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Hola querida gente de T!, hoy buscando información para hacer un post encontré este articulo que me pareció interesante y quería compartirlos con ustedes. ACLARO: -la información de este post no es mía como dije anteriormente -comentarios bardeando serán borrados y el usuario bloqueado y/o ultrajado sexualmente Bruce Lee es considerado por muchos como el maestro de las artes marciales por excelencia del siglo XX, no sólo por la fama de haber sido prácticamente invencible (oficialmente nunca fue derrotado) sino también por contagiar y extender la pasión de las artes marciales a todo Occidente. A pesar de que ya se cumplieron 39 años de su muerte, la figura de Bruce Lee aún perdura en el tiempo. Su influencia se ha extendido a todos los ámbitos mediáticos, no sólo el cine y la televisión, sino también a los cómics, el manga y en el caso que nos ocupa, los videojuegos. Bruce Lee y los videojuegos No sólo en las películas fue explotada la figura de Bruce Lee, su imagen e influencia traspasaría barreras y se extendería por todo el mundo del entretenimiento y cultura. Por poner un ejemplo, en el popular manga Naruto, tenemos al famoso Rock Lee, siendo una de las parodias más divertidas de Bruce. En otras ocasiones no se explota la imagen del actor si no objetos o cosas asociados a ella. Un ejemplo claro es el famoso traje amarillo con rayas negras que Bruce Lee vistió en la película Juego con la Muerte, y que se volvería a hacer famoso de nuevo gracias a la conocida y sangrienta escena de Kill Bill donde la Novia lucha contra los 88 Maníacos. Pero como veo que me estoy desviando del tema, volveré a retomarlo y a continuación hablaré de las dos vertientes de Bruce Lee en los videojuegos, donde por un lado tenemos los juegos protagonizados por la popular estrella de las artes marciales y por otro un elenco de luchadores que son guiños y homenajes al popular maestro. Juegos protagonizados por Bruce Lee Existen innumerables videojuegos en los que el personaje principal es el propio Bruce Lee. La mayoría pertenecen al género beat’em up y en general su calidad es bastante cuestionable siendo su único atractivo el manejar al propio actor, aunque como siempre, también hay alguna joya. Bruce Lee Empezamos hablando de “Bruce Lee“, el primer juego que utiliza la figura y el nombre con el actor y que apareció en el año 1984 para Commodore. Se trataba de un híbrido entre un juego de plataformas y un Beat’Em Up. El argumento, muy de la época, nos ponía en la piel del maestro Bruce con el objetivo de derrotar a un mago, y ni corto ni perezoso, nuestro protagonista asalta la torre donde el mago vive viéndose las caras con los malvados esbirros del mago así como con diferentes trampas. Si llegamos al último nivel y derrotamos al mago obtendríamos como premio el secreto de la vida eterna y también sus riquezas. El juego recibió muy buenas críticas y fue un gran éxito en su época. Bruce Lee Lives Bruce Lee Lives, cuyo título completo es Bruce Lee Lives: The Fall of Hong Kong Palace, es un juego de lucha desarrollado y publicado por The Software Toolworks para el sistema operativo MS-DOS de los ordenadores de antaño. La trama del juego tiene lugar en el Palacio de Hong Kong, un lugar tranquilo donde los artistas marciales practican para convertirse en guerreros profesionales. Sin embargo, todo se va al garete cuando llega el Maestro Po y su ejército de guerreros que empiezan a arrasarlo todo. De nuevo, en el papel de Bruce tendremos que detener toda esta destrucción y lograr que todo vuelva a ser como antes. El objetivo en el juego es derrotar a un número determinado de opositores, desde los propios estudiantes de Lee hasta los sirvientes del Maestro Po. Tras derrotarlos y como era de esperar, la batalla final será contra Po. Una característica especial de este juego es que, a diferencia de la mayoría de los juegos de lucha de entonces e incluso de los de hoy en día, cuenta con un motor de IA que cambia el nivel de dificultad según las acciones realizadas. Si el jugador derrota a la máquina de una determinada manera, en el siguiente combate ésta se comportará de una forma diferente haciendo que el jugador tenga que replantear su estrategia para superarla. Esto dota al juego de una dificultad elevada y en su día se decía que los jugadores debían ganar a los distintos oponentes como si éstos fueran controlados por los diseñadores del juego. Dragon. The Bruce Lee Story Según cuenta la tradición China… Todos tenemos un demonio interno representante de nuestros más grandes temores, contra el que debemos pelear y derrotar. De no ser así sus raíces germinarán en el alma y acabarán por poseernos. Desde que era un niño, los demonios lo han perseguido. Su abuelo, gran estudiante de artes marciales, no pudo derrotar sus temores internos y por ello el demonio se traspasó a la siguiente generación. El padre de Bruce no creyó en la historia hasta que fue demasiado viejo para combatir al diablo, y aunque hizo todo lo posible por derrotarlo no puede evitar que ahora el demonio vaya tras Bruce. Dragon. The Bruce Lee Story es un juego que está basado en la película con la que comparte título y sigue más o menos la trama de la misma, que trataba la historia filmográfica de Bruce Lee siguiendo paralelamente los encuentros con el demonio que heredó de su abuelo. Aún así, la