Media se inventaron algunas de las peores máquinas de tortura que puedan imaginarse, y es que cuando se trataba de provocar sufrimiento o de castigar, las luces aparecían de inmediato. Aunque la Ilustración lentamente fue terminando con todo esto y le trajo a los Hombres nuevas cosas de las cuales preocuparse, los vestigios de estas abominaciones quedaron y hoy, con asombro se nos eriza la piel al pensar en el ingenio que se puso en la invención de esta maquinaria del mal, éstas son las 10 peores máquinas de tortura de la Edad Media. 1.:El toro de Falaris Uno de los dispositivos de tortura más populares de todos los tiempos. El toro de Falaris lleva su nombre por Falaris, uno de los más terribles tiranos de Sicilia. Falaris pidió que le construyeran un nuevo y eficaz instrumento para la tortura y el asesinato, siendo Perilous el griego quien no tardó en complacer al tirano. El flamante dispositivo constaba en un enorme toro de bronce puro, dentro del cual cabía una persona. El toro tenía una entrada que sólo podía abrirse desde afuera, unos orificios en la nariz y otros en los ojos de la imagen, dentro se colocaba a la víctima y debajo del toro se hacía una inmensa fogata que quemaba viva a la víctima. El toro se calentaba y se enrojecia, salía humo por los orificios de la nariz y un color rojo brillaba siniestramente en los orificios de los ojos. Según se cree, el primero en caer dentro del toro de Falaris fue Perilous el griego, condenado por el propio Falaris. 2.El aplastapulgares Ésta es una de las máquinas de tortura más simples y antiguas que existen. El aplastapulgares, como no es difícil imaginar, es un dispositivo de hierro mecanizado que se colocaba en la mano y que la iba mutilando gradualmente. El mismo se podía ir regulando para aplastar y destruir primero las uñas, luego los dedos, los nudillos y si así se deseaba, finalmente la mano entera. Este aparato se le colocaba generalmente a ladrones, la persona no moría pero sufría un dolor supremo en sus manos, el aplastapulgares tenía tres barras de metal dispuestas de forma vertical entre las que se colocan los pulgares, mientras, una madera maciza se desliza hacia abajo por las barras de metal y los dedos son aplastados, mediante un tornillo de metal que aplica cada vez más fuerza. 3.El potro El potro se utilizó en muchísimas partes de Europa durante muchos años. Básicamente, la víctima es colocada en una incómoda cama de madera con una manivela o una rueda mecánica de metal a la cual se le aplicaban cuerdas y cadenas que sostenían los miembros y las articulaciones. Al girar la manivela, las cuerdas se tensaban hasta dislocar cada una de las articulaciones sujetadas, romper huesos o incluso arrancar la extremidad. 4.La rueda Las extremidades de la víctima estaban atadas a los radios de una rueda grande de madera. A continuación, la rueda giraba lentamente mientras el torturador rompía los huesos de las extremidades de la víctima con un martillo de hierro, rompiéndolos por muchos lugares. Una vez que se rompían los huesos, se dejaba a la víctima en la rueda hasta morir. A veces la rueda se colocaba en un poste alto para que las aves pudieran picar y comer la carne del ser humano aún vivo. Podían pasar dos o tres días hasta que la víctima finalmente moría por deshidratación. A veces 'afortunadamente' se ordenaba al verdugo que le diera al condenado un golpe de gracia, golpes que daba en el pecho de la víctima o el estómago y que producían una muerte rápida. 5.La estaca y la hoguera La estaca no es el dispositivo más ingenioso pero si uno de los más terribles. Se utilizó sobre todo por los inquisidores, a quienes sí se les antojaba calificar a una persona como hereje: la perseguían para torturarla y quemarla viva. Tanto los hombres como las mujeres consideradas brujos y herejes eran colocadas en la estaca, maniatados fuertemente e incinerados en una enorme hoguera compuesta por grandes troncos y trozos de madera que se mantenían encendidos durante horas y horas. La persona era quemada viva frente a los ojos del pueblo entero, que con desagradable morbo acudía a la quema como si de un espectáculo se tratase. Esta tortura llegó a practicarse incluso hasta en el siglo XVII, especialmente en Francia e Inglaterra. 6.La picota La picota se compone de dos placas de metal o madera entrelazadas con 3 orificios: uno para la cabeza y los otros 2 para las manos. Las maderas se ajustaban con un candado y el prisionero colocado allí ya no tiene forma alguna de escapar. Aunque la picota en sí no podía quitarle la vida a la víctima, nuevamente se trataba de un vergonzoso acto público y cuando se colocaba una picota a alguien todo el pueblo era advertido. En el momento, los pueblerinos se burlaban de éste y lo humillaban lanzándole todo lo que quisieran, desde frutas o verduras podridas a animales muertos o materia fecal. De todos modos, en repetidas ocasiones se lanzaban objetos tan contundentes que provocaban heridas mortales o quitaban la vida de la víctima de forma instantánea. 7.La doncella de hierro 8.La hija del carroñero Una máquina de tortura medieval que se llama la hija del carroñero no podría faltar en esta lúgubre lista. Este dispositivo constaba de una estructura metálica con aros y un sistema de tuercas y tornillos a través de los cuales, luego de colocar dentro a la víctima, se podía ejercer la presión suficiente como para ir quebrando todos los huesos del cuerpo. La víctima era aplastada con una fuerza que entre otras cosas, rompía las costillas, dislocaba el esternón y rompía lentamente la columna vertebral como si se tratase de una enorme tenaza en la que se colocaba a una persona hasta despedazarla. Se ejercía tanta fuerza sobre el cuerpo que la sangre brotaba por todos los orificios del cuerpo, los dedos y el rostro. Esta herramienta del mal fue utilizada sobre todo durante el reinado de Elizabeth I de Inglaterra para torturar a los protestantes, los traidores de la Iglesia. 