amorfraances

Hola taringueros! Soy amorfraances creando un Post después de mucho tiempo. Esta vez no es ni ricotero ni sobre los medios, el post de hoy trata sobre grandes fotografos del siglo XX. Empecemos! Ansel Adams; fotógrafo de paisajes Ansel Adams (Estados Unidos), adoptó como tema fotográfico los paisajes del suroeste de su país. En 1916 realizó un viaje a Yosemite, California, donde captó en blanco y negro la majestuosidad de la naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografías reflejan un enorme contraste de sombras y luces, desiertos áridos, nubes gigantescas y monstruosos árboles. Se decantó por la fotografía de abruptos paisajes, profundos cañones, montañas y ríos, bien por placer personal bien o por encargos del Gobierno o de los directores de los Parques Nacionales. Realizó grandes series de fotografías de numerosos parques, sobresaliendo, por conocidas, las de Yosemite National Park y Sierra Nevada. Winter Sunrise, the Sierra Nevada, 1944 The Tetons and the Snake River, 1942 Tenaya Creek, 1948 Oak Tree Snowstorm, 1948 Nevada Fall Yosemite, 1932 Mount Williamson, 1945 Aspens Northern, New Mexico, 1958 Moonrise Stream, Sea, Clouds, Rodeo Beach The California Street Firehouse Cecil Beaton Cecil Walter Hardy Beaton (14 de enero de 1904, Londres - 18 de enero de 1980, Salisbury) fue un diseñador de vestuario y fotógrafo británico. Tuvo su primera cámara fotográfica a la edad de 11 años, haciendo sus pininos al sacar retratos de sus hermanas. En los años 1920 se convirtió en el fotógrafo oficial de las revistas Vanity Fair y Vogue. Es recordado por sus fotografías de la Segunda Guerra Mundial tomadas en Gran Bretaña y que fueron publicadas en 1942 al otro lado del Atlántico. Después de la guerra diseñó trajes y bastidores para películas como Gigi de 1958 y My Fair Lady de 1964. Marilyn Monroe una de las musas de Beaton El característico toque de Beaton, su capacidad para sugerir mundos frágiles, sofisticados y sensuales, hicieron del artista un genio de la escenografía teatral, un fotógrafo de la moda más sugerente y un famoso retratista. Úrsula por Cecil Beaton Andy Warhol Marlon Brando Picasso Orson Wells Greta Garbo por Cecil Beaton Berenice Abbott Nació un 17 de Julio de 1898 en Springfield, Ohio. Como otros grandes fotógrafos, no pensó nunca dedicarse a la fotografía. Su motivo de estudios fueron inicialmente la escultura y el dibujo, para lo que se desplazó a Berlín y Paris en 1920. Trabajó como asistente de laboratorio del fotógrafo surrealista Man Ray, que ejerció gran influencia sobre ella. En su primera etapa se dedicó al retrato de personalidades célebres, llegando a realizar exposiciones individuales en galerías de renombre en Paris, cuestión importante teniendo en cuenta su condición de mujer. De la mano de Man Ray conoció a Eugène Atget, ya comentado en nuestras páginas, que le transmitió sus formas de hacer en fotografía documental. Bread store, 1937 Broadway to the Battery, 1938 Court of the First Model Tenement, 1936 Wall Street District, 1938 Bill Brandt Bill Brandt (3 de mayo de 1904 - 20 de diciembre de 1983) fue un fotógrafo británico conocido por sus imágenes en blanco y negro sobre contrastes sociales en la sociedad británica y sus fotos distorsionadas de desnudos y paisajes. También realizó fotografías como periodista gráfico. Brighton belle, The English at Home, 1936 Boys peeping, A Night in London, 1938 "Are we planning a new deal fot youth?",Picture Post, 2 January 1943 Corner table at "Charlie Brown´s", 1945 Girls looking out of a window, Stepney, February 1939 The Science Museum, London, "Odd corners of museums", Lilliput, February, 1944 A snicket, "Hail, Hell and Halifax", Lilliput, February 1948 "Top Withens", West Riding of Yorkshire, 1945 Francis Bacon on Primrose Hill, 1963 Campden Hill, London, 1949 East Sussex, 1957 Espero que les haya gustado- Muy Pronto la parte 2!

