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Robert Capa, uno de los grandes fotógrafos de la historia, decía que si una foto no era lo suficientemente buena era porque no estabas lo suficientemente cerca. Es probable que tenga razón, y no sólo en el sentido físico de la expresión, la fotografía es mejor cuanto más implicado se esté en la imagen que se quiera fotografiar. Esta es una muestra de ello, de fotografías históricas que cambiaron la concepción que teníamos del mundo. Este artículo también habla de la importancia de la fotografía (y el fotógrafo), de la poderosa fuerza que tiene muchas veces una “simple” imagen frente al momento. Dependiendo del mismo y el contexto en el que se encuentre la escena, la foto adquiere mayor o menor dramatismo, pero todas tienen un denominador común: son historia de la humanidad, de los cambios y desafíos a los que se ha enfrentado el hombre desde que la imagen se pudo hacer foto. Empezamos: Caballo en movimiento (1878) Obra del fotógrafo e investigador Eadweard Muybridge, esta fotografía histórica muestra (y explica) por primera vez como el caballo se mantiene en el aire sin tocar el suelo en una milésima de segundo mientras galopa. Para ello desarrolló un obturador mecánico con el que consiguió un tiempo de exposición de récord y colocó 24 cámaras activadas al paso del caballo que se irían disparando. Esta serie de fotos es la demostración de la teoría. Foto: Eadweard MuybridgeMuerte de un miliciano (1936) La imagen, de las más icónicas de Robert Capa (y del siglo XX), fue tomada un 5 de septiembre de 1936 en Espejo (Córdoba). Se trata también de una de las fotografías más conocidas de la Guerra Civil española. Lo que vemos es la muerte de Federico Borrell García, miliciano anarquista, en el momento en que es alcanzado por una bala. Su importancia reside en la simbología que ha adquirido en el tiempo contra el fascismo o como declaración contra la guerra más universal. Foto: Robert CapaMadre migrante (1936) Esta imagen ha sido tomada universalmente como la cara de la Gran Depresión mostrando la fuerza y valentía de los obreros inmigrantes. Obra de Dorothea Lange, la fotógrafa capturó la imagen durante su visita a un campamento de recolección de guisantes. La mujer de la foto es Florence Owens Thompson y en 1960 Lange contaría así la historia del disparo:Vi y me acerqué a la famélica y desesperada madre como atraída por un imán. No recuerdo cómo le expliqué mi presencia o mi cámara a ella, pero recuerdo que ella no me hizo preguntas. No le pedí su nombre o su historia. Ella me dijo su edad, que tenía 32 años. Me dijo que habían vivido de vegetales fríos de los alrededores y pájaros que los niños mataban. Acababa de vender las llantas de su coche para comprar alimentos. Ahí estaba sentada reposando en la tienda con sus niños abrazados a ella y parecía saber que mi fotografía podría ayudarla y entonces me ayudó. Había una cierta equidad en esto. Foto: Dorothea LangeHubble en el telescopio Hooker (1937) En esta mítica imagen podemos ver a Edwin Hubble, uno de los más importantes astrónomos del siglo XX y considerado el padre de la cosmología observacional, mirar a través del ocular del telescopio Hooker de 100 pulgadas en el Observatorio Wilson. La imagen fue tomada por la fotógrafa Margaret Bourke-White para la revista LIFE. Foto: Margaret Bourke-White / LIFEHindenburg (1937) La instantánea es un icono porque supuso el principio del fin de una industria, la de los vuelos en Zeppelin., que hasta ese momento era considerada la forma más segura de viajar por aire. El momento tuvo lugar el 6 de mayo de 1937 cuando en el dirigle Hindenburg se produce una explosión muriendo 35 de los 97 personas a bordo. Foto: Gus PasquerellaMontañas Tetons y el Río Serpiente (1942) Obra del fotógrafo Ansel Adams, la imagen es la primera muestra en crudo de la naturaleza en una instantánea elevándola a la categoría de arte. La foto es icónica al tratarse de la primera en impulsar un movimiento de protección del medio ambiente que dura hasta nuestros días. Además, se trata de una de las obras seleccionadas por la NASA para representar la diversidad de la vida y la cultura en la Tierra. Foto: Ansel AdamsDesembarco de Normandía (1944) La imagen pertenece al National Archives de Estados Unidos. La escena, el momento en el que los miembros estadounidenses del 16 Régimen de Infantería y 1ª División de Infantería se disponen a tomar Omaha Beach en la mañana del 6 de junio de 1944. Bomba Atómica en Nagasaki (1945) La foto fue tomada por la Fuerza Aérea de Estados Unidos. Una prueba, probablemente de las mayores, de la capacidad del hombre para causar la destrucción a gran escala. La captura recoge la nube de hongo tras la explosión nuclear que causó sobre la marcha la muerte de 80.000 personas. Foto: Everett Historical / shutterstockEl beso (1945) 14 de agosto de 1945, la noticia de la rendición de Japón se anunció en Estados Unidos señalando el fin de la Segunda Guerra Mundial. Las calles se llenaron de gente celebrando el momento. En Times Square se encontraba el fotógrafo Alfred Eisenstaedt, quién, mientras tomaba fotos de la celebración, vio como un marinero agarraba todo lo que había a su paso. Al llegar a la enfermera inmortalizó el momento. La imagen sigue siendo un símbolo de la exuberancia de Estados Unidos al final de la guerra. Foto: Alfred EisenstaedtGandhi y su rueca (1946) Una de las grandes imágenes de Margaret Bourke-White para LIFE. La reportera se encontraba en la India y tuvo la oportunidad de retratar a una de las figuras más influyentes del siglo XX. Como curiosidad, para poder tomar la foto White tuvo que aprender a utilizar la rueca y no pudo hablar con Gandhi (era su día de silencio). Foto: Margaret Bourke-White / LIFEDali Atomicus (1948) Obra de Philippe Halsman, hablamos posiblemente de uno de los pocos fotógrafos que hizo carrera tomando retratos de gente saltando. La instantánea es un símbolo de la fotografía haciendo realidad el surrealismo. El momento captado era un homenaje de Halsman a la nueva era atómica y a la obra surrealista de Dalí. Para ello tuvieron que pasar seis horas, 28 saltos y una sala llena de asistentes que lanzaban los gatos y los cubos de agua al aire para conseguir la exposición perfecta. Foto: Philippe HalsmanPicasso y la “pintura con luz” (1949) La instantánea muestra a uno de los grandes artistas del siglo XX, Pablo Picasso, dibujando un centauro bajo la técnica Light Painting. Una escena icónica que vino a popularizar la disciplina empezada años antes por Man Ray. En este caso fue obra del fotógrafo Gjon Mili. Foto: Gjon MiliSegregación en la fuente de agua (1950) La imagen es obra de Elliott Erwin y es una poderosa fotografía que señala la injusticia de la segregación social en la década de los 50, convertida más tarde en un símbolo de la necesidad de cambio. Fue tomada en Carolina del Norte. Foto: Elliott ErwinttEinstein saca la lengua (1951) Es posible que te preguntes la razón de esta foto y su importancia. Básicamente y con el tiempo la icónica imagen ha sido un símbolo que humaniza a los genios, en este caso desde el sentido del humor. La instantánea tiene su historia, y es que Einstein celebraba su 72 cumpleaños cuando un gran número de fotógrafos le rodeaba, la presencia de tanto fotógrafo causó la mueca del físico, la cual únicamente fue capturada por el fotógrafo Arthur Sasse. Foto: Arthur SassePrimera película 3D (1952) El disparo tuvo lugar en el teatro Paramount. El momento: el estreno de la película Bwana Devil, el primer largometraje en 3D. Una foto icónica utilizada como símbolo de una nueva era en la industria del cine marcada por los “nuevos” efectos especiales. Foto: J.R. Eyerman / Getty ImagesReencuentro tras la guerra (1956) Icónica foto de Helmut Pirath que simboliza a la vez la crueldad de una guerra y la esperanza tras ella. La escena muestra a un prisionero alemán de la Segunda Guerra Mundial en el momento en el que se reencuentra con su hija. La niña no había visto a su padre desde que tenía 1 año de edad. Foto: Helmut PirathMartin Luther King (1957) Obra del fotógrafo Paul Schufzer para la revista TIME, la imagen es un símbolo de las primeras manifestaciones masivas por los derechos civiles. Un disparo que nos muestra a Luther King en la manifestación de la Peregrinación por la Libertad. Aunque la foto data de 1957 no vería la luz hasta una semana después del asesinato de Luther King, en 