historia puede resultar algo confusa para quienes no hayan visto la película ya que el juego se deja de lado muchos acontecimientos que ocurrieron en el film, como los momentos que nos narran la relación de Bruce con su esposa. Este título es un juego de lucha parecido al Street Fighter, en el que manejamos a Bruce Lee a lo largo del Modo Historia para enfrentarnos a diversos adversarios hasta llegar a la última fase, en la que nos enfrentaremos al temido demonio que no es otro que la personificación del mido de Lee enfundado en una armadura asiática. El juego sigue la misma regla general de los títulos de lucha de antaño, es decir, elegir un luchador (en este caso Bruce) para enfrentarnos al resto de personajes que disponen de habilidades y estilos de combate diferenciados. Sin embargo el juego incluía algunos alicientes, no había rounds, sólo 3 continues que no se recuperaban una vez terminado el combate. Si perdíamos los tres nos enfrentábamos al Demonio y si ganábamos continuábamos la partida, y si no, pues Game Over. Si a esto añadimos combates bastante complicados siendo el del demonio valga la redundancia un auténtico infierno, nos encontramos un juego sólo apto para fans de Bruce Lee y amantes de los retos. El juego además poseía un modo de historia para dos jugadores simultáneos y un modo especial en el que tres personas podrían combatir entre sí. Desgraciadamente sólo se podía manejar a Bruce por lo que los clones hacían aparición con mismo cuerpo pero distinto color de ropa. En cuanto aspectos técnicos, el juego era muy sólido en el apartado gráfico. Los sprites de los personajes son grandes y están bien animados; Bruce cuenta con una gran cantidad de movimientos, combinaciones y tres modos de combate que aportaban una gran variedad. La música, de estilo oriental, ambienta magníficamente el juego y los efectos sonoros son excelentes. Este juego salió para las plataformas Mega Drive, Snes y Atari Jaguar. Por su parte las versiones que salieron para la Master System y Game Gear eran completamente diferentes y no tienen en absoluto nada que ver con todo lo anteriormente mencionado. Eran juegos de calidad media-baja que mezclaban los estilos beat’em up y plataformas. Bruce Lee: Return of the Legend Desarrollado por Vivendi para Game Boy Advance, Bruce Lee: Return of the Legend es un beat’em up en el que Bruce desempeña el papel de un experto estudiante de artes marciales llamado Hai Feng que busca venganza contra los responsables de la muerte de su maestro. Vamos, que cuenta con un argumento muy característico de los guiones de películas de artes marciales. A medida que se avanza en el juego la gama de técnicas y golpes de nuestro protagonista irán aumentando e incluso tendremos la oportunidad de manejar diferentes armas. Bruce Lee, juego para movil Nadie está a salvo de que le hagan un juego para móvil, y Bruce Lee no iba a ser la excepción. El juego no se trata de un remake o adaptación de alguna vieja entrega sino de un juego completamente original. Gráficamente está muy bien, pero falla en el resto de aspectos gracias a su control deficiente y a una música y audio que molestan más que acompañan y por si fuera poco, ha sido traducido al inglés por alguien que aparentemente no estaba muy curtido en el idioma de Shakespeare. Bruce Lee. Quest of the Dragon Bruce Lee. Quest of the Dragon es un beat’em up tridimensional para la XBox que nos sitúa en el año 1970 cuando Bruce recibe una llamada del servicio secreto británico pidiendo su ayuda en la lucha para acabar con una organización criminal conocida como el Loto Negro (Asia está llena de organizaciones que se llaman así…). El juego presumía de que todos los movimientos de Bruce Lee habían sido capturados de uno de sus discípulos, y además de su gran repertorio de golpes, hasta 100 distintos. Fue uno de los juegos más esperados pero finalmente fue vapuleado sin compasión por la crítica logrando calificaciones muy bajas. ¿Razones? Una mala calidad gráfica, unos frecuentes tiempos de carga, una mala interpretación de voz que abusa de los típicos gritos de Bruce Lee (prácticamente no hay golpe sin grito). Además el juego era muy monótono y repetitivo, y de los 100 golpes que disponía al final se utilizaban sólo unos pocos, siendo la mayoría de ellos inútiles o demasiado complicados de ejecutar. Clones e imitadores de Bruce Lee Y por fin llegamos ahora a la parte que a mi parecer es la más divertida de este artículo. Si acabamos de ver los videojuegos protagonizados por Bruce Lee ahora toca hablar de aquellos que cuentan con personajes inspirados en la figura del Maestro. Fei Long Fei Long, de la saga Street Fighter, es probablemente el clón de Bruce más famoso del mundo de los videojuegos. Tanto su aspecto como su comportamiento, e incluso la historia del personaje, están inspirados en el legendario artista marcial. Por contra, lo único que no comparten es el estilo de combate ya que Fei Long desarrollaría su estilo propio, el Hitenryu (Estilo vuelo celestial). Pero no hay duda en que el personaje creado por Capcom Japón es un gran clón del actor, incluso en algunos juegos se le rinde homenaje a la estrella de las artes marciales. Un ejemplo de ello es la localización al inglés del Super Street Fighter II donde dice que “Nunca seré como la gran leyenda y su hijo“, en referencia a Bruce y Brandon, que murió poco antes del