9.La araña de hierro Cuando el mal, la tortura y el desprecio por la vida se funden con el sexo y el fetichismo, nada bueno puede salir de allí y si no me crees, te invito a hacer una lectura de las 120 jornadas de Sodoma del terrible Marqués de Sade...En la historia, ciertos artefactos de tortura similares a la araña de hierro son nombrados. Pareciera que los torturadores de la Edad Media hubiesen guardado los castigos más horrorosos para las mujeres, no es noticia que estas instituciones siempre han tenido un especial desprecio por las mujeres, pero los castigos más crueles estaban destinados a las mujeres, especialmente a destruir su feminidad. Éste montón de enfermos tenía un particular fetiche por torturar los senos, los quemaban, les arrancaban los pezones, les clavaban agujas y luego los arrancaban del cuerpo. La araña de hierro se utilizaba para éste último fin: se ataba una mujer a un poste y se le colocaba esta especie de pinza de metal agarrando todo su seno, luego se aplicaba una enorme fuerza y se le arrancaba el seno por completo. El mismo que en un momento los supo amamantar. 1.La pera de la angustia Si, has leído bien, ahí dice “la pera de la angustia”. Aunque no sepas de qué se trata, sabes que es terrible y si existió algo peor que la araña de hierro, fue esta herramienta. La pera de la angustia era el dispositivo mecánico de tortura pensado para los homosexuales, los herejes y las brujas. Consistía en una grupo de 4 hojas de metal con una manivela dentro y un sistema mecánico que permitía extenderlas o contraerlas, dispuestas de forma tal que cuando estaban contraídas se veía como una pera. Este artefacto, según la condena, era introducido en el ano, la boca o la vagina, una vez dentro, la manivela se giraba para expandir las hojas de metal y estirar la zona hasta desgarrarla desde el interior. Si la víctima era acusada de homosexualidad, se introducía la pera en el ano; si era acusada de herejía, en la boca; y si era acusada de brujería, se metía en la vagina. La víctima no moría, pero no es muy difícil imaginar el dolor que semejante tortura provocaría en la persona.

Se cumplen cien años del nacimiento de la actriz que se desnudó por primera vez en pantalla y rechazó «Casablanca» para profundizar en sus investigaciones científicas e inventar las redes wifi La vida de Hedy Lamarr bien habría valido como guion de una gran película, aunque fue ella quien las protagonizó. Considerada una de las grandes bellezas de la historia del cine, la actriz, nacida en la Viena del Imperio austrohúngaro, revolucionó el séptimo arte al protagonizar tanto el primer desnudo que se vio en la gran pantalla como el primer orgasmo en «Éxtasis». Hedwing Eva Maria Kiesler, conocida más tarde como Hedy Lamarr, llego al mundo el 9 de noviembre de 1915 y este lunes se celebra el centenario de su nacimiento. Pocos podían imaginar que esta chica judía marcaría un punto de inflexión en el mundo del cine por culpa de un engaño. Con 16 años protagonizó «Éxtasis» con Gustav Machaty como director. El director la convenció para que rodase desnuda en lo alto de una colina, haciéndole pensar que casi no se le vería al estar colocadas las cámaras demasiado lejos, pero ella no contó con el zoom. link: https://www.youtube.com/watch?v=3R_sVeezhpY Aquella película la puso en el foco del arte y también le cambió su vida por completo. El filme, bastante polémico para la época, provocó que el empresario Friedrich Mandl se obsesionara con ella y utilizara su amistad con Hitler y Mussolini, a los que vendía armas, para obligar a sus padres a darla en matrimonio. Tal fue la obsesión de su nuevo marido -el primero de los seis que tendría Hedy Lamarr- que intentó retirar todas las copias que se habían distribuido de la película en la que su mujer salía desnuda. No lo consiguió, pero sí la obligó a llevar una vida de clausura en la que el único contacto con el exterior lo hacía cuando él la acompañaba. Hedy Lamarr tuvo que dejar de lado su carrera cinematográfica. Enclaustrada en casa, como mera comparsa de un empresario que solo la permitía desnudarse cuando él estaba delante, como ella mismo contaba tiempo después, aunque el tiempo alejada del mundo exterior le permitió desarrollar su vena científica. Produndizó en la ingeniería y se aprovechó de los contactos de su marido para enterarse de los secretos de la industria armamentística del III Reich, algo que utilizó años más tarde cuando emigró a Estados Unidos para ganarse el apoyo de las autoridades. Fue en 1937, después de conseguir huir de su marido. Durante meses estuvo organizando un plan de fuga con la complicidad de su asistenta, con la que mantenía una relación sentimental. Una compleja historia de amor que terminó con la actriz escapándose por la ventana de un restaurante y montándose en un coche con rumbo a París perseguida por los guardaespaldas de su marido. La actriz dejaba atrás una vida casi de esclavitud y se abría ante sí una nueva en la que se reencontraría con el cine de Hollywood, previo paso por Londres y consiguiendo su billete a Estados Unidos vendiendo todas sus joyas. Llegó allí con el aval que se había ganado con sus cuatro películas en