alegedon2008

Mi recomendacion: El ser humano está destinado a encontrar la senda en su propia vida, sea cual sea las circunstancias que lo rodeen. A pesar del odio, de la estupidez del hombre, de la guerra, del cinismo político, siempre existe una salida y siempre está la opción de que optemos por la virtud, por la consecuencia de la buena predisposicion. Ese es el mensaje central de esta película. Todo es un aprendizaje y un crecimiento continuo, el cual no necesariamente está ausente de dolor. Dado el contexto histórico real en el que se enmarca la historia, no se puede pensar que es solo una película más, sino que nos obliga a tomar conciencia de lo que nos rodea. Estas mismas condiciones infrahumanas que se muestran en la película, son las mismas condiciones que cientos de mujeres y niñas hoy sufren en Darfur, y muy poco se sabe o se da a conocer. Recomiendo totalmente este film, bello y esperanzador, útil para la promoción de la Paz, de los Derechos Humanos y por sobre todo para la Dignidad de las personas. Y aclaro que esto va mas alla de la religion o credo, simplemente apunta a los hechos reales a los cuales cualquier persona puede vivirlos, aqui o en cualquier parte del mundo. Te tocará el corazón profundamente Historia que relata la operación Moisés, cuando cerca de 8,000 judíos pobres, y en situaciones horripilantes, fueron trasladados secretamente desde Etiopía a Israel para una vida mejor. Esta obra es indudablemente enriquecedora ya sea emocionalmente, y culturalmente. Sentirás dolor, alegría, suspenso, milagro, tristeza, rabia, felicidad, porque es una ensaladera de emociones. Aprenderás sobre lo que ha pasado en el mundo en la vida real, no es una película de ficción que la ves y ya no recuerdas más, si no que realmente la sentirás por siempre. Verla en familia es una gran opción para que todos puedan cultivarse en ambientes verdaderos y que entregan mensajes indispensables para toda la vida. El que conoce la historia real, o fue parte de ella, la disfrutará aún más, y sentirá emoción pura. La ruta de los africanos judíos, por repatriarse a Israel, es retratada finamente por el director, a través de un niño que, sin ser judío, es llevado a esta tierra, gracias a que su madre lo embarca en este viaje, para poder salvarle la vida. Para aquellos que gustan del llanto en el cine, véanla. 100% recomendada. Sinopsis En 1984 miles de africanos provenientes de los países más pobres y amenazados se encuentran en campamentos en Sudán. Estado Unidos, tiene un proyecto para llevar a los judíos de los campamentos hacia Israel. Una mujer cristiana del campamento obliga a su hijo de nueve años a declararse judío para que pueda tener un futuro mejor. En Israel, el niño es adoptado por una familia francesa de Tel-Aviv. Mientras crece descubre el amor, la cultura occidental y el judaísmo pero también el racismo y la guerra. A pesar de su nuevo presente nunca se olvida de su madre verdadera, en su interior sueña con volverla a ver. Critica Escrita por: Tomás Sala Ser digno de ser se presenta como un filme lleno de emoción y sensiblería a simple vista. Pero gratamente, es mucho más que eso. Una trama cargada de temas controvertidos y dramáticos da marco a esta historia a la que se resume como un gran acto de amor entre una madre y su hijo adoptivo, o bien, el sacrificio de una madre biológica que logra encontrar una salida del horror, para su hijo. De allí en más, ese niño de raza negra escapa hacia Israel haciéndose pasar por uno de los judíos de los campamentos de Sudán, en un plan de los que Estados Unidos para llevarlos hacia Israel, por el año 1984. Una familia francesa radicada en Tel-Aviv lo adopta y le brinda su amor y contención. Este niño, rebautizado como Schlomo, descubre poco a poco los misterios y tradiciones de la religión impostada, y entrelaza una profunda amistad con un rabino que será, de aquí en más, una guía fundamental para este joven. La película enfoca detalladamente la infancia, la adolescencia y los principios de adultez de Schlomo, interpretado dignamente por tres actores diferentes. En esas etapas será víctima del racismo, las luchas sociales, los conflictos de guerra del país. Pero también, la relación tan intensa con su madre adoptiva generará una aspereza cada vez más profunda con su padre. El director Radu Mihaileanu traza detenida y claramente cada suceso en la vida de este joven, y