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GUSTAVO CERATI LLEVA SIETE MESES EN COMA. "FUERZA NATURAL" GANO TODOS LOS PREMIOS PARA LOS QUE ESTABA NOMINADO. EL DRAMA Y EL DOLOR DE UNA PESADILLA QUE NO PUEDE SER. Por Juan Morris Dura 9 segundos. Hay ruido de fondo de unos chicos correteando por ahi. Una familia pasea entre las gondolas del giftshop de Temaiken. Es el comienzo del EPK que Gustavo Cerati grabo junto a los muusicos de su banda entre las jaulas de los animales como material de prensa de Fuerza natural. Atras se ven estantes con remeras, buzos y rompevientos con tiburones estampados. Y en primer plano esta él, con unos anteojos oscuros, una chaqueta negra de corte militar y unos guantes de cuero. Parece de buen humor. Es la tarde del 21 de agosto de 2009. La camara lo enfoca y, como al pasar, con una media sonrisa, dice: "Si yo me retirara ahora, en este momento, que no creo que sea muy factiible, pero supongamos que si, me iria contento, por Fuerza natural". Hoy, un año y medio despues, todo suena distinnto. Todo parece resignificarse a la luz de la oscuridad en la que respira. Despues de siete meses hundido en un coma del que no despierta, en un estado incierto que esta mas alla de la vida y mas aca de la muerte, con un pronostico muy delicado, asistencia respiiratoria y un parte medico que habla de un "extenso daño cerebral", es dificil no caer en la tentacion de escuchar en las palabras de Cerati un eco de lo que vendria, una vibracion premonitoria. Sus palabras, sin embargo, sirven para registrar el gran momento creativo que Cerati estaba atravesando a sus 50 años y lo satisfecho que estaba con su nuevo album. En 2006, con Ahi vamos, habia grabado el mejor disco de su vida y su carrera post Soda Stereo ganaba una consistencia envidiable que no le debia nada a su pasado y el Gardel de Oro que le dieron fue la confirmacion. Despues, se habia dado el lujo de reunirse con Charly Alberti y Zeta Bosio por un rato y por unos cuantos millones sin que eso hiciera peligrar su plan solista. Y en Fuerza natural, por el que iba a terminar ganando otro Gardel de Oro y siete estatuillas mas, la onda expansiva de sus composiciones abarcaba nuevos paisajes, nuevos sonidos y, por primera vez, tenian una busqueda conceptual definida, mas alla de esa sustancia pop que solia darles cuerpo a sus letras. Despues de que la gira de Soda Stereo terminara en diciembre de 2007, Gustavo se habia tomado la primera parte del año para descansar. Y recien a mediados de agosto habia vuelto a estudio para empezar el proceso de composicion del nuevo disco. Tenia que estar solo. Dias enteros sin ver a nadie. Y siempre lo hacia de una forma diferente. Los primeros discos de Soda habian salido de la guitarra criolla, en la casa de sus padres. Mas tarde, en Dynamo, ya cansado de la porta-estudio, habia empezado a componer con sequencers. Sueño Stereo, en cambio, habia salido de la banda tocando en la sala. En Bocanada, habia trabajado sobre loops. Y para Fuerza natural habia empezado a trabajar a partir de pedazos de diferentes discos de otras bandas, cambiandoles el tono, sampleandolos y llevandolos hacia lugares y atmosferas ennrarecidas. "He visto a Lucy", el track numero 13 del disco, salio a partir de un fragmento de una cancion de Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll. "Cactus" lo armo sampleando unas grabaciones que le habian quedado de cuando Domingo Cura, uno de los percusionistas mas importante del folclore argentino, grabo unos bombos para un tema de Siempre es hoy. Tambien uso pedazos de canciones de Ney Matoogrosso, Hot Chip, Devo, Todd Rundgren y Yes. Dos meses mas tarde, ya tenia unas veinte canciones nuevas, mas algunas que le habian quedado de Siempre es hoy y Ahi vamos. El 4 de noviembre cito a todos sus musicos en Unisono, su estudio de Viicente Lopez, para hacerles escuchar los demos que habia grabado y, una semana despues, ya estaban ensayando todos los dias. A Richard Coleman, amigo de toda la vida y guitarrista de su banda, le propuso que escribiera las letras de unas seis canciones y le dio un demo con las melodias cantadas en fonetica para que se guiara. "Gustavo sentia que las letras eran su punto debil y lo que hacia era armar una lista de palabras que le gustaban por su sonoridad y por las imagenes que le sugerian, asi que me paso la lista para esas canciones", cuenta Coleman. Ademas de incansable, en el estudio Gustavo era extremadamente meticuloso. Durante la gira con Soda, su estudio habia estado en remodelacion. El techo habia sido reconstruido y habia levantado una pared de piedra en el fondo, con unos telones rojos corredizos para reforzar u opacar el brillo y el peso del sonido. Llego a haber once baterias en el estudio. Desde una de los años 50 hasta unos platillos prestados por Charly Alberti. Cerati queria que las guitarras sonaran pesadas sin usar distorsion, a traves del tramado de los arreglos y cargando los arpegios. Como siempre, las jorrnadas de grabacion empezaban despues de las tres de la tarde y se extendian hasta la madrugada, con interrupciones minimas para comer algo o jugar al FIFA 2008 en una Xbox. Esos dias olian a Nag Champa, un incienso de la India que Gustavo quemaba compulsivamente. Y en el pizarron del estudio, los tracks tenian proto-nombres como "Aquablues", "Alba", "Dilon", "Diska"y"Orbis". En diciembre, viajo a Nueva York para grabar en los Philip Glass Studios unas baterias con Sterling Campbell, ex miembro de Duran Duran y colaborador de David Bowie. Y para fin de año se instalo dos meses en su chacra de Los Altos de Medellin, en Punta del Este. Habia programado un mes de vacaciones junto a su novia de entonces, Leonora Balcarce, y otro mes con sus dos hijos, Lisa y Benito. Durante ese verano, las canciones siguieron creciendo y, para sorpresa de todos, a la vuelta tenia todas las letras terminadas, algo que siempre dejaba para el final. Ademas de trabajarlas con el cantautor Adrian Paoletti, Gustavo habia creado una dupla compositiva con Benito. "Tenian como una forma muy increible de trabajar", cuenta Adrian Taverna, intimo amigo de Gustavo y su sonidista desde los comienzos de Soda hasta el ultimo show de Caracas. "Gustavo le daba una carta a Benito con unas anotaciones, Benito se iba a la noche a la cama, se ponia a escribir las letras y a la mañana le devolvia la carta a Gustavo, que la leia durante el dia y despues le decia que le parecia, le sugeria cosas y asi." A partir de esas letras, Gustavo volvio a Buenos Aires con algunas modificaciones en la cabeza para las partes musicales de las canciones y con un nuevo tema, el track escondido de FN "#". Las grabaciones volvieron a empezar el 8 de abril, que cayo miercoles. Y el primer track sobre el que trabajaron fue "Sal", sobregrabando unos tones a modo de timbales sinfonicos. Volvieron a grabar de lunes a lunes, a veces hasta el amanecer. "A esa altura de la graabacion, las sesiones duraban un tiempo imprevisiible", cuenta Fernando Samalea, a cargo de la mayor parte de las baterias. "Me acuerdo de que la noche que grabamos «#» terminamos ya de dia." En total, habia diecinueve tracks. Cerati y Hector Castillo, el productor del disco, terminaron descartando cinco y quedaron catorce. "Se los notaba muy seguros de priorizar el estilo western sobre otras opciones con tempos altos o de mayor ritmo como «Deja vu», que seguramente le hubiesen dado al resultado general una tendencia mas dance-rock", detalla Samalea. De Punta del Este, Gustavo tambien habia vuellto con el nombre del disco. El concepto definitivo habia aparecido en una de las canciones escritas con Benito: una idea vital y trascendente, que sinntonizaba con el costado folk y el costado psicodelico de las canciones. En el disco habia una busqueda que iba mas alla de su fascinacion estetica y la numerologia, por ejemplo, era parte de esa busqueda. Un intento de encontrar un rumbo, unas pistas que señalizaran el camino del que hablaba en las canciones. En una cara interna del vinilo doble de Fuerza natural, en lo que parece un grafico que orbita en torno a una estrella, hay diferentes circulos con figuras, palabras, letras y signos. Una de las palabras que hay en la ilustracion interna y a doble pagina del vinilo es "The Athanor". Es la unica palabra que aparece en la pagina de la derecha y es