Alemania y con el apoyo de Louis B. Mayer, empresario de la Metro Goldwyn Mayer, quien la bautizó como Hedy Lamarr. Empezó a destacar de nuevo en la gran pantalla, hizo cerca de 30 películas, aunque no tuvo un gran ojo a la hora de elegir sus papeles. Fue Dalila en «Sansón y Dalila», a las órdenes de Cecil B. DeMille, aunque rechazó protagonizar «Casablanca» junto a Humphrey Bogart. Lo hizo, en realidad, no porque el proyecto no le llamase la atención sino porque en esos años estaba muy involucrada en sus investigaciones científicas. Comunicaciones inalámbricas Consciente de los horrores del régimen nazi por su marido y por su condición de judía, cuando llegó a Estados Unidos colaboró con los aliados en facilitarles todos los secretos que conocía. Además, consideraba que su privilegiada mente podía ayudar en la lucha contra Hitler y empezó a trabajar en el desarrollo de tecnologías militares. En colaboración con el compositor George Antheil, creó un sistema de comunicaciones secretas. Sabía que los gobiernos eran reacios a lanzar misiles teledirigidos por miedo a que los rivales interceptasen las señales, pero Hedy Lamarr encontró la forma de hacerlo posible. Se trataba de una versión inicial del salto de frecuencia que mezclaba la modulación de señales con el sistema de una pianola y que se utlilizó tiempo después para construir torpedos aunque solo cuando la patente había prescrito, por lo que la inventora no recibió un dólar por su obra. La primera vez que se utilizó fue durante la crisis de los misiles de Cuba y también contribuyó en algunos mecanismos de la guerra de Vietnam. Años más tarde traspasaría las fronteras militares y con la irrupción masiva de la tecnología digital, su invento permitió implantar las redes Wifi.

El Escuadrón 731 fue un programa encubierto de investigación y desarrollo de armas biológicas del Ejército Imperial Japonés, que llevó a cabo letales experimentos sobre humanos durante la Segunda Guerra Chino-japonesa (1937-1945) y la Segunda Guerra Mundial. Fue responsable de algunos de los más conspicuos crímenes de guerra cometidos por militares nipones. Oficialmente conocido por el Ejército Imperial Japonés como el Laboratorio de Investigación y Prevención Epidémica del Ministerio Político Kempeitai, fue inicialmente instaurado como una sección política e ideológica de la policía militar Kempeitai. Fue formado con la intención de contrarrestar la influencia político-ideológica de los enemigos y reforzar el sistema de unidad militar. Los científicos japoneses realizaron pruebas sobre los prisioneros centrándose en torno a la peste bubónica, cólera, viruela, botulismo y otras enfermedades. Camilla de tortura Persona expuesta al Anthrax Actividades Un proyecto especial con el nombre clave de 'Maruta', utilizó a seres humanos para hacer experimentos. Los sujetos de prueba fueron reunidos de la población de los alrededores y en ciertos casos eran aludidos eufemísticamente como "pedazos de madera" (maruta, 丸太). Este término, originado de una "broma" por parte del personal debido al hecho de que la información oficial sobre el establecimiento ofrecida a las autoridades locales, fue que se trataba de un aserradero. Entre los sujetos de prueba se encontraban niños, ancianos y mujeres embarazadas. Muchos experimentos y disecciones fueron realizadas sin el uso de anestésicos, porque se creía que podían influir en los resultados o que eran innecesarios porque los individuos se encontraban atados. link: https://www.youtube.com/watch?v=b7v9Iv7kt_A Vivisección Los prisioneros de guerra fueron sometidos a vivisección sin anestesia Las vivisecciones fueron realizadas a prisioneros infectados con diversas enfermedades. Los científicos llevaron a cabo cirugía invasiva en los cautivos, eliminando órganos para estudiar los efectos de la enfermedad sobre el cuerpo humano. Estas fueron practicadas mientras los pacientes estaban vivos, porque se creía que el proceso de descomposición afectaría los resultados. Entre los presos infectados y viviseccionados se encontraban hombres, mujeres, niños y lactantes. Las vivisecciones fueron también perpetradas en mujeres embarazadas, algunas veces preñadas por los mismos doctores, y los fetos eran extraídos. Las extremidades de los prisioneros eran amputadas con el fin de estudiar la pérdida de sangre. Estos miembros quitados fueron algunas veces vueltos a unir del lado contrario del cuerpo. Otras veces las extremidades de los prisoneros eran congeladas y amputadas, mientras otros miembros eran congelados y después descongelados para analizar los efectos de la gangrena y la putrefacción resultantes sin tratamiento. A algunos prisioneros se les extrajo quirúrgicamente el estómago y se les ligó el esófago a los intestinos. Partes del cerebro, pulmones, hígado, etc., fueron extirpadas de algunos prisioneros. Ensayo de Armas Se usaron blancos humanos para probar granadas puestas a varias distancias y en diferentes posiciones. Se pusieron a prueba lanzallamas sobre humanos. Personas fueron atadas a postes y usadas como blancos para probar bombas de gérmenes, armas químicas y bombas explosivas. Los prisioneros eran inyectados con sueros contaminados con agentes patógenos, aparentando ser vacunas, para estudiar sus efectos. Para investigar las repercusiones de enfermedades sexuales sin tratamiento, prisioneros masculinos y femeninos fueron deliberadamente infectados con sífilis y gonorrea vía estupro, siendo después estudiados. Los presos eran infestados con pulgas con el fin de adquirir grandes cantidades de pulgas transmisoras