lanzamiento del juego. Otro de los guiños se da en el Street Fighter Alpha 3 donde Fei Long dice a sus alumnos “Den patadas fluidas como el agua“. Marshall Law Marshall Law es otro personaje 100% calcado a la mítica estrella, y en este caso si que practica el Jeet Kune Do. Su gran parecido a Bruce es más palpable en las primeras entregas de la saga Tekken, de hecho, tiene una cicatriz en el pecho muy similar a la que recibió el personaje que interpretaba a Bruce Lee en Operación Dragón. A partir del Tekken 3 se le dió un aspecto mucho más avejentado, con un buen mostacho, pero eso no hace de Law un clon menos digno. Más adelante en la saga Tekken, Namco crearía a Forest Law, el hijo de Marshall, con un gran parecido físico a su padre y con su mismo estilo de lucha. En este caso Forres Law es un homenaje a Brandon Lee. Kim Dragon Aunque Kim Dragon es un personaje que apareció antes que Fei Long, Capcom hizo un trabajo superior al de ADK. Kim pertenece a World Heroes, una saga de lucha en la que tienen cabida personajes de muy diversos lugares y etapas históricas. En este caso Kim Dragon representa a Bruce, aunque por una extraña razón no alcanzo a comprender por qué es de nacionalidad coreana. Actualmente Kim Dragon está siendo vigilado por el K.G.C. (Korean Games Characters) ya que aunque dice ser coreano no practica el Taekwondo como el resto de personajes de lucha procedentes de dicho país, por lo que se sospecha que Kim pueda ser un espía enviado por el gobierno comunista chino. Liu Kang Liu Kang es uno de los personajes más míticos de la saga Mortal Kombat y se supone que es un monje shaolín, a pesar de sus comportamientos y modales occidentalizados. Además luce una larga melena mientras que los monjes tienen rapada la cabeza como las bolas de billar. A lo largo de la serie, Liu Kang ha sido mostrado como el héroe principal de la saga de lucha de Midway, pero aún así pierde en carisma y fama con los dos auténticos buques insignia de Mortal Kombat: Sub Zero y Scorpion. ¿Quizás por ello la gente de Midway decidió matarlo en Deadly Alliance y transformarlo en un clón del cadáver de Bruce Lee en las entregas posteriores? Ante esto sólo puedo preguntarme una cosa, ¿a quién se le ocurrió tan extravagante idea de transformar a este personaje en un zombie “pateaculos”? Es algo que no logro comprender. Personajes como Shang Tsung, Kano y Li Mei entre otros también murieron en algún momento de la saga, pero en entregas posteriores resucitan misteriosamente conservando sus cuerpos bien formados. ¿Entonces por qué Liu Kang tienen que pelear con su cadáver putrefacto y carcomido? En fin, una cosa está clara en Mortal Kombat y es que tiene poco de Mortal ya que todo el que se muere acaba resucitando para bien o para mal. Jann Lee Aunque sea difícil de creer, en el Dead or Alive también hay personajes masculinos. Ya se que es complicado (por no decir casi imposible) apartar la mirada de los “boings, boings, boings” de las protagonistas femeninas, pero si se logra se puede ver a otro practicante del Jeet Kune Do llamado Jann Lee. Este personaje presenta una apariencia un poco más “original” y alejada de los tópicos físicos de Bruce al contrario que el resto de clones, y aún así sus similitudes con el actor siguen siendo igualmente visibles. Dragon Chan Bruce Lee fue campeón de boxeo en la escuela, y ello dio pie a a la excusa perfecta para que el maestro de las artes marciales tuviese su propio clón en la desternillante franquicia de boxeo Punch-Out de Nintendo. Un juego que, deja las normas estrictas del boxeo a un lado para que sus luchadores empleen técnicas que bien valdrían una expulsión en cualquier campeonato oficial, pero bueno, nos sirven para echarnos unas risas. Dragon Chan es un hongkonés (no sé si ésta es la forma correcta de denominar a los habitantes de Hong Kong) cuyo movimiento barriobajero consiste en darle una contundente patada voladora en toda la cara al oponente, al que le quita una buena cantidad de vida además del protector bucal. Y por si fuera poco, ¡le hace disfrutar del embriagador aroma de sus zapatillas! No hay duda en que Pokémon es una de las franquicias más explotadas y lucrativas de Nintendo. Su principal característica es que en cada nueva entrega salen nuevos monstruitos nacidos de generación espontánea (creo que ya hay más de 500 bichos distintos) y que se caracterizan por evolucionar saltándose por la torera todas las leyes darwinianas. Bien, pues entre todos estos monstruos distintos podemos encontrarnos a Hitmonlee, un bicho raro de tipo luchador expecialista en dar patadas. Su nombre proviene de la palabra inglesa golpe (hit), la abreviatura ingles apara monstruo (mon) y del apellido de Bruce (Lee). Sin embargo esta alusión sólo está presente en la versión occidental del juego, pues su nombre original en el País del Sol Naciente es Sawamara, en honor a Tadashi Sawamura, un deportista profesional de Kick Boxing. Mr. Jones En casi todos los juegos de lucha siempre tiene que haber un personaje extravagante que, ya sea por su aspecto, trasfondo o estilo de lucha (o todo a la vez), se gana el apelativo del “luchador graciosillo” (o luchador payaso), siendo el Dan del Street fighter el personaje más conocido (aunque en este caso quedaría mejor el apelativo de “luchador rematadamente idiota”). En Rage of Dragons el papel del “luchador gracioso” recae en Mr. Jones, un