aleziz

hola amigos..aca..algo interesante ambidistros: Una persona ambidiestra o ambidextra tiene la capacidad de usar aparentemente con la misma habilidad la mano izquierda o la derecha; o, de forma más limitada, ambos pies. La palabra "ambidiestro" se deriva de las palabras latinas ambi, que significa "ambos" y dext que significa "cierto" o "derecho". Significando " ambas diestras". Contenido Historia En la Antigüedad y la Edad Media, los soldados ambidiestros que luchaban con las dos manos, eran apreciados por los gobernantes, que los tenían como guardias personales o como soldados de élite. También se creía que las personas zurdas o siniestras eran controladas por el diablo o entidades sobrenaturales, por lo que se obligaba a los niños a ejercitarse y escribir con la mano derecha. Generalidades La primera distinción es saber si se ha nacido ambidiestro o se ha ejercitado uno para ser ambidiestro. Existen dos tipos de ambidextros: * Aquellos que pueden utilizar la mano derecha o izquierda independientemente de la situación en que se encuentren. * Aquellos que utilizan con más fluidez la mano derecha para unas situaciones y la mano izquierda para otras situaciones diferentes, de manera que están condicionados a la acción que quieren realizar. Independientemente del grupo donde se encuentren, todos son considerados ambidextros por igual. Muchos individuos ambidiestros ejecutan diferentes tareas sólo con una de las manos. Ser ambidiestro de nacimiento es poco frecuente, sin embargo puede ser aprendido. El grado de versatilidad con cada una de las manos, es generalmente el factor determinante para ser ambidiestro. Cada lado del cerebro controla el lado opuesto del cuerpo. La persona ambidiestra, en algunos casos, medita ante la decisión de cuál mano escoger para realizar determinada tarea. Aun cuando el lado derecho del cerebro controla principalmente el lado izquierdo del cuerpo, y el lado izquierdo del cerebro controla, en gran parte, el lado derecho del cuerpo, el hecho de ser ambidextro refleja que las dos mitades del cerebro no han llegado a estar tan completamente especializadas como lo están en otros individuos. Hoy en día, es más común ver que las personas zurdas de nacimiento son ambidiestras, pues son forzadas a ejecutar tareas con la mano derecha, principalmente durante la infancia. Entre 85% y 90% de la población es diestra, de un 10% a un 15% son zurdos y un pequeño porcentaje es ambidextro. El ser ambidiestro es estimulado en actividades que requieren de una buena habilidad con ambas manos, como luchas, natación y la ejecución de instrumentos musicales. Lateralidad izquierda, derecha y cruzada Hoy por hoy, es realmente muy poco lo que se sabe con certeza. y más si lo comparamos con otros campos de la investigación psicológica. Se sabe por ejemplo, que los dos hemisferios del cerebro, réplica uno de otro, están implicados en diferentes tipos de actividad. El hemisferio izquierdo más activo en los diestros, está especializado principalmente en los procesos relativos a la inducción, la deducción y el lenguaje, mientras que el hemisferio derecho, nos proporciona las facultades de la visión y la memoria visual, el sentido espacial, la apreciación de la forma y del color y la creatividad. Quedan sin embargo muchas áreas inexplicadas. Las relaciones anatómicas especificas entre las funciones intelectuales y los grupos de células del cerebro están todavía por definir. Los procesos de la memoria a corto plazo y la memoria a largo plazo, la conciencia del propio "yo", el "subconsciente", el "superyo", el lóbulo frontal y la personalidad, las endorfinas y demás neurotransmisores, el pensamiento... por ejemplo, son tan complejos, que su funcionamiento involucra muchas veces a la totalidad del cerebro y no solo a regiones determinadas del mismo. En la mayoría de los adultos, los centros del habla están situados en el lado izquierdo. No obstante, alrededor de un 15 % de los zurdos y un 2 % de los que usan preferentemente la mano derecha, tienen centros del habla en ambas partes del cerebro. De todos modos, algunos zurdos desarrollan el habla en el hemisferio izquierdo únicamente; menos de la mitad la tienen en la parte derecha. Aun cuando el lado derecho del cerebro controla principalmente el lado izquierdo del cuerpo, y el lado izquierdo del cerebro controla, en gran parte, el lado derecho del cuerpo, el hecho de ser ambidextro indica que las dos mitades del cerebro no han llegado a estar tan completamente especializadas como lo están en los individuos diestros. En los niños de corta edad, cada lado del cerebro posee, en potencia, la facultad del habla y del lenguaje. Una lesión en el lado izquierdo en los primeros años de vida, da como resultado el desarrollo de la facultad del lenguaje en el lado derecho del cerebro. El dominio del habla y probablemente también de otras facultades se establece firmemente en uno de los hemisferios hacia los diez años de edad y no puede transmitirse al otro posteriormente. La diferencia de competencias entre los dos hemisferios cerebrales parece ser exclusiva del ser humano. Quizás se trate simplemente de que las dos mitades del cerebro son complementarias. Teoría patológica La mayoría de los pediatras consideran la ambidextria como la señal de una lateralización mal afirmada, no se ha demostrado problemas de la personalidad. Algunos neuropsicólogos, prefieren definirla como "lateralidad ambigua", antiguamente los neurologos la veían como un trastorno patológico hoy en día no se le puede decir así, dado que para establecer que la ambidextria este vinculada con algún trastorno tocaria realizar estudios con una gran cantidad de población y hasta ahora nadie ha podido hacer un estudio, es difícil por no decir que imposible reunir un grupo de ambidextros para algún estudio. saludos

Marty Friedman: Marty Friedman (nacido Martin Adam Friedman el 8 de diciembre de 1962 en Washington, D.C., Estados Unidos) es un guitarrista estadounidense,poseedor de gran talento como guitarrista, y compositor, que tambien fue otro de los alumnos aventajados de Joe Satriani, tuvo sus origenes (despues de haber tocado con Aloha/Vixen) en una banda llamada Hawaii con quienes grabo un disco en el 83 dandose a conocer por su especial forma de tocar la guitarra, mas tarde a partir de su union con Jason Becker, ellos formaron la bien conocida banda Cacophony, donde tambien grabo un par de discos muy buenos de lo que se llamaba en aquel entonces Speed Metal. Mejor conocido por el periodo de 1989 a 2000 en el que se desempeñó como el guitarrista solista de la banda de thrash metal, Megadeth. Friedman ahora reside en Japón donde es anfitrión de su propios programas de televisión, Rock Fujiyama y de Jukebox English en la televisión japones.. Carrera: Friedman es un guitarrista empírico, conocido por su improvisación y por fusionar la música oriental con estilos musicales de occidente, tales como el metal neoclásico, thrash metal y más adelante el rock progresivo, J-pop, jazz, new age y similares. Yendo más allá de las escalas tradicionales, Friedman frecuentemente usa arpegios en las escalas con las que toca, utilizando una técnica poco convencional de tocar las cuerdas, favoreciendo los movimientos hacia arriba. También es conocido por su uso frecuente de vibratos melódicos y extensos. Antes de unirse a Megadeth, formo y toco en varias bandas, incluidas Deuce, Hawaii, Vixen (no se confunda con la banda femenina del mismo nombre), y Cacophony notablemente. Cacophony ofrecía elementos de metal neo-clásico, armonías sincronizadas de guitarras hermanas, y contrapuntos. Friedman grabo con Jason Becker dos álbumes en Cacophony, Go Off y Speed Metal Symphony. Megadeth: Después que Cacophony se acabó en 1989, Marty Friedman audiciono para la banda thrash metal Megadeth aceptando el consejo de otro guitarrista Jeff Loomis, y se unió a la banda en febrero de 1990. El primer álbum que grabaría con ellos seria Rust in Peace, ahora considerado uno de los álbumes clásicos del thrash metal, Rust in Peace fue platino en los Estados Unidos. En un futuro trabajaría su método de tocar solos en escalas exóticas como cuando estaba en Cacophony y lo integraría a la música de Megadeth. En febrero de 1992, Megadeth lanzaría el disco Countdown to Extinction, el cual fue un álbum mucho más comercial, y que apuntaba hacia una mayor audiencia, el cual sería doble platino. Friedman participaría en los siguientes lanzamientos de Megadeth Youthanasia (1994), Cryptic Writings (1997), Risk (1999). Después de un total de cinco álbumes de estudio, Friedman dejaría la banda en diciembre de 1999. Después diría que se canso de tocar metal y que sentía que no se podía desarrollar como músico. Durante el tiempo que Friedman estuvo en la banda, se vendieron más de diez millones de álbumes en el mundo entero, y la formación de Megadeth, de 1990 a 1999, en donde esta incluido Friedman, es mundialmente reconocida por los fanáticos como la mejor alineación de la banda. Vida en Japón: Actualmente vive en Shinjuku, Tokio, Japón, viaja alrededor del mundo dando seminarios, presentaciones y clases maestras en docenas de países de Asia, Europa, América del Norte y América del Sur. Se ha convertido en una gran fuerza en la escena musical japonesa, tocando como principal guitarrista en las bandas de algunos de los artistas más grandes del país. También aparece en la televisión japonesa y como columnista en una de las más grandes revistas de música del país y en un periódico nacional de carácter diario. Friedman habla japonés de una forma fluida. El guitarrista se volvió un miembro regular del reparto del programa musical de TXN, hebimeta-san (ヘビメタさん) ("Heavy-Metal San" ), con el ídolo japonés Yoko Kumada antes que el show fuera cancelado en el 2005. Friedman tiene su propio programa de televisión, Rock Fujiyama, junto con Shelly, Kenny Guy, Rock Ninja Yorimasa y el ex-miembro de Scanch, Rolly Teranishi. Durante noviembre y diciembre del 2005 salio de gira con la cantante japonesa Ami Suzuki dentro de su gira "Susuki Ami alrededor del mundo" , que tuvo lugar en ciudades como Tokio, Osaka y Nagoya. Marty ha tocado guitarra junto a músicos japoneses como Nanase Aikawa, miyavi y Kirito el ex miembro de Pierrot. Más recientemente, Friedman, ha aparecido en el programa de televisión, Jukebox, donde él y otros dos japoneses traducen las letras de varias canciones en inglés en un japonés sencillo. Actividad reciente: Friedman apareció en la canción "Born Of Anger" del álbum All That Remains de ozzy. Marty es un gran fanático de The Ramones, Kiss (los primeros años) y Frank Marino. También apareció en Where Moth and Rust Destroy, el ultimo álbum de la banda de thrash metal cristiano Tourniquet. Actualmente usa unas MFM1 y MFM2 (con una pastilla y switch de volumen) de Ibanez, sus modelos signature. La cual es un modelo SZ diseñada para él, también usa amplificadores ENGL y un Boss GT6 y GT8. En el 2004 Friedman se unió al músico de trance psicodélico Takeomi Matsuura (conocido por su alias Zeta) como guitarrista. Su álbum debut fue lanzado el 4 de Enero de 2007, también titulado Zeta, e incluye canciones remezcladas de músicos de trance psicodelicos como Astrix y Rinkadink. Loudspeaker fue lanzado en Japón en el 26 de Junio de 2006. Entrando a la tabla nacional japonesa de #33. Esto marca la primera aparición en el Top 40 de cualquiera de sus álbumes como solista. Discografía: Con Hawaii: * Made In Hawaii (EP) (como Vixen) (1983) * One Nation Underground (1983) * Loud, Wild And Heavy (EP) (1984) * The Natives Are Restless (1985) Con Cacophony: * Speed Metal Symphony (1987) * Go Off! (1988) Con Megadeth: * Rust in Peace (1990) * Countdown to Extinction (1992) * Youthanasia (1994) * Hidden Treasures (EP) (1995) * Cryptic Writings (1997) * Cryptic Sounds - No Voices in Your Head (EP) (1998) * Risk (1999) Como solista: * Dragon's Kiss (1988) * Scenes (1992) * Introduction (1995) * True Obsessions (1996) * Music For Speeding (2003) * Loudspeaker (2006) * Future Addict (2008)