a efectos de analizar la viabilidad de una guerra biológica. Parásitos, ropa infectada y provisiones contaminadas fueron lanzadas dentro de bombas sobre varios objetivos. Las resultantes epidemias de cólera, ántrax y peste bubónica fueron resposables de haber matado alrededor de 400,000 chinos. El escuadrón 731 y sus unidades afiliadas (escuadrón 1644, escuadrón 100 etc.), sobrepasaron la fase de "prueba" de armas biológicas y llevaron a cabo ataques biológicos en contra del pueblo chino (tanto civiles como soldados), durante el transcurso de la Segunda Guerra Mundial. Pulgas infectadas de peste fueron criadas en las instalaciones del laboratorio del escuadrón 731 y el escuadrón 1644, siendo diseminadas por aviones sobre localidades chinas habitadas, tal como la ciudad costera de Ningbo en 1940 y la ciudad de Changde en 1941. Este rociado aero-militar resultó en epidemias humanas de peste bubónica que mató a miles de civiles chinos. Tularemia experimentada con civiles chinos Otros experimentos Algunos prisioneros fueron colgados cabeza abajo para observar cuánto tiempo les tomaría asfixiarse. A otros les fue inyectado aire en las arterias para determinar el tiempo que tardaban en mostrar los síntomas iniciales de una embolia. A algunos cautivos se les inyectó orina de caballo dentro de sus riñones. Otros fueron privados de alimentos y agua para precisar la duración de tiempo hasta la muerte. Otros presos fueron situados dentro de cámaras de vacío hasta que morían. Otros tantos fueron expuestos a temperaturas extremas desarrollando congelamiento, siendo analizado cuánto duraba el cuerpo humano sobreviviendo con tal tormento, además de determinar los efectos de la putrefacción y la gangrena sobre la carne humana. Algunos experimentos fueron realizados para definir la relación entre la temperatura, quemaduras y supervivencia humana. Unos cuantos prisioneros fueron puestos dentro de centrífugas, haciéndolos girar hasta morir. Sangre animal fue inyectada en algunos otros, estudiando los efectos de esta acción. Algunos cautivos fueron irradiados con dosis letales de rayos X. En cámaras de gases fueron probadas varias armas químicas, usando siempre personas. Fueron inyectadas burbujas de aire en el flujo sanguíneo de otros prisioneros para simular una apoplejía. También se inyectó agua de mar en otros tantos cautivos para determinar si podía servir como sustituto de la solución salina. Los hombres detrás del Sol (Tun Fei Mou, 1988) link: https://www.youtube.com/watch?v=ozMyOGGYs2I Philosophy of a knife

Uno de los más impresionantes lugares que tiene Japón, es el monte Fuji, una montaña de 3776 metros, considerada sagrada desde la antigüedad, quizás la conocen o la oyeron mencionar por ser es el pico más alto de la isla de Honshu y de todo Japón, pero hay un lugar a sus pies que es mas visitado que la propia montaña. Se clasifica al monte Fuji como un volcán activo, pero con poco riesgo de erupción. Pero lo interesante en este caso, no es la montaña, si no lo que sucede a los pies de ella, en el bosque de Aokigahara… también conocido como Jyukai (Mar de Árboles), ocupa mas de 3.000 hectáreas y es elegido por decenas de personas para quitarse la vida. Ya en el Japón feudal del siglo XIX, cuando tenía lugar una hambruna las familias más pobres se acercaban al bosque para abandonar y dejar morir a los niños y personas mayores que no podían alimentar. En el siglo pasado, el fallecido escritor Seichiro Matsumoto publicó una novela, posteriormente llevada a la televisión, titulada Kuroi Jukai (El negro mar de arboles), en la que uno de los personajes se adentraba en Aokigahara para morir. Más recientemente, un libro de Tsurumi Wataru titulado Kanzen Jisatsu Manyuaru (El Completo Manual del Suicidio, 1993), que ha vendido 173 millones de ejemplares en aquel país, lo recomendó como el lugar perfecto para quitarse la vida. En el año 2004, el director Takimoto Tomoyuki rodó la película Ki no Umi, en la que contaba la historia de cuatro personas que decidían suicidarse en este bosque. En 1971 comenzaron a organizarse batidas para buscar los restos mortales de los suicidas. Anualmente, un equipo de bomberos y policías que sobrepasa las 300 personas se adentra en Aokigahara para retirar los cadáveres que no han sido encontrados a lo largo del año por los visitantes y guardias forestales. Además, una furgoneta de la policía patrulla los alrededores del bosque diariamente en busca de posibles suicidas, y evitar que lo hagan. Las autoridades colocaron carteles en el bosque con el siguiente texto: “Un momento, por favor. La vida es un precioso regalo que le dieron sus padres. No guarde sus preocupaciones solo para usted, busque asistencia”. “Tu vida es valiosa y te ha sido otorgada por tus padres. Por favor, piensa en ellos, en tus hermanos e hijos. Por favor, busca ayuda y no atravieses este lugar solo”. En 1998 se supero por primera vez la cifra de los 30.000 suicidas en Japon. En el año 2007 se quitaron la vida 33.093 personas, habiéndose alcanzado en el año 2003 la cifra más alta: 34.427. Hay que decir, no obstante, que según los últimos datos de la OMS Japón ocupa el décimo puesto mundial en cuanto a tasa de suicidios por cada 100.000 habitantes, encabezando la clasificación, por este orden, Lituania, Bielorrusia y Rusia. También en los caminos se encuentran marcados con cinta plástica que son para la caza “anual de cuerpos”, donde voluntarios se adentran a buscar los cadáveres de los suicidas. La cinta nunca es removida por lo cual se van acumulando desperdicios que nadie junta.

