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Les dejo a los mejores guitarristas de toooda la historia en cuanto a mi. 1ero.- Angus Young - AC/DC Angus McKinnon Young (nacido el 31 de marzo de 1955 en Glasgow, Escocia) es conocido por ser uno de los miembros fundadores y el principal guitarrista del grupo australiano AC/DC. Young fue introducido en el Salón de la Fama del Rock juntos a los miembros actuales de la banda en el 2003. Es conocido por sus salvajes y enérgicos movimientos en el escenario, y su peculiar uniforme de colegial. Además, se sitúa en el puesto 96 de "los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos", concedido por la revista Rolling Stone. Angus Young nace en Glasgow, Escocia, donde vive con sus hermanos mayores Malcolm y George. En 1963 la familia Young emigra a Australia, afincándose en Sydney. Angus y Malcolm reciben clases de guitarra de su hermano George, miembro del grupo The Easybeats. Sus primeros años en un grupo fue en el grupo de su hermano mayor Malcolm, entrando en los locales donde tocaban (todavia era menor) gracias a que el grupo decia que era enano. Antes de la formación de AC/DC, Young tocó con un grupo local llamado Kentuckee (más tarde cambiarían el nombre a Tantrum). Young, con 18 años de edad, junto a su hermano Malcolm crean en 1973 el grupo AC/DC. La primera formación de la banda cuenta con Malcolm Young en la guitarra rítmica, Phil Rudd en la batería, Mark Evans al bajo, y Dave Evans el cantante quien fue remplazado en 1974 por Bon Scott quien moriría en 1980 a causa de una intoxicación etílica. Lo remplazaría Brian Johnson que hasta el día de hoy es el cantante. Después de tocar un tiempo con el grupo, Young adoptó su imagen con el uniforme de escolar. Angus y Malcolm buscaban una puesta en escena que impactara, junto con su música, al público. Margaret, hermana de Angus y Malcolm, sugirió que en la actuaciones en vivo Angus continuara vistiendo el uniforme escolar ya que ella decia que Angus se comportaba como un niño. En las primeras actuaciones de AC/DC, Angus apareció vestido con una gran variedad de disfraces (disfrazado de gorila, de Superman, de Zorro y de Spiderman). Era la época del Glam rock y ya estaba de moda que los músicos de rock se disfrazasen durante sus actuaciones. Desde 1974, Angus probó varios disfraces, incluyendo los de El Zorro, Superman (como 'SuperAng') y el de gorila. La vestimenta escolar se acabaría convirtiendo en la firma de la banda, junto al "Andar de Pato" de Angus, que copió de Chuck Berry, del que Angus es un gran fan. En los conciertos, siempre enseña sus calzoncillos en los que lleva la bandera del país en el que están. Guitarras: Angus Young ha utilizado guitarras Gibson SG de diferentes tipos (Standard, Special, '61 Reissue, Custom SG y Signature SG ). En pocas ocasiones utiliza otra guitarra, aunque tiene guitarras Telecaster, Gibson Firebird y Gibson ES-335. Cuando AC/DC tocó en 2003 una jam session con los Rolling Stones, Angus utilizó una Gibson ES-335, quizá una de las únicas ocasiones que se le ha visto en un escenario sin una SG. Young ha usado cuerdas Ernie Ball Slinky RPS por mas de 40 años,calibre .09 – .42 o .010 – .46 . La casa Gibson, aprovechando la popularidad de Angus, ha puesto en circulación un modelo denominado Gibson Angus Young Signature. Amplificadores: Young Marshall: JTM45, JTM50, JMP50 y Superlead. Su amplificador principal es un JTM45, que utiliza tanto para las actuaciones en directo como para las grabaciones en estudio. Estilo: El estilo de tocar de Young es bastante dirigido al Blues,tocando con la escala menor y mayor de la Escala pentatónica.Su estilo tiene además trucos no Blues adicionales.En los primeras grabaciones de AC/DC, Power chord pueden ser escuchadas en canciones como "T.N.T" y en "It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)". También usa toques de Folk Escocés. 2do.- Tony Iommi - Black Sabbath Frank Anthony Iommi Urian es el guitarrista del grupo de heavy metal Black Sabbath. Es considerado unos de los guitarristas más influyentes en la historia del rock, y el padre de muchos de los riffs utilizados en el rock, hard rock y heavy metal. Su carrera ha sido caracterizada por el uso de su guitarra Gibson SG negra desde sus inicios como músico, como también la afinación que le aplico al instrumento en C# producto de un accidente. Nació el 19 de febrero de 1948 en Birmingham, Inglaterra. Iommi comenzó con la guitarra inspirado en los grupos que le gustaban de adolescente, Hank Marvin & The Shadows. En 1967, Iommi había tocado con algunos grupos de blues, y formó un grupo Earth con tres conocidos de sus días escolares: el bajista Terry "Geezer" Butler, el baterista Bill Ward, y el cantante John "Ozzy" Osbourne. La carrera de Tony como guitarrista estuvo a punto de terminar prematuramente cuando sufrió un accidente horrible en una fábrica de metal en plancha. Una de las máquinas le rebanó la punta de los dedos de su mano derecha. Deprimido se convenció de que sus días como guitarrista habían terminado. Fue entonces cuando un amigo le habló del guitarrista Django Reinhardt , que perdió la movilidad de dos dedos en un incendio en el campamento gitano donde vivía, pero que aun así siguió tocando. Esto inspiró a Iommi para seguir con la guitarra, usando unas pequeñas prótesis de goma para sustituir las puntas de sus dedos. Poco después de esto, Iommi recibió un tentador ofrecimiento: unirse a la banda Jethro Tull en 1968, que él aceptó renuentemente. Fue el guitarrista que sustituyó a Mick Abrahams, tras abandonar este último la banda en dicho año. Permaneció sólo diez días con la banda y actuó sólo una vez con éstos,[1] (para la grabación del espectáculo Rolling Stones' Rock and Roll Circus, en el que se le puede ver en la edición en vídeo del mismo), Iommi dejó a Jethro Tull para volver con sus compañeros en Earth. Con otra banda tocando en Inglaterra con el nombre Earth, Iommi y su banda fueron obligados a cambiar su nombre, tomando así el nombre Black Sabbath del título americano de la clásica película de horror italiana “I Tre Volti Della Paura.” Con el cambio de nombre también cambio la dirección musical. La banda exploraría los asuntos líricos oscuros, con música más fuerte. Sabbath creó las bases para el heavy metal con descargas clásicas increíblemente influyentes y sin precedentes, como su debut de 1969 titulado Black Sabbath, Paranoid en 1970 y Master of Reality en 1971, Vol. 4 en 1972, y en 1973 Sabbath Bloody Sabbath, llegando a la cima del mundo las bandas de Heavy Rock. La guitarra de Iommi dio las bases del metal con temas como "Black Sabbath," "N.I.B.," "Paranoid," "Iron Man," "War Pigs," "Into the Void," y "Children of the Grave," convirtiéndose así en uno de los guitarristas y creadores de riffs más reconocidos en la historia del rock. Pero a finales de los años setenta, el constante consumo de drogas empezó a fracturar la banda, llevando así a la salida de Osbourne en 1979. Después de mantener vivo el nombre Black Sabbath, con varios inspirados lanzamientos sin Osbourne, incluyendo los álbumes con Ronnie James Dio como vocalista - “Heaven & Hell” de 1980 y “The Mob Rules” de 1981 - que restablecieron el éxito comercial de la banda, Iommi cambió el enfoque de esta a Europa y grabó varios álbumes con Tony Martin, incluyendo “Headless Cross”, y emprendió giras a Rusia y al este de Europa. La formación original de Sabbath se reunió para giras muy exitosas a finales de los 90, creando nuevos fans, demasiado jóvenes para haber conocido la banda en su auge en los 70s. Un Premio Grammy hizo que siguiera la gira de reunión cuando la canción “Iron Man” ganó en la categoría de Mejor Actuación de Metal en 1999. Algunos discos de Sabbath pueden ser considerados con Tony Iommi como "solista" (Seventh Star fue considerado como un álbum de Sabbath en su momento por Warner Bros por motivos comerciales, bajo el nombre "Black Sabbath featuring Tony Iommi.) Pero su primer disco real como solista fue en el 2000 ("Iommi". El disco de 10 canciones fue bien recibido por la prensa y el publico. Tony está trabajando actualmente en su programa de radio ‘Black Sunday ' para la emisora Planet Rock del Reino Unido. El dia 21 de junio de 2009 estaba previsto que actuara en el festival "Metalway" en Zaragoza, junto con la banda "Heaven and Hell" pero por una supuesta lesión de espalda, el concierto fue suspendido. Corren rumores de que no pudo actuar debido a que había consumido alcohol en exceso. 3ro.- James Hetfield - Metallica James Alan Hetfield (3 de agosto de 1963, Downey, Los Ángeles, California) es el líder, vocalista y guitarrista rítmico de la banda de Thrash Metal Metallica. Nació el 3 de agosto de 1963 en Downey, California (condado de Los Ángeles). Su niñez fue difícil en muchos sentidos. Sus padres, Virgil Hetfield (conductor de camiones) y Cynthia (cantante de ópera) eran miembros de un grupo religioso cristiano (Christian Science). Por tal razón, la mayor parte de la niñez de Hetfield giró alrededor de la práctica religiosa. Sus padres se divorciaron cuando James tenía solamente 13 años. Conforme a la doctrina de la iglesia a la que pertenecía su familia, el uso de medicinas para la curación de enfermedades estaba prohibido. La madre de James murió de cáncer cuando éste tenía 16 años, hecho que marcó un serio conflicto entre James y los dogmas religiosos practicados por su familia y que, posteriormente, influiría enormemente en la letra de sus futuras composiciones. A sus nueve años, James comenzó a tomar clases de piano. Más tarde, tocaría la batería de su hermano, David, para finalmente dedicarse a la guitarra en sus años de pubertad. En dichos años, James formó su primera banda llamada Obsession, inspirada en grupos como The Beatles, Black Sabbath, Queen, Venom y Thin Lizzy, entre otros. Obsession estaba compuesta por los hermanos Veloz, en el bajo y la batería, Jim Arnold en la guitarra principal Hetfield en la voz. Sus amigos Ron McGovney y Dave Mass cumplían el rol de "roadies", para después ingresar a la banda como miembros integrantes al retiro de los hermanos Veloz. Después de trasladarse a Brea, California, James conoció al baterista Jim Mulligan en el Brea Olinda High School. Durante las pausas de almuerzo, ambos ensayaban, asustando a otros guitarristas con sonidos pesados y fuertes, hasta entonces, desconocidos. Un día, un estudiante llamado Hugh Tanner fue visto por James y Jim cargando partes de una Flying "V" en el colegio. Los tres formaron la banda Phantom Lord, con bajistas intermitentes. El proyecto duró hasta la graduación de James, momento en el que tuvo que volver a Downey. En ese momento, James y su amigo Ron McGovney se trasladaron a una casa programada para demolición, en ese entonces, propiedad de los padres de McGovney. La casa era el lugar ideal para que James y Ron pasaran el tiempo y ensayaran. James convenció a Ron para que tocara el bajo, la banda Phantom Lord se deshizo, dando lugar a la tercera banda de Hetfield que se llamaría Leather Charm. La única diferencia con la banda anterior era que en Leather Charm, James ya no tocaba la guitarra y Ron ahora tocaba el bajo, mientras Tanner y Mulligan mantenían sus instrumentos iniciales. La banda se dedicó a interpretar temas de rock pesado, principalmente Consiguieron interpretar en algunas fiestas y lograron la grabación de una demo. Después de eso, la banda comenzó a separarse. El primero en retirarse fue Tanner, quien fue reemplazado por Troy James. Posteriormente, el baterista Mulligan decidió integrarse a una banda con estilo más progresivo. A falta de un baterista, James sus compañeros decidieron disolver Leather Charm definitivamente. Aunque la salida de Mulligan, fue lo que determinó a Hetfield para buscar un nuevo baterista, fue también Hugh Tanner quien influyó enormemente en la vida musical de James. Hetfield no consideró al principio tomar el rol de vocalista en sus bandas anteriores. Finalmente, se invitó a John Bush de Armored Saint (luego cantante de Anthrax) para cantar en la banda. El baterista Lars Ulrich, quien había conseguido un espacio en un disco compilatorio producido por Brian Slagel, publicó un anuncio en la revista Recycler para formar una banda con quien componer una canción para llenar dicho espacio. El anuncio fue respondido por James Hetfield, que, eventualmente integraría a la banda a su amigo Ron McGovney (bajo) Dave Mustaine (primera guitarra). Aquella banda se bautizó como Metallica. Ron McGovney permaneció corto tiempo en la agrupación, dando paso a Cliff Burton en el bajo, tras haber tocado con la banda de metal Trauma. Es sabido que las tensiones surgidas entre Mustaine y Ulrich llevaron a que el primero fuese expulsado de Metallica en 1983, y formó su banda llamada Megadeth. Cuando el grupo se preparaba para grabar su primer disco en estudio. Kirk Hammett, primer guitarra de la banda Exodus, viajó a Queens, Nueva York para integrarse a Metallica tras la insistencia de Hetfield y Ulrich para que audicionara con la banda. Desde entonces, James Hetfield ha tomado las riendas creativas de la banda, desde la composición melódica y armónica de las canciones, así como la elaboración de las letras y producción en estudio. En 1996 concedió mayores espacios a sus compañeros de trabajo para contribuir con material creativo propio en las composiciones de Metallica. A pesar de ello, desde el principio James Hetfield fue y es considerado como la médula espinal y pilar fundamental de Metallica. James participo en el " Freddie Mercury Tribute Concert" en 1992 junto con Tony Iommi. James Hetfield se hizo muy conocido por los constantes accidentes sufridos durante las presentaciones en vivo de Metallica. Quizá el más conocido es aquel sufrido durante el concierto conjunto de Guns N' Roses y Metallica en 1992, en el Estadio Olímpico de Montreal. Durante la interpretación de la canción Fade to Black, Hetfield se paró sobre una torre de pirotecnia al momento en que ésta se encendía. Ello ocasionó que sufriera quemaduras de segundo y tercer grado en su brazo izquierdo y su cara, obligándolo a continuar la gira sin poder tocar la guitarra. A pesar de lo ocurrido, continuó cantando gracias al apoyo del guitarrista John Marshall de la agrupación Metal Church, quien se encargó de cubrir la guitarra rítmica. Hetfield decidió tatuar el brazo afectado por la quemadura con un dibujo de cuatro naipes en llamas que representan la fecha de su nacimiento (1963). Durante la grabación del disco St. Anger, James Hetfield decidió suspender su participación para ingresar a rehabilitación por alcoholismo. Once meses después regresó al estudio para completar el disco. James Hetfield reapareció en vivo en el año 2003, cuando Metallica fue nombrada como el "MTV Icon" del año . Además de estar a la cabeza del álbum Death Magnetic de 2008, James Hetfield ahora incursiona en el mundo musical como productor, siendo parte de proyectos futuros de Metallica y un álbum de grandes éxitos de Judas Priest, por mencionar algunos. 4to.