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Un poco de historia sobre el grafitti. Se llama grafiti (palabra plural tomada del italiano graffiti, graffire) o pintada a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano. La Real Academia de la lengua española designa como "grafito" una pintada particular, y su plural correspondiente es "grafitos". También se llama grafiti a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio romano. En el lenguaje común, el grafiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar letreros en las paredes, frecuentemente de contenido político o social, con o sin el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar. También se llama grafito, por extensión, a los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas; por ejemplo, los grafitos de los disturbios de mayo de 1968 en París: L'imagination au pouvoir (la imaginación al poder), o Sous les pavés il y a la plage (bajo los adoquines está la playa), etc. La expresión grafiti se usa también para referirse al movimiento artístico del mismo nombre, diferenciado de la pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX. Fue un movimiento iniciado en los años 1960 en Nueva York, o, según aluden fuentes bibliográficas como getting from the underground, en Filadelfia. El grafiti es uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop, donde se llama grafo o grafiti a un tipo específico. En este sentido, una pintada política no sería un grafito. Entre los romanos estaba muy extendida la costumbre de la escritura ocasional sobre muros y columnas, esgrafiada y pintada, y se han encontrado múltiples inscripciones en latín vulgar: consignas políticas, insultos, declaraciones de amor, etcétera, junto a un amplio repertorio de caricaturas y dibujos en lugares menos afectados por la erosión, como en cuevas-santuario, en muros enterrados, en las catacumbas de Roma, o en las ruinas de Pompeya y Herculano, donde quedaron protegidos por la ceniza volcánica. De época moderna se conocen también ejemplos, hechos por marineros y piratas que en sus viajes al pisar tierra dejaban sus seudónimos o iniciales marcadas sobre las piedras o grutas, quemando un trozo de corcho. "Graffiti" romano antiguo. La historia de Kilroy. Tras un asesinato cometido en Londres el 30 de septiembre de 1888 y atribuido a Jack el Destripador, la policía encontró un trozo del delantal de la víctima ensangrentado en la calle Goulston. En la pared, la policía vio una frase escrita con sangre o, según algunos agentes: «The Juwes are not The men That Will be Blamed for nothing». Se interpretó que la palabra Juwes era una versión incorrecta de Jews (‘judíos’), con lo que una traducción podría ser ‘Los judíos son los hombres que no serán culpados de nada’ (o ‘los judíos no son los hombres que serán culpados de nada’, en la segunda versión). - Temiendo que la inscripción pudiese aumentar el antisemitismo de gran parte de la población, el superintendente de la policía metropolitana, Thomas Arnold, la hizo borrar antes de que amaneciese. Varios agentes discreparon de esta orden, creyendo que el grafiti podría ser una pista en la investigación de los crímenes. Cuando las tropas norteamericanas entraron en Túnez en la primavera de 1943 durante la II Guerra Mundial, Campaña del Norte de África, vieron por primera vez el grafiti: Kilroy Was Here (Kilroy estuvo aquí). Tanto en sus avances por Italia como por Francia y finalmente Alemania volvieron a encontrar una y otra vez este grafiti. Nunca se supo nada sobre el autor, se cree que pertenecía a una unidad de Ohio. Después de la guerra, el nombre «Kilroy» se hizo sinónimo de grafito, encontrando su camino sobre las cubiertas de los cuadernos de estudiantes. La típica presentación del «Kilroy was here» muestra una cabeza y unas manos asomándose sobre el borde de una valla. Esta figura es conocida como Chad en otros países. En los años 1950 - después de la muerte de Charlie Bird Parker, el gran músico de jazz, la canción Bird Lives (‘Bird vive’) fue pintada en todas partes de clubs de jazz a través de Estados Unidos., en particular en Nueva York; pero fue efímero, y seguramente no tuvo el impacto que había tenido Kilroy. Algunas variantes de lo que esto logró. Graffiti moderno. Período: 1960 - 1970. En 1960, Cornbread, de Filadelfia, junto con su partner "Kool Earl" ayudaron a definir el papel del grafiti (bombing) y el getting up; una parte principal de aquel papel era la fama. Cornbread comenzó a grafitear, para llamar la atención de una muchacha que le gustó, con unas firmas (tags). Pronto esto se le volvió una misión a tiempo completo, tanto que se otorgó una corona, que colocó en su tag. Las proezas de Cornbread pronto fueron registradas por la prensa negra, creándose una retroalimentación entre ambas: cada tanto los periodistas sugerían una idea que realizaría Cornbread. Por ejemplo, alguien mencionó que sería fantástico que alguien pusiera un tag en el jet de Jackson Five cuando aterrizara en Filadelfia. Cornbread lo hizo y la prensa lo publicó. Hacia finales de los años '60 una subcultura había nacido en Filadelfia que tenía su propio estilo: letras largas con bases sobre el inferior. Años más tarde, cuando esto llegó a Nueva York, fue llamado Elegante Broadway. La única cosa faltante del movimiento de Filadelfia era la prominencia del metro. Cornbread dejó de pintar en 1972. A finales de los años '60, en 1967, se vio una explosión de nombres sobre edificios y paredes en todas partes de la ciudad, grupos de grafiteros tejían su camino por los lemas políticos que reflejaron el cambio social de una nación. El signo de la paz era seguramente ubicuo alrededor de recintos universitarios de colegio. La militancia negra fue vista con mensajes pintados a spray de: Free Huey (Huey libre) y de Off Tha' Pig (‘abajo el cerdo’; en la jerga, «cerdo» significa ‘policía’). En la mayor parte de los barrios donde las vecindades eran de mayoría puertorriqueña, había banderas de esta nacionalidad pintadas por todas partes con la expresión; Viva Puerto Rico Libre. En la primera generación de Nueva York, los grafiteros eran distintos en esto ya que ellos se asignaban un número al nombre que habían escogido. La mayor parte de los números reflejó la numeración de la calle en la que los autores vivían, por ejemplo: Taki 183, SEN TFK,ICH HTC, Franquean 207, Tree 127, Julio 204, Cay 161, Junior 161, Eddie 181; eran todos los grafiteros del lado superior del oeste de Manhattan, en la mayor parte de historias del temprano grafiti en Nueva York. En los otros distritos municipales por lo general se hicieron pequeños cambios, pero no hay que negar que Lee 163 del Bronx, y Undertaker Ash y Friendly Freddie de Brooklyn y muchos otros han jugado un papel tan significativo como sus colegas de Manhattan. Géneros del grafitti (si, hay géneros). Según Lynn, N y Lea J.S, el graffiti se forma a través del texto, el contenido y la opinión social; formando así una comunicación visual. Para esto existen 3 géneros de graffiti: Género N° 1. Art Graffiti Extraído de la música de las calles americana "hip-hop" de los 70s y 80s. Los que trabajan en este género se llaman así mismos "escritores". Consiste en que el nombre del artista puede estar plasmado en 3 distintas formas: 1) Tag escrito en un estilo único y personalizado utilizando un color. Ejemplos de tag´s. 2)Throw-up: comprende de letras, palabras o un listado de nombres y se utilizan generalmente 2 colores. Ejemplos de Throws-up: 3) Piece: que es el más elaborado, mínimo se utilizan 3 colores y se necesita de varios días para poder terminarlo completamente. Ejemplos piece´s. Género 2. Slogans : También llamado "graffiti público", Halsey and Youg dicen que los slogans parten de la opinión personal a través de la gama de los problemas políticos (preocupaciones ambientales, feminismo, políticas estatales, relaciones internacionales, etc),pero todos comparten el hecho de querer expresar hacia la audiencia de forma natural, su manera de ver las cosas. Ejemplos: Género 3. Latrinalia : También llamado "graffiti privado". Es