Pelicula escrita y dirigida por Isao Takahata, basada en una novela de Akiyuki Nosaka La tumba de las luciernagas (Hotaru no haka) es un notable largometraje de animacion sobre dos ninos huerfanos durante el bombardeo estadounidense de las ciudades japonesas en la Segunda Guerra Mundial. La pelicula se proyecto en el Festival de Film de Sydney (una de las raras ocasiones en que se ha mostrado en un cine australiano desde su estreno japones hace mas de 25 anos). Dirigida por Isao Takahata y producida por el Estudio Ghibli, la pelicula de 89 minutos se centra en la relacion de un adolescente, Seita, y su hermana de cuatro anos de edad, Setsuko. Al muchacho ingenioso y tierno, junto con su hermanita, durante un tiempo les es posible soportar las penurias y horrores producidos por la campana de bombardeo de Estados Unidos, uno de los crimenes de guerra menos conocidos de la Segunda Guerra Mundial. La tumba de las luciernagas no es para los espectadores un examen detallado de la campana del bombardeo estadounidense ?bien conocian los japoneses los horrores de la guerra cuando la pelicula se hizo en 1987? y por lo tanto se requieren aqui algunos detalles sobre la operacion brutal de Estados Unidos. La campana de bombardeo fue iniciada bajo el mando del general Curtis LeMay de la Fuerza Aerea Estrategica de Estados Unidos (USAF) en 1945, unos meses antes del bombardeo de Hiroshima y Nagasaki y de la rendicion japonesa. La operacion se inicio a principios de marzo, con cientos de B29s que soltaron toneladas de napalm, fosforo y otras bombas incendiarias en decenas de ciudades. Estas detonaciones tenian el objetivo de provocar tormentas de fuego enormes contra los cuales los inadecuados servicios de emergencia de los japoneses eran incapaces de luchar; destruyeron la infraestructura urbana del pais y produjeron la maximizacion de victimas civiles. "Matar japoneses no me molesto mucho en ese momento", escalofriantemente admitio despues el comandante LeMay de la USAF; anadio: "Supongo que si yo hubiera perdido la guerra, ellos me habrian tratado como criminal de guerra". La campana de LeMay duro cinco meses devastando mas de 60 ciudades japonesas, mato a un estimado de 500,000 civiles, hirio a 400,000 y produjo cinco millones de personas sin hogar. En Tokio en seis horas mas de 100,000 residentes murieron y 260,000 edificios fueron incinerados. Un sobreviviente describio las calles como "rios de fuego" con casas de madera, muebles y personas "que estallaban en el calor" y "enormes vortices incandescentes... remolineando, aplanando, absorbiendo cuadras enteras de casas en su voragine de fuego". Kobe, casi la mitad de la ciudad, fue bombardeada, totalmente destruida, unos dias mas tarde ?un area llena de fabricas, comercio y transportacion. Ocho mil personas murieron y 650,000 quedaron sin hogar de un millon de habitantes de la ciudad. La tumba de las luciernagas, que toma lugar en Kobe, se basa en la novela semiautobiografica del mismo nombre por Akiyuki Nosaka, uno de los miles de ninos japoneses cuyos padres fueron asesinados en los atentados. La pelicula comienza el 21 de septiembre de 1945, justo despues de la rendicion japonesa. El escualido Seita es encontrado muerto por un limpiador de tren en la estacion de Sannomiya de Kobe. La historia entonces retrocede a la incursion de bombardeo en Kobe, donde el joven se prepara para huir con su hermana Setsuko a un refugio antiaereo. En un breve momento de ternura ?uno de los muchos a lo largo de la pelicula? el chico se asegura de que su hermana menor este bien asegurada en su espalda y luego se agacha para recoger la muneca de la nina que casi queda olvidada entre los escombros. Los dos ninos sobreviven el bombardeo y el posterior infierno, pero muchos a su alrededor mueren de terribles quemaduras, y la ciudad queda devastada. Mas tarde nos enteramos de que su madre ?quien no habia podido llegar a un refugio de bombas? estaba muy quemada, y finalmente habia muerto. La muestran bien envuelta de pies a cabeza con vendas ensangrentadas, con solo sus ojos cerrados y sus labios carbonizados visibles. Con su madre muerta y su padre sirviendo en la marina ?aislado, dado por muerto? los ninos se ven obligados a depender de la caridad de una tia lejana que era muy dura. La tia persuade a Seita a vender los kimonos de su madre con el fin de comprar comida y cuando esa se consume, se convierte cada vez mas en una persona amargada y rencorosa hacia los ninos. Seita intenta proteger a su hermana de la tia, le ensena como atrapar luciernagas, algo que deleita a la nina, la lleva a la playa para nadar y jugar, y le da caramelos de fruta para animarla y calmarle el hambre. Finalmente les resulta imposible continuar viviendo con esa mujer y crea un nuevo hogar para ellos en un tunel en desuso cerca de un rio. Es aqui que el titulo de la pelicula se ve confirmado. Una manana, despues de que los hermanos habian capturado muchas luciernagas y se habian maravillado con sus luces parpadeantes, Seita descubre que Setsuko esta enterrando los insectos que han perecido durante la noche. La nina ha hecho la conexion entre las luciernagas muertas y su madre, y Seita se emociona profundamente. Las luciernagas, de hecho, se convierten en un simbolo visual y emocional complejo para los dos ninos ?del bombardeo incendiario, del cual no hablan, y tambien de la vida, de la intimidad, de la espiritualidad y de los