tipo con un descomunal look afro inspirado en el jugador de baloncesto Kareem Abdul Jamar, discípulo de Lee y uno de sus oponentes en “Juego con la Muerte”. Aunque no es un propiamente un clón, el personaje está lleno de referencias al popular actor; por ejemplo, el traje que lleva es muy parecido al que llevaba Bruce Lee en “Juego con la Muerte”; otro ejemplo es el propio Mr. Jones afirmando que fue discípulo de Bruce y que también desarrolló su estilo de Kung Fu, el Kung Fu-nky… Chie Satonaka Chie Satonaka es un personaje del Shin Megami Tensei: Persona 4, una muchacha optimista, alegre y enérgica, con el pelo rubio corto. Es una chica obsesionada con el Kung Fu y con las películas de artes marciales, especialmente con las de Bruce Lee. Su Persona en este juego es Tomoe of the Chariot Arcana, una figura musculosa con una silueta muy femenina que lleva un equipo amarillo que evoca nuevamente al famoso traje de Bruce Lee en “Juego con la Muerte”. Además combate empleando el famoso Jeet Kune Doo al tiempo que maneja una enorme naginata. Lee El juego Yie Ar Kung-Fu es un arcade desarrollado por Konami en 1985 considerado por muchos como el primer juego de lucha uno contra uno de la historia, y por lo tanto precursor del Street Fighter entre otros. En él manejábamos a Oolong, un guerrero que debía enfrentarse a una serie de oponentes, maestros de diversas artes marciales en escenarios de inspiración china. El juego realmente funcionó y fue un éxito rotundo por lo que Konami decidió exportarlo a otras plataformas y es aquí donde llega el caso que nos ocupa. A pesar de llevar el mismo título en la versión de NES, el juego sufrió un completo lavado de cara donde se redujo el plantel de contrincantes y se añadieron nuevos movimientos como la patada durante el salto. Y si el protagonista Oolong ya guardaba ciertas reminiscencias a Bruce Lee, el protagonista Lee de la versión de NES entra con todos los honores en la lista de los clones, no sólo por compartir apellido sino por ser una simpática caricatura en 8 bits del actor. link: http://www.youtube.com/watch?v=6CtCLIn9XHg&feature=player_embedded El clon del China Warrior Redoble de tambores… y el Razzie para el peor clón de Bruce Lee es para… el tipo del China Warrior, el cuál no sé cómo se llama pero creo que con que se lleve el premio y desaparezca de nuestra vista es más que suficiente. Sólo decir que era el protagonista de un juego que consistía en ir lanzando golpes y patadas a todo el que se nos pusiese delante. El sprite que lo representaba era de un tamaño considerable pero el control era penoso, y una piedra o un pájaro diminuto podían acabar con su vida sin mucha dificultad. Eso es todo amigos espero que les haya gustado. Comenten

Hola querida gente de T!, hoy buscando información para hacer un post encontré este articulo que me pareció interesante y quería compartirlos con ustedes. ACLARO: -la información de este post no es mía como dije anteriormente -comentarios bardeando serán borrados y el usuario bloqueado y/o ultrajado sexualmente ahora si los dejo con el post El empleo de los tópicos y de los estereotipos es bastante útil pues ayuda al receptor a que le sea más fácil interpretar y conocer al personaje. El problema está en que el exagerado empleo de los mismos puede llegar a aburrir, incluso a resultar detestable, y dar a la sensación del escaso esfuerzo del/los creador/es así como de también una completa falta de originalidad, al emplear los típicos tópicos (¿o es tópicos típicos?… bueno, es igual). Los estereotipos son comunes en todos los medios: cine, comics, mangas y también en los videojuegos (nuestros artículos sobre españoles en los videojuegos así lo demuestran). En este artículo voy a ser un poco más específico en cuanto a juegos y centrarme en los estereotipos empleados en los de lucha, en los que las ideas preconcebidas más comúnmente empleadas a la hora de crear a los personajes y los tópicos que se le suelen asociar dependiendo de su sexo, procedencia, raza… Cuando hablo de “juegos de lucha” me refiero aquellas sagas y videojuegos de este género (Street Fighter, Tekken, Fatal Fury, Mortal Kombat,…); que se desarrollan en el mundo “real” por así decirlo (todo lo real que es un mundo que te permite hacer hadokens). No entran en este artículo, por tanto, aquellos juegos de lucha basados en otras franquicias (Smash Bros), en Comics (los Marvel vs Capcom), en Manga (JOJO Bizarre, Dragon Ball, Narutos,…) pues rompen con la temática del artículo. Por último una advertencia: dado que la mayoría de los juegos de Lucha provienen de Japón, en términos generales los estereotipos corresponden a los tópicos empleados por los nipones, con los que sagas occidentales como Mortal Kombat o Killer Instinct en suelen caer menos en estas clasificaciones. Las tres nacionalidades obligatorias De esta forma denomino a tres países que inevitablemente siempre van a tener representantes en un juego de lucha y a medida que salgan más entregas para las franquicias, se añadirán cada vez más personajes procedentes de estas tres nacionalidades, llegando a que en muchas ocasiones la mitad (o incluso más) del plantel proceda de estos tres lugares. Me estoy refiriendo a Japón, Estados Unidos y China, a los que analizaremos con detenimiento. Japon Como ya he dicho anteriormente, la mayoría de los juegos de lucha provienen de Japón así