Soda Stereo: Soda Stereo fue una banda de rock argentina formada en Buenos Aires en el año 1982 por Gustavo Cerati (guitarra y voz), Héctor "Zeta" Bosio (bajo y coros) y Carlos Alberto Ficicchia (Charly Alberti, batería). Es considerada como una de las más importantes de la historia del rock iberoamericano. En 1997 se disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes. A fines de 2007 la banda anunció su regreso para realizar una única gira continental llamada Me Verás Volver en la que reunió a más de un millón de seguidores. Cuatro de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano o latino: Canción animal (Nº 2), Comfort y música para volar (Nº 15), Signos (Nº 40) y Sueño Stereo (Nº 41). Su canción "De música ligera" ha sido considerada la cuarta mejor de todos los tiempos, tanto del rock latino en general, como del rock argentino en particular. Las canciones "Te hacen falta vitaminas" y "Nada personal" han sido consideradas la Nº 73 y Nº 74 respectivamente entre los mejores temas de rock argentino. Los videos de "En la ciudad de la furia" y "Ella usó mi cabeza como un revólver" fueron finalista y ganador respectivamente del entonces único premio MTV a la música latina. El video "Cuando pase el temblor" fue nominado finalista del 12° "World Festival of Video and TV" en Acapulco. En 2002 recibieron el Premio Leyenda de MTV Latinoamérica por su trayectoria musical, el primero que entregó la entidad. En sus catorce años de existencia continuada realizaron 1.488 recitales en 97 ciudades de 18 países de América y Europa. Historia : De Los Estereotipos a Soda Stereo (1982-1984) Hundimiento del crucero General Belgrano en la Guerra de Malvinas de 1982. La guerra impactó fuertemente en los jóvenes y promovió el rock en español, fuertemente controlado hasta entonces. La derrota hizo colapsar a la dictadura, abriendo paso a la democracia en 1983. En ese momento nace Soda Stereo.A comienzos de los años 80 Gustavo Cerati, de 22 años, y Héctor "Zeta" Bosio, de 23 años, estaban a punto de encontrarse. En el verano de 1982 ambos coincidieron en Punta del Este (Uruguay): Cerati con su grupo Sauvage y Bosio con The Morgan, una banda integrada también por Sandra Baylac, Hugo Dop, Christian Hansen, Pablo Rodriguez,Charly Amato, Osvaldo Kaplan y Andrés Calamaro. Gustavo y Zeta compartían los mismos gustos y sueños musicales y comenzaron una búsqueda para integrar un grupo punk rock inspirado en The Police (que fue a la Argentina ese año), con temas propios en español. Primero Cerati se integró a The Morgan y luego formaron sucesivamente el grupo Stress (junto a Charly Amato y el baterista Pablo Guadalupe) y Proyecto Erekto (junto a Andrés Calamaro), que no cubrieron sus expectativas. Cerati cuenta de este modo esos primeros instantes: La fecha es el año 82, Guerra de las Malvinas. Yo trabajaba en una agencia como junior. Había estudiado Publicidad en la Facultad y con Zeta teníamos asignaturas en común, pero no nos conocíamos mucho. Yo estaba tocando con una banda de blues y rock de la zona de Flores, al oeste de Buenos Aires y él con un grupo que hacía covers. En el verano me fui a Punta del Este con un grupo de música disco, un grupo para ganar dinero. Hacía cosas de The Commodors, de guitarrista rítmico y cantaba con un par de inglesas que hacían las voces. El lugar donde tocábamos quebró y nos quedamos sin un peso en Punta del Este. Intentamos vender todo lo que estaba en la discoteca, porque la dueña se fugó. Nos mandó unos cheques sin fondos, así que empezamos a vender todo. Alquilamos el piano para poder quedarnos, porque estaba bueno ese verano. Uno de los pocos buenos, porque había gente sin plata, como nosotros. En otro lugar de Punta del Este estaba Zeta tocando con un grupo que se llamaba Morgan. Como no tenía dónde quedarme, me fui con ellos, y ahí empezó mi relación con Zeta. Planeamos la idea de tener un grupo, y luego en las clases nos dedicábamos a buscar nombres de grupos, a escuchar música y cualquier cosa menos a lo que teníamos que hacer. Pasamos largo tiempo buscando otras personas para hacer algo, y finalmente nos quedamos Zeta y yo con los teclados de Andrés Calamaro, con quien formamos una banda que se llamó Proyecto Erekto, que era un grupo de tecno. Pero nuestra idea era armar un grupo de rock. Había llegado The Police a Argentina y teníamos que ir todos a verlos. Por entonces Carlos Ficcichia, nombre legal de Charly Alberti, llamaba insistentemente por teléfono a María Laura Cerati, hermana de Gustavo, para invitarla a salir, pero ésta pensaba que era un “pesado” (molesto) y no lo quería atender. En una oportunidad fue Gustavo quien atendió una llamada de Charly para su hermana y entablaron una conversación de compromiso en la que Carlos contó que tocaba la batería y que era hijo de un famoso baterista de jazz, Tito Alberti, autor además de la conocida canción infantil "El elefante trompita". A la semana, Gustavo y Zeta decidieron visitar a Charly Alberti (cinco años más joven que Cerati) para escucharlo tocar en la batería de su padre. Luego de que Gustavo le dijera a Charly «¡el pelo te lo cortás!» la banda quedó formada. Después de examinar algunas ocurrencias (Aerosol, Side Car) adoptaron el nombre de Los Estereotipos, debido a una canción de The Specials que les apasionaba a los tres y que utilizaron unos meses. De esa primerísima época data un demo con tres temas: "¿Por qué no puedo ser del jet set?", "Dime Sebastián" y "Debo soñar" (de Ulises Butrón), acompañados por Daniel Melero en teclados y Ulises Butrón en guitarra. Luego surgieron los nombres "Soda" y "Estéreo", dando como resultado «Soda Stereo», y manteniendo así parcialmente el nombre inicial. Sobre el origen y sentido de la palabra «soda» explicaba un periodista: Ellos dicen que hacen música con burbujas. Pero en lugar de tratarse de lujosas burbujas de champagne, afirman hacer asumido la representatividad cotidiana y popular del sifón. Tito Alberti contó la siguiente anécdota: Un día les pregunté cómo se iban a llamar y me dijeron: Soda Stereo. Yo estaba medio hinchado y les dije: ¿Por qué no le ponen Sifón Drago? No me hablaron por seis meses. Y adónde llegaron, ¿no?. Tocaron por primera vez con ese nombre el 19 de diciembre de 1982 en el cumpleaños de Alfredo Lois, compañero de universidad y quien sería futuro director de la mayoría de sus videos y creador de todos los aspectos relacionados con la presentación visual de la banda (peinados, vestimenta, tapas, escenarios, etc.). Lois sería reconocido por el propio Cerati como «el cuarto Soda». Con el objetivo de darle más fuerza a la banda llamaron a Richard Coleman para que ocupara el rol de segundo guitarrista, pero al poco tiempo el mismo Richard reconoció que sonaban mejor antes de su incorporación y renunció a su puesto en buenos términos, confirmándose definitivamente como trío: Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti. En julio de 1983 debutaron en público en la discoteque Airport, en el barrio de Belgrano: Nuestro debut fue un desfile de modelos en la discoteque Airport, que quedaba cerca de donde ensayábamos en Buenos Aires. Nadie nos dio bolilla. Tocamos nosotros tres, con un sistema de amplificación muy deficiente. Pero nos dio gusto, aunque nadie nos escuchara. Parecíamos realmente un grupo punk, no sabíamos tocar y sonaba muy fuerte, aunque sólo fuera eso. A partir de ese momento Soda Stereo comenzó a recorrer el circuito underground de Buenos Aires haciéndose conocer junto a otras bandas emergentes como Sumo, Los Twist, Los Encargados de Daniel Melero, etc, instalándose como banda estable en el tradicional y deteriorado cabaret Marabú, ubicado en Maipú 359. En esas primeras actuaciones interpretaban temas como "Héroes de la Serie", "La Vi Parada Allí" y "Vamos a la Playa", nunca grabadas, además de algunas otras que luego aparecerían en el segundo demo. En una ocasión en el Café Einstein, Luca Prodan, enfrentado con Cerati a quien consideraba «un chetito», se sumó a Soda Stereo para cantar a dúo un tema de The Police. En 1983, Lalo Mir comenzó a difundir un segundo demo de la banda en su programa 9PM de Radio Del Plata, donde estaban "¿Por qué no puedo ser del jet set?", "Dietético" y "Te hacen falta vitaminas". La banda comenzaba a adquirir un poco de notoriedad. Una noche fueron llamados de un pub para suplir al grupo Nylon, que no iba a poder tocar. Así comenzó un período de constantes presentaciones que los condujeron al Bar Zero, lugar excluyente del under porteño, junto al Café Einstein. En el tercer show, Horacio Martínez, un histórico productor "cazatalentos" del rock argentino, los escuchó y los llevó a grabar profesionalmente para CBS, hecho que no se concretó sino hasta mediados de 1984, integrándose a la agencia de Rodríguez Ares. Para ese entonces Soda Stereo ya se caracterizaba por ser la banda que más trabajaba sobre su imagen y mucho antes de grabar su primer álbum decidieron realizar un video-clip financiado con fondos propios. Alfredo Lois se convirtió en el encargado de las producciones visuales y del diseño gráfico de los volantes y afiches de sus presentaciones en vivo. Fue él quien sugirió la idea de editar el video-clip antes del lanzamiento del disco, algo corriente hoy en día, pero totalmente atípico por aquella época. El tema elegido fue "Dietético". La filmación fue realizada con equipos "prestados" de Cablevisión, donde Zeta Bosio trabajaba como asistente de producción. Primer álbum y el Chateau Rock '85 (1984-1985) : Pocodespués, en la segunda mitad de 1984, la banda grabó su primer álbum, Soda Stereo, con la producción de Federico Moura, vocalista de Virus, quien había establecido una estrecha relación artística con Cerati que se expresó en el acercamiento entre ambas bandas. La grabación se realizó en los obsoletos estudios de CBS en la calle Paraguay y si bien el resultado obtenido fue un sonido más frío que el de las presentaciones en vivo, los músicos quedaron conformes. El trío fue acompañado por Daniel Melero en teclados (autor de "Trátame suavemente" y Gonzo Palacios en saxo, con la categoría de "músicos invitados", una práctica que adoptarían en lo sucesivo y que en algunos casos resultaron ser verdaderos miembros de la banda, denominados por los fans y los medios con el título de «cuarto Soda». La presentación oficial del álbum se realizó el 1 de octubre y fue organizada por Ares como si se tratara de un espectáculo, algo que nunca se había hecho en la Argentina hasta entonces. El lugar elegido fue un local céntrico de comida rápida de la cadena Pumper Nic (Suipacha entre Corrientes y Lavalle), la más popular entre los jóvenes argentinos de los 80, donde se sirvió hamburguesas con «frenys» y se proyectó el video-clip. La repercusión en la prensa fue buena, aunque momentánea. Al día siguiente el diario Clarín publicaba las siguientes declaraciones de la banda: Somos un conjunto dietético, buscando el paraíso