alfroodoo

link: http://img48.xooimage.com/files/1/f/0/linkin-park---val...ne-s-day-188ef8f.swf El Día de San Valentín es una celebración tradicional de países anglosajones que se ha ido implantando en otros países a lo largo del siglo XX principalmente en la que los enamorados, novios o esposos expresan su amor y cariño mutuamente. Se celebra el 14 de febrero, onomástico de San Valentín. En algunos países se conoce como Día de los Enamorados y en otros como Día del Amor y la Amistad[cita requerida]. En la actualidad se celebra mediante el intercambio de notas de amor conocidas como «valentines», con símbolos como la forma del corazón o de Cupido, aunque con el auge de Internet se ha extendido la costumbre de intercambiar postales virtuales. También en este día es común la tradición de regalar rosas a aquellas personas a las que se tiene un especial afecto. Manifestaciones de amor o amistad: Desde el siglo XIX en Inglaterra comenzó el intercambio de postales producidas masivamente. A esta práctica se sumó el dar otro tipo de regalos como rosas y chocolates, normalmente regalados por los hombres a las mujeres. En Estados Unidos, esta celebración también se empezó a asociar con un saludo de amor platónico de «Happy Valentine’s», enviado por los hombres a sus amigas. Es común el regalo de rosas entre los novios, amigos y/o familiares, tanto es así que el color de la rosa determina el mensaje que se pretende expresar. Por ejemplo, la rosa roja simboliza el amor, la blanca representa la paz y la amarilla la amistad. Historia: La primera asociación entre el amor romántico y el Día de San Valentín se encuentra en el Parlement of Foules (1382) del poeta inglés Geoffrey Chaucer (1343-1400): Porque esto fue el día de san Valentín, cuando cada ave vino aquí a elegir su pareja. Chaucer escribió este poema en honor al primer aniversario del compromiso entre el rey Ricardo II de Inglaterra con Ana de Bohemia. Se firmó un tratado acerca de este matrimonio el 2 de mayo de 1381. Se casaron ocho meses después, cuando el rey tenía 13 o 14 años y ella 14. En el calendario litúrgico, el onomástico del 2 de mayo es Valentín de Génova. Este san Valentín fue un obispo de Génova que murió alrededor del año 307. Los lectores supusieron incorrectamente que Chaucer se refería al 14 de febrero como el Día de San Valentín. Sin embargo, en Inglaterra el mes de febrero no es adecuado para que las aves se apareen. El Parliament of Foules se presenta en un contexto ficticio de una tradición antigua, pero el hecho es que no existía tal tradición antes de Chaucer. Las explicaciones son especulativas de una «ancestral costumbre sentimental», que aparece como un hecho histórico, tiene su origen en los anticuarios del siglo XVII, especialmente en Alban Butler, autor de Butler's Lives of Saints (vida de santos, de Butler) y la han perpetuado hasta respetables historiadores. Muy notablemente, la idea de que la costumbre de celebrar el Día de San Valentín proviene de la Lupercalia romana ha sido aceptada con algunas críticas y ha sido repetida de variadas maneras hasta la actualidad La festividad eclesiástica: Hasta el Concilio Vaticano II (1969), la Iglesia Católica reconocía once Días de San Valentín. Y el 14 de febrero se celebraban al menos tres: Valentín de Roma (Valentinus presb. m. Rómae): un sacerdote romano que sufrió el martirio cerca del año 269 y fue enterrado en la Vía Flaminia. Sus reliquias se encuentran en la Iglesia de Santa Práxedes en Roma.2 y en la iglesia carmelita de Whitefriar Street en Dublín (Irlanda). Valentín de Terni (Valentinus ep. Interamnensis m. Rómae): aproximadamente en el año 197 fue nombrado obispo de Interamna (la actual Terni). También está enterrado en la Vía Flaminia, pero en otro lugar que san Valentín . Sus reliquias se encuentran en la Basílica de San Valentín en Terni (Basílica di San Valentino). Un tercer santo llamado Valentín (según la Enciclopedia católica) era mencionado en primitivos martirologios bajo la misma fecha (14 de febrero). Sólo se dice que fue martirizado en África con varios compañeros. Dicen que el Valentín relacionado con el amor es el Valentín de Roma. Otros[cita requerida] dicen que es san Valentín de Terni. Algunos eruditos (como los filólogos jesuitas bolandistas)[cita requerida] concluyen que ambos serían la misma persona. De todos modos, en las hagiografías de ambos mártires (escritas a principios de la Edad Media) no hay ningún elemento romántico. Festivales de la fertilidad en febrero: A mediados del siglo XX se habría creado una relación entre el Día de San Valentín y un par de fiestas grecorromanas[cita requerida]. Este aparente mito se ha extendido bastante en la cultura vulgar y son muy abundantes las menciones en sitios de Internet, pero fuentes más fidedignas, como el profesor Jack Oruch (de la Universidad de Kansas) replica que antes de Chaucer no había ninguna relación entre el amor y este día. Por eso no tiene relación el hecho de que en el calendario de la antigua Atenas, el periodo comprendido entre mediados de enero y mediados de febrero era el mes de Gamelion, dedicado al sagrado matrimonio del dios Zeus y la diosa Hera.3 Este Día de San Valentín tampoco guarda relación con las Lupercales, que se celebraban el 15 de febrero en la antigua Roma. Se trataba de un rito arcaico conectado con la fertilidad —sin matices románticos— en honor del fauno Luperco. Plutarco escribió: Lupercalia, acerca de la cual muchos escribieron que antiguamente la celebraban los pastores, y que tiene alguna relación con las fiestas Liceas (de Arcadia). En esa época muchos de los jóvenes nobles y muchos magistrados iban y venían desnudos por la ciudad —por diversión y risa—, azotando a los transeúntes con látigos cerdosos. Y a propósito también se cruzaban con ellos muchas mujeres de rango, que como escolares les presentaban las manos para que les pegaran, creyendo las embarazadas que se les facilitaría el parto, y las estériles que podrían ser fecundadas.4 El término lupercalia viene de lupus, ‘lobo’, así que esta fiesta podía estar relacionada con la legendaria loba de la que mamaron Rómulo y Remo. Los luperci (sacerdotes de este credo) sacrificaban animales (dos cabras y un perro) en el Lupercal, gruta donde se decía que habían crecido Rómulo y Remo. La sangre se salpicaba por las calles de Roma, para traer fertilidad a las mujeres y mantener alejados a los lobos de los campos.5 Las Lupercales eran una fiesta local de la aldea de Roma. Entre el 13 y el 14 de febrero (o sea el día anterior a las Lupercalias) se celebraba la fiesta más general de Iuno Februa (Juno Purificadora, o Casta Juno). El papa Gelasio I (quien reinó entre el 492 y el 496) abolió las Lupercales. El día en distintos países: El Día de San Valentín es típicamente occidental, pues se remonta a la Europa germánica (incluído al actual Reino Unido) desde donde pasaría a los Estado Unidos y desde allí a gran parte del mundo, pero actualmente se ha extendido a otros países, como China, Japón y Taiwán. En Brasil el llamado 'Dia dos Namorados' (día de los enamorados) es el 12 de junio. Las parejas de novios cambian regalos y tarjetas. En Bolivia se festeja el 21 de septiembre, que se conoce como Día del Estudiante, de la Juventud, de la Primavera y el Amor. En Argentina se festeja el 14 de febrero, que se conoce como "Día de los Enamorados". Se acostumbra que durante ese día los enamorados(esposos o parejas de novios)compartan tiempo juntos y se hagan obsequios. En China ya existía el Qi Qiao Jie (día para mostrar las habilidades’), celebrado el séptimo día del séptimo mes del calendario lunar. En Chile se conoce como día de los enamorados, siendo un día donde las parejas (sea pololos, novios o esposos) celebran el amor y la unión del uno con el otro. En Colombia se conoce como El Día del Amor y la Amistad y no se celebra el 14 de febrero sino en septiembre, pues en la mayor parte del