que inevitablemente este país siempre va a estar representado, siendo el país con más luchadores, y por ello suelen ser de los que ofrecen mayor variedad (juegan con la ventaja del número). Aún así, en términos de artes marciales, casi siempre emplearán aquéllas nacidas y desarrolladas en Japón (Karate, Aikido, ninjutsu, sumo…); hay excepciones, pero lo normal es que sea de practicante de las artes marciales japonesas. Personajes tipo mas frecuentes El Karateka: Es el más frecuente de todos, e incluso con frecuencia en el que recae el mayor peso argumental. Casi nunca practica auténtico kárate, sino una versión tuneada del mismo (Ansatsuken en Street Fighter, Estilo Mishima en Tekken, Estilo Kusanagi en KOF, etc.) que por cierto solo puede haber sido enseñado por un familiar o algún maestro ermitaño, nunca en dojos urbanos que sería lo más normal (solo los Sakazaki han tenido visión de futuro). El Ronin: Nunca un samurái, solo aparece en aquellos juegos de lucha de ambientación histórica o en los que se permita usar armas, raramente en aquellos donde las peleas son sin armas. En términos generales, son la contraparte de los karateca para los juegos en los que se lucha armados. El Ninja: Casi siempre hay ninjas en juego de lucha ¿por qué? Porque los ninja molan. Si el juego de lucha es occidental, el luchador japonés caerá en este personaje tipo (Scorpion en Mortal Kombat, Iago en Killer Instinct, Habaki en Kasumi Ninja,…). Existe una curiosidad en cuanto a sexos, si es hombre presentará el aspecto típico de un Ninja completamente embozado, mientras que si es mujer lo único que presentará es que cuanta más carne enseñe, mejor. La Colegiala: Casi todas las luchadoras adolescentes son japonesas, de personalidad jovial y existe una regla no escrita por la cual al menos una de ellas emplea un estilo de combate semejante (cuando no el mismo) al del Héroe (Sakura-Ryu-Ansatsuken, Ryo-Yuri- Kyokugen, Jin-Asuka- Estilo Kazama). y si tienen alguna colegiala rival, esta siempre sera rubia El Yokozuna: para los que no lo sepan, el Yokozuna es el más alto rango en el sumo. Es personaje tipo menos frecuente que los anteriores, pero las franquicias más renombradas suelen tener a uno. Estados Unidos Al ser Estados Unidos es el principal mercado del mundo de los videojuegos, siempre vamos a tener personajes de esta nacionalidad incluso cuando históricamente aún no existía como el país que conocemos ahora, como el famoso el caso de Galdford en Samurai Shodown (nunca muerdas la mano que te da de comer). Es la principal fuente de luchadores de raza caucásica (si, ya sé que artísticamente los personajes asiáticos no se diferencian mucho de los caucásicos) que en términos físicos caen el estereotipo que los japoneses suelen dar a los occidentales: Altos, rubios y de ojos azules. Raros son los luchadores caucásicos que se salen de esta norma. Aunque desde luego hay gente así en Estados Unidos, representan un porcentaje poblacional muy pequeño. La razón de esto es que, dado que los personajes asiáticos ya son en su mayoría morenos o castaños, hace falta algo más de variedad. Además, por su carácter de país multirracial, los Estados Unidos vienen muy bien cuando toca meter a luchadores procedentes de minorías étnicas, principalmente negros y en menor medida nativos americanos, imprescindibles para aportar pluralidad a los juegos y para que nadie se sienta discriminado. Raro es la saga de juegos de lucha que no incorpore al menos a uno de éstos. Personajes Tipos mas Frecuentes: El Presumido: Estos personajes no se caracterizan por su estilo de lucha sino por su personalidad, habitualmente llamativa, presumida y desafiante; vamos que suelen ir sobrados por el mundo. Normalmente su existencia está para ser todo lo opuesto al luchador japonés, que suele ser serio y disciplinado mientras que éste es más engreído y rebelde. Así que normalmente su concepción es ser amigo y rival del protagonista del juego (Conocido como relación Ryu-Ken para los más veteranos). El Marine Americano: Si, si, americano, nada de estadounidense. MARINE AMERICANO, así, en letras bien grandes, el concepto de América como continente no existe en su diccionario. Pura herencia propia del cine hollywoodiense de la era Reagan inyectada en vena, patriotismo americano ochentero por un tubo, señores… en fin, ropas militares y patrioterismo barato es lo que suele caracterizar a estos personajes. El Negro (no soy racista): habitualmente luchadores musculosos con elementos raciales muy estereotipados, frecuentemente acompañados con estética hiphopera y vestimenta rollo Gansta. Incluso luchadores como Balrog en Street Fighter o Jax en Mortal Kombat, que no fueron concebidos de esta forma, con el paso del tiempo adquirieron parte de estos estereotipos (apreciable en los trajes secundarios). El arte marcial que practican suele estar basado en la fuerza física así que el boxeo o el Muay thai suelen ser los más practicados por este tipo de personajes. El indio: Tarde o temprano termina por aparecer uno. Que alguien me explique por qué cuando sale uno de estos personajes casi siempre son armarios empotrados: es decir, más de dos metros de alto, músculos sobredimensionados y luchadores de corta distancia (emplean lucha libre), aunque en ocasiones pueden emplear magia nativa. Con nombres de animales (generalmente de aves), pintarrajeados y las omnipresentes