estético, Nuestra música es diétetica. Hace adelgazar comiendo, pero ante cualquier duda consulte a su médico. Tratamos de mantener los cuerpos sanos y las mentes desaceleradas. La creciente adhesión del público se fue manifestando en su actuación en escenarios cada vez más amplios: primero La Esquina del Sol en Palermo; el Recital de Los Lagos (1 y 2 de diciembre), su primer escenario multitudinario, junto a otras bandas de primera línea y conducción de Badía; y finalmente su primera actuación en el teatro Astros del 14 de diciembre de 1984 donde el disco fue presentado por primera vez en vivo. La estética fue preparada por Alfredo Lois, quien para la ocasión decidió colocar 26 televisores prendidos y fuera de sintonía con el fondo musical del tema "Sobredosis de TV". Esto, sumado a una gran cantidad de humo, dio un inusual y atrapante efecto visual. Para fin de año Soda Stereo ya era aceptado como la revelación del año, aunque figuraron segundos en la revista Pelo. Por entonces aparecen los primeros grupos de fans y detractores, así como una supuesta confrontación que, en la Argentina, resultaría clásica: Soda vs. Redondos. A comienzos de 1985 la banda cambió de agencia, dejando la de Rodríguez Ares por Ohanián Producciones, dirigida por Alberto Ohanián e incorporaron como invitado en teclados a Fabián "Vön" Quintiero (futuro Los Ratones Paranoicos), uno de los músicos "invitados" que habría de recibir el título de «cuarto Soda». El 26 de enero salieron de Buenos Aires para tocar en el Festival Rock In Bali de Mar del Plata y el 17 de marzo en el Festival Chateau Rock '85 realizado en el Estadio Chateau Carreras de la provincia de Córdoba. La biografía oficial de la banda concede gran importancia a esta presentación indicando que actuaron ante 15 mil personas y que fueron la revelación del mismo. Sin embargo las fuentes cordobesas indican que hubo la mitad de gente y que «Raúl Porchetto fue el más ovacionado y los Soda pasaron casi inadvertidos porque su primer disco llevaba apenas unos meses de editado». De todos modos la actuación en el Chateau inició una relación personal de la banda con los jóvenes cordobeses y marcó el momento en que la banda comenzó a despegar hacia el estrellato nacional. El éxito del grupo comenzaba en un momento muy particular, relacionado, por una parte con el retorno a la democracia en Argentina (10 de diciembre de 1983) y por el otro con las nociones de posmodernidad y el modo en que los jóvenes de la década del 80 intentaban pensar su papel en una sociedad democrática, que salía de una cruenta dictadura y de una guerra. Años más tarde Zeta Bosio reflexionaba de este modo sobre ese momento: La democracia producía la adrenalina de algo nuevo, algo que estaba ocurriendo, que sabía que nos iba a modificar sin saber bien cómo. Había más aire para hacer cosas y divagar, y nosotros éramos una banda de pibes que teníamos ganas de hacer lío. Nuestra atención estaba en el punk y en tratar de mostrar que había otra cosa que era más directa. Los días 21, 22 y 23 de junio de 1985 volvieron a presentarse en el Teatro Astros de Buenos Aires, adelantando algunos temas de lo que meses más tarde sería su segundo disco de estudio, titulado Nada personal. El 13 de octubre de ese año se presentaron ante el gran público de Buenos Aires en el marco de la tercera noche del Festival Rock & Pop realizado en el Estadio José Amalfitani del club Vélez Sarsfield, compartiendo cartel con INXS, Nina Hagen, Charly García, Virus y Sumo, entre otros. Para ese entonces Fabián "Vön" Quintiero y el Gonzo Palacios ya eran "invitados estables". Nada Personal y primer Obras (1985-1986) : El video Cuando pase el temblor (1986), dirigido por Alfredo Lois y realizado en las ruinas incas del Pucará de Tilcara, en Jujuy, donde fusionan rock y carnavalito, fue nominado como Video finalista del 12° World Festival of Video and TV en Acapulco.Su segundo álbum, Nada Personal, fue editado en octubre de 1985. Durante el verano el grupo realizó una gira de conciertos por los centros turísticos argentinos, tocando en Mar del Plata, Villa Gesell y Pinamar, sumando además un concierto consagratorio en el Festival de La Falda, en Córdoba, en el que contaron con la participación de Andrés Calamaro y Charly García como invitados en teclados en el tema Jet-set. En abril decidieron presentar oficialmente el álbum con un concierto en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires. Realizaron cuatro históricas funciones a lleno total sumando 20.000 espectadores, el 11, 12 y 13 de ese mes. Durante la primera de las tres funciones se filmó un video en vivo de larga duración editado pocos meses después. Bobby Flores, el conocido crítico musical y cofundador de la revolucionaria radio Rock & Pop de Buenos Aires, terminaba de esta manera su crónica del recital: Nos hallamos frente a la más poderosa agrupación del país... El mejor parámetro para medir esta presentación es que se me hizo corto, parecía haber durado diez minutos; y la gente se quedó con ganas de más. La salida del estadio fue un murmullo general de las canciones de Soda Stereo. La lluvia, el tráfico cortado en la Avenida Libertador por los que salían y por los que entraban, el último pancho de la noche y una saludable sensación de bienestar, no dejan lugar para las dudas existenciales. Volví a colocar mi mandíbula en su lugar, y me fui cantando bajito Estoy Azulado, entre la lluvia por Libertador. A partir de esos conciertos las ventas del disco comenzaron a crecer aceleradamente, pasando del disco de oro, que habían conseguido durante el verano, hasta el platino, y llegando a doblar esa cifra en los meses siguientes. Sin abandonar los ritmos "bailables", este segundo LP logró más profundidad en las letras y madurez en las melodías. El disco significó la consagración definitiva de Soda Stereo ante el público argentino. En junio de 1986, luego de una gira nacional, el trío grabó su segundo video-clip con el tema "Cuando pase el temblor", nuevamente bajo la dirección de Alfredo Lois, en las ruinas del Pucará de Tilcara, en la provincia de Jujuy. El video, que completó la filmación de la presentación en el Estadio Obras, fue nominado como finalista del 12° World Festival of Video and TV en Acapulco unos años después. La conquista de América (1986-1989) : En 1986 los jóvenes chilenos recibieron a Soda Stereo como ídolos populares. La canción que expresó ese primer contacto fue "Nada personal", que se convirtió en un éxito radial. Poco después, en febrero de 1987, y nuevamente en Chile, su éxito en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar les abrió las puertas de América.A fines de 1986 Soda Stereo realizó su primera gira latinoamericana aún dentro de la presentación de Nada Personal. La banda se presentó en Colombia (6-7-9-18 de noviembre en Bogotá y 8 de noviembre en Medellín), Perú (14-15-16 de noviembre en Lima, 12 de noviembre en Arequipa y 13 de noviembre en Trujillo) y Chile, con los temas de Nada Personal y con un éxito considerable. Por entonces el rock latino tenía escasa adhesión entre los jóvenes de América Latina (con la única excepción de Argentina) y las bandas de cada país no acostumbraban realizar giras internacionales. El éxito fue especialmente masivo en Chile, donde realizaron cuatro recitales en Santiago (21-23-24-25 de noviembre) y uno en Valparaíso (22 de noviembre), durante la dictadura de Pinochet. Un testigo los recuerda así: Recuerdo casi como si hubiera sido ayer ese día, noviembre 25 de 1986. En esa época los conciertos se hacían los días viernes o sábados. Viernes era ese día. Hacía un calor de mierda, y la fila para entrar el estadio iba ya en cuatro cuadras. Con mi mejor pantalón Smile amasado y mis Plumas del color de moda, me fumaba un Advance corto que compartíamos con mi primo y un compañero de curso, con pará de cancheros buscando alguna mina pa' engrupir. A las 19 se abrío el estadio y empezamos a entrar. Una mina nos pidió que la dejaramos colarse que andaba con dos amigas, !!!listo tres pa' tres!!!, y nos cambiábamos cigarros. Todos teníamos galería y quedamos inmediatamente arriba del escenario. Adentro, los vendedores trataban de pasar con la bandeja llena de vasos de Free, tarea casi imposible. Era el segundo de los Free Concert, el primero había sido G.I.T., pero nada se comparaba con la efervescencia que llenaba el entonces Estadio Chile. Se apagaron las luces y a las 20:30, Gustavo, Zeta y Charly, comenzaban a tocar. Cerati cuenta la historia desde su propio punto de vista: El caso de Chile fue muy sorpresivo, porque vinimos dos o tres meses antes de tocar por primera vez, y lo que ocurrió en ese tiempo fue tremendo. Incluso antes de Viña del Mar (en febrero el 87), que fue como la explosión final. Para nosotros era muy interesante porque era la primera vez que salíamos del país. En Argentina la cosa fue mucho más progresiva, tocamos en muchos lugares y vivimos la escena under. Luego de Chile estábamos muy felices, porque queríamos la fama, vender muchos discos y creíamos que éramos el mejor grupo del mundo. En el fondo es muy raro no poder salir del hotel y toda esa locura, uno pensaba que estaba viviendo como una película de Los Beatles, y nos divertíamos. En Perú el grupo también obtuvo un éxito sorprendente para una banda de rock: En noviembre de 1986 Soda Stereo llegó a Perú por primera vez y revolucionó el mercado. Sus ventas fueron enormes y sus (tres) presentaciones en el Coliseo Amauta, inolvidables. Aquella vez escuché gritos, chillidos, berridos y hasta gemidos. Vi llantos, desmayos e innumerables besos volados. Histeria colectiva creo que le llaman. Fue, verdaderamente, una locura sólo comparada a la de los Beatles en el Shea Stadium. El 10 de noviembre de 1986 la banda lanzó el tercer álbum, Signos ("Persiana Americana", "Signos". Fue un paso clave porque de la mano con el éxito creciente también aumentaban las expectativas, las presiones, el riesgo de fracaso y las tensiones internas. En el disco el trío es acompañado por Fabián Vön Quintiero (teclados), Richard Coleman (guitarra) y Celsa Mel Gowland (coros). Además, «Signos» fue el primer disco del rock argentino en editarse en compact disc. Fue fabricado en los Países Bajos y distribuido en toda Latinoamérica. Escribí todas las letras de un tirón. Vivíamos al palo, parecía que estábamos lejos del arte y sin embargo fue uno de nuestros discos más profundos, quizás porque no la estábamos pasando bien. (Gustavo Cerati) La consagración: Canción animal (1990-1991) : El álbum Canción Animal, lanzado en 1990, está considerado uno de los mejores del rock latino de todos los tiempos. En Argentina tenía una carátula con fondo naranja y la imagen de un león teniendo sexo con una leona. En el resto de América Latina, sólo un fondo azul.A principios de 1990 la banda se presentó en el Estadio José Amalfitani, compartiendo cartel en igualdad de condiciones junto al dúo inglés Tears For Fears en un show ante 32.000 personas. En dicho concierto contaron con la presencia de David Lebón, ex guitarrista de Pescado Rabioso y Serú Girán, que los acompañó en guitarra en el tema "Terapia de amor intensiva". El éxito continental llevó a la cadena MTV News europea a prestar atención a lo que estaba sucediendo en América Latina con el rock en español, dedicándole un programa especial al grupo, hecho sin antecedentes para un grupo de rock que no cantara en inglés. En junio Soda Stereo viajó a Estados Unidos para registrar una nueva placa en