alemaiden33

MOTLEY CRUE: SHOUT AT THE DEVIL Puntuación: [ 9.75/10] Puntuación de los lectores: [ 7.8 /10] MOTLEY CRUE son, por antonomasia, La Banda de Hard-Rock americana de los 80. Es la definición exageradamente desproporcionada de todo lo que fue la escena de Los Angeles desde 1982 hasta 1990. La banda se formó en 1981 con Vince Neil, Tommy Lee, Mick Mars y Nikki Sixx, y tras firmarlos a regañadientes, Elektra Records se encontró con un enorme filón monetario que explotaría definitivamente con “Dr.Feelgood” en 1989, el cual mantuvo a la banda durante 2 años de gira, con todos los temas del disco menos uno siendo lanzados como singles. El precedente a “Shout at the devil” fue “Too Fast for Love” que sin ser un mal disco, y pese a presentar la mas pura esencia de la banda, carecía de cierta madurez, sobre todo en lo que se refiere a la voz de Vince Neil. “Shout at the devil” compensó cualquier error hecho en el primer disco. La imagen de la banda comenzaba a definirse, una especie de chicos malos recién salidos de alguna película tipo Mad Max, y asi mismo, su música hacía lo propio. El inicio del disco, la clásica locución “In the beggining” da paso al mayor clásico de su carrera, “Shout at the devil”, aun hoy versioneado por bandas como HARDCORE SUPERSTAR en sus directos. Los temas de la banda sonarían algo menos digeribles a manos de otra formación, pero a manos de los CRUE suenan deliciosamente pegadizos. La voz de Neil y la perfectamente ecualizada batería de Tommy Lee son lo primero que sorprende, seguido de los excelentes riffs de Mars. Desde “Looks that Kill” a “Knock ‘em dead kid”, pasando por “Ten seconds to love” todos y cada uno de los riffs de este disco son históricos. Mención aparte merece la breve instrumental “God Bless the Children OF The Beast”, una melódica invocación satánica por parte de Mick Mars, con fondo acústico que recuerda mucho al solo de “Hotel California” de los EAGLES. “Shout at the devil” marcó el inicio de una época en la música rock, y fue el detonante definitivo de la escena hard-rockera americana de mediados de los 80. Todos y cada uno de sus temas son imprescindibles, y en ningún momento encontrarás ni un solo, ni un toque de batería, ni un línea vocal que sea de relleno. Excelente. · In The Beginning · Shout At The Devil · Looks That Kill · Bastard · God Bless The Children Of The Beast · Helter Skelter · Red Hot · Too Young To Fall In Love · Knock 'Em Dead Kid · Ten Seconds 'Till Love · Danger Formación · Tommy Lee(Batería) · Vince Neil(Voz) · Nikki Sixx(Bajo) · Mick Mars(Guitarra) FUENTE:Themetalcircus.com

BON JOVI: Lost Highway Puntuación: [ 8.7/10] Puntuación de los lectores: [ 5.7 /10] En 1992, Bon Jovi se salvó de caer por el barranco del olvido gracias a un cambio de imagen bastante acusado y la renovación del estilo musical de la banda utilizando parametros más cercanos al pop-rock que al hard rock metalizado de los tres primeros discos. Tras una buena racha en la que los de New Jersey han dado a luz discos como “Crush”, “Bounce” o “Have a Nice Day”, siempre con un éxito considerable en todo el mundo, las cosas no estaban demasiado animadas en el seno de la banda. Algunos testigos afirmaban que durante un concierto en la localidad inglesa de Hull el pasado año, Richie Sambora y Jon Bon Jovi demostraron de manera bastante pública su distanciamiento sobre el escenario. Y como la maquina de los millones de dólares no permite de descansos como el de 1990, la banda decidió dar un nuevo vuelco a su estilo musical. ¿Solución? Un viajecito a Nashville, a ver si se pega algo. Con el country – rock como principal referencia, Bon Jovi se lanzaron a la aventura en una época más bien complicada. La fórmula de hit de tres minutos y discos de temas de relleno estaba bastante mánida y , a buen seguro, la banda necesitaba un nuevo aliciente compositivo. Y, por suerte, lo han encontrado en Dann Huff, un productor que ha sido artífice del éxito masivo de gente como Keith Urban. Así que con la inspiración que la ciudad de Nashville ha ofrecido a Sambora y Bon Jovi, el resultado de éste disco es ampliamente superior al de “Bounce” y, en menor medida, “Have a Nice Day”. De entrada, el disco suena fresco y novedoso. A lo largo de toda la escucha hay esa sensación de “ a ver que nos encontramos” que motiva el