nos muestra los diversos estados emocionales, dejando siempre abierta una puerta hacia la esperanza, el optimismo y las cosas bellas de la vida. Por todo esto, Ser digno de ser es una película que, más allá de sus extensas dos horas y media, logra conmover al espectador, y mantenerlo atrapado frente a una historia que deja huellas. Vale la pena… Escrita por: Luis Pietragalla andá, viví y transformate... tal podría existir la desagravio (interpretación) del título en francés de existir distinguido de existir. las tres “órdenes” son las que le da a un niño etíope de nueve años su madre en un campo de refugiados en sudán en 1984, cuando ve la pertinencia que él pueda encerrar la esptiemponza de una savia y de un venidero mejor. esa pertinencia consiste que el niño se haga pasar por el hijo de una hembra falasha, a quien el suyo, de símil edad, se le acaba de morir cuando estaban a punto de romper hacia israel en un operativo de evacuación organizado por la mosad y los norteamericanos. (los falasha –exilados, en su lengua originaria- son una minoría de judíos etíopes, de raza negra, cuyo fuente se remonta a milenios, ya que se dicen descendientes del hijo de salomón y de la reina de saba.) más de 12.000 falashas fueron enviados en avión a israel a finales de 1984 y a principios de 1985, hasta que el administración etíope detuvo las deportaciones. su marcha a israel se reanudó en 1989, y cerca de 3.500 falashas emigraron en 1990. de hecho, la delantera de los 14.000 falashas que permanecieron en etiopía, fueron evacuados en mayo de 1991 por el administración israelí. su inclusión en la tierra prometida aún no se ha logrado; los israelíes los rechazan, dando régimen de un curioso racismo. de esto trata la película, cuya historia de ficción la presenciamos desde que es niño hasta sus treinta años en la actualidad. Su drama es que él no es judío, cosa que su madre adoptiva sabía perfectamente, aunque a ella no le importó ni su fuente racista ni religioso, sino que aprecio un existir humano que como tal tenía derecho a una vida mejor. Al dejar su tierra, el niño también deja a su madre sola, la única sobreviviente de su familia, y se embarca rumbo a Israel. Allí su vida cambiará por completo: le enseñarán nuevas costumbres, como ponerse las medias, comer con cubiertos, o dormir en una cama, será adoptado por una familia y tendrá un nuevo nombre. Desde el primer momento el niño intenta que no descubran su verdadera identidad: él no es ni judío ni huérfano, tan sólo es un niño negro. Schlomo –tal su nuevo nombre- crece y va descubriendo las cosas buenas y malas de la vida: el amor, el trabajo, la diversión, el racismo, la discriminación, la guerra. Pero nunca olvidará a su madre: su sueño es volver a verla con vida mientras pueda. Un acierto que se ha logrado es que los tres actores que interpretan a Schlomo –Moshe Agazal, Moshe Abebe y Moshe Sabah-, en las distintas etapas de su vida, logran la continuidad del personaje en la obra. Es una película cargada de emoción y simbolismos: el título del film nos propone una frase más que atrayente. Es la misma que pronuncia su madre al despedirse de él. El sorprendente y emotivo final, nos revela el porqué de esa expresión, en la cual, también, está implicada la palabra "identidad". Los símbolos abundan durante varias escenas de la película: Schlomo mira siempre hacia la luna, que representa a su verdadera madre, y es el único recuerdo viviente que tiene de ella; o cuando lo están bañando, se desespera por el agua que se escurre por la rejilla, pensando que se iba a agotar prontamente como en su tierra natal; su tercera madre adoptiva, Yael, - la bella actriz Yael Abecassis- le lame la cara frente a sus compañeros para repudiar las opiniones de que los africanos traen enfermedades a Israel. Actriz: Yael Abecassis Un punto para destacar es que la familia adoptante es de izquierda y no religiosa, lo cual es relevante a la hora de ver la posición del director en esta película, crítico del racismo y el rabinato. La familia constituída por Yoram – Roschdy Zem-, Yael, y sus dos hijos, acompañan a Schlomo en todas las etapas de su vida. Pero el film no sólo abarca las cuestiones sociales, sino que también hace mención a la guerra (el conflicto palestino-israelí, el acuerdo de Oslo, y la asesinato del primer ministro israelí Rabbin) y a las disputas familiares que ella trae, lo cual es