sencillo llegar hasta ella aunque se de una mirada rapida al grafico. El atanor es el pequeño hornillo en el que los alquimistas depuraban los metales para tener sus visiones. Por deduccion, el jinete que cabalga un caballo pampeano de frente en la portada del disco y que le devuelve la caja de cuero misteriosa a Cerati en el final del video de "Rapto" representaria, entonces, a un alquimista. Y esa caja seria el atanor que vendria a ser, al mismo tiempo, el elemento fundamental de la pelicula que Cerati queria fllmar, porrque habia una pelicula ... Cerati tenia fecha para operarse el hombro derecho este 3 de junio. "Ya se le salia con mucha asiduidad. Bajando de un micro, en la gira, se habia agarrado de arriba de la puerta, hamacandose, y de repente escuchamos que hizo crack. Gustavo empezo a decir «ay, ay, ay» y le quedo el brazo torcido, para afuera", cuenta Taverna. "Decia que nadie lo tocara y se lo acomodaba solo, onda medio Arma mortal, que Mel Gibson se pegaba contra un arrmario. Pero no es que el se pegara contra ningun lado, hacia como un movimiento y se le volvia a poner en posicion." En la gira viajaba con su kinesiologo, Charly Michell y para tocar usaba una venda ortopedica de neopren. En algunos shows, un asistente tenia que ayudarle a colgarse y descolgarse la guitarra. Otra cosa que impresionaba a sus compañeros era la desinhibicion que tenia para inyectarse anticoagulantes en la panza estuviera donde estuviera. "Se subia al avion y de repente lo veias que sacaba una jeringa y se la clavaba en la panza mientras la gente pasaba a su lado", cuenta Taverna. Despues de la trombosis que habia tenido en una de sus piernas en 2006, se tenia que inyectar los anticoagulantes si tenia por delante un vuelo de mas de cuatro horas. Ademas de todo lo que fumaba y su ritmo de vida, tantas horas de vuelo acumuladas habian sido un factor decisivo para que se le hubiera formado un coagulo en la pierna. Ultimamente, ademas, subirse a un avion le daba miedo. Y para no tomar pastillas para dormir, Cerati se compraba una pila de revistas Gente, Caras, Pronto, Noticias y Paparazzi en el aeropuerto para entretenerse en el avion. El disco habia salido en septiembre y, antes de cerrar el año en el Club Ciudad de Buenos Aires, lo habian presentado en Mexico y Chile. Despues de unas vacaciones, en abril volvieron a subirse a un avion para empezar el segundo tramo de la gira, que arranco el 24 de abril en Lima. En el verano, Gustavo habia conocido a la modelo Chloe Bello y la habia invitado a acompañarlo en el tour, asi que en esa parte de la gira casi no estuvo con sus musicos abajo del escenario. "Estaba como muy de novio. Entonces salia mucho con ella y hacian mas la suya", cuenta Taverna. "Estaba re bien. Lo unico, no paraba nunca. Al estar de novio, habia dias que directamente ni lo veiamos." En las giras, Gustavo siempre habia sido un comprador compulsivo: ademas de salir con bolsas y bolsas de las disquerias, comprarse libros sobre numerologia, astrologia, flsica o civilizaciones antiguas, ultimamente tambien se compraba mucha ropa y sus amigos lo cargaban porque nunca se ponia dos veces lo mismo. En los tres dias que la banda tuvo libres en Los Angeles, donde dieron un segundo show, se alquilo un Dodge convertible para pasear con su novia por la ciudad y las playas del Pacifico. Y el ultimo dia, se compro una guitarra con doble diapason, una edicion limitada de diez ejemplares, que le enviaron cuando -despues de tocar en Tijuana y Acapulco- la gira paso por Miami. Ninguna de las canciones del setlist que estaban haciendo (una primera parte en la que tocaba el disco nuevo entero y una segunda parte con un random de sus canciones solistas) lo convencia demasiado para usarla, asi que aprovecho para incluir "Tratame suavemente" de Soda Stereo, que le gustaba a su novia. Despues del show en Miami, Chloe se fue a Europa a posar para unas campañas graficas, asi que las ultimas fechas las paso junto a su crew y aca, entonces, todo empieza a parecerse a una despedida. "En Bogota y Medellin ya volvimos a estar mas juntos, volvimos a salir despues de tocar", apunta Taverna. Una vez terminado el show en Caracas, donde terminaba este tramo del tour, Gustavo se iba a ir directo a España a promocionar el disco y ahi se iba a volver a encontrar con su novia. Y aunque hasta entonces la gira habia sido bastante distendida, con varios dias libres entre show y show, en ese ultimo tramo cobra velocidad y en cinco dias tuvieron tres shows. Martes en Medellin, jueves en Bogota y sabado en Caracas. "Ahi fue donde sintio mas el trajin por lo poco descansado que venia", analiza Taverna. Nunca habia sido de dormir mucho, pero durante esos dias sus compañeros lo notaron cansado y un poco fastidioso. "El dia que llegamos a Caracas, le dije que aprovechara a descansar y me dijo que si, que iba a pedir room service y se iba a dormir temprano. Y despues me entere de que a la una de la mañana se levanto y se fue a la mierda, solo. Y volvio a cualquier hora. Medio se nos escapo", agrega Taverna. AI dia siguiente, el 15 de mayo, antes del show en la Universidad Simon Bolivar, estuvo un rato en el hotel hablando con Andy Fogwill via Skype, definiendo algunos detalles del clip de "Magia", el tercer corte de Fueza natural. La idea era que los videos del disco conformaran una road-movie psicodelica. "Lo que estabamos haciendo con Gustavo antes de su ACV, era Fuerza natural, la pelicula", cuenta Andy Fogwill. Gustavo corto la charla porque se tenia que ir a tocar. "Ahora ... , it's showtiime!", se despidio. En la Bolivar, estuvo de muy buen humor. "El lugar donde tocamos no podia ser mas lindo, era un predio en el medio de la montaña; imaginate el escenario rodeado de montañas y de una vegetacion de un verde irreal", recuerda Coleman. En general, Gustavo no era muy comunicativo con la gente y, despues de los shows, cuando volvia al hotel y se metia en youtube a ver los videitos quer habian subido los fans, solia arrepentirse de las cosas que decia. Pero ese dia, sin embargo, se la paso haciendo chistes. El ultimo tema de la noche fue "Lago en el cielo", de Ahi vamos. Cuando termino el show, cerati bajo al camarin que tenia para el solo y pidio que le sirvieran algo de comer. Richard Coleman entro a saludarlo y Gustavo le pregunto: ¿Dije muchas estupideces?. Y si, como siempre...., le respondio Coleman. "Pero a la gente le encanta que digas estupideces". Media hora mas tarde, cuando Taverna bajo del escenario despues de desarmar la consola, tambien paso por el camarin para charlar sobre como habia sonado el show. Se lo encontro comiendo un medallon de lomo y una ensalada. " Ya se a que viniste", le dijo Gustavo. "Ya me di cuenta que sono bien". Taverna lo vio demasiado apagado y le pregunto: "¿Te pasa algo". "No, estoy cansado", le respondio Cerati. "¿Queres hacer algo?". "No, no, quiero dormir hoy". Taverna salio del camarin un poco desconsertado por la respuesta. En toda una vida compartida en shows, Gustavo nunca se habia querido ir a dormir despues de tocar. Afuera se encontro con el resto de los musicos, que estaban organizando la foto que sacaban cuando terminaba el tramo de una gira. Fernando Samalea estaba acomodando la camara en automatico, subido a una banqueta. Gustavo aparecio a ultimo minuto cuando ya estaban todos acomodados. Se habia cambiado la ropa del show por un saco, una camisa y un jean. La primera foto salio sin flash, asi que Samalea les pidio que se quedaran donde estaban. Taverna se dio vuelta para preguntarle como estaba. "Lo mire y estaba blanco, con los ojos desorbitados y la boca abierta", dice. "No me olvido mas en mi vida." "Te pasa algo", le pregunto. Gustavo no podia contestarle. Medio perdido se fue caminando a su camarin, se saco el saco, se abrio un poco la camisa y se desplomo sobre el sillon. Pensando que tenia un pico de presion o algo asi, Nicolas Bernaudo, su asistente, llamo a los paramedicos para que lo atendieran. Pero eran tan jovencitos que cuando se encontraron en el camarin con Cerati que no podia hablar, no supieron que hacer; asi que Charly, su kinesiologo, se tuvo que hacer cargo de la situacion y les pidio que fueran a buscar la camilla. Gustavo todavia se podia mover por sus propios medios, pero estaba como abrumado, sin poder articular palabra. Lo cargaron