el tipo de graffiti que es hecho en los baños, es decir, en las paredes, puertas, espejos que se encuentran en los baños. Hay ocasiones que contiene dibujos, palabras, incluyendo poesía o reflexiones personales. Ejemplos. Tagging. Un tag o tager ("etiqueta" prácticamente es una firma o un acrónimo de una persona o un grupo de personas, generalmente Crews. Para los tags con el nombre de la Crew se suelen utilizar abreviaturas o simplemente las siglas. Aunque un tag comprende mucho más que una simple firma; es una manera de expresar un propio estilo mediante un apodo o alias, pues en muchas partes del mundo el arte callejero es ilegal, y en muchos casos no se alcanza a concretar un grafiti en su totalidad, es allí cuando entra en utilidad el tag, una forma rápida y poco peligrosa de expresar un propio estilo al momento de "grafitear". Es así como se identifica un "grafitero". Es muy fácil diferenciar un tag de una persona que lleva tiempo o que practica mucho del de otra que no sabe. No sólo se trata de complejidad, sino de estilo. Hacia 1971, el tagging, o hitting, como lo conocían, comenzó a entrar en los trenes del metro de la ciudad de Nueva York; en 1971 las primeras firmas aparecieron sobre el exterior. Las tempranas firmas por lo general eran hechas con un marcador tal como el grafitero salió del tren, haciendo un estilo fácil de leer y rápido. El estilo comenzó a desarrollarse con Lee 163, que fue el primer grafitero que escribió juntas las letras para así convertir su firma en un logo. Otros grafiteros tomaron ese estilo, tales como: Scooter, Stay High 149,"plus l1", Cool Cliff 120, Tracy 168, Bug 170, Spin, y Phase 2. Habían terminado los días en los que, simplemente, se pintaban nombres en una pared. Tag (en azul) y plantillazo (en negro) en Nueva York. Los grafiteros hicieron sus cocheras y apartaderos propios, donde dormían en los metros, los exteriores de los trenes serían bombardeados de la noche a la mañana; y Joe 136, de Manhattan, se coronaría como el primer rey de la línea. Lee 163 fue el el primer grafitero en firmar cada vagón de la línea del Bronx, mientras los demás grafiteros veían cómo rebotaban de un lado a otro de la línea sus vagones. Incitados por esto, Phase 2 y su primo comenzaron a pintar todos los vagones convirtiéndose en los primeros reyes en el Bronx. En un giro irónico, los primeros reyes de Brooklyn eran el grupo The Ex Vandals. El primer grupo de grafiti fue comenzado por Snake 1 y por Stitch 1 y fue llamado la esquina donde ellos pasaban el rato reunidos; Writers Corner 188 (Esquina de grafiteros 188), o WC 188. Si se andaba con ellos y pintaba entonces se tenía el honor de firmar el nombre del grupo después de su nombre.The Ex Vandals fue creado en Brooklyn con el objetivo exclusivo de misteriosamente despertar el nombre de la noche a la mañana. Grafiteros legendarios como Dino Nod, Lazar, y Wicked Gary representaban al grupo de la forma más agresiva poniendo en cualquier lugar su firma y luego la del grupo. Ellos eran los más famosos desde sus respectivos barrios hasta los barrios vecinos, a los que venían por turismo (ir a pintar otros barrios); ponían su firma en los lugares más altos o inaccesibles. Otros grafiteros que ganaron la fama en 1971 fueron las primeras mujeres en entrar en las filas del grafiti, Eva 62, Barbara 62; Michele 62 se les unió más tarde. Ellas grafitearon en todas partes de la ciudad tanto o más como algunos grafiteros principales del momento. Estilos propios. En 1972, el primero en usar nubes alrededor de una firma fue SuperKool 223, quien tomó este diseño de la burbuja de los bocadillos de los cómics. Baby Face 86 era el primero en usar una corona sobre su firma en Nueva York. Cat 2233 era el primer grafitero para utilizar el término "Ism", (que significó más de uno) en el final de su nombre.Topcat 126 se mudó desde Philadelphia a Nueva York y desarrolló un estilo de caligrafía al cual lo llamó el Estilo de Broadway. The masterpiece ("la obra maestra", una firma elaborada y diseñada, (hechas generalmente entre la ventana al tren y el de aterrizaje del tren), fueron los primeros contatos para la evolución del estilo. Las primeras piezas fueron llamadas signature pieces luego conocidos como outlines (grosores) datando de 1971. Algunos grafiteros le dan el crédito a Barbara 62 y a Eva 62 por ser la primeras en realizar el acto simple de contornear sus nombres. Hacia 1972 algunos grafiteros agregaban espirales de los puntos, de las estrellas y del bastón de caramelo que fue hecho famoso por Hondo 1. Super Kool 223 ayudó a los grafiteros a espesar sus nombres introduciendo una boquilla gruesa — un inyector de aerosol industrial — que ensanchó el arco de la pintura. Los grosores se compenetraron perfectamente con Elegante Broadway, un estilo que había sido introducido a los grafiteros de Harlem por Topcat 126, grafitero de Philadelphia, donde había ya un estilo desarrollado. El estilo de Broadway ofreció letras delgadas largas con las bases planas. Graffiti de Super Kool 223. Grafiti de Phase 2. Ahora que el primer grosor había sido establecido, pero sus precursores tuvieron que moldear el grosor en un alfabeto que fuese más maleable. A finales de 1972, Phase 2, un grafitero del Bronx, fue el primero en desarrollar una auténtica obra maestra. Partiendo del diseño básico de la obra de Super Kool 223, escribió su nombre en letras grandes, huecas, pero bien formadas, coloreadas y perfiladas, que bautizó con el nombre de Bubble Letters) (‘letras pompa’), alias Softies (‘suaves’). De este estilo de letras creó posteriormente más variaciones abriendo además el camino a otros grafiteros que continuaron desarrollando las letras pompa. Los Ex Vandals cubrieron Brooklyn y el resto de la ciudad; Manhattan era no más allá de la Meca para los grafiteros novatos. En 1973, el futuro del arte del subterráneo entonces grafiti se prometía sin fin y eternamente optimista; las cosas no eran siempre lo que se parecían. Comenzó así la primera guerra de estilos. En el año 1973 los Redbirds de IRT (los clásicos vagones rojos de la década de los '70) cubiertos de firmas, las luchas y redecillas comenzaron a explotar en la comunidad del grafiti. La ciudad dio a los grafiteros una nueva esperanza de crecimiento poniendo en circulación nuevas flotas de trenes pintandos de color plata y una franja azul. EL Grafiti continuó en un paso asombroso mientras que más innovaciones empezaron a florecer. La primera pieza con 3D fue pintado por Pistol 1, Flint 707 el legendario grafitero de Brooklyn le siguió y comenzó a realizar sus primeras piezas con 3D. En algunos círculos el grafiti comenzaba a ser visto como arte. Hugo Martínez, el fundador de United Graffiti Artists - con Coco 144 como presidente, comenzó a conseguir la cobertura de medios para establecer un grupo de grafiteros de la élite. Una lista que incluyó: Phase 2, Stay High 149, Stitch 1, Snake 1, Riff 170, Jec Star, Bama, SJK 171, C.A.T. 87 "and sadik" y otros. En 1974, Richard Goldstein escribió un artículo para una revista de Nueva York hablando del grupo y fotos incluidas de Phase 2, Nova, Snake 1 y del rey de toda la ciudad - Stay High 149. Lanzando a la fama a toda una generación de grafiteros gracias a ese artículo, más fama vino al movimiento de New York City con el lanzamiento de The Faith of Graffiti (la fe de la pintada). El libro que publicaba fotos de firmas arbitrarias con piezas. En un momento en que la mayoría de las innovaciones salían del Bronx a través de grafiteros como: Phase 2, Riff 170, Pel, Tracy 168, King 2 y Pnut 2. La fe de la pintada se centró en Manhattan. Sin embargo, cada uno convino en que Stay high 149 consiguió sus apoyos legítimos. Los primeros grupos famosos ganaban notoriedad en 1974. No era tan democrática como anteriormente los equipos, en lugar intentando colocar a los mejores grafiteros posibles. Los IN's y Wanted eran a veces permutables con los grafiteros como Pnut 2, y el Billy 167 que pintaban encima de ambos. El grupo The Crazy Five (Los cinco locos), conducido por el rey de los Wholecars, Blade, convirtió