- Slash (Saul Hudson) - Guns N' Roses, Velvet Revolver, Slash's Snakepit Saul Hudson, también conocido como Slash, es un guitarrista de hard rock, nacido el 23 de julio de 1965 en Inglaterra. Fue uno de los guitarristas del popular grupo estadounidense Guns N' Roses. Actualmente milita en la banda de hard rock Velvet Revolver junto con sus compañeros Duff McKagan y Matt Sorum de Guns N' Roses y el guitarrista Dave Kushner (ex miembro de Suicidal Tendencies y Infectious Grooves). También formó parte del grupo Slash's Snakepit con el que grabó dos discos y de Slash's Blues Ball,en el que realizaba versiones de canciones del género blues Nació el 23 de julio de 1965 en Hampstead (Londres), Inglaterra. Pero creció en la también inglesa Stoke-On-Trent, Staffordshire. Anthony Hudson, quien era su padre, diseñaba carátulas de discos (entre sus trabajos se encuentra un disco de Neil Young y el "Court and Spark" de Joni Mitchell). Su madre, Ola Hudson era diseñadora de ropa, y de esa manera fue como el joven Slash conoció a David Bowie a finales de los años 1970. Ella había hecho el vestuario que llevaba Bowie en The Man Who Sold The World. En 1977, la familia se muda a Los Ángeles, Estados Unidos. Durante esa época sus padres se separaron y él se fue a vivir con su abuela. A la edad de 14, recibió de su abuela, una guitarra electroacústica, con la que aprendió a tocar y dedicaba largas horas del día solo a practicar que después lo llevo a dejar la escuela. En una entrevista para Rolling Stone dice: "Mi gran despertar vino a mi cuando tenia 14, trataba de estar con una chica mayor que yo, y un día finalmente me dejó entrar a su casa. Estuvimos ahí un rato, fumamos un poco de marihuana y escuchamos el disco de Aerosmith Rocks, me pegó muy fuerte. Me senté ahí y lo escuché una y otra vez. Me olvidé por completo de aquella chica. Recuerdo ir en bicicleta de vuelta a la casa de mi abuela sabiendo que mi vida había cambiado. Ahora me identificaba con algo." Sus influencias fueron desde muy temprano Led Zeppelin, Pink Floyd, Rory Gallagher, Eric Clapton, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Alice Cooper, Aerosmith, AC/DC, Kiss, The Ramones, Queen, Black Sabbath y Jeff Beck. A los 17 años Slash dejó la escuela, y fue entonces cuando se empezó a enamorar de la escena musical en el Sunset Strip junto con su amigo de la infancia Steven Adler Slash es conocido por su larga y desordenada cabellera, su sombrero de copa, su Gibson Les Paul, su amor por el Jack Daniels, su piercing nasal de aro y por el cigarrillo en su boca. Slash y Axl Rose se conocieron en 1984 cuando coincidieron tocando en una actuación preparada por la que era agente de ambos, Vicky Hamilton. Varios meses después, Slash hizo una audición para tocar en una banda con Rose e Izzy Stradlin, pero eligieron a otros guitarristas, entre ellos Tracii Guns. Después de que Guns no pudiera hacer un concierto en Seattle porque se iba de gira con Rob Gardner (integrante de L.A Guns ex banda de Axl Rose e Izzy Stradlin), Slash y Steven Adler se unieron al grupo y con Duff McKagain formaron finalmente Guns N' Roses. En 1987 realizan su álbum debut, Appetite for Destruction, que al principio no fue bien recibido pero incluía canciones que se convertirían en clásicos de la banda, como: Welcome to the Jungle, Sweet Child O' Mine, Paradise City. Después del tour de los Use Your Illusion, Slash se convirtió en ciudadano estadounidense. En 1990 Slash tuvo un escándalo de importancia al subir ebrio a recibir un premio en los American Music Awards. En 1991, Guns N' Roses se embarcó en una larga gira de 28 meses del tour Use Your Illusion, que coincidió con el lanzamiento de sus nuevos discos Use Your Illusion y Use Your Illusion II. Este álbum indica un cambio en la dirección musical de la banda, incluyendo canciones más dramáticas como November Rain y Estranged. Tratando de salvar los restos de Guns N' Roses (que había entrado en una crisis mayor tras la salida del disco The Spaghetti Incident?), en 1994 Axl despide a Gilby Clarke y contrata a Paul Huge sin avisar a nadie. Esto enfada a Slash, que dice que no se merece estar en un grupo tan grande como Guns N'Roses. En el cover que grabaron, "Simpathy for Devil", Paul Huge sobregraba los solos que había hecho Slash y este se enoja. Slash abandona definitivamente Guns N' Roses el 30 de octubre de 1996 después de declarar que no podía trabajar con Rose. Supuestamente había grandes diferencias en la dirección musical que quería Slash y él. Junto a dos compañeros de Guns (Gilby Clarke y Matt Sorum), el bajista de Alice In Chains Mike Inez, y el cantante Eric Dover, forma Slash's Snakepit, y en 1995 lanza el disco "It's Five O'Clock Somewhere". Este nombre fue dado al álbum debido a una anécdota, en esta Slash quería conseguir whisky pero no se podía vender alcohol hasta las cinco de la tarde. Luego de buscar, un camarero le dijo : "It's five O'Clock Somewhere" (Son las cinco de la tarde en algún lado) y se lo vendió. De ahí salió el nombre. En octubre de 2000, Slash's Snakepit publica el álbum "Ain't Life Grand", con una formación totalmente distinta a la del primer disco de la banda. Para promocionarlo, Slash se embarcó en un extenso tour durante el verano con AC/DC. Velvet Revolver comenzó como "El proyecto", una iniciativa de Slash, Duff McKagan y Matt Sorum para encontrar un nuevo cantante. La segunda guitarra quedó a cargo de Dave Kushner (Le habían ofrecido el puesto a Izzy Stradlin, pero este no aceptó), quien había tocado con McKagan en la banda "Loaded". Por varios meses escucharon demos de potenciales cantantes (un proceso muy monótono que fue documentado en video), sin encontrar ninguno que los satisficiera por completo. Scott Weiland quería unirse a la banda desde hacía un tiempo, pero como todavía tocaba en Stone Temple Pilots no se lo permitieron. Hasta que la banda se separó definitivamente en el 2002 y Weiland fue aceptado. El primer álbum de la banda, Contraband, fue grabado a finales de 2003.Contraband fue lanzado en junio del 2004, alcanzando el puesto #1 en la lista Billboard de álbumes , #11 en el ránking británico y #2 en el australiano. El segundo álbum titulado Libertad salió a la venta el 3 de julio de 2007. En su portada el disco tiene la reproducción de la imagen de un ángel rompiendo las cadenas, que aparecía en la moneda de 10 pesos que circuló en Chile durante el régimen dictatorial del general Augusto Pinochet Ugarte. El 1 de abril de 2008, Slash, Duff McKagan, Sorum y Kushner anunciaron que Weiland estaba despedido de la formación. "Esta banda está dedicada sólo a sus fans y a la música, y Weiland no está involucrado al 100%", dijo Slash. "Entre otras cosas, su cada vez más errático comportamiento en escena y sus problemas personales nos han forzado a movernos". Además, el guitarrista dijo que habrá un tercer álbum de la banda, pero que no sabía "ni cómo ni cuándo, pero que el núcleo de los cuatro músicos continuará". Durante la primavera del 2009, Slash está metido de lleno en la grabación de su primer album en solitario. Este disco contará con la participación de numerosas estrellas entre las cuales figuran Lenny Kravitz, Steven Tyler de Aerosmith, Alice Cooper, Fergie de Black Eyed Peas, Ozzy Osbourne, Chester de Linkin Park, Lemmy de Motörhead, Josh Freese, Flea de Red Hot Chili Peppers y también el antiguo baterista de Guns N' Roses y amigo de infancia Steven Adler que tocará en uno de los temas.[1] El disco de Slash saldrá a la venta en verano 2010. Slash ha tocado con Michael Jackson, Brian May, Bob Dylan, Iggy Pop, Alice Cooper, Lenny Kravitz (amigo de su infancia), Chester Bennington, Steven Tyler, Joe Perry, Rolling Stones, Motörhead, Chris Daughtry, Mercedes Sosa, Avenged Sevenfold y muchos más. También realizó canciones junto a artistas hispanos como Paulina Rubio y la cantante de pop español, Marta Sánchez junto a la cual hizo un tema para el disco Azabache de la española y juntos realizaron un tema para la banda sonora de una película producida por Quentin Tarantino, Curdled (titulada Obsesionada con el crimen en Argentina y Tú asesina, que nosotras limpiamos la sangre en España). En el 2007 colaboró con Paulina Rubio en la canción "Nada Puede Cambiarme", donde Slash aparece tocando un solo de salida de dicha canción. Recientemente colaboró en un concierto con la ex cantante de Black Eyed Peas Fergie tocando canciones como Barracuda (canción que incluye el juego Guitar Hero III en el cual colabora Slash) y Sweet Child O' Mine (Canción original de Guns N' Roses) Slash en Guitar Hero III: Legends Of Rock Slash es un personaje jugable en el juego "Guitar Hero III: Legends of Rock", para obtenerlo se tiene que pasar la batalla contra él mismo -la cual es una canción que grabo especialmente para el juego- después de ganarle se puede comprar y jugar con él, también sale en la portada del juego. En el 2005 McFarlane Toys lanzó la figura de acción de Slash en dos presentaciones: la sencilla, que incluye una guitarra Les Paul, un cabezal amplificador y un cabinet Marshall; y la de lujo, que viene con un mayor número de parlantes.[2] 5to.- John Lennon - The Beatles John Lennon (Liverpool, Reino Unido, 9 de octubre de 1940 – Nueva York, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1980) es el nombre artístico de John Winston Lennon, uno de los más famosos músicos y compositores de música pop y rock del siglo XX, tanto en los años 60, al frente del grupo The Beatles, probablemente el más influyente de la historia de la música popular, como en los setenta, ya en solitario. El 22 de abril de 1969 añadió a su nombre el de su esposa, la música y artista conceptual Yōko Ono, pasando a llamarse John Winston Ono Lennon. En The Beatles, Lennon cantaba y tocaba principalmente la guitarra rítmica, la armónica y el piano, además de otros instrumentos de teclado y, por ejemplo, el banjo, y firmó además la mayor parte del material junto a su compañero Paul McCartney, aunque en realidad en la mayoría de los casos trabajaron por separado. Muchas de estas composiciones, dada la repercusión mundial del grupo, se han convertido en algunas de las melodías más conocidas del siglo XX. Lo mismo puede decirse de las canciones de su etapa en solitario, entre las que cabe destacar "Imagine", convertido desde el principio en un himno pacifista conocido en todo el mundo. Lennon fue asesinado por un fan en 1980. John Winston Lennon nació en Liverpool, Reino Unido, el 9 de octubre de 1940, durante un bombardeo aéreo nazi. De ahí que, en un gesto de patriotismo, sus padres le impusieran como segundo nombre el del Primer Ministro británico en ese momento, Winston Churchill. Su padre, Alfred Lennon, abandonó a su mujer, Julia Stanley, y a su hijo recién nacido, enrolándose en un mercante con destino a Estados Unidos para evitar ser movilizado por el ejército británico y enviado a la guerra. Tras cumplir John los cinco años sin que su padre diese señales de vida, su madre volvió a casarse con un hombre que no deseaba criar a un hijo del anterior matrimonio de su esposa, por lo que Julia dejó a John al cuidado de su hermana Mimi y del marido de ésta, George Smith, de quien John recordaría que le enseñó a resolver crucigramas y le compró una armónica. No obstante, Julia no abandonó nunca a su hijo, a quien visitaba frecuentemente en casa de la "tía Mimi", y de hecho fue su madre quien le inculcó a Lennon el gusto por la música e, incluso, le enseñó a tocar algún instrumento. El enorme amor que John siempre tuvo por su madre compitió muy de cerca con el que tuvo por su tía Mimi, que lo había criado: años después, cuando fue nombrado Miembro del Imperio Británico junto con los otros tres miembros del grupo, John regaló la condecoración a su tía, quien la tuvo en su propiedad con gran orgullo (colgada en la pared, sobre el televisor) hasta su muerte. Cuando John tenía diecisiete años, su madre murió en un accidente de tráfico, atropellada por un policía ebrio. Este hecho causó en Lennon un trauma del que nunca llegó a recuperarse, que reflejaría por ejemplo en dos de sus composiciones, "Julia" (1968) y "Mother" (1970), en la que entremezcla el dolor por la pérdida de su madre cuando más la necesitaba y el abandono por parte de su padre. De éste no volvería a saber hasta que, habiendo alcanzado ya fama mundial con The Beatles, reapareció en su vida cuando trabajaba de camarero en un hotel. John aceptó el reencuentro con alegría y se ocupó de él económicamente hasta su fallecimiento (en la citada "Mother", Lennon canta "Father, you left me, but I never left you…", "Padre, tú me abandonaste, pero yo nunca te abandoné a ti...". Durante su juventud, Lennon asistió a la escuela de Bellas Artes de su ciudad y allí conoció a Cynthia Powell, que con el tiempo se convertiría en su primera esposa. Interesado desde su infancia en la música, antes de formar The Beatles participó en otras bandas, como The Quarry Men, Johnny & The Moondogs y John & The Silver Beetles, en las que estuvo acompañado por amigos de su escuela, entre ellos Stuart Sutcliffe. En 1956, durante una actuación en una fiesta, un amigo común de John y Paul McCartney, Ivan Vaughan, les presentó. John invitó a Paul a unirse al grupo porque sabía tocar la guitarra y, además, afinarla, lo que llamó su atención. Más tarde entraron en la banda George Harrison, propuesto por McCartney, y, ante la necesidad de tener un batería propio, Pete Best, que además era hijo de la propietaria de la sala "The Casbah" y por tanto aportaba una seguridad en la continuidad de sus actuaciones. Posteriormente, tras una prueba en la compañía discográfica Parlophone el productor artístico, George Martin, les sugirió un cambio en el batería y los tres miembros fundadores tomaron la decisión de fichar a Ringo Starr, entonces batería del grupo Rory Storm. El nombre del grupo evolucionó de John & The Silver Beetles a John Silver & The Beatles y posteriormente al nombre con el que pasarían a la historia. John fue quien ideó el nombre "The Beatles", uniendo el anterior de "Beetles" ("escarabajos" con la palabra inglesa beat ("ritmo", por el género que tocaban entonces, la música beat. En 1962 comenzó el éxito en Inglaterra del cuarteto con su primer sencillo, "Love me do", y en agosto de ese mismo año John se casó con Cynthia, con la que tendría a su primer hijo, Julian, que también se dedicaría a la música. En 1963 el grupo grabó su primer elepé, Please Please Me. Más tarde, ese mismo año, conquistaron el mercado norteamericano con su disco With The Beatles. A partir de ese momento la fama del grupo no hizo sino crecer, transformándose en un fenómeno de masas a nivel mundial, con una enorme influencia no sólo en la música popular sino también en el comportamiento de la juventud. En 1966 se produjo un hecho que evidencia la personalidad rebelde y combativa de Lennon, al afirmar en una entrevista «The Beatles son más populares que Jesucristo». La frase, difundida rápidamente por la prensa, creó un gran escándalo e incluso algunos fans en Estados Unidos llegaron a quemar sus discos del grupo en público. John alegó posteriormente que había sido malinterpretado y explicó: «No dije que The Beatles son mejores que Jesucristo, dije que somos más populares, como lo puede ser la televisión o cualquier otra cosa». Ese mismo año, John conoció a la artista plástica japonesa Yoko Ono mientras visitaba una exposición suya en Nueva York. Yoko se convertiría en el gran amor de su vida y ambos contraerían matrimonio, en Gibraltar, 1970, tras haberse divorciado Lennon de Cynthia. Yoko le indujo a experimentar con nuevos tipos de música e influyó definitivamente en la personalidad de Lennon, que cambió su modo de pensar y actuar. Muchos fans consideran a Yoko la causante de la enemistad entre John y Paul, una de las causas que dio lugar a la ruptura del grupo en 1969. Durante ese mismo 1966, Lennon residió durante mes y medio en Almería (España), durante el rodaje de la película How I won the war de Richard Lester, con quien ya había trabajado en el rodaje de la primera película de The Beatles, A Hard Day's Night. En esta película Lennon apareció públicamente por primera vez con gafas, ya que hasta entonces se había intentado ocultar a sus fans su necesidad de usarlas. Desde ese momento, sus características gafas redondas se convertirían en una de sus señas de identidad. El 11 de diciembre de 1968 Lennon actuó por primera vez en público sin sus compañeros durante la grabación del especial de televisión The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Lo hizo al frente de The Dirty Mac, una banda efímera creada única y especialmente para la ocasión y en la que también participaron Eric Clapton, Keith Richards y Mitch Mitchell. En 1969 se produjo la disolución práctica del grupo, para el que Lennon firmó en compañía de McCartney la mayoría de los temas, aunque en realidad la participación de cada uno en los temas del otro fue cada vez menor. Aunque existen numerosos estudios y libros publicados sobre el tema, es difícil saber hasta qué punto se producía esa participación de cada uno en los temas del otro, existiendo por ejemplo canciones que se sabe compuestas exclusivamente por uno de ellos pero que no obstante también firmaron como Lennon y McCartney. De hecho, años después, McCartney comenzó a acreditar algunas de esas canciones, de su autoría, a McCartney y Lennon En 1970, tras disolverse oficialmente The Beatles, Lennon, con una cada vez mayor influencia en la juventud de todo el mundo por sus opiniones políticas y su compromiso pacifista y antibelicista, comenzó su carrera en solitario, que con el tiempo incluiría otras nuevas canciones que se convertirían igualmente en clásicos. No obstante, sus primeros trabajos fuera del grupo fueron tres álbumes experimentales grabados en compañía de Yoko que tendrían una mínima repercusión comercial: Unfinished Music No.1: Two Virgins, Unfinished Music No.2: Life with the Lions y Wedding Album, el primero grabado en 1968 y los otros dos en 1969, año en que también se editaría el directo Live Peace in Toronto 1969 a cargo del grupo conceptual The Plastic Ono Band, en el que, además de Lennon y Ono, participaban otros músicos que variaban para cada ocasión y bajo cuyo nombre la pareja editaría sus futuros álbumes. En 1970 sale a la venta John Lennon/Plastic Ono Band, realmente el primer álbum de estudio de Lennon en solitario, con temas como Mother, dedicada a sus padres, Working class hero, que muestra el pensamiento más izquierdista de Lennon, o God, toda una declaración de principios en la que llega a renegar del grupo que le diera fama mundial. En 1971 publica un nuevo disco, Imagine, que contiene la que sin duda es su canción más famosa, el himno pacifista «Imagine». Aunque ya se había hecho patente en algunas de sus primeras composiciones en solitario la rivalidad que arrastraba con McCartney desde los tiempos de The Beatles, en las primeras ediciones de este trabajo esto se hizo evidente, ya que en la portada aparecía una fotografía de Lennon sujetando un cerdo, un supuesto insulto hacia McCartney. De hecho, la imagen parodiaba la portada del álbum Ram de McCartney, en la que éste sujetaba un carnero; en dicho álbum de McCartney, la canción "Too Many People" era una mofa a John Lennon.