los Estudios Criteria de Miami. Para ello contaron con el aporte conceptual de Daniel Melero y la participación de Andrea Álvarez y Tweety González (todos importantes músicos de la escena rockera argentina del momento) en calidad de invitados. El resultado fue el álbum Canción Animal (1990), considerado generalizadamente como uno de los mejores de la historia del rock latino. Allí se encuentra también su canción más conocida: "De música ligera", además de otros clásicos de la banda como "Canción animal", "Un millón de años luz", "En el séptimo día" y "Té para tres". El nuevo álbum significó para la banda el acceso al público español, que se plasmaría en mayo de 1992 con presentaciones en las ciudades de Madrid, Oviedo, Sevilla, Valencia y Barcelona. El resultado de la gira española, comparado con el fervor que acostumbraban en Latinoamérica, les dejó un cierto sabor amargo, aunque sirvió como una sólida experiencia válida para equilibrar los elevadísimos puntos latinoamericanos que implicaban el peligro de dejarlos colgados en las alturas, lejos del contacto con lo terrestre. Dicho en pocas palabras: España no fue para nada un fracaso, pero estuvo lejos a los éxitos a los que los Soda estaban tan acostumbrados en Latinoamérica, y eso les vino bien. La Gira Animal (1990-1991) fue una gira maratónica y nunca repetida por ningún artista. En Argentina abarcó treinta ciudades, incluyendo lugares donde nunca se había presentado una banda de la envergadura de Soda Stereo (San Juan: Santa Fe de la Vera Cruz, Junín, Clorinda, Puerto Iguazú, Corrientes, Posadas, Chascomús, Mar del Plata, Comodoro Rivadavia, Trelew, Neuquén, Santa Rosa, Trenque Lauquen, Mendoza, Córdoba, Río Cuarto, Santiago del Estero, San Miguel de Tucumán, Salta, Rosario, Buenos Aires, Olavarría, Pergamino). Internacionalmente: Santiago de Chile, Asunción del Paraguay, Punta del Este, Barquisimeto, Caracas, Valencia, Mérida, San Cristóbal, México D.F., Monterrey, Guadalajara, Mexicali y Tijuana. En el marco de esta gira se produjo un recordado mano a mano con la también mítica banda mexicana Caifanes el 23 de marzo de 1991 en el Palacio de los Deportes del D.F. (México). La Gira Animal cerró con catorce funciones en el teatro Gran Rex de Buenos Aires, con capacidad para 3.300 personas, entonces un récord notable. En cada lugar se respetó la misma infraestructura de show, que para ese momento era inédita para un artista local. De los shows en el Gran Rex surgió el EP Rex Mix (1991) que incluía versiones en vivo grabadas en el último de esos recitales, en la noche del 9 de julio de 1991, y también versiones remixadas junto al tema nuevo "No necesito verte (para saberlo)". La Avenida 9 de Julio en Buenos Aires. Allí Soda Stereo realizó un histórico recital gratuito para 250.000 personas el 14 de diciembre de 1991, la mayor cantidad jamás reunida en el país para escuchar música.El 21 de diciembre de 1991 se produjo el histórico recital de la Avenida 9 de Julio, en Buenos Aires. Soda Stereo sorprendió y se vio sorprendido reuniendo a doscientas cincuenta mil personas (hay quienes dicen quinientas mil) para escuchar a la banda en el marco del ciclo de recitales gratuitos realizados por la Municipalidad de Buenos Aires llamados Mi Buenos Aires Querido II, que además fue televisado en directo. Se trata de la mayor reunión de personas de la historia argentina para escuchar música, relegando al segundo lugar a Luciano Pavarotti que reunió a doscientas mil personas ese año en ese mismo lugar, convirtiendose en uno de los pocos grupos de rock del mundo y el unico de habla hispana en lograr un hecho de tal magnitud. La gente bailó enloquecida cada tema y los músicos fueron captados por una sensación de haber llegado a lo máximo, de que ya no quedaba nada por conquistar. «Aquello de la 9 de Julio fue una energía muy fuerte», suele recordar Bosio, «y gracias a Dios nos pasó en nuestra ciudad. Creo que fue una suma de factores lo que nos llevó a sentir que ya no quedaba nada por conquistar...» Tras ese furor sobrevino un período de dispersión. Cerati explicaba por entonces: Es muy difícil encontrar objetivos claros después de semejante recepción. Estar parado ante tanta gente que corea tu nombre es una experiencia muy fuerte. Ahora hay que empezar de nuevo desde abajo. En ese momento Cerati comenzó, paralelamente a su trabajo con Soda, la producción de un álbum en conjunto con Daniel Melero, Colores Santos, el cual contó con aportes de músicos invitados como Flavio Etcheto y Carola Bony. La experimentación: Dynamo (1992-1994): A partir de este momento los miembros de Soda tomaron conciencia de que se encontraban en el centro de la escena, por lo que decidieron dar lugar a la experimentación musical e impulsar abiertamente lo que sería conocido como la "movida sónica". A fines de 1992 Soda Stereo lanzó su noveno álbum, Dynamo, presentado con seis recitales realizados en el Estadio Obras a fines de ese mismo año. Cada show contó con una banda distinta como invitados y así estuvieron de soporte Babasónicos, Juana La Loca, Martes Menta y Tía Newton. La "movida sónica", de la que también formarían parte Demonios de Tasmania y Los Brujos, por ejemplo, derivaría luego hacia el llamado "Nuevo Rock Argentino", con Attaque 77, Massacre o El Otro Yo. Luego viene Dynamo (1992) que consistió en tomar Canción Animal y destruirlo. Es como si a Canción Animal lo hubiéramos metido dentro del agua. Y, a nivel sonoro, quisimos producir eso, las canciones tenían más que ver con algo hipnótico. La idea era remixarlo, mezclarlo con algo más dance e incluir algo más trance en nuestra música. Sé que quienes adoptaron ese disco lo quieren y a mí me pasa lo mismo. (Gustavo Cerati) Dynamo no vendió como se esperaba, en gran medida porque el grupo decidió cambiar de compañía discográfica inmediatamente después de grabado. Sony entonces, no tenía intenciones de apoyar un grupo que emigraba y BMG no podía promocionar un producto de otra empresa. En noviembre de 1992 los Soda fueron protagonistas de un hecho inédito en la Argentina: la transmisión de TV en stereo. Los tres músicos más Tweety González (teclados) y Flavio Etcheto (trompeta) tocaron casi todo el álbum en un programa especial conducido por Nicolás Repetto por el Canal 13 de Buenos Aires. Con una puesta de luces y un sonido impecables Cerati cantó sobre pistas previamente grabadas de las canciones y reforzaron en vivo guitarras, bajo y batería. En enero de 1993 emprendieron su sexta gira latinoamericana, visitando México, Paraguay y Venezuela. Justo en medio de la gira, el Dynamo Tour, el trío se tomó un largo descanso que hizo crecer los rumores de separación de la banda. Se había hablado de fechas en Estados Unidos, España y otros paises para esta gira, pero diversos factores a finales de 1993 y en 1994 obligaron al grupo a darse ese "descanso" de ser Soda Stereo. 1994 fue el peor año de Soda. El 4 de julio en un absurdo accidente de tránsito murió Tobías, el pequeño hijo de Zeta, hecho que lo afectaría profundamente, personal y profesionalmente. Por decisión unánime tomaron distancia del mito y evaluaron la posibilidad de separarse definitivamente. Gustavo encaró su primer proyecto enteramente solista: Amor Amarillo; Zeta se dedicó a la producción de otras bandas (Peligrosos Gorriones, Aguirre) y Charly desapareció del ambiente musical para dedicarse a proyectos personales. A finales de año se editó Zona de Promesas, un compilado de remixes de clásicos temas de la banda y la inclusión de una canción inédita que dio título al álbum. Sueño stereo (1995-1997) : En 1995 lanzan Sueño Stereo, último de sus 7 álbumes de estudio. En este álbum el altavoz fue utilizado como un poderoso símbolo: la tapa tiene tres altavoces (el del medio más grande), asimilados a óvulos rodeados de espermatozoides-audífonos. El altavoz como símbolo vuelve a aparecer en el video del primer corte, Ella usó mi cabeza como un revólver, con dos hombres-altavoz gemelos omnipresentes y en una especie de pared-piel de altavoces latientes.En 1995, luego de tres años de silencio discográfico, el trío volvió con Sueño Stereo, su séptimo y ultimo álbum de estudio. Lanzado el 29 de junio, velozmente se transformó en disco de platino con el éxito del tema "Zoom" y el videoclip del tema "Ella usó mi cabeza como un revólver", elegido por la MTV como Video de la Gente (latino) en 1996, máximo reconocimiento continental del rock latino antes de que se establecieran los Premios MTV Latinoamérica en 2002. Sueño Stereo necesitó dos años y medio para concebirse. Sería ilógico decir que este álbum es la obra maestra de Soda Stereo, pero era lo más real del grupo en ese momento, porque estábamos despojados de la necesidad de tener un futuro de grupo, o de ser el mejor durante otros diez años. Ya habíamos pasado por muchas cosas y el grupo se sentía a sí mismo como clásico. Por otro lado estábamos muy orgullosos de lo que había promovido Dynamo y su lectura posterior. Entonces, Sueño Stereo tenía la presión del no presionarnos. El grupo era un proyecto que tenía que dar algo importante, no podía ser un disquito. Además, era volver a encontrarnos después de un tiempo y dejar que la música fluyera, sin pensar demasiado en que teníamos que dar un paso o algo así. Al final, Sueño Stereo es una de los discos más innovadores dentro de nuestra carrera, sin habérselo propuesto. Por su combinación sonora, por sus letras, por su sonoridad. (Gustavo Cerati) El álbum fue el eje de la extensa Gira Sueño Stereo, iniciada el 8 de septiembre en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, recorriendo Venezuela, Colombia, Perú, México y Estados Unidos (Los Ángeles, Chicago, Nueva York y Miami), y cerrándola el 24 de abril de 1996 en el Teatro Teletón de Santiago de Chile. También realizaron un recital gratuito para el festejo del 113° aniversario de la ciudad de La Plata (capital de la provincia de Buenos Aires) ante 200.000 personas, con Julio y Marcelo Moura (ex Virus) como invitados. Buscamos formas de volver a ensamblarnos, porque estábamos fuera del training y del vértigo que teníamos... yo creo que a nosotros nos pasó como a esas parejas que tuvieron una pasión muy grande y que después queda solo el sexo. Cerati en el programa radial ¿Cuál es?, de Mario Pergolini en la Rock & Pop. Desde allí Soda Stereo realizó el primer concierto de una banda latinoamericana por Internet el 30 de octubre de 1996.A mediados de 1996 fueron invitados por la cadena MTV para sus famosas sesiones «unplugged» (desenchufadas) en Miami.En el cual se desarrollaron las canciones: Un misil en mi placard, En la ciudad de la furia(con Andrea Echeverri),Entre Caníbales, Pasos, Zoom, Cuando pase el temblor, Té para tres, Angel eléctrico, Terapia de amor intensiva, Disco Eterno, Ella usó mi cabeza como un revólver, Paseando por Roma, Génesis. Luego de rechazar la invitación varias veces, Soda Stereo logró que la cadena aceptara su propuesta de tocar con sus instrumentos eléctricos «enchufados», pero reorquestando y modificando las versiones clásicas para hacerlas más lentas y musicalmente más complejas, agregando también la voz femenina de Andrea Echeverri de Aterciopelados en una notable interpretación de "En la ciudad de la furia". Esta presentación fue registrada parcialmente en la placa Comfort y Música Para Volar (1996) y de manera completa en una nueva versión del álbum editado en 2007. El álbum incluyó además cuatro temas nuevos que habían quedado fuera de Sueño Stereo