1968. Foto: Paul Schufzer / Getty ImagesEl muro que dividió al mundo (1961) Esta captura se ha convertido con el tiempo en icono de lo que fue la guerra fría, resumiendo a la perfección la desesperación de muchos ciudadanos. El momento recoge la huída del soldado Hans Conrad Schumann arriesgando su vida al saltar un alambre de púas. Estaba desertando de la RDA una vez empezada la construcción del Muro de Berlín. Foto: Ruth Leibing / State Archive of Hamburg / UnescoMonje quemado (1963) Imagen que abrió los ojos al mundo por la impactante escena en una calle de Saigón. El fotógrafo Malcolm Browne ganaría el premio Pullitzer por mostrar al monje budista quemándose hasta morir en señal de protesta contra las persecuciones que sufrían los budistas por parte del gobierno. Foto: Malcolm BrowneCaminata espacial (1965) Esta imagen de la NASA fue otro hito inmortalizando a Edward H. White II, el primer hombre de la agencia que experimenta esa fascinante experiencia que debe ser la falta de gravedad flotando en el “aire”. El momento fue un 3 de junio de 1965. El astronauta formaba parte de la tripulación de la Gemini-Titan 4. Foto: NASAMuhammad Ali vs Sonny Liston (1965) La imagen es obra del fotógrafo deportivo Neil Leifer y se ha convertido en icónica de una época y un personaje, Ali. El combate, una revancha por el título de Campeón del Mundo de los pesos pesados, sigue siendo controvertido por la forma en la que Liston cayó al final del segundo asalto. Foto: Neil Leifer / APEmpieza la vida (1965) Está imagen es histórica por tratarse de la primera instantánea de un feto humano de 18 semanas de vida a través de un endoscopio. Fue obra del fotógrafo científico Lennart Nilsson. Foto: Lennart NilssonLa flor de Jane (1967) Esta instantánea del fotógrafo Marc Riboud se convirtió en símbolo del movimiento Flower Power de los 60. En la escena se capta el momento en el que la joven pacifista Jane Rose Kasmir planta una flor en la bayoneta de un soldado del Pentágono durante una protesta contra la guerra de Vietnam el 21 de octubre de 1967. Foto: Marc RiboudSaludo Black Power (1968) Ocurrió en los Juegos Olímpicos de 1968. Conocido como el saludo Black Powercomo señal de protesta de los derechos civiles negros en Estados Unidos. Los atletas Tommie Smith y John Carlos (oro y bronce en 200 metros) alzaban su puño en un guante negro mientras sonaba el himno nacional estadounidense. Como resultado el Comité Olímpico los acabaría expulsando. Foto / APEjecución a un Viet Cong por la policía de Saigón (1968) Esta terrible imagen muestra con toda la crudeza los acontecimientos durante la Guerra de Vietnam. Ganadora de un premio Pulitzer en 1969, la foto de Eddie Adams capta el instante en el que el general Nguyen Ngoc Loan de la policía survietnamita está a punto de ejecutar a un prisionero del Viet Cong. Foto: Eddie Adams / APEarthrise (1968) Earthrise fue catalogada por la revista Time como una de las 100 fotografías que cambiaron el mundo. Representa la contemplación de nuestra frágil existencia y de nuestro lugar en el cosmos. Fue tomada por el astronauta William Anders durante la misión Apolo 8 a la Luna el 24 de diciembre de 1968. Lo que vemos: nada menos que la Tierra parcialmente en un primer plano de la superficie lunar. La instantánea fue tomada desde la órbita lunar. Foto: NASAApollo 11 despega (1969) Un 16 de julio de 1969 comenzaba la misión espacial Apollo 11 con el objetivo de que el hombre pisara la Luna. La imagen de la NASA captura el momento del despegue que llevaría a Edwin Aldrin y Neil Armstrong a la mayor misión espacial hasta ese momento. Uno de los mayores éxitos de la agencia. Foto: NASAEl hombre llega a la Luna (1969) La instantánea, capturada por Neil Armstrong, es histórica. Se trata de la primera vez que el hombre llega a la Luna el 21 de julio de 1969. En la imagen aparece el astronauta Buzz Aldrin. Foto: NASALa niña del Napalm (1972) 8 de junio de 1972. Durante la guerra de Vietnam, Estados Unidos lanza una bomba de napalm en la zona de Trang Bang. La escena que capturó Nick Ut es hoy la muestra más gráfica del horror de esa guerra. La niña Phan Thj Kim Phúc, de apenas 9 años, es alcanzada produciéndoles graves quemaduras en todo el cuerpo. La