en una camilla y se lo llevaron en una ambulancia hasta la clinica La Trinidad. Cuando llegaron a la clinica no habia luz, asi que tuvieron que cargarlo de nuevo en la ambulancia y llevarlo hasta un centro de estudios para hacerle unos estudios. Gustavo seguia consciente: con los ojos abiertos, mirando la nada, sin poder hablar. Despues de los examenes lo volvieron a llevar a la clinica y lo dejaron internado. Llamaron a un cardiologo, pero les dijo que recien al dia siguiente a las 10 de la mañana iba a ir al hospital. La habitacion, en el tercer piso de la clinica, tenia una sala de estar en la que se acomodaron Taverna, Michell, y su manager, Nando Travi. A esta altura, las enfermeras le habian dado un sedante y Cerati dormia. Al dia siguiente, tambien estuvo consciente, aunque seguia sin poder hablar. Acostado en la camilla, se agarraba el brazo derecho todo el tiempo, que ya no le respondia y golpeaba con la mana izquierda la baranda de la cama, nervioso, con fastiidio. En un momento, se levanto para ir al baño y, como tenia varias canulas conectadas, Taverna lo tuvo que ayudar. "Y ahi paso una cosa muy fuerte", cuenta su amigo. "Cuando entro en el baño se ve en el espejo, se quedo quieto y empezo a tocarse la cara. Se miraba como extrañado, se tocaba, me miraba a mi por el espejo y despues se volvia a mirar, perdido. Tenia medio dormida la comisura derecha de la boca." Un rato despues llego una enfermera con la comida. Un caldo de verduras, una ensalada y un pollo con salsa que Taverna le tuvo que cortar para que pudiera comerlo. El brazo derecho seguia inmovil. Despues de terminar de comer, se lo llevaron a hacer unos estudios y cuando volvio a la habitacion, se paso el resto de la tarde inquieto, yendo de la cama al sillon. Despues de comer una arepa de carne desmechada y media de queso, le hizo un gesto a Taverna para que prendiera la tele. Y al rato le manoteo el control remoto y empezo a pasar los canales el mismo. Despues de dar tres vueltas por los doscientos ochenta canales, termino dejando una pelicula ya empezada. Era Dark City, un film oscuro de ciencia ficcion. "Ese fue su pico maximo de expresion. Me fui re contento al hotel, pensando que al dia siguiente nos ibamos a casa." Al dia siguiente, las enfermeras lo encontraron a Cerati agarrandose la cabeza con su brazo izquierdo y sacudiendose en la cama, con los ojos apretados y un fuerte gesto de dolor. "Ahi es cuando se le proodujo el ACV, sin duda", dice Taverna. Unos camilleros se lo llevaron para hacerle una tomografia y un centellograma, pero Gustavo no se dejaba de mover y agarrarse la cabeza, hasta que en un momenta se quedo dormido. La camilla no pasaba por la puerta del cuarto en el que tenian que hacerle un centellograma, asi que Taverna lo tuvo que cargar el mismo y acostarlo para el estuudio. Cuando lo volvieron a llevar a la habitacion decidieron avisarle a la familia. Esa misma noche, su hermana Laura viajo a Venezuela y, no bien llego, tuvo que firmar un perrmiso para que operaran a Gustavo: tenian que descomprimir el cerebro. Lo que siguio fueron veinte dias en el hospital, esquivando las guardias periodisticas de la puerta y pasando el tiempo en la habitacion contigua a la de Gustavo, que estaba en terapia intensiva. Los medicos hablaban de !as dificultades motrices y de habla que podia llegar a tener cuando despertara. Sin embargo, despues de trasladarlo al Instituto Fleni, en Argentina, el parte medico fue mucho menos alentador. "La tomografia computada realiizada a su ingreso mostro un infarto extenso en el hemisferio cerebral izquierdo y daño del tronco cerebral secundario", decia el informe. Despues de cuatro meses en una cama de Fleni, donde Gustavo paso de terapia intensiva a un cuarto comun, sin despertarse nunca, la familia decidio trasladarlo a ALCLA para que tuviera una mayor privacidad. Ademas, Fleni es un instituto de rehabilitacion y Gustavo no esta en ese proceso. En la habitacion en la que esta internado, en el primer piso de la clinica, hay una imagen de la Virgen de Guadalupe velando por el. Tambien hay una foto de Lisa y Benito, sus dos hijos. Un iPod que le cargaron con musica entre su amigo y sonidista de toda la vida Adrian Taverna y su hijo Benito, que se encargo de incluir varios tracks de Michael Jackson y algunas bandas nuevas que se bajo ultimamente. Y cuando todavia estaba en Fleni, tambien habia una guitarra que le habia llevado Luis Alberto Spinetta. A su lado, su fiamilia no pierde las esperanzas. Un amigo de Gustavoi los describe como "ultra optimistas" Hay un laboratorio en el norte de Brasil donde estan trabajando en la regeneracion de neuronas con buenos resultados. Hay otro lugar en Asia. Por ahora, las busquedas en internet mantienen las esperanzas, aunque la realidad de los dias y los meses que se acumulan sin que Gustavo despierte por momentos es demasiada pesada. "Saco fuerzas donde no las hay, tengo 80 años y no me queda otra", le dijo Lilian Clark, su madre, a Rolling Stone. "Gustavo es un leoncito, confio en ese leon que tiene adentro: se que va a poder salir de esta situacion porque siempre fue una persona muy fuerte". En su entorno, hay una especie de acuerdo tacito de seguir refiriendose a él en presente (a Gustavo le gusta tal cosa, Gustavo piensa tal otra), aunque ese tiempo verbal deposita en él una carga de accion que ya no tiene. Por otro lado, hablar de él en pasado, aunque sea una forma de referirse a su vida antes de perder la conciencia, para su entorno es como darlo por muerto y es un matiz demasiado fino para la gravedad de la situacion. "Lo primero que se espera es que despiertey, despues, vercomo despierta. Lo que tuvo es bien grave, porque fueron dos accidentes cerebrales: una isquemia en el show y un infarto cerebral en el hospital", dice Taverna. "Yo creo que hubo un tiempo perdido muy importante entre medio de los dos accidentes y tengo la sensacion horrible de que por ahi hasta se podria haber evitado o minimizado bastante el segundo". Y despues agrega:"No hay que perder la fe, aunque a veces es muy dificil". Fuente: La Rolling cuenta su verdad sobre Cerati - EnRemolinos.com

Para los q no saben quién es, Damián Benetucci fue el fotógrafo de Soda Stereo durante la Gira 2007, y de Gustavo Cerati durante la Gira Fuerza Natural... también trabajó con Charly García, Fito Páez, Los 7 Delfines, Miranda, León Gieco, y varios mas... EnRemolinos.com (sitio & foro dedicado a Soda Stereo y Gustavo Cerati) presentó una entrevista exclusiva a Damián Benetucci, q dejo publicada aca: Damián Benetucci: "La vuelta de Soda es algo que jamás voy a olvidar en mi vida" EnRemolinos.com presenta su quinta entrevista exclusiva: Damián Benetucci, fotógrafo de Gustavo Cerati y Soda Stereo, nos cuenta sus vivencias con la banda en diferentes etapas de su vida. ¿Cómo surge su amor por la fotografía? ¿Como llega a trabajar con Gustavo? ¿y con Soda? ¿Qué sintió al ser parte del regreso de la banda de la cual es fanático? ¿Cómo surge la idea de hacer un libro de fotos de Soda Stereo? De estas y otras cosas, nos habló en la siguiente entrevista: ¿Cómo surge tu interés por la fotografía? ¿Desde un primer momento te interesó fotografiar presentaciones de artistas en vivo? ¿o surgió como una variante a tu trabajo? - Surge al encontrarme con una cámara analógica de mi padre siendo pre adolescente. Luego, ya en la secundaria, comienzo a tomar fotografías de un modo experimental y comienzo a formarme de manera autodidacta. Nunca tuve dudas de que era mi vocación. Y fue a los 16 años aproximadamente que comencé a ir a shows de grupos que me gustaban en aquel momento y los fotografiaba. Siempre me gustó la música, me acompaña desde que tengo uso de razón y vincularlo con la fotografía fue algo natural y casi lógico. Al momento de estar fotografiando a un artista en vivo, ¿en qué aspectos prestás atención para lograr un trabajo correcto? ¿en cuánto influye la escenografía, las luces y la vestimenta en el trabajo final? - Presto atención, principalmente, en el grupo o artista que voy a fotografiar. Necesito conocerlo previamente, ya sea escuchando su música, como viendo imágenes previas o teniendo alguna charla previa, en el mejor de los casos. Al momento del show, podría decir que mi estilo se dirige en plasmar la emoción del momento, el sentimiento del artista