y un track interactivo con historietas e imágenes en video de la presentación en MTV. El 30 de octubre Soda Stereo fue la primera banda latinoamericana en realizar un concierto para ser transmitido por Internet, en el programa ¿Cuál es?, conducido por Mario Pergolini en la radio argentina Rock & Pop, desde el auditorio de la tienda de instrumentos musicales Promúsica en Buenos Aires. El final (1997) : Un largo silencio antecedió a la despedida final, salvo la participación de la banda en el disco Tributo a Queen: Los Grandes del Rock en Español que sería lanzado en octubre de 1997, para el cual graban "Algún día", cover en español del tema Some day, one day de Queen, publicada en su respectivo álbum Queen II en 1974. El 1 de mayo de 1997 Soda Stereo anunció oficialmente su separación mediante un comunicado de prensa. Al día siguiente todos los diarios se hicieron eco de la noticia y el diario Clarín dedicó un gran espacio en su portada para ello. Gustavo publicó al día siguiente en el suplemento «Sí» (juvenil) del diario Clarín lo que sería "La carta del adiós": Estas líneas surgen de lo que he percibido estos días en la calle, en los fans que se me acercan, en la gente que me rodea, y en mi propia experiencia personal. Comparto la tristeza que genera en muchos la noticia de nuestra separación. Yo mismo estoy sumergido en ese estado porque pocas cosas han sido tan importantes en mi vida como Soda Stereo. Cualquiera sabe que es imposible llevar una banda sin cierto nivel de conflicto. Es un frágil equilibrio en la pugna de ideas que muy pocos consiguen mantener por quince años, como nosotros orgullosamente hicimos. Pero, últimamente, diferentes desentendimientos personales y musicales comenzaron a comprometer ese equilibrio. Ahí mismo se generan excusas para no enfrentarnos, excusas finalmente para un futuro grupal en que ya no creíamos como lo hacíamos en el pasado. Cortar por lo sano es, valga la red, hacer valer nuestra salud mental por sobre todo y también el respeto hacia todos nuestros fans que nos siguieron por tanto tiempo. Un fuerte abrazo. Una fan uruguaya cuenta así ese momento: Estaba en casa el 1 de mayo de 1997 cuando Soda Stereo anunció su separación y su última gira. Una de mis amigas llamó a contarme que lo había visto en Noticias MTV. Me puse a llorar. La banda encaró la última gira, que pasó por México, Venezuela y Chile. Durante el tour se grabaron versiones en vivo, que fueron editadas en dos CDs separados, bajo el nombre de El Último Concierto "A" y "B". Cerraron con un último show el 20 de septiembre en el estadio de River Plate, que finalizó con la interpretación del tema "De música ligera" y el famoso saludo con el que cerró Cerati: ¡No sólo no hubiéramos sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo a nuestro alrededor desde el comienzo, y algunos siguen hasta hoy. ¡Gracias... totales! Me Verás Volver: «una burbuja en el tiempo» (2007): Soda Stereo convocó un millón de personas en su regreso.La reunificación de Soda Stereo era el tema obligado en cualquier entrevista con sus integrantes luego de la separación. Tanto que Zeta Bosio declaró una vez: ¡Un día soñé que no me preguntaban más por la vuelta de Soda! En 2007, al cumplirse 10 años de su separación, la banda decidió reunirse por una vez con el fin de realizar una gran gira continental. El 6 de junio de 2007 se conoció la noticia y el 9 se oficializó: Soda Stereo volvería a los escenarios mediante una única gira americana llamada Me Verás Volver (frase emblamática del grupo tomada de "En la ciudad de la furia". La gira comenzaría el 19 de octubre en el Estadio Monumental de River Plate de la ciudad de Buenos Aires y originalmente contemplaba la realización de 2 recitales en Buenos Aires, seguidos de presentaciones en varios países americanos. Sin embargo desde el momento en que se pusieron en venta las entradas quedó en evidencia que el programa original quedaría completamente desbordado y que se estaba frente a un gigantesco acontecimiento cultural de alcance continental. Inmediatamente se programó una tercera presentación en Buenos Aires. "Te vimos volver": primer concierto de Soda en el Estadio Julio Martínez de Santiago, ex Estadio Nacional, el 24 de octubre de 2007.Posteriormente se agregaron 2 fechas mas en Buenos Aires, y luego se le sumo una fecha de aparente cierre para el 15 de Diciembre en la Ciudad de Córdoba, aunque en la presentación de Buenos Aires del 03 de Noviembre el grupo anunció el cierre de la gira previsto en esa misma ciudad para el día 21 de Diciembre; por lo que finalmente se duplicaron los recitales previstos en River (récord histórico superando los cinco de los Rolling Stones) y se ampliaron los programados en otras partes incluyendo nuevas ciudades para programar presentaciones en Chile (2), Ecuador, Colombia, Venezuela y Panamá (1), México (4), Estados Unidos (3), Perú (2), en un total de 13 ciudades. A principios de julio Sony/BMG lanzó un nuevo álbum llamado Me Verás Volver (Hits & +), un CD con 18 reediciones de temas en estudio los cuales fueron remasterizados en 2007. El disco no contiene temas nuevos, pero incluye un código para acceder a contenidos exclusivos en su sitio web, entre ellos grabaciones de los temas ejecutados en la gira. El álbum alcanzó el primer puesto en ventas en Argentina y Chile. El 20 de septiembre, a exactamente diez años de su último concierto, Soda Stereo realizó su esperada conferencia de prensa en la discoteca Club Museum, instalada en un histórico edificio del barrio de San Telmo diseñado por Gustave Eiffel en el que años antes habían filmado el video "En la ciudad de la furia". La sorpresa fue que al comienzo ofrecieron un mini-recital de dos temas, lo que significó su vuelta formal a los escenarios. Los temas elegidos fueron "Sobredosis de TV" y "En la ciudad de la furia", que se disfrutaron en sus versiones originales. Los temas fueron interpretados solamente por ellos tres y sus instrumentos. En dicha conferencia aclararon que a partir de 2008 tienen previsto retornar a sus respectivas actividades individuales. A la pregunta de una periodista sobre cual sería el equivalente en 2007 del "gracias totales" con que cerraron el recital de 1997, Cerati contestó: Logo de la Gira Me Verás Volver (2007)No tengo idea de qué voy a decir ahora: por ahí sea un “Olas totales”, tsunami de por medio. En octubre de 2007 Sony-BMG lanzó Confort y música para volar en su versión de DVD. La diferencia que tiene dicho DVD con respecto al CD editado en 1996 es que se incluye el unplugged completo. Frente a la conmoción continental (nombrado como "el temblor" que produjo la vuelta de Soda Stereo, productores de todos los orígenes, incluidos los responsables del Festival de Viña del Mar, comenzaron los contactos para contratar nuevos conciertos del grupo. En todos los casos se han encontrado con una frase terminante de Gustavo Cerati: La unión es una burbuja en el tiempo. 27 de octubre de 2007. Estadio Nacional Alberto Spencer en Guayaquil (Ecuador). El público espera el regreso de Soda Stereo.Finalmente el 19 de octubre se produjo el esperado retorno de Soda Stereo en el Estadio de River Plate. En la oportunidad un enorme cartel contenía una frase compuesta con títulos de sus canciones: Cuando pase el temblor en la ciudad de la furia sonará de música ligera y estaremos prófugos detrás de la persiana americana. La banda se presentó acompañada de uno de los principales «cuartos soda» de su historia, Tweety González (teclados), así como con Leandro Fresco (teclados, percusión y coros) y Leo García (guitarra y voz). El recital duró más de tres horas y tocaron 28 temas, abriendo con la reproducción de un extracto de "Algún día" (la canción que grabaran 10 años antes para el disco Tributo a Queen) mientras se mostraban imágenes de la historia musical de Soda Stereo, hasta la aparición de Gustavo, Zeta y Charly sobre el escenario para comenzar a tocar "Juego de seducción" y cerrando con "Nada Personal" y "Te hacen falta vitaminas", tres de sus temas más antiguos, un set-list que mantuvieron en todos los recitales de la gira. Luego de tres recitales en Buenos Aires (19, 20 y 21 de octubre) Soda se presentó en Santiago de Chile (24 y 31 de octubre), con una presentación intermedia en Guayaquil (27 de octubre), volviendo a realizar dos conciertos más en Buenos Aires (2 y 3 de noviembre) y luego viajar a México donde actuaron en Monterrey (9 de noviembre), Zapopan (12 de noviembre), el D.F. (15 y 16 de noviembre), Los Ángeles (21 de noviembre), Bogotá (24 de noviembre), Panamá (28 de noviembre), Caracas (29 de noviembre), Miami (4 y 5 de diciembre), Lima (8 y 9 de diciembre) y Córdoba, Argentina (15 de diciembre); en todos los casos con entradas agotadas salvo en Los Ángeles. En total el regreso de Soda Stereo habrá convocado un millón de personas. Entre los diálogos que Gustavo Cerati mantuvo en nombre de la banda con los seguidores durante los recitales se destacaron los momentos en que aquel agradeció los aplausos con un «gracias» y la gente respondió «totales!», así como cuando cantaba "Un millón de años luz" («no vuelvas sin razón») y dijo: Nosotros tenemos una gran razón para volver: ¡ustedes! Soda Stereo junto a la presidenta de la Argentina, Cristina Fernández de Kirchner, 2007.El 21 de diciembre de 2007 se realizó el último recital en el Estado de River en la ciudad de Buenos Aires, incluyendo tres temas que no estuvieron en el resto de la gira: "Si No Fuera Por", "Terapia de Amor Intensiva" y "Lo que sangra (La cúpula)". A la banda y los tres músicos invitados que realizaron la gira se agregaron Andrea Álvarez ("Pic-nic en el 4to B", Richard Coleman ("No existes", Fabián “Zorrito Vön" Quintiero ("Danza rota" y "Prófugos", Carlos Alomar ("Lo que sangra (La cúpula)" y "Terapia de amor intensiva" y Gillespie ("Signos" y "Fue". Cerati volvió a pronunciar su famosa expresión, "gracias totales", luego de tocar el tema "De música ligera" y rompió la guitarra al terminar el solo final en "Sueles dejarme solo". Los críticos han sido coincidentes en destacar el alto nivel de ensayos y el buen ensamble de la banda, así como un ambiente de entendimiento entre los músicos, algo que también destacó Gustavo Cerati desde el escenario, a la vez que se ha despedido con un «hasta dentro de diez años». La banda mítica del rock latino.Soda Stereo ha sido reiteradamente considerada como la banda mítica del rock latino. Fue la primera banda en salir decididamente de los límites locales de su país de origen y considerar a Iberoamérica como un espacio cultural unificado por el idioma, incluyendo Estados Unidos. El resultado fue una popularidad y una identificación generalizada de la juventud latina, por encima de los países, que ya era un hecho para el rock anglosajón, pero no lo era para el rock latino, el rock en español y el rock iberoamericano, distintas variantes de un mismo fenómeno cultural-musical. Soda Stereo abrió camino a la masividad del rock latino al encontrar el modo de romper la disyuntiva «rock vs pop» que desgarró tradicionalmente la música popular latinoamericana, el primero apoyado en los sectores sociales medios y acomodados con fuertes influencias del rock anglosajón y el segundo implantado en los amplios sectores populares y de trabajadores ligados a los ritmos "latinos" y "bailables"; unos y otros despreciándose mutuamente. A ese dilema se refirió Gustavo Cerati en 1996 cuando declaró: Somos un grupo pop con una fuerte y absorbida cultura