fotografía fue portada del New York Times, ganando el Pulitzer a la mejor imagen de 1972. Foto: Nick Ut / APNiña Afgana (1984) Otra imagen icónica, en este caso para la publicación National Geographic. Hasta el 2002 se desconocía la identidad de Sharbat Gula, un retrato que ha simbolizado la lucha de los refugiados de todo el mundo. Foto: Steve McCurryCaída del muro de Berlín (1989) El 9 de noviembre de 1989 caía el muro de Berlín. Lo hacía 28 años después de su construcción del conocido también como muro de la vergüenza que separó a la RFA de la RD. La instantánea de Anthony Suau simbolizaba el fin de la opresión, un momento en el que un ciudadano de Berlín de Occidente ataca el muro con un mazo mientras un cañón de agua intenta repeler la acción. Foto: Anthony Suau / TimeEl hombre del tanque (1989) La imagen fue capturada por el fotógrafo Jeff Widener para Associated Press. El título es el apodo que se le dio al hombre anónimo que se situó frente a la pila de tanques durante la revuelta de la Plaza de Tiananmen en China. Una imagen revolucionaria donde un ciudadano desconocido hacía frente valientemente al gobierno. La revista TIME calificó en 1998 al “desconocido” como una de las 100 personas más influyentes del siglo XX. Foto: Jeff Widener / APNiño en Sudán (1994) Esta fotografía fue ganadora del premio Pulitzer y es obra del fotógrafo Kevin Carter. La imagen muestra a un niño famélico en Sudán junto a un buitre que parece esperar la muerte del crío para alimentarse. Una fotografía que escenifica la crueldad de la hambruna y la pobreza. Foto: Kevin CarterBliss (1996) ¿Te suena de algo? Es la mítica foto que ha acompañado a miles de personas como fondo de escritorio por defecto en Windows XP. La imagen, frente a lo que muchos pensaban, tiene una gran historia detrás, es totalmente real y no tiene ningún retoque. Por aquí te contamos hace unos meses la historia detrás de esta icónica fotografía. Foto: Charles O´RearLa difícil situación de los refugiados de Kosovo (1999) Premio Pulitzer en el 2000 por su trabajo en las conmovedoras imágenes sobre los refugiados de Kosovo, la imagen tomada por Carol Guzy muestra a Agim Shala, un niño de dos años al que sus abuelos pasan por encima de una valla de alambres para reunirlo con sus padres. Foto: Carol GuzyEl hombre que cae (2001) The Falling Man, título original que se le ha dado a esta fotografía de Richard Drew, muestra la crudeza de los terribles atentados que ocurrieron el 11 de septiembre en Estados Unidos. En la imagen se puede apreciar como un hombre cae al vacío desde la Torre Norte del World Trade Center, probablemente eligiendo saltar para evitar morir por las llamas. La imagen y la postura que consiguió capturar Drew acabó en un documental que trataba de averiguar la identidad del hombre. También fue muy criticada por muchos sectores en Estados Unidos, razón por la que Drew respondería lo siguiente:Esta fotografía muestra cómo afectaron los atentados a las vidas de la gente en esos momentos, y creo que eso explica por qué es una imagen importante. No fotografié la muerte de esa persona. Fotografié una parte de su vida. Eso es lo que decidió hacer, y creo que conseguí inmortalizarlo. Foto: Richard Drew / APThe Blue Marble (1972-2012) El 7 de diciembre de 1972 se tomó la famosa imagen de la Tierra por la tripulación del Apolo 17 desde una distancia de 45.000 kilómetros. Aún hoy se trata de una imagen impactante debido a que muestra el planeta completamente iluminado (los astronautas tenían el Sol detrás). Con el tiempo la NASA ha ido mejorando y retocando la fotografía hasta el año 2012, momento en el que publicó una composición de la Tierra en alta definición a través de varias instantáneas por satélite. 1972 Foto: NASA 2012 Foto: NASAAmanecer en Marte (2005) Aunque la imagen no pertenece a la Tierra, la exploración en Marte nos da una idea como nunca antes del espacio y la porción de él que ocupamos desde nuestro planeta. La imagen tomada por el robot Spirit de la NASA nos mostraba un 19 de mayo del 2005 un atardecer sobre el cráter Gusev, a unos 80 km de donde se encontraba el robot. Una foto histórica con la que acabamos este repaso al pasado, abriendo una puerta al futuro próximo.