a su propio estilo único y dominado las líneas 2 y 4. Antes de fin de año casi cada vagón había sido pintado y Phase 2 se jubilaba como el rey reinante de estilo. Throw ups. En 1975, el título de All City King (el rey de toda la ciudad) era raro podérselo otorgar a un solo grafitero en ese año y lo disputaban tres grafiteros. Si se estaba parado en un andén esperando un tren dondequiera en la ciudad en 1975 lo más probable era que se fuera a ver los nombres: Temp 169 , Los fsk, e Nose. Los requisitos necesitaron para este título honorario habían cambiado desde los días pioneros del Junior 161 y de Cay 161. El grafitero de ahora tenía que matar a las calles y a los trenes, pintar los vagones y bombardearlos enteros de la ventana para abajo, y llenar las líneas enteras de noche con sus throwups (estilo rápido derivado del Bouble). Teniendo en cuenta el tirón que tuvo hacer bombing en las líneas en '74, por '75 había llegado a ser enorme el crecimiento en Brooklyn y siendo los throwups el arma preferida de los grupos como Top, TC, SSB y TMB. Brooklyn también se desarrollaba y poseía un estilo único que juntaba las piezas con las letras duras dobladas, hechas populares por Uncle John 178, Tear and Tain 1. En esta etapa también hay que remarcar del resurgimiento de los Three Tard Boys con Cliff 159, 3YB y a la comunidad del grafiti se entristecieron con la muerte de Stim 1, la primera fatalidad relacionada con las primeras piezas. Un típico throw up en Rouen, France. En verano de 1975, según el testimonio de muchos grafiteros, IN decidió recuperar el espíritu de competición apoyándose puramente en la cantidad de piezas que cada grafitero realizara en los vagones de metro. In escogió este nombre porque era corto y fácil y no necesitaba mucha pintura para escribirlo cuantas veces quisiera. Empezó a pintar su nombre en una versión chapucera y desigual de la Letra pompa. Al principio sólo pintaba su nombre una o dos veces en cada vagón, pero luego empezó a bombardear los trenes cubriendo vagones enteros con lo que él mismo denominaba My throw ups (mis vómitos). Al principio los grafiteros no tenía a IN en mucha consideración debido a la carencia total de estilo, pero cuando sus vomitados empezaron a contarse por miles, tuvieron que admitir que, con estilo o sin él, IN era el que más se dejaba ver. A medida que la fama de IN aumentaba, otros grafiteros empezaron a adoptar nombre de sólo dos letras y a pintar sus propios throw ups. Incluso Jester, uno de los grafiteros con más estilo del momento, cambió su nombre por el de DY para realizar vomitados. Algunos grafiteros combinaban ambas maneras de pintar, apareciendo a veces en forma de throw up y otras en formatos de mayor envergadura, difundiendo con los primeros su nombre y con los segundos demostrando su estilo. Los grafiteros especializados en Whole Cars como Lee o Blade calificaban abiertamente los throw ups como «montones de basura» y se lamentaba de la popularidad que estaban alcanzando, ya que para ellos esto constituía la muerte del grafiti. IN celebró su throw up número 5.000 pintando un vagón entero cubierto de estrellas y colorido como un arco iris, como queriendo demostrar que también podía hacer obras mayores si se lo proponía. Luego volvió a sus vomitados y no paró hasta completar el número 10.000. En ese momento, según Tracy 168, IN fue declarado Rey de todas las líneas. Stan 153 confirma esto mismo: «Consiguió lo que quería. Era el rey de todo. ¡Diez mil obras! No eran bonitas, pero la verdad es que aparecían en todas partes». Tras pintar un vagón entero con el que celebraba su vomitado 10.000 con letras en tres dimensiones, IN se retiró. Cap fue otro de los grafiteros defensores de la cantidad pero actuando de una forma más drástica, ya que generalmente realizaba sus throw ups encima de la obra de otros grafiteros defensores de la calidad, por lo cual no obtuvo el respeto de la mayoría de los grafiteros como ocurrió con el caso de IN. Era Die Hard (1976-1988). En 1976, vagones enteros hicieron un resurgimiento con Cliff 159, Blade, Noket 168, Kindu y otros que hacían sus nombres con los caracteres de cómic. Caine 1, grafitero prominente en la línea 7 con un gran número de whole cars a su nombre, decidido para pintar un tren, 10 vagones para el bicentenario. Roger, Chino 174, Dime 139, Tage, Flame 1 y otros pintaron cada lado de los 10 vagones. El tren era la ciudad; contaba la relación del odio del amor con la que intentaba desmontar el movimiento. Mientras Caine 1 terminaba el whole car, se cercioró de elegir el tren que pasaría por la estación del estadio de Yankees durante el segundo tiempo. La pieza comenzó a definir Nueva York y cuando emitieron el programa de Welcome Back Kotter en la televisión salió al aire. Grafiti de Tracy 168. La pixação es una forma de graffiti aparecida en São Paulo, Brasil en los años 80 realizada por personas de las clases más desfavorecidas de la urbe. Posee una tipografía particular, de trazados angulosos y verticales que guardan cierta similitud con las runas. Es frecuente verla en lo alto de los edificios. En 1977, la emisora de televisión ABC mostró cómo viajaban los trenes pintados por el metro neoyorquino, piezas de Diablo y Pnut 2. Lee y The Fabulous Five ganaban las opiniones de la gente favorables por sus whole cars, dibujando comparaciones con Blade. Entre los whole cars y los throwups comienza una nueva generación entera de los grafiteros que desearon conseguir de nuevo a las raíces del estilo y en noviembre de 1976 The Death Squad formada por Kool 131, Sr. Jink 174 y Chair 3 con Part siendo este último el primer miembro. En un día de escuela se habían juntado una formación de los grafiteros que formarían los sistemas del deletreado por años siguientes. Sus influencias eran las viejas leyendas de la escuela como las cuales continuó escribiendo: Pel, Riff 170, y Tracy 168. La muerte del Solid 1 incitó uno de los vagones pintados más importantes de los años 70. Como Riff 170 explica: «Estaba jugando baloncesto cuando estos grafiteros que conocía se acercaron con las bolsas de la pintura, me preguntaron si quería ir con ellos a las cocheras, les dije que me había retirado. Entonces me dijeron que querían hacer un pieza para Solid 1 y sería mi último tren». Riff improvisó el contorno para el «Solid, Bot, Pone, la pieza entera de Riff». Es combinación del estilo y de los equipos inspirados en este juego como TDS, TMT, y Cia. También vieron otra señal: entrenar con el gusano (forma de llamar a un Wholecar) de Doomsday de Lee. Mientras que la Blade había creado sus piezas conceptuales en 1974 y tenía su estilo propio, la visión única, la pieza de Doomsday de Lee se parecía pulsar un acorde resonante con los grafiteros y el público en general. Lee acababa de comenzar. Antes de finales de 1977, con la ayuda de TF5, él había pintado 10 trenes del número 5. De semejante de tentativa de Caine 1 el año antes de que el tren de Lee circulara junto. En 1978 vio aparecer una nueva remesa de grafiteros de Broadway como: Part 1, Chain 3, Kool 131, Padre, ADrock, Fed 2, Tean, Kade. Comenzó así la segunda guerra de estilos, a continuación aparecen grupos con gran calidad realizando piezas: TDS, TMT, UA, CIA, TSF, TMT, Mafia, y otros grafiteros como: Smily 149, Skull 2, Seen, Pjay, Duster, Dondi, NOC 167, COS 207, Zephyr, Repel, Flin Top, G-IZ, OE3, P13, SOE, PEO, Crime 79, Baby 168 y Babbid, entre muchos otros. La MTA (Metropolitan Transit Authority) de Nueva York comenzó su encarnizada lucha contra el grafiti. Se denominó a los grafiteros como buffs (entusiastas) y se comenzaron a tomar medidas tales como instalar nuevas vallas más sofisticadas en las cocheras de los vagones de metro, recubrir los vagones con pintura resistente (white elefant's) y aumentar la vigilancia, lo que provocó un descenso en el número y cantidad de los grafitis. Algunos grafiteros buscaron artimañas para seguir adelante en esta particular lucha. Otros buscaron otras alternativas, una de ellas fue la de cruzar el Atlántico rumbo a Europa, dando a conocer esta subcultura en