rock. En Argentina, país con una larga tradición de rock en español masivo con fuerte identidad local (donde se lo llama «rock nacional»), Soda Stereo significó el comienzo de una internacionalización que incorporó a los músicos locales en una gran corriente rockera continental, hasta el punto de llevar a los analistas locales a preguntarse si «¿tiene sentido seguir hablando de rock nacional?». En muchas partes de América Latina, como Colombia, Soda Stereo expresó la músicalidad y la pose de una nueva generación, que buscó diferenciarse de los «treintones ochenteros» que gustaban del merengue dominicano, para comenzar a escuchar y cantar rock en español. En Chile, Soda no solo marcó a toda una generación con su look, sus letras y su música, sino que la intensa relación emocional establecida entre la banda y sus seguidores, resultó un factor determinante para "desnacionalizar" al grupo y volverlo una expresión, ya no solo de los jóvenes de un país determinado, sino de la juventud como sector social uniforme con problemáticas y lenguajes comunes, algo que el rock and roll no había podido lograr hasta ese momento en los países de habla hispana debido a la barrera idiomática. El periodista Carlos Polimeni contó en un reportaje: «estuve de gira con ellos. Los vi desembarcar y eran como héroes anglosajones que cantaban en castellano». Algo que sin embargo, subrayó también, no impidió que el primer gran éxito continental que obtuvieron fuera "Cuando pase el temblor", un huayno-carnavalito, en la linea del rock andino. Algo similar sucedió en Perú y Ecuador donde el impacto cultural de la banda ha sido considerado como «el acto más importante de la historia del rock» de esos países ubicando a la banda en la memoria colectiva de la música de latinoamericana. En un sentido similar se ha afirmado en Nicaragua que «nadie duda que Soda Stereo es el pilar de la historia del rock en Latinoamérica...» En 1988 Zeta Bosio comentaba así el fenómeno en una conferencia de prensa en Venezuela: Nosotros salimos de Argentina y empezamos a ir a Chile, a Perú, empezamos a subir y en algunos países daba la casualidad de que llegábamos nosotros y nunca había ido una banda de rock. Nos decían que acá eso era una cosa del otro mundo y no iba a funcionar... Ahora es una alegría ver que funciona y que tiene fuerza propia. Pero el efecto multiplicador de Soda Stereo, más allá de su propio éxito individual, como mito originario del rock latino como tal, se concentraría sobre todo en México. Es el argentino Polimeni quien ha dicho que: (Fue Soda Stereo) el que despertó al rock mexicano. Docenas de grupos mexicanos reaccionaron: ¿por qué no hacemos nosotros esto que vienen a hacer los grupos argentinos? Y eso estalló a mediados de los 80 en el rock que, a mi criterio, es el más rico y asentado de todo el continente. Por supuesto que el fenómeno musical-cultural que expresó Soda Stereo en América Latina excede a la propia banda y se inserta en las razones profundas relacionadas con la identidad juvenil, que han hecho del rock and roll un movimiento cultural global, así como en las condiciones socioculturales de la juventud latinoamericana a partir de la década del 80 (salida de las dictaduras, globalización, posmodernismo, sociedad de la información, exacerbación de las desigualdades sociales). Cuando Soda Stereo protagonizó la explosión continental del rock latino, cada país de Iberoamérica era un caldo de cultivo formado por un "movimiento de nuevas bandas", como se lo denominó en Venezuela. A la manera de Los Beatles y la «beatlemanía», Soda Stereo fue la banda que hizo lo justo en el momento justo, creando los puentes estético-idiomáticos para conectar a la juventud de habla hispana con el fenómeno mundial del rock and roll. Por esa razón el término «sodamanía», utilizado en reiteradas oportunidades para describir el efecto de Soda sobre los jóvenes latinos, no es inadecuado. Si bien la historia del rock iberoamericano se remonta a los inicios mismos del rock and roll con manifestaciones que van desde La Bamba de Ritchie Valens, pasando por la Nueva Ola, Los Teen Tops, Nino Bravo y Los Iracundos, hasta Carlos Santana, Rita Lee, Charly García y G.I.T. (estos últimos antecedente inmediato de Soda Stereo), el fenómeno musical-cultural que Soda Stereo abrió en todo el continente debe considerarse como un momento fundacional y al mismo tiempo transformador. Soda Stereo cambió todos los paradigmas previos para pensar la cultura músical y juvenil de habla hispana. La influencia decisiva de Soda Stereo sobre la música rock & pop latina de las décadas del 90 y primera del siglo XXI se ha visto reflejada también en la opinión de los músicos más destacados del continente: Toda mi vida he sido fan de Cerati cuando él formaba parte de Soda Stereo y antes de conocerlo ya había ido a tres de sus conciertos. Tanto Gustavo como Santana me han enriquecido, son mis pequeños milagros. (Shakira) Soda Stereo es una de las bandas más emblemáticas en América Latina. (Gustavo Santaolalla) 'El 'temblor' fue la primera canción que yo escuché de ellos, fue la que sonó en Colombia de primera. Me encanta (que se reúnan). ¿Por qué no, si están vivos? Son una leyenda total. Han marcado una historia muy importante para todos los jóvenes latinoamericanos y volverlos a ver juntos pues, va a ser un gran, gran evento. (Juanes) Soda Stereo es un maravilloso grupo. Me alegro mucho (por la nueva gira). Es uno de los mejores grupos de rock latino. (Juan Luis Guerra) En 2002 se crearon los Premios MTV Latino, un hito que reflejaba la identidad y el nivel internacional alcanzado por la música iberoamericana, luego de dos décadas de crecimiento. Como ha reseñado la prensa latina estadounidense «el momento más memorable de la noche fue cuando el premio Leyenda fue otorgado a Soda Stereo, la banda mas importante e influyente del Rock en Español de todos los tiempos». Records: Primer grupo de Latinoamérica en utilizar el formato de disco compacto (CD). Primer grupo de rock en castellano en presentarse en los Estados Unidos como único grupo del evento. Más fechas seguidas en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires; 14 presentaciones durante la Gira Animal de 1991. En 1993 la marca sería superada por Sandro con 40 presentaciones. En el año 2004 el record fue superado por la banda pop argentina Bandana, con un total de 180 presentaciones (+590.000 espectadores). Mayor cantidad de personas reunidas en un espectáculo musical en Argentina con 250 mil personas en la Avenida 9 de Julio en Buenos Aires (Gira Animal 1991), superando a Luciano Pavarotti. Primera banda iberoamericana en transmitir un concierto vía internet (1996), en el programa argentino de radio Cuál es? de la Rock & Pop. En su gira Me Verás Volver 2007 alcanzó el récord de realizar seis recitales en el Estadio Monumental de River Plate en la misma gira, superando la marca anterior de cinco, que solamente habían alcanzado los Rolling Stones. La Gira Me Verás Volver, con un millón de asistentes, es la de mayor convocatoria de una banda de rock iberoamericana en la historia. En Perú, al igual que en Argentina, se logró el "SOLD OUT" en tan solo 5 días de puestas a la venta las entradas, abriéndose una nueva presentación en Lima para el 9 de diciembre del 2007. En Chile es la banda que más gente ha llevado al Estadio Nacional de Chile, superando a Los Prisioneros, que ostentaban ese record con sus dos presentaciones en el 2001. Récord de asistencia a un concierto pago en Venezuela al reunir a mas 55.000 fanáticos en el Hipódromo de la Rinconada en Caracas, en 2007, durante la gira Me Verás Volver. Récord de asistencia a un concierto pago en Colombia al reunir 52.000 personas el Parque Simón Bolívar de Bogotá, en 2007, durante la gira Me Verás Volver. Récord de asistencia a un concierto pago en el Estadio Nacional de Panamá, Panamá, con 22.000 espectadores, el 27 de Noviembre de 2007. Récord de asistencia a un concierto pago en Estadio Chateau Carreras de Córdoba, con 48.000 espectadores, el 15 de Diciembre de 2007. Con este hecho le arrebató a la banda Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota el récord que había conseguido años atrás en aquel estadio cordobés. Formación Integrantes: Gustavo Cerati (guitarra y primera voz) Zeta Bosio (bajo y coros) Charly Alberti (batería) Músicos colaboradores : Soda Stereo adoptó un método de contratar "músicos invitados" para completar la banda tanto al momento de grabar discos como de realizar presentaciones en vivo. La siguiente es la lista de esos músicos ordenada cronológicamente. Músico Instrumento Participación en Año Daniel Melero : Teclados Teclados Sampler y sintetizador Soda Stereo (A) Canción Animal (A) Dynamo (A) 1984 1990 1992 Gonzalo Palacios: ("Gonzo" Saxo Soda Stereo (A) Nada personal (A) Vélez Sarsfield (C) 1984 1985 1990 Fabián "Vön" Quintiero: Teclados Nada personal (A) Signos (A) Estadio Nacional Chile (C) El Último Concierto (C) Me Verás Volver (C) 1985 1986 1997 2007 Richard Coleman: Guitarra Signos (A) El Último Concierto (C) Me Verás Volver (C) 1986 1997 2007 Juan "Pollo" Raffo: Arreglos orquestales y vientos en teclado Signos (A) 1986 Pablo Rodríguez: Trompeta Signos (A) 1986 Sebastián Schon: Trompeta Signos (A) 1986 Celsa Mel Gowland: Coros Signos (A) 1986 Sandra Baylac: Coros Obras Sanitarias (C) 1987 Daniel Sais: Teclados Ruido Blanco (A) Doble Vida (A) Languis (A) 1987 1988 1989 Lenny Picket: Saxo Doble Vida (A) 1988 Chris Botti: Trompeta Doble Vida (A) 1988 Carlos Alomar: Guitarra y voz Doble Vida (A) Me Verás Volver (G) 1988 2007 Marcelo Sánchez: Saxo Doble Vida (A) 1988 Tweety González: Teclados América del Norte y Central (G) Vélez Sarsfield (C) Canción Animal (A) Dynamo (A) Comfort y Música Para Volar (C&A) El Último Concierto (G) Me Verás Volver (G) 1989 1990 1990 1992 1996 1997 2007 Pedro Aznar: Arreglos corales Canción Animal (A) 1990 Andrea Álvarez: Percusión Vélez Sarsfield (C) Canción Animal (A) El Último Concierto (C) Me Verás Volver (C) 1990 1990 1997 2007 Flavio Etcheto: Trompeta Dynamo (A) Sueño Stereo (A) 1992 1995 Sanjay Bhadoriya: Tabla y padanthvoice Dynamo (A) 1992 E. Blacher: Lambura Dynamo (A) 1992 Roberto Kuczer: Cítara Dynamo (A) 1992 Janos Morel: 1er violín Sueño Stereo (A) 1995 Mauricio Alvez: 2do violín Sueño Stereo (A) 1995 Pablo Flumetti: Violoncello Sueño Stereo (A) 1995 Roy Málaga Piano rhodes Sueño Stereo (temas 2&4) (A) 1995 Alejandro Terán: Viola Sueño Stereo (A) El Último Concierto (G) 1995 Diego Fainguersch: Violoncello Comfort y Música Para Volar (C&A) 1996 Pedro Fainguersch: Viola Comfort y Música Para Volar (C&A) 1996 Ezequiel Fainguersch: Fagot Comfort y Música Para Volar (C&A) 1996 Andrea Echeverri: Canto Comfort y Música Para Volar (C&A) ("En la ciudad de la furia" 1996 Axel Krygier: Varios El Último Concierto (G) 1997 Leandro Fresco: Teclados, percusión y coros Me Verás Volver (G) 2007 Leo García: Guitarra y voz Me Verás Volver (G) 2007 (A): Álbum; (C): Concierto; (G): Gira «El cuarto Soda»: Es habitual, tanto entre los fans como en la prensa especializada, referirse al «cuarto Soda» para calificar a ciertas personas que han resultado muy importantes en la obra de Soda Stereo. Tanto el teclista Tweety González como el fallecido Alfredo Lois,[encargado de la imagen y los videos, se han destacado entre los colaboradores y recibido reiteradamente el mote de «el cuarto Soda». Pero también otros músicos han recibido el reconocimiento de «cuarto Soda» como