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Hola este es un post para mostrale que este maravilloso animal no se pierda para siempre.Y para que tambien nos ayuden a ayudar El antílope saiga ( Saiga tatarica) es un animal de aspecto peculiar. Habita en las estepas del Asia Central, en un área que abarca desde el sur de Rusia hasta las fronteras de China y Mongolia. Se lo reconoce por sus característicos cuernos (que solo lucen los machos) y por su inconfundible nariz, una probóscide semejante a la trompa del elefante. Son muchos los que al observar a este singular herbívoro se acuerdan inmediatamente de Alf, aquel simpático e impertinente extraterrestre televisivo. Un parecido que no es casual, ya que el guionista y productor de esa serie, Paul Fusco, se inspiró en el aspecto de este animal para crear al popular personaje. Pero ahora, el saiga está en grave peligro de extinción. Se estima que desde inicios de la década de 1990 hasta la fecha actual, su población ha decrecido del millón de ejemplares a menos de cincuenta mil individuos. ¿La causa? Los cazadores furtivos. Un cuerno que vale su peso en oro Desde tiempos inmemoriales, el cuerno del saiga ha sido muy apreciado por la medicina tradicional china, ya que con él se fabrica un polvo que supuestamente tiene propiedades beneficiosas contra las enfermedades cardiovasculares. A principios del siglo XX, esta especie había sido diezmada por los furtivos chinos y mongoles, pero conoció un milagroso renacer a partir de la década de 1930. Las Autoridades soviéticas decidieron tomarse en serio su protección y perseguir la caza furtiva de manera estricta y eficaz. Lo consiguieron, y el resultado fue que estos antílopes volvieron a corretear libres por las estepas asiáticas. Pero en 1990, el programa de protección de los saigas quedó desmantelado tras el caos provocado por el hundimiento de la antigua Unión Soviética. Y la matanza se reanudó. Los furtivos actuales son en su mayoría jóvenes mongoles y kazajos que no tienen otro medio de ganarse la vida. Acosan a sus presas montados en motocicletas y las persiguen hasta que quedan exhaustas. Luego, cuando el animal ya no puede seguir corriendo, lo matan de un disparo. En la mayoría de los casos solo se llevan los cuernos, aunque a veces también lo despiezan para vender la carne por las aldeas. Los cuernos se utilizan para fabricar una especie de polvo medicinal. En las farmacias chinas se paga el equivalente a cien dólares por un kilo, y se necesitan hasta cuatro pares de cuernos para producir semejante cantidad. Los portavoces de Okhotzooprom, el organismo para combatir la caza ilegal en Kazajstán, afirman que en 1994 se exportaron ilegalmente unas 44 toneladas de cuernos de saiga a Singapur, China y Corea. Cincuenta mil supervivientes Las Autoridades rusas estiman que del millón de ejemplares que había censados alrededor de 1990, la población se redujo a 150.000 en el año 2000, y a 50.000 en la actualidad. Todas las alarmas saltaron entonces, pero el saiga aún no ha dicho su última palabra. Ya se han puesto en marcha diversos proyectos para contribuir a preservar y repoblar esta especie. Uno de ellos es la reserva Chiornie Zemli (tierras negras) dirigida por el biólogo Yuri Arylov. Su propósito es criar a estos animales en cautividad y luego tratar de devolverlos a la vida salvaje. En 2008 lograron su propósito de que el primero de estos ejemplares se integrara en la estepa, y aunque acabó devorado por los lobos, fue después de dejar preñadas a diecisiete hembras. Paralelamente, se ha puesto en marcha la Darwin Initiative, un ambicioso proyecto en colaboración entre el Gobierno británico y las Autoridades de la zona. Lo coordina la bióloga alemana Aline Külh, asesorada por una prestigiosa científica rusa llamada Anna Lushchekina. El proyecto funciona en una doble dirección: controlar con un sistema se seguimiento por GPS a la población de saigas y, por otro, dotar de los medios suficientes a un nuevo cuerpo de rangers (guardas forestales) que los protejan de los furtivos. Los resultados, por ahora, parecen alentadores. Las detenciones han aumentado, y también las penas impuestas a los cazadores, que van desde multas de 190.000 dólares hasta el ingreso en prisión, dependiendo de si los cazadores han llegado o no a abatir a sus presas. El botín de los furtivos Rifles automáticos que disparan armas explosivas, cuernos de antílopes abatidos a tiros, y matrículas de los vehículos utilizados por los cazadores, forman parte del botín requisado a un grupo de furtivos. Actualmente, se ha aumentado el número de rangers en la estepa, lo que ha redundado en un mayor número de furtivos detenidos. Precocidad sexual Las hembras no tienen cuernos, lo que las libra de ser presa de los cazadores, y ya son fértiles al cumplir el primer año. El cuerno medicinal Desde hace cientos de años, los chinos han creído que un polvo fabricado con el cuerno de este antílope tenía propiedades medicinales contra las enfermedades reumáticas y cardíacas. Por eso, los defensores de la especie se están planteando hacer como con los rinocerontes, serrarles estas protuberancias a los machos para así salvarles Como una trompa La nariz del saiga (que en realidad es un proboscide similar aunque de menor tamaño al de los elefantes) es alargada, ancha y móvil, y le permite calentar el frío aire de las estepas antes de que llegue a sus pulmones. En cautividad Los rusos han puesto en marcha el primer programa para criar machos de saiga en cautividad. La iniciativa en principio parece haber sido un éxito. Ya que el primer macho salido de la granja logró reintregrarse con cierto éxito a la vida salvaje. Y aunque acabó devorado por los lobos, su muerte