[1] En otro tema del disco, "How do you sleep?" ("¿Cómo puedes dormir?", también hay claros ataques a su ex compañero.[2] [3] . Las tendencias políticas de Lennon se habían evidenciado desde la época de The Beatles, pero se exacerbaron por ejemplo con canciones como "Power to the people", editada en un sencillo también en 1971. De hecho, cuando en esa época el músico decidió mudarse de Londres a Nueva York, tuvo problemas para tramitar el visado debido a las reticencias del gobierno de Estados Unidos por su actitud pacifista y su influencia sobre la juventud, así como por su presunta contribución económica al grupo liberacionista y antirracista de los Panteras Negras. Finalmente consiguió instalarse en la ciudad, desde donde iniciaría varias campañas muy politizadas con conciertos y manifestaciones a favor de la paz y que le valdrían el título de "Persona non grata" en la ciudad. En sus discos siguientes, Some Time in New York City (1972), Mind Games (1973), Walls and Bridges (1974) y Rock 'n' Roll (1975), mantuvo un estándar de calidad, con buenas canciones y ocasionales contribuciones de Yoko y amigos como George Harrison, Billy Preston, Harry Nilsson, Elton John o David Bowie. El tema Whatever gets you through the night, con Elton John en el piano, sería número uno en la lista Billboard. En 1975, y después de un aborto, Yoko da a luz al único hijo del matrimonio, bautizado como Sean Taro Ono Lennon. A partir de entonces, mientras su esposa se encargaba del aspecto financiero del matrimonio, Lennon se ocupó de la educación y cuidado de su hijo, abandonando su carrera musical activa. No obstante, y pese a que al regresar al mundo profesional de la música cinco años después declararía que durante todo este tiempo había abandonado la música (en una entrevista afirmó que había tenido la guitarra colgada de la pared sin usarla), en realidad esos años no fueron de total inactividad musical, pues siguió componiendo canciones y grabando demos caseros de las melodías y letras que iba escribiendo. En 1980, cinco años después de su último trabajo, Lennon sacó a la venta su esperado regreso: Double fantasy, que se abría con el tema "(Just like) starting over". Fue tal el éxito que Lennon regresó al estudio para grabar un segundo álbum al hilo: Milk and honey. Sin embargo, el trabajo y la vida de Lennon se verían interrumpidos por su asesinato el 8 de diciembre de ese año, mientras volvía paseando a su apartamento del Edificio Dakota, acompañado de Yoko, tras una sesión de grabación, a manos de Mark David Chapman, un fanático que disparó cinco veces sobre el cantante con un revólver. Cuatro de las balas alcanzaron en la espalda de Lennon, que moría en brazos de su esposa minutos después, a las 23:15, en un coche patrulla de la policía camino del hospital. Segunda parte del Post: http://taringa.net/posts/info/3019814/Los-Mejores-Guitarristas-(parami)-#2!!.html Ultima parte del Post: http://taringa.net/posts/info/3020260/Los-Mejores-Guitarristas-(parami)-#3!!.html

Sigo con los guitarristas mas conocidos... 6.- Ace Frehley - Kiss (ya que la biografia de Ace es muy larga y Taringa! no me permite mas de 65000 letras la resumire). Paul Daniel Frehley, más conocido como Ace Frehley, es un guitarrista estadounidense famoso por haber integrado la formación más conocida de Kiss. Ace logró impresionar al mundo con su estilo y fuerte personalidad. Fue y es la inspiración de muchos guitarristas y hoy no se duda en hablar del "Estilo Frehley". Su padre, Carl Frehley, de ascendencia alemana, era ingeniero en electrónica. Su madre, Esther, ama de casa, de sangre indígena (cherokee) dio a luz a tres hijos: Charles, Nancy y Paul Daniel (el menor). Algunos parientes en segundo grado eran descendientes de holandeses. De ahí que Ace herede rasgos mestizos, pero en donde prima la raza amerindia (ojos mongoloides) proporcionándole una "belleza exótica" que llamó la atención desde niño. La familia era de confesión cristiana luterana, los niños recibieron una educación en esa tradición. Vivían en un departamento de tres ambientes en la 201st. y Marion Avenue, en el Bronx (New York). Los tres hijos crecieron en un ambiente rodeado de música. Carl era organista en la Iglesia Luterana, Esther sabía tocar el piano, Charles y Nancy tocaban tanto el piano como la guitarra y les gustaba interpretar canciones especialmente de Simon and Garfunkel, pero a Ace no le gustaba para nada. Charles muy pronto se recibió de concertista de guitarra y se casó muy joven, abandonando su hogar natal. Nancy eligió una carrera universitaria y obtuvo el grado de Master en Química, Paul Daniel egresó de la Grace Lutheran School en 1964 a los 15 años. Comenzó la Preparatoria pero fue expulsado del instituto superior DeWitt Clinton High School y luego ingresó en el Roosevelt en la Fordham Road en el Bronx en 1967 cuando tenía 16 años. La tercera escuela a la que iba a concurrir directamente la abandonó. Por esas épocas se le empieza a llamar "The Ace" (El As) por su habilidad para seducir chicas. Paul Daniel tenía talento natural para la música, y empezó a tocar la guitarra a los 15 años. Confesó alguna vez que tocar guitarra nunca fue difícil para él. Tomaba lecciones de guitarra con su hermano Charles, y el resto de su tiempo lo ocupaba leyendo libros sobre ciencia ficción, historias de ovnis y vida en otros planetas. Cuando Ace cumplió los 14 años su padre le regaló una guitarra eléctrica Zimgar, de fabricación japonesa. Se puso a ahorrar dinero para comprarse un amplificador y dispuso a aprender a tocarla seriamente. Admiraba a Jimi Hendrix, Albert Lee, Buddy Guy, B. B. King, The Rolling Stones y Led Zeppelin. La vida de Paul Daniel en esta temprana edad fue muy difícil. Trataba de abrirse camino forjando su propio destino. En el High School se hizo popular su talento artístico, a tal punto que llegó a diseñar todos los tatuajes artísticos en tinta negra que les colocaba a sus compañeros de clase en los brazos. Fue invitado por los profesores para que diseñe el anuario de la escuela y accedía con gusto cada vez que lo llamaban para trabajar en algún proyecto en el Departamento de Arte. Pero los esfuerzos de los profesores por desarrollar su talento artístico fueron en vano pues Ace abandona definitivamente la escuela en 1967. Era una época en la que vagaba por las calles. Se pasaba el tiempo metiéndose en problemas. Se unió a una pandilla llamada The Hooky Boys, que más que compañía resultó un peligro inminente, pues las peleas eran constantes y todos los días algún miembro del grupo salía lastimado y en el peor de los casos encontraba la muerte. Ace era un chico raro, que llamaba la atención por su aspecto: sus compañeros de correrías tardaron en saber quien era en realidad, y conjeturaban por su aspecto que Ace era chino o un indio, hasta un mexicano. Siempre le costó relacionarse con la gente, su introversión es un rasgo dominante. Ace en 1966, tenía 15 años cuando Hendrix estaba ofreciendo su última presentación en New York, y vivió una experiencia inolvidable: estaba espiando el backstage del concierto que se daba en el Randall's Island. viendo entrar y salir bandas de rock. Un hombre de seguridad lo miró y como Ace para esa época tenía el cabello largo y aspecto de rockero, el hombre no lo echó del lugar. Ace decidió entrar directamente hacia el escenario, pero alguien lo interceptó y le preguntó si estaba con alguna banda, le contestó que no, luego le preguntó si era músico a lo que Ace contestó que era guitarrista, entonces el hombre le dijo que se ponga a trabajar. De esa forma, Ace estaba cambiando las cuerdas a John Kaye y arregló la batería de Mitch Mitchell, casi sin creer lo que estaba sucediéndole. A sus 16 años, en 1967, fue a ver a Mitch Ryder y los Detroit's Wheels, cuyos teloneros eran Cream y The Who. Esa noche observó a Pete Townshend tocar la guitarra quedando completamente fascinado, lo que más le impresionó fue como Townshend destrozaba su guitarra. Allí decidió que lo que más quería en la vida es ser una estrella de rock. Su vida, que era una mezcla de música y pandillas, se fue transformando pues tomó conciencia del peligro: le asustaba ver a algún compañero herido en los incidentes callejeros o enterarse de que alguien habla muerto en una refriega. Comprendió que la vida en la calle le podía costar la vida, así que se sumió de lleno en tratar de ser un guitarrista de rock. Cuando algún amigo lo llamaba para ir a hacer algún destrozo él se excusaba y se iba a tocar rock a algún bar. Siempre recordó estos sucesos como el hecho de que el rock le salvó la vida. Copiaba a Jimi Hendrix, Jeff Beck, Albert King y Rory Gallagher. Tocaba en clubes del Bronx. Así fue como lentamente fue desarrollando su estilo propio. Siempre reconoció que creció en la escuela de Pete Townshend. De 1969 a 1971 toca en dos bandas: Honey y The Magic People (la cual declara su preferida de sus primeras épocas). Hacían versiones de Hendrix, Who, Cream y Led Zeppelin. Llegaron a hacer dos híts por esas épocas. Ace también tocó en otras bandas, tales como: The Extermínators; Cathedral, King Kong, Millemo, Muff Divers y Four Roses Band. Trataba de salir de la vida callejera, pero su familia no podía mantenerlo entonces buscaba sustento como podía. Se ha dicho que trabajó en una licorería. En 1970, Ace estaba tocando con un grupo de rock en plena calle de Bronx y en medio de la actuación recibió un botellazo en la cara que lo dejó inconsciente. Tuvo que someterse a una intervención quirúrgica, pues el golpe le había fracturado el hueso zigomático (el de la mejilla) dejándole a pesar de la intervención, una marca. Hay otra versión de este hecho que dice que estaba tocando con la banda Four Roses y sedujo a una chica que resultó ser la novia del jefe de una pandilla, quien en la furia, le asestó un botellazo en la cara y de ahí las heridas. Lo cierto es que en 1970 conoce a Jeannette Treratola, una joven italo-norteamericana que lo cautivó y se convirtió en su novia, a pesar del inestable carácter de Ace, inclinado a seducir chicas. En 1972 tocaba con la banda Millemo, las canciones eran escritas por los dos líderes de la banda. El grupo tenía un estilo Jefferson Airplane. Tenían una chica y un chico llamado Tom Lewis en voces, un bajista llamado Barry Dempsey, un guitarrísta, Ace en la primera guitarra, un baterista llamado Dave y un teclista. Millemo tenía vínculos con RCA Records, llegaron a grabar demos pero el disco jamás salió a la venta. Tocaron en The Village Gate un par de veces y en The Fillmore East antes de que fuera clausurado. Se dice que por esta época Ace conducía un taxi para sostenerse económicamente. Ace estaba sin empleo a finales de 1972 y su familia no podía ayudarle. El destino iba a dar un giro sorpresivo a finales de 1972. Un día llegó a sus manos el periódico Village Voice (un clásico de la contracultura neoyorkina de los setentas) y leyó la sección de los clasificados, en donde aparecía el anuncio de Paul Stanley del 14 de diciembre, solicitando guitarrista: "LEAD GUITARIST WANTED. With flash and hability. Album out shortly. No time wasters please". En la 10 East y 23rd. street, cerca de la Quinta Avenida, en un loft del 2º piso (sobre el Líve Bait Bar que aún hoy está allí) lugar en donde Paul Stanley, Gene Simmons y Peter Criss ensayaban rentando el lugar a 200 dólares mensuales. Hasta el 17 de enero de 1972, pasaron 60 guitarristas pero ninguno convencía a Gene y Paul salva un muchacho llamado Bob Kulick, quien años más tarde recordó sobre aquella audición lo siguiente: "Después de que tocamos, Gene se me acercó y me mostró una foto del maquillaje, y yo le dije, 'No entiendo esto. Ustedes muchachos son realmente una buena banda y no necesitan maquillaje.'. Y Gene dijo: 'Tenemos este concepto, queremos hacer esto.', y le respondí: 'Ok grandioso, entonces si ustedes lo quieren, creo que voy a tener que maquillarme.'". Hasta que Ace se presentó respondiendo al aviso. Era el número 61 ese día entre los audicionantes. Llegó temprano, estaba muy nervioso, y por ello se sentó en una esquina y se puso a practicar con su guitarra mientras Bob Kulick audicionaba, se dirigió sin decir palabra hacia los equipos de sonido, ante la mirada perpleja de Paul y Gene. Gene se le acercó y le dijo que dejara de tocar porque ponía nervioso a los otros. Ace se disculpó diciendo que solo estaba calentando sus dedos. Pero Gene le insistió que esperara su turno. Cuando llegó ese momento, lo primero que tocó Ace fue algo del material de Led Zeppelin. Con Ace aceptando la idea de usar maquillaje, Gene y Paul decidieron probar algunas de sus nuevas canciones con él, le mostraron Deuce y le indicaron en que momento debería hacer el solo, entonces le ordenaron que les muestre su maestría. Ace tocó un solo que dejó impresionados a todos y luego de escucharlo le dijeron que lo volverían a llamar. Al haber escuchado que Ace estaba tocando en algún lugar con su banda más reciente, los otros decidieron ir a ver como era frente a una audiencia en vivo. Fue lo suficiente como para convencerlos como Paul declaró en CIRCUS: "Él estaba tocando con alguna banda en un pequeño bar para ganarse la vida, y cuando lo vimos él realmente se destacaba del resto; realmente tenía... Flash!" Paul llamó a Ace y le pidió que asistiera a una segunda audición. Ace tocó nuevamente con los tres y al finalizar lo enviaron a un cuarto por unos minutos. Fue suficiente para los otros para convencerse de su talento, aunque seguían sin estar completamente conformes por su actitud poco profesional durante la audición de Bob. Peter, de todos modos, se inclinaba por contratarlo como le dijo al fanzine KISS THIS! en 1986: "¡Me encantó! Nunca había visto a nadie como él. Ace es único. Es alguien original. Es por eso que me gusta. Gene y Paul lo odiaron al principio. Pensaron que era una especie de muchacho Chino de otro mundo y no lo querían en la banda, pero yo hice fuerza por él y finalmente se dieron cuenta que era grandioso.". Cuando lo hicieron entrar al salón nuevamente le dijeron que estaba contratado. Años más tarde Paul comentó que cuando Ace entró al estudio, lo observaron asombrados y notaron que era un chico muy "spacey". En ese momento fue cuando Ace le contó a Paul y a Gene acerca de su mítico planeta llamado Jendell que existía solo en su mente. Por cierto el aspecto del alto y delgado Ace les habrá llamado la atención porque entre otras cosas llevaba puestas una zapatilla naranja y otra roja. En ese momento, Ace no estaba seguro si quería unírseles ya que le habían dicho que habían perdido el contrato discográfico. "Después de la segunda audición me dijeron 'Eres el elegido', y yo dije 'Yo soy el elegido, pero no estoy seguro si ustedes son los elegidos'. Después de pensarlo, Ace decidió probar a la banda. Así fue que el 17 de enero de 1973, en esa segunda audición Ace es oficialmente contratado en la banda, que aún no tenía nombre. Su vida dio un giro de 180º, Ace empezaba una nueva etapa. En la sesión del 17 de enero, Ace deslumbró a Paul y a Gene con su solo espontáneo realizado durante la interpretación de Deuce. Aquí cabe una reflexión: este tema debió de ser registrado a nombre de Gene y Ace puesto que este último lo rearmonizó y compuso los contrapuntos melódicos para la grabación del primer álbum (y hasta el día de hoy Ace lo incluye en su repertorio como si fuera suyo). Ace fue contratado oficialmente el 22 de enero de 1973, su debut fue casi instantáneo: tocaron el 28, 29 y 30 de enero en el club The Coventry (Popcorn). El 30 de enero Ace diseñó el logo de la banda, para quien las dos 'eses' son rayos de luz cayendo sobre la tierra. Modelos de guitarra Antes de entrar a la banda Ace usaba su vieja Epiphone El día de la audición de prueba llevó una Firebird de un solo micrófono Una vez en la banda, en 1974, se compró la Tobacco Sunburst Les Paul Deluxe en Marry's Music, en