lazos tan cercanos de los hermanos. Cuando fue lanzada originalmente La tumba de las luciernagas, esta represento un cambio importante de los temas de las peliculas de caricaturas que suelen centrarse en fantasias escapistas o historias de ciencia ficcion. El genero era raramente, o nunca fue, utilizado para explorar abiertamente temas sociales. El director Isao Takahata, sin embargo, habia sido influenciado por las peliculas neorrealistas italianas de despues de la Segunda Guerra Mundial y examina las vidas y las luchas de las personas que trabajan o que viven a los margenes de la sociedad. En contraste con el enfoque semi documental en blanco y negro de los neorrealistas, la pelicula de Takahata dispone de una apacible calidad matizada y las lineas visuales de los rostros de los ninos son delicadas, con rostros suaves y expresivos. Muchas de las escenas, sobre todo aquellas en las que Setsuko y Seita observan las ruinas bombardeadas de su ciudad, parecen una pintura con un aspecto casi de acuarela. Estas se contraponen contra la suave luz de las luciernagas y los sonidos de los pajaros que suenan a la orilla del tunel, el hogar temporal de los ninos. Takahata a menudo se detiene en las escenas rurales por periodos extendidos, dandoles tiempo a los espectadores para reflexionar. La tumba de las luciernagas es un trabajo apasionante y convincente. Los ninos experimentan la muerte de un familiar, el hambre, la falta de vivienda y otras catastrofes producidas por la guerra, pero a traves de estas pruebas, Seita continua siendo absolutamente dedicado a su hermana y con la absoluta certeza instintiva de que tienen derecho a vivir una vida feliz y normal . Muchos criticos del cine occidental han elogiado con razon La tumba de las luciernagas como una exposicion importante de los horrores de la guerra con varios de ellos aclamandola como una poderosa pelicula en contra de las guerras. Estas criticas, sin embargo, han sido rechazadas por Takahata y el novelista Akiyuki Nosaka quienes insistieron en que la obra no tiene ningun contenido politico. Nosaka, cuya hermana murio de hambre y cuyo padre adoptivo murio en los bombardeos de Kobe, ha dicho que su novela se escribio para calmar el profundo sentimiento de culpa que sentia por su fallecimiento. La pelicula, Takahata dijo a un entrevistador, "no es en absoluto un anime anti guerra y no contiene absolutamente ningun mensaje de este tipo". A pesar de estos rechazos, La tumba de las luciernagas habla por si misma y, como las mejores obras de los neorrealistas italianos, explora con sensibilidad como la Segunda Guerra Mundial afecto a los ninos, los miembros mas vulnerables de la sociedad. La pelicula es un antidoto valioso para las puntuaciones de exaltaciones llenas de accion del militarismo y la guerra que dominan el cine y la television y debe ser vista por adultos y ninos por igual. La pelicula esta ampliamente disponible en DVD y Blu-ray con subtitulos en varios idiomas o versiones dobladas. Imagenes de la pelicula En mi opinion es una pelicula que debe ser vista obligatoriamente,aun si no te gusta el anime,es una historia que te marca y te deja con un nudo en la garganta por mucho tiempo.Muchas gracias por pasar.

Howard Phillips Lovecraft conocido como H. P. Lovecraft, fue un escritor estadounidense, autor de novelas y relatos de terror y ciencia ficción. Se le considera un gran innovador del cuento de terror, al que aportó una mitología propia (los mitos de Cthulhu), desarrollada en colaboración con otros autores y aún vigente. Su obra constituye un clásico del horror cósmico, una corriente que se aparta de la temática tradicional del terror sobrenatural (satanismo, fantasmas), incorporando elementos de ciencia ficción (razas alienígenas, viajes en el tiempo, existencia de otras dimensiones). Lovecraft cultivó asimismo la poesía, el ensayo y la literatura epistolar. He aquí algunas de sus creaciones. Los Dioses - Cthulhu: El Gran Cthulhu es uno de los mas poderosos Primigenios, se lo describe como un monstruo de figura vagamente antropomórfica, con una cabeza pulposa cuyo rostro es una masa de tentáculos, un cuerpo escamoso y de aspecto elástico, prodigiosas garras, tanto en las extremidades superiores como inferiores, y unas alas largas y estrechas a la espalda. Su cuerpo de gelatinosa inmensidad verde, tiene "kilómetros" de altura y posee tal plasticidad capaz de reconstruir su forma. Descansa en la sumergida ciudad de R´lyeh junto a otros engendros menores de su estirpe. Posee la habilidad de comunicarse telepáticamente con los humanos, se les presenta a través de los sueños, muchos de ellos perdieron la cordura al sufrir horribles pesadillas con visiones macabras mientras que otros formaron cultos, y en lugares secretos y solitarios estos seguidores matan en torno a monolitos esperando su regreso. Se dice que en la primavera de 1925, se produjo un maremoto y los astros se alinearon apropiadamente que la ciudad de R´lyeh surgió del océano, y este poderoso engendro de las estrellas despertó para reclamar lo que era suyo. Algunos de los tripulantes del Alert lograron verlo y lo describieron como "una montaña caminando". Aquellos desafortunados murieron, algunos pisados y otros de espanto y locura. Pero misteriosamente las mismas fuerzas de la naturaleza que hicieron resurgir al Gran Cthulhu, lo devolvieron a los abismos del océano, donde duerme esperando su retorno. Un