se produjo después de que hubiera preñado a varias hembras. Vigilancia vía satélite Aline y sus colaboradores colocan chips a los animales para poder controlarlos por GPS. Un estómago a prueba de bomba El saiga es un animal hervíboro, pero su estómago es tan resistente que es capaz de digerir hierbas que para otras especies resultarían venenosas. Un símbolo de Asia central El saiga era un motivo de orgullo para los habitantes de las estepas. Ahora apenas quedan 50 mil ejemplares de esta especie. Ver uno es una auténtica suerte. Un rastro de muerte Los furtivos acosan a sus presas en motos, persiguiéndolas hasta que quedan extenuadas. Luego. Las matan a tiros y les arrancan sus preciados cuernos. Una misión titánica Uno de los miembros de la comisión para la protección del saiga señala el área en el que esta especie tiene su hábitat. Es tan extensa que resulta difícil controlarla por completo. Uno para todas Los machos son los más diezmados por los furtivos, para arrebatarles sus cuernos. Debido a su escasez, cada ejemplar masculino cuenta con un verdadero harén de hembras. Un hocico ¿alienígena? La peculiar fisionomía del saiga sirvió como base para la cara del inefable Alf. Un ángel de la guarda en la estepa La bióloga Aline Külh con una cría de Saiga. Al nacer, este animal pesa unos tres kilos, y pasa los primeros días de su vida tumbado en la hierba sin moverse. Se comen lo que sea El saiga es un herbívoro capaz de digerir plantas que son venenosas para otras especies. Bueno espro que les halla servido . Fuente:http://www.quo.es/

Cirque du Soleil Inc.LemaInvoke Provoke Evoke Invocar Provocar EvocarTipoPrivadaFundación1984Fundador(es)Guy Laliberté Daniel GauthierSedeQuebec, CanadáÁmbitoInternacionalAdministraciónDaniel Lamarre (presidente y director ejecutivo)IndustriaEntretenimientoEmpleadosMás de 5.000 (incluyendo 1.500 artistas de un aproximado de 50 países diferentes)[1] [2]DivisionesCirque du Soleil Images Cirque du Soleil's Merchandising FilialesCirque du Soleil MusiqueSitio webwww.cirquedusoleil.com Cirque du Soleil (en español: «Circo del sol», en inglés: «Circus of the Sun es una empresa canadiense de entretenimiento, la cual se describe a sí misma como un «montaje dramático de artes circenses y esparcimiento callejero» cuya misión es «invocar la imaginación, incitar a los sentidos y evocar las emociones de la gente en todo el mundo»; su sede se encuentra en Quebec, Canadá, ubicada en el área central de Saint-Michel. Fue creada por los ex artistas callejeros Guy Laliberté y Daniel Gauthier en Baie-Saint-Paul, en 1984. El origen de su nombre se remonta a un día en que Laliberté se hallaba admirando una puesta de sol durante un viaje a Hawaii; poco después, optó por usar el término en francés «soleil» («sol» en español) y al buscarlo en el diccionario de símbolos, encontró que su significado es «juventud, dinamismo y energía». Para 1980, Laliberté y Gauthier crearon una compañía de teatro denominada Les Échassiers (en español, «Los Zanquistas»), la cuál, en sus inicios, se topó con diversas dificultades financieras que, a final de cuentas, pudieron ser resueltos mediante la ayuda de una concesión por parte del gobierno canadiense, misma que habría de otorgárseles en 1983, como parte de los festejos por el 450 aniversario del descubrimiento de Canadá por Jacques Cartier.Para el siguiente año, 1984, la presentación Le Grand Tour du Cirque du Soleil se había convertido en todo un éxito, así que, tras obtener un segundo período de financiamiento, Laliberté contrató al artista Guy Caron, de la Escuela Nacional Circense de Canadá, para adaptar el espectáculo que tenía, bajo el concepto de «circo verdadero». Dicho enfoque teatral basado en los personajes, así como la omisión de animales en el espectáculo, fueron los factores que ayudaron a definir a Cirque du Soleil como el circo contemporáneo («nouveau cirque») que se conoce en la actualidad. Buscando una carrera en las artes escénicas, el fundador de Cirque du Soleil Guy Laliberté recorrió el continente europeo como un músico folclórico y ambulante, tras haber abandonado sus estudios universitarios. En 1979, regresó de vuelta a su hogar en Canadá, donde aprendió el arte del tragafuegos. Aunque se había «empleado» en una central hidroeléctrica ubicada en la Bahía James, su trabajo ahí solamente duró tres días, debido a una huelga laboral. A partir de entonces, Laliberté decidió no buscar otro empleo, apoyándose en cambio en su seguro de desempleo. Más tarde, ayudó a organizar una feria de verano en Baie-Saint-Paul con sus amigos Daniel Gauthier y Gilles Ste-Croix. En esa misma época, Gauthier y Ste-Croix intentaron hacerse cargo de un albergue juvenil para jóvenes actores llamado Le Balcon Vert. Para el verano de 1979, Ste-Croix ingenió convertir el Balcon Vert, junto a los talentosos actores que vivían ahí, en una compañía de teatro. Como parte de un truco publicitario para convencer al gobierno de Quebec de que ayudara a financiar su proyecto, Ste-Croix caminó en zancos un total de 90 kilómetros (56 millas) desde Baie-Saint-Paul hasta la ciudad de Quebec. Al final, el truco funcionó y la administración les dio a los tres hombres el dinero suficiente para establecer la nueva compañía Les Échassiers de Baie-Saint-Paul. Contando con varios empleados que luego integrarían al Cirque, Les Échassiers emprendió un tour por Quebec en el verano de 1980. Una pequeña es pintada en su rostro en el espectáculo Fēte Foraine de Cirque. Aunque obtuvo muy buenas críticas así como una recepción positiva por parte de las audiencias, Les Échassiers resultó ser un desastre financiero. Laliberté pasó el período invernal de ese año en Hawaii ejerciendo su oficio, mientras que Ste-Croix permaneció en Quebec con el propósito de erigir una sociedad de carter sin fines de lucro denominada The High-Heeled Club, la cual habría de mitigar las pérdidas financieras del verano de ese año. En 1981, obtuvieron resultados más prósperos en el rubro mencionado; el éxito inspiró a Laliberté y Ste-Croix a organizar una feria de verano en su ciudad natal de Baie-Saint-Paul. Este festival ambulante, conocido como La Fête Foraine, tomó lugar primeramente en julio de 1982, incorporando talleres para enseñar el arte circense al público en general, tras los cuales los involucrados podían participar voluntariamente en una escenificación. Irónicamente, el festival terminaría siendo prohibido en su propia ciudad sede, luego de que algunas personas se quejaran del mismo.