país Febrero es el mes de la temporada escolar y además porque se lleva a cabo una de las festividades más importantes del País: El Carnaval de Barranquilla, Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad. Es común la tradición del «amigo secreto», que consiste en introducir en un recipiente papeles pequeños con los nombres de los participantes, luego, cada uno va extrayendo un papel y deben dar un presente a la persona cuyo nombre diga el papel. Sin embargo, cada año el 14 de febrero esta tomando fuerza, siendo celebrado por la mayoría de Parejas, principalmente novios, de una forma tradicional, dándoles regalos a sus parejas. No obstante con la globalización y la americanización que vive Colombia gracias a las relaciones sentimentales intercontinentales y la gran cantidad de colegios bilingues Colombo-Americanos, Colombo-Britancos etc el 14 de Febrero Dia de San Valentin cada dia toma mas fuerza, todo acerca de la historia de San Valentin en Colombia en Dia de San Valentin en Colombia En Ecuador se suele celebrar el 14 de febrero con rosas, tarjetas, serenatas, cenas nocturnas entre parejas casadas, de novios y amigos En España esta fiesta se empezó a celebrar a mediados del siglo XX, con el motivo de incentivar la compra de regalos. A menudo se dice que esta fiesta la introdujo la cadena de grandes almacenes Galerías Preciados.[cita requerida] Se celebra el 14 de Febrero. En Centro America también se conoce como Día del Amor y la Amistad o Día del Cariño. Las personas lo demuestran haciendo de intercambio por ejemplo amigos secretos, regalando rosas los hombres a las mujeres, chocolates y pequeños detalles que demuestren amor y amistad. En Japón, además del festival de Tanabata —versión local del Qi Qiao Jie chino—, el Día de San Valentín se celebra desde febrero de 1958, impulsado inicialmente por la compañía de chocolates Morozoff. Como particularidad, se destaca el hecho de que son las mujeres quienes regalan chocolates a los hombres, ya sean sus familiares, amigos o compañeros de trabajo. En este último caso, el obsequio se vuelve casi una obligación, pues deben regalarles chocolates a todos sus colegas giri-choco, de giri: ‘deber’, y choco: apócope de chokorito: ‘chocolate’). Para el hombre que la mujer ama verdaderamente se regala el hommei choco. Como una especie de compensación, inventado por los pasteleros en 1980, los hombres devuelven el favor un mes después, el 14 de marzo, celebración conocida como White Day (‘día blanco’), en el que se suelen regalar obsequios de color blanco, como chocolate blanco, malvaviscos o incluso ropa interior.6 En México se demuestra el amor entre novios o esposos regalando rosas y chocolate, pero también se festeja ese dia con los amigos más cercanos intercambiando tarjetas. En Perú esta fiesta se conoce como Día del Amor y la Amistad, en esta fecha el intercambio de tarjetas, peluches y bombones de chocolate rellenos, especialmente diseñados y decorados para esta ocasión son muy populares. Dentro de los regalos más preciados se encuentran las orquídeas, oriundas de la flora peruana. En República Dominicana se celebra el 14 de febrero, día de San Valentín, día del amor y la amistad y también día de los enamorados; en ese día los novios y amigos se regalan diferentes artículos que guarden alguna relación con el significado del día. En algunas instituciones invitan a vestirse de rojo o rosado y hacen actividades como angelitos , buzones, karaokes, serenatas, intercambios, entre otros. En Venezuela se celebra el 14 de febrero, día en que los novios, esposos, y amigos, celebran el día del amor y la amistad regalando flores, tarjetas y chocolates, entre los más comunes y reuniéndose a compartir con las personas más allegadas. En Egipto es el 4 de noviembre.

Coca-Cola: Informacion: Coca-Cola es un refresco efervescente vendido en tiendas, restaurantes y máquinas expendedoras en más de 200 países. Es producido por The Coca-Cola Company. En un principio, cuando la inventó el farmacéutico John Pemberton, fue una medicina patentada, aunque fue adquirida posteriormente por el empresario Asa Griggs Candler, cuyas tácticas de márketing hicieron a la bebida una de las más consumidas del siglo XX. La compañía produce realmente un concentrado de Coca-Cola, que luego vende a varias empresas embotelladoras licenciadas, las cuales mezclan el concentrado con agua filtrada y edulcorantes para, posteriormente, vender y distribuir la bebida en latas y botellas en los comercios minoristas o mayoristas. También existen variantes de la Coca-Cola, fabricados por la misma empresa, como la Coca-Cola Light, también llamada Coca-Cola dietética; otras son la Coca-Cola sin cafeína, Coca-Cola Cereza, Coca-Cola Vainilla, Coca-Cola Zero, entre otras lanzadas especialmente como la de sabor limón. Su mayor competidora es la también estadounidense Pepsi. Historia: En el centésimo aniversario de Coca-Cola, se construyó en Arica (Chile) el logo más grande del mundo, hecho con 70.000 botellas de Coca-Cola. Sus medidas son de 120 m x 50 m. Burbujas de Coca-Cola. Botella de Coca-Cola. Lata transpirada de Coca Cola. La Coca-Cola fue creada en 1885 por John Pemberton en la farmacia Jacobs de la ciudad de Atlanta, Georgia. Con una mezcla de hojas de coca y semillas de cola quiso crear un remedio, que comenzó siendo comercializado como una medicina que aliviaba el dolor de cabeza y disimulaba las náuseas; luego fue vendida en su farmacia como un remedio que calmaba la sed, a 5 centavos el vaso. Frank Robinson le puso el nombre de Coca-Cola, y con su caligrafía diseñó el logo actual de la marca. Al hacerse famosa la bebida en 1886 se le ofreció a su creador venderla en todo Estados Unidos. Pemberton aceptó la oferta (vendió la fórmula de su producto en 2.300 dólares) y se abrieron varias envasadoras en Estados Unidos. Más tarde un grupo de abogados compraron la empresa e hicieron que Coca-Cola llegara a todo el mundo. Desde ahí la empresa se convirtió en The Coca-Cola Company. Producción: Fórmula: Artículo principal: Fórmula de la Coca-Cola La fórmula es un secreto comercial, guardado en un banco en Atlanta. Una leyenda urbana asegura que sólo tienen acceso a ella dos directivos. Sabor e ingredientes: El distintivo sabor a cola viene en su mayoría de la mezcla de azúcar y aceites de naranja, limón y vainilla. Los otros ingredientes cambian el sabor tan sólo ligeramente. En algunos países, como Estados Unidos y Argentina, la Coca-Cola es endulzada con jarabe de maíz, llamado técnicamente fructosa. En México y Europa, Coca-Cola sigue usando azúcar. Aunque recientemente se legisló en México durante el mandato del ex-presidente Vicente Fox, a favor de permitir el uso de fructosa para endulzar las bebidas como Coca-Cola, debido a que es más barata, al mismo tiempo provocó una ola de protestas campesinas en todo México y varios ingenios cañeros del país emplazaron a huelga, estas medidas no evitaron que la legislación mexicana diera marcha atrás. Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada, como revistas especializadas, monografías, prensa diaria o páginas de Internet fidedignas. Puedes añadirlas así o avisar al autor principal del artículo en su página de discusión pegando: {{subst:Aviso referencias|Coca-Cola}} ~~~~ La página web de la compañía declara que «En efecto, Coca-Cola no contiene cocaína u otra sustancia perjudicial, y la cocaína nunca ha sido un ingrediente de Coca-Cola». Esto se debe a que muchas personas creen que el nombre de la marca deriva de la cocaína, cuando realmente el nombre refiere a los principales ingredientes en la fórmula original. Uno de los ingredientes que contiene la Coca-Cola es la cafeína, que es considerada un estimulante ligero, aunque la Organización Mundial de la Salud (OMS) considera un error comparar la cafeína con sustancias adictivas. Una botella de 235 ml de Coca-Cola contiene 23 mg de cafeína, mientras que 235 ml de café común, no descafeinado, contienen entre 61 y 164 mg de cafeína. Se considera un consumo moderado para adultos el tomar dos o tres tazas de café al día, lo que equivaldría a cinco o seis refrescos de lata. Hoy en día la Coca-Cola es manufacturada como jarabe y suministrada a varias franquicias, las cuales la reconstituyen, embotellan y distribuyen. Coca-Cola Light: Lata estadounidense de Diet Coca-Cola. Coca-cola light (también conocida como Coke light) es la versión de Coca-cola con pocas calorías y sin azúcar. Tiene muchas variantes, como Coca-cola light citra (en México), la Coca-cola light al limón (en España, Chile, Brasil, etc.), la Diet Coca-Cola Cherry (en EEUU), etc. Fue introducida al mercado de Estados Unidos en julio de 1982. Composición: Coca-Cola Light usa aspartame, un edulcorante sintético basado en la fenilalanina, para poder reducir el contenido de azúcar en la bebida. El aspartame fue descubierto en 1965 y es ampliamente utilizado en la industria alimenticia. Su poder endulzante es 200 veces mayor que el azúcar. Una vez digerido, el aspartame se transforma en ácido aspártico, fenilalanina (ambos aminoácidos, los cuales son la forma más sencilla de las proteínas) y una pequeña cantidad de metanol, todos estos son metabolizados normalmente. El aspartame se encuentra naturalmente en muchos alimentos como la carne, la leche y algunas frutas como el plátano o la manzana. El consumo aceptable de aspartame es de 40 miligramos por kilogramo de peso al día; en un adulto equivale más o menos a tomar diariamente 17 latas de refrescos de dieta o más de 70 sobres de ese edulcorante. La única limitación importante se refiere a las personas con fenilcetonuria, la cual es una enfermedad congénita muy rara caracterizada porque el riñón no puede manejar la fenilalanina, ésta se acumula en el cerebro y si no es diagnosticada a tiempo y se somete al enfermo a una alimentación especial, produce retraso mental. Variantes: Coca-cola light (Diet Coke) (1982) Coca-cola light sin cafeína (1983) Diet Cherry Coke/Diet Coke Cherry (1986) Coca-Cola light al limón (2001) Diet Vanilla Coke/Diet Coke Vanilla (2002) discontinuada en (2006) Diet Coke with Lime (2004) Diet Raspberry Coke (2005) Disponible en Nueva Zelanda, descontinuada en 2006. Diet Coke endulzada con Splenda (2005) Coca-Cola Zero (2005) Diet Coke Black Cherry Vanilla (2006) Coca-Cola light Sango Nombres dados a la Coca-Cola light en otros países: Diet Coke'/Diet Coca-Cola: generalmente usado en los países angloparlantes, como así también en las ex colonias británicas. También fue usado en varios países latinoamericanos antes de 1997. Coke Diète/Coca-Cola Diète: nombre dado a esta bebida en Québec (Canadá). Coke Dieta/Coca-Cola Dieta: nombre dado a esta bebida en la comunidad hispana de Estados Unidos y Puerto Rico. Coke Light/Coca-Cola Light: usado en la mayoría de países no angloparlantes. No Calorie Coca-Cola: usado en Japón a partir de abril de 2007. Consumo: América y Europa: Es en América donde más se consume Coca-Cola. El record mundial (2007) lo tiene México con 135,8 litros per cápita anual, seguido por Estados Unidos con 96,0 litros per cápita anual y en tercer lugar España con 95,4 litros per cápita anual. Asia: Coca-Cola se estrena en el mercado de China en 1928. Después de probar algunos nombres en chino que tenían significados diversos y ridículos, se encontró uno que sonaba parecido, "Ke-kou-ke-le" (chino simplificado: 可口可乐, chino tradicional: 可口可樂, pinyin: kěkǒukělè), que se traduce como "felicidad en la boca". Publicidad: La empresa Coca Cola fue inovadora al emplear publicidad en los medios de transporte. Los anuncios de Coca-Cola siempre se caracterizan por la polémica que causan. Estos spots se caracterizan por incluir alguna música pegadiza, un mensaje profundo o, simplemente, por su larga duración. Por ejemplo, algunos de los spots de Coca-Cola más conocidos son: 2001: "Para todos" 2002: "Despedido" 2004: "Del Pita Pita Del" 2006: "Estamos Juntos" (Mundial de Futbol 2006) 2006: "Insultos" 2007: "Generación de los 80" 2007: "La fábrica de la Felicidad" 2007: "Lola" 2008: "Estrellas Fugaces" 2009: "Hoy Quiero" (version latinoamericana de "Lola" Eslóganes: Una colección de botellas de Coca-Cola. 1886: «Disfrute Coca-Cola».(Enjoy Coca-Cola) 1929: «La pausa que refresca». 1959: «Coca-Cola refresca mejor». (Be Really Refreshed) 1963: «Todo va mejor con Coca-Cola». (Things Go Better with Coke) 1970: «Coca-Cola en el mundial de México 1970 "Setentacional" 1970: «El sabor de la vida» (España) (It's the Real Thing) 1972: «La chispa de la vida» (Hispanoamérica) (It's the Real Thing) 1976: «Coca-Cola da más vida». (Coke Adds Life) 1982: «Coca-Cola es así» (España) (Coke Is It) 1983: «Coca-Cola, ¡más y más!» (Hispanoamérica) (Coke Is It) 1986: «Coca-Cola es así, es la ola del mundial» (México) 1989: «Sensación de vivir» (España) (You Can't Beat the Feeling) 1989: «El sabor de tu vida» , «Vive la Sensación»* (México) (You Can't Beat the Feeling) 1989: «¡Es sentir de verdad!» (Hispanoamérica) (Can't Beat the Real Thing) 1993: «Siempre Coca-Cola» (Always Coca-Cola) 1999: «Coca-Cola. Disfruta» (Hispanoamérica) 2000: «Vívela» (España y México) 2001: «La vida sabe bien» (España) 2001: «La vida sabe mejor» (México/América Central) 2001: «Siente el sabor de vivir» (América del Sur) 2003: «Coca-Cola, de verdad». 2005: «Toma lo bueno» (Hispanoamérica) 2006: «El lado Coca-Cola de la vida» (España y Latinoamérica) 2008: Desde 1886 repartiendo felicidad (España). 2008: «El lado Coca-Cola de la vida» (España y Latinoamérica) (The Coke side of life) 2008: «La vida es como te la tomás» (Argentina) 2008: «Regala al mundo lo mejor de ti» (Latinoamérica) 2009: «Mira el lado Coca-Cola de la vida» (Latinoamérica excepto México y Colombia) 2009: «Destapa la felicidad» (España, México, Chile y Colombia) Tipo: Refresco De: The Coca-Cola Company País origen: Atlanta,GA Estados Unidos Introducción al mercado: 1886 Variantes: Coca-Cola Zero Coca-Cola Light Envaces: Origen de la Coca-Cola: John Pemberton, un farmacéutico de Atlanta, luchó a favor de los confederados en la guerra donde parece que, debido a sus heridas, se pudo hacer adicto a la morfina y la cocaína. Por ello se esforzó en crear una bebida que mezclara el alcohol y la coca: El vino de coca, predecesor de la Coca-Cola. Elaboró ese brebaje a partir de una receta francesa llamada Vin Mariani en 1884. A esta mezcla la llamó “Pemberton’s French Wine Coca“. Debido a la entrada de la ley seca, empezó a investigar cómo podría hacer que ese jarabe dejase de tener alcohol sin perder su sabor. El 8 de mayo de 1886 vendió las primeras botellas de este nuevo brebaje al que llamo Coca-Cola. Al principio, Pemberton la trató como medicina, pero pronto se vio que simplemente era una bebida de buen sabor.La fórmula de la Coca-Cola: Los análisis efectuados sobre la Coca-Cola desde 1902 hasta nuestros días, utilizando todo tipo de pruebas, han mostrado los siguientes resultados acerca de la composición de la bebida para elaborar un galón (4,546 litros) de jarabe de Coca-Cola: • Azúcar disuelto en agua: 2.400 g. (Hoy en día en EE.UU. se está utilizando jarabe de maíz bajo el nombre de fructosa) • Caramelo: 37 g. (colorante E-150d). • Cafeína: 3,1 g. (estimulante). • Ácido fosfórico: 11 g. (acidulante E-338, que da sensación de frescura). • Hojas de coca (a las que se le ha extraído el alcaloide de la cocaína): 1,1 g. • Nueces de cola: 0,37 g. • Alcohol al 20 %. 