difícil de retratar en 140 minutos, por eso al promediar la segunda mitad de la película la atención decae un poco. El film esta dirigido y guionado por Radu Mihaileanu, un judío franco-rumaní que emigró a París huyendo de la dictadura comunista de su país. Director de varios largometrajes, tuvo sus días de gloria en 1998 cuando "Train de Vie", recibió el Premio de la Crítica en el festival de Venecia, el Premio del Público en el Festival de Sundance, Miami, Hampton y San Pablo y dos nominaciones al César, entre otros. "Ser digno de ser" recibió el año pasado el Premio de Mejor Film Internacional en Berlín. Director: Radu Mihaileanu A pesar de algunos deslices, es una película conmovedora y emotiva, que nos hace reflexionar a todos acerca del mundo en que vivimos. Trailer: link: http://www.youtube.com/watch?v=7kn_gBR52q8&t=8s Escenas: link: http://www.youtube.com/watch?v=3VEyNKgieLk FICHA ARTÍSTICA Yael...................................................... Yael Abecassis Yoram................................................... Roschdy Zem Schlomo niño......................................... Moshe Agazai Schlomo adolescente.............................. Mosche Abebe Schlomo adulto...................................... Sirak M. Sabahat FICHA TÉCNICA Título original: Va, vis, deviens Francia, Bélgica, Israel, Italia – 140 min. - 2005 Director.................................................Radu Mihaileanu Guión...................................................Radu Mihaileanu Con la colaboración de...........................Alain-Michel Blanc Música.................................................Armand Amar Fotografía.............................................Rémy Chevrin A.F.C. Edición.................................................Ludo Troch Sonido..................................................Henri Morelle Bruno Tarriere Eric De Vos Productor............................................Elzévir Films Productora..........................................Oï Oï Oï Productions

El espíritu de la ColmenaPor fin pude ver una película que me tenía intrigado. La intriga me la cree yo mismo, con cuatro referencias que tenía de la película y una ligera idea de cómo podría ser. Se trata de El espíritu de la colmena, de Víctor Erice. No soy ningún experto analizando películas, pero me pareció una película bella e inteligente, sobre todo por la interpretación de Ana Torrent la niña que da vida a la pequeña Ana. Tenían razón cuando decían que sus ojos grandes y oscuros impresionaban por transmitir tanto, por esa expresividad en sus ojos y en sus palabras. La película está llena de metáforas, donde el motivo principal es la visión que tiene Ana al ver la película del dr Frankenstein, ver sus reacción al comprobar como el monstruo mata a la niña y como luego a su vez los aldeanos matan al monstruo en la película. Cuenta Erice cómo en uno de los descansos del rodaje, Ana al ver al actor caracterizado del monstruo de Frankenstein se puso a llorar refugiándose en un operador de la película. El actor caracterizado del montruo le sonreía pero Ana no dejaba de mirarlo con cierto recelo entre llantos. Al rato la niña se acercó al monstruo y le preguntó; - ¿Por qué la mataste?. Cuenta el director que habría dado lo que fuera por poder rodar esa escena.La leyenda de esta película se acrecenta al haberse rodado en el 73, cuando España todavía vivía bajo el régimen totalitario de una dictadura, y por haber logrado pasar desapercibida para los censores de la época, al creer que nadie iba a ver esa película. Pero se equivocaron. Al principio la gente no entendía nada y le dieron el pésame al director creyendo que esa película no la iba a ver nadie, pero con el tiempo empezó a reconocerse la película como la obra maestra que es, gracias a la sutileza y el talento de Erice. Pudo expresar (entre otras cosas) su visión crítica del régimen. La película empezaba como si se tratara de una fábula; "Érase una vez..." para luego continuar con un rotundo "Un lugar de la meseta castellana hacía 1940..." situando así con precisión el momento en que sucedía la historia, en la posguerra. La comparación entre el monstruo y un maqui (en referencia a grupos de resistencia antifranquistas españoles o bien guerrillas de la resistencia francesa) huído de la justicia, la muerte de ambos presenciados por la pequeña Ana, la escena donde Isabel (la hermana de