[18] Laliberté produjo la feria por dos años más, consiguiendo convertirla en un modesto éxito financiero. No obstante, en 1983, el gobierno de Quebec donó un total de $1,5 millones de dólares para que Cirque creara una producción que se habría de estrenar al año siguiente, como parte de los festejos por el 450 aniversario del descubrimiento de Canadá por Jacques Cartier. Así, el músico y productor circense llamó a su proyecto Le Grand Tour du Cirque du Soleil. Espectáculos Le Grand Tour du Cirque du Soleil (1984) Escena final de la escenificación Nouvelle Expérience, en 1994. Originalmente concebido como un proyecto de un solo año de duración, Cirque du Soleil programó llevar a cabo, en un total de once ciudades en Quebec durante trece semanas, la exhibición Le Grand Tour du Cirque du Soleil, de forma paralela a la tercera escenificación de La Fête Foraine. Finalmente, el espectáculo debutó el 16 de junio de 1984, siendo dirigido por Franco Dragone y musicalizado por René Dupéré. Los primeros espectáculos estuvieron plagados de dificultades, comenzando con el colapso de la carpa del circo (provocado por el peso de agua de lluvia, que a la larga causó que el mástil central se rompiera). Así, trabajando nuevamente con una carpa prestada, Laliberté tuvo que lidiar con los artistas europeos quienes, disgustados con la inexperiencia del circo de Quebec, se vieron en la necesidad de enviar una carta a los medios para quejarse de la forma en la que eran tratados en el Cirque. No obstante, los problemas fueron pasajeros y, para finales de 1984, Le Grand Tour se había convertido en todo un éxito. Con solamente $60.000 dólares en su cuenta bancaria, Laliberté decidió solicitar al gobierno canadiense un segundo año de financiamiento. Para su desfortuna, aunque el gobierno federal estaba de acuerdo con la propuesta, la administración de Quebec se mostró renuente a la idea. No fue sino hasta que el primer ministro de Quebec, René Lévesque, intervino personalmente en el asunto, que el gobierno provinciano cedió. La Magie Continue (1985-1986)Tras asegurar el financiamiento del gobierno canadiense por segundo año consecutivo, Laliberté optó por renovar el Cirque, convirtiendo el grupo ordinario de artistas callejeros a su mando en un «circo verdadero». Para lograrlo, contrató al líder de la Escuela Nacional Circense, Guy Caron, como director artístico de Cirque du Soleil. Así, fueron varias las influencias que Laliberté y Caron adoptaron para rediseñar el circo; por ejemplo, querían música más evocadora que fuera tocada desde principio a fin por músicos, además de querer emular el método del circo de Moscú, en el que cada acto cuenta una historia distinta. A su vez, los propios actores habrían de ser los encargados de mover la utilería y el equipo dentro y fuera de cada escena (en vez de recurrir a un equipo técnico especializado), con tal de que no se interrumpiera el desarrollo de la «trama». De igual forma, su visión era crear un circo que no tuviera ni un ring ni tampoco animales en los espectáculos. El razonamiento en torno a esta percepción era que la ausencia de estos elementos haría que la audiencia se centrara más en las actuaciones. Para ayudar a diseñar el siguiente gran show de Cirque, Laliberté y Caron contrataron a Franco Dragone, otro instructor de la Escuela Nacional Circense que había estado trabajando en Bélgica. Para cuando se unió al equipo en 1985, Dragone contaba ya con una amplia experiencia en técnicas de la comedia del arte, las cuales impartía a actores en el instituto canadiense. A pesar de que este aspecto se vería limitado en el próximo espectáculo debido a restricciones de presupuesto, pronto Dragone empezaría a tomar la batuta en la dirección de cada escenificación de la compañía (sin considerar a Dralion). Para 1986, Cirque nuevamente se enfrentó a severos problemas financieros. Durante 1985, en su presentación fuera de Quebec, obtuvieron una tibia respuesta por parte de la audiencia. Mientras tanto, en Toronto, actuaron frente a un 25% de la multitud total, puesto que no tenían dinero suficiente como para elaborar una campaña publicitaria en torno al show. Gilles Ste-Croix, vestido en un disfraz de mono, caminó a través del centro de Toronto a manera de truco promocional desesperado. El próximo paso llevado a cabo en las Cataratas del Niágara se tornaría igualmente problemático para la empresa. A pesar de ello, varios factores intervinieron para evitar que Cirque fuera directo a la quiebra ese año. El Desjardins Group, que fungía como patrocinador de Cirque du Soleil en esa época, cubrió aproximadamente $200.000 en cheques sin fondo. Asimismo, un inversionista llamado Daniel Lamarre, que trabajaba para una de las más grandes firmas de relaciones públicas en Quebec, representó gratuitamente a la empresa, sabiendo que sus administradores no tendrían fondos para pagarle sus honorarios. El gobierno de Quebec actuó de