22 g. (disolvente) • Zumo de lima: 30 g. • Glicerina: 19 g. (conservante) • Extracto de vainilla: 1,5 g. (espesante) • Condimento 7X: • Esencia de naranja: 0,47 g. • Esencia de limón: 0,88 g. • Esencia de nuez moscada: 0,07 g. • Esencia de casia (canela de la China): 0,20 g. • Esencia de coriandro: 0,01 g. • Esencia de nerolí: 0,01 g. • Esencia de lima: 0,27 g. • Alcohol al 95%: 4.9 g. • Agua Carbonatada La forma de preparación es aparentemente simple. Se meten las hojas de coca y las nueces de cola en el alcohol al 20% para disolver su sabor y propiedades. El líquido se filtra y se agrega a la mezcla de agua azucarada, caramelo y ácido fosfórico. A ese jarabe se le van añadiendo el resto de los ingredientes. Cuando está todo junto, se le echa el alcohol de 95% y se deja reposar un día entero a 15º C. Se filtra todo. El jarabe que queda se mezcla con agua carbonatada, de tal manera que 25 gramos de jarabe den 162.5 gramos de Coca-Cola. El único ingrediente desconocido es el condimento 7X, que se supone que le da el sabor único. Este condimento está patentado por la compañía. No sabemos nada más. Pero Coca-Cola no reconoce esta fórmula ni ninguna otra. Mitos sobre la Coca-Cola: • Es un potente quitamanchas: Elimina manchas de sangre, de grasa y muchas más. Sirve como detergente. • El pH del ácido fosfórico es 1.6: esto basta para disolver un clavo en 4 días. Este ácido es el que hace que un trozo de carne se disuelva en pocas horas. Según muchos este ácido es muy venenoso. • Funciona muy bien como desatascador y para quitar el óxido. Es un fuerte anticorrosivo. • La cafeína de la Coca-Cola provoca grandes problemas de salud a los consumidores como taquicardia y alteraciones del sueño. Además la cafeína fría multiplica sus efectos. • La Coca-Cola lleva cocaína entre sus ingredientes. • La Coca-Cola es adictiva y provoca enfermedades como diabetes, osteoporosis o crisis de ansiedad. Desmontando mitos: • La Coca-Cola no es un detergente y no quita las manchas mejor que estos. En una gran parte la Coca-Cola es agua carbonatada, con contenido ácido. El agua es el mayor disolvente conocido y más si está mezclada con ácidos como en el caso de la Coca-Cola, así que no debe extrañar que limpie ciertas manchas por efecto del agua que tiene la Coca-Cola. • El pH de la Coca-Cola es 2.8 y el pH del ácido fosfórico es el mismo que el de los jugos gástricos. Es difícil que sea peligrosa ya que el organismo es capaz de generar sustancias más “corrosivas” que la Coca-Cola. Anque su acidez puede dañar los dientes y huesos si se ingiere en grandes cantidades. • La Coca-Cola no puede sustituir a ningún desatascador. Este es un “remedio casero muy popular”, como podría ser el efecto del agua con vinagre para combatir piojos. Eso no hace del vinagre una sustancia nociva, en cantidades apropiadas, para el organismo. • Una botella de Coca-Cola de las que se piden en los bares contiene en torno a 20 miligramos de cafeína, sin embargo el café o el té pueden contener entre 3 y 8 veces más cafeína. • La Coca-Cola tenía entre sus ingredientes a la hoja de coca. Eso sí, no tenía nada que ver con el alcaloide de la cocaína que es extraído de la hoja para elaborar cocaína. • La cafeína que contiene la Coca-Cola es adictiva, pero sólo en grandes dosis. No genera enfermedades, aunque sí que puede agravar algunas por su efecto estimulante y su alto contenido de azúcar, así como por el ácido fosfórico y la cafeína. Coca-Cola y la teoría de la conspiración*: • La fórmula de la Coca-Cola está escondida: Se dice que la tienen guardada en una caja fuerte de Atlanta a la que sólo tienen acceso dos directivos de la compañía. Estos directivos no saben entre sí que son los que tienen el acceso. Cuando uno muere, éste deja en su testamento privado quién es el directivo sucesor y nadie más se entera. Además tienen prohibido viajar juntos para que no puedan tener un accidente a la vez. Es algo difícil de probar. • La compañía colaboró con el régimen Nazi en Alemania: Según esta teoría varios miembros del partido eran dirigentes de la compañía en Alemania. No paró la exportación de jarabe de Coca-Cola incluso cuando ya había empezado la guerra. Sólo en los últimos años se cortó el suministro. En las fábricas de Alemania, para no parar la producción y ante la imposibilidad de replicar la fórmula, se inventó la Fanta. • Hay teorías que dicen que Coca-Cola ha colaborado con gobiernos corruptos: Sobre todo en Iberoamérica, y ha financiado cuerpos paramilitares para evitar que desaparezca su presencia en esos mercados. • La Coca-Cola y San Nicolás: Entre las teorías más famosas está la que dice que la imagen actual de San Nicolás la creó Coca-Cola en su campaña de publicidad navideña de 1931. El creador de la ilustración de esta campaña fue Haddom Sundblom, ilustrador de origen sueco de Coca-Cola durante muchos años. Se dice que en la tradición sueca, San Nicolás vestía de azul. En otras tradiciones se dice que abundaba el San Nicolás vestido de verde. Pero hay mucha gente que dice que la imagen de un San Nicolás gordo y vestido de rojo existía en EE.UU. antes de que Coca-Cola sacase su campaña de 1931, aunque parece cierto que la imagen actual en conjunto de San Nicolás proviene de esa campaña, más que inventando un San Nicolás a su medida, simplemente parece que estandarizando la idea colectiva de San Nicolás a partir de ideas que no eran novedosas. Pagina Oficial: http://www.coca-cola.com.ar/es/index.html Fuente: Coca-Cola

Florencio Varela es un partido del sur del Gran Buenos Aires, Argentina. Limita al Norte con los partidos de Quilmes y Almirante Brown, al Sur con el partido de La Plata, al Este con el partido de Berazategui y al Oeste con los partidos de Presidente Perón, Almirante Brown y San Vicente. El partido de Florencio Varela fue creado el 30 de enero de 1891, por ley de la Legislatura de la Provincia de Buenos Aires N° 2397. Su nombre es debido al Dr. Florencio Varela, periodista y escritor nacido en Buenos Aires y fallecido en Montevideo. La historia del terreno se remonta al siglo XVIII, momento en el que las tierras que hoy ocupa el partido pertenecían a los pagos de Magdalena, abarcando la extensión desde la Banda del Riachuelo y el río La Matanza hacia el Sur, hasta el territorio en donde hoy día se ubica la localidad de Ensenada (partido), y desde el Río de la Plata hasta el Río Samborombón. Como en esa época no existía jurisprudencia ni límite alguno que marcara los términos del terreno, a fines del siglo XVIII y en función de la Iglesia Católica (única entidad administrativa de la época), el territorio perteneciente a los pagos de Magdalena fue dividido en tres curatos: Laguna de la Reducción (actualmente el partido de San Vicente), La Isla (actualmente Magdalena) y Exaltación de la Cruz de los Indios Quilmes (actualmente el partido de Quilmes), de donde se desprendió el actual partido de Florencio Varela. La primera denominación que adquirió la zona fue "Orqueta Curá", en el año 1772, nombre tomado de una estancia, propiedad de Juan de la Cruz Contreras que posteriormente sería denominada como "Casa de Tejas". En las zonas aledañas a la estancia fue en donde los primeros habitantes se instalaron, dedicándose a tareas de agricultura y ganadería. Hacia 1820 la población llegaba mayoritariamente a la zona del paraje "Los Tronquitos"; dicho paraje era el hogar de numerosos y variados oficios como enfiteutas, puesteros, ocupantes y propietarios. En menor medida empezaba a poblarse la zona de "La Horquetadura" y en la margen izquierda del arroyo "Las Conchitas". La región también era hogar de muchos otros colonos, puesteros, ovejeros británicos y norteamericanos, uruguayos, italianos y españoles. Aunque la población en esa zona crecía a un ritmo exponencial, la primera petición de los vecinos al Gobernador (en ese momento Mariano Acosta) para la creación formal de un pueblo data de 1871. Así, el 11 de febrero de 1873, ayudados por la epidemia de |Fiebre Amarilla existente en la Ciudad de Buenos Aires e impulsados por el movimiento formado por Juan de la Cruz Contreras (heredero de parte de las tierras de su antepasado), nació el pueblo de San Juan, en el territorio que hoy ocupa el partido de Florencio Varela, pero aun así dependiente del municipio de Quilmes. Con la expansión en su plenitud, el pueblo de San Juan reclamó