tocando, acompañado con un importante cuidado en la parte formal y compositiva de la imagen. Todo lo que forma parte del show (luces, vestuario, escenografía, etc) son elementos que tengo muy en cuenta para integrarlos a la imagen del artista retratado. Trabajando con músicos, ¿Preferís hacer una sesión en un estudio o fotografiarlos en vivo, en su máxima potencia? - Son dos cosas muy distintas: en una sesión en estudio o en exteriores, uno puede jugar más a construir una estética del músico, partiendo siempre de su música y de lo que quiera trasmitir con ella a nivel visual. Tiene el desafío de adaptar lo sonoro a lo visual, creo que esa es la clave. En el caso de la fotografía en vivo, el músico está mas "protegido" por estar haciendo lo que mas le gusta, que es tocar, y uno sólo tiene que registrar eso con una mirada personal. Las dos opciones me parecen interesantes y no podría inclinarme por una. Antes de comenzar a trabajar con Gustavo, ¿eras de escuchar su música? ¿Conocías los trabajos de Soda? - Era fan de Soda Stereo, a tal punto que el primer cassette que me compré fue Doble vida. Recuerdo que me llamó mucho la atención la tapa del disco y le consulté a mi hermana (que es mayor que yo) por ellos y me los recomendó. Después, comencé a comprar los anteriores discos hasta que después siguieron saliendo sus nuevos trabajos. Al primer show que fui, teniendo 14 años, fue a la presentación de Canción Animal en el estadio de Velez en 1990 y luego no dejé de ir a ninguno. Recuerdo que cuando vivía con mis padres, tenía toda la habitación empapelada con posters de ellos. Y siempre seguí la carrera de Gustavo solista con mucha atención y admiración, sus discos siempre me sorprenden para bien. Uno va creciendo y el fanatismo muta, eso fue durante la adolescencia y ahí quedó. ¿Quién te convocó para trabajar en las giras de Gustavo? ¿Cómo fue tu acercamiento personal con él? ¿Qué recordás de aquel primer encuentro ya como un integrante mas de su staff? - Tuve la posibilidad de fotografiar a Gustavo en 3 shows: el Pepsi 2006, Av alcorta y un show en el Roxy para La Mega en el 2007. Le acerqué un cd con las fotos, previa presentación a través de Fernando Samalea, que yo ya conocía y le gustaba mucho lo que yo hacía, y al otro día estaba Gustavo preguntandole por mí. Le habían encantado las fotos. A partir de ahí, comencé a cruzarlo en distintos eventos, de manera casual y muy natural, como si el destino lo quisiera. Finalmente, un día me comentó lo que iba a ser el regreso de Soda y que quería que yo fuera el fotógrafo de la gira. Siempre me demostró mucho interés por lo que yo hacía y tuvo palabras muy elogiosas cada vez que lo fotografiaba. Nunca voy a olvidar cuando fue la premiación de los Gardel, donde se llevó todos los rubros en los que estaba ternado, y también cubrí ese momento: al finalizar el evento, nos juntamos todos a ver la trasmisión (que era en diferido) y charlando me dijo "vos tenes un don", que el siempre veía las fotos que le tomaban otros y que de 50 le gustaban sólo unas pocas. Y que cuando veía mis fotos, no había una solo foto que no le gustara. Eso para mí fue determinante para saber que estaba haciendo bien las cosas. Así fue como llegué a ser parte del staff de la gira regreso de Soda, porque Gustavo me eligió al gustarle mucho mi trabajo. Recién comentabas que tu primer recital de rock fue el de Soda Stereo en Vélez, ¿cómo es para una persona pasar de ser un simple seguidor a terminar fotografiando tanto a Gustavo, como a Soda e incluso a Andrea Alvarez? ¿qué cambios notables existen entre ese fan y el fotógrafo de hoy en día? - Como contaba un poco antes, uno va creciendo y se para frente a la vida desde otro lugar. No tengo dudas de que también ellos tienen músicos que admiran y siguen de cerca sus carreras. Para mí fue muy fuerte y me siento un privilegiado de todo lo que viví y sigo viviendo. Hubo momentos en la gira de Soda en la que yo estaba arriba del escenario trabajando durante una prueba de sonido y los veía tocar, y pensaba "qué loco, no? siempre admiré a esta banda y hoy estoy siendo parte de su regreso, y ni mas ni menos que como su fotógrafo!". Es algo que jamás voy a olvidar en mi vida, porque fui parte de un momento histórico. Sin dudas, marcó un antes y un después en mi carrera. ¿Cómo es tu relación con Cerati a nivel laboral? ¿Él marca algunas pautas de lo que busca en las fotografías o te permite total libertad para fotografiarlo en sus recitales? - Gustavo es una persona que está pendiente de todo lo que ocurre a su alrededor y no se le pasa nada por alto, y las fotos no son la excepción. Pero siempre tuve total libertad para trabajar y luego le iba mostrando tanto a el como a Charly y Zeta lo que iba haciendo. Se sorprendían y disfrutaban de ir viendo el material durante la gira. Con Gustavo aprovechaba mucho las esperas en los aeropuertos o algun viaje en combi para seleccionar material para prensa. Y recibir un llamado a mi habitación del hotel de parte de Charly para felicitarme porlas fotos o que te manden un mail agradeciendo, son gestos de parte de ellos que los definen bastante. Todo fue muy natural y me fui ganando su confianza porque iban viendo el material continuamente. Aparte, no hay que olvidar la expectativa que había dentro y fuera por el regreso de ellos, por lo tanto, las imágenes de los tres Soda tocando en vivo nuevamente después de 10 años eran mas que esperadas. Fue una gran responsabilidad y una experiencia fascinante a la vez. Ahora pienso, ya pasado un tiempo, que todo lo que yo conocía del grupo por haber sido seguidor de la banda desde chico, me ayudó muchísimo a volcarlo en mi trabajo. Una vez un amigo, que me conoce desde muy chico, me dijo: "nadie mejor que vos para ser el fotógrafo de Soda, si eras super fanático de ellos!". En algún lugar, inconscientemente, está toda esa data que incorporé desde chico. Y eso se nota en las fotos, tienen la mirada de alguien que los "conocía" de algun modo. En Diciembre de 2006 se firmó el contrato para la vuelta de Soda prevista para fines del 2007. Siendo que vos estabas siendo parte de esos últimos meses de la Gira Ahí Vamos, ¿cómo tomaste la noticia del regreso del trío? ¿te tomó por sorpresa o se veía venir en la interna de la banda de Gustavo? - La noticia de la vuelta de Soda la tomé muy bien, porque veía que Gustavo estaba en un gran momento de su carrera solista. Y cuando me lo contó, fue una noticia doblemente felíz, porque también me estaba proponiendo de ser parte de ese regreso. ¿Cómo es para un fotógrafo estar presente en una gira histórica como la del regreso de Soda Stereo? ¿Cómo viviste esa gira a nivel personal? - La primera vez que fui a un ensayo de Soda para la gira, fue muy fuerte. Conocía a Gustavo personalmente, pero no a Charly y a Zeta. Así que me los presentaron y enseguida comencé a trabajar. Todo lo que iba pasando era grande y muy emocionante: los viajes, los traslados, los estadios, los hoteles, la gente que colmaba todos los lugares donde tocaron, los paseos, compartir almuerzos o cenas, las salidas, la previa a los shows, el backstage... todo era muy movilizador. Fue una movida gigantesca, con mucha gente trabajando para que todo salga perfecto. (...) Para leer la entrevista completa: EnRemolinos.com - Damián Benetucci: "La vuelta de Soda es algo que jamás voy a olvidar en mi vida"

Se casa Zeta Bosio, pero no habrá fiesta por respeto a Cerati En el más absoluto de los silencios, mañana viernes 8 de octubre en horas del mediodía se casa el músico y productor Zeta Bosio de 51 años, con su novia la modelo Estefania Iracet, de 23 años, 28 años menor que el músico. La ceremonia se llevará a cabo en el Registro Civil de Coronel Díaz y Bulnes, y no se va a realizar festejo alguno, por respeto a su amigo Gustavo Cerati, compañero de Bosio en Soda Stereo y en producciones solistas. Según fuentes allegadas a Exitoina.com, la fiesta llegará recién en el verano del 2011, aunque aún no está definido si será en la costa argentina o en la uruguaya. Cabe destacar que el ex Soda está separado desde hace tiempo de Silvina Mansilla, pero mantiene, según sus allegados, una excelente relación con su ex mujer y madre de sus hijos, Simón, Juan Bautista, Jaime y el fallecido Tobías. Fuente: Se casa Zeta Bosio mañana una buena entre tanta pálida..