monstruo de perfil vagamente, pero una cabeza de pulpo cuya cara era una masa de tentáculos, un cuerpo cubierto de escamas y de aspecto gomoso, unas prodigiosas garras tanto en extremidades anteriores como en posteriores, y unas largas y estrechas alas en la espalda. Aquella cosa [...] tenía una corpulencia algo hinchada [...] Aquelló apareció, rezumante en medio del estrépito, y a tientas coló Su gelatinosa inmensidad verde por entre la negra puerta [...] ¡Una montaña caminaba y se tambaleaba! La Llamada de Cthulhu Dagon Esta deidad no fue invención de Lovecraft, sino que éste lo tomo de otra mitología, ya que Dagon era el Dios Pez de los asirios y filisteos, símbolo de fecundidad. (Es mencionado en la Biblia en varias ocasiones: Jueces 16:23, Samuel 5:2-7). Lovecraft lo utiliza en su cuento del mismo nombre y lo describe de esta forma: "Enorme polifemo y aborrecible, saltó como un gran monstruo de pesadilla hacia el monolito, alrededor del cual tendió sus gigantescos brazos cubiertos de escamas, al tiempo que reverenciaba con su deforme cabeza y emitía cierto sonido...". En los Mitos, Dagon es considerado el dios de los profundos, y le rinden culto los híbridos miembros de la "Secta Esotérica de Dagón". Yog-Sothoth Ser de sugestiva malignidad que es uno con todo tiempo y espacio, generalmente aparecer como una agrupación de flotantes e iridiscentes esferas. Adorado en cultos secretos, quizás bajo otros nombres, como los crustáceos de Yuggoth que lo veneraban como El Del Mas Allá. "Yog-Sothoth conoce la puerta. Yog-Sothoth es la puerta. Yog-Sothoth es la llave y el guardián de la puerta. Pasado, presente y futuro, todos son uno en Yog-Sothoth. Él sabe por donde irrumpieron los Antiguos en otros tiempos, y por donde volverán a irrumpir. Sabe donde han pisado los Antiguos los campos de la Tierra, y donde continúan pisándolos, y porqué nadie puede verlos mientras los pisan". Grandes goblos de luz concentrándose en dirección a la abertura [...] la explosión de los globos más cercanos, y la carne protoplásmica que fluía oscuramente para volver a unirse y formar aquel horror arcano del espacio exterior [...] cuya máscara era un conjunto de globos iridiscentes [...] que eternamente espumajeaba, como un cieno primordial, en el caos nuclear más allá de los puntos más bajos del tiempo y el espacio. El que Acecha en el Umbral H. P. Lovecraft y August Derleth Nyarlathotep También conocido como el "Caos Reptante", "El Oscuro Desconocido" o el "Morador de las Tinieblas". Es el alma y mensajero sin rostro de los Primigenios que puede tomar miles de formas. Fue adorado en cultos de brujería bajo el nombre Satanás o El Hombre Negro. Suele apoderarse de los cuerpos de las personas, posee una gran sabiduría sobre todas las ciencias, y también de técnicas y objetos desconocidos aún por la humanidad. Apareció en el Antiguo Egipto, como el faraón olvidado Nefrén-Ka (o "el faraón negro", cuyo nombre fue maldito por los sacerdotes y borrado de toda crónica dinástica. Se lo vincula con cierto Trapozoedro Resplandeciente, mediante el cual se lo podría invocar. Una alta y esbelta figura con el joven rostro de uno de los antiguos faraones, que vestía una túnica de vivos colores y estaba coronada por una diadema que parecía brillar con luz propia [...] la fascinación de un dios oscuro o un ángel caído, en cuyos ojos se escondía el lánguido destello de un humor caprichoso. La Onírica Búsqueda de la Desconocida Kadath Azathoth El "Caos nuclear", amorfa monstruosidad de una inmensidad sin límites, que burbujea y blasfema en el centro del universo, dominando todo tiempo y espacio. Es nombrado en el Necronomicón como una entidad ciega, sin mente, ni voz, que "carcome hambriento en oscuras cámaras mas allá del tiempo" y constituye el primer motor de la oscuridad, el Demoledor del Pensamiento y de la Forma, la Antitesis de la Creación. Solo despierta de su letargo en ciclos, y cuando lo hace estalla en un caos nuclear. No tiene forma y es incognoscible para toda razón humana. Es el líder de los dioses primigenios rebeldes. Aquella última y amorfa mancha, de la más profunda confusión, que blasfema y burbyjea en el centro del infinito: Azathoth, el ilimitado Sultán Demoníaco, cuyo nombre no se atreven a pronunciar en voz alta labios algunos, y que mora hambriento en inconcebibles y oscuras cámaras más allá del tiempo, en mitad del amortiguado sonido de viles tambores, y del suave y monótono zumbido de flautas malditas. La Onírica Búsqueda de la Desconocida Kadath Shub-Niggurath Es la deidad representante del principio de la fertilidad, es la madre de todos los seres vivos. Nombrada frecuentemente en rituales, pero raramente vista. La Madre de todos los seres vivos y esposa de El Que No Debe Ser Nombrado. ¡Ïa, ïa, Shub-Niggurath! ¡La cabra negra de los bosques con un millar de retoños! El Susurrador en la oscuridad Bueno,esas criaturas son solo una pequeña parte del maravillo universo Lovecraftniano,en un futuro tengo pensado continuar con la lista. De yapa les dejo uno de los relatos,con la interpretación de Alberto Laiseca link: https://www.youtube.com/watch?v=-UbmJEtUQYU