el nombramiento de un capellán que quedare a cargo de una capilla en la cual se veneraría a una imagen de San Juan Bautista. Siendo así, en 1876 comenzaron los preparativos y los proyectos para la construcción del templo solicitado por los vecinos. Al año siguiente, con el templo en construcción, se colocó y se bendijo la piedra principal de la iglesia, coordinando con las fechas patronales en honor de San Juan Bautista. Finalmente en febrero de 1880 se inauguró el templo con un altar principal. Sin embargo en aquel entonces, mientras los vecinos del pueblo de San Juan profesaban profunda devoción por el santo homónimo, en la zona rural San Juan era llamado por su nombre en inglés: Saint John. Los vecinos del pueblo eligieron su nombre en castellano para venerar al santo en cuestión, San Juan Bautista. En octubre de 1886, el Poder Ejecutivo Nacional resolvió llamar Florencio Varela a la estación de ferrocarril que comunicaba el pueblo de San Juan con la Ciudad de Buenos Aires, lo que dio el puntapié inicial para que el 30 de enero de 1891 se promulgue la ley 2397 que cambio el nombre de la población de San Juan por un partido con el mismo nombre que la estación de tren, Florencio Varela. Proximadamente a principios de 1920, apareceria en Varela el Dr. Salvador Sallarés. Un médico que atendio de manera desinteresada a sus pacientes por cincuenta años. ¿Quien Fue Florencio Varela? Escritor y periodista. Nacido en Buenos Aires el 23 de febrero de 1807. Fue el sexto hijo de Don Jacobo Adrián Varela y de doña María de la Encarnación Sanjinés. Desde niño mostró su aflicción a la poesía. En 1827 se graduó de abogado. Enfrentando a Juan Manuel de Rosas. En 1828 se trasladó, como exiliado a la ciudad de Montevideo. Un folleto del "Día de Mayo" publicado en 1830, con cinco composiciones poéticas, fue el homenaje de Florencio Varela al pueblo que le daba asilo. Habiendo enfermado de los pulmones viajó a Río de Janeiro con la idea de recopilar material para una Historia Patria. Pasó varios meses copiando documentos y tomando apuntes. Se relaciono con Bernardino Rivadavia quien residía, desterrado, en esa ciudad. Tomó notas de las conversaciones mantenidas, elaborando apuntes metodizados. El 13 de diciembre de 1842 regresó a Montevideo; en un naufragio perdió su equipaje y sólo pudo salvar una parte de sus materiales históricos. Al año siguiente viajó a Europa. El 1º de octubre de 1845 fundó en Montevideo el periódico "Comercio del Plata", publicación de doctrina y orientación desde donde difundió mucha información histórica. Inició también una biblioteca de obras originales y traducidas. Falleció el 20 de marzo de 1848 a la puerta de su domicilio en Montevideo, apuñalado por Andrés Cabrera, asesino a sueldo, según una versión por razones políticas; otra versión atribuye este hecho a una venganza de tipo personal. Escudo: Cuadrilongo terminado en triángulo curvilíneo o francesa antigua, cuartelado en cruz estrecha de oro, con filiera de sable como bordura. Trae en el primer cuartel sobre tapiz de gules un libro abierto de plata y sable cargado con una pluma de plata y sable en barra.. Trae en el segundo cuartel sobre tapiz de plata un clavel de gules foliado de sinople y sable puesto en barra, brochante sobre el mismo una rueda dentada de sable y plata y sobre el todo una retorta de plata siniestra y con su pico hacia la diestra. En el tercer cuartel sobre tapiz de sinople una franja ondulada de azur celeste con bordes de sable, y cuatro figuras de tamaño y contorno irregular de su color y plata Trae en el cuarto cuartel sobre tapiz de azur una cabeza de buey de frente y en punta una lanza y jugo de carreta con sus correas de plata. Dividiendo los cuarteles una cruz paté de oro Ornamentos: como bordura externa un lema de fecha superior continuado en ambos flancos por gruesa línea de sable y desde éstos a la punta un lema toponímico de letras capitales de sable sobre fondo de plata. La pluma simboliza al periodista Dr. FLORENCIO VARELA, cuyo nombre lleva el Partido, y el libro abierto recuerda al gran escritor y ornitólogo Guillermo Enrique Hudson, nacido en 1841 y que vivió su infancia en la estanzuela Veinticinco Ombúes, lugar donde se inspiró en su contacto con la naturaleza y se despertó su vocación por la Ornitología. En el segundo, la plata simboliza la pureza y está representado el clavel, o sea la flor que se cultiva en la región. La rueda y la retorta significan el trabajo y la industria, especialmente la de productos químicos, que se desarrolla con empuje en Florencio Varela. El tercero, el sinople habla de la Tierra y de la abundancia; en este blasón representa la fertilidad del suelo del Partido, y el arroyo de plata con las piedras recuerda al Arroyo de las Piedras, lugar geográfico alrededor del cual se nucleó la población inicial del actual Partido y que dio su nombre primigenio a la zona o paraje. En el cuarto, el azur, entre sus atributos representa la serenidad, que recuerda la del cielo azul de Florencio Varela. El buey y el yugo, evoca la carreta que antaño constituyó la principal fuente de trabajo de sus primeros y laboriosos pobladores, que con ella comerciaban frutos y otras especies para ganar el sustento diario.La Cruz Redentora sobre el todo, evoca la raíz cristiana de nuestra Patria. Localidades: *Bosques Con los barrios de: Bosques Centro, Bosques Norte/Villa Clara, El Rocío, Las Margaritas, Pepsi, Pte. Avellaneda, Ricardo Rojas, San Rudencindo, Santa Ana y Villa Hudson. *Estanislao Severo Zeballos Con los barrios de: Don Orione, San Juan, Santa Marta, Villa Arias, Villa Ester, Infico y Zeballos. *Florencio Varela, cabecera del partido, al casco céntrico se denomina desde 2005 ciudad de San Juan Bautista Con los barrios de: Altamira, Belgrano, Centro, Chacabuco, El Molino, Gob. Monteverde, La Curva, La Esmeralda, La Pileta, La Sirena/El Triángulo, Lomas de Monteverde, López Romero, Martín Fierro, Monte Cudine/La Cabaña, 9 de julio, P. Sarmiento/Marconi/Cruce, San Eduardo, San Emilio, San Nicolás, Santo Tomás, Villa Angélica, Villa Aurora, Villa Cirio, Villa del Plata, Villa Susana, Zeballos Centro y Villa Vatteone Centro. *Gobernador Julio A. Costa Con los barrios de: Don José, Julio A. Costa, Las Malvinas, Libertad, Luján, San Jorge, Santa Inés, Villa Argentina, El Triángulo de Malvinas, y una zona rural. *Ingeniero Juan Allan Con los barrios de: El Parque, Ingeniero Allan, La Carolina 2, La Rotonda, La Carolina 5, La Carolina 9 y la Zona Industrial La Rotonda. *Villa Brown Con los barrios de: San Francisco Grande, La Fiat, y la zona rural Villa Brown. *Villa San Luis Con los barrios de: El Alpino, La Carolina 7, Las Alicias, San Francisco Chico, Sarmiento, Zona Rural Villa San Luis, Curva de Chávez Sur. *Villa Santa Rosa Con los barrios de: La Colorada Oeste, Pico de Oro, Santa Rosa, Villa Mónica Vieja, Zona Rural Santa Rosa. *Villa Vatteone Con los barrios de: Frac. Sud Los Pilares, Mayol, V.G.San Martín/Techo Rojo, Villa Mónica Nueva, Villa Vatteone, 5 de enero, Curva de Chávez Norte, La Colorada Este, Antena. *La Capilla Con los barrios de: La Capilla, La Carolina 6, Los Tronquitos, El Tropezón, Zona Rural La Capilla y La Carolina 8. Atractivos: *Zoológico de Florencio Varela. Cuenta con canchas, plazas de juegos, parrilla, estacionamiento, buffet, salón de fiestas, camping. *Complejo “Naturaleza Viva”, que es una ONG ecologista-agropecuaria, la cual posee diversas actividades, posee un camping interno. *Santuario de Schoenstatt, santuario con origen en Alemania, cuenta con una capilla dentro del complejo y una exclusiva para religiosos. Es un lugar más bien visitado por su atractivo como un hermoso y gran jardín. Bingo de Florencio Varela ubicado en el centro de la ciudad convoca muchísimas personas de los alrededores, además realiza eventos y posee un restaurant propio interno. *Paseo de Compras San Juan Bautista, conocido popularmente como "la feria" o "la saladita", es un lugar dónde se pueden comprar diversos artículos sobre todo indumentaria y se encuentra a metros de la ruta 36 (conocida como Ruta 2). *También convoca muchísimas personas, aunque no es un atractivo, la Terminal del Cruce Varela de micros, donde la mayoría de las empresas salen, entran o hacen escala para partir con rumbos nacionales e internacionales. Eventos: *Certamen Internacional de Cortometrajes Roberto Di Chiara, se realiza en el mes de noviembre. *Festival “Entre Espuelas y Guitarras”: se realiza en el mes de enero. *Carnavales Varelenses: se realiza en el mes de febrero. *Fiestas Patronales San Juan Bautista: realizado en el mes de julio y dura solamente un día. *Fiestas Patronales del Señor de los Milagros de Mailín *Elección de la Reina de Varela *Varela a Todo Tango: realizado en el mes de diciembre en dos jornadas. *Más eventos al año en la Casa de la Cultura. *Varela Rock (Fortin La Tropilla) Año tras año. Con la presencia de bandas locales mas bandas ya conocidas (como lo hicieron La Mancha de Rolando, Arbolito, Vox Dei, entre otras) invitadas por la Casa de la Cultura. Te Amo Florencio Varela