la famosa calle 48 de Manhattan. El primer álbum, Kiss, lo grabó con esta guitarra (salvo en el tema Kissin' Time en la que usó una Travis Bean que para él sonaba muy mal porque era metálica y Ace siempre sostuvo que las guitarras deben ser de madera). Luego se compró una segunda Tobacco Sunburst y es la primera a la que le colocó las bombas de humo En la época Hotter than Hell y Dressed to Kill ya usaba las Gibson con exclusividad. Uno de sus solos preferidos es el que ejecutaba en Strange Ways en la gira Hotter than Hell 1974. En febrero de 1975 graban Dressed to Kill. Ace en marzo cambia radicalmente su imagen y su traje de escena: ya no se coloca spray plateado en el cabello, lleva un leotard de spandex negro con apliques de piedrecillas plateadas esparcidas en toda la superficie (simulando un cielo estrellado y que luego cambiaría el bordado adoptando la forma de cometas) adornado con dos apliques circulares plateados en la sisa. Cerraba con cierre por delante, y calzaba botinetas plateadas. Acostumbraba llevar un brazalete con un ónix engarzado y generalmente un collar con un dije en forma de colmillo. Como recién en esta época empiezan a cobrar buen salario, Ace decide comprarse un Volkswagen "Bug", pero Bill Aucoin le aconsejó que no lo hiciera porque notó que la cantidad de dinero que Ace estaba embolsando lo estaba mareando y al final de cuentas desistió de comprar el auto. Para el nuevo álbum Ace compuso Getaway (cantada por Peter) y la bella introducción de Rock Bottom, que es un ejercicio de guitarra que ejecuta a doce cuerdas. No salió como un track aparte en el álbum porque no sabían que hacer con esta pieza de dos minutos de duración, entonces Paul decidió colocarla inmediatamente antes de Rock Bottom. Es en la gira de Dressed to Kill cuando Ace comienza a introducir las bombas de humo en su Les Paul: Ace colocaba en un instante las bombas de humo en el control de volumen y las prendía con un encendedor. El humo salía a través de los dos micrófonos pero destruía el control de volumen. Ace decidió recurrir a un diseñador experto en trucos, para reconducir el humo a través de una pastilla. Entonces cubrió la guitarra con asbesto, colocó una batería y una lámpara halógena. El asbesto era indispensable porque en las primeras giras Ace se quemó la pierna varias veces y estropeó trajes haciendo este truco. En mayo de 1975 salió a la venta el single que promovía por primera vez un tema compuesto por Ace aunque cantado por Peter: Getaway. Durante enero y febrero grabaron el gran éxito que resultó ser Destroyer. El álbum fue lanzado en marzo de 1976. El 20 de febrero habían estampado sus botas en el cemento fresco en el Graunman's Chinese Theater de Hollywood. La fama finalmente estaba tocando a las puertas de la super banda. Pero Ace comenzó a tener problemas durante la grabación de Destroyer, especialmente con Bob Ezrin puesto que éste había cortado mucho trabajo hecho por él en varios tracks y cuando Ace un día no se presentó a una grabación Ezrin no dudó en reemplazarlo por el guitarrista Dick Wagner para grabar Sweet Pain. Los nuevos trajes de escena los diseñó Jules Fischer Associates. El prototipo del traje Destroyer tenía un gran cuello en forma de V con una sola línea plateada bordeando dicho triángulo y las hombreras eran pequeñas. Luego pasó a tener dos líneas plateadas y las piedrecillas que adornan el fondo negro adoptan la forma de cometas. Llevaba el leotard negro de spandex, puños del mismo material que el cuello y botas granaderas hasta la rodilla completamente plateadas. En los reportajes que se le han hecho Ace siempre manifestó que su traje predilecto es el de la gira Destroyer. El maquillaje sufre una pequeña alteración, gracias a la intervención del fotógrafo Barry Levine quien creyó necesario un retoque para mejorar la imagen: no marca las cejas con lápiz negro, deja todo el campo plateado, pero coloca sombra negra en el pliegue del párpado superior para dar profundidad a los ojos y en el borde de los párpados lo deja libre de maquillaje salvo por un toque de sombra ocre muy claro (por las alergias de Ace). Debajo del ojo le marca una leve línea negra para delinear el contorno. Los labios se delinean más geométricamente en la parte central superior. Para este álbum Ace solo participó como co-autor de Flaming Youth y por supuesto aún no se producía su debut como cantante. El 10 de mayo de 1976 Ace se caso con Jeannette Treratola, la fiesta la hiceron en el Hotel Americana de New York a la que asistieron los otros miembros de la banda y muchos amigos. Según cuenta el fotógrafo Chip Rock Dayton, Ace era muy exigente con el afinado de las guitarras. El mismo lo vio haciendo esto con maquillaje y traje puesto cuando faltaban solo 10 min para salir a escena. Ace estaba sentado en un costado muy tranquilamente afinando su guitarra. Cuando finalizó un roadie ató una toalla blanca en el diapasón y de esta manera daba a entender que nadie en este universo podía atreverse a tocar las cuerdas. Entonces recién Ace se disponía a salir a escena. En noviembre de 1976 grabaron el set list del próximo álbum, Rock n Roll Over, en un teatro vacío (el Star de la localidad de Naunet en New Jersey) en la cual Ace debuta como cantante en la inencontrable canción Queen for a Day. En junio de 1976 hicieron una prueba con el nuevo vestuario. En ese mismo mes estrenaron nueva escenografía la cual constaba de dos enormes escalinatas una a cada lado del escenario, dragones inmensos y mucha pirotecnia. Para este álbum la contribución autoral de Ace es nula. El 11 de diciembre Ace casi muere electrocutado a causa del Grim Reaper. Sucedió en Lakeland, Florida, mientras estaban en pleno tour. Hay dos versiones del hecho, una da cuenta que el cable de su guitarra hizo masa con un spot que estaba en el suelo y de allí la descarga. La otra versión dice que Ace empezó a descender la enorme escalinata pero perdió el equilibrio y al tomarse de la barandilla, que era de metal, sufrió una fuerte descarga que lo lanzó al piso dejándolo inconsciente. Paul informó del suceso al público diciéndoles que Ace estaba teniendo un problema. Años más tarde Paul recordó esta desgracia diciendo que Gene y él empezaron a bajar las escaleras y llegaron al escenario, justo al comienzo del show, entonces Paul miró hacia todos lados y no veía a Ace por ningún lado. Miró hacia el extremo superior de la escalera y divisó las inmensas botas plateadas fijas en el aire. Ahí comprendió que Ace estaba desmayado por un shock eléctrico. La gente empezó a aclamar a Ace y éste volvió en sí luego de 10 minutos. Tenía los dedos quemados y no pudo durante toda esa noche volver a tener sensibilidad en los dedos. Esto no volvió a pasar puesto que empezaron a usar el sistema Schaffer Vega Diversity (transmisión por señal o guitarras inalámbricas) La guitarra que usa Ace en Hard Luck Woman es una rara Gibson 1967 de dos cuellos, que la había comprado Paul. Este también le dio en 1976 una Gibson Korina de madera modelo Explorer. Ace la consideraba una guitarra excelente pues estaba hecha con una madera de gran calidad. Ace le pintó una sección de blanco y le puso soportes color crema. Durante el Rock N Roll Over Tour Ace usó una Tobacco Sunburst, como lo venía haciendo desde el primer tour. En junio de 1977 lanzan Love Gun. En este álbum Ace debutó como cantante en su exitosa canción Shock Me (inspirado en el desgraciado suceso del año anterior) Para poder hacerlo al principio tuvo que encerrarse en el estudio de grabación, pidió que bajen las luces y se recostó de espaldas en el suelo para poder emitir la voz. Todo ello debido a su gran timidez. A partir de ahora el solo lo ejecutará en esta canción y provocará el delirio de los fans. Durante el solo, Ace hacía humear su guitarra, luego la colocaba en un pedestal, y la hacía estallar terminando el solo con otra guitarra. En julio de 1977 salió el single con el exitazo Shock Me opacando al tema del otro lado, Christine Sixteen. Para este tour, Ace luce un nuevo traje en escena, un leotard negro de spandex con los acostumbrados apliques de pedrecillas cristalinas, un adorno en el pecho plateado cruzado sobre los hombros y las botas granaderas hasta la rodilla completamente plateadas. El maquillaje sufre una nueva alteración: aumenta la cantidad de sombreado negro en el pliegue del párpado superior adoptando una forma geométrica. El Dynasty Tour comenzó en junio de 1979 con grandes innovaciones: descartaron las plataformas móviles pero el escenario tenía un toque futurista con pasarelas elevadas. Durante 1979 realiza una sesión de fotos con un fondo rojo que son de especial interés para los amantes de la fotografía, puesto que podemos apreciar en ellas una belleza en la sencillez del escenario frente al barroquismo del vestuario... y a Ace propinando un beso a la cámara, cosa poco frecuente. Por estas épocas utilizaba una Gibson con luces intermitentes para ejecutar "New York Groove", momento en que se adueñaba literalmente del escenario. Esta famosa guitarra lumínica se hizo a partir de una Gibson Les Paul Jr. Tiene bulbos de luz que se encienden en secuencias a modo de marquesina, pero al principio eran tantos los bulbos que era demasiada la energía y el calor, que afectaba a Ace, entonces decidió reducirlos. Colocó 20 celdillas para baterías recargables "C", circuitos y bulbos. Según él aseguró, fue la guitarra más pesada que le tocó llevar. El 31 de octubre de 1979 se produjo la maravillosa entrevista al grupo en el Tomorrow Show de Tom Snyder en la que la participación de Ace es memorable, ya que termina robándose la atención de las cámaras y de Snyder, quien estaba gratamente sorprendido por la locuacidad de Ace y encantado con su sonrisa, a tal punto que Snyder le dice a Gene "¡Deberían grabar esa sonrisa en un disco!". Allí Ace describe a su traje a grandes rasgos, no sin antes aclarar que el mismo "se explica por si solo" y Snyder le pregunta: "Eres como una clase de Hombre del Espacio, ¿verdad?", a lo que Ace respondé: "No, de hecho yo soy El Plomero", estallando otra vez en risas. Y se pasó casi todo el tiempo jugando con un oso de peluche al que se empecinó en colocarle los puños de su traje, y cuando lo logró, lo mostró como un 'Space Bear'. Otro suceso memorable de ese año fue la visita de la banda a una estación de radio para una entrevista televisiva bajo la consigna "Qué escuchan los jóvenes de hoy?". En dicha visita Ace lució con total descaro jeans, remera con el clásico color celeste turquesa, y en su cabeza... un casco con el logo de la Nasa, debajo un antifaz plateado y en su mano... una pistola 'lanza láser' de juguete con la cual no cesó de fastidiar a los operadores y técnicos de la radio durante toda la transmisión. La agotadora gira Dynasty terminó en diciembre de 1979. Estaban en el pináculo de la fama. Pero en el lado oscuro de esta fantasía musical, tenemos a Peter absolutamente quebrado por el consumo de las drogas a tal punto que toca en una sola canción del álbum (Dirty Livin'), el resto fue interpretado por Anton Fig, quien ya había trabajado junto a Ace en su álbum solista de 1978. A duras penas realizó el Dynasty Tour, estaba divorciado de Lydia y su vida iba a la deriva. Esto era penoso para Ace ya que con Peter formaban una dupla de amigos muy confidentes, pero las relaciones entre los miembros de la banda se habían quebrado por completo. En mayo de 1980 Peter deja la banda y Ace pierde todo tipo de decisión dentro de la misma. Eric Carr era un contratado por lo tanto no tenía voz ni voto. Entonces las riendas las tomaron Gene y Paul. Ace ya no podía decidir nada pues eran dos contra uno. La tirantez se hizo tan tremenda que llegó un punto que no se hablaban entre ellos salvo por la intermediación de abogados. Entre enero y febrero de 1980 se reunieron para grabar el próximo álbum, Unmasked. Peter estaba perdido, aunque de todos modos apareció en el videoclip de Shandi, no tocó en ningún tema, fue suplido nuevamente por Anton Fig. Ace solo aparecía en sus tres temas: "Talk To Me", "Two Sides of the Coin" y "Torpedo Girl" (co-escrito con Vini Poncia) donde incluso toca el bajo. El álbum salió al mercado en mayo sin repercusión alguna en los EE.UU. pero fue un exitazo en Europa y en Australia. En Gran Bretaña lanzan en mayo de 1980 el EP de "2000 Man" y en junio de 1980 el single 'Talk to Me", el cual resultó un éxito (para indigestión de Gene y Paul). Ace se manifestó en desacuerdo ante Gene y Paul por la partida de Peter, protestando pero también respetando la decisión de su amigo. Eric Carr, quien debutó en el 25 de julio en el Unmasked Tour (en el Palladium) demostró rápidamente sus habilidades y encandiló al público. El escenario de este nuevo Tour no cambia, tampoco hay grandes innovaciones en los efectos especiales. El pináculo del éxito del Unmasked Tour lo alcanzan en Australia. Esta gira por Oceanía duró noviembre y diciembre de 1980, terminando en Nueva Zelandia. Pero Ace no estaba feliz en absoluto. La partida de Peter lo había afectado muchísimo. No solo por haber perdido a su mejor amigo sino porque perdió todo poder de decisión dentro de la banda. El 16 de diciembre de 1980 en Auckland, Nueva Zelanda, es la fecha del último concierto en vivo de Ace con la banda. Su mansión en Sharon había sido ampliada a medida que su cuenta bancaria también se incrementaba. Pero 1980 es para Ace el año de las grandes satisfacciones: en mayo su esposa Jeannette le regala un anillo con el diseño ACE hecho con 38 diamantes, como muestra de su amor hacia él. Y el 9 de julio nace su hija, su tesoro más preciado, como él ha declarado en numerosas oportunidades. Monique era un nombre que al principio no le gustaba porque según Ace, era difícil de pronunciar, pero luego lo aceptó. En esas felices épocas de papá lo que más quería Ace era hacer cualquier cosa menos ir a ensayar o entrar en giras kilométricas, sino permanecer en su mansión, con su hija recién nacida y haciendo vida hogareña. En la casa había todo tipo de confort, tenían dos mucamas que los asistían en todo momento, Jeannette lo mimaba preparándole sus platos preferidos (spaghettis y pizza), se quedaba jugando con su hija en el enorme salón frente a la chimenea... Puede decirse que el nacimiento de Monique fue una inspiración, lo llenó de energía. En 1980 Ace se puso de lleno a trabajar en un proyecto de modelo de helicóptero radiocontrolado que funcionaba a gas, y se pasaba el tiempo metido en su estudio haciendo todo tipo de pruebas. Luego de la gira de Unmasked, Ace literalmente se encerró en Sharon. ¿Qué le sucedía? ¿Qué estaba pasando en el interior de esta banda? Pero igual, hubo años difíciles: el 1º de marzo de 1981 se reunieron en el estudio de la casa de Ace para grabar el próximo álbum que sería denominado 'Rockin' with the Boys' pero súbitamente este plan fue cambiado y el 1º de julio comienzan a grabar 'Music from the Elder', basado en una historia corta que había escrito Gene años atrás. El productor del disco fue Bob Ezrin quien no tenía buenas relaciones con Ace. El álbum salió a la venta el 10 de noviembre de 1981 y en él, Ace colaboró con dos temas: "Dark Light", originalmente llamado "Don't Run" que contaba con una letra distinta a la versión final, con un sonido heavy y cantado con la típica forma 'Frehley' (co-escrito con Anton Fig, Lou Reed y Gene Simmons) y "Escape from the Island" (que nació en un zapada en el estudio junto a Bob Ezrin y Eric Carr cuando comenzaron las sesiones en Canada). En esta última Ace se luce tocando todas las guitarras (Eric toca el bajo y la batería). Ace compuso los comienzos de lo que sería "Fractured Too" que luego editó en su primer álbum fuera de KISS y también creó junto a Eric otro instrumental que jamás fue editado. Lo llamaron "Heaven", un tema que se encuentra en ediciones piratas, y se convirtió finalmente en "Breakout" (el cual fue utilizado por Ace con su banda desde 1987 con este nombre como tributo a su amigo Eric Carr) y Kiss en 1992 editó un fragmento del demo original en su álbum Revenge bajo el nombre "Carr Jam 81" y quitando las guitarras que Ace había grabado. O sea: hubo una composición que fue rechazada, caso frecuente para Ace. Ace tenía severos problemas con Bob Ezrin y estos se remontaban a la época de Destroyer, y también porque Ace se oponía terminantemente a la realización de un álbum conceptual. "Aquí estoy yo en uno de los grupos más grandes del mundo y me siento como si me hubieran cortado las bolas porque ellos podían negar todas mis votaciones porque era un dos contra uno. Ya sin Peter para balancear las cosas, básicamente Paul y Gene podían manejar al grupo y cuando me di cuenta de eso creció mi descontento y comencé a abusar de las drogas y el alcohol aún más porque estaba realmente frustrado.", declaró Ace en un reportaje hecho por Ken Sharp para la revista Goldmine. Para colmo de males, Ezrin le cortó mucho material sin consultarle. Solamente respetó el solo que ejecuta Ace en "Odyssey". Ace declaró en 1985 que en su mansión poseía las cintas con las grabaciones originales como prueba para detectar todo lo que fue quitado, lo cual según él, es la mitad de sus solos y sus aportes en general al álbum. Habían omitido sus trabajos en la mayoría de los temas cuando se editó el disco. Furioso, al enterarse de la edición final de The Elder, Ace estrelló contra la pared la cinta que le mandaron y llamó a Ezrin increpándolo por su actitud. No obstante el contrato continuaba y él debía atenerse a las nuevas directivas, aunque seguía en contra de la nueva dirección artística que pretendía llevar la banda. Les anunció que este álbum iba a ser un fracaso total. Del nuevo álbum el único video clip que se filmó fue "A World Without Heroes", en donde Ace toca con una guitarra acústica. Lo cierto es que Music From The Elder solo alcanzó el puesto Nº 75 en el chart de EE.UU. el 23 de enero de 1982. Para promocionar el nuevo álbum decidieron presentarse en varios shows televisivos, pues no hubo gira oficial para presentar a The Elder. El 25 de septiembre de 1981 fueron a México para promocionar el álbum, y participan en un show televisivo. Ya estando en mexico se dice que Ace se deleitó probando la cerveza Corona. Fueron a un orfanatorio para darle alegría a los niños internados, y luego fueron a filmar una entrevista a cargo de James Fortson. Esta entrevista fue emitida en la serie "Aplausos" de la televisión mexicana en octubre de 1981 con gran suceso. El 15 de enero de 1982 participaron en vivo en un programa llamado 'Fridays' (de la cadena ABC) en donde interpretaron en vivo "The Oath", "A World without Heroes" y "I". Paul es quien toca los solos en todo caso. Esta fue la única oportunidad en esta gira promocional que la banda tocó en vivo temas de The Elder. Las vueltas de la vida ponen entre el público que estaba en el estudio de Fridays ese día a un joven llamado Blackie Lawless, bajista y voz líder del grupo de heavy metal W.A.S.P., banda a la cual Ace les produciría su primer demo unos pocos meses después. Luego participaron en ese mismo año en el programa "Solid Gold", conducido por Andy Gibb, en donde hicieron un playback de "I". Esta fue la única aparición tocando en vivo para promocionar The Elder. 