Zeta Bosio: lo de Cerati “es una cuestión de fe y amor” El músico argentino animó como Dj en Cover Singing Bar, por la madrugada del jueves. El ex bajista de Soda Stereo, Héctor 'Zeta' Bosio puso a bailar al apretujado público de Cover al arrancar su set de Dj con una versión remixada de “De música ligera”. El músico porteño, que volvió a Paraguay tras 4 años, tiene un gran carisma, es accesible y se toma su tiempo para recibir el saludo de quienes lo reconocen y piden tomarse una foto a su lado. Consultado si le incomoda que sea inevitable el tema de su antiguo compañero de grupo, Gustavo Cerati, quien lleva seis meses en coma, dijo: “A mí no me molesta, porque obviamente es mi amigo, pero la verdad que no hay mucho que decir sobre el tema, yo respeto mucho la decisión de la familia, sobre todo porque los conozco desde chiquito, he compartido mi vida con ellos, y estoy de acuerdo con ellos, en que mucho no se puede decir, hay que tener paciencia y cuando haya alguna novedad seguramente nos iremos enterando”. Agregó: “En realidad uno evita hablar mucho del tema por una cuestión de la trascendencia que toma cada una de las declaraciones, y en realidad nadie puede decir nada importante, porque lo más importante que está pasando es esta especie de cadena de amor que se ha armado y que está sosteniéndolo y que seguramente lo está ayudando muchísimo en lo que pueda ser su recuperación, que todos tenemos mucha fe, que pase pronto”. “Fundamentalmente acá es una cuestión de fe, porque ya los médicos te cortan las expectativas, y nosotros somos algo más que lo que dice la ciencia”, indicó. Una conexión “He ido a verlo, evidentemente cuando uno hace comentarios y dice cosas importantes, uno lo ve como que parpadea o se mueve. Hay como una conexión y eso es un buen comienzo. Acá es una cuestión de paciencia, fe, y creer en Dios, y quererlo mucho y cuidarlo. Básicamente hoy en día la cosa creo que pasa por ahí. Te vuelvo a decir, me emociona mucho ver todo el amor que hemos despertado en la gente, y eso de alguna forma en este momento vuelve y es importante”, puntualizó. Su labor de Dj, iniciada hace cinco años, lo tiene constantemente en un avión. Días atrás estuvo por México, Dominicana y Panamá; hoy estará en Bahía, Brasil. Sigue trabajando como productor musical, con programas de radio y televisión. “Tengo ganas de hacer algo acá también en Paraguay, así que si Dios quiere ojalá pronto pueda. Estamos hablándolo”, anticipó. Diario La Nación Paraguay & EnRemolinos.com - Zeta Bosio habló sobre Gustavo

Cristian Castro insiste en que sí visitó a Gustavo Cerati Contrario a lo que dice la familia del músico, el mexicano sostiene que lo visitó y que incluso vio que tenía en las piernas una manta de la Virgen de Guadalupe. "Lo pude tocar y le pude hablar, y supongo que fue a una hora en que no estaba la familia. Me hubiese gustado mucho conocerlos, pero no los conozco", aseguró el cantante. La familia de Cerati, que ha mantenido una absoluta discreción respecto a la salud del músico, ha desmentido al hijo de la actriz Verónica Castro, y la prensa argentina lo catalogó de mitómano. Ante esto, Cristian se defiende al señalar: "No conozco a su familia y no conozco a nadie que no sea Cerati. Lo pude tocar y le pude hablar, y supongo que fue a una hora en que no estaba la familia. Me hubiese gustado mucho conocerlos, pero no los conozco" , aseguró el cantante. El interpreté de "Azul" y "Lloran las rosas" fue más allá en su dicho al señalar que incluso pudo ver en las piernas de Cerati "una manta con la imagen de la Virgen de Guadalupe... Le hablé, lo toqué y estuve llorando 45 minutos dentro de su habitación y me retiré”. El cantante dijo que Cerati siempre fue muy cariñoso con él y que lo conocía personalmente: "Me dio muchas sorpresas muy lindas. El sabía de mi generación y amigos más íntimos, y con su música desperté a la adolescencia”. Castro estuvo la semana pasada en la capital argentina para presentar su nuevo álbum "Viva El Príncipe”, y tuvo éxito en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires en las dos funciones que ofreció el jueves y viernes pasados. Antes de su recorrido promocional por los programas de televisión argentina, Castro alardeó de su admiración y cercanía con Cerati, el ex líder de Soda Stereo, quien se encuentra en estado de coma desde el 16 de mayo pasado, y dijo que lo había visitado en el hospital. Pero la familia de Cerati lo desmintió, y Cecilia Amenábar, ex esposa y madre de los dos hijos del rockero, aclaró que Castro "jamás entró a visitar a Gustavo, que no es amigo de la familia y no lo conocemos”. Cristian visita Miami para la promoción de su álbum "Viva El Príncipe" en el que rinde homenaje al intérprete mexicano José José. Fuente: Diario El Universal & EnRemolinos.com - Cristian Castro cuenta su verdad

Les dejo varias citas de críticas realizadas por Cerati a otros colegas suyos. Algunas son muy buenas, como la q le hace a Charly García. Así q espero q les guste, porq es un laburito q anduve haciendo con un amigo... hay algunas q tienen como referencia 2 o 3 años, y eso es porq se realizó una recopilación de comentarios a diferentes medios, y las pusimos en uno mismo... RICARDO MOLLO: "Ricardo es una persona muy importante y cercana en mi carrera. A comienzos de los 80, antes del segundo disco, con Soda sufrimos un robo tremendo después de un show en Ramos Mejía. Se llevaron el camión con todo: las empresas de sonido y luces quedaron al borde de la quiebra, no tenían nada y nosotros ni instrumentos. Los Sumo nos bancaron y fue Ricardo el que me prestó las guitarras y los equipos para grabar y salir a tocar. Casi nadie sabe eso. Nos hemos visto varias veces y siempre hubo aprecio y valoración mutua." (Año 2006) MIGUEL MATEOS: "Su disco en vivo me parece muy bueno, sobretodo a nivel sonido, pero el problema que tiene es que no innova, no crea cosas nuevas. Si llegás a este punto se te crea una especie de autopresión... decís "la cosa es así", funciona casi matematicamente. Puedo escribir un tema, y es hit, entonces si reproduzco ese esquema, si me reitero una y otra vez, el efecto va a ser el mismo, y voy a ser hitero. Ese es el primer error que se comete, y que pienso que comete Mateos. Podés insistir con cierto tipo de cosas para mantener un estilo, pero cuando te esforzás en escribir cosas que peguen... cambiá. Hay muchas cosas que podríamos hacer para ser cada vez mas populares nosotros con Soda. Existen muchos golpes bajos, y muchas formas de hacer cantar a la gente a la fuerza, pero esa forma de hacer las cosas es mas perecedera, porque se acaba, y además.. seamos claros, el tipo que hace eso, como Miguel Mateos en este caso, en el término de uno o dos años, empieza a hacer el ridículo. Y la ridicules es una cosa espantosa. A mí me parece que eso es algo que yo quisiera evitar, si voy a poder conservar la supuesta integridad que tengo. Y, en definitiva, te digo que no me importa si el mensaje es moral, amoral, inmoral, para donde vaya, si va en contra o va en favor.. mientras sea auténtico. Él ahora está radicado en Estados Unidos y graba en inglés. Es diferente a lo que yo pienso que quiero hacer. Quizás sea una incapacidad mía, pero no me cabe hacer algo en inglés, salvo algún tema aislado, pero no un disco entero." (Año 1986 y 1989) YOUNG M.C.: "Yo creo que la única música nueva es el rap. Hace un par de años no me decía nada, pero ahora escuché cosas como Young M.C., y realmente me pareció lo mas original de los años ochenta para aca." (Año 1995) MY BLOODY VALENTINE: "No puedo estar ajeno a grupos que están cambiando el panorama musical. Admiro los nuevos modelos de posibilidades, y en ese caso, los My Bloody Valentine destruyeron el concepto de la canción como primera estrofa, segunda y estribillo. Eso se está terminando, y me encanta. Admiro a los grupos que se la juegan así." (Año 1990) LUIS ALBERTO SPINETTA: "Los discos de Spinetta me atrapan porque tienen un estado como de embrión, no hace falta desarrollarlos más, tienen potencia contenida. Y "Bajan" lo tocaba mucho con una banda que tenía de pendejo, a los 15 por ahí. En Amor Amarillo traté de que el tema sonara similar a la original, fiel, tiene irreverencias, pero son concordantes con lo que es el disco, le cabe. Yo hacía rato que le decía al Flaco que le iba a hacer un tema suyo y me decía "por favor, que las versiones que me hacen son espantosas jaja". Sé que le gustó, pero igualmente lo hubiera hecho con o sin su aprobación, pero por las dudas se lo consulté antes. Creo que Spinetta es una persona que escucha, pero que sabe cantar. A mí me gustaba Artaud, porque como te decía... era un cantante. ¡Canta!... no entendía un carajo lo que cantaba, pero yo también lo cantaba tratando de sacar sus temas." (Año 1993 y 2004) ANDRÉS CALAMARO: "Calamaro vivió en una etapa de sombra muy grande y eso lo hace más pintoresco y que tenga esa posibilidad de