(Dejen cargar bien el post para ver las imágenes) Fotógrafa del pueblo. Dorothea Lange “Te cuelgas la cámara en el cuello así como te calzas los zapatos y ahí está, un accesorio del cuerpo que comparte la vida contigo. La cámara es un instrumento que enseña a la gente cómo ver sin la cámara.” D.L Dorothea Lange tuvo una importante carrera como fotoperiodista documental. Fue conocida especialmente por su obra la “Gran Depresión”. Gracias a su cámara, logró mostrar las consecuencias humanas de la Gran Depresión. Los marginales fueron los principales protagonistas de su obra, encarnados especialmente en las familias campesinas. En la actualidad sus fotografiás son reconocidas mundialmente y conforman un reflejo esencial de su época. Modesto Skid Road. San Francisco 1937. Next time try the train. California, 1932. Sin título. Hacia 1935. Whiter Angel Brealine. San Francisco, 1937. Recogedor de algodón itinerante. Alabama 1940. La mujer de los altiplanos. Texas 1938. ‘The road west, New Mexico’ (1938) Madre migrante La “Madre migrante” es una de las fotos más conocidas del s. XX. Representa una época (la de la Depresión en Estados Unidos) y, también, representa la apertura de una nueva era en el reportaje fotográfico de carácter social. Por primera vez la sociedad miraba cara a cara a la pobreza y la desolación que estaba causando la crisis económica, que ya duraba siete años, a través de la cámara de Dorothea Lange. El éxito de la foto tiene que ver con su contexto histórico y su utilización, pero, también, con su indudable calidad artística. En cuanto a composición y contenido, la imagen es paralela a la de las Vírgenes renacentista; sólo que ahora la Virgen es sustituida por una madre sufriente con tres niños. La foto fue tomada en 1936 en algo parecido a un campo de refugiados: eran los campos que albergaban a trabajadores agrícolas con poco o ningún trabajo. En este caso, se trataba de un campo de recogedores de guisantes que llevaban tiempo sin trabajo, en Nipomo (California). Muchos de estos trabajadores habían perdido sus granjas y tierras y se trasladaban de un punto a otro de los Estados Unidos, buscando trabajo La madre y sus siete hijos- en la foto se ven solo 3 de ellos- habían sobrevivido durante el invierno comiendo vegetales congelados. Acababan de vender las ruedas de su coche para poder comer, por lo que estaban “anclados” al campo. “Madre migrante” supone un hito en la fotografía de reportaje. Pone a la sociedad cara a cara con el sufrimiento de sus conciudadanos. Más información sobre Dorothe Lange: http://www.elangelcaido.org/fotografos/lange/lange.html http://www.taringa.net/perfil/amorfraances

La fascinante fotografía de Sandy Skoglund Por amorfraances Sus imágenes tienen un gran contenido surrealista y suelen estar repletas de animales (gatos, focas, perros) o pequeños objetos. Los colores siempre son contrastantes o están dentro de un mismo esquema de color. Mi fotografía preferida es la que he elegido para la portada: una habitación en tonos de azul repleta de peces de color naranja. En ella se encuentran dos niños, uno acostado en la cama y el otro sentado en ella. Al igual que el resto de sus escenas esta imagen tiene grandes toques oníricos. No es de extrañar que una de sus fotografías más célebres “Radioactive cats” esté inspirada por uno de sus propios sueños. Skoglund tarda varios veces planeando cada una de sus instalaciones. Cada uno de los animales es esculpido por ella misma. Una vez que la escena está armada la completa con actores

Los materiales y herramientas que nos harán falta serán: - Una caja de cerillas. - Un carrete fotográfico nuevo de 35mm. - Un rollo vacío de 35mm con un poco de película (1cm como mínimo) sobresaliente. - Trozos de cartón delgado, el mismo de la caja del nuevo carrete puede ir bien. - Lata de refresco vacía. - Cinta aislante, muy importante que sea negra. - Cinta adhesiva normal. - La espiral de un cuaderno. - Una aguja de coser, lo más fina posible. - Tijeras. - Un cúter. - Un rotulador indeleble negro. - Una regla. La caja: En primer lugar quita la parte interior de la caja de cerillas, y en el centro marca un cuadrado de 24×24mm tal y como se ve en la imagen, si por otro lado prefieres un tamaño estándar de fotografía (para una mayor facilidad a la hora de su impresion en un laboratorio fotográfico) pon un tamaño de ese cuadrado de 36×24mm. Con el cutter, cortamos ese cuadrado que hemos dibujado y teniendo cuidado de dejar los bordes lo más lisos posibles para no dañar la imagen, o bien, si lo prefieres, déjalo con pelillos para personalizar tus fotos, cualquier borde desigual que dejes, aparecerá en tus fotos. Para reducir los reflejos dentro de la caja de cerillas, pintaremos el interior con el rotulador indeleble negro. Si puedes, intenta colorear el interior de la caja de cerillas. En la parte delantera de la parte exterior de la caja de cerillas, haz un agujero de 6×6mm. Aquí también intenta dejar los bordes lo más limpios posibles por el mismo motivo que anteriormente. El agujero: Corta un trozo de la lata