'Incidente DeLorean', julio de 1983 La carrera del ex guitarrista líder de Kiss había llegado a su punto más bajo. Todo ocurrió a bordo de su auto deportivo DeLorean (70.000 marcos alemanes de costo), el cual fue un auto muy apreciado al principio de la década del ochenta por su aerodinámica y fue diseñado por Giorgetto Giugiaro quien le dio un formato deportivo. En 1981 el costo de este auto era de 30.000 dólares. La carrocería era de acero reforzado, las puertas se abrían en forma no convencional, y corría a 210 km/h. Se fabricaba solamente en color platino y en negro. Este auto fue fabricado entre 1981 a 1983, año en que colapsó la DeLorean Motor Company. En él, Ace protagonizó un desastre en la Bronx River Parkway, del cual salió vivo milagrosamente, provocando severos disturbios. La policía del condado de White Plains, al norte de Westchester, terminó arrestando a Ace saturado de impuestos, triple retención de permiso para conducir y circulación peligrosa. Pero cómo fue esta alocada situación? Luego de una media hora de agitada cacería, de la cual Ace evadía la persecución de un patrullero a 160 km/h, súbitamente, Ace rebasó y chocó a un automóvil que quedó atrás, ocasionándole destrozos. Mientras el otro conductor en vano intentaba identificar el nombre, la dirección y la póliza de seguro de la estrella del rock, llegó el patrullero. El oficial de policía exigió la licencia de conducir de Frehley a lo que el guitarrista rehuía. Cuando el policía detuvo a Frehley por haberle entorpecido la labor, repentinamente Ace brincó al auto, pisó el acelerador a fondo saliendo a toda velocidad dejando al patrullero atrás. "Frehley condujo hacia la autopista Bronx River Parkway y giró en redondo" - relató el policía - "en ese tramo de circulación, pero en dirección contraria. Frehley utilizó el carril de contramano tan cómodamente como pasarse de un lado a otro y logró rápidamente una velocidad de más de 160. Naturalmente con mi Chevrolet no pude resistir". Un kilómetro más adelante el escurridizo Spaceman embistió a dos autos más, giró y salió a velocidad vertiginosa, regresando nuevamente en sentido contrario al de la circulación y colocándose en el carril contrario. "En tanto tuve que intentar bloquear la autopista para detener a la estrella del rock" - dijo el policía - "pero Frehley se abrió paso derribando vallas y no fue posible alcanzarlo". En una pequeña localidad Frehley finalmente detuvo su auto de carrera encaramándose sobre la vereda [ se puede entender que derrapó ], salió del auto y desapareció en una tienda de flores. Allí lo encontró la policía avisado sobre la pista y se escondió en una caseta de custodia en donde él, debido a su ebriedad se echó a dormir. A cambio de una multa de 500 dólares Ace a la mañana siguiente pudo salir por sus propios medios. Le quitaron la licencia de conductor y una multa en dinero o cárcel. ¿Qué dijo entonces el bajista de Kiss Gene Simmons?: "Kiss es como un ejército en la guerra. No podemos permitirnos el lujo de tener un soldado con cuya misión no podemos contar en forma segura". Esperamos que Ace termine de comprender, pues él con el alcohol no puede seguir de ninguna manera". (Muß Ace in den Knast?, por Ralf Bunkrow, 1983) Los cargos: por conducir a exceso de velocidad, provocar desorden en la autopista y por haber destrozado cuatro automóviles (aunque nadie salió lastimado). En esos momentos él vivía en Eastchester, Wilton (Connecticut) y fue el momento en que tomó conciencia de que casi se mató en su DeLorean y decidió buscar ayuda profesional para solucionar su adicción al alcohol por amor a Monique (según él mismo declaró) quien en ese momento apenas tenía 3 años y sentía que le estaba haciendo daño y debía ser un padre responsable. Hay otro artículo que salió en el Westchester Gannett Newspaper en donde dice que Ace compareció en la corte de White Plains el 17 de agosto, y su abogado, el Dr. Lawrence Maffei tuvo que pagar la fianza de 500 dólares para sacarlo de la cárcel. La sesión de ese día tuvo que ser pospuesta porque Ace se quemó una pierna mientras estaba haciendo un asado y no podía comparecer en la corte en ese estado. Luego de este lamentable suceso, un amigo tuvo que ir a retirar el malogrado DeLorean de la comisaría, el cual tenía los ejes delanteros literalmente torcidos, y el fantástico otrora automóvil predilecto no podía conducirse a más de 10 km/h. Así tuvo que llevarlo hasta la casa de Ace para dejarlo arrumado ahí. En agosto de 1983 salía de un club en White Plains aparentemente ebrio pero Ace en este caso no quería conducir su Lincoln LSC negro, entonces un amigo tomó el volante y llevó a Ace hasta su mansión en Tarrytown. El amigo se llevó el auto en medio de la noche lluviosa y en la Bronx River Parkway tiene un problema con otro automóvil, le cuesta esquivar el mismo debido a que no conocía bien los comandos del auto, sumado a la noche tormentosa, y lo que evitó el violento encontronazo fue que el Lincoln al tener dirección hidráulica provocó una maniobra casi imposible, pero no se pudo evitar un golpe contra una pared, destruyendo el bonito ejemplar motorizado. Al día siguiente el amigo llamó a Ace para comunicarle el desastre y éste se enfadó violentamente... porque le había estropeado el auto. En diciembre de 1983 Ace fue arrestado por conducir ebrio y fue nuevamente a la cárcel, y le quitaron su licencia de conducir por dos años. "Cuando dejé Kiss no era feliz. Abusaba de las drogas, no me llevaba bien con mi esposa, Gene o Paul. Peter había dejado el grupo dos años antes y yo extrañaba a mi amigo porque éramos muy confidentes, y comencé a transformarme en un suicida. Gene aún no lo entiende. Era infeliz y me quería morir. Muchas veces mientras conducía a casa pensé "¿Esto vale la pena?"... quería incrustar mi auto contra un árbol. Fuí a ver a Gene y le dije: "Estoy dejando la banda". El dijo: "Cómo puedes irte con un contrato de 10 millones?". Y yo le dije: "Porque no puedo gastarlo a 6 pies bajo tierra". (Official Licenced Magazine, Starlog Movie Series 5, New York 1998.) El fin de Ace en la banda. Una nueva era comenzaba, tanto para la banda como para él. Internado en una clínica de rehabilitación, pasará unos años luchando contra su adicción pero al mismo tiempo gestando un proyecto. "Sentí una gran perdida. Realmente creo que, sin importar que tan jodidos estuviésemos, y todos nosotros estábamos jodidos de diferentes maneras, había una química entre nosotros que nunca será recapturada, a menos que los cuatro nos reuniéramos. Así que cuando Peter se fue de la banda, realmente sentí un gran desbalance químico en la banda. Y aunque amé a Eric, Dios guarde su alma, perder a Peter molestó al balance de la banda demasiado. Además, yo ya no tenía a mi compañero de bebidas, así que salía a beber con los guardaespaldas y los roadies. Con la partida de Peter, Gene y Paul comenzaron a tomar decisiones sin siquiera consultarme, la cual fue una de las razones principales por las cuales me fuí. Si ellos hubieran intentado entenderme un poco más y yo hubiera intentado entenderlos un poco más, las cosas quizás habrían sido un poco diferentes. Probablemente hubiera hecho otro álbum solista, pero me hubiese quedado en la banda. Pero ellos se querían librar de mi y yo quería librarme de ellos, así que fue algo mutuo.", le dijo Ace a Jeff Kitts en un reportaje en agosto de 1993 para la revista Guitar World. "Quiero dejar muy claro que yo dejé Kiss, no me echaron como dijo Gene. Me llevó meses de negociaciones legales para poder dejar la banda, y poseo los testimonios de lo abogados para probarlo. Además, cuando me fuí y ellos contrataron a Vinnie Vincent, Gene me llamó en medio de la gira [del Décimo Aniversario] para que volviera. [...] Estaba al borde de destruirme a mí mismo. Abusaba de las drogas y el alcohol, tuve algunos accidentes de auto y era infeliz trabajando con estos tipos a nivel musical. " (Ace Frehley, Guitar School, marzo de 1993). Es el fin de una etapa importantísima en la vida de Ace... "Probé de todo y no sabría si sentirme orgulloso o no por haberlo hecho. De lo que sí estoy seguro, es que no puedo culpar a nadie más que a mí mismo por hacer lo que hice. Si recurrí al alcohol y a la droga para intentar canalizar mis frustraciones, fue porque quise y no porque me hayan obligado a arruinarme la vida. Lo de Kiss fue una excusa para negarme a asumir que, en realidad, siempre había estado mal conmigo mismo porque en el fondo me odiaba por ser como era. Pero lo acepté y aprendí a vivir con eso." (Revista Metal, septiembre de 1987) Perdido en el Limbo (1983-1986) A partir de 1983 es muy poco lo que se sabe de la vida de Ace, de sus planes en el mundo de la música y de su futuro en general. Ese año estuvo en tratamiento de recuperación alcohólica. Lo que se sabe es que siempre tuvo la intención de formar su propia banda y trabajar en sus proyectos personales. Al primero que convocó fue a su amigo Anton Fig (David Letterman Show y quien tocó en su álbum solista del '78) luego contactó a John Regan (ex Peter Frampton Band) quien le fue presentado a Ace por un amigo en común llamado Crazy Joe Renda, con quien Ace grabó algunos temas en su álbum "Crazy Joe and the Variable Speed Band" (Casablanca, 1981) y en donde John Regan tocaba el bajo, y al teclista Arthur Stead, quien también había tocado junto a Regan en la banda de Peter Frampton. 1983, fue difícil debido a su rehabilitación y sufriendo en cierto modo las consecuencias de su alejamiento de Kiss. Ace quería hacer una aparición sorpresiva en 1983 en el David Letterman Show simulando que estrellaba el DeLorean en el escritorio de David. Pero este proyecto se anuló porque Ace aún no era aceptado en los medios por no estar recuperado aún de sus adicciones. Esta banda ya estaba conformada a principios de 1984, componían y ensayaban con asiduidad. Todo se hacía en el estudio de Ace. Ese año convocó a Richie Scarlet, el cual fue presentado a Ace por un ingeniero de sonido de KISS llamado Eddie Solon unos pocos años antes. 1984 la prensa y los fans esperaban con ansia la salida del disco pero nada sucedía, era una situación puede decirse, anodina. Salvo por su colaboración en el álbum de Wendy O. Williams, invitado por Gene Simmons, en la que participa ejecutando un solo en el tema Bump and Grind, Ace está en las tinieblas. Pero en 1984 ya tenía las fuerzas renovadas y al fin se había librado contractual y legalmente de Kiss, lo cual le permitía toda la libertad de acción. Según las propias palabras de Ace "Había algunas cosas legales que me detenían de hacer lo que yo quería. Yo estuve bajo contrato con KISS hasta 1984 y eso significaba que ellos recibirían tres cuartos de todo el dinero que yo hiciera. ¿Porqué debería haberme roto el trasero si tenía que darle la mayoría de mi dinero a ellos? Una vez que el contrato finalizó, me puse realmente en serio a armar una nueva banda". Convencido de que el material que creó durante este tiempo era fenomenal, decidió fundar su banda a la que llamó Frehley's Comet, y soñó con el suceso que esto provocaría entre los fans. Decidido, se puso a buscar una compañía grabadora. Pero durante todo ese año no aparecía en público ni en ningún evento social. Tuvo severos problemas con su imagen porque hasta principios de 1984 como ya dije estaba legalmente vinculado a Kiss, y fue un año de trajines entre abogados, papeles y discusiones para desligarse del monstruo. La primera aparición de los Frehley's Comet documentada se produjo el 30 de noviembre de 1984 en los estudios SIR de New York, lo cual causó sensación entre los fans. El debut tan esperado se produjo el 1 de marzo de 1985, en el club The Hartford Agora, en Hartford, Connecticut, y el set list de aquel show fue Rip it Out, Audio/Video, Cold Gin, Give It To Me Anyway, Dolls, Break Out, Back Into My Arms, Animal, Stranger In A Strange Land, New York Groove, Back In The Streets, We Got Your Rock. Bises: Deuce, Remember Me. Durante ese show, Ace anunció al público que su primer disco solista se llamaría We Got Your Rock, pero que no salía a la venta porque no tenían sello grabador. Las primeras canciones grabadas fueron: Catch Me When I Fall, Give It To Anyway, I Love My Dolls, Breakout, Animal, Stranger in a Strange Land, Back in the Streets (tema que pertenece a Vinnie Vincent) y We Got Your Rock. Realizó 10 conciertos más en Brooklyn, en el club The Stone, en el Pony de New Jersey y en el Asbury Park. El suceso fue bien recibido por la prensa y el mismísimo Paul lo felicitó expresamente. El primer video clip que filmarían con la banda sería We Got Your Rock, pero este nunca vio la luz. La misma suerte correría el EP debut de la banda, que contendría el tema de batalla We Got Your Rock, Animal, Rockin' With the Boys y I Love My Dolls. En él tocaban R. Scarlet, J. Regan, A. Stead y A. Fig. En julio de 1985 empezaron a grabar el mentado disco en los estudios de Ace, aunque ya sin el teclista A. Stead, quien fue reemplazado por Rob Sabino, que al igual que John Regan había formado parte de la Crazy Joe band y a fin de año consiguió un contrato con el sello discográfico Bronze Records de Londres, pero dicha empresa entró en quiebra a comienzos de 1986, y obviamente Ace no firmó contrato. También hubo negociaciones para editar ese álbum por Elektra, pero esto tampoco nunca llegó a concretarse. Durante este año, John Regan le pidió a Ace que regrese a un centro de rehabilitación por lo cual se deduce que los problemas como viejos fantasmas volvían de tanto en tanto. Al parecer, Ace no le hizo caso. Jeannette insistió en el tratamiento, pero dudó al ver que se aproximaban las fiestas navideñas y no quería que Ace las pase metido en un sanatorio y sería traumático para Monique, así que decidió posponer la internación, que al final nunca se concretó. A finales de 1985 Richie Scarlet abandona la banda y a inicios de 1986 ya contaba con nueva guitarra rítmica: Tod Howarth (ex Cheap Trick, ex Ted Nugent). Howarth también había pertenecido a una banda llamada 707 en la cual había compuesto un tema llamado Megaforce que unos años más tarde re escribió y salió en el primer álbum de Frehley's comet como "Calling To You". Tod estaba de gira con Cheap Trick durante 1986 junto a John Waite, quien contaba con John Regan. En ese momento, John conoció a Tod y le encantó el estilo de éste, y lo contactó con Ace. De esta forma, Tod ingresó a la banda. En 1986 anunció que no deseaba salir fotografiado hasta que no fuera lanzado el EP, el disco con los cuatro temas inaugurales de la banda, y que grabó en los estudios Power Station. El productor fue Chris Kimsey en un primer momento, hasta que Ace decidió tomar a Eddie Kramer. Tuvo que re-grabar todos los temas y hacia fines de 1986 consiguió un contrato con Megaforce Records. Lo que sí fue presentado al público ese año fue el nuevo modelo de guitarra AF 40 de Washburn, diseñada especialmente para él, con forma de rayo y de la cual se hicieron dos modelos: una con el rayo interior pintado de blanco y otra con el rayo de color rojo. En las publicidades se podía ver por primera vez desde su partida de KISS su cara al natural, sin maquillajes, sin anteojos negros, sin nada. También durante esa época comenzó a utilizar y a promocionar los amplificadores Laney. Otro suceso importante es que en 1986 se separa de Jeannette, se fue a vivir a un departamento en la 67th Street Towers de Manhattan, y la maravillosa mansión fue puesta en venta. Y con ella, el famoso estudio. Una gran pérdida para Ace que siempre lamentó. 