Neon Genesis Evangelion es más que conocido por todo aquel que se haya aventurado al mundo del anime y también por mucha gente fuera de esos círculos. No, no ha llegado al nivel de popularidad de un shonen como DBZ o como lo logra ahora Naruto, pero Evangelion se parecería mucho más a Death Note en este aspecto, no sólo porque es un anime más enfocado en la trama y sus personajes que en los combates, sino porque es uno de los primeros animes que un “no otaku” (a falta de mejor término) probablemente verá si quiere animarse a ver de qué va el mundillo del anime. Evangelion fue uno de los primeros animes que logró salir de Japón y posicionarse muy bien en el mercado internacional. Pese a que por alguna razón es uno de los animes menos emitidos en cable (ni hablar de televisión abierta), cualquiera que busque una lista de “mejores animes de la historia” se encontrará con Evangelion en los primeros puestos. Por eso resulta raro que haya tardado tanto tiempo en verlo, quizás era por pereza o porque quería verlo realmente con ganas, pues se veía venir que era un anime realmente profundo y con conceptos interesantes. Pero, ¿es Evangelion realmente tan bueno como dicen sus fans? ¿Realmente merece toda la fama que cosechó? ¿Es uno de los mejores animes que podrás ver en toda tu vida? La respuesta está en este análisis. Comencemos con la trama para ver de qué trata Evangelion. El anime nos cuenta la historia de Shinji Ikari, que podría ser visto como la representación de Hideaki Anno (el autor de la obra), ya que éste admitió que sufrió una gran depresión que duró cuatro años y después de ésta comenzó a escribir Evangelion. Shinji es torpe, no está acostumbrado a interactuar con otras personas, es tímido y muy poco sociable. Fue abandonado siendo un niño por un padre del cual busca continuamente aprobación, pese a que lo odia. Resulta que, viéndolo así, Shinji es uno de los personajes más fáciles de odiar de todo el mundo del anime. De hecho lo es odiado hasta por muchos fans de la serie. Yo difiero enormemente, pero el por qué lo explicaré más adelante. El mundo ha sido asolado quince años atrás por el Segundo Impacto, un cataclismo que casi extingue a la humanidad y que se produjo tras contactar por primera vez con unos misteriosos seres llamados Ángeles. Ojo que esta es la traducción oficial de Gainax, pero en realidad estos seres son llamados Shito, lo cual quiere decir apóstol. Por lo tanto los ángeles vendrían a ser enviados de Dios, al menos en teoría o de forma metafórica. Tras lo ocurrido, las Naciones Unidas forman una organización llamada NERV, que se encarga de la protección de la Tierra. Shinji es llamado por su padre, Gendo Ikari (director de NERV), con quien no ha tenido contacto desde hace años, desde que lo abandonó. Antes de llegar a las instalaciones de NERV, el Tercer Ángel ataca la ciudad y Shinji es rescatado por Misato Kusaragi, una miembro de NERV que acaba llevándolo hasta la base. Allí, Shinji se entera de que su padre lo mandó a llamar para que pilote el Evangelion, un robot gigante diseñado para pelear contra los Ángeles. Así comienza una historia que durante la mayoría de los episodios consiste en Shinji y compañía enfrentando al “Ángel de la semana” en lo que parece ser una serie de mechas como cualquier otra. Pero no lo es. Resulta que Evangelion es tan alabada porque es una deconstrucción del género mecha. A medida que la trama avanza, nos damos cuenta de que el pilar del anime son sus personajes, las relaciones entre éstos y sus problemas psicológicos, ya que los mechas y las peleas con los Ángeles van quedando de lado. Esto es cada vez más notorio a partir de la mitad de la serie. La serie toma conceptos de ciencia, filosofía y religión creando un extraño triángulo que en principio parecería imposible de reconciliar. Sin embargo Evangelion logra tratar estas tres temáticas sin insultar a las otras dos ni golpearte duro la cabeza con un mensaje único. Hay mucho de Freud y Hegel en ciertos episodios (en especial en los últimos dos) y también hay mucha simbología judeocristiana que aparece desde el primer capítulo de la serie hasta el último. Esto es realmente raro en un anime, ya que en todo caso la simbología que se suele utilizar es sobre la propia cultura japonesa. Si hay algo que destacar de esto es que la serie no te golpea en la cabeza con su mensaje, sino que la mayoría de las referencias son sutiles. Aquellos poco interesados o poco conocedores de la religión ni se darán cuenta de muchas de las referencias. Eso sí, hay algunas pocas que son esenciales para entender la trama (esto sobre todo en la película The End of Evangelion), pero la mayoría son tan conocidas que cualquiera podría sumar dos y dos. El centro de Evangelion y lo que lo convierte en uno de los mejores animes que jamás se han hecho son sus personajes. Hay muchos monólogos internos de varios de éstos, mediante los cuales los conocemos mejor o en realidad comenzamos a conocerlos, pues nos damos cuenta de que no eran el típico estereotipo que creíamos que eran en un comienzo. La complejidad humana es un tema que está presente durante toda la serie. Y es por eso mismo que el personaje de Shinji me parece bueno. Porque Shinji no es el típico protagonista que se sube al robot y quiere matar a todos los alienígenas por la razón que sea (porque mataron a su madre, porque le gusta pelear, porque quiere demostrarles a todos que es el mejor, etc), sino que se ve obligado a hacerlo porque no hay nadie más que pueda tomar su lugar. De hecho, lo vemos huir (¡dos veces!), arrepentirse, desear jamás haber piloteado el EVA, etc. Es un personaje que vive con miedo porque su padre lo abandonó siendo un niño, porque nadie jamás lo quiso y tuvo que aislarse en sí mismo y cerrarse a los demás para que no lo lastimen. Y si a un personaje así le pones el peso sobre los hombros de tener que pilotar un mecha para enfrentar a unos monstruos misteriosos (arriesgando así la vida) porque sino toda la humanidad se va a extinguir, no puedes esperar que se lo tome de buena gana. Pero, pero, ¿y los combates? ¿Así que esto en realidad no era Mazinger Z? Pues resulta que no. Los Ángeles que aparecen cumplen su propósito de enemigo de la semana hasta la mitad de la serie, todos con una nueva habilidad que pondrá a prueba a nuestros “héroes”, quienes deberán encontrar una forma creativa de derrotarlos. A medida que la serie avanza, nos damos cuenta de que los Ángeles en realidad están ahí para afectar psicológicamente a los personajes, pues en los últimos enfrentamientos lo que está presente es la lucha psicológica (de hecho hasta parece que fuera por turnos, pues afecta a los tres niños) en vez de la lucha física, y es entendiendo sus traumas (al menos en parte) que