Daniel Melero, Fabián "Vön" Quintiero, Richard Coleman y Daniel Sais.Sin embargo, Fabián "Vön" Quintiero ha sido el único músico invitado que ha aparecido en una foto oficial del grupo, concretamente en la contraportada de "Nada Personal" (1985) junto a los otros tres, luciendo la misma estética de la época. Esto hizo pensar que, efectivamente, era el "cuarto Soda". Excepcionalmente, también se habla de quinto y sexto Soda, para referirse a los demás músicos acompañantes principales. La revista Rolling Stone ha destacado como «quinto Soda» a los saxofonistas Gonzo Palacios y Marcelo Sánchez, la percusionista Andrea Álvarez así como a Axel Krygier, Alejandro Terán y Flavio Etcheto. Discos de Estudio: Soda Stereo (1984) Nada Personal (1985) Signos (1986) Doble Vida (1988) Canción Animal (1990) Dynamo (1992) Sueño Stereo (1995) Discos en Vivo, Remixes y Ediciones Especiales: Ruido Blanco (En Vivo) (1987) Languis (EP - Bonus Track + Remixes) (1989) Rex Mix (EP - En Vivo + Remixes + Bonus Track) (1991) Zona de Promesas (Bonus Track + Remixes) (1993) Comfort y Música Para Volar (En Vivo + Bonus Track + Track Interactivo) (1996) El Último Concierto (A y B) (En Vivo) (1997) Gira Me Verás Volver (#1 y #2) (En Vivo) (2008) Compilatorios : La Historia de Soda Stereo (1992) 20 Grandes Éxitos (1994) Chau Soda (1997) El Legado de Soda Stereo, Vol. 1 (1999) El Legado de Soda Stereo, Vol. 2 (1999) Serie 2000 (2000) Obras Cumbres, Vol. 1 (2001) Obras Cumbres, Vol. 2 (2001) Leyendas: Solamente los Mejores (2004) Me Verás Volver (Hits & +) (2007) Videografía: Vhs: Nada Personal en Obras (1986) Ruido Blanco (1987) Canción Animada (1992) Haciendo Dynamo (1993) Dvd: Una Parte de la Euforia (Documental) (2004) El Último Concierto (En Vivo) (1997) Editado en (2005) Comfort y Música para Volar (En Vivo) (1996) Editado en (2007) Gira Me Verás Volver (En Vivo) (2007) Editado en (2008) Videos Conceptuales : "Dietético" (1984) Dirección: Alfredo Lois "Soda Stereo en el Astros" (1985): Dirección: Alfredo Lois. "Cuando pase el temblor" (1986): Dirección: Alfredo Lois. Video finalista del 12 World Festival of Video and TV/Acapulco. "Signos en Perú" (1987): Direcció

Patrón de la Cordillera: El argentino Marcos Patronelli se impuso en la séptima etapa en la categoría cuatriciclos y está segundo en la general. Por primera vez, un argentino gana un tramo de la carrera. En tanto, el chileno Francisco López fue primero en las motos. Los camiones no realizan la especial de hoy hacia Valparaíso. HISTORICO. El piloto de Bodro Team ganó y acecha al líder Machacek. (EFE) Los locales se abren camino en esta séptima etapa del Rally Dakar 2009. Es que el argentino Marcos Patronelli se impuso entre los cuatriciclos, mientras que el chileno López se quedó con el primer puesto entre las motos en una de las jornadas más duras de la competencia, ya que los pilotos unen la ciudad de Mendoza con la de Valparaíso cruzando la Cordillera de los Andes. Patronelli estableció un tiempo de 3 horas 41 minutos y 37 segundos, sacándole poco más de 14 minutos a Henderson. Así, el argentino se puso segundo, a casi dos horas y media del líder en Quad, Machacek, con un Honda Brasil, quien terminó séptimo la especial. En tanto, el motociclista chileno Francisco López (Copec) ganó con un tiempo de 2:36,9 horas, cumpliendo así su promesa de ganar la primera etapa que se disputara en su país."El idioma me favorece mucho y también el terreno, que es fundamental. La parte de Chile la conozco bien, ya que hemos entrenado siempre en este sitio y hemos participado en algunos Patagonia Atacama y en rutas similares", había analizado antes del arranque del Dakar 2009. Detrás de López llegó el español Marc Coma (KTM), a 3 minutos 57 segundos, aunque se mantiene como líder de la general. Tercero fue el francés Cyril Depres (KTM). En el séptimo día de competencia, los competidores cruzarán la Cordillera de los Andes tras la agotadora jornada de ayer (San Rafael-Mendoza), a raíz de la cual los organizadores realizaron una serie de modificaciones. La más importante es que los camiones no realizan el tramo especial. Además, se acortó el recorrido y la llegada de la especial se fijó en el CP1, inicialmente previsto, por lo que el sector cronometrado de hoy cuenta con una distancia de 243,36 km. Los camiones, en tanto, se desplazan en enlace hasta Valparaíso, en Chile. Líder por un pelito: El español Carlos Sainz ganó la etapa de hoy y quedó de nuevo primero entre los coches. Pero le lleva nada más que 9 segundos al escolta, el sudafricano De Villiers. El español Carlos Sainz (Volkswagen) recuperó el liderato en la categoría de coches del Rally Dakar tras ganar hoy la séptima etapa, disputada entre la ciudad argentina de Mendoza y el puerto chileno de Valparaíso. Recorrió el tramo especial en 2 horas, 35 minutos y 27 segundos. Sainz, que había perdido la punta de la tabla el pasado miércoles, regresó hoy al primer puesto aunque sólo lo separan nueve segundos de su compañero de equipo el sudafricano Giniel de Villiers. Por otro lado, el argentino Orlando Terranova llegó 27°, a más de una hora del líder, pero eso no le significó grandes problemas para la clasificación general: está octavo. En tanto, el vigente campeón, el francés Stéphane Peterhansel (Mitsubishi), no tuvo una buena jornada y podría abandonar. Es que en el inicio del día sufrió un inicio de incendio y, luego, un problema de sobrecalentamiento del motor, que sólo le permitieron llegar hasta el Km. 91, donde esperaba, a priori por avería del motor, por ser remolcado fuera del sector cronometrado. Sería su segundo abandono por problema mecánico en 20 Dakar corridos. Abandonó el argentino Pozzo: El piloto del Tango Rally Team no disputó la séptima etapa por "una fisura en el motor" de su coche, según informó el equipo de Nalbandian y Ligato. El Tango Rally Team informó esta tarde que su piloto oficial Gabriel Pozzo, quien era acompañado por la francesa Stéphanie Fenestraz, abandonó su participación en el Rally Dakar Argentina-Chile 2009, antes de iniciarse la séptima etapa. Fue por una fisura en el motor. Pozzo tripulaba la camioneta Mitsubishi N° 345 y al término de la sexta etapa, concluida anoche en Mendoza, se ubicaba en el puesto 61 de la clasificación general de autos. La información oficial del equipo cordobés señala que "que luego de ingresar anoche al Biouvac, tras una ardua tarea del equipo técnico, se decidió que la camioneta no podía continuar por una fisura en el motor".

estos van a ser los carros de nascar para la temporada del 2009..look.. link: espero que les guste..

hola..aca les traigo la historia de illidan... Título :El Señor de Terrallende Género: Macho Raza : Demonio: Noche elfo híbrido Nivel : ? (Jefe) Carácter de clase:demonio, Hechicero (todos), Mago, Cazador, Guerrero, Rogue (RPG) Afiliación : Él mismo, (anteriormente Legión Ardiente y Kaldorei) Ocupación : Maestro del Templo Negro Ubicación : Black Temple Cumbre templo, el Templo Negro Estatus : Killable Pariente: Malfurion Stormrage (dos), Tyrande Whisperwind (cuñada) Mentor :Kil'jaeden Estudiante: Leotheras el Ciego Alineación : Neutral mal MoM 178 Illidan Stormrage es actualmente el auto-proclamado Señor de Terrallende, de la sentencia Negro Templo. Había nacido una noche elfo, y según lo declarado por Maiev Shadowsong, es ahora "ni demonio ni elfo de noche, pero algo más". Él es el hermano gemelo de Malfurion Stormrage y fue (tal vez aún lo es) en el amor con Tyrande Whisperwind. Una vez que una inusualmente dotados brujo, el alcance de sus competencias de hoy son difíciles de clasificar, debido a sus poderes en las grandes ráfagas cada vez más como un demonio cazador, mago, y habiendo absorbido los poderes de la Calavera de Gul'dan. Su búsqueda del poder y el dominio arcano le ha llevado a cometer una serie de actos terribles contra su propio pueblo y las razas de Azeroth, incluyendo defecting a Sargeras durante la Guerra de los Ancestros y la creación de la segunda Pozo de la Eternidad. De sus actos, fue encarcelado durante diez mil años, hasta su puesta en libertad durante la Tercera Guerra. Él se ha dado en llamar el Traidor de sus actos en contra de los elfos de la noche la gente y ahora también lleva el título de Señor de Terrallende. Fue introducido como un templo Negro incursión en jefe Parche 2.1. Illidan es expresado por Matthew Yang King en Warcraft 3: Reign of Chaos y Warcraft 3: The Frozen Throne y por Jeff Bennett en World of Warcraft: The Burning Crusade. Illidan (alias el Traidor), hermano gemelo de Malfurion, Highborne practica la magia. En su juventud, trató de dominar las fuerzas druidic, como su hermano, pero la magia que se le llama de una manera que la magia de la tierra no. A diferencia de su hermano, Illidan nació con ojos de color ámbar, en el momento en que un signo de un gran destino - sin embargo, este hecho indica druidic potencial inherente.Cuando Malfurion y Tyrande habían encontrado su destino, Illidan todavía estaba buscando el suyo. Aunque no es un Highborne él mismo, se convirtió en el lanzador de personal el jefe militar Ravencrest. Cuando Archimonde 's invasión de Azeroth había comenzado y la traición de Azshara se conoció, Malfurion convencido de Illidan a salir de su reina. Pero como Cenarius y los dragones entró en la batalla, Malfurion llegó a comprender que sus adversarios eran demasiado poderosos para caer en combate. Para poner fin a la invasión, que trazan la destrucción del Pozo de la Eternidad. La idea horroriza Illidan. The Well era la fuente de su magia - y probablemente de los elfos' inmortalidad - y su pérdida fue un precio demasiado caro a pagar por él. Además, los elfos de la noche encontró que cada vez más admirado de los poderes de la Legión Ardiente, viendo una pureza mágica que subyacen en su comportamiento caótico. Cuando los elfos de la noche luchaban por mantener su tierra, los números de la Legión Ardiente no parece disminuir permanentemente. El sátiro Xavius aprovechó sus dudas, aprovechando su confusión para sembrar las semillas de la desconfianza en la mente de Illidan Illidan que hizo a su vez a buscar el poder el de The Burning Crusade se utiliza para que pudiera ser más fuertes, mientras que en su mente se trataba de ayudar a derrotar a The Burning Crusade que realmente les ayudó a dar por el demonio Sargeras alma para hacer el portal más fuerte. Salida de la cárcel Illidan languished for 10,000 years in a lightless prison. Califax , a Keeper of the Grove , and a contingent of night elves kept constant guard over the Betrayer. Illidan languidecido durante 10.000 años en una prisión lightless. Califax, un custodio del Grove, y un contingente de elfos de la noche mantiene constante vigilancia sobre el Traidor. Release came at the unexpected hands of Tyrande, who slaughtered the night elf guards in the hopes of using Illidan against the Legion, which had returned to Azeroth at the hands of the Scourge . Liberación se produjo en manos de la inesperada Tyrande, que sacrifican la noche elfo guardias con la esperanza de utilizar Illidan contra la Legión, que había regresado a Azeroth a manos de la plaga. With his love for Tyrande undampened through the millennia of confinement, Illidan agreed to help. Con su amor por Tyrande undampened a través de los milenios de confinamiento, de acuerdo para ayudar a Illidan. He swore to throw back the Legion and to depart from the night elves forever. Juró devolver a la Legión y de apartarse de los elfos de la noche