plumas en la cabeza para que quede bien claro que son indios. Si se puede emplear armas blancas en el juego, indudablemente ellos emplearan un par de tomahawks. China China, cuna del Kung Fu, el cine de artes marciales y los productos falsificados, es la tercera nacionalidad que completa este triunvirato de los juegos de peleas. Como no podía ser de otra forma, al ser el principal lugar donde se desarrollaron la mayoría y más conocidas artes marciales, y dado que las desarrolladas en otros países derivan en mayor o menor medida en éstas, está claro que la inclusión de un luchador de origen chino es casi obligatoria. Siempre empleará artes marciales chinas, pero gracias a la enorme diversidad de éstas, la variedad está asegurada, aunque hay algunos estilos que se repiten más que otros. En realidad, al contrario que los otros dos paises, este tipo de personajes no tiene por qué haber nacido en exactamente China, puede ser de Hong Kong (aunque desde hace poco sea una región con estatus especial dentro del país) o proceder de un barrio chino (generalmente estadounidense) pero a grandes rasgos, no difieren demasiado. Personajes Tipos mas Frecuentes: El Clon de Bruce Lee: Uno de los recursos más empleados en los juegos de lucha es la introducción de un clon de Bruce Lee. Este tipo de personajes son sobre todo un homenaje, por lo que siempre llevarán los elementos que caracterizaban al famoso actor en sus películas, como heridas de garra en el pecho, traje amarillo con rayas negras, nunchaku, etc. Y gritos, siempre harán los típicos gritos “WAACHAAA!” que hacía Bruce Lee cuando peleaba contra un grupo de facinerosos. Viejo Maestro: Uno de los personajes tipo más popularizado por el cine de artes marciales es el de viejo maestro. Generalmente tiene por los menos setenta años y tamaño menudo, pero no hay que dejarse engañar por estos pozos de sabiduría oriental, ni su estatura ni los viajes del inserso hacen mella en su fuerza ni en su habilidad de combate, pues aún conservan la capacidad para hacer que termines contando los dientes en una mano. China-girl: Todas las luchadoras de origen chino caen en este arquetipo. Sí, también hay luchadoras japonesas y americanas, pero las peleadoras chinas destacan por tener el mismo gusto en cuanto a su aspecto. Me explicaré mejor, toda luchadora china que se precie irá vestida con un Qipao y frecuentemente llevará el pelo recogido con peinado estilo “Odango” y/o con coletas; milagro serían encontrarse a una que se saliese de esta norma. El Borracho: Este uno de los estilos marciales más populares y también es uno de los más se repiten en los juegos de lucha, el practicante del “boxeo borracho”, que normalmente es representado como un borrachuzo con una cantimplora llena de alcohol de arroz para echar un trago antes, después e incluso durante los combates. Solo una aclaración, a pesar de esta imagen tan manida, para practicar este arte marcial hay que estar perfectamente sobrio. Luchadores por Continentes Ya hemos visto antes las tres nacionalidades que siempre van a tener un representante en cada juego de peleas. Obviamente, no todo va a ser Japón, China y Estados Unidos, también hay que incluir personajes procedentes de otros lugares del globo, para que haya una mayor diversidad y variedad de luchadores. Ahora van a ir por continentes y se especificará que países suelen ser los más frecuentes, así como también los estereotipos más empleados. Europa Es frecuente que cada juego de lucha incluya, por lo menos, un luchador de origen europeo en su primera entrega. En términos generales, en el aspecto físico caen en el mismo estereotipo que suelen dar a los occidentales, como altos, rubios y de ojos azules (aunque cuanto más al norte de Europa se vaya, mas cierto es este hecho) aunque con algo más de frecuencia hay más variaciones en los genotipos. Dado que Europa es un conglomerado de numerosos países, cada uno con sus características propias y sin un arte marcial asociado, esto permite que los personajes europeos sean de lo más variado y diverso. Suelen compartir ciertos aspectos generales, aunque cuando se especifica su país de origen se le añaden otros estereotipos concretos asociados a dicho país. Personajes Tipos en general El Noble: Independientemente de si la historia del juego se desarrolla en el pasado o en el presente (incluso en el futuro), con frecuencia el luchador europeo suele ser alguien perteneciente a un estrato superior de la sociedad, cuyo hogar es un castillo o una mansión con un jardín del tamaño de siete campos de futbol o más, para que quede bien claro lo podridamente ricos y socialmente superiores que son. A pesar del título, no tiene por qué ser noble de nacimiento, basta con que sea alguien asquerosamente millonario, lo que le permita llevar un estilo de vida propio de un noble (mansión, lujazos, ejército de sirvientes….). Generalmente, este estilo de vida viene acompañado de una actitud vanidosa. El Caballero: En todo juego de lucha con espadas, siempre habrá un personaje europeo embozado en una pesada armadura y con frecuencia esgrimiendo una espada casi tan grande como él. Esgrimista: Otro personaje tipo europeo en estos juegos de combates con armas, también estará casi asegurada la presencia de uno de estos. En ocasiones combina con el arquetipo anterior y lleva placas de armadura, pero lo normal es que vaya sin apenas