pueden derrotar a sus adversarios. Sin embargo, sí que hay que hablar de los combates y propiamente de la animación, lo cual es todo un tema de polémica. La serie fue alabada en su momento y aún ahora por sus bien coreografiados y animados enfrentamientos, la mayoría de los cuales le pasan el trapo a animes que salen hoy, veinte años después. El problema conocido por todos es que Gainax tenía problemas de presupuesto en ese entonces, de hecho Evangelion fue su última carta mientras se estaban yendo a la bancarrota. Es por esa razón que la animación durante la mayor parte del tiempo consiste en imágenes estáticas o con movimientos mínimos, un ejemplo de esto es la escena del capítulo 4. Cuando lo vean sabrán de cuál les hablo, pasa al menos un minuto con una imagen estática. Hay escenas en las que incluso se utilizaron trucos bastante baratos para ocultar las bocas de los personajes, de modo que ni siquiera esto tuvo que ser animado. Anno y su equipo ya sabían del problema del presupuesto y es por esto que decidieron tomar esas medidas. Lo curioso es que, en la mayoría de los casos, supieron hacer buen uso de esto y estas imágenes estáticas son utilizadas para hacer avanzar la trama. Así que sí, en el tema de animación es increíblemente irregular, en especial en el último episodio, en el cual aparecen imágenes dibujadas con crayón (sí, es en serio). Si alguien jamás ha oído hablar de la serie y le cuentas su trama en dos oraciones, probablemente pensará que es la típica serie de adolescentes al poder, al mejor estilo Aldnoah Zero y cosas parecidas. Porque sí, en Evangelion los personajes principales son adolescentes, pero hay una excusa creíble para que deban ser los pilotos (no la explicaré aquí pues es un spoiler). Además, estos personajes son realistas. En ningún momento intenta ser el típico anime en el cual los personajes sean meros estereotipos diseñados para conformar el harem de Shinji. El propio Anno explicó que en ese entonces odiaba a la mayor parte del fandom y a los otakus, es por eso que tenemos esa extraña escena inicial en The End of Evangelion, que es claramente Anno atravesando la cuarta pared y diciéndole a los fans “eres un asco”. La banda sonora de Evangelion es aclamada como una de las mejores de todos los tiempos. Sin dudas es una de las mejores que he escuchado en un anime, pero no me parece la mejor. Los últimos trabajos de Sawano, por ejemplo, me parecen superiores en calidad, aunque es una opinión subjetiva y personal. Sí he de admitir que terminé escuchando el OST por separado y hay varias canciones que acabé pasando a mi celular para escucharlas cuando se me diera la gana. La serie cuenta también con un opening y un ending. El primero es muy bueno, aunque no tanto como suelen decir los fans, que lo ponen como uno de los mejores openings de la historia. Es bueno y pegadizo, sí, pero eso no lo convierte por sí solo en uno de los mejores openings de la historia. Fly me to the Moon es un extraordinario ending que fue interpretado por diferentes actrices de doblaje, con un tono melancólico y romántico que variaba la velocidad y entonación dependiendo de quien lo interpretara. Es algo que me pareció más que curioso. Hay que hacer una mención, aunque sea sin spoilers, del final. Como dije antes, Gainax tenía muy poco presupuesto y es por esto que los dos episodios finales son más que raros. Esto y que Anno tiró todo por la ventana y decidió dedicar los últimos dos capítulos a explicar la psique de los personajes. En estos dos episodios nos subimos a un viaje freudiano en el cual abandonamos casi por completo la dinámica de la serie. Casi no se hace mención a los Ángeles y a los EVAs, y lo que nos queda es un análisis muy profundo y hasta bastante denso de los personajes. El cierre que se le da al personaje de Shinji me pareció más que satisfactorio, sin embargo la serie termina dejando la historia trunca. Y no, no es que “dejen cabos sueltos o un final abierto” sino que directamente dejaron la historia a medio terminar. Esto es sin dudas muy anticlimático y en su momento los fans odiaron este final. Lo odiaron tanto que Anno terminó haciendo una película llamada The End of Evangelion, que (por si no queda claro por el título) es el final verdadero. Y aunque Anno diga que su final favorito es el de la serie, creo que la película no sólo es un mejor final sino que es indispensable para terminar de entender y disfrutar del anime. La película incluso está dividida en dos partes llamadas Capítulos 25 y Capítulo 26. ¿Coincidencia? ¡No lo creo! Ojo, estos dos capítulos no me parecieron malos. Hay gente por ahí que dice que es un total despropósito y que nadie debería verlos y en vez de esto ver directamente The End of Evangelion. Yo no coincido. Pese a que estos episodios son sin dudas los más densos, lentos y profundos de toda la serie, no son un relleno. Probablemente son demasiado extensos, ya que hay ciertas escenas que son mero rejunte o reciclado de anteriores capítulos, pero sirven para dar un cierre a los problemas psicológicos de los personajes, en especial a Shinji, que vamos, es el protagonista. El problema es que estos episodios, pese a que me gustaron, no son un buen final para la serie. Sí, Evangelion es una deconstrucción del género, pero el hecho de abandonar por completo la historia (más o menos importante) me parece un error. Pero bueno, por suerte tenemos EoE. Aunque claro, es un final abierto porque esto es Evangelion, pero es un final. En conclusión, es obvio por qué Evangelion es un clásico del anime y lo seguirá siendo. Es uno de los pilares del anime, uno de los mejores animes de todos los tiempos y un anime que vale la pena ver. Incluso se lo recomendaría a gente que no es otaku, pues creo que puede ser disfrutada por casi todos pese a que tenga un contenido un poco denso. O quizás justamente por eso. Es una serie para pensar, porque pese a que haya robots gigantes y adolescentes peleando contra bichos son poderes, resulta que la serie va de personajes interactuando, de psicología, de filosofía. Si estás buscando una serie en la cual unos robots gigantes se golpeen hasta el cansancio con unos alienígenas muy malos, este no es tu show, aunque en la descripción lo parezca. Es por eso que muchos dicen que la gente se divide en la que ama y la que odia Evangelion. Creo que aquellos que odian este anime es porque lo vieron esperando otra cosa. Y tú, ¿ya has visto Evangelion? Si no la has visto, ya te estás tardando.

Nolan North, colaborador frecuente en Naughty Dog, ha asegurado que la segunda parte de The Last of Us ya está en camino. Norton ha sido el encargado de dar voz al protagonista de Uncharted 4, Nathan Drake, y al villano de The Last of Us , David, y ha aprovechado el tirón de la Metrocon 2015 para confirmar que, efectivamente, habrá secuela de uno de los títulos más populares de Naughty Dog los últimos años. Hasta ahora, las únicas pistas sobre una posible continuación de la IP se remontaban a febrero de 2014 cuando Neil Druckmann, director creativo de la licencia, afirmaba que había un 50% de posibilidades de que The Last of Us tuviera una secuela. Asimismo, reconocía que acababan de lanzar Left Behind y tanto él como el director del juego, Bruce Straley, necesitaban un pequeño descanso para recobrar las fuerzas. Por entonces, Druckmann también explicaba que en Naughty Dog tenían ideas referentes a algunas secuelas, así como nuevas IPs, pero nunca se llegó a confirmar nada de forma definitiva. Ahora Nolan North abre la puerta a nuevas posibilidades con el supuesto desarrollo de The Last of Us 2, que vendría a intensificar el enorme éxito que experimentó su debut en 2013 y a responder a las plegarias de los fans acérrimos. Sin embargo, Naughty Dog se encuentra actualmente centrada en el desarrollo de Uncharted 4, del que se pudo ver un extenso gameplay en la conferencia de Sony del E3 2015 y que no verá la luz hasta 2016.