el viejo continente (este hecho es uno de los componentes de la posterior difusión de esta cultura en el viejo mundo, aparte de otras, especialmente las favorecidas por los medios de comunicación). Aparte de la particular guerra con la MTA, apareció un factor antagonista y contribuyó también al declive del writing. El crack que se adueña de la Gran Manzana y por si fuera poco esta droga letal no vino sola, sino que trajo consigo todo lo que rodea a un mercado negro: violencia y dinero. Ejemplos de Die Hard. Fue una época en la que un arma de fuego era algo al alcance de cualquiera, esto de algún modo cambió la mentalidad y el espíritu de muchos. Se empiezaron a promulgar leyes restringiendo la venta de pintura a los jóvenes, se obligaba a los vendedores a guardar la pintura bajo llave y se endurecieron las penas contra los grafiteros de grafiti. No bastó con tener a las autoridades en contra, sino que la propia sociedad e incluso los medios de comunicación (a través en muchos casos de campañas políticas) empezaron a volverse contra ellos. Surgieron brigadas e incluso asociaciones de vecinos antigrafiti que promovían campañas, carteles. Surgieron anuncios en televisión y en la prensa intentando tomar conciencia del mal que las pintadas producían en la sociedad. Todo esto hizo a los grafiteros mucho más territoriales y agresivos. Era Movimiento Tren Limpio (1989-presente) Vos que te preguntabas en qué puta era estábamos. En 1989 el tránsito del metro de la Ciudad de Nueva York estaba básicamente limpio, excepto la 5ª línea en el Bronx y la J y LL líneas en Brooklyn. Muchos grafiteros se habían marchado y muy pocos continuaban pintando. Durante estos años, se vieron grupos como "RIS", "COD", "TC5", "AOK", que produjeron algunos whole cars. Hacia septiembre de 1989, el último tren fue limpiado lo que condujo a muchos grafiteros a marcharse debido a la severidad de las leyes y el tiempo de cárcel establecido. Independientemente de las nuevas leyes estrictas, muy pocos de los pintores siguieron el movimiento de Pintada como: "Ket", "Ghost", "Ven", "SAR", "Veefer", "Cav", "Min 1”, "Iz The Wiz", " kcht " y "Fuzz One". Ejemplos. Se denominó a aquella situación "Clean Train Movement" (El movimiento tren limpio). También fomentó la resurrección del writing de forma inconsciente el acto de que la MTA empezó a retirar vagones averiados a cocheras para chatarra en Brooklyn, lo que hizo que los apasionados del metro volvieran a la carga impulsados por la esperanza de revivir los viejos y mejores tiempos, o por el simple hecho de tener una foto con su pieza en un vagón de metro neoyorkino. Con el crecimiento comercial de los videojuegos se ve el uso del grafiti en una manera positiva - por ejemplo, el juego Jet Grind Radio cuenta la historia de la opresión de una policía totalitaria que tiene como objetivo limitar la libertad de expresión de los grafiteros. En Marc Eckō's Getting Up: Contents Under Pressure se cuenta la historia de Trane, un grafitero sin experiencia que usa el grafiti y el tagging como una vía de protesta contra la corrupta y distópica ciudad de New Radius, en un futuro donde la libertad de expresión ha sido suprimida por un gobierno orwelliano. Ahora te tiro un dato. Frecuentemente, las inscripciones en cortezas de árboles se asocian a declaraciones de enamorados, ideologías, aunque pueden transmitir muchos otros mensajes. Es una práctica arriesgada para el árbol, ya que una incisión profunda, o un anillo que abarque casi todo el ancho del tronco puede dañarlo e incluso acabar provocándole la muerte. El artista holandés Influenza, encuadrable dentro del llamado arte callejero (street art), desarrolló en 2003 una serie de acciones en la corteza de árboles situados en lugares públicos y posteriormente recogió las fotos de estas acciones en un pequeño libro autopublicado que tituló Treeffiti. Desde entonces el término se ha usado ocasionalmente para denominar este tipo de intervención, normalmente cuando tiene una intencionalidad más cercana al espíritu del grafiti o del street art que a las tradicionales inscripciones de enamorados.Esta técnica es prácticamente una de las menos usadas Ahora, querías graffitis, imágenes? TOMÁ TE DEJO LOS MEJORES NADA MÁS. http://www.graphitfragen.com/ http://www.elmundo.es/laluna/2004/252/1074094345.html http://www.graffiti.org/ http://www.positivos.com/ http://www.graphotism.com/ Le puse ganas, tirate unos puntos

1- Tu primer sesión. Como ya sabemos Cool Edit Pro es básicamente un programa de edición de audio digital, y como primer contacto vamos a cazarle la onda de como iniciar una pequeña sesión, en la que introduciremos una instrumental, para poder cantarla, rápidamente y muy fácil. Para empezar abrí tu Cool Edit Pro y hacé click sobre el menú “File->New session”. Te va a salir una ventana así: El sample rate que ves en esta pantalla es la frecuencia de sampleo o la frecuencia de muestreo, la que viene por defecto es la calidad que usan los cd´s 44.100 Khz, es decir 44,100 muestras por segundo. Por lo que podés darle al tranquilamente para empezar la sesión. Nota: en este pequeño tutorial vas a introducir una instrumental en formato mp3 pero se pueden introducir tanto archivos midi (.mid), como archivos .wav, .pcm y un montón más de formatos de audio así como introducir el audio de un video en formato .avi. Como siguiente paso vamos a introducir nuestra instrumental en mp3 en el track numero 1. Para ello haremos click con el botón derecho del ratón en medio del primer carril o track que aparece. Nos aparecerá un menú en el que pulsaremos la opción “Insert->Wave from File…”. (o simplemente arrastra el archivo al carril ese, si la vas a arrastrar, ignora este paso) Te va a aparecer una ventana donde tenés que elegir la ruta de tu archivo de sonido que contiene la instrumental en este caso puede ser un archivo mp3, wav, smp, pcm, dwd. Ruta de tu archivo de sonido. Una vez elegida podés ver tu onda en el primer track de la pantalla de edición multitrack. Una vez introducida la instrumental en el primer track o pista podés editarla haciendo dobleclick sobre la onda. Ahora como siguiente paso, vamos a grabar nuestra voz en el segundo track haciendo lo siguiente: Muy importante, habilitar el track 2 para la grabación pulsando el primero de los tres botones que aparece delante de ese mismo track, éste es el botón de color rojo con una “R”. Una vez habilitado el track, ya con el micro activado y en la mano estás preparado para pulsar el botón de la parte inferior izquierda con un círculo rojo que va a hacer que la grabación comience. Cuando el track quede grabado a tu gusto con su voz no se olviden que tienen que desactivar el botón que habilita el track para la grabación. Esto es muy importante ya que en una sesión con un montón de tracks pueden sobrescribirse los tracks si tenemos varios activados y perder trabajo hecho anteriormente. Voz grabada. Podés hacer muchas otras cosas con este ejemplo pero como es un primer contacto, tan sólo ajustá los volúmenes de los dos tracks para que no nos quede la instrumental mucho más alta de volumen que la voz o al contrario. Para ello tan solo tenés que hacer click y mantener pulsado el botón izquierdo del ratón moviéndolo hacia arriba y hacia abajo en el cuadro que hay debajo de los botones (rojo, verde, amarillo) en el que pone (V 0). Éste es el volumen medido en dB o decibelios. Volúmenes. También podés hacer click con el botón derecho del ratón sobre el mencionado cuadro (V 0, viene a 0 por defecto pero éste número cambiará cuando le cambiemos el volumen) y entonces te va a aparecer una barra como la siguiente dónde ajustar el volumen. Barra de volumen 2- Limpiar un track de audio de ruido o sonido molesto Tenés que pasar al modo monopista para poder manejar, influir, y aplicar efectos sólo sobre éste sonido. Dato:Anteriormente aplicarle el filtro de reducción de ruido "Noise Reduction". Sonido en un track edición monopista. Para eso lo primero que tenés que hacer es escuchar muy bien tu sonido hasta detectar un lugar de la onda donde no suene lo que te interesa