La falla de San Andrés es el enemigo público número uno cuando se trata de provocar terremotos en California, pero eso no quiere decir que sea la única fuente de seísmos. Un nuevo estudio apunta a que una nueva falla de la que preocuparse. Recorre San Diego, Orange County y Los Angeles. La región inestable se llama falla de Newport Inglewood Rose Canyon. Si tiene un nombre tan largo es porque hasta ahora se pensaba que eran dos fallas pequeñas independientes. Un estudio realizado por  Valerie Sahakian , del Servicio Geológico de Estados Unidos , revela que en realidad ambas fallas forman parte del mismo sistema, una grieta que discurre muy pegada a la costa de California y que en localidades como Newport Beach o La Jolla lo hace por debajo de poblaciones. Localidad de Newport Beach, justo sobre la nueva falla. Foto:  Slices of Light Además de comprobar que se trata de la misma falla, Sahakian ha descubierto que en realidad su anchura es mucho menor de lo que se creía (alrededor de dos kilómetros en lugar de los 4,8 que se estimaban hasta ahora). Es otra mala noticia, porque la proximidad de ambas vertientes hace que haya más probabilidades de roce, y por tanto de que se produzcan temblores. Las mediciones de Sahakian y su equipo permiten predecir que, si todos los segmentos de la falla de Newport Inglewood Rose Canyon se rompieran a la vez, provocaría un terremoto de alrededor de 7,4 grados en toda la región. De momento esta ruptura total no se ha producido en al menos 11.000 años, pero las rupturas parciales también son peligrosas. La última, en 1933, provocó un terremoto de 6,4 grados en el que perdieron la vida 115 personas. Afortunadamente, la falla acumula tensión a solo una décima parte de la velocidad de su vecina, la falla de San Andrés. Esta última sigue teniendo el dudoso título de generador de terremotos más peligroso de toda California.

Esta isla en un lago de la isla en un lago de una isla figura en el libro Guinness de los récords como la mayor isla en un lago de la isla en un lago de una isla de todo el planeta. Se encuentra en Filipinas y no es más que una roca de 40 metros. Se la conoce como Vulcan Point Island. Pero vayamos de mayor a menor, como con las muñecas rusas. La última isla del trabalenguas es Luzón, el territorio más grande e importante de Filipinas —que, por supuesto, es un archipiélago. En Luzón se encuentran tanto la ciudad más poblada del país, Ciudad Quezón, como su capital, Manila. Unos 85 kilómetros al sur de Manila está el lago Taal, testigo de las grandes erupciones volcánicas que formaron su entorno. En el centro del lago Taal se encuentra a su vez la isla del volcán Taal, que entró en erupción por última vez en 1977 (su actividad es responsable del contenido sulfuroso del lago sobre el que se erige). Dentro del cráter de la isla del volcán Taal, que está en el lago Taal, que está en la isla de Luzón, hay otro lago: el mayor lago del mundo en una isla dentro de una isla. Y la cosa no acaba ahí, porque dentro del lago que hay dentro de la isla que hay dentro del lago que hay dentro de la isla tenemos otra isla: la ganadora del récord Guinness, Vulcan Point. Como decíamos, Vulcan Point es la isla que hay dentro del lago que hay dentro de la isla del volcán Taal que hay dentro del lago Taal que hay dentro de la isla de Luzón. Una isla triple. Pero si lo que buscamos es la isla más grande del mundo dentro de otra isla, entonces estaríamos hablando de Pulau Samosir, en el lago Toba, que a su vez es parte de la isla de Sumatra en Indonesia.