forma similar una vez más, garantizándole a Laliberté el dinero suficiente para que Cirque permaneciera solvente por otro año. Cirque Réinventé (1987-1989)En 1987, después de la reprivatización de Cirque du Soleil, Laliberté fue invitado a actuar en Los Ángeles Arts Festival. No obstante, el equipo del circo siguió enfrentándose a dificultades financieras, por lo que Norman Latourelle determinó ir también él a Los Ángeles, aun cuando solamente tenía dinero para hacer un viaje de ida. El espectáculo fue un rotundo fracaso y Cirque se quedó prácticamente sin fondos para contratar a nuevos empleados y adquirir nuevo mobiliario al regresar a Montreal. A pesar de la racha negativa en que se hallaba, el festival se volvió un éxito considerable, tanto crítica como financieramente. El show atrajo la atención de ejecutivos del entretenimiento, figurando entre ellos Columbia Pictures, quien se reunió con Laliberté y Gauthier con tal de acordar la producción de una película sobre Cirque du Soleil. Sin embargo, Laliberté no estaba muy satisfecho con el contrato, pues por este medio Columbia obtendría muchos derechos para afianzar la producción de su cinta. Laliberté rechazó el acuerdo justo antes de que concluyera; desde entonces, uno de los ideales de Cirque consiste en figurar como una empresa independiente y privada en su integridad. En 1988, Guy Caron dejó la empresa debido a diferencias artísticas en torno a la administración de los fondos generados por el primer tour exitoso de Cirque du Soleil. Laliberté quería usarlos para expandir y crear un segundo espectáculo, mientras que Caron quería ahorrarlos, dándole una porción a la Escuela Nacional Circense. Nunca se logró un acuerdo entre ambos, por lo que Caron, junto a un gran número de empleados que le eran leales, abandonaron las instalaciones de Cirque. Esto provocó directamente que se retrasaran los planes de estrenar un nuevo tour ese mismo año. Laliberté buscó un reemplazo en Gilles Ste-Croix para ocupar el puesto de director artístico (vacante ante la partida de Caron); éste, habiendo estado separado de Cirque desde 1985, accedió a regresar. Fue en esa época que también comenzaron a prevalecer varios problemas a nivel interno en la empresa, destacando un intento fallido de añadir a Normand Latourelle como el tercer socio. Este triunvirato solamente duró seis meses, tras los cuales hubieron desacuerdos que forzaron a Gauthier y Laliberté a comprar la parte correspondiente a Latourelle. Para finales de 1989, Cirque du Soleil se hallaba de nueva cuenta en un estado de déficit. Nouvelle Expérience (1989-1993) Una acróbata actúa en el acto contorsionista de Nouvelle Expérience. Ese mismo año, Cirque intentó revivir uno de sus pasados proyectos, Le Cirque Réinventé, sin embargo sus planes decayeron una vez que se enteraron de la nefasta recepción alcanzada por el mismo. En su lugar, Laliberté y Ste-Croix crearon un nuevo show basado en las ideas que originalmente había concebido Caron, previo a su partida de la empresa. Al principio, llevaría el título Eclipse, pero luego decidieron llamarlo Nouvelle Expérience. Franco Dragone decidió regresar, de mala gana, con la condición de tener control total creativo de la escenificación. Una de las primeras cosas que hizo fue remover el telón que separaba al artista de la audiencia, con lo cual ésta podría sentirse como parte de un gran show. Tomando en cuenta que, en un circo típico, el actor tenía la oportunidad de cruzar el telón y abandonar momentáneamente su rol, Dragone había creado un espacio en donde éste debía asumir su interpretación durante toda la producción, sin intervalos de ningún tipo. Aun cuando Dragone obtuvo dominio completo en la función, Laliberté se encargó de supervisar personalmente la producción; desde un comienzo, se mostró a favor de las nuevas ideas de Dragone. Inspirado en La caza del meteoro de Julio Verne, el concepto para Nouvelle Expérience consistía en que los involucrados debían actuar como joyas esparcidas a lo largo de la Tierra. Con el tiempo, Nouvelle Expérience pasó a convertirse en la escenificación más popular de Cirque du Soleil hasta ese entonces, continuando en exhibición durante cuatro años más, tras lo cuales finalizó en 1993. A lo largo de todo un año, el show se presentó en The Mirage Resort and Hotel en Las Vegas Strip. Para finales de 1990, Cirque nuevamente obtuvo buenas recaudaciones, con lo que pronto pudo comenzar la preparación de un nuevo espectáculo. Saltimbanco (1992-vigente) Vista del interior de Cirque du Soleil durante la exhibición Saltimbanco. Creado en 1992, Saltimbanco se convirtió en el primer show donde Cirque podía enfocarse en contar una historia muy específica y, al mismo tiempo, temática. Dragone se inspiró de alguna manera en el multiculturalismo existente en la naturaleza y dirección de Cirque y, por lo tanto, quería que el tema de este nuevo espectáculo fuera uno sobre el «urbanismo cosmopolita». Laliberté dijo al respecto: «En lo personal, Saltimbanco es un mensaje de paz. En los años 1990, la inmigración era un problema, así como la unión de culturas distintas en las ciudades. Saltimbanco refleja esa combinación, con todas sus personalidades y colores. Es el desafío que tenemos en el mundo de hoy en día: respetarnos los unos a los otros, vivir y trabajar juntos en armonía, más allá de nuestras diferencias». Idealista o no, la exhibición, cuyo título proviene del término francés «saltimbanque» (en español, «acróbata» o «artista de la calle»), obtuvo una buena recepción tras su estreno. Con un total de 47 artistas en escena, el elenco se compuso de ciudadanos de 15 países diferentes. A la fecha, sigue siendo el show de mayor duración que Cirque du