¡Buenas noticias para todos los fans de Miku Hatsune: Pronto comenzará su nueva gira por la geografía Argentina: Buenos Aires, Córdoba, Rosario, o Mendoza. Ya puedes adquirir tus entradas de Miku Hatsune en Ticketsentradas.com, la web con los precios más asequibles de toda Argentina. Compra tus entradas más baratas con un simple click. Nos encargamos de actualizar constantemente los precios de todos nuestros conciertos. Para conseguir el mejor precio garantizado, debes comprobar cada proveedor. No dejes pasar esta oportunidad! Compra ya tus entradas para Miku Hatsune! link: https://www.youtube.com/watch?v=qmf9JkedPR8 link: https://www.youtube.com/watch?v=qv2_2nN2B5U link: https://www.youtube.com/watch?v=rL5YKZ9ecpg&t=1015s

Ash recibe su primer beso tras 20 años del estreno del anime El último episodio de Pokémon XYZ sorprendió a todos los fans por el beso que le dio Serena a Ash en la despedida de Kalos Ash Ketchum, o Satoshi como es conocido en Japón, es el protagonista del anime Pokémon que tiene 20 años de estreno. Los más de 800 episodios de la serie han permitido conocer un poco más al entrenador de Pueblo Paleta, quien ahora se encuentra despidiéndose de sus compañeros que lo acompañaron en su viaje por la región Kalos. Ash ha tenido varias compañeras a lo largo de la historia, incluso algunos fans “soñaban” con involucrarlo sentimentalmente con alguna de ellas, sin embargo eso nunca ocurrió. Ahora, esa situación podría haber cambiado con el último episodio de Pokémon XYZ, donde Serena-su actual compañera- le da un beso a Ash, en los momentos de su despedida de Kalos. Y aunque, muchos fans dirán que el ósculo no fue visto en pantalla y no será válido, es casi imposible negar que los detalles que rodean la escena no haya visto el detalle amoroso entre ambos personajes. Incluso, luego del beso que se dan ambos, Pikachu y los demás compañeros de Ash quedan totalmente sorprendidos con lo que acababan de ver. La escena concluye con una Serena sonrojada y un Ash asombrado. Los fans ya podrán confirmar el acercamiento de Ash con Serena, con quien vivió momentos agradables desde antes que ambos inicien su viaje Pokémon. Ash Ketchum viajará a la región Alola donde iniciará una nueva aventura. link: https://www.youtube.com/watch?v=9N31OT_0kcw

El videojuego "Pokémon X y Pokémon Y", la nueva entrega de la saga japonesa para las consolas portátiles Nintendo 2DS y Nintendo 3DS, ha vendido cuatro millones de unidades en sus primeras 48 horas en el mercado. Lanzado el pasado 12 de octubre, el título es la primera entrega de Pokémon comercializada a la vez en todo el mundo. Con más de 245 millones de ventas mundiales en toda su historia, desde 2002 cinco juegos de Pokémon han superado los 10 millones de ejemplares en el mundo, y tres, los 15 millones. En esta nueva entrega el jugador tendrá que explorar una región inédita en el mundo Pokémon, Kalos, en la que se podrá encontrar hasta 100 criaturas nuevas y un nuevo tipo de Pokémon, el tipo Hada. "Se reafirma que la pasión de los aficionados de Pokémon se mantiene viva y que ha surgido una nueva generación de jugadores muy interesados", ha afirmado el presidente de Nintendo, Satoru Iwata, en un comunicado.

Fue un año importantísimo a nivel lanzamientos con éxitos absolutos como el GTA V y el Call of Duty: Ghosts. El 2013 fue uno de los años más importantes de la historia de los videojuegos. No solo porque la industria recaudó muchísimo más que la de Hollywood (se estima que terminará superando los US$100.000 millones contra US$10.800 millones) sino que fueron lanzados algunos de los más esperados de los últimos tiempos. The Last of Us (Mi favorito) Veinte años después de una pandemia que cambió a la civilización los humanos infectados atacan a los sobrevivientes sin piedad. Como en todo videojuego postapocalíptico la intención es recolectar armas y municiones para poder escapar. La finalidad es llevar a una niña de 14 años hasta una instalación militar porque, supuestamente, ella lleva la cura en su cuerpo. Los gráficos, la calidad y diversión generada por The Last of Us lo convirtió no solo en uno de los más esperados del año, sino en uno de los que mejor recepción tuvo. Un éxito absoluto. link: http://www.youtube.com/watch?v=qLGxubfC1Ik GTA V Rockstar nunca defraudó a sus seguidores y esta no es la excepción. El lanzamiento de la última versión del Grand Theft Auto, que es un juego en tres dimensiones en el que hay realizar misiones mafiosas que van desde matar a determinados objetivos hasta controlar una lancha o un avión, generó nada menos que US$1.000 millones en solo tres días. Marcó, como si fuera poco, siete récord Guinness en total. link: http://www.youtube.com/watch?v=N-xHcvug3WI Call of Duty: Ghosts Otro de los más esperados y que logró alcanzar las expectativas fue el "Call of Duty: Ghosts", que se trata del sucesor del exitosísimo "Call of Duty: Black Ops". En este nuevo videojuego los usuarios parten desde una situación de desventaja respecto al enemigo. Si bien la versión multijugador es la más utilizada, hay varias opciones: el modo individual, donde hay que explorar el mundo y participar de las batallas inmerso en los "Ghosts" y extinción, que es la evolución del "modo zombie" de las anteriores versiones en el que cuatro jugadores tienen que detener una amenaza alienígena. link: http://www.youtube.com/watch?v=Zxnx3W-HA18 FIFA 14 El Pro Evolution Soccer estuvo durante años en el primer puesto de los videojuegos de fútbol, pero eso cambió con la llegada del FIFA 14, que tiene un realismo único, los gráficos son notables (los jugadores son iguales), la inteligencia artificial mejoró y, sobre todo, tiene las licencias más importantes, cosa que el PES no. Por ese motivo, este año todos están detrás del FIFA 14 y no tanto del juego desarrollado por Konami. link: http://www.youtube.com/watch?v=APMrtUd4WW8 Assassin's Creed 4: Black Flag La historia del Assasin's Creed viene de larga data y ninguno de todos los juegos fue malo, sino todo lo contrario. Por ese motivo el Black Flag fue tan esperado y obtuvo las mejores críticas. Es un juego de lo más dinámico, que mejoró los gráficos de las anteriores versiones, que incluye batallas navales explotadas al máximo, el personaje, que dejó de ser el clásico Ezio Auditore, cambió y se trata de Kengway, que tiene prácticamente el mismo carisma y una forma de combate que lo hace todavía más atractivo. link: http://www.youtube.com/watch?v=OwVe4ZNeQZk

'P.T.': La demo que esconde el nuevo 'Silent Hill' de Kojima y Guillermo del Toro Durante la presentación de Sony de ayer, Hideo Kojima presentó un pequeño vídeo de un juego llamado P.T., un desconocido survival horror que para sorpresa de todos llegaba hoy mismo a la PlayStation Store en forma de demo. Hasta ahí todo bien, sin embargo, nadie podía imaginar que esta iba a ser otra de las artimañas de Kojima para aumentar las expectativas de su próxima creación. La sorpresa llega cuando logramos completar la demo, ya que la cinemática final desvela que el juego no es otro que el mítico Silent Hill (ahora llamado Silent Hills), y estará desarrollado por el propio Hideo Kojima, con la colaboración del mismísimo Guillermo del Toro. Pero aún hay más, ya que el protagonista de esta aventura es ni más ni menos que Norman Reedus, famosos por su papel de Daryl en The Walking Dead. Si todavía no has probado la demo de P.T. debemos de advertirte que no es apta para corazones débiles, así que si no quieres pasar un mal rato te dejamos con el siguiente vídeo para que puedas ver la escena en cuestión (salta hasta el minuto 5:05 para evitar ver imágenes de la demo). link: https://www.youtube.com/watch?v=BDfVdafohvg