Podría ser uno de los paseos más bonitos del mundo (entre glaciares, cascadas gigantes, lagos, árboles longevos gigantes, acantilados escarpados entre fiordos y más cascadas). Claro que nadie podría olvidar llevar lo que sea para resguardarse de la humedad y el agua que cae a literalmente a “cascadas” en uno de los puntos más lluviosos de la tierra. Al suroeste de la Isla Sur de Nueva Zelanda pueden llover entre 6.000 y 8.000 milímetros al año, una cantidad de agua que deja su huella en el paisaje con cientos de “ríos” que caen en las laderas abruptas de las montañas y bosques que se ven saturados de musgos y hongos, como en un paisaje encantado. Mike Goren chiropractical El trayecto del sendero más famoso de Nueva Zelanda se llama Milford Track, una ruta de senderismo que atraviesa una zona de montañas y bosque lluvioso templado dentro del Parque Nacional de Fiordland. Los puntos a unir son el lago Te Anau, hasta seguir en dirección norte hasta el área de Milford Sound, o la zona de fiordos del país famosa por sus aguas espejadas y decenas de cascadas que en torrentes caen al mar. En todo el trayecto se atraviesan selvas, humedales, y hasta un fantástico paso de montaña, todo dentro de un camino que era utilizado por los nativos maoríes y hoy es una de las atracciones turísticas del país. Lo que sigue es una selección de imágenes del trayecto que no siguen un itinerario lineal, sino más bien, que sirven para ilustrar los paisajes increíbles que pueden esperar a quienes atraviesan el lugar: El Milford Track es un sendero que se realiza tanto con empresas privadas que organizan excursiones guiadas, como libremente, siempre respetando un regulado sistema de permisos y contemplando que no está permitido el camping. Se requiere de un nivel físico relativamente exigente y dispuesto a soportar un clima cambiante. Para iniciar el trayecto, hay que partir desde Te Anau, un pequeño poblado junto al lago. Sobre todo entre octubre y abril, se realizan la mayoría de los recorridos en dirección norte y a lo largo de cuatro días, pernoctando en zonas especialmente delimitadas en cabañas gestionadas por el Departamento de Conservación. Sólo se permiten un máximo de 90 senderistas al día, por lo que es importante reservar con meses de antelación. Y por supuesto, de más está aclarar que no vale quejarse por el “mal clima”. Muchisimas gracias por pasarse por mi post,espero que les haya gustado.

Madagascar es aún un destino apenas conocido, en parte porque su inestabilidad política de los últimos años no ha propiciado especialmente el turismo, algo que va cambiando poco a poco, sin embargo es un paraíso exótico, de una belleza sin igual y en el que podemos encontrar particularidades únicas, como especies autóctonas que no existen en ningún otro lugar del planeta. Vamos a situarnos primero: Madagascar (antes llamada Isla San Lorenzo) es una de las islas más grandes del mundo, concretamente la cuarta más grande (su tamaño es mayor que el de España); está situada en la costa Índica de África, frente a Mozambique, cuyo canal, de casi 500 kilómetros de anchura, la separa del continente. Su capital es Antananarivo, una bulliciosa ciudad en la que hay censados alrededor de 1 millón y medio de habitantes de casi 20 etnias diferentes que pueblan la isla, que en total cuenta con alrededor de 18 millones de habitantes. Su idioma es el malgache y su moneda el ariary (MGA =ariary malgache, antiguo franco malgache) Madasgar tiene unas características que le infieren un carácter muy particular; por un lado, más del 90% de las especies animales y vegetales malgaches son endémicas, únicas en el mundo, de las cuales, quizás la más conocida sea el lemur. Por otra parte, su poco contacto con el exterior ha mantenido muchas de sus tradiciones ancestrales intactas, por lo que su cultura resulta de una riqueza incalculable. Sus principales ciudades son Antsiranana, Mahajanga, Toamasina, Fianarantsoa, Toliara y Taolagnaro. Madagascar cuenta con una gran cantidad de Parques Nacionales y Reservas Naturales, en las que los ecosistemas y las especies están bajo protección y en las que se está desarrollando un avanzado sistema de ecoturismo. Además, el variado paisaje de Madagascar cuenta con cráteres volcánicos, montañas de casi 3.000 metros, pero sobre todo, casi 5.000 kilómetros de costa, con playas vírgenes, la mayoría desiertas, de arenas blancas desde las que se ven los arrecifes de coral. Un paraíso aún sin contaminar del que aún se puede disfrutar. Además, teniendo en cuenta que las especies endémicas de Madagascar no son peligrosas, una de las actividades que más están ayudando a fomentar los viajes de tipo turístico son los safaris fotográficos, en los que, al contrario de los safaris en África, en los que se debe cuidar el no salir del vehículo, no hay peligro de ser devorado por ningún animal, y se pueden hacer recorridos alucinantes en la naturaleza, caminando entre especies, alguna de las cuales parecen de juguete. Pero no todo es selva y playa tropical en Madagascar, en el interior de la isla, por ejemplo, encontramos el Parque Nacional Isalo, con un paisaje que se asemeja más al lunar que al terrestre por culpa de unos extraños afloramientos de piedra arenisca y los cañones entre ellos, estrechos y escarpados. En este lugar se encuentra uno de los alojamientos más curiosos que podamos escoger en Madagascar, Relais de la Reine, una colección de casas de granito que conjuntan a la perfección con el paisaje y que cuenta con 37 espectaculares habitaciones con camas con dosel, terrazas privadas, caballos para realizar excursiones y, en la cercanía, una zona de piscinas naturales con cascadas que parecen el escenario de una película.