Soleil ha producido desde su concepción: por más de 15 años, Saltimbanco ha recorrido América, Europa, Japón y todos los países que se ubican en la cuenca del Océano Pacífico. Tras haber finalizado sus giras respectivas en Estados Unidos y Canadá, Cirque du Soleil viajó a Japón en el verano de 1992 a instancias de la empresa Fuji Television Network. Con actos de Nouvelle Expérience y Cirque Réinventé, crearon un nuevo proyecto titulado "Fascination". A pesar de que este último jamás fue presenciado fuera de territorio japonés, representó la primera vez que Cirque produjo un show que tomó lugar en una arena en vez de una carpa de circo. Asimismo, fue el primero que escenificaron fuera de Norteamérica. El 1 de febrero de 1997, se llevó a cabo la última función de Saltimbanco en el teatro Royal Albert Hall, en Londres. Sin embargo, al año siguiente fue nuevamente escenificado para un nuevo tour de tres años a través del continente asiático y la región del Pacífico.Una versión en arena del show aún sigue ejecutándose en ciertos recintos de Norteamérica, viajando incluso a lugares donde nunca antes se había presenciado un espectáculo de la empresa, tales como Idaho y Terranova y Labrador. Actualmente, y luego de haber concluido su Tour por USA, Saltimbanco se encuentra de gira por Europa , ya habiendo hecho presentaciones en gran parte del continente. Mystère (1993-vigente) El 25 de diciembre de 1993, año en que Cirque du Soleil cumplió su décimo aniversario, se dio a conocer un nuevo show en el entonces recién inaugurado Treasure Island Hotel and Casino, ubicado en Las Vegas Strip: Mystère, el cual se apartó del formato estándar adoptado por Fascination. De hecho, se firmó un contrato entre la empresa y Steve Wynn, desarrollador de Treasure Island, con el que se garantizó residencia permanente en el hotel para la nueva exhibición de Cirque. Esto trajo algunas dificultades para el equipo, puesto que se requirió edificar una infraestructura duradera que se ajustara a las necesidades de los empleados que habrían de trabajar en esa área de Las Vegas. El concepto de Dragone para Mystère consistió en la exploración de los orígenes de la vida en nuestro universo; los temas que lo integran son un conglomerado de numerosas mitologías provenientes de diferentes culturas. Por otra parte, la musicalización fue radicalmente distinta al estilo previo y tradicionalista de Cirque, enfocándose más en ritmos «étnicos» de españoles, africanos y europeos. Asimismo, el espectáculo se convirtió en el primer intento de Cirque du Soleil de trasladarse de una carpa a un escenario teatral. De igual forma, era la primera vez que Laliberté y Gauthier se veían obligados a contender con un empresario en el rol de socio: Treasure Island.La alianza se topó con ciertos obstáculos, llegando al punto en que Wynn no veía de forma optimista las posibilidades de éxito del show, diciendo en algún momento: «Chicos, han hecho una ópera alemana aquí»; el sarcásmo fue tomado por Dragone como un cumplido. Con el paso del tiempo, Wynn seguía sin estar satisfecho con el tono oscuro y cambiante de Mystère, por lo que consideró la opción de retrasar inclusive la inauguración del mismo, hasta que se realizaran los cambios convenientes al formato original. No obstante, tras su estreno, se convirtió en un espectáculo exitoso, exhibiéndose desde entonces en el hotel a través de los años. Alegría (1994-vigente) Alegría se apartó significativamente de la atmósfera circense brillante observada en anteriores producciones de Cirque, como por ejemplo su antecesora Saltimbanco. Creado para celebrar el décimo aniversario de la empresa, el concepto del espectáculo nació a partir de una conversación entre Dragone y Laliberté mientras almorzaban. El primero quería que éste fuera oscuro e intenso: "En un instante, me hallaba con Guy Laliberté en un restaurante en uno de los casinos de Las Vegas, y le dije que el siguiente show debía ser triste, intenso y realmente rudo: ' Alegría! Alegría! Alegría!' Es la palabra en español para el término 'Joy! Joy! Joy!' A lo que voy es lo que sueles decir cuando te encuentras adolorido. Significa que la vida continúa". Con un costo de producción de más de $3 millones, el tema principal del espectáculo trata sobre el abuso del poder y la subsecuente lucha por recuperar la libertad. Además, hace uso de iluminación y musicalización más oscuras, a diferencia de los anteriores proyectos de Cirque du Soleil. Tanto el escenario como la utilería hacen uso de arcos góticos y diseños angulares estridentes con tal de evocar un sentimiento de opresión. Alegría ha recorrido varias partes del mundo, incluyendo un año de residencia en el complejo Beau Rivage, ubicado en Biloxi, Mississippi. Francesca Gagnon, quien interpretó al famoso personaje de «The White Singer», fue invitada hasta en dos ocasiones para cantar la melodía oficial del show en el Festival de Jazz de Montreal.Cabe mencionarse que las canciones de Alegría se han vuelto extremadamente populares, permaneciendo el repertorio musical del show como uno de los más comercializadas de Cirque a la fecha. Tras un tour que duró quince años, fue oficialmente retirado el 5 de abril de 2009, después de su contrato de un mes en Dubai. Más tarde, fue rediseñado para ser presentado en una arena, de manera símilar a como ocurriera en su tiempo con Delirium y el ya mencionado Saltimbanco, teniendo su estreno en Halifax el 27 de mayo de ese mismo año. Quidam (1996-vigente) Estrenado el 23 de abril de 1996 en Montreal, Quidam continuó con la tendencia de Cirque consistente en exhibir espectáculos más «oscuros» a las audiencias. Derivado del término en latín usado para «un transeúnte sin nombre», Quidam se