A pesar de que en numerosas ocasiones recomendamos precaución con las cosas que se publican en las redes sociales, parece ser que esta mujer que fue despedida vía Twitter antes de su primer día trabajo ha hecho caso omiso a nuestras palabras. Y es que esta adolescente de Texas fue despedida de su nuevo trabajo en una pizzería de la ciudad el día antes de que comenzará a trabajar en su nuevo puesto. ¿La razón? Simple e innata estupidez. La adolescente acudió a Twitter para mostrar su "entusiasmo" ante su nuevo trabajo adolescente. A través de su usuario personal en la red social, @CEllla_ twitteó lo siguiente: "Ew, mañana empiezo este trabajo de mier**". Por si no fuera suficiente, el texto se acompaña de siete pulgares hacia abajo. Robert Waple, su posible nuevo jefe localizó el tweet de la joven y no tardó en contestar de ipso facto. Como puede verse, @Cellla_ obtuvo como respuesta a su "metedura de pata" un mensaje de @Robertwaple, encargado de la pizzería: "No, no empiezas a trabajar hoy. ¡Acabo de despedirte! ¡Buena suerte sin dinero, ni trabajo en la vida !" @Robertwaple escribió este mensaje en Twitter el sábado, siendo esta la primera vez que utilizaba su cuenta desde el año 2009. Uno de los empleados de Waple fue quien delató a @Cellla_ tras localizar el tweet, motivo por el que fue despedida antes de su primer día de trabajo. La joven no pareció tomarse la noticia demasiado mal ya que al día siguiente volvió a colgar un tweet donde decía: "Me despidieron vía Twitter", acompañado de emoticonos de sonrisas.

WhatsApp no cede ante las distintas extensiones que hacen negocio a su costa, primero fue el turno de WhatsApp Plus, cuyos desarolladores decidieron abandonar el proyecto ante los baneos de WhatsApp a sus usuarios, y ahora le toca el cierre a WhatsApp MD, una alternativa algo menos popular que WhatsApp Plus, pero que cuenta con un buen número de seguidores. En el momento en el que los responsables de WhatsApp, sin previo aviso, decidían bloquear aquellas cuentas que hacían uso de estas aplicaciones modificadas, estaba claro que el fin de estos clones de WhatsApp estaba muy cerca. El cierre WhatsApp Plus que tuvo lugar hace unos días y el baneo de sus usuarios fue una dura advertencia para todas las aplicaciones no oficiales de WhatsApp. Y es que al contrario de otros servicios de la competencia de WhatsApp como Telegram, que sí aceptan apps de terceros (con limitaciones), WhatsApp quiere mantener un control total sobre la forma en que sus usuarios interactúan con su servicio de mensajería. De nuevo esta persecución por parte de WhatsApp a versiones de su app no autorizadas ha recaído en otro servicio de terceros como WhatsApp MD que también ha terminado cerrando ante las presiones y baneos de WhatsApp. Los responsables de la aplicación de mensajería instantánea han decidido bloquear a los usuarios que utilizaban WhatsApp MD lo que ha decantado el cierre del servicio.Esta aplicación ofrecía la experiencia del Material Design y les daba a los usuarios un extra de personalización imposible de imaginar dentro de el WhatsApp oficial. Un texto hecho público por parte del responsable de WhatsApp MD ha sido el encargado de informar a los usuarios del cierre de WhatsApp MD en base a unos acuerdos alcanzados con los abogados de WhatsApp que le obligan a borrar la aplicación junto con todos los archivos y el repositorio de GitHub. En el comunicado, se insta a los usuarios a eliminar cuanto antes la aplicación no oficial puesto que WhatsApp se ha puesto "manos a la obra" y es posible que muchos usuarios puedan tener problemas por el uso de este servicio no oficial. Tal y como ocurrió con WhatsApp Plus, la política que ha seguido WhatsApp en estos casos ha sido la suspensión masiva de algunas cuentas de usuarios que debían esperar un tiempo o cambiar de número antes de volver a utilizar la red de mensajería instantánea, incluso se llegó a barajar la idea de que la app podría expulsar a sus usuarios para siempre. Tal medida es posible que no guste mucho a WhatsApp ya que significa enviar a los usuarios "derechos" a la competencia, se prevé que en esta segunda etapa de cierres pueda seguir implementando esta medida. Así que visto lo visto mejor borrar las aplicaciones no oficiales como WhatsApp MD o WhatsApp Plus, y si quieres más personalización puedes probar con otras aplicaciones alternativas com Telegram o Line.