conservar y sin embargo persista el sonido molesto. Dato: Con un segundo de ruido es suficiente, por ejemplo: si es una voz grabada, en las pausas entre una frase y la siguiente. Ahora que encontraste éste intervalo de tiempo tenés que seleccionarlo, se selecciona haciendo click en un punto y arrastrando hasta soltar o con la tecla Mayúsculas + flechas de dirección pero ojo hay que tener cuidado con lo que seleccionamos ya que esto va a ser un patrón de eliminación, así que tras hacer la selección del ruido escuchala dando al play ya que únicamente sonará la selección y si solo se escucha lo que te interesa eliminar que es el ruido podés pasar al siguiente paso. Ruido aislado seleccionado. Tip: Si no te va bien con la selección podés ampliar el track con el botón de la lupa con un más, o giralo con la ruedita del mouse y es mucho mas dificil equivocarte. Andá después al "menu effects"->Noise reduction->noise reduction... Ahi en ese cuadro de diálogo hace click en el botón que dice: "Get profile from selection" esto consigue el ruido que seleccionaste pero todavía no tenés que aplicarlo así que despues de darla al boton "Close" y ahora seleccioná la totalidad del track del sonido. Conseguir el ruido. Nota: si le hemos dado a la lupa debemos reducir el zoom de nuevo para conseguir que se muestre todo el track en pantalla y poder seleccionarlo entero, recuerda para seleccionar un track entero bastara con hacer dobleclick en cualquier parte de la onda. Seleccionar todo el track. Tras seleccionar todo el track volvemos al menú effects->Noise Reduction->Noise Reduction… Y deberemos elegir en la barra horizontal Noise reduction level entre el 40% y el 80% de reducción y finalmente darle al botón OK, hasta que el resultado sea el deseado debemos aplicar el noise reduction y deshacerlo probando, pero el sonido de ruido ya lo tendremos, es decir que no le tendremos que dar al botón "get profile from selection" a no ser que queramos eliminar otro tipo de ruido. Si elegimos un porcentaje muy alto de reducción de ruido seguramente el sonido se robotizará. Elegir nivel de reducción y aplicarlo. Como consejo diría que tras cada aplicación del Noise Reduction, si no nos gusta el resultado, lo deshagamos antes de hacer la siguiente prueba en el menú Edit->Undo Noise Reduction, ya que los efectos de la reducción de ruido son acumulativos. 3- Modo multipista (multitrack Mixer) Como podemos observar, los tracks uno de cada color están situados uno debajo de otro, cada uno en una pista, a la izquierda de cada track aparecerá el nombre que le hemos asignado, el volumen, el número de dispositivo de salida y el número de dispositivo para grabación y tres botones. Uno verde, que sirve para mutear (que no se oiga ese track en la reproducción). El botón amarillo (“solo”), silenciará todas las demás pistas menos esa para la reproducción. Y el botón rojo habilitará la grabación en la pista en la que activamos este botón. Hay que tener en cuenta que para grabar sonido en una pista primero hay que habilitarla para grabación con éste botón rojo y después darle al típico botón de “rec” con el círculo rojo. Pero cuidado si tenemos varios botones rojos en distintos tracks activados a la hora de darle a rec ya que podría grabarse el nuevo sonido en varias pistas a la vez que incluso pueden contener sonidos y lo que haríamos sería perder eso sonidos. Todos estos parámetros (volumen, nombre de la pista, dispositivos E/S, mute, solo, record) pueden ajustarse haciendo click derecho sobre el encabezado de cada pista donde se muestran. Modo multipista A la derecha de cada pista aparece el número de pista. Posicionando el puntero del mouse en esta zona, manteniendo pulsado el botón y subiendo o bajando iremos viendo las demás pistas que no se alcanzan a ver en la ventana. Debajo a la derecha tenemos los botones de zoom para acercar o alejar la vista de pistas para ver más información o más pistas. Si queremos modificar el volumen general de una pista hacemos click sobre las casillas que indican el valor, mantenemos apretado el botón del mouse y lo movemos hacia arriba y hacia abajo (o hacia la izquierda y hacia la derecha) para modificar el valor. En la parte superior de cada pista se aprecia una línea horizontal verde que indica la evolución del volumen. Puede editarse punto a punto haciendo click sobre la línea y manteniendo apretado el botón del mouse subir o bajar. Debe estar activa la vista Show Volumen Envelopes en el menú View. Edit/Crossfade: Suaviza las transiciones entre el final de un segmento de audio ubicado en una pista y el principio de otro segmento ubicado en otra. Edit/Mixdown: Con esto se obtiene un archivo wav estéreo que es la mezcla de todas las pistas o las seleccionadas. Para pasar toda la mezcla a mp3 por ejemplo solo debemos darle en la edición multitrack a edit mixdown to file all waves y entonces todos los tracks se transformarán en una onda con dos canales en una nueva pantalla y solo nos quedará salvar eso como mp3 o como lo que queramos. En el menú Insert podemos insertar un archivo de sonido en el próximo track o pista disponible. Para esto aparecerá la lista de archivos de sonido abiertos permitiéndonos abrir o (agregar) uno nuevo. En la ventana de abrir archivo aparecerá un botón de Play que nos permite una escucha previa. 4- Modo pista simple. Si la pista es estéreo veremos dos ondas, como en la imagen de arriba la onda de arriba representa el canal izquierdo y la de abajo representa el canal derecho. De izquierda a derecha esta onda representa el tiempo que nos marcará como vemos con números blancos en el centro de la pantalla. Y de arriba debajo de la onda representará la amplitud. Podemos editar ambas ondas simultáneamente haciendo click en medio de las dos ondas y arrastrando hasta donde queramos sin soltar, se resaltarán ambas o editar sólo un canal para lo cual debemos hacer click sólo en la onda que queramos seleccionar. Modo pista simple. Aparecerá una letra L (left izquierda) o R (right derecha) sobre el puntero del ratón en la zona que produce este cambio. Haciendo doble clic seleccionaremos todo lo que aparece en nuestra ventana. También dispondremos de un zoom tanto en la ventana de edición multipista como en la de pista simple. Que son los botones que se encuentran abajo a la izquierda. El botón con el más acercará la pista, con el menos la alejará. La lupa sobre una hoja nos mostrará toda la onda en la pantalla. La lupa sobre el rectángulo nos mostrará un zoom de la zona que hemos seleccionado. Justo a la izquierda de todos estos botones de zoom nos encontraremos con otro grupo de botones como son stop, play, pause, reproducción hasta el final, el botón con el símbolo de infinito que no es otro que el de loop (que hace que cuando llegue al final vuelva automáticamente a reproducir desde el principio), retroceder , retroceder hasta el final, avanzar , avanzar hasta el final y grabación. A la derecha de los botones de zoom nos encontramos el tiempo que se muestra por defecto como se ve en la imagen pero que se puede cambiar en el menú de arriba en “view”-“display Time”-“Format”. Debajo a la derecha tenemos seis casilleros en donde podemos ajustar manualmente y en forma exacta los puntos de comienzo y final o longitud de selección y de vista. También tenemos los botones de zoom horizontal. Existen unas líneas por debajo y por encima de la onda que no debería superar ya que son líneas de saturación y conseguiríamos que al reproducir esa onda el sonido se sature en cualquier altavoz o cascos. Una vez seleccionado un tramo de la onda podemos procesarlo de infinidad de maneras. --------------Desde el menú Edit podremos: Copy, copiar la selección de ese track para pegarlo en otro track o en un nuevo archivo de sonido.