convirtió en la novena producción de la empresa; Dragone se inspiró para este nuevo show en la imaginación de una joven disgustada llamada Zoe. A partir de elementos artísticos surrealistas, los empleados pasan a ser las manifestaciones de los sueños fantásticos de este personaje. Los diseñadores de Quidam, Michel Crête y Dragone, querían encontrar una nueva forma de incorporar equipamiento acrobático en el escenario; una opción que intentaron fue diseñar un sistema de aparejos que permitió a los miembros del staff entrar y salir por arriba del escenario. Asimismo, garantizaba seguridad en la suspensión de los actores en el aire, al usar arneses por largos períodos de tiempo. La exhibición se estrenó en Montreal, debido a la inauguración de las nuevas oficinas centrales y centro de entrenamiento de Cirque du Soleil; los primeros espectáculos fueron criticados, sugiriendo algunos que «no se sentía como si fuera Cirque du Soleil». A pesar de ello, se programó un tour de tres años en Norteamérica. Para cuando se ejecutó la función número 1.000, Denver, Houston y Dallas se añadieron a la programación, por lo que más de 2,5 millones de personas pudieron ser partícipes de Quidam. Tras presentarse en México por cinco meses (desde noviembre de 2007 hasta marzo de 2008), el equipo regresó a Europa, donde inició un segundo recorrido que viajó por Lisbon, Portugal, España, Bélgica, Reino Unido e Irlanda. En 2009 se presentó en Brasil, Argentina; Santiago de Chile; En el 2010 tendrá una gira sudamericana por Santiago de Chile, Lima y Bogotá; luego de terminar con la gira sudamericana, Quidam Iniciara una Gira en Formato Arena .Siguiendo Asi el mismo formato que tomaron para su reestreno Saltimbanco, Alegría y Dralion O (1998-vigente) El 19 de octubre de 1998, en el hotel y casino Bellagio, en Las Vegas Strip, O debutó como la décima producción de Cirque, así como el segundo espectáculo residente. Una vez más, en colaboración con el empresario hotelero Steve Wynn, se invirtió en un teatro que costó $100 millones y que se ubicó dentro del hotel. Conforme la compañía se estaba sintiendo más comfortable con las producciones teatrales, se solicitó crear un nuevo espectáculo, esta vez ejecutado en el agua, un concepto que no se había visto antes en esta vertiente. O, cuyo nombre se deriva de la pronunciación fonética del término en francés eau que significa «agua»,[ llevó más de 400.000 horas de producción, sin tomar en consideración el tiempo invertido en la construcción del local. El teatro con 1.800 asientos fue centrado sobre un tanque de 1,5 millones de galones de agua, siendo el lugar en donde el staff realizaría sus acrobacias. Para su construcción, se utilizó un sistema de bombeo de agua que resultara más silencioso posible, con el fin de prevenir cualquier ruido mecánico que pudiera disminuir la calidad de O. Además, un total de veinte altavoces subacuáticos le habrían de permitir a los acróbatas escuchar y reaccionar ante ciertas señales de audio una vez que se sumergieran en el tanque. De igual forma, se requirió implementar materiales, utileria, vestuarios así como maquillaje a prueba de agua durante la construcción del teatro; los vestuarios diseñados específicamente para ello costaron alrededor de $10.000 cada uno, y tenían que estar hechos de un material especial que resistiera los efectos del cloro y el bromuro en el agua. Respecto al maquillaje, debido a que el anterior usado en previas producciones no era el más idóneo para los actores, se necesitó una nueva formulación a prueba de agua. La Nouba (1998-vigente) A finales de ese mismo año, se inauguró el tercer espectáculo residente de Cirque du Soleil en Orlando, Florida, específicamente en la sección Downtown Disney del complejo vacacional Walt Disney World Resort, como parte de un consorcio con el entonces director ejecutivo de Disney Michael Eisner. Para ello, Cirque creó su primer establecimiento permanente de teatro independiente, 160 pies (48,768 m) de altura, siendo diseñado para parecer una torre blanca con torretas metálicas en su exterior; su interior, de 6.500 m2, está hecho específicamente para proyectar la apariencia y atmósferas de una «Grand Chapiteau» (en español, «carpa circense») ambulante. Conceptualmente, Dragone y Laliberté decidieron recrear a La Nouba como una especie de cuento de hadas; el diseñador del set Michel Crête mencionó al respecto: «Nos hallábamos en Disney, así que fuimos influenciados por un universo de fábulas». El diseño del escenario está construido de tal forma que ofrezca la percepción de un viejo ático en donde los participantes se hallan contándole una historia a la audiencia, La Nouba, cuyo título proviene de la expresión francesa faire la nouba («para celebrar»), yuxtapone a dos grupos de personajes a lo largo de su representación: uno colorido y otro monocromático. El equipo encargado del diseño de Cirque du Soleil ha admitido que La Nouba se constituyó de una manera apresurada; la mayoría estuvo trabajando sin cesar por años en los anteriores espectáculos, así que para este nuevo show, casi todos se hallaban exhaustos en cuanto a términos creativos se refiere. Tomando en consideración este factor, intentaron entonces incorporar más elementos juveniles en La Nouba, tanto en su temática como en las edades de los intérpretes. Dralion (1999-Vigente) Tras varios años consecutivos de trabajo sin descanso, el equipo realizador de Cirque comenzó a manifestar sus primeros indicios de cansancio, lo cual provocó tensiones en el personal. Como consecuencia de lo anterior, Dragone y Michel Crête abandonaron la empresa; para ocupar los puestos vacantes y comenzar a trabajar en el siguiente espectáculo, Laliberté invitó a