Dicen que ya no hay automóvil malo en el mercado a día de hoy, pero algunos modelos son tan poco competitivos que conviene tenerlos en cuenta a la hora de la compra. Los responsables de Consumer Reports han hecho una lista con los automóviles de 2017 que es mejor evitar. En su página web,  Consumer Reports  evalúa con detalle las razones por las que ha calificado de esta forma a cada vehículo. Abajo tienes la lista resumida con algunos comentarios basados en nuestra propia experiencia de conducción. Peor automóvil de la categoría de subcompactos: Mitsubishi Mirage Aunque a nuestro compañero Jason Torchinsky le gusta este modelo, para la mayor parte de conductores es el ejemplo perfecto de castigo con ruedas. Es lento, sus acabados se sienten demasiado baratos y, para el tamaño que tiene, su consumo no es tan bueno. Peor automóvil de la categoría de compactos: Fiat 500L En la terminología de Fiat, se supone que la L alude a una versión más grande del coqueto Fiat 500. En este caso, la L puede ser más bien de lacra. Este modelo de la casa llega aquejado de muy poca fiabilidad, ha puntuado mal en los test de choque, y los foros están llenos de personas que se  arrepienten  de haber comprado uno. Peor automóvil tipo sedán de gama media: Chrysler 200 Es probable que la presencia del Chrysler 200 en esta lista no sorprenda a nadie. Cuando se anunciaron importantes  descuentos  en la compra de este modelo no faltaron las opiniones de que no merece la pena ni con una rebaja de 10.000 dólares. Peor automóvil de lujo en el segmento de entrada: Mercedes-Benz CLA El CLA parece un Mercedes, pero comparado con el resto de la gama del fabricante alemán, este modelo de entrada ni se conduce ni se siente como un Mercedes. Consumer Reports explica que su conducción es dura, que si interior es demasiado austero y que, aunque el precio base parece asequible, puede subir mucho a poco que le añadamos extras. Peor automóvil sedán de lujo en tamaño medio: Maserati Ghibli Algo va mal cuando la mejor parte de un Maserati es el sistema de entretenimiento a bordo diseñado por Dodge. El Ghibli luce realmente bien y suena mejor gracias a su motor Ferrari V6, pero el atractivo termina en su incómodo interior y en unos acabados que no son dignos de un coche de lujo de más de 70.000 dólares

Lo que vemos en las imágenes es una auténtica maravilla de la ingeniera, unas obras imponentes de la arquitectura rusa de hace más de 300 años. Pero lo más impactante de esta hazaña es que bajo toda esa inmensa fachada no hayni un solo clavo o refuerzo de acero que una el esqueleto. Impresionante. El lago Onega es una gran lago que se encuentra en el noroeste de la Rusia europea. Se trata del segundo más grande de Europa (tras el Ladoga) donde desembocan hasta 58 ríos. A su alrededor cuenta con más de 1.600 islas, siendo una de ellas la isla de Kizhi, un enclave histórico por alojar tres grandes obras arquitectónicas de fama mundial construidas en madera. Nos referimos a las dos iglesias adyacentes y el enorme campanario octogonal que se puede apreciar en la zona. Es curioso, con estas obras se produce un efecto bajo el sol por el que parece que estamos ante algún tipo de material en plata, y lo cierto es que no se utilizó ningún tipo de metal. La Iglesia de la Transfiguración, es una mole de 120 metros de altura (la estructura más grande de la isla) coronada con 22 domos. La otra, denominada Iglesia de la Intercesión, es más pequeña con 32 metros de altura y 9 cúpulas, ambas construidas a comienzos del siglos XVIII. Por último está el campanario de 29 metros de altura construido en 1862 como adición posterior a las iglesias. Como decíamos al comienzo, lo más curioso de todo es que para levantar estas construcciones no utilizaron ni un solo clavo o refuerzo de acero. La razón la encontramos en la tradición de los carpinteros rusos de la época, quiénes sólo utilizaban troncos de madera entrelazando las esquinas. http://www.quetudice.com/2017/04/estas-impresionantes-iglesias-rusas-de.html