(así por ejemplo conseguiríamos un “sample”). Cut, cortar la selección del track o la totalidad de él para luego pegarlo en otro track o nuevo archivo. Delete, borra la selección del track. Paste, pega un trozo de track en el lugar que hagamos click con el ratón, que hayamos cortado o copiado previamente o en un nuevo archivo de sonido. Paste to New, pega el trozo en un nuevo archivo de sonido. Cuando tu cortas los dos canales de un trozo del track, la parte inmediata que no has cortado se desplazará en el tiempo hasta donde empezaba la parte que has cortado y si lo eliminas pasará igual, para evitar esto sólo señalamos el trozo de track que queremos que no se oiga y nos vamos al menú de arriba “Transform”-“Silence” y así es como si hubiéramos eliminado ese trozo y no se nos desplaza lo que queremos que persista. “Edit”-“Trim” es para que se elimine todo lo del track menos la selección que hayamos echo. Desde el menú “Transform” podremos. Invert: Como su propio nombre indica, invierte la onda sobre el eje horizontal. Reverse: invierte la onda en el tiempo lo que significa que cuando le demos a reproducir se escuchará como si la estuviéramos reproduciendo de derecha a izquierda. Amplitude - Amplify: Esta opción nos permitirá amplificar o atenuar la onda de ambos o de uno de los dos canales, además podremos hacer que la amplitud crezca desde un punto hasta el 100% o que vaya decreciendo (fade in / fade out), también tendremos l opción de llevar la onda a la máxima amplificación sin que llegue a distorsionar, osea sin que traspase las líneas antes indicadas. Amplitude - Channel Mixer: Nos permitirá mezclar la cantidad que queramos por ejemplo del canal izquierdo, en el derecho. Amplitude - Dynamics Processing: En esta opción se nos mostrará una curva de la amplitud de onda, y vienen unos ajustes típicos que aplicándoselos pueden sernos útiles si la grabación contiene fuertes desniveles de volúmenes, o acercamientos y alejamientos del micrófono, El noise gate podrá servirnos para eliminar ruidos que estén por debajo de cierto umbral, así por ejemplo si estamos cantando encima de una instrumental en los silencios del cantante el micrófono captará sonidos de fondo tanto la instrumental como el simple movimiento del micrófono producirá ruidos. También tendremos algunas opciones aquí para que no distorsione ni se sature la grabación. Amplitud - Envelope: esta utilidad nos permite modificar la amplitud de la onda en determinadas regiones, según el porcentaje que se desee. Amplitud - Normalize: esta opción nos permitirá normalizar nuestra onda, con un porcentaje, normalmente nos interesará normalizarlas todas al 100% para luego ajustar los volúmenes en el multipista, que es realmente lo que hará esta opción?, pues poner al 100% (o sea máxima amplitud de onda sin que distorsione o se sature) la mayor amplitud de nuestra onda y las demás amplitudes las sube proporcionalmente a la mayor. Delay - Efects: Bueno aquí nos encontramos con el menú de efectos, dispondremos de: Chorus: nos permitirá darle un efecto de varias voces como en un dueto o una coral o varios instrumentos. Delay: Esta opción genera ecos simples de retraso en la onda. Echo: Esta opción genera ecos reales, y podremos configurar los que vienen ya predefinidos. Escuchando la selección de la onda a la que le estamos dando el efecto mientras se lo aplicamos. 3d echo chamber: Este efecto nos permitirá simular el eco que haría un sonido o una voz en una habitación, podremos seleccionar el material de las paredes, las dimensiones de la habitación etc. Flanger: Este efecto produce una pequeña distorsión. Sweeping: Este produce una distorsión en toda la onda que podremos ir configurando. En la opción filters: nos proporciona distintos tipos de ecualizadores como Graphic equalizer, Parametric filter, Quick filter. Noise Reduction - Click-Pop - Crackle Eliminator y Noise Reduction - Hiss Reduction son distintos tipos de eliminadores de ruidos como soplidos, golpes etc. Special/Music: Nos permite dibujar las notas en un pentagrama musical de tal manera que la muestra seleccionada se repetirá según el ritmo marcado y se le realizará el pitch stretching (ajuste de frecuencia) de tal forma que se corresponda con las notas. 5- Modos de edición. Edición de un archivo .wav o pista simple de audio (mono o estéreo) aquí es donde, podremos editar un track en especial por separado, agregarle los efectos pertinentes, cortar trozos que no interesan de ese track etc… Edición multipista: Mencionada un poco más arriba. Pasar a multipista: Multipista Una sola pista. Si estamos en multipista y queremos pasar a la edición de una pista en especial sólo tendremos que hacer dobleclick en l pista y nos llevará directamente a la pantalla. 6- Cool Edit Pro 2. El Cool Edit Pro 2 es un programa utilizado para editar audio digital. Nos permite recortar y pegar tracks (tramos de pista gráficos que contienen un sonido), agregar algunos efectos, como reverberancia, chorus, ecos, todos ellos personalizables cada uno con un montón de opciones, pudiendo escuchar en tiempo real como va quedando nuestro efecto en el tramo de pista seleccionado. Nos permitirá filtrar ruidos y soplidos, modificar volúmenes y muchos tipos de ecualizaciones. También es usado como grabador-mezclador multipista, es decir que tendremos la pantalla principal, dónde podremos introducir tantos tracks o pistas como la memoria del ordenador nos permita. Por ejemplo nosotros queremos introducir un archivo MP3 donde tenemos una instrumental sobre la que queremos cantar, lo único que tendríamos que hacer es introducir ese MP3 en el primer track, y activar el botón rojo de grabación que hay a la izquierda del segundo track en el panel de botones, que tienen todos los tracks, una vez activado ese botón solo le damos al conocido botón de rec abajo a la izquierda y se nos iría grabando la voz en el segundo track. Al reproducirlo los dos tracks osea la instrumental y la voz sonarán a la vez. Una vez que hubiéramos echo todos los cambios a nuestro gusto podríamos expotar todas las pistas o tracks mezclados en un solo archivo MP3. Tardó tiempo y costó trabajo, comenten al menos.

S.F.D.K. S.F.D.K. son las siglas solamente de “Siempre Fuertes De Konciencia”, un grupo de rap originado en Sevilla España, formado por Saturnino Rey, un MC mejor conocido como Zatu, y Óscar Sánchez alias Acción Sánchez, dj. Zatu. Zatu, su nombre real es Saturnino Rey García, es un MC de 43 años nacido el 16 de Mayo de 1997 en España. Originado en el barrio de clase media baja Pino Montano, adquirió otros miles de apodos, tanto Zatu como “el ingeniero”, “Mazinger Zatu”, “el diablo de alma buena”, “el niño guey” como tantos otros. Empezó en contacto con el rap en el año 1993 a la edad de los 15 años. Trabajó junto a Acción Sánchez en las discográficas “Zeroporsiento” y “Zona Bruta” antes de formar su propia empresa “SFDK records”. El grupo en sí, orígenes. El grupo nace relativamente a principios de los años 90, en la escuela donde estudiaban Zatu y Raulione (Ice entonces, un amigo de Zatu). Un par de sus amigos (Raulione y Negro, antes llamados CND POSSE) formaron lo que empezó a ser S.F.D.K. por entonces con otro significado, “Straight From Da Kranny” que vendría a significar algo como “directamente del escondite”, haciendo referencia a el lugar donde descansaban en el instituto, el S.F.D.K. de entonces lo formaban Raulione y Negro, más allá de que lo haya inspirado Zatu y después se hubiera unido no fue el fundador, y siempre lo recalca. Apenas se une Zatu al grupo llega para grabar la primer maqueta “Outta Kranny” en el año 1993 con su amigo Raulione, en 1994 entra en el grupo Acción Sánchez, su papel sobre todo prácticamente era el de dj, el hacía las bases instrumentales, aunque alguna gente lo criticaba siempre gustaba. Ante la llegada de “Acción” graban la segunda maqueta con la ayuda musical de “DPC&K” (más tarde llamado Hippaly), “Tras mil vueltas” todavía con Raulione en el año 1995, con esta maqueta empiezan a vender algunas maquetas en Andalucía. Después finalmente transforman el nombre del grupo a “Siempre Fuertes De Konciencia”, así quedan en el grupo Zatu y Acción Sánchez, (tras una pelea con Raulione y su nuevo grupo ya conocido “El Sindicato” que los más veteranos del rap recuerdan) en fin, S.F.D.K. contaba de nuevo con la producción musical de “DPC&K” para grabar una nueva maqueta, sin