Ana) juega con un gato ahogándolo con sus manos, cerrando el gato los ojos por la falta de aire, hasta que el minino acaba rebelándose y le da un zarpazo. La obsesión del padre de Ana (Fernando Fernán Gómez) por las colmenas de las abejas, por el comportamiento de éstas... todo un conjunto de metáforas y unas sorprendentes interpretaciones de las niñas Ana Torrent e Isabel Tellería, que en realidad no actuaban, simplemente eran así. Los susurros de las niñas por la noche hablando sobre el espíritu del monstruo de la película, fantaseando por su cuenta confundiendo la fantasía con la realidad. Las divagaciones de su padre, la frustración de su madre (Teresa Gimpera) por ver como su vida se había vuelto gris y monótona por culpa de los años que le había tocado vivir... las notas de guitarra del "vamos a contar mentiras" de fondo en diversos pasajes de la película, o esos silencios donde sólo llegas a escuchar los crujidos de la casa. Esas paradas en el ritmo de la película...un montón de detalles que hace que se considere una película de culto.Ana ofreciéndole una manzana al maqui (el monstruo)A mi parecer la película es grande por todo eso, porque no te lo dan contado al hilo. Erice de alguna forma hace que nosotros mismos descubramos o le demos sentido a todo lo que vemos en la película, algo parecido a lo que le ocurre a Ana, descubriendo y sacándose sus propias conclusiones a falta de alguien que se las explique.Por todo esto les recomiendo esta gran pelicula que si te gusta el cine seguro ya la viste pero si no tuviste ese placer es buen momento de verla ya que esta pelicula no tiene fecha de vencimiento.Trailer:link: http://www.youtube.com/watch?v=b29rg8UypWs&t=3sActualidad:Ha sido reestrenada en el 2004. Los personajes que interpretan los 4 protagonistas se llaman como ellos en la vida real. Pero, al contrario de lo que puede parecer, no es casualidad, sino fruto de algo tan sencillo, y tan complejo y fascinante, como la incapacidad de los niños de entender la diferencia entre realidad y ficción. Ana, la niña protagonista, según ha contado Erice en más de una ocasión, no entendía por qué la gente se llamaba de una manera, y de pronto cambiaba el nombre. Este sencillo hecho motivó que el director decidiera cambiarles los nombres a todos los protagonistas por sus propios nombres de pila.El reencuentro de los protagonistas de la película al conmemorarse los 30 años desde que ganó la película la concha de oro de festival de cine de San Sebastián.Los comentarios sobre las reediciones en dvd sobre la película. Comentarios muy cinéfilos, pero muy bien expuestos sobre la película.Los comentarios de la propia Ana Torrent ya de mayor sobre algunos fotogramas de la película (muy didáctica).Y una entrevista de hace unos años a Ana Torrent donde siguen preguntándole sobre su experiencia con la película que la marcó de por vida, El espíritu de la colmena.Sipnosis:Un domingo del año 1940 llega a un pueblo perdido de la meseta castellana la denominada "camioneta del cine". En un destartalado edificio, se improvisa la proyección de la película "El doctor Frankenstein". Durante los noventa minutos que dura la sesión las calles del pueblo permanecen solitarias. Entre los espectadores se encuentran dos pequeñas hermanas, Isabel y Ana.Ficha Tecnica:Año: 1973Género: DramaDuración: 98 m.Dirección: Víctor EriceIntérpretes: Fernando Fernán Gómez, Teresa Gimpera, Ana Torrent, Isabel Telleria, Laly Soldevila, Miguel Picazo, Ketty de la Camara, Estanis González, José Villasante, Juan MargalloIdiomas: EspañolPaís: EspañaProductoras: Elías Querejeta P.C., S.L.Comentarios:Jordi Minguell:Más allá de la mirada de Ana Torrent está el cine atemporal, profundo, bello. Más allá de una de las más grandes películas que ha dado el cine está la mirada única de Victor Erice. Más allá del cine está un obra que gana con el tiempo y que generación tras generación es saludada con igual pasión como lo que és. La obra de un genio con el corazón grande. Muy grande.Premios:· Concha de Oro en el Festival de San Sebastián (1973).· Fotogramas de Plata a la Mejor Intérprete de Cine Español: Ana Torrent (1974).· Premio CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos) en 1974 a la Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor (Fernando Fernán Gómez).· Premio ACE a la Mejor Actriz: Ana Torrent (1977).· Premio ACE al Mejor Director: Víctor Erice (1977).