sobredimensionamiento. Yo no viví una época de hacer discos que nadie quiso o que a nadie le importaban y, hoy en día, hay una especie de venganza con eso. Pienso que un tipo como Calamaro escribe canciones que pueden ser geniales, maravillosas. Lo que no me gusta es cuando está la sensación de que ya está todo dicho, no me gusta alguien que dice que no se puede hacer nada mas en el rock, y él lo dijo. Y si alguien dice una cosa así, yo no le compro mas discos. Creo que él generó un patrón muy fuerte. Un patrón que se puede o no criticar, pero que no deja de ser simple de imitar, pero muy fuerte. Lo simple a ciertos artistas los atrae. Se instaura como estilo, como forma. Incluso yo puedo hacer una canción como las de Calamaro... No estoy de acuerdo con su idea de sacar discos quíntuples como El Salmón, yo ahora prefiero sacar un disco corto, estoy podrido de hacer discos de 78 minutos. Pero lo de Calamaro ya es otro estado, es estar entre canciones, covers, y no parar de hacer música... es otra cosa que no coincide con lo mío." (Año 1999, 2004 y 2005) JIMI HENDRIX: "Fue gracias a él que quise armar un grupo. En un disco de artistas varios, Modart en la Noche, lo descubrí y me pegó con "Purple Haze". Durante semanas lo escuché sin parar, y ahí se me despertó el deseo de tocar, de armar una banda." (Año 1999) BLINK 182: "La cumbia no es un género que me guste, personalmente. Pero prefiero toda la vida la cumbia argentina antes que los Blink 182 y sus 50.000 clones americanos." (Año 2003) LIVING COLOUR: "Si vos escuchás el primer disco de Living Colour, Vivid, hay pedazos de todo lo que les gusta, y están pegados de una manera sorprendente, son muy grossos. Es un disco que tiene una potencia brutal, y tiene algo de músicos tocando y también pegando pedazos que tiene cierta belleza." (1987) MIDNIGHT OIL: "El disco que sacaron en 1990 me parece un trabajo brillante. Un discazo terrible, creo que desde el 88 o el 89 que un disco no me pegaba tanto, que no me producía esa efervescencia. Y Midnight Oil como grupo, como concepto, todo me encanta, y ese disco me terminó de sopapear." (Año 1991) SUI GENERIS: "Nunca me gustó Sui Generis, a pesar de que tengo una excelente relación con Charly. En esa época mi palo tenía mas que ver con Spinetta. En un punto, Sui Generis venía a ser como una traslación de Crosby, Stills, Nash & Yong, que a mí no me pegaba. Reconozco que son el primer grupo vocal argentino, y al mismo tiempo tenían una cosa muy interesante: estaban pegados a La Pesada del Rock and Roll; no eran Pastoral. Charly siempre tuvo como una cosa rockera muy fuerte, sin hacer rock..." (Año 2004) BRITNEY SPEARS: "Britney Spears canta bien, pero se nota que sale de una escuelita de Disney. Pero esa interacción me parece interesante… Luego se transformó en un pop de factura, de consumo. Que ella sea sinónimo de pop es una ofensa: pop es el de Warhol. Y hacer una buena canción pop es más difícil que hacer un buen rock." (Año 2004 y 2006) THE STROKES: "Me encanta The Strokes, pero me lo ponés de improviso y no sé si son los Velvet Underground. Los discos que mas me gustan son los que, detrás de cualquier género, se preocupan por una canción. Por eso resaltan los Strokes… en medio de la deforme producción americana de teen rock, lo de los Strokes parece una aventura fantástica..." (Año 2002) HOMBRES G: "El rock en español no me parece demasiado serio ultimamente. Está creciendo a pasos agigantados, pero todavía no es algo como para tomar como ejemplo. Un grupo como los Hombres G no puede tener mas trascendencia que la que consiguió ultimamente. Es uno de los grupos que son pendejos que cantan estupideces. Puede ser que haya una sociedad mundial estúpida, pero a nosotros por ejemplo no nos pasan cosas estúpidas todo el tiempo como para hacer alguna canción así." (Año 1990) CHARLY GARCÍA: "Charly me empezó a gustar con La Máquina. Uno comienza a prestarle atención a los artistas cuando hacen mutaciones interesantes y jugadas. Serú Girán tuvo también momentos muy grossos, pero el auténtico Charly apareció con su primer disco solista. Mucha gente elige Clics Modernos como su gran disco; sin embargo Yendo de la Cama al Living es su obra cumbre en mi opinión. Su instantaneidad es algo que impresiona muchísimo, no sólo por haberlo visto y haber tocado con él; sino porque me doy cuenta. En Demoliendo Hoteles es un tipo que toca la guitarra y hace "chacha chachachan", aunque suene horrible, casi te diría que es suerte como de principiante lo que hace ahí. Sin embargo nunca vi un músico tan instantáneo como Charly. Pasa del pensamiento a la acción a una velocidad que no tiene ni un BMW. Lo piensa y ¡pum! ya está tocando el piano. Lo que no me gusta de Charly es quizás esa idea brillante, no necesariamente la primera, puede ser la tercera, tiene una velocidad tan especial que hace que, una vez que logró una cosa brillante, prácticamente la destruya por una nueva, que no necesariamente es mejor." (Año 2002 y 2004) LOS REDONDOS: "Para Los Redondos debe ser un insulto que los traten como una banda contestataria y antisistema. Si bien me encantaría hablar bien de su música, no puedo... porque no me interesa. Tampoco me interesa generar con la gente a la que sí le gustan Los Redondos, una cosa de antipatía, porque siempre encontré muy estúpida esa dicotomía Redondos versus Soda. Una vez escribí una crítica sobre un disco de ellos, y el Indio (a quien no conozco personalmente) terminó diciendo "¿y le gustó o no?"... y no. No me gusta mucho lo que hacen. Me quedo con otras cosas sobre ellos: por ejemplo, fueron el caballo de batalla de lo independiente, y eso está muy bien. A cada uno le funcionará su verdad, pero me parece que desde el lugar de Los Redondos había una idea dogmática, una idea de que el rock debía ser así, de que "vamos las bandas" y... fuck loco. No, no es así; vos no tenés la razón. Yo talvez tampoco la tengo, pero como no abracé ningún dogma soy consecuente con mi volatilidad." (Año 1999 y 2006) LUCA PRODAN: "Bueno, Luca es un borracho, siempre habla un poco ebrio. Y nos hemos dicho tantas cosas entre sí, que cada vez que nos vemos nos saludamos y seguimos en lo nuestro. Cada uno dice las cosas a su modo, mas allá del alcohol que tenga en la sangre. Yo mis canciones las expreso como las siento. Lo que pasa que, posiblemente, a él no le interese mi vida, como a mí no me interesa lo que él viva..." (Año 1986) FITO PÁEZ: "No es que no me guste, porque tiene cosas excelentes, pero por ahí no pasan por mi canal de gusto. Te digo la verdad, a mí la situación discepoliana no me sale en lo más mínimo. Esa descripción de situaciones cotidianas de la manera que hace Fito. Por eso digo que por ahí no pasa cerca de mi canal, lo que no significa que no lo respete como artista." (Año 2004) Seguramente se pueda o no estar de acuerdo, esa es la idea de este post, ademas de compartir para el q quiera tenerlo... Saludos.

Fue cuestión de decir en una entrevista realizada anoche que “planeaba regresar a los escenarios en 2014 con una banda internacional” que explotó internet con la nueva noticia. Zeta Bosio vuelve a los escenarios, y crecen los rumores. Zeta Bosio estuvo como entrevistado anoche en el programa argentino “De 1 a 5″ del canal C5N y desató una ola de rumores, confirmaciones, y especulaciones tras declarar que planea regresar como bajista a los escenarios en una banda internacional. “Será inesperado”, comentó. Sin embargo no resultó inesperado. Al contrario, la mayoría de los medios especializados del continente confirmaron el regreso a los escenarios del grupo chileno La Ley, con Zeta Bosio como integrante fijo. “Si el retorno de La Ley en el próximo Festival de Viña del Mar ya calificaba como inesperado, la banda se ha encargado de sumar aún más elementos fuera de libreto a su resurrección: para su paso por la Quinta Vergara y para su posterior gira continental, el trío chileno tendrá como bajista e integrante permanente a Héctor “Zeta” Bosio, ex miembro fundador de Soda Stereo. Dos trozos del mejor pop facturado en el cono sur en una sola agrupación”, expresó el diario chileno La Tercera. Si bien no fue confirmado oficialmente aún por ninguno de los integrantes del grupo, se espera ocurra en los próximos días, anunciando además las primeras fechas de las presentaciones para el próximo año. De darse finalmente esta gran noticia, el grupo estaría siendo conformado por Beto Cuevas, Pedro Frugone y Mauricio Clavería, además del renombrado Zeta. Cabe recordar que el ex bajista de Soda Stereo había sido tentado a fines de los años 90 para ser partícipe del grupo tras la disolución del trío gaseoso. En definitiva, se confirma que Zeta Bosio vuelve a colgarse el bajo para subirse a los escenarios. Resta definir, aunque pareciera ser simplemente una cuestión de contrato y protocolo, si realmente será el grupo chileno La Ley el que contará con tamaña figura entre sus filas.