otros altibajos por el momento aparte de la separación de Raulione del grupo deciden emprender su tercer trabajo “Esto va en serio” en el año 1996, salió serigrafiada con portada, etc. La pusieron en venta por toda España llegando a vender unas 800 copias y actuando por primera vez fuera de Andalucía, en lugares como Alicante, Barcelona o Albacete. En el año 1997 se crea el primer sello discográfico especializado en música de Rap en Sevilla, “Zero por Ziento” y se estrena con la salida al mercado del single de S.F.D.K. “Llámalo como lo quieras” primer single en formato profesional de los sevillanos. Con este mismo, llaman la atención de Zona Bruta, los cuales más tarde están proponiéndoles contratos discográficos. Así nace en 1999 el primer LP (CD) de sfdk llamado “Siempre Fuertes”. Hacen algunos conciertos más y van preparando un segundo LP, “Desde los Chiqueros”, en el año 2000 hacen otra buena cantidad de conciertos llegando a visitar Portugal y Francia. En el año 2003 editan su tercer LP (como el primero y el segundo ya auspiciado por Zona Bruta) llamado “2001 Odisea en el Lodo” y finalmente entran en las filas de “Wild Punk” una famosa agencia de managers de Andalucía, y después de vender nada más ni nada menos que unas 12.000 copias, comienzan una extensa gira por toda la península y llegan a cruzar el gran charco para actuar en México, Chile, y Los Angeles California, en el famoso festival de música latina “LAMC” (Latin Alternative Music Conference). Caída. Todo lo que sube tiene que bajar lamentablemente, en el caso de S.F.D.K. tuvieron más que una desaparición una crisis. Afortunadamente superan esa etapa, tras tener duras relaciones con “Zona Bruta”, y fracasar con su local de hip-hop situado en el barrio sevillano de la Alfalfa, “La Madriguera”, deciden auto producirse y crear su propia compañía de discos así nace finalmente en el año 2004 “S.F.D.K. Records” y auto producen su maxi “Después de…” que se convierte al poco tiempo de salir en el maxi más vendido de la historia del rap en España con unas 10.000 copias, que dejaba entre ver el éxito de su próximo LP “SFDK 2005” con el cual llegaron a ser disco de oro vendiendo multitudinariamente 40.000 copias. Realizan otra extensa gira por España, vuelven a visitar a Chile en un popular concierto, y se embarcan en la producción de otros grupos además del suyo propio, así entran en la compañía de “SFDK Records” artistas ya ahora conocidos tales como Jesuly, El Límite, y el Puto Largo (Dogma Crew). A finales de 2006 publican un maxi single adelanto de su nuevo LP que consiste en tres temas inéditos y lleva por nombre “Original Rap” acaba convirtiéndose de oro al pasar más de 10.000 copias. El 21 de Marzo de 2007 sale a luz su esperado quinto álbum “Los Veteranos”. Un disco en el que deciden casi no contar con ninguna colaboración y hacer un trabajo súper íntimo, 100% SFDK, actualmente llevan vendidas unas 34.000 copias mas o menos. Haciendo un alto en el camino, quizás para recordar el camino vivido, se ponen a trabajar en un DVD llamado “SFDK Black Book” con imágenes anteriormente nunca vistas que van desde 1993 hasta finales del año 2007, cuentan toda su historia. El DVD salió a la venta el 23 de Enero de 2008 y fue presentado en el “Teatro Lope de Vega” en Sevilla, con la compañía de todos sus amigos y admiradores, una vez terminada la proyección hicieron un mini concierto acompañados de una banda de música de Sevilla llamada “La Banda María”. Inauguraron su local oficial de SFDK Records.com donde están disponibles todos los productos (remeras, pantalones, zapatillas, camperas, gorras, vinilos, CD´s, DVD´s, etc.). Fueron nominados en la “XXI Edición de los Premios de la Música 2008” como mejor álbum de rap con “Los Veteranos”. El 28 de Febrero de 2008, en Andalucía fueron galardonados por la junta de Andalucía. En el discurso la concejala, dijo que los premiaban por darle voz a los barrios de Sevilla y abanderar la música Rap. El 12 de Diciembre de 2008 el grupo anuncia el fichaje de “Nueva Era” grupo sevillano, por “SFDK Records”, esto se realiza tras escuchar la maqueta del grupo titulada “Nueva Era Monsters” que finalmente saldrá en formato LP. Debido a la calidad de sus temas SFDK Records realiza esta nueva incorporación al sello discográfico. El 24 de Noviembre de 2009 salió al mercado su sexto álbum llamado “Siempre Fuertes 2”. Con este nuevo trabajo se rumorea que tanto Zatu como Acción Sánchez están tratando de volver a su estilo duro que tanto le caracterizó al grupo en esa época, al contar con colaboraciones de Jefe de la M, Legendario, etc. Acá S.F.D.K. demuestra que las segundas partes no siempre son una mierda. El 28 de Junio de 2010 lanzan el videoclip de “Los peliculistas 2”. El 30 de Julio de 2010 lanzan el videoclip de “Que te lo jumah 2 versión original”. El 20 de Agosto de 2010 lanzan la mixtape (temas sobrantes) ya anunciada tiempo atrás “Tesoros y Caras B”, en el régimen de descarga gratuita. En el fin del año 2010 sacan una recopilación limitada de todos sus trabajos, junto con fotos exclusivas del grupo llamado “Curriculum Vitae”. Fechas, premios, y otras cosas. • En 2004 realizan junto a Paco de Lucía, Sara Baras, Antonio Canales y Raúl Fernández una campaña televisiva para el centenario de Cruzcampo. • En 2005, participan en un documental llamado “Sevilla City” de Juan José Ponce, junto a otros artistas como ToteKing, Juaninacka, Eklipse y Dogma Crew en el que se muestra el día a día de éstos desmitificando la imagen que un gran porcentaje de la población tiene sobre el mundo del Hip-Hop. Este documental obtuvo el premio “Visual 2006” al mejor corto documental del “Festival Visual de la ciudad de Majadahonda, Comunidad de Madrid”. • En 2005, Zatu gana la “Red Bull Batalla de los Gallos Nacional” (concurso de improvisaciones de MC´s) demostrando su talento para la improvisación y que es uno de los mejores MC´s del panorama del Freestyle rap español. • Les hicieron varias entrevistas programas como “Lo más Plus”, “La hora Wiki”, “Noche sin tregua” o “Buenafuente”. • Hicieron un concierto televisado para cadena “La Dos” y “Radio 3”. • Tienen su propia línea de ropa urbana diseñada por ellos íntegramente llamada “Lealty Band”. • La mascota del grupo “El Perro Juan” (un perro de verdad, la mascota de Zatu, no es ninguna indirecta o apodo) va a la mayoría de los recitales porque no le gusta quedarse solo. Además aparece en dos de los 3 videoclips “El Liricista en el tejado” y “El Niño Guey”. • El 16 de Diciembre del año 2008, nos abandona para siempre, pasa al otro lado, muere…el perro de Zatu, Juan. Se le dedica una canción. • El 29 de Julio de 2009 hacen un pequeño show en Camera Café en el cual los empleados se ponían a rapear sobre su vida cotidiana. • En 2009 Zatu graba para la serie de internet “Malviviendo” actuando de un diablo el cual le reclama el alma a uno de los protagonistas que estaba contando un hecho terrorífico. • Y luego El Negro y Kaki, dos de los personajes de Malviviendo aparecieron en el videoclip de “S.E.V.I.L.L.A.”. • “Primer Dan” grabó 2 temas con el grupo, “Cromo” y “La Verdad”. • “Haze” grabó un tema, “Soy creyente” contra varios MC´s y raperos entre los cuales se encuentra Zatu. • A principios del año 2010 Zatu declara su decisión de exponer al público su nueva faceta de realizador y director de videoclips, con la previsión de estrenar “V.S.” y “Los peliculistas 2” en el primer trimestre del año, dos canciones de su propio grupo, además de “Plomo”, tema del disco “Mis Armas Favoritas” de Legendario. • En 2008 Zatu es bendecido con el regalo de su hija. • En el tema “Nuevo” del álbum “Siempre Fuertes 2” Zatu critica al gangsta rap español y especialmente a “Primer Dan” al que lanza algunas indirectas. • En el 2010 produjo su nuevo videoclip “Que te lo jumah parte 2” con su otra pequeña empresa “S.F.D.K. Films”. Aclaración: Antes que nada hay que aclarar los nombres: • LP: Son los CD´s. • Maquetas: Son canciones recopiladas en un “CD” por así llamarlo solo que es accesible de manera gratis, en internet. • Mixtape: son los temas sobrantes. • Recopilaciones: son adelantos, casi siempre gratis con excepciones mínimas. • Maxis: son los temas inéditos, que son eliminados de otros LP´s, maquetas o lo que fuere. Aclarado este punto ahora sí: Discografía: LP´s: Álbum: “Siempre Fuertes”. Género: Hip-hop hardcore, rap. Publicación: 1999. Cronología: anterior: ninguno. Posterior: Desde los chiqueros. Discográfica: Zona Bruta. 