1986 era un año con pérdidas y recuperaciones, que al fin darían un buen fruto. El 8 de agosto de 1995, tras diversos contactos y rumores, Ace Frehley y Peter Criss, miembros fundadores de Kiss, aparecen junto al resto de la banda en el MTV Unplugged. Ese año marcó la primera vez que los miembros originales de Kiss habían actuado en el público desde la gira de Dynasty, en 1979. Los rumores de una reunión se incrementaban, y eran acogidos con entusiasmo por parte del público. En diciembre, la banda acordó finalmente reunirse de nuevo, aunque ningún anuncio oficial había saltado aún al público. En enero de 1996, Frehley se sometía a una operación de cirugía plástica con vistas a la próxima reunión, ya que su rostro estaba lleno de marcas, en parte por los efectos del maquillaje durante la época clásica del grupo. El 28 de febrero de 1996, los miembros originales de Kiss aparecían con sus maquillajes y ropas de escenario, en los Premios de Grammy, cuyo público se puso en pie y les tributó una ovación. El 16 de abril de 1996, Kiss anunciaron su reunión y planes para una gira durante una conferencia de la prensa ofrecida a bordo del portaaviones USS Intrepid. La Gira de Alive/Worldwide comenzó con un show 28 de junio en el Tiger Stadium de Nueva York; las 38000 entradas para el concierto se agotaron en tan sólo 43 minutos [1]. La gira continuó con "Sold-outs" por el resto de los EEUU, continuando por Europa, Asia, Australia y Latinoamérica. Una anécdota a reseñar tuvo lugar en España, donde la comitiva de camiones de Kiss, no pudo traspasar los Pirineos, debido a una prolongada huelga de camioneros franceses que tenía lugar durante esos mismos días [2], motivo que llevó a que los shows fueran aplazados un año. La gira duró hasta de julio de 1997 y se estima que el grupo ganó $43.6 millones. La formación original de Kiss ya reunida publicó Psycho Circus en septiembre de 1998. La única canción de Frehley en el álbum, "Into the Void", además de una canción contenida en un extraño documento, un video mas un CD promocional con la canción In your Face. La gira de Psycho Circus comenzó el 12 de noviembre de 1998 , y siguió por el "Farewell Tour" al principio de marzo de 2000. Frehley, esperando que la gira sería el último tour de Kiss, decidió no permanecer en la banda cuando esta finalizo. Su última actuación con Kiss estaba el 24 de febrero de 2002, durante las ceremonias del cierre de los 2002 Juegos olímpicos Invernales. Frehley se reemplazó pronto por Tommy Thayer que había servido en una variedad de papeles para Kiss y había ayudado el relearn de Frehley algunas de sus partes de la guitarra para la Gira de Alive/Worldwide. Desde que Kiss poseyó el derechos de propiedad literaria a la composición de Frehley y planes del traje, Thayer se hizo el segundo "Astronauta." Frehley apareció con Rob Zombie, Slash, Tommy Lee, Scott Ian, y Gilby Clarke en el Rock Honors de VH-1 especial el 31 de mayo de 2006. Con esta superbanda tocaron "God of thunder" Ace también ha incurcionado en la actuación (no contando un caminar-adelante en Milenio o su parte en el Beso el Fantasma del Parque), haciendo su debut en 2005 en "Remedy", un drama del crimen independiente. En julio de 2007, Hizo un anuncio para Dokin Donuts, dirigido por Zach Braff, siendo la última vez que se le ha visto caracterizado y con su traje como en kiss. Actualmente, Ace Frehley se encuentra promocionando el que será su nuevo disco "Anomaly" que tiene como fecha de lanzamiento el 15 de septiembre del 2009. 7.- Randy Rhoads - Ozzy Osbourne Randall William "Randy" Rhoads fue un guitarrista estadounidense que trabajó con Quiet Riot y Ozzy Osbourne. Murió en un accidente de avión en 1982. Rhoads nació el 6 de diciembre de 1956, en el hospital St. John's en California. Comenzó a tocar la guitarra a los seis años. Rhoads formó su primera banda, Violet Fox, a los 14 años. No duró mucho, y a los 17 enseñó a su amigo Kelly Garni a tocar el bajo, y juntos fundaron la banda Quiet Riot junto al baterista Drew Forsyth. Si bien no consiguieron contrato en su propio país, un sello japonés se interesó por ellos y editó sus primeros discos. Kelly dejaría más tarde la banda y sería reemplazado por Rudy Sarzo. En 1979 fue a probarse como guitarrista para Ozzy Osbourne, quien estaba por comenzar su carrera solista. Ozzy solo necesitó oír unos breves momentos y lo aceptó directamente. Junto al bajista Bob Daisley y el batería Lee Kerslake grabaron el primer disco, Blizzard of Ozz. El mismo tuvo dos cortes de difusión: Mr. Crowley (cuya letra está basada en el ocultista Aleister Crowley) y Crazy Train ("Tren Loco". Poco después le siguió el segundo disco, Diary of a Madman ("Diario de un hombre loco". Por ese tiempo, Randy Rhoads había comentado a Ozzy que tenía planes de dejar la música por unos años para ganar un título en guitarra clásica. Guitarras 1974 Gibson Les Paul Custom Ivory Gibson Les Paul Custom Black Beauty Karl Sandoval Polka Dot Flying V Jackson Custom Randy Rhoads White w/tremolo bar Jackson Custom Randy Rhoads Black Strings Thru Body Guild acústica de 12 cuerdas Fender Stratocaster 60s Gibson Firebird eléctrica de 12 cuerdas Martin acústicas de 6 y 12 cuerdas Amplificadores Marshall vintage Super Lead Plexi 100w amp heads (2) Marshall 4x12 White cabinets with Altec Lansing speakers (2) Marshall 4x12 Black cabinets with Altec Lansing speakers (2) Marshall Plexi 100 watt amp (modded) Ampeg 4x12 cabinet with Altec Lansing speakers Peavey standard 130 watt amp Fender Harvard 1x12 amp Efectos Roland FV-300H Volume Pedal o Roland FV-100 Volume VOX 847 Wah Wah pedal o VOX 846 Wah Wah pedal MXR Distortion plus pedal MXR 10 band graphic equalizer MXR Stereo flanger MXR Stereo chorus MXR Analog delay o Yamaha Analog delay Roland Space echo unit o Korg Space echo unit Maestro Phase Shifter Randy Rhoads murió el 19 de marzo de 1982. La banda se dirigía a un festival en Orlando Florida, y se detuvieron en la casa del conductor del microbús, Andrew Aycock. El mismo se fue más temprano con Randy y la maquilladora Rachel Youngblood a completar el viaje en una aeronave, mientras el resto de la banda seguía en el autobús. Durante el viaje la aeronave encontró al autobús e intentó "asustarlos" volando muy cerca. Lo hicieron tres veces, pero la cuarta salió mal: el ala golpeó al autobús, la aeronave perdió estabilidad, y se estrelló contra un granero cercano, donde explotó. No hubo víctimas en el granero, pero los 3 pasajeros de la avioneta murieron en el accidente. La autopista y la investigación posterior revelaron que Aycock tenía un permiso de vuelo vencido y que había consumido cocaína recientemente. No se encontraron evidencias de que Randy Rhoads hubiese consumido esas u otras sustancias ilícitas. En 1987, cinco años después, Ozzy editó el disco Tribute ("Tributo", un disco en vivo con Randy Rhoads grabado en el Music Hall de Cleveland el 11 de mayo de 1981. Legado Randy Rhoads murió el 19 de marzo de 1982. La banda se dirigía a un festival en Orlando Florida, y se detuvieron en la casa del conductor del microbús, Andrew Aycock. El mismo se fue más temprano con Randy y la maquilladora Rachel Youngblood a completar el viaje en una aeronave, mientras el resto de la banda seguía en el autobús. Durante el viaje la aeronave encontró al autobús e intentó "asustarlos" volando muy cerca. Lo hicieron tres veces, pero la cuarta salió mal: el ala golpeó al autobús, la aeronave perdió estabilidad, y se estrelló contra un granero cercano, donde explotó. No hubo víctimas en el granero, pero los 3 pasajeros de la avioneta murieron en el accidente. La autopista y la investigación posterior revelaron que Aycock tenía un permiso de vuelo vencido y que había consumido cocaína recientemente. No se encontraron evidencias de que Randy Rhoads hubiese consumido esas u otras sustancias ilícitas. En 1987, cinco años después, Ozzy editó el disco Tribute ("Tributo", un disco en vivo con Randy Rhoads grabado en el Music Hall de Cleveland el 11 de mayo de 1981. Legado Randy Rhoads murió el 19 de marzo de 1982. La banda se dirigía a un festival en Orlando Florida, y se detuvieron en la casa del conductor del microbús, Andrew Aycock. El mismo se fue más temprano con Randy y la maquilladora Rachel Youngblood a completar el viaje en una aeronave, mientras el resto de la banda seguía en el autobús. Durante el viaje la aeronave encontró al autobús e intentó "asustarlos" volando muy cerca. Lo hicieron tres veces, pero la cuarta salió mal: el ala golpeó al autobús, la aeronave perdió estabilidad, y se estrelló contra un granero cercano, donde explotó. Primer parte del Post: http://www.taringa.net/posts/info/3017740/Biografia-de-Los-Mejores-Guitarristas-de-la-Historia(parami).html Ultima Parte del Post: http://taringa.net/posts/info/3020260/Los-Mejores-Guitarristas-(parami)-#3!!.html

Angus Young * SG Angus McKinnon Young (nacido el 31 de marzo de 1955 en Glasgow, Escocia) es conocido por ser uno de los miembros fundadores y el principal guitarrista del grupo australiano AC/DC. Young fue introducido en el Salón de la Fama del Rock juntos a los miembros actuales de la banda en el 2003. Es conocido por sus salvajes y enérgicos movimientos en el escenario, y su peculiar uniforme de colegial. Además, se sitúa en el puesto 96 de "los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos", concedido por la revista Rolling Stone. Tony Iommi * SG Frank Anthony Iommi Urian es el guitarrista del grupo de heavy metal Black Sabbath. Es considerado unos de los guitarristas más influyentes en la historia del rock, y el padre de muchos de los riffs utilizados en el rock, hard rock y heavy metal. Su carrera ha sido caracterizada por el uso de su guitarra Gibson SG negra desde sus inicios como músico, como también la afinación que le aplico al instrumento en C# producto de un accidente. Ace Frehley * Les Paul Paul Daniel Frehley, más conocido como Ace Frehley, es un guitarrista estadounidense famoso por haber integrado la formación más conocida de Kiss. Ace logró impresionar al mundo con su estilo y fuerte personalidad. Fue y es la inspiración de muchos guitarristas y hoy no se duda en hablar del "Estilo Frehley". Slash * Les Paul Saul Hudson, también conocido como Slash, es un guitarrista de hard rock nacido el 23 de julio de 1965 en Inglaterra. Fue uno de los guitarristas del popular grupo estadounidense Guns N' Roses. Actualmente milita en la banda de hard rock Velvet Revolver junto con sus compañeros Duff McKagan y Matt Sorum de Guns N' Roses y el guitarrista Dave Kushner (ex miembro de Suicidal Tendencies y Infectious Grooves). También formó parte del grupo Slash's Snakepit con el que grabó dos discos y de Slash's Blues Ball, en el que realizaba versiones de canciones del género blues. Apareció en el lugar número 21 de la revista Gigwise como uno de los cincuenta mejores guitarristas. Joe Perry * Les Paul Anthony Joseph Perry (Joe Perry) (Anthony J. Pereira) es un guitarrista de hard rock de ascendencias portuguesa e italiana conocido por pertenecer a la banda Aerosmith. Chuck Berry * ES-335 Charles Edward Anderson Berry (Saint Louis, Misuri, 18 de octubre de 1926), más conocido como "Chuck" Berry, es un influyente compositor, intérprete y guitarrista afroamericano de Rock and Roll de los Estados Unidos. Es una figura influyente y uno de los pioneros del Rock and Roll. En la década de los 50, Berry interpretó canciones como "Roll Over Beethoven", "Rock and Roll Music", "Route 66" de Nat King Cole, "Johnny B. Goode", y "Maybelline". Ganó un Grammy en 1984. En 1989 publicó su autobiografía. La revista Rolling Stone lo presenta como el interprete #5 de toda la historia en su lista "The Immortals" (superado solo por The Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley y The Rolling Stones) Jimi Hendrix * SG/Flying V (usualmente) James Marshall Hendrix (Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia de la música, además de ser uno de los mayores innovadores en el ámbito de la guitarra eléctrica: durante su carrera artística, tan breve como intensa, fue el precursor de muchas estructuras y del sonido de aquellas que serían las futuras evoluciones del rock (como por ejemplo el hard rock), creando una fusión inédita de blues, rhythm and blues, rock and roll y funk. Su exhibición durante el cierre del festival de Woodstock en 1969 se transformó en un verdadero y propio símbolo: la imagen del guitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional estadounidense con una distorsión visiblemente provocada, y sin embargo brillante. Ésta entró prepotentemente en el imaginario colectivo musical como uno de los puntos de inflexión en la historia del rock. Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992. En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos. y en 2004 lo consagro #6 en su lista de los mejores artistas de toda la historia Jimmy Page * Les Paul/EDS-175 Jimmy Page OBE (nacido bajo el nombre de James Patrick Page el 9 de enero de 1944 en Heston, Middlesex, Inglaterra) es un afamado guitarrista conocido por haber sido uno de los líderes del grupo de rock Led Zeppelin desde 1968 hasta su disolución en 1980, y está considerado uno de los más grandes, influyentes y versátiles guitarristas de todos los tiempos.[1] Page ha sido, a lo largo de su carrera musical, músico de sesión y guitarrista de The Yardbirds, Led Zeppelin y The Firm. Además, ha colaborado, en calidad de músico de sesión, con multitud de formaciones y autores musicales, entre los que destacan The Rolling Stones, The Who, The Kinks, Eric Clapton o Jeff Beck. A su vez, grabó varios álbumes con artistas de la talla de David Coverdale, Roy Harper o Joe Cocker. En 2005, fue galardonado como miembro de la Orden del Imperio Británico por su labor de caridad en ayuda de las personas más desfavorecidas de Brasil. Zakk Wylde * Les Paul/ZV/Flying V Zakk Wylde cuyo nombre real es Jeffrey Phillip Wielandt (Bayonne, Nueva Jersey, 14 de enero de 1967) es un guitarrista de heavy metal. Es conocido principalmente por que fué guitarrista de la banda de Ozzy Osbourne desde el año 1987 hasta elpresente año, lider de su propia banda, llamada Black Label Society (http://www.blacklabelsociety.net), donde es primera guitarra, pianista y voz. Anteriormente a Black Label Society formó un grupo llamado Pride & Glory. Robby Krieger * SG Robert Alan Krieger nació el 8 de enero de 1946, en Los Ángeles, California. Guitarrista de Rock and roll y compositor. En la banda The Doors actuó como guitarrista y escribió algunas de las canciones más famosas, como "Light my fire", "Love Me Two Times", "Touch Me" y "Love Her Madly" Además el 2003 la revista Rolling Stone lo puso en el número 91 en su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. Billy Gibbons * Les Paul Billy Gibbons (16 de diciembre de 1949, Houston, Texas) es un guitarrista de blues-rock Estados Unidos, miembro de ZZ Top. BB King * ES-335 Riley B. King mejor conocido como B. B. King, nacido el 16 de septiembre de 1925 en Ittabena, Misisipi, es un famoso guitarrista de blues y compositor