su ex director artístico, Guy Caron, a quien solía frecuentar aún en ese entonces, a pesar de la partida de éste en 1988. Así, Caron fue convencido de abandonar la Escuela Nacional Circense de Canadá para volver a trabajar con Cirque du Soleil en un show orientado en el mundo oriental. Más allá de imitar el estilo abordado por Dragone en los anteriores proyectos, Caron determinó volver a las temáticas de Le Cirque réinventé. En sus propias palabras: «Me gusta una función que está llena de energía, sin intervalos, llena de actos intensos, divertida, con una gran energía en su punto de desenlace». Uno de sus principales objetivos fue trabajar con un equipo de colaboradores inexpertos en el Cirque, incluyendo un nuevo diseñador de escenario, Stéphane Roy, quien había trabajado junto con Laliberté y Gauthier en Baie-Saint-Paul, en el albergue juvenil Balcon Vert. Además, varios de ellos no mostraron mucho entusiasmo en adoptar el nuevo estilo de Dralion, alarmándose por las diferencias de éste con la atmósfera y características que habían definido a las anteriores producciones de Dragone. Aún así, el espectáculo logró convertirse en el más exitoso de Cirque en ese año; incluso, la grabación para televisión del show obtuvo un premio Primetime Emmy. Cabe añadirse que el nombre de Dralion se origina de la combinación de las palabras «dragón» (criatura que representa al Este) y el «león» (que hace referencia al mundo occidental), estando compuesto por doce actos, entre los que se incluyen números de ballet, acrobacias sobre el trapecio, danzas chinas, malabarismos y saltos de trampolín. Además, sus cuatro principales protagonistas hacen alusión a los clásicos cuatro elementos griegos: agua (por el personaje llamado Oceane), el aire (por Azala), el fuego (por Yao) y la tierra (por Gaya). Tras trece años de montajes, Dralion concluyó el 17 de enero de 2010, una vez acabada su presentación en México; se ha informado que será nuevamente escenificado en un futuro a corto plazo, en los mismos formatos de arena en los que se reestrenaron a su vez las funciones Saltimbanco y Alegría. Varekai (2002-vigente) En 2002, Cirque du Soleil estrenó el espectáculo Varekai, su primer gira en tres años. Laliberté decidió confiar en un nuevo personaje para dirigir el show: el director de teatro Dominic Champagne. Al igual que Caron había dirigido Dralion tres años atrás, Champagne también trabajó con un grupo inédito de ejecutantes que jamás había colaborado con él antes. No obstante, a pesar del enfoque intuitivo de Dragone y Caron consistente en que ellos escribían las producciones, Champagne creó Varekai desde cero, hasta concluirlo tiempo después. Varekai, la cual es una palabra que se deriva del idioma romaní y que significa «dondequiera», fue modelado a partir de elementos mitológicos, al igual que muchas de las anteriores producciones del Cirque. La trama trata específicamente sobre el mito griego de Ícaro, continuando la historia justo después de que éste cae desde el cielo al derretirse sus alas. De esta forma, Varekai muestra a Ícaro en medio de la selva, justo en la base de un volcán, lugar donde aprende nuevamente cómo volar. Zumanity (2003-vigente) Zumanity es un show estilo-cabaret de Cirque du Soleil, fijo en Las Vegas. Este es el primer espectáculo para adultos de la empresa, su eslogan es "El otro lado de Cirque du Soleil". En una exploración imponente de las fuerzas ocultas detrás del deseo, y una celebración de la diversidad humana. Es sensual y sexual. Esta demostración despertará los impulsos de las generaciones y las transformará por medio de lo erótico, en danza, acrobacia experta y en cuerpos hermosos de diferentes formas y tamaños. Y también estarán presentes las caricias sensuales de la voz humana y pulsaciones de ritmos exóticos y tonos bochornosos. La sexualidad es un tema muy delicado para mucha gente, pero es algo que abarca muchas cosas: el romanticismo, sensualidad, amor, amistad, fraternidad… esta demostración celebra todo esto. La meta de Zumanity es que, al salir las audiencias del teatro, puedan enfrentar estos temas sin vergüenza.La producción de 40 acróbatas y 10 músicos van audazmente a donde ninguna demostración de Cirque du Soleil ha entrado jamás. Zumanity es un espectáculo para los amantes, los supuestos amantes o simplemente para los fascinados por el amor. Y es la primera producción de Cirque du Soleil en donde solo se permite la entrada a mayores de 18 años. Zumanity es el cuarto show fijo en Las Vegas, junto a "O", Mystère y Ká. El título es una combinación entre zoo (Zoológico) y humanity (Humanidad), entonces en Español sería "Zoológico Humano" o "Zoológico de humanidad" TOTEM (2010-vigente)TOTEM traza la fascinante viaje de la especie humana desde su estado original de los anfibios a su último deseo de volar. Los personajes evolucionan en un escenario que evoca una tortuga gigante, símbolo del origen de muchas civilizaciones antiguas. Inspirado en los mitos fundadores muchos, TOTEM ilustra, a través de un lenguaje visual y acrobático, el progreso evolutivo de las especies. En algún lugar entre la ciencia y la leyenda TOTEM explora los lazos que unen el hombre de otras especies, sus sueños y su potencial infinito. Ahora con imagenes: siganme y veran videos del cirque du soleil....hasta luego

Hola espero que les gusten estos dos chicos que pelean con la remeras link: http://www.youtube.com/watch?v=H9QWUCWbSKQ link: http://www.youtube.com/watch?v=iLoA6BpUWqQ&feature link: http://www.youtube.com/watch?v=7ov1DDjHt8c&feature link: http://www.youtube.com/watch?v=R09Bxf07_m0&feature link: http://www.youtube.com/watch?v=XtMfUc_00-8&NR Espero que les haya gustado esto fue todo hasta ahora....