que un disco entre a la primera o se haga un auténtico suplicio. Guardando las distancias, hay algo de “Keep The Faith” en éste disco, especialmente en el mencionado sentimiento de renacimiento y optimismo que fluye a través de las canciones del disco. A decir verdad, Bon Jovi necesitaban éste cambio como agua de mayo, porque se nota la comodiad de la banda en las nuevas composiciones. Nada de voces forzadas, de agudos innecesarios por parte de Jon Bon Jovi. Esto no es heavy metal. Es rock, para todos los públicos. Y Jon lo agradece a nivel vocal, tanto que uno se siente mal por la voz del pobre chico. Aunque cuando salga de gira y vuelva a cantar “Livin’ On a Prayer” volverá a pasarlas canutas! El disco es dramático a nivel lírico pero indudablemente positivo en lo musical. Canciones como “Whole Lot Of Leavin’” poseen una melancolía innata en su letra pero una estructura musical rítmica, activa y dinámica, que incita a la escucha atenta. En el caso de “We’ve Got It Going On”, donde colaboran Big & Rich, el numero de beats por minuto es practicamente propio de un tema de música disco, por lo que lógicamente no estamos hablando de un disco aburrido y experimental, más bien un trabajo festivo y dispuesto a sacar a Bon Jovi del aburrimiento en que habían caído recientemente. La influencia Nashville es altamente patente en el tema inicial del disco, el que da título a la obra, aunque tiene cierto deje a los U2 de “The Joshua Tree”, casualmente. Más a fondo, “Everybody’s Broken” y “One Step Closer” definen perfectamente el camio que la banda ha querido tomar con su nuevo trabajo, donde las guitarras son eminentemente contry, sin duda. Pero tambien hay espacio para el clásico homenaje que Bon Jovi hacen a Bruce Springsteen, aunque no se den cuenta. En éste caso se llama “The Last Night” y bien merece un par de escuchas, aunque solo sean por mera curiosidad. Como nota destacable, el disco ha entrado con fuerzas en las listas españolas, lo que denota que aunque parezca lo contrario el público más amplio de Bon Jovi no está solo hecho de jovencitas histéricas, sino de gente con criterio musical. Ahora, con suerte, la banda se dará cuenta del detalle y seguirá haciendo discos de calidad como esteen lugar de trabajos facilones como el infumable “Bounce”. He dicho. 1. Lost Highway 2. Summertime 3. You nt To Make a Memory 4. Whole Lot Of Leavin 5. We Got It Going On 6. Any Other Day 7. Seat Next To You 8. Everybody’s Broken 9. Till We ain’t Strangers Anymore 10. The Last Night 11. One Step Closer 12. I Love This Town Formación · Jon Bon Jovi(Voz) · Richie Sambora(Guitarra) · David Bryan(TEclados) · Tico Torres(Batería) · Hugh McDonald(Bajo) FUENTE:Themetalcircus.com

MOTLEY CRUE: Saints Of Los Angeles Puntuación: [ 8/10] Puntuación de los lectores: [ 6.9 /10] Finalmente, ya está aquí. El disco que los fans de MOTLEY CRUE llevaban esperando más de una década. La banda mas disfuncional del mundo ha conseguido reunir la suficiente paciencia como para encerrarse en un estudio de grabación durante algunos meses y dar forma a un nuevo disco que, la verdad sea dicha, convence incluso a los más escépticos, como es el caso de un servidor. Admito que cuando puse en mi reproductor el nuevo disco de MOTLEY CRUE me esperé escuchar el peor disco reciente de una banda clásica que habia degustado en años. Me esperaba a un Tommy Lee invadido por sus ansias de ser el tipo más relevante de la clase con sus idas de la olla dance, me esperaba a un Vince Neil de voz escasa, a un Nikki Sixx tan autoimportante como siempre y a un Mick Mars intentando salvar el desaguisado como pudiera, que es lo que siempre ha hecho el buen hombre. Pero no: me ha dado la impresión de haber escuchado el disco de una banda, una banda de verdad. Vale, probablemente ha sido más complicado hacer este disco que derruir y volver a construir la Sagrada Familia, pero el resultado ha merecido la pena. Pese a que el disco tiene tres o cuatro temas inaguantables, las cosas rayan a un nivel bastante bueno para una banda cuyo último disco realmente bueno fue el recopilatorio “Decade Of decadence” de 1991. Si, hace diecisiete años de eso. Los temas que menos se salvan son las mediocres “Motherfucker Of The Year” (como alguien puede elegir esa canción como segundo single del disco es algo digno de