Lillian Clarke, madre del músico, cantautor, compositor y productor discográfico Gustavo Adrián Cerati, recibió los atributos de Ciudadano Ilustre con los que el parlamento porteño lo distinguiera en diciembre pasado. La familia de Gustavo Cerati agradeció hoy la máxima distinción que otorga la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, y que en diciembre último fuera destinada al músico que permanece en coma en una clínica porteña tras sufrir un accidente cerebrovascular el 15 de mayo del año 2010 luego de un concierto que ofreció en Venezuela. Lillian Clarke junto a sus nietos Benito y Lisa Cerati, recibió de manos de los diputados MC Claudio Presman y Rubén Campos (UCR), el diploma y la medalla que acredita la decisión legislativa formalizada en la 27ª Sesión Ordinaria del 5 de diciembre de 2013 a través de la sanción de la Ley Nº 4834 que en su único artículo expresa: “Declárese Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires al músico y compositor Gustavo Adrián Cerati“. El acto que tuvo un marco de sencillez y austeridad, se realizó esta tarde en el Salón Eva Perón del Palacio Legislativo. El Expediente Nº 848-D-2012 iniciado por los legisladores fue despachado favorablemente por la Comisión de Cultura el 29 de noviembre de 2013 y días después fue aprobado por unanimidad en el Recinto de Sesiones.

Murió el "Facha" Martel Lo confirmó Cristina, su exmujer. Esta tarde murió Adrián "Facha" Martel, quien estaba internado en el sanatorio de la Providencia de Buenos Aires. Así lo confirmó en Infama Cristina, su exmujer. Según explicó el doctor Claudio Santamaría en Infama, Martel –que ha confesado su condición de cocainómano- permaneció internado en un hospital tras haber sufrido dos infartos y una fractura de cadera de la que no pudo ser operado.

Después del trágico mayo de 2010, la vida de Gustavo Cerati continúa en medio de canciones inéditas, videos musicales bajo llave y partes médicos invariables. “Está igual”. Hace más de dos años que las noticias sobre Gustavo Cerati están congeladas en esas dos palabras. Cuando uno habla con su círculo íntimo de amigos o con los familiares que van a visitarlo regularmente a su habitación de la clínica ALCLA, la respuesta es siempre la misma: está igual. “Lo fui a ver hace una semana y, aunque nosotros veamos señales, en los partes clínicos no hay ninguna evolución”, dice Óscar Fernández Roho, uno de los amigos más cercanos, encargado de su imagen desde los comienzos de la carrera solista del ex-Soda, director del video de Me quedo aquí y dueño de la peluquería Roho. “Está igual”. A su alrededor, sin embargo, todo está en movimiento: una coreografía permanente de enfermeras lo asiste las 24 horas, amigos y familiares lo visitan todos los días en su habitación, hay un equipo de médicos protegiéndolo de las guerras internas de un organismo en estado casi de latencia y fisioterapeutas que lo sientan en una silla durante el día y mueven su cuerpo para que que sus brazos y sus piernas mantengan algo de tonicidad muscular y no se atrofien. Un pequeñao ejército de profesionales que cuidan ese cuerpo como si fuera un templo al que esperan que su consciencia regrese en algún momento. “Yo tengo mucha fe de que va a salir”, dice Lilian Clark, su madre, que a sus 83 años sigue yendo todos los días a visitarlo, turnándose en los horarios con una enfermera que lo cuida por la mañana y otra por la noche. “Yo sé que a veces dicen ‘ella sueña por ser la madre’. Pero no, yo tengo los pies en la tierra, miro las máquinas, miro todo y miro su evolución diaria. Gustavito está muy entero, está bien. Y hemos visto que no va para atrás”. La posibilidad de desconectarlo es materia de especulación por fuera del círculo familiar —como en algunos medios de comunicación— pero no dentro de él, que guarda la esperanza de que despierte. Justamente la esperanza familiar hace que, por el momento, todo el material inédito de Cerati permanezca guardado hasta que algún día el músico dé personalmente su aprobación. Mientras tanto, el director Andy Fogwill conserva en la caja fuerte de un banco las copias de Magia y Cactus, los dos videos inéditos de Fuerza natural. Y Adrián Taverna, amigo íntimo de Cerati y sonidista desde los primeros conciertos de Soda Stereo en 1983 hasta el último recital que Cerati dio como solista el 15 de mayo de 2010 en la Universidad Simón Bolívar de Caracas, tiene cientos de horas de grabaciones de Soda Stereo. “Tengo un baúl lleno de cosas de Soda, hay muchísimo”, detalla. En mayo va a cumplir tres años extraviado en un baldío entre la vida y la muerte, una brecha existencial de la que los médicos no han sabido dar muchas precisiones más allá del parte que habla de un “daño cerebral extenso” y que hace pensar que, en caso de despertar, Cerati nunca volvería a ser el mismo. De alguna manera, la última vez que Gustavo Cerati fue él mismo completamente ocurrió arriba de un escenario, en ese último show en Caracas, el epílogo de la gira de Fuerza natural por América Latina. “Había sido un día hermoso y por la noche unas nubes cruzaban el escenario, era una cosa de locos”, recuerda Gonzalo Córdoba, uno de los guitarristas de la banda de Cerati. “El show estuvo divino y el lugar estaba lleno. Y no me olvido que lo último que tocó fue Lago en el cielo. Al final de la canción, la última de la lista de temas, Gustavo hacía un solo de guitarra y esa noche, no sé por qué, estaba arengadísimo y el solo duró minutos y minutos; fue impresionante, él estaba en llamas”. Ese solo al final de Lago en el cielo, que Gonzalo Córdoba lo miraba tocar maravillado a dos metros de distancia en el escenario, estaba siendo el último solo de Cerati. Cuando terminó el show y bajó a su camerino, después de comer un medallón de lomo se descompensó y lo llevaron en ambulancia hasta la clínica La Trinidad. En ese momento, Cerati habría sufrido el primer accidente cerebrovascular e iba a sufrir el segundo dos días más tarde, después de pasar el fin de semana internado en la clínica con un brazo paralizado y sin poder hablar. Lo habían internado el viernes por la noche y el domingo en la mañana se despertó con un dolor de cabeza insoportable. Cuando las enfermeras entraron a la habitación para dejarle el desayuno lo encontraron agarrándose la cabeza con el brazo izquierdo, sacudiéndose en la cama, con los ojos apretados y un fuerte gesto de dolor: estaba sufriendo el segundo accidente. Después de hacerle unos estudios, lo durmieron y, desde entonces, no volvió a despertarse. Era el domingo 17 de mayo de 2010. La habitación de Cerati está en el primer piso de la Clínica ALCLA y está decorada con un manto de la Virgen de Guadalupe que el músico había comprado en una gira por México y tenía en su casa del municipio de Vicente López. También hay fotos de Benito y Lisa, sus dos hijos, una guitarra eléctrica que llevó Luis Alberto Spinetta cuando fue a visitarlo unos meses antes de morir, una guitarra criolla con la que los amigos que van de visita suelen tocarle algunas canciones y una colección de iPods que sus amigos rotan, actualizándolos con los últimos discos que van saliendo. “Estos días estuve cargando mi iPod con los discos nuevos de Of Montreal, M83 y Pacific!, que son tres bandas que le gustan, para llevárselo”, dice Óscar Fernández. “Y cada dos o tres meses voy a cortarle el pelo”. “Gustavito tiene la piel mucho mejor que antes, en este tiempo no fumó, no tomó alcohol, parece más joven”, cuenta su madre. Lilian sigue viviendo en la casa del barrio de Villa Urquiza en la que se crió Cerati, un chalet en un primer piso con un frente de piedra y una terraza pequeña repleta de plantas. Últimamente, la sala se ha ido convirtiendo en un pequeño museo, recargado con los regalos, cartas y recuerdos que los admiradores del músico le envían desde todo el mundo. La habitación de Gustavo, que está al lado de la cocina y es la dependencia de servicio de la casa, está igual a cuando él era chico. Es un ambiente chiquito, con espacio para una cama de madera y un escritorio que en estos años se fue llenando de libros y de estantes con más libros. En la ventana hay una calcomanía de la Universidad del Salvador, de cuando estudiaba ahí la carrera de Publicidad a comienzos de los ochenta y, sentado al fondo de la clase, craneaba con su compañero Zeta Bosio la forma de armar una banda que sonara como The Police. También hay una calcomanía de Charly García, pero de la etapa Say No More, en la segunda mitad de los noventa, cuando Gustavo ya era una de las grandes estrellas del rock latino en toda América y estaba a punto de separarse de Soda Stereo, pero seguía conservando en ese cuarto el espíritu de chico fascinado por sus ídolos de la infancia. “Y tenía también un afiche de The Police pegado en la puerta, que se lo había firmado Sting, pero hace unos años vinieron a pintar y se les rompió”, cuenta Lilian. “Y ahí, en ese rincón del living se pasaba horas y horas con la guitarra”, recuerda. “En este lugar compuso cualquier cantidad de canciones. Cuando empezó a componer Cuando pase el temblor yo estaba en la cocina cocinando, escuché y salí y le dije: ‘Qué hermoso Gustavo,¿qué es eso?’, y me miró y me dijo: ‘¿Te gusta, mamá?’