\\\Slash/// Saul Hudson, también conocido como Slash, es un guitarrista de hard rock nacido el 23 de julio de 1965 en Inglaterra. Fue uno de los guitarristas del popular grupo estadounidense Guns N' Roses. Actualmente milita en la banda de hard rock Velvet Revolver junto con sus compañeros Duff McKagan y Matt Sorum de Guns N' Roses y el guitarrista Dave Kushner (ex miembro de Suicidal Tendencies y Infectious Grooves). También formó parte del grupo Slash's Snakepit con el que grabó dos discos y de Slash's Blues Ball, en el que realizaba versiones de canciones del género blues. Apareció en el lugar número 21 de la revista Gigwise como uno de los cincuenta mejores guitarristas. Sus comienzos: Nació el 23 de julio de 1965 en Hampstead (Londres), Inglaterra. Pero creció en la también inglesa Stoke-On-Trent, Staffordshire. Anthony Hudson, quien era su padre, diseñaba carátulas de discos (entre sus trabajos se encuentra un disco de Neil Young y el "Court and Spark" de Joni Mitchell). Su madre, Ola Hudson era diseñadora de ropa, y de esa manera fue como el joven Slash conoció a David Bowie a finales de los años 1970. Ella había hecho el vestuario que llevaba Bowie en The Man Who Sold The World. En 1977, la familia se muda a Los Ángeles, Estados Unidos. Durante esa época sus padres se separaron y él se fue a vivir con su abuela. A la edad de 14, recibió de su abuela, una guitarra electroacústica, con la que aprendió a tocar y dedicaba largas horas del día solo a practicar que después lo llevo a dejar la escuela. En una entrevista para Rolling Stone dice: "Mi gran despertar vino a mi cuando tenia 14, trataba de estar con una chica mayor que yo, y un día finalmente me dejó entrar a su casa. Estuvimos ahí un rato, fumamos un poco de marihuana y escuchamos el disco de Aerosmith Rocks, me pegó muy fuerte. Me senté ahí y lo escuché una y otra vez. Me olvidé por completo de aquella chica. Recuerdo ir en bicicleta de vuelta a la casa de mi abuela sabiendo que mi vida había cambiado. Ahora me identificaba con algo." Sus influencias fueron desde muy temprano Led Zeppelin, Pink Floyd, Rory Gallagher, Eric Clapton, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Alice Cooper, Aerosmith, AC/DC, Kiss, The Ramones, Queen, Black Sabbath y Jeff Beck. A los 17 años Slash dejó la escuela, y fue entonces cuando se empezó a enamorar de la escena musical en el Sunset Strip junto con su amigo de la infancia Steven Adler Figura estética: Slash es conocido por su larga y desordenada cabellera, su sombrero de copa, su Gibson Les Paul, su amor por el Jack Daniels, su piercing nasal de aro y por el cigarrillo en su boca. Sin duda lo hace ver como todo un rockero de los 80s. Guns N' Roses: Slash y Axl Rose se conocieron en 1984 cuando coincidieron tocando en una actuación preparada por la que era agente de ambos, Vicky Hamilton. Varios meses después, Slash hizo una audición para tocar en una banda con Rose e Izzy Stradlin, pero eligieron a otros guitarristas, entre ellos Tracii Gun. Después de que Gun no pudiera hacer un concierto en Seattle porque se iba de gira con Rob Gardner (integrante de L.A Guns ex banda de Axl Rose e Izzy Stradlin), Slash y Steven Adler se unieron al grupo y con Duff McKagain formaron finalmente Guns N' Roses. En 1987 realizan su álbum debut, Appetite for Destruction, que al principio no fue bien recibido pero incluía canciones que se convertirían en clásicos de la banda, como: Welcome to the Jungle, Sweet Child O' Mine, Paradise City. Después del tour de los Use Your Illusion, Slash se convirtió en ciudadano estadounidense. En 1990 Slash tuvo un escándalo de importancia al subir ebrio a recibir un premio en los American Music Awards. En 1991, Guns N' Roses se embarcó en una larga gira de 28 meses del tour Use Your Illusion, que coincidió con el lanzamiento de sus nuevos discos Use Your Illusion y Use Your Illusion II. Este álbum indica un cambio en la dirección musical de la banda, incluyendo canciones más dramáticas como November Rain y Estranged. Tratando de salvar los restos de Guns N' Roses (que había entrado en una crisis mayor tras la salida del disco The Spaghetti Incident?), en 1994 Axl despide a Gilby Clarke y contrata a Paul Huge sin avisar a nadie. Esto enfada a Slash, que dice que no se merece estar en un grupo tan grande como Guns N'Roses. En el cover que grabaron, "Sympathy for Devil", Paul Huge sobregraba los solos que había hecho Slash y este se enoja. Slash abandona definitivamente Guns N' Roses el 30 de octubre de 1996 después de declarar que no podía trabajar con Rose. Supuestamente había grandes diferencias en la dirección musical que quería Slash y él. Slash's Snakepit: Junto a dos compañeros de Guns (Gilby Clarke y Matt Sorum), el bajista de Alice In Chains Mike Inez, y el cantante Eric Dover, forma Slash's Snakepit, y en 1995 lanza el disco "It's Five O'Clock Somewhere". Este nombre fue dado al álbum debido a una anécdota, en esta Slash quería conseguir whisky pero no se podía vender alcohol hasta las cinco de la tarde. Luego de buscar, un camarero le dijo : "It's five O'Clock Somewhere" (Son las cinco de la tarde en algún lado) y se lo vendió. De ahí salió el nombre. En octubre de 2000, Slash's Snakepit publica el álbum "Ain't Life Grand", con una formación totalmente distinta a la del primer disco de la banda. Para promocionarlo, Slash se embarcó en un extenso tour durante el verano con AC/DC. Velvet Revolver: Velvet Revolver comenzó como "El proyecto", una iniciativa de Slash, Duff McKagan y Matt Sorum para encontrar un nuevo cantante. La segunda guitarra quedó a cargo de Dave Kushner (Le habían ofrecido el puesto a Izzy Stradlin, pero este no aceptó), quien había tocado con McKagan en la banda "Loaded". Por varios meses escucharon demos de potenciales cantantes (un proceso muy monótono que fue documentado en video), sin encontrar ninguno que los satisficiera por completo. Scott Weiland quería unirse a la banda desde hacía un tiempo, pero como todavía tocaba en Stone Temple Pilots no se lo permitieron. Hasta que la banda se separó definitivamente en el 2002 y Weiland fue aceptado. El primer álbum de la banda, Contraband, fue grabado a finales de 2003.Contraband fue lanzado en junio del 2004, alcanzando el puesto #1 en la lista Billboard de álbumes , #11 en el ránking británico y #2 en el australiano. El segundo álbum titulado Libertad salió a la venta el 3 de julio de 2007. En su portada el disco tiene la reproducción de la imagen de un ángel rompiendo las cadenas, que aparecía en la moneda de 10 pesos que circuló en Chile durante el régimen dictatorial del general Augusto Pinochet Ugarte. El 1 de abril de 2008, Slash, Duff McKagan, Sorum y Kushner anunciaron que Weiland estaba despedido de la formación. "Esta banda está dedicada sólo a sus fans y a la música, y Weiland no está involucrado al 100%", dijo Slash. "Entre otras cosas, su cada vez más errático comportamiento en escena y sus problemas personales nos han forzado a movernos". Además, el guitarrista dijo que habrá un tercer álbum de la banda, pero que no sabía "ni cómo ni cuándo, pero que el núcleo de los cuatro músicos continuará". Album en solitario: Durante la primavera del 2009, Slash está metido de lleno en la grabación de su primer album en solitario. Este disco contará con la participación de numerosas estrellas entre las cuales figuran Lenny Kravitz, Steven Tyler de Aerosmith, Alice Cooper, Fergie de Black Eyed Peas, Ozzy Osbourne, Chester de Linkin Park, Lemmy de Motörhead, Josh Freese, Flea de Red Hot Chili Peppers y también el antiguo baterista de Guns N' Roses y amigo de infancia Steven Adler que tocará en uno de los temas. El disco de Slash saldrá a la venta en verano 2010. Colaboraciones: Slash ha tocado con Michael Jackson, Brian May, Bob Dylan, Iggy Pop, Alice Cooper, Lenny Kravitz (amigo de su infancia), Franco Rose, Steven Tyler, Joe Perry, Rolling Stones, Motörhead, Chris Daughtry, Mercedes Sosa, Avenged Sevenfold, Ozzy Osbourne, Zakk wylde y muchos más. También realizó canciones junto a artistas hispanos como Paulina Rubio y la cantante de pop español, Marta Sánchez junto a la cual hizo un tema para el disco Azabache de la española y juntos realizaron un tema para la banda sonora de una película producida por Quentin Tarantino, Curdled (titulada Obsesionada con el crimen en Argentina y Tú asesina, que nosotras limpiamos la sangre en España). En el 2007 colaboró con Paulina Rubio en la canción "Nada Puede Cambiarme", donde Slash aparece tocando un solo de salida de dicha canción. Recientemente colaboró en un concierto con la ex cantante de Black Eyed Peas Fergie tocando canciones como Barracuda (canción que incluye el juego Guitar Hero III en el cual colabora Slash) y Sweet Child O' Mine (Canción original de Guns N' Roses) Slash en Guitar Hero III: Legends Of Rock: Slash es un personaje jugable en el juego "Guitar Hero III: Legends of Rock", para obtenerlo se tiene que pasar la batalla contra él mismo -la cual es una canción que grabo especialmente para el juego- después de ganarle se puede comprar y jugar con él, también sale en la portada del juego. Muñeco de acción de Slash: En el 2005 McFarlane Toys lanzó la figura de acción de Slash en dos presentaciones: la sencilla, que incluye una guitarra Les Paul, un cabezal amplificador y un cabinet Marshall; y la de lujo, que viene con un mayor número de parlantes. Discografía: Guns N' Roses Live Like A Suicide 1986 UZI Suicide Appetite for Destruction 1987 Geffen EP (Live from the Jungle) 1987 Geffen G N' R Lies 1988 Geffen Use Your Illusion I 1991 Geffen Use Your Illusion II 1991 Geffen The Spaghetti Incident? 1993 Geffen Live Era: '87-'93 1999 Geffen Greatest Hits 2004 Geffen Slash's Snakepit: It's Five O'Clock Somewhere 1995 Geffen Ain't Life Grand 2000 Koch Records Velvet Revolver: Contraband 2004 RCA Records Libertad 2007 RCA Records Colaboraciones diversas: Slash a lo largo de su carrera ha tocado en los albumes de numerosas estrellas entre ellas Bob Dylan, Iggy Pop, Ray Charles o Michael Jackson : Alice Cooper (diversos albumes) - Hey Stoopid Lost In America Only Women Bleed Elected Under My Wheels Vengeance Is Mine BLACKstreet Fix 1997 Fix Bee Gees Size Isn't Everything 1993 For Whom The Bell Tolls Bob Dylan Under the Red Sky 1990 Wiggle Wiggle Boz Scaggs The Concert For The Rock Roll 1996 Red House Brian May Resurrection 1993 Tie Your Mother Down (live) Brian Tyler The Fast and the Furious: Tokyo Drift 2006 Mustang Nismo Carole King Carole King In Concert 1994 Locomotion Carmine Appice Carmine Appices Guitar Zeus 1995 Where You Belong Carole King Colour Of Your Dreams 1993 Hold Out For Love Cheap Trick Silver 2001 You're All Talk Chic Chic Live at the Budokan 1996 Le Freak Stone Free Daughtry Daughtry 2006 What I Want Derek Sherinian Blood Of The Snake 2006 In The Summertime Doro Pesch Calling The Wild 2000 Now or Never Duff McKagan Believe In Me 1993 Believe In Me Just Not There Elan Street Child 2003 Street Child Ella El 1998 Bayangan Gilby Clarke Pawnshop Guitars 1994 Cure Me...Or Kill Me... Tijuana Jail Graham Bonnet The Day I Went Mad 1999 Oh! Darling Iggy Pop Brick by Brick 1990 Home, Butt Town, Pussy Power My Baby Wants To Rock N' Roll Insane Clown Posse The Great Milenko 1997 Halls Of Illusions J Pyromania 1997 But You Said Im Useless Lenny Kravitz Mama Said 1991 Always On The Run Fields Of Joy Marta Sanchez Azabache 1997 Moja Mi Corazon Matt Sorum Hollywood Zen 2003 The Blame Game Michael Jackson Dangerous 1991 Black Or White Give In To Me HIStory 1995 D.S. Blood On The Dance Floor: HIStory In The Mix 1997 Morphine Invincible 2001 Privacy Motörhead March Or Die 1992 You Better Run I Ain't No Nice Guy Paul Rodgers In Concert:Merchants of Cool (LIVE) 2002 Wishing Well Crossroads Puff Daddy In Concert:NetAid (LIVE) 1999 It's All About The Benjamins Muddy Water Blues A Tribute to Muddy Waters 1993 The Hunter Stone Free: A Tribute to Jimi Hendrix 1994 I Dont Live Today Ray Charles More Music From Ray 2005 Baby Let Me Hold Your Hand Ray Charles Sings for America 2002 God Bless America Again Rod Stewart Human 2001 Human I Can’t Deny It 2001 Peach Teddy Andreadis Innocent Loser 1996 Innocent Loser Shotgun Shack The Outpatience Anxious Disease 1996 Anxious Disease (Tribute To Led Zeppelin) Stairway To Heaven 1997 Communication Breakdown Sammy Hagar Marching to Mars 1997 Little White Lie Sam Kinison Have You Seen Me Lately 1988 Wild Thing Leader of the Banned 1990 Highway To Hell Spinal Tap Break Like The Wind 1992 Break Like the Wind Yardbirds Birdland 2003 Over, Under, Sideways, Down Paulina Rubio Ananda 2007 Nada puede cambiarme.

KISS Historia. Kiss es un grupo estadounidense de hard rock y rock n' roll, formado en la ciudad de Nueva York en el año 1973. Se caracterizan por el uso de maquillaje al más puro estilo Kabuki con personajes de terror o de historieta de cómic y su puesta en escena extravagante. Mientras otros artistas como Alice Cooper y David Bowie representaban el rock de una manera teatral, Kiss fueron aún más lejos en la vertiente circense y autoparódica del rock. En base a sus actuaciones en vivo y grandes espectáculos, escupiendo sangre y fuego, guitarras humeantes y diversa pirotécnia, Kiss fue todo un fenómeno de ventas y popularidad en los '70, revolucionando los espectáculos de Rock, siendo considerada la banda más popular de EE.UU. en esa década. Kiss ha vendido en EEUU más de 85 millones de álbumes, y en el mundo sus ventas superan los 200 millones de álbumes. La banda original estaba conformada por Gene Simmons (bajo y voz), Paul Stanley (guitarra rítmica y voz), Ace Frehley (guitarra líder y voz) y Peter Criss (batería y voz). Con su composición y trajes, ellos asumieron los personajes de El Demonio (Simmons), El Chico Estrella (Stanley), El Hombre del Espacio (Frehley), y El Gato (Criss). Debido a los problemas de abuso de sustancias y diferencias con los líderes, Criss abandonó Kiss en 1980 durante la grabación del álbum Unmasked y Frehley estaba fuera del grupo a principios del 1983. Las ventas comerciales de la banda también habían menguado considerablemente en ese momento. En 1983, Kiss abandonó su composición y disfrutó un resurgimiento comercial a lo largo del resto de la década. Manteniéndose a flote por una ola de nostalgia hacia Kiss en los años noventa, la banda anunció una reunión de la formación original (con la composición) en 1996. Sin embargo, Criss abandonó la banda en enero de 2001 y Ace Frehley en marzo. Un año después Peter Criss regresó a la banda para grabar Kiss Symphony: Alive IV, abandonándola nuevamente en 2004, siendo reemplazados por Eric Singer y Tommy Thayer respectivamente, mientras Stanley y Simmons han seguido siendo los únicos dos miembros constantes. Inicios : El grupo Kiss se forma en 1973 en Nueva York, de las cenizas de un grupo llamado Wicked Lester. Es ideado por Chaim Witz quien cambia su nombre a Eugene Klein, más conocido como Gene Simmons y Stanley Eisen, más conocido como Paul Stanley. Después de varias discusiones y de conocer diferencias, llegan a ser los mejores amigos; más tarde ponen un anuncio en la revista Rolling Stone, buscando batería y se les une Peter George John Crisscuola Peter Criss. Finalmente por otro anuncio en "The Village Voice", Ace Frehley se presenta a una audición de la banda en la cual él es el elegido. Firman para Casablanca Records y graban 3 discos de estudio KISS, Hotter Than Hell y Dressed To Kill. Su estilo no tenía nada que ver con lo que se hacía en los '70, década en que lanzaron su primer álbum, pues dejaron atrás las raíces folk que muchos grupos desarrollaban. Tampoco hacían rock progresivo, enterraron el espíritu hippie que aún tenían muchas bandas, cambiándolo por un sonido crudo y de mucha distorsión, además de potente junto con coros que se hicieron himnos para sus fans. Kiss en ese momento tenía un estilo musical híbrido, con un sonido entre el heavy metal y rock & roll. Con bases rítmicas muy cercanas al Jazz de forma acelerada por parte de Peter Criss y de un pasional y crudo estilo por parte de Frehley, Kiss emanaba una energía brutal en su música. Fama Mundial: El éxito para el grupo viene con su disco doble en vivo Alive!, producido por Eddie Kramer en 1975, que obtiene 4 discos de platino y es frecuentemente citado como uno de los mejores discos de rock en vivo de todos los tiempos. En 1976 lanzaron Destroyer, donde evolucionaron desarrollando el estilo Glam que los caracterizaría el resto de su carrera, pues sus canciones simples y melódicas fueron acompañados de un sonido más potente y hasta orquestal bajo la producción de Bob Ezrin, y con la conducción orquestal de Michael Kamen, incluso lanzaron su primer hit comercial: "Beth", una balada cantada por Peter Criss. Este disco contiene canciones que frecuentemente son tocadas en vivo. Después vienen los discos Rock And Roll Over, Love Gun y Alive II. Estos discos y sus actuaciones tan espectaculares en vivo (las cuales incluyen explosiones, humo, fuego, pirotecnia, sangre, plataformas que se elevan, etc.) los hacen ganar reputación de mejor banda de rock en directo. En 