En  esta historia  existieron varios momentos surrealistas, aunque probablemente el colmo se tuvo que vivir en el interior de los juzgados. Durante varias semanas los jueces tuvieron que dirimir si los muñecos que tenían delante parecían humanos. Sólo así pudieron dictaminar que los X-Men no son  de este planeta. El relato se remonta al año 1993, momento en el que los abogados Sherry Singer e Indie Singh encontraron una disposición muy interesante para uno de sus clientes. Se trataba de un libro de clasificaciones arancelarias federales donde explicaban la diferencia entre “muñeco” y un “juguete” de cara a los impuestos. Resulta que un “muñeco” sólo podía ser una representación de un humano, por ejemplo una Barbie o Ken. En cambio, un “juguete” incluía cualquier otra cosa como un robot, un monstruo, un demonio… cualquier cosa no humana. Normalmente esto no dejaría de ser un tecnicismo, pero resulta que había una gran diferencia marcada entre un muñeco y un juguete de cara al fisco. ¿Cómo? Cuando una empresa importa una muñeca para vender en los Estados Unidos, esta se gravan en un 12%, mientras que los juguetes se ubican en 6.8%. Así fue como los abogados observaron que tal distinción podría ser un gran beneficio financiero para su cliente: Marvel Entertainment, quienes a su vez tenían una participación de propiedad en ToyBiz. Estudio de un juguete no humano Durante años Marvel había estado importando sus figuras de acción como muñecos, y lo hacía a pesar de que la mayoría de sus personajes difícilmente podrían clasificarse como humanos. Fue así como los dos abogados se presentaron en la oficina de Aduanas en Washington con una bolsa llena de figuras de acción para convencer al gobierno de que Marvel no importaba muñecos humanos, sino juguetes no humanos. La batalla legal se intensificó durante una década, con los jueces mirando a varias figuras de Marvel (además de los X-Men) para decidir si los personajes individuales eran o no humanos. La escena nos la podemos imaginar: un grupo de profesionales de la abogacía estudiando minuciosamente los muñecos de Wolverine, Xavier o Spider-Man, todos intentando teorizar sobre las ramificaciones filosóficas del ser humano para contrastarlas con aquellos juguetes. De hecho, los documentos oficiales de la corte se  hicieron públicos . Gracias a ellos podemos imaginarnos el nivel de surrealismo que se vivió: La figura de ‘Kingpin’ se parece a un hombre con un traje que lleva un bastón. No hay nada en el argumento que indique que Kingpin posee poderes sobrehumanos. Sin embargo, Kingpin se sabe que tiene una gran fuerza (aunque la alcanzó “naturalmente”) y la figura en sí tiene un cuerpo grande y robusto, con una cabeza desproporcionadamente pequeña y unas manos desproporcionadamente grandes. Todo indica que la figura está diseñada para comunicar la naturaleza legendaria y extraña del personaje. Aunque los “muñecos” pueden ser caricaturas de los seres humanos, la corte es de la opinión de que la monstruosidad de la apariencia de la figura junto con la legendaria historia de “Spider-Man” a la que pertenece no garantiza que la figura represente a un ser humano.   Finalmente en el año 2003 Singer y Singh convencieron a la jueza Judith Barzilay de que los personajes de Marvel no son lo suficientemente humanos como para merecer la tributación de un muñeco. Así fue como la corte  declaró que: Los personajes son más que humanos. Estos personajes fabulosos usan sus poderes físicos y psíquicos extraordinarios y antinaturales en el lado del bien o del mal. Las formas y características de las figuras, así como sus trajes y accesorios, están diseñados para comunicar tales poderes . Así fue como todo el universo de Marvel se catalogó como “no humano” por un Tribunal Federal de Estados Unidos. Una circunstancia que dio origen a un nuevo problema: los fans enfadados por semejante falacia. Marvel tuvo que salir al paso con una declaración para calmar las aguas donde  explicaban  lo siguiente: Que no se preocupen los fans de Marvel, nuestros héroes están viviendo y respirando como seres humanos, aunque como seres humanos que tienen habilidades extraordinarias ... La decisión de que las figuras de X-Men tienen características “no-humanas” solo demuestra que nuestros personajes tienen poderes especiales fuera de este mundo. http://www.quetudice.com/2017/04/como-el-tribunal-de-estados-unidos.html