para siempre. Illidan negro se convirtió en un demonio después de consumir el poder de la Calavera de Gul'dan. Malfurion se opuso a la decisión de Tyrande, el pensamiento de la liberación de Illidan un error catastrófico. Frustrado de que su hermano se mantuvo sin cambios, y deseoso de demostrar a los demonios que él no tenía control sobre él, Illidan Malfurion detrás de la izquierda, llevando una fuerza de elfos de la noche en Felwood perseguir a la Legión. Mientras que en Felwood, se encontró con Arthas, campeón of the Lich King, y que haya participado en el combate. Los aviones de combate eran igualmente emparejados, y los combatientes llegaron a un callejón sin salida. Arthas respondió abiertamente, diciéndole Illidan acerca de la Calavera de Gul'dan, el artefacto demoníaco que había corrompido Felwood. Explicó que si el artefacto se destruyeron, la corrupción de los bosques que detener. Para asegurar que Illidan tomaría el cebo, Arthas no escatima detalles de la Calavera de poder, y añadió que su maestro Illidan sabía de la sed de poder. Aunque Illidan no confiaba en Arthas, que, no obstante, solicitó la Calavera y su potencia. Escapar a Terrallende Illidan en Terrallende. Después de dejarle ir Malfurion, Illidan creó un portal a Terrallende y huyeron de inmediato, perseguido por Maiev. Ahora que él no había podido destruir Ner'zhul, Kil'jaeden sabía que la ira no repuesto de él, así que quería encontrar un mundo en el que él podría seguir siendo unmolested. . Estimó que Terrallende, las ruinas de Draenor, fue sólo un lugar. Illidan fue perseguido sobre el destruido hasta que fue capturado por Maiev y los vigilantes, y encarcelado de nuevo. Illidan aceptó la lealtad de los elfos de sangre, Kael y su segundo al mando. El Sin'dorei, junto con los naga, sería muy valiosa para sus planes. Illidan continuó su plan original - a Terrallende librarse de la influencia demoníaca para que pudiera permanecer fuera del alcance de Kil'jaeden. Para hacer esto, que asediaron a la Negro Templo de Magtheridon, el Señor Pozo que había tomado el control del mundo. Pero primero, Illidan sistemáticamente cerrar su puertas dimensionales para detener el flujo de refuerzos. Eventually, they succeeded. Finalmente, tuvieron éxito. Cuando llegaron al Templo Negro, Illidan fue abordado por Akama del Roto, que se comprometió la lealtad de su raza. Akama ha roto sentía en deuda con Illidan y su ejército para ayudar en su lucha contra los orcos viles de Magtheridon, que asediaron a su aldea con la intención de sacrificar a todos. Que asediaron al Templo Negro y destruyeron las defensas de Magtheridon, y luego derrotó a la fosa Señor mismo en el campo de batalla. Magtheridon observó irónicamente que Illidan tenía un gran poder, y preguntó si la Legión lo había enviado como prueba. Illidan se rió, y dijo que no era una prueba, sino una sustitución, y derrotó a Magtheridon. Recientemente se ha puesto de manifiesto que Magtheridon está todavía vivo, encarcelado por Illidan debajo de la Ciudadela Fuego Infernal y mantenerse cerrados en el lugar por el orco vil carcelero Keli'dan el Breaker. De marzo en Icecrown Illidan colisionar con Arthas. Illidan es derrotado por Arthas. Como Illidan reunió a las fuerzas de Terrallende en virtud de un nuevo estandarte, una tormenta de fuego y el humo descendió sobre el Templo Negro, y Kil'jaeden apareció en toda su gloria impía. Illidan fustigarse por su temerario intento de huir de su ira, Illidan antes afirmó que había sido reunir sus fuerzas para un segundo ataque contra el Trono Helado. Kil'jaeden, viendo que el nuevo Illidan camaradas "mostró cierta promesa", de acuerdo a Illidan dar una oportunidad más para apaciguar a los demonios. Illidan, Vashj y Kael asediaron a Rasganorte y luchó Anub'arak 's trudged fuerzas, ya que a través de la nieve hacia el glaciar Icecrown. Pero Ner'zhul, a sabiendas de que sería sobrepasado si no hacer algo, llama a Arthas Rasganorte para completar el plan que había enviado en marcha muchos meses antes. Por último, las fuerzas de Illidan llegaron a Icecrown como Arthas y Anub'arak cavado su salida de Azjol-Nerub, y las dos facciones fuera cuadrado en una titánica batalla, ya que trató de hacerse con el control de los cuatro obeliscos mística que rodea el glaciar. Después de una larga batalla, y el control de ir y venir entre los dos enemigos, Arthas activado todos los obeliscos, y las puertas del Frozen Throne se abrieron. Pero Illidan no estaba terminado aún. Arthas debilitado la reunión en la base del glaciar, los dos guerreros que participan en combate singular. Después de unos minutos de intercambio de golpes, sin embargo, Arthas superó las defensas de Illidan y Libérenlo. Illidan Stormrage cayó en la nieve, muerto, o así parecía-. Fue gravemente herido, pero no muertos. Cuando se hizo evidente para Vashj y Kael que no podían destruir el Trono Helado, se retiraron, con el tiempo de vuelta a Terrallende, Illidan teniendo con ellos. illidan vs arthas: saludos..illidan es mi personaje preferido....

lo que se viene en el 2009.. 2008 ya es historia. Ya fue. ¿Pero que traerá el flamante 2009? Si bien es un poco temprano, es sabido que en materia de tecnología se trabaja con mucha anticipación, y que los anuncios de nuevos productos o servicios sólo son la presentación formal de algo que se viene trabajando desde hace rato. Al mismo tiempo, hacer predicciones puede llevar, muchas veces, a prometer cosas que luego no se cumplen. A veces, porque no llegan con los tiempos. Otras, por estrategia de marketing. Otras, porque anunciar algo es una cosa, y cumplirla… Aquí, algunos de los productos y servicios que se esperan hagan furor durante este año: - Bluetooth más rápido, y con más alcance Actualmente, Bluetooth transmite a 3Mbps y tiene un alcance aproximado de 10 metros. Se espera que este año llegue con dos nuevos estándares, 10x y 100x, para que vaya a una velocidad de 30 Mbps y logre un alcance mucho mayor, de unos 300 metros. - USB 3.0 Ya fue anunciado el año pasado, y las especificaciones llegarían este año. La transferencia de datos llegaría a una velocidad increíble, ya que, por ejemplo, se podrían pasar 25 GB de datos en sólo un minuto y diez segundos. - Nokia N97 Ya fue anunciado y presentado un modelo prototipo. Pero la versión definitiva será lanzada a mediados de este año. Entre otras características relevantes, incluye unos 32 GB de capacidad, cámara digital con 5 megapixeles y un sistema de deslizamiento de la pantalla que lo hace parecer a una mininotebook. - Motorola Flash, Rush 2 y Calgary Modelos con pantalla táctil, cuyas pantallas se deslizan para dejar a la vista un teclado completo. El primero incluirá Windows Mobile, mientras que el Rush 2 tendrá la novedad de que incorporará el sistema operativo Android, de Google. El Calgary, por su parte, es lo más parecido a un V3, pero deslizando la pantalla en forma horizontal se transforma en una mininotebook. - Acer E-Ten El primer smartphone de la empresa taiwanesa vería la luz durante 2009. Tendrá sistema operativo Windows Mobile. - Windows 7 El sucesor del no tan exitoso Vista vería las luces este año, antes de lo esperado. Para fines de año, el arbolito de Navidad tendría el nuevo sistema operativo. Mejoras en la rapidez (algo que había prometido y no cumplió a Vista), facilidad en el uso, mejor interfaz y virtualización serían los puntos más importantes que traería Windows 7. - iPod Touch con pantallas grandes Para la primavera, varias fuentes están hablando de iPod Touch con pantallas de 7 o 9 pulgadas, las que tienen actualmente las netbooks. Supuestamente, los prototipos ya están listos para empezar la producción en masa. - Películas basadas en videojuegos Sigue la moda de transformar exitosos videojuegos en películas. Aunque no siempre dio buen resultado, la fórmula sigue siendo atractiva para los productores de Hollywood. Estos son algunos de los estrenos que se esperan para 2009: Cold Fear, Fear Effect, Area 51, Castlevania, Clock Tower, Halo, Metal Gear Solid, Spy Hunter, Warcraft y Tekken. - El fin del disco rígido o duro Los discos en estado sólido (SSD) ya existen, pero pueden llegar a suplantar a los discos actuales. Sus ventajas es que son más veloces, no calientan, duran más y consumen menos energía. Lo malo es que por ahora su capacidad máxima es limitada y son muy caros. Por otro lado, las memorias flash, como las que usan los pendrives, están creciendo a pasos agigantados. De hecho, ya hay pendrives de 16 y 32 GB, y Samsung promete desarrollar memorias flash de 128 GB para tarjetas de memoria, notebooks y reproductores de música digital como el iPod, entre otros. - Todo online Ya era posible con las fotos y con los mails, y luego la tecnología de Cloud Computing permite mudar no sólo los programas de oficina a Internet, sino también el almacenamiento de toda la información en la Web. Y se siguen sumando aplicaciones que estarán online durante 2009, haciendo que sólo sea necesario una conexión a Internet para tener todos los archivos deseados a la hora de trabajar o divertirse. - Proliferación de netbooks Durante 2008, explotaron estas pequeñas notebooks, sin CD o DVD, con pequeñas pantallas y, en muchos casos, con discos rígidos en estado sólido y alguna distribución de Linux. Muchos fabricantes decidieron sumarse a la movida y durante este año saldrán al mercado muchos modelos más, lo que permitirá bajar el precio. Algunos modelos, por ejemplo, ya se venden en los Estados Unidos a unos 300 dólares. - Cámaras de fotos 3D Si bien ya existieron algunos modelos experimentales hace un tiempo, ahora se vienen las cámaras digitales con tres dimensiones. Fujifilm lanzará un modelo con 3D y en HD para este año. Las primeras imágenes muestran a la cámara, con dos lentes separadas por unos 6 o 7 centímetros, y con un procesador que tiene en cuenta el foco, el rango de zoom y es el encargado de crear la imagen obtenida

Registrate y eliminá la publicidad! hola..aca les traigo mi post..jaja..no van a para de reir..jajaa.. bueno..recopile foto e saque informacion para ver quienes se parecien.jaja.. bueno aca va.. discos stu-piero.. chiche-hombre topo.. alberto fernandez-mario bros... lazytown-pergolini... davidenko y gollum.. son el baby y the critic... son sr burns y gerardo... son jumba y lanata... son bisbal y milito.. son capusotto y beetlejuice... son barijho y carrizo... heinze y pavone son el emperador y beredicto... la rulito y el tolo... cerramos con..... luis majul y nelsooooooonnn... saludos y espero que les halla gustado..quieren segunda parte???confirmenlo comentando.. gracias facu por ayudar..este post tmb es tuyo..gracias

Registrate y eliminá la publicidad! jaja..aca les traigo un recordatorio de casados con hijos..jaja.que buen programa.. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=-t2ztL258lc link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=r6NzTz11_0E link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=L3-m3hHv8vc link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=eWc6PFQl3TA link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=RtSg5T1SvIc link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=YH8TEhNN1lQ link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=XXepoDjBJ-o link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=2Kd_rx5PmwA link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=U0bLXEvNsWQ jaja..espero que lo hallan disfrutado..

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