estudio), “Welcome To The Machine” y la poco destacable “Just Another Psycho”. Por lo demás, el disco contiene una buena ración del hard rock metalizado habitual de la banda, con algun retazo algo más punk que debe haber sido idea del bueno de Sixx. La producción es corriente, contemporánea y se nota que no se han escatimado medios en hacer un disco que suene bien. Por encima de todo, no obstante, hay buenas canciones y muchas horas de empeño en la composición que han dado buenos resultados. El trabajo del productor James Michael no debe haber sido una excursión a un arroyo, más bien una subida por una ladera de orografía muy compleja. No obstante, ha conseguido algo destacable y es que un nuevo disco de una banda clásica no suene instantaneamente pesado y pasado de moda. Uno puede poner éste disco, decir que los que suenan son MOTLEY CRUE y no sentir aquel signo obvio de vergüenza ajena que te solía recorrer en la época en la que todas las bandas clásicas creían que podían ser MARILYN MANSON y desafinar sus guitarras hasta hacerlas irreconocibles. Ayuda bastante a la hora de escuchar éste disco el haberse leído la biografía de la banda “The Dirt”, pues líricamente el disco está basado en ella, aunque con mucha distancia. Temas como “Face Down In The Dirt” se puede identificar con los primeros capítulos del libro, mientras que “Welcome The Machine” hace referencias bastantes claras a la época de mayor éxito y mayor desgaste de la banda, a finales de los ochenta. Es una manera original de enfocar un disco y como fan confeso de dicho libro y toda su extrema sordidez, escuchar vagas referencias en “Saints Of Los Angeles” me ha ayudado a darle más importancia a las letras, algo que en MOTLEY CRUE nunca fue un aspecto a tener demasiado en cuenta. Seamos sinceros: no hay demasiado que rascar en “Raise Your Hands To Rock”, “Girls Girls Girls” o “Kickstart MY Heart”. Entre los mejores momentos de “SOLA” podríamos incluir el tema título, un himno rockero de la vieja escuela en el que colaboran miembros de BUCKCHERRY, PAPA ROACH, SIXX AM y otras bandas que no soy capaz de recordar en los coros. Todo un acierto, porque es un tema que gana mucho con ese añadido. Quizá no es el nuevo “Shout At the Devil” pero para saltar y sudar en el concierto, no está nada mal. Las rockeras “Face Down In The Dirt”, “Down At The Whisky” o “White Thrash Circus” son de lo mejor que han grabado MOTLEY CRUE en los últimos tres lustros, atreviendose incluso con uno de sus temas más punkarras, “Goin Out Swingin”, que podría sustituir de una vez por todas al maldito “Anarchy In The UK” con el que siempre cierran sus conciertos. Uno de los puntos oscuros del disco es saber quien ha tocado realmente en cada tema. Hay muchos momentos en los que es bastante sospechoso el estilo de Tommy Lee a la batería o las maneras a la guitarra de Mick Mars. No digo que un ejército de músicos fantasmas haya hecho este disco, pero quizá no es tan íntegro como parece en lo que a interpretaciones de la formación original se refiere. Es complicado encontrar algunos de los fills más identificables de Lee, mientras que el estilo a la guitarra de Mars es a veces irreconocible. Compensa, de todos modos, el excelente estado vocal de Vince Neil en todo el disco, algo que no concuerda mucho con el estado de sus interpretaciones en directo. Pero para eso está la magia de los estudio de grabación, imagino. No obstante, real o no, Vince suena mucho mejor y más entrenado vocalmente en “SOLA” de lo que sonaba en los dos discos anteriores. Es un buen esfuerzo y convence, aunque quizá solo al 75%. Tres o cuatro canciones menos habrían hecho de éste un disco bastante redondo pero también se agradece que en tiempos actuales alguien se moleste en dar más ocho o nueve canciones por disco, y eso es de agradecer. Un disco bien hecho y una buena muestra de lo que está por venir en los proximos años de parte de los angelinos. 1. LAMF 2. Face Down In The Dirt 3. Whats IT Gonna Take 4. Down At The Whisky 5. Saints Of Los Angeles 6. Motherfucker Of The Year 7. The Animal In Me 8. Welcome To The Machine 9. Just Another Psycho 10. Chicks=Trouble 11. This Aint a Love Song 12. White Trash Circus 13. Goin Out Swingin Formación · Tommy Lee(Batería) · Vince Neil(Voz) · Nikki Sixx(Bajo) · Mick Mars(Guitarra) FUENTE:Themetalcircus.com