1978 cada uno de los integrantes lanzan sus discos solistas, siendo el disco de Ace Frehley el que tuvo "los mejores resultados" de los cuatro. Experimentación En 1979 lanzan Dynasty, el cual incluía "I Was Made for Lovin' You", el éxito comercial más grande de la historia de la banda y con una muy notoria influencia de la Música disco. Después de la gira correspondiente y argumentando "no estar contento dentro del grupo", Peter Criss abandona la banda; aun cuando aparece en el video promocional de "Shandi", canción incluida en su siguiente disco: Unmasked. El sustituto es el baterista Eric Carr. Su debut es en el Palladium, en Nueva York. La banda decide que por las bajas ventas de Unmasked dentro de los Estados Unidos, y los deseos de sus fanáticos del resto del mundo por verlos, realizar una gira europea y australiana ese año. Al año siguiente graban Music From The Elder, un álbum conceptual, producido nuevamente por Bob Ezrin. Un disco en el que KISS quiere por encima de todo regresar a sus raíces rockeras y que quizás lo convirtió en un disco de menor calidad que el resto debido a la rapidez con la que se hizo y a la desesperación de KISS por salir de su catalogacion de "banda de POP" que tuvieron por aquel entonces, aun así hay varios hits que aún se recuerdan en la actualidad, tales como la increíble balada "World Without Heroes" "Only You" o "The Oath".Este disco también supuso el fin de Ace Frehley en las labores de producción de KISS, debido a su supuesta turbia relación con el alcohol y sus constantes faltas a las grabaciones KISS (en realidad el dijo que quería dedicarse sólo a hacer música y no ha perder el tiempo en otras tonterías.Además el éxito de su disco en solitario ensombrecía a Gene y a Paul, por lo que decidieron echarlo ) y el mismo Frehley decidieron que lo mejor era que al menos de momento dejase la banda, su sustituto fue Vinnie Vincent. En 1982 graban Creatures Of The Night, un disco plagado de éxitos, tales como la única "I Love It Loud",la preciosa "I Still Love You",la atronadora "War Machine" y por supuesto el megahit que puso nombre al disco, la metalera "Creatures Of The Night" . El 25 de junio de 1983, en el estadio Morumbí en São Paulo, Brasil, KISS hace su último concierto con maquillaje, donde tocaron ante nada más y nada menos que 601.000 personas.Este disco supuso el fin completo de Ace Frehley en KISS, que irremediablemente tuvo que continuar con el autodestructor pero simplemente grandioso Vinnie Vincent . Renacimiento Musical Lick It Up es el primer disco en el cual los miembros del grupo aparecen sin maquillaje en la portada. Este disco marca el comienzo de una nueva etapa en la carrera de la banda, dándole un giro a su antigua imagen. Luego de los tour Euro-Americanos del disco Lick It Up intentaron probar que era la música y no el maquillaje lo que importaba. KISS comenzó la grabación del siguiente disco, en este tiempo Vinnie Vincent deja la banda , para luego formar Vinnie Vincent Invasion y se une Mark St. John. Animalize fue el disco siguiente, el cual fue producido por Paul Stanley, y que logró solidificar la popularidad de KISS con la generación MTV, en parte producida por el super hit "Heaven's On Fire". St. John fue forzado a retirarse de la banda durante el Animalize Tour a causa de una enfermedad en las manos (síndrome de Reiter) y, para continuar la gira, se usó como remplazo al guitarrista Bruce Kulick, quien pasaría a ser el cuarto guitarrista líder en la historia de la banda. Luego vienen Asylum y Crazy Nights, discos que continúan con el estilo característico de la agrupación en los '80s. Estos discos incluyen éxitos como "Tears Are Falling", "Uh! All Night", "Crazy Crazy Nights" y "Reason To Live". En 1989 grabaron el disco Hot In The Shade , el cual incluye la balada "Forever" y el hit "Hide Your Heart", pero que no logra los resultados esperados. Luego llega el disco Revenge del año 1992, que tiene un sonido más agresivo que los últimos discos de KISS y que además cuenta con la presencia de Eric Singer en la batería, reemplazando al fallecido Eric Carr. Este último disco devuelve a la banda parte de la popularidad perdida durante los 80s Reunion: El 9 de agosto de 1995, graban el disco Mtv Unplugged, donde la formación original se reúne para tocar cuatro canciones, a lo que los fanáticos responden de muy buena manera. Al año siguiente hacen la gira de reunión "Alive Worldwide Reunion Tour", con la cual recorren países en los cuales nunca habían tocado. Esta etapa la llamaron "The Lost Cities". Luego, en 1998 editan el disco Psycho Circus, pero sus ventas no fueron las esperadas. La última gira de la banda se llamó "Rock The Nation", con la cual recorrieron Estados Unidos, Canadá y México. Tocaron por primera vez en el Pop Corn Club. En dicha gira sacaron a la venta el álbum en vivo Symphony: Alive IV, con la Orquesta Sinfónica de Melbourne. "Kiss Symphony: Alive IV" incluye canciones que nunca se habían tocado en vivo como "Great Expectations" del disco "Destroyer". Actualidad : En 2005 salió al mercado el DVD titulado "KISS Rock The Nation Live" que es una recopilación de los conciertos de su última gira "Rock The Nation" en Nueva Jersey y Washington, que incluye entre otras canciones "Tears are Falling", "She" (que incluye el solo que Ace Frehley tocara en el disco "Alive!", "Christine Sixteen", "I Want You" "Parasite", "War Machine", "Makin' Love" entre otras; en palabras del grupo: La gira se basa en tocar canciones que los fans quieren escuchar y que no hemos tocado nunca o por más de 25 años. En junio de 2006 recibieron un homenaje por parte del canal VH1 junto con Queen, Def Leppard y Judas Priest, titulado "VH1 ROCK HONORS" donde Rob Zombie, Slash, Gilby Clarke, Tommy Lee, Scott Ian y Ace Frehley rindieron homenaje a KISS con una versión de "God Of Thunder" que raya en lo metalero. El 31 de octubre del mismo año salió a la venta "KISSology - The Ultimate KISS Collection Vol. 1 1974-1977", una caja con 2 DVD (y un DVD extra en algunas versiones). En este DVD podemos ver desde una presentación en el Coventry en 1973, hasta un show sin maquillaje del año 1976, para la boda de Ace Frehley. El 21 de noviembre de 2006 se lanzó la caja "Alive 1974 - 2000" que incluye los 3 Alive's remasterizados, (el "Alive III" remasterizado por primera vez), más el Alive IV "The Millenium Concert", grabado en Vancouver en 1999, que originalmente se iba a lanzar cuando el grupo anunció el Farewell Tour en el 2000, pero que al final por decisiones de la discográfica, nunca se lanzó al mercado. Durante el 2007, Kiss solo hizo algunos shows en vivo, resaltando el de Soboba Casino, del 27 de Julio, donde la banda actúa como trio por segunda vez en su historia y no por primera vez como algunos medios han señalado erróneamente, a petición del público, consultado por la misma banda, debido a que Paul Stanley presentó un cuadro de aceleramiento del pulso cardíaco, siendo sometido a una resucitación, previa parada del corazón realizada por los médicos para poder restablecer el ritmo adecuado. Kiss había tocado como trio en la época de The Elder (1981) en Europa, más precisamente en San Remo en Italia debido a un accidente de Ace Frehley, que le impidió presentarse junto a la banda para promocionar el disco. Luego volvió para la presentación y videos de Creatures of the night (1982), pero en realidad no toca en ese álbum, siendo reemplazado, entre otros sesionistas, por un tal Vincent Cusano, quien se transformó en Vinnie Vincent, maquillado con la cruz Ankh egipcia como "El Mago" o "El Hechicero", autor o coautor de temas como "I love it Loud", "I still love you", "War Machine" todos de Creatures...más el 80 % del material de Lick It Up (1983), incluyendo el single y gran suceso del record, precisamente llamado como el mismo album. Lick it up (literalmente significa, succiona esto arriba, bastante explícito en cuanto a lo sexista de las letras de Kiss de los 70/80, fue traducido en español como "Tómalo", una versión edulcorada, ya que en una palabra podría haber sido "Chúpalo". Lick it up fue el primer álbum sin maquillajes, dejando Vincent su influencia en temas de Animalize (1984), en donde siempre se especuló que Vinnie tocó algo en ese record antes de ser despedido por su actitud rebelde y desafiante al binomio Stanley-Simmons, aunque, luego de varios desaires y críticas de ambas partes durante el resto de los 80, Vinnie volvió como coescritor de tres grandes temas para Revenge(1992), un gran album de Kiss, que fueron: "Unholy", "Hearth of Chrome" y "I just wanna", siendos, dos de estos tres temas, nuevos éxitos y hasta clásicos como ya lo es Unholy, por lo que el aporte de Vinnie y la química con Kiss está fuera de discusión. Vinnie armó su banda en los ´80 con buen éxito al principio, más que nada expectativas, pero se diluyó de sus manos, aunque ese trio que quedó sin él fue el germen de Slaughter, con bastante éxito en el circuito glam-soft de la época... En 2008, Kiss se embarca en un nuevo gran Tour Mundial, que comenzó en Australia el 1 de Marzo, en el marco de lo que fue el puntapié inicial a la Fórmula 1 en Melbourne, tocando por primera vez al aire libre en el país de Oceanía, ante más de 50.000 mil personas. Es la cuarta vez que toca al aire libre en Australia (previo Inner Sanctum Sydney 1980 (x2), Melbourne Lang Park (1980), sin mencionar Nueva Zelanda donde toco en estadios al aire libre en 1980 y en 2008. Asimismo este Tour Mundial denominado Alive 35 en alusión a los 35 años de Kiss, está confirmado oficialmente por la banda como el más exitoso de todos los hechos por Europa en la historia de la banda, donde, junto a los conciertos de Australia y Nueva Zelandia, ya son unos 35 shows confirmados, faltando luego, seguramente, Japón, Usa, México, Sudamérica y otros lugares. Para mediados del 2009 la banda empezara a grabar un nuevo album despues de 10 años de ausencia musical. Ace Frehley Gene Simmons Peter Criss Paul Stanley Discografia. Kiss. 1. Strutter 2. Nothin' To Loose 3. Firehouse 4. Cold Gin 5. Let Me Know 6. Kissin' Time 7. Deuce 8. Love Theme from Kiss 9. 10,000 Years 10. Black Diamond Hotter Than Hell. 1. Got To Choose 2. Parasite 3. Goin' Blind 4. Hotter Than Hell 5. Let Me Go Rock & Roll 6. All The Way 7. Watchin' You 8. Mainline 9. Comin' Home 10. Strange Ways Alive!. Disco 1: 1. Deuce 2. Strutter 3. Got To Choose 4. Hotter Than Hell 5. Firehouse 6. Nothin' To Loose 7. C'mon and Love Me 8. Parasite 9. She Disco 2: 1. Watchin' You 2. 10,000 Years 3. Black Diamond 4. Rock Bottom 5. Cold Gin 6. Rock And Roll All Nite 7. Let Me Go Rock n' Roll Dressed To Kill. 1. Room Service 2. Two Timer 3. Ladies In Waiting 4. Getaway 5. Rock Bottom 6. C'mon and Love Me 7. Anything For My Baby 8. She 9. Love Her All I Can 10. Rock & Roll All Nite Destroyer. 1. Detroit Rock City 2. King Of The Night Time World 3. God Of Thunder 4. Great Expectations 5. Flaming Youth 6. Sweet Pain 7. Shout It Out Loud 8. Beth 9. Do You Love Me Rock N' Roll Over. 1. I want You 2. Take Me 3. Calling Dr. Love 4. Ladies Room 5. Baby Driver 6. Love 'em And Leave 'em 7. Mr. Speed 8. See You In Your Dreams 9. Hard Luck Woman 10. Makin' Love Alives II. Disco 1: 1. Detroit Rock City 2. King Of The Night Time World 3. Ladies Room 4. Makin' Love 5. Love Gun 6. Calling Dr. Love 7. Christine Sixteen 8. Shock Me 9. Hard Luck Woman 10. Tomorrow And Tonight Disco 2: 1. I Stole Your Love 2. Beth 3. God Of Thunder 4. I Want You 5. Shout It Out Loud 6. All American Man 7. Rockin' In The USA 8. Larger Than Life 9. Rocket Ride 10. Any Way You Want It Love Gun. 1. I Stole Your Love 2. Christine Sixteen 3. Got Love For Sell 4. Shock Me 5. Tomorrow And Tonight 6. Love Gun 7. Hooligan 8. Almost Human 9. Plaster Caster 10. Then She Kissed Me Ace Frehley. 1. Rip It Out 2. Speedin' Back To My Baby 3. Snow Blind 4. Ozone 5. What's On Your Mind 6. New York Groove 7. I'm In Need Of Love 8. Wiped Out 9. Fractured Mirror Gene Simmons. 1. Radioactive 2. Burning Up With Fever 3. See You Tonight 4. Tunnel Of Love 5. True Confessions 6. Living In Sin 7. Always Near You - Nowhere To Hide 8. Man Of 1,000 faces 9. Mr. Make Believe 10. See You In Your Dreams 11. When You Wish Apon A Star Paul Stanley. 1. Tonight You Belong To Me 2. Move On 3. Ain't Quite Bright 4. Wouldn't You Like To Know Me 5. Take Me Away (Together As One) 6. It's Alright 7. Holde Me, Touch Me, (Think Of Me When We're Appart) 8. Love In Chains 9. Goodbye 1. I'm Gonna Love You 2. You Matter To Me 3. Tossin' And Turnin' 4. Don't You Let Me Down 5. That's The Kind Of Sugar Papa Likes 6. Easy Thing 7. Rock Me, Baby 8. Kiss The Girl Goodbye 9. Hooked On Rock n' Roll 10. I Can't Stop The Rain Dynasty. 1. I Was Made For Loving You 2. 2000 Man 3. Sure Know Something 4. Dirty Livin' 5. Charisma 6. Magic Touch 7. Hard Times 8. X-ray Eyes 9. Save Your Love Unmasked. 1. Is That You 2. Shandi 3. Talk To Me 4. Naked City 5. What Makes The World Go 'Round 6. Tomorrow 7. Two Sides Of The Coin 8. She's So European 9. Easy As It Seems 10. Torpedo Girl 11. You're All That I Want Music From The Elder. 1. The Oath 2. Fanfare 3. Just A Boy 4. Dark Light 5. Only You 6. Under The Rose 7. A World Without Heroes 8. Mr. Blackwell 9. Escape From The Island 10. Odyssey 11. I 12. Finale Creatures Of The Night. 1. Creatures Of The Night 2. Saint And Sinner 3. Keep Me Comin' 4. Rock & Roll Hell 5. Danger 6. I Love It Loud 7. I Still Love You 8. Killer 9. War Machine Lick It Up. 1. Exciter 2. Not For The Innocent 3. Lick It Up 4. Young And Wasted 5. Gimme More 6. All Hell's Breaking Loose 7. A Million To One 8. Fits Like A Glove 9. Dance All Over Your Face 10. And On The 8th Day Animalize. 1. I've Had Enough (Into The Fire) 2. Heaven't On Fire 3. Burn Bitch Burn 4. Get All You Can Take 5. Lonely Is The Hunter 6. Under The Gun 7. Thrills In The Night 8. While The City Sleeps 9. Murder In The High Heels Asylum. 1. King Of The Mountain 2. Any Way You Slice It 3. Who Wants To Be Lonely 4. Trial By Love 5. I'm Alive 6. Love's a Deadly Weapon 7. Tears Are Falling 8. Secretly Cruel 9. Radar For Love 10. Uh! All Night Crazy Nights. 1. Crazy Nights 2. I'll Fight Hell To Hold You 3. Bang Bang You 4. No No NO 5. Hell Or High Water 6. My Way 7. When Your Walls Come Down 8. Reason To Live 9. Good Girl Gone Bad 10. Turn On The Night 11. Thief In The Night Smashes, Trashes && Hits. 1. Let's Put The X in Sex 2. (You Make Me) Rock Hard 3. Love Gun 4. Detroit Rock City 5. I Love It Loud 6. Deuce 7. Lick It Up 8. Heaven't On Fire 9. Calling Dr. Love 10. Strutter 11. Beth (With Eric Carr Vocal) 12. Tears Are Falling 13. I Was Made For Loving You 14. Rock And Roll All Night 15. Shout It Out Loud Killers. 1. I'm A Legend 2. Down On Your Knees 3. Cold Gin 4. Love Gun 5. Shout It Out Loud 6. Sure Know Something 7. Nowhere To Run 8. Partners In Crime 9. Detroit Rock City 10. God Of Thunder 11. I Was Made For Loving You 12. Rock And Roll All Night Double Platinum. 1. Strutter '78 2. Do You Love Me 3. Hard Luck Woman 4. Calling Dr. Love 5. Let Me Go, Rock N' Roll 6. Love Gun 7. God Of Thunder 8. Firehouse 9. Hotter than Hell 10. I Want You 11. Duece 12. 100,000 Years 13. Detroit Rock City 14. Rock Bottom (Intro) She 15. Rock And Roll All Nite 16. Beth 17. Makin' Love 18. C'mon And Love Me 19. Cold Gin 20. Black Diamond Hot In The Shade. 1. Rise To It 2. Betrayed 3. Hide Your Heart 4. Prisoner Of Love 5. Read My Body 6. Love's A Slap In The Face 7. Forever 8. Silver Spoon 9. Cadillac Dreams 10. King Of Hearts 11. The Street Giveth And The Street Taketh Away 12. You Love Me To Hate You 13. Somewhere Between (Heaven and Hell) 14. Little Caesar 15. Boomerang Revenge. 1. Unholy 2. Take It Off 3. Tough Love 4. Spit 5. God Gave Rock N' Roll To You II 6. Domino 7. Heart Of Chrome 8. Thou Shalt Not 9. Every Time I Look At You 10. Paralysed 11. I Just Wanna 12. Carr Jam 1981 Live III. 1. Creatures Of The Night 2. Deuce 3. I Just Wanna 4. Unholy 5. Heaven's On Fire 6. Watchin' You 7. Domino 8. I Was Made For Lovin' You 9. I Still Love You 10. Rock And Roll All Nite 11. Lick It Up 12. Forever 13. I Love It Loud 14. Detroit Rock City 15. God Gave Rock N' Roll To You II 16. Star Spangled Banner Psycho Circus. 1. Psycho Circus 2. Within 3. I Pledge Allegiance To The State Of Rock & Roll 4. Into The Void 5. We Are One 6. You Wanted The Best 7. Raise Your Glasses 8. I Finally Found My Way 9. Dreamin' 10. Journey of 1,000 Years Greatest KISS. 1. Detroit Rock City 2. Hard Luck Woman 3. Sure Know Something 4. Deuce 5. Do You Love Me 6. I Was Made For Loving You 7. Dr. Love 8. Christine Sixteen 9. Beth 10. Strutter 11. Cold Gin 12. Plaster Caster 13. Rock And Roll All Nite 14. Flaming Youth 15. Two Sides Of The Coin 16. Shout It Out Loud