de refrescos de unos 15×15mm, pon la lámina cortada encima de un trozo de cartón grueso. En el centro de la lámina, presiona suavemente con la aguja y gira levemente con los dedos para intentar que el agujero sea lo mas limpio posible. El fin de este proceso es conseguir un agujero lo más pequeño y sin escamas que se pueda. El diámetro ideal para el agujero o estenopo es de aproximadamente de 0,2mm. Cuanto más pequeño sea, más nítidas serán las imágenes y cuánto más grande, menos fuerza tendrá la foto. De nuevo, la parte trasera de la lámina de aluminio, deberemos pintarla de negro para evitar reflejos. En este caso, al ser el aluminio un material que refleja mucho la luz, lo ideal es darle varias capas hasta ver que no hay casi ningún reflejo. Coloca el trozo de aluminio justo en el centro de la caja (es muy importante, por lo tanto, que todas las mediciones anteriores hayan sido lo más exactas posibles) con el fin de que el agujero esté en el centro total de la caja de cerillas. Pega la lámina con cinta aislante por sus cuatro lados. El obturador: Para que resultara más sencillo el disparador, se ha realizado de esta forma, por supuesto, si le pones un trozo de cinta tapando el agujero también vale. Corta dos trozos de cartulina, uno cuadrado de 32×32mm y otro rectángulo de 25×40mm. En el trozo que es cuadrado, corta un trozo en su centro de 6×6mm. Coloca en la parte interna del trozo rectangular, un trozo de cinta para evitar fugas de luz o reflejos. Coloca la pieza cuadrada encima del agujero tal y como se muestra en la imagen, pegando con cinta tres de sus lados, dejando el superior libre para que entre justo el trozo rectangular que hará de obturador. Comprueba que el obturador baja completamente y tapa el orificio de entrada de luz. El clicker: Saber en qué medida se ha ajustado la película para cada cambio de foto puede ser complicado. Si te pasas, la película se pierde, si no llegas puedes tener doble imagen, con este sistema ayudaremos a evitar eso. Cogemos la espiral de cuaderno como la de la imagen y cortamos uno de sus bucles. Coge el carrete nuevo y colócalo de manera que su extremo puntiagudo entre en sólo una de las perforaciones de la película. Con cinta aislante pégalo para que quede en esa posición y pruébalo tirando un poco de la película hacia afuera. El clicker debe andar sin problemas y hacer un clic cada vez que pase de agujero, si no hace el ruido, vuélvelo a poner de nuevo Recarga de la cámara: Recorta el principio de la cinta lo más recto que te sea posible. Saca la película un poco más y pásala a través de la caja de cerillas. Asegúrate que el lado de la emulsión (el que no brilla) está frente por frente del agujero. Con cinta adhesiva normal (transparente), empalmaremos los extremos de la película lo mejor que nos sea posible. Trata de asegurarte que los bordes están alineados para que pueda pasar fácilmente al carrete vacío. Encinta ambos lados y asegúrate que esté bien seguro. Introduce ahora la bandeja de la caja de cerillas. Gira el eje del carrete vacío y asegúrate de que ningún trozo de película está visible. Ya tenemos la película cargada, pero es necesario tapar un poco más la entrada de luz. Tapando la luz: Si quieres que no haya ningún problema en tus fotos, es muy importante que no entre ningún rayo de luz en el interior de tu cámara a no ser que sea a través del agujero, para esto utilizaremos más cinta aislante negra. El sitio más importante para sellar cuidadosamente está entre el carrete y la caja de cerillas. Pon cinta por ambos lados, a doble capa y fuertemente pegado, todo lo que podamos hacer para que no entre luz, bueno será. Mira bien la siguiente imagen y ten cuidado de no tapar los ejes de los carretes, aun así, pon doble capa también y revisa todos los huecos posibles. Es posible que en condiciones de mucha luminosidad, el cartón de la caja de cerillas traspase un poco de luz también, así que tapa todos los lados visibles de la caja. Eje: Para que sea sencillo, pega algo en el eje del carrete que está vacío, en este caso se ha usado una anilla de la lata de refrescos de antes. Al rebobinar la película, esta tenderá a rebotar hacia dónde se aplica la tensión, para evitar esto, coloca un poco de papel en el lado del carrete nuevo. No lo pongas muy apretado o será difícil rebobinar la película. Uso: El número f de esta cámara es de aproximadamente f90. De todas formas no hace falta ser muy precisos con los tiempos de exposición cuando utilizas una película de color con ISO100 o 200. Exterior, soleado: 1 o 2 segundos. Exterior, medianamente nublado: 5 segundos. Interior, luminosidad normal: 5-10 minutos. Cuándo acabes con el carrete, deberás ser cuidadoso a la hora de retirarlo para poder seguir usando la cámara tantas veces como quieras. Si es así, quita momentáneamente el clicker para poder rebobinar la cámara y encinta de nuevo tal y como se realizó por primera vez el proceso. La película puede ser tratada por cualquier tienda fotográfica, aunque sería buena idea comentarles que las distancias de marco pueden no ser normales.