. Por eso nadie me va a decir quién fue el compositor de esas canciones, porque yo lo vi componerlas acá. Se pasaba horas, pero horas con la guitarra criolla”. Eran los 70. Gustavo tenía 15 años y, con sus amigos del colegio, vivían escuchando grupos de rock progresivo. “Escuchábamos todo el día Genesis, King Crimson, Yes y Pink Floyd”, detalla Gabriel Altube, uno de sus compañeros de la secundaria en la escuela parroquial San Roque. “Su canción preferida era Cinema Show, de Genesis. Cuando salíamos del colegio, nos quedábamos toda la tarde en las escaleras de la parroquia y él trataba de sacar la forma de tocar guitarra de Steve Hackett de Genesis o de Ritchie Blackmore de Deep Purple”. Unos años después, en el verano de 1982, cuando el post punk y la new wave todavía eran un estallido en los sótanos de Londres gracias a una lectura pop, experimental y sofisticada del punk, en un garaje del barrio de Núñez, Cerati iba a armar Soda Stereo con Zeta Bosio y Charly Alberti, fascinados con el sonido y el aspecto de los tres integrantes de The Police. Aunque su técnica y su sensibilidad para tocar la guitarra estaban imbuidas de esos años de formación progresiva de la adolescencia de Cerati, por el ADN musical de Soda Stereo iban a correr la modernidad y el desprejuicio pop de grupos como The Police, XTC, The Specials o The Cure. “A nosotros cuando salió el primer disco de Soda no nos gustó para nada, nos pareció que Gustavo estaba siguiendo una veta comercial”, dice Alejandro Magno, que erasu compañero de pupitre en la primaria. “Nos parecía una traición”. Cerati acababa de formar el grupo que mejor iba a encarnar el despertar democrático en Argentina y que iba a revolucionar el rock latino en el continente durante los ochenta, marcando a una generación que por primera vez iba a descubrir el rock en español con ellos, pero sus compañeros de colegio lo veían como una traición. Fuerza natural, su último disco, fue un regreso a la adolescencia. Cuando se encerró en Unísono, su estudio del barrio de Florida, para componer el álbum, lo hizo a partir de samples de grupos progresivos como Yes o de rock argentino de los setenta como Billy Bond y La Pesada del Rock & Roll. Para alguien que siempre había estado tratando de escuchar el futuro para decodificarlo en canciones pop de una potencia radial masiva, volver a esa época significaba ir en busca de cierta atemporalidad, de una materia o una energía que permaneciera invariable, sin envejecer. En el Peugeot 206 gris con vidrios polarizados que manejaba Cerati en Buenos Aires para pasar inadvertido, además de sus más recientes grabaciones en el estudio, en la última época casi siempre tenía puesto Raising Sand, un álbum de estándares modernos de folk, blues, country, rock y rhythm & blues que Robert Plant grabó en 2007 con la cantante de bluegrass Allison Krauss, el disco de un músico maduro mirando sus raíces, buscando un elemento que atravesara el pasado y el presente para poder hablarle al futuro con su propio lenguaje. Para Cerati eran unos años de reconciliación con el pasado después de una vida entera obsesionado con el futuro. Si Bocanada y Siempre es hoy, los dos discos que editó tras la separación de Soda Stereo, fueron movimientos para desmarcarse del peso de su historia sumergiéndose en la electrónica y el midtempo en busca de formas nuevas, en 2006 Ahí vamos marcó un regreso a los estribillos de vocación radial y el rock de guitarras de los últimos tres álbumes de estudio del grupo, Canción animal, Dynamo y Sueño Stereo. En ese disco, Cerati había ido en busca de cierto clasicismo, y de recuperar intensidad, distorsión y melodías pop para las masas. Había ido en busca de la consagración de su carrera solista y la había conseguido tras grabar su disco más exitoso, con un sencillo como Crimen, que tuvo una rotación radial intensa desde el comienzo, una gira de estadios por el continente, dos Grammy Latinos y un premio Gardel de Oro. Apenas entonces se permitió reunir a Soda Stereo en 2007 para una gira de dos meses por América Latina y Estados Unidos y revisitar sus años de estrella de rock en la segunda mitad de los ochenta. Y de vuelta en el presente, Cerati se encontró con una inesperada sensación de libertad combinada con una consciencia vital más concreta. Por un lado, ese tour express por su juventud le había hecho mirar para atrás y tomar una dimensión más concreta del tamaño y la consistencia de su obra, del impacto que tenía todavía en varias generaciones de América Latina, de la vigencia de esas canciones. “Me siento liberado de muchas cosas”, declaró en una entrevista con Billboard. “El hecho de haber realizado la gira anterior de Ahí vamos, que fue muy exitosa para mí, y también por supuesto la gira de Soda, que fue enorme, me puso en un lugar por lo menos musical en donde realmente siento que puedo hacer cualquier cosa”. Por primera vez tenía una idea clara de la trama general que iba a atravesar el disco. Quería que se llamara Viento. Quería que el disco fuera un viaje en distintas dimensiones: un viaje temporal y sensorial, un viaje externo y a la vez interno, un viaje terrestre y cósmico, un espejismo de folk, blues y psicodelia, una vuelta a los setenta. En una era política en que la Argentina parecía atrapada en un loop dialéctico sobre los años de lucha armada de los setenta, Cerati hacía su propia lectura sentimental de la época. Ahí vamos, el título de su álbum anterior, era al mismo tiempo una arenga y una confirmación de que estaba en movimiento y tenía una dirección. Viento, en cambio, también contenía la noción de movimiento pero implicaba una mirada menos introspectiva y más cósmica, la aceptación contemplativa de una fuerza externa e incontrolable, una especie de religiosidad. En el verano de 2009 se recluyó dos meses en su chacra de Punta del Este, en Uruguay, para pasar las vacaciones y trabajó las letras de varias canciones con su hijo Benito, que por entonces tenía 15 años y terminó dándole el nombre definitivo que resumía el espíritu del disco: Fuerza natural. “El disco habla justamente de las fuerzas naturales internas y externas, las invisibles y las cotidianas”, dijo Cerati después de sacarlo, en septiembre de ese año. “Es luminoso. Quería que fuera así; por más que por momentos haya chispas de oscuridad, situaciones con la naturaleza que son especies de amenazas latentes, está el disfrute con la música de la naturaleza, con lo que tenía a mi alrededor: tormentas tremendas, momentos increíbles de paz y viajes internos personales o con mis hijos, escribiendo, alejado de ciertas cosas, pero conectado”. En el EPK que editó como promoción del disco, grabado en un zoológico de las afueras de Buenos Aires en agosto de ese año, Cerati en un momento mira a la cámara y dice: “Si yo me retirara ahora, en este momento, que no creo que sea muy factible, pero supongamos que sí, me iría contento, por Fuerza natural”. Es difícil no escuchar un eco premonitorio en sus palabras, en las letras de las canciones, en un álbum que hablaba de viajes internos y cósmicos, que de pronto mostraba una búsqueda espiritual y trascendental que Cerati nunca antes había filtrado en su obra. “Muchos afirman que es un disco premonitorio”, dice Lilian. “A una chica en Colombia, Gustavo le dijo: ‘Quizás esta sea mi última gira’. Se me pone piel de gallina cuando lo recuerdo”. Anita Álvarez de Toledo, una amiga con la que Gustavo solía pasar sus vacaciones en Punta del Este y que era corista de su grupo, dice que llegaron a hablar del tema antes de que sucediera. “Lo que le pasó yo lo percibí, lo imaginé y lo hablé con él mil veces; fue un tema de conversación de meses, pero nada se puede evitar y él tenía que pasar por esto”, asegura. “El disco Fuerza natural es un presagio, es un oráculo de todo esto. Una vez estábamos bailando en Punta del Este y justo pasaron un remix del tema Deja vù, entonces él me miró fijo y me dijo: ‘¡Boluda, me temo que el disco que hice es un fucking oráculo!’”. En una entrevista, Cerati lo dijo así, de forma contundente: “Fuerza natural arranca con la idea de un viaje. Te transmite que está bueno entregarse a ese viaje y que los demás no deben preocuparse por perderte en el trayecto”. (…) Si aprendemos la lección sabrás que al fin el misterio es contradicción con todo aquello que conocés a veces hago todo al revés el tsunami llegó hasta aquí lo vi venir (…) La tinta no secó y en palabras dije muchas cosas pero en mi corazón todavía queda tanto por decir No me voy me quedo aquí. Letra de Me quedo aquí, del álbum Ahí vamos (2006)