jajaj miren como se mueve link: http://www.youtube.com/watch?v=NIyk7vqIDV8&feature

La amistad duplica nuestras alegrías y divide nuestra tristeza. El mejor espejo es un viejo amigo La mejor forma de destruir a su enemigo es convertirle en su amigo ¿Qué es un amigo? Es un único alma que vive en dos cuerpos. Quién descubra la verdadera amistad, se encuentra con un tesoro. Una poema que un familiar me dijo... *Pensar que te quiero y no te tengo *Pensar que te extraño y no te olvido *Callar un te quiero y sentir un amigo..... Feliz dia del amigo!!!! Jajaja muy buenos.. link: http://www.youtube.com/watch?v=9UBRMc1HjbY link: http://www.youtube.com/watch?v=Uk7yV9GooZU&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=zyx7-1o3kU4&feature=related

Bueno empezemos La zona de estar es el espacio donde más tiempo se pasa en la mayoría de las casas. Descartados los antiguos salones museo, donde nada se podía tocar y que se abrían en contadas ocasiones, el estar actual es un ambiente para disfrutarlo solo o en compañía, con familia y amigos, también para leer, ver televisión-cine, escuchar música, etc. ¿Por dónde empezar a decorarlo? Lo más útil es descubrir la superficie real midiendo el espacio y teniendo en cuenta la ubicación de puertas, ventanas y radiadores. Plano con muebles. Haz un dibujo a escala 1:250 (si usas una regla de 30 cm, 4 cm equivalen a 1 m) y dibuja los dos muebles clave en la zona de estar: sofá y mesa de centro, con medidas estándar. En general, un sofá de dos plazas mide desde 1,80 m y de tres, unos 2,20 m. La mesa de centro oscila entre 1,10-1,20 m de largo y 70-90 cm de ancho. Dibujar estas medidas permitirá plantearse colocar uno o dos sofás u optar por un sofá con chaise-longue (largo desde 1,65 m), y elegir una mesa de centro más grande o dos más pequeñas. Estilos. Sofá y mesa de centro formaron una pareja del mismo estilo durante mucho tiempo. Ahora, el contraste entre piezas y la fusión es tendencia. Lo ideal: copia las ideas de firmas como Ikea, Bo Concept, Habitat…, Trucos que funcionan. Elegidos ya el sofá y la mesa de centro, queda crear un ambiente tan acogedor como impecable. Dependerá del estilo que te guste, pero una lámpara colgante, de sobremesa o de pie con diseño llamativo o escultórico revalorizan la decoración. También un espejo veneciano y una alfombra espectacular. Y en paredes, murales, vinilos, papeles o fotografías de gran formato tienen un impacto visual considerable. Componente para ser un buen decorador Algunos salones para inspirarnos en hacer el nuestro Espero que les haya gustado y un saludos a todos mis seguidores

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Bueno en la clase 1 estavamos viendo la interfaz de muse y reestablecer cuantas paginas va a tener la web.Bueno seguimos con el tutorial.1-En la parte del area de paginas Hacemos clik en pagina maestraNos aparecera:Creacion de estructura web.1-Logo2-Barra de navegacion3-Estructura1-Logo,el logo puede ser creado en photoshop,en mi caso para hacerlo mas rapido por el tutorial usare este:En la edicion de web,nos procedemos a pege el logo si es sacado de una web,y si es creado por nosotros tenenemos que ir a Archivo/Colocar y elegimos el logo.el logo se pone el la parte superior izquierda o derecha o el el medio,mayormente en la parte superior izquierda asi:Una vez punto logo,pocedemos a lo segundo.2-Barra de navegacion.Es la barra que nos permite viajar por la web asi,Hay de arriba para abajo de izquierda a derecha,hay acordeones,Osea al hacer clik uno ve informacion de cada parte de la web.3-Estructura.Una vez puesto la barra de navegacion ,en el area de previsualizacion de las paginas veremos que que se repite las estructura eso esta bien,a la hora de poner informacion por separado,tenemos que seleccionar la pagina correspondiente por ejemplo voy a editar el inicio,tenemos que hacer clik en la pagina de inicio y editar la nuestro modo.Bueno este tutorial casi finaliza,para publicar la web tienen que poner en el boton PUBLICAR y lsito,solo ponen el nombre unos datos y .......:Aki la webPero eso no es todo,este tutorial termina aqui,pero ademas voy a ir subiendo cosas sobre el muse,pero tambien si queres un video tutorial de una funcion del mismo,solo enviame un mp y voy a grabar el video y lo posteo

Gracias a todos..... Material: - Imágen o fotografía. - Adobe Photoshop. Pasos: 1. Busco la imágen para la camiseta. En este caso cogeré una de mi cabeza. 2. Abro la imágen en Photoshop y le doy un umbral adecuado, tened en cuenta que lo voy a hacer sobre una camiseta negra y las partes en blanco serán las que se recorten para luego rellenarlas de ese color. 3. Voy al menu filtro desenfoque gausiano y le doy un valor bajo para que no se noten tanto los bordes, tranquilos en el siguiente paso le quitaremos más detalle. 4. En el siguiente paso voy a jugar con la herramienta curvas (imagen->ajustes->curvas) para restarle detalle a la imagen y que quede más “masa”. 5. Por último (receta propia) vamos a pintar con negro con un pincel, en este caso sobre las partes que no queramos que aparezcan en nuestra camiseta y nos deberia de quedar algo así: Segunda parte: Recortar y pintar Material: - Cartulina A4: o en sud efecto un folio puede valer. - Cuchilla (no cúter): de venta en ferreterias o tiendas de manualidades, de esas que usabas cuando montabas los tanques de pequeño. - Papel cebolla A4: cuanto más grueso mejor, lo venden en papelerías. - Botes de Color especial para textil: yo uso los de Setacolor que valen 3,5 euros en tiendas de manualidades. (Para algodón) - Cinta adhesiva - Pincel con la punta ancha o en su defecto rodillo (con esto último no lo he probado) - Camiseta 100% algodón Pasos: Nota: Vamos a usar la imágen de referencia de la web de la artista que aparte de ser mas bonita que mi careto os va a quedar más claro. 1. Imprimimos la imágen en la cartulina (o folio) A4 ajustada al tamaño que querais. 2. Ponemos el papel cebolla A4 sobre la imagen y lo pegamos en la mesa firmemente con la cinta adhesiva. 3. Con la cuchilla comenzamos a crear la plantilla cortando las zonas que se van a pintar. (Se recomienda hacerlo sobre una superficie de corte especial o sobre cristal) 4. Al terminar de recortar (proceso más laborioso) ya tenemos la plantilla, extendemos la camiseta en una mesa y le pegamos en la zona que queramos la imágen del papel cebolla, tened en cuenta que debeis de poner por dentro de la camiseta la cartulina anterior que imprimimos o algo para que la tinta no se filtre al otro lado. Es recomendable que la camiseta tenga al menos un lavado para que se le vaya ese almidonado que traen de fábrica. 5. Comenzamos a aplicarle color con el rodillo o la brocha de punta abierta. Con la brocha hacedlo de modo vertical como si estuvieseis acuchillando la camiseta. para que no se os corra por los entrantes de corte. Aplicarle cuantas capas querais hasta que veais que queda bien firme el color. 6. Despegais la plantilla de la camiseta con mucho cuidado de que no se corra la tinta y ya teneis vuestra camiseta lista para fardar con vuestros amigos. Así es como quedaron algunas que he hecho:

Desde que postee como hacer una estampa parala remera....Hice este tuto...