defensas. Personajes tipos por paieses Inglaterra: Si el personaje no es un refinado gentleman inglés de té a las cinco o una educada milady, entonces será un punky o un hooligan, en definitiva un macarra violento cuyas preferencias musicales oscilaran entre el Hard rock y el Heavy Metal y seguramente emplee armas propias de macarra. Francia: En términos generales, cuando no hay armas, los franceses no caen en ningún arquetipo, ahora bien, cuando hay espadas de por medio, el esgrimista anteriormente mencionado será de origen francés, como si fuesen los únicos que dominasen el noble arte del florete o el espadín. España: Aunque en su ficha diga que es profesor licenciado en física cuántica-nuclear-aritmética-dimensional, los pantalones de torero no se los quita nadie. Alemania: Los luchadores alemanes con frecuencia suelen ser representados como tipos de dos metros de alto y con un cuerpo bien trabajado, la Eficiencia Germana también en el físico. Con armas, entonces serán habitualmente Caballeros. Italia: Los ligones, los rompecorazones de los juegos de lucha, si hay un luchador italiano generalmente será un Casanova, y en ocasiones estará envuelto en alguna relación romántica, ya sea en su historia, en su trasfondo o directamente con alguna de las luchadoras. Rumania: O más concretamente Transilvania. Si en el torneo de lucha permiten la presencia de estas criaturas sobrenaturales propias del folklore europeo tales como Vampiros, no lo dudéis ni por un segundo, rumanos seguro. Rusia: A diferencia de los países anteriores, no caen en los Personajes Tipo en General. Ellos caen en el estereotipo que yo llamo el Camarada (léase con acento ruso). Los luchadores rusos son con frecuencia Personajes de Agarre (en general son practicantes de Sambo) y suelen estar relacionados, en mayor o menor medida, con el ejército ruso y/o la antigua URSS por lo que, cuando hay un personaje que es un soldado y no es un Marine Americano, entonces será ruso. Otros países: Aparte de los anteriores, la presencia de otros países europeos es bastante menor y están menos estereotipados. Para empezar podemos referirnos a Grecia, aunque la verdad es que no sabía si poner a este país pues casi todos los luchadores griegos que conozco salen en la saga Soul Calibur, y todos caen en el arquetipo de Héroe Clásico, es decir el típico Héroe de la mitología griega, con alguna relación con los Dioses Olímpicos y con un vestuario acorde con la antigua Hélade. De los países Nórdicos de vez en cuando sale alguno y la verdad es que existe un hecho curioso con los nórdicos. Si es un juego histórico donde permitan el uso de armas, entonces el nórdico será de Noruega e inevitablemente será un Vikingo. Por el contrario si el juego de lucha se desarrolla en el mundo actual entonces será de Suecia y, a diferencia de los demás, no seguirá un estereotipo claro. Otro país que también sale con frecuencia es Irlanda, sin que tampoco exista una caracterización tipo. Del resto de países la presencia ya es menor. Asia Ya hemos visto antes que Japón y China son los principales representantes del continente asiático, pero no los únicos, y al contrario que los europeos no tienen personajes tipo en general, sino específicos por país. Corea: Como tiene un arte marcial asociado irreversiblemente al país, se puede reducir fácilmente todo a Taekwondo, Taekwondo y más Taekwondo, pues no practican otra cosa que no sea Taekwondo. En términos de personalidad (popularizado gracias a SNK), suelen ser fervientes defensores de la justicia. La excepción a esto es (en personalidad, que no en estilo) Juri Han, que nació un poco a modo de burla. Tailandia: Al igual que los coreanos, también tienen un arte marcial indivisiblemente asociado, y si con los coreanos era todo Taekwondo, Taekwondo y más Taekwondo; con los tailandeses es todo Muay Thai, Muay Thai y más Muay Thai. Suelen tener una anatomía delgada, pero bastante fibrada y, en general, se caracterizan por ser bastante ágiles en combate (a excepción de Sagat que ya bastante tiene con su altura y con ser una mole de músculos). Otros países: Aparte de Corea y Tailandia, otro país que suele aparecer de vez en cuando es Taiwan, que sin embargo no tiene ningún elemento que lo caracterice, por lo que se emplea los mismos tópicos que los luchadores chinos. Del resto de países, su presencia es casi nula y prácticamente se puede contar con los dedos de una mano. Algunos diréis ¿y dónde está India? Pues India solo tiene a Dalshim (y ese otro luchador de la saga EX, del que no recuerdo su nombre). América Si no fuese por la presencia de Canadá, hubiera titulado esta sección como Iberoamérica. Los personajes iberoamericanos se reducen prácticamente a dos países: México y Brasil. Canadá: Aunque son frecuentes en los juegos de lucha, no tienen tópicos asociados (cabrones con suerte). Se les podría definir perfectamente como la “versión light” de los luchadores Estadounidenses, pues se suelen emplear elementos similares en ambos grupos. México: Luchadores Enmascarados, así de simple. Al igual que Corea y Tailandia, los luchadores mexicanos son monotemáticos: todos practican Lucha Libre, todos llevan vistosas máscara y emplearan seudónimos en vez de sus verdaderos nombres… Vale que en México la lucha libre es todo un fenómeno mediático, pero vamos, supongo que en el país se practicarán otras cosas que no sea lucha libre ¿Verdad?…. ¿Verdad? Brasil: Si el negro (no soy racista) no es de Estados Unidos entonces es de Brasil. Los brasileños son algo más variados que los mexicanos en cuanto a arte marcial, pero eso dependerá de qué lugar procedan. Si el luchador brasileño procede de la ciudad entonces casi sin ninguna duda será un Capoerista (y aunque no lo sea, seguirá siendo un experto en dar patadas). Después tenemos al que yo llamo el Amazónico, que como bien indica su nombre se trata de un nativo procedente de la gran selva brasileña y suele ser la contraparte sudamericana de su homólogo el indio norteamericano. Después tenemos una versión más hard del amazónico que es el Salvaje, luchadores que se caracterizan por haber aprendido sus técnicas de lucha a base de pelear contra jaguares, caimanes y demás fauna salvaje… lo gracioso es que frecuentemente se les representa como guardianes de la naturaleza y que tratan de proteger su flora y fauna. Otros países: Venezuela suele tener algo más de presencia que el resto de países de Iberoamérica que son prácticamente desconocidos. En términos generales se emplea en ellos una versión light de los tópicos de mejicanos y brasileños, mezclando elementos culturales en ocasiones. Otros Grupos y Continentes África Subsahariana: Los eternos discriminados, existen muy pocos personajes originarios del África Subsahariana, aunque la mayoría de la población negra se encuentra aquí, como ya dije, casi todos los luchadores negros provienen del continente Americano. Como los Amazónicos, también suelen ser defensores de la flora y fauna, africana en su caso. Árabes: Los países árabes (especialmente Arabia Saudí) tampoco es que tengan excesivos representantes de los juegos de lucha, pero los pocos que aparecen suelen caracterizarse por una serie de rasgos perfectamente definidos para que se les identifique perfectamente como árabes. Solo hace falta definir su género para saber en qué estereotipo caen. Si el personaje es varón, tendrá aspecto de beduino (nómada del desierto), y con frecuencia tendrá la habilidad de convocar genios durante las peleas. Si es mujer, en ese caso tendrá aspecto de bailarina de la danza del vientre. Australianos: De tanto en cuanto, una saga de lucha tiene la gentileza de incluir a un luchador australiano (se ve que Nueva Zelanda ni existe) que suele caracterizarse por ser una masa sobremusculada. No sé a santo de que viene lo de retratar a los australianos así, pero si aparece uno, una bestia parda con bíceps hasta en las cejas. Robots: A estos no les pongo país alguno pues suelen tener muy diversa procedencia, todo depende de la decisión que tomen los programadores en ese momento, pero lo que me gustaría es saber por qué existe una ley no escrita en el mundo de los videojuegos de lucha que obliga a incluir, a la larga, a un robot (o una persona parcialmente robotizada en su defecto) en el rooster de luchadores. Y aquí termina este extenso repaso a ese enorme conjunto de estereotipos que tan característicos han sido de los juegos de lucha desde casi sus orígenes. Espero que les haya gustado Comenten

hola taringeros me puse a averiguar cuales son los autos mas caros del mundo y me encontre con precios increibles, así que acá les dejo el listado con los 10 autos mas caros del mundo y su valor en dolares. 10- Porsche Carrera GT Empezamos por el mas "Económico" de los autos mas caros del mundo, el Porsche Carrera GT cuesta nada mas que USD 420.000. Un superdeportivo que tiene la mística de Porsche y eso suma puntos. 9- Mercedes-Benz SLR McLaren Obviamente no podía faltar un Mercedes en la lista de los 10 autos mas caros del mundo, y el Mercedes Benz SLR McLaren justifica su precio en que es el auto mas rápido con caja de transmisión automática. Cuesta USD 450.000 8- Koenigsegg CCX Este auto Sueco pelea por ser uno de los autos mas rápidos del mundo.Actualmente es el tercer auto mas rápido del mundo y el octavo mas caro. Cuesta USD 520.000 7- Saleen S7 Twin Turbo El Saleen S7 Twin Turbo es un auto americano, un auto muy rápido, es el cuarto mas rápido del mundo y acelera de 0 a 100km/h en 3.2 segundos. Cuesta USD 585.000 6- Ferrari Enzo Tampoco podía faltar una Ferrari entre los autos mas caros. La Ferrari Enzo fue diseñada en honor a Enzo Ferrari y obviamente tenia que ser el auto mas caro de Ferrari. Cuesta USD 640.00 5- SSC Ultimate Aero El SSC Ultimate Aero es el auto de producción mas rápido del mundo. Solamente 25 unidades de este auto se produjeron y por eso su precio: USD 650.000 4- Pagani Zonda Roadster F El Pagani Zonda iba a llamarse Fangio F1 en honor a Juan Manuel Fangio, pero finalmente termino llamándose Zonda por los vientos que se producen en los Andes Argentinos. Cuesta USD 670.000 3- Lamborghini Reventon El Lamborghini Reventon es un auto de edición limitada, solamente se produjeron 20 unidades, por eso su increíble precio de USD 1.300.000. Pero no es el mas caro. 2- Bugati Veyron Vamos llegando al auto mas caro del mundo, pero no es el Bugati Veyron aunque esta ahí nomas. Este increíble auto cuesta USD 1.400.000 Finalmente el auto mas caro del mundo 1- Aston Martin One 77 el Aston Martin One 77, justamente 77 son las unidades que se van a producir. El Aston Martin One 77 además de ser un auto increíble en cuanto a motor y prestaciones es un auto con un diseño muy lindo. Cuesta USD 1.500.000 ESPERO Q LES AYA GUSTADO COMENTEM