1-Introducción al prodigio. 2-1 de cada 20. 3-A mí no me lo cuentes (con Kase-O). 4-Nacido en el asfalto. 5-Óscar domina. 6-Así te talo, así te podo. 7-Intermedio. 8-El ingeniero. 9-Una de piratas (con La Mala Rodríguez). 10-Pánico (con La Gota que Colma). 11-Demasiados micrófonos y corazones vacíos. 12-Carisma (con Frank-T). 13-Desde Pino Montano a los vestuarios (con Ose). 14-Pisotones de un siempre fuerte. 15-Outro. Álbum: “Desde los chiqueros”. Género: Rap, hip-hop hardcore. Publicación: 2000. Discográfica: Zona Bruta. Cronología: anterior: “Siempre Fuertes”. Posterior: “2001 Odisea en el Lodo”. Descripción: es el segundo disco del grupo, lo lanzaron consiguiendo en aquel momento unas ventas escasas, apenas 5.000 unidades. 1-Intro. 2-La drina. 3-Desde los chiqueros. 4-Fuera de lugar (con Sandra). 5-Mal día. 6-Rap romántico (con Juaninacka). 7-Las vocales. 8-Querer es poder. 9-3 hombres y un destino (con Tote King). 10-Ahora les traigo yo el sabor. 11-Yo y mi técnica. 12-Seguimos en línea (con Violadores del Verso). 13-Interludio. 14-41.008 (nivel Pino Montano). 15-Micropchone fenómeno. 16- El perro anda suelto. 17-Desde Sevilla hasta tu tierra (con Miguelli Sanz). 18-La 4° sinfonía (con Ose e Inma). 19-El diablo de alma buena. Álbum: “2001 Odisea en el Lodo” Publicación: 2003. Género: Rap, hip-hop, hardcore. Discográfica: Zona Bruta. Descripción: Tercer disco del grupo, llegando a vender 15.000 copias y recorrer la mayoría de las capitales españolas con gran bienvenida del público, hablando con un criterio objetivo siempre se dijo que este fue el mejor disco de S.F.D.K. y uno de los mejores de la historia del rap en español. 1-Intro. 2-Al filo (con Juaninacka y Promoe). 3-Next level. 4-Donde está Wifly? 5-El doctor. 6-El Liricista en el tejado. 7-Esta canción va dedicada (con Morodo). 8-Que te lo jumah! 9-Desafío total (con Capaz de Hablando en Plata). 10-A donde van. 11-Duelo de vikingos (con Promoe de Loop Troop). 12-Yo contra todos. 13-Interludio (Niko). 14-Fuera, cuantos miran por mí (con El PutoLargo de Dogma Crew). 15-Despedida y cierre (y que os follen). Álbum: “2005”. Publicación: 2005. Género: rap. Discográfica: “S.F.D.K. Records”. Descripción: cuarto disco del grupo, su primer single, el niño guey se alzó al puesto número 1 de la lista de “los 40 principales” consiguió un disco de oro en enero de 2006. 1-Intro. 2-2005. 3-Diana fácil. 4-Bailes de salón (con Juaninacka). 5-Yo qué hago aquí (con Jefe de la M). 6-$ + € (con Tote King). 7-La habitación que más me gusta de mi keli. 8-Interludio. 9-El niño Güey. 10-En la oscuridad (con Legendario de Dogma Crew). 11-Ojos tristes. 12-No eres feo ni ná. 13-Esta canción va dedicada (con Morodo). 14-Abuchea!! 15-Fumar cagando. 16-Hoy no…(con el Loko de H Mafia). 17-Crossover. Álbum: “Los Veteranos”. Publicación: 2007. Género: rap. Discográfica: S.F.D.K. Records. Descripción: quinto disco del grupo, a sido el más criticado por su videoclip “Pruébalo” en el que hasta el propio Zatu admite que “alardeó sobre todo lo que ha conseguido”. Pronto se dieron cuenta del error pero ya era demasiado tarde, pese a ello vendieron más de 50.000 copias. 1-Intro. 2-La exaltación del YO. 3-Pruébalo. 4-Mi nombre es RAP. 5-Yo creo. 6-Hablando de nada. 7-Diario de hotel. 8-Phantom. 9-La hora del matarife. 10-Náuseas. 11-Suckers MC´s 2007. 12-Intermedio. 13-El Umbral (con All day green) 14-Esclavos. 15-R.I.P. Álbum: “Siempre Fuertes 2”. Publicación: 2009. Género: Rap conciso hip-hop. Discográfica: S.F.D.K. Records. Descripción: el sexto disco del grupo, y el último por ahora. 1-Crisis. 2-S.E.V.I.L.L.A. 3-30. 4-No (con Chukky). 5-La de los niños. 6-El séquito 7-Los peliculistas 2. 8-Nuevo. 9-Seguimos Fuertes. (con Jefe de la M) 10-V.S. 11-Vívelo (con Pinnacle Rockers). 12-Hablando. 13-Hip-hop (con Legendario). 14-Que te lo juma parte 2 (remix). 15-Fruta variada (con Halberto el Chef y Yoque). 16-Él (remix con Jefe de la M y All Day Green). 17-El sargento. Recopilaciones “Merry Christmas”. Publicación: 2007. Género: rap. Discográfica: S.F.D.K. Records. Descripción: El grupo saca una recopilación de 7 tracks donde participan raperos y grupos como: Jesuly, Puto Largo, La nueva Era, Niko, All Day Green y El Límite. 1-Sangre de toro. (S.F.D.K.). 2-Vais lentos. (Jesuly). 3-19 de septiembre. (Puto Largo). 4-Aquí nos tienes. (La Nueva Era). 5-Se que miran. (Niko). 6-This is blues. (All Day Green). 7-¿Porqué? (El Límite). Maquetas: “Outta Kranny”. Publicación: 1993. Género: hip hop, hardcore, rap. 1-Modas son las que van y vienen. 2-La vida son problemas. 3-La cazadora. 4-Yo soy el cabrón. 5-El despreocupado. 6-Póntelo pónselo. 7-Instituto de BUP de Pino Montano. 8-Racismo. “Tras Mil Vueltas” Publicación: 1995. Género: hip hop, rap, hardcore. 1-Tras mil vueltas. 2-Ven y critícame. 3-Modas. 4-Sabemos lo que decimos. 5-Lucha por lo que quieres. 6-Sácale provecho. 7-La mente sobre los problemas. 8-Abandonando el camino (con Negro). 9-Movimiento. 10-Mira en lo que te has convertido. 11-Calienta pollas. 12-Ostia, el intro!!! (outro). “Esto va en serio”. Publicación: 1996. Género: hip-hop, rap, hardcore. 1-La llegada. 2-La verdad es mi pecado. 3-Mientras la justicia duerme. 4-Tu mundo y el mío. 5-Sueños. 6-Pequeños grandes errores. 7-Generación basura. 8-Abandonando el camino. 9-Mientras mas subas mas dura será la caída. 10-No pueden. 11-Como la espuma. 12-Ahí lo llevan. 13-Lo nuestro rompe. 14-Nos vemos. Maxis: “Llámalo como lo quieras”. Publicación: 1997. Género: hip-hop, rap, hardcore. Discográfica: Zeroporsiento. 1- Llámalo como lo quieras LP versión. 2- Llámalo como lo quieras instrumental. 3- Llámalo como lo quieras a pelo. 4- Esto va en serio. 5- Esto va en serio instrumental. 6-El 1er asalto (La patrulla del estilo) (con Nach y Nerviozzo). “Original rap university” Publicación:2006. Género: rap. Discográfica: S.F.D.K. Records. 1-Original rap. 2-Ternera podrida (con Shotta). 3-No hay color. 4-Original rap remix. 5-Original rap instrumental. 6-Ternera podrida (con Shotta) instrumental. 7-No hay color instrumental. 8-Original rap remix instrumental. “Después de…” Publicación: 2004. Género: rap. Discográfica: S.F.D.K. Records. 1-Después de… 2-Los peliculistas. 3-Xxtra. 4-Después de…instrumental. 5-Los peliculistas instrumental. 6-Xxtra instrumental. Mixtape: “Tesoros y Caras B”. Publicación: 2010. Género: rap. Discográfica: S.F.D.K. Records // Baghira //M Phazes // Jefe de la M. 1-Intro Pompike. 2-666. 3-Furia de Titanes (con Legendario). 4-Sevilla – parte 2. 5-Freestyle – parte 1. 6-Pino Montano (con Puto Largo). 7-Ladridos. 8-Etapas (con Halberto el Cheff) 9-Lo intento. 10-Retrospecte (con All Day Green). 11-Fruta Variada – Energy remix (con Yoque y Halberto el Cheff). 12-Nunca se pierde (con Jefe de la M). 13-Él (versión original). 14-Acento. 15-Esos días. 16-Freestyle – parte 2. 17-TV (con Lorena). 18-Algunos hombres buenos. Intermedio: Ahora me encantaría hacer un pausa después de escribir tema por tema toda la discografía de este increíble grupo guarden 10 segundos de silencio en honor a estos valientes…listo ya fue a los 4 te cansaste. Blackbook, la historia de S.F.D.K. en DVD? Para empezar a aclarar los nombres “Blackbook” es un término desde siempre ligado al grafitti, cuyo origen se remonta a cuando las cámaras de fotos usaban tecnología analógica y las fotos tenían que revelarse (que tiempos aquellos). Se llama así a las carpetas, libretas o álbumes de fotos que contenían el trabajo del escritor desde sus inicios. Quizá porque ellos también provengan de esa época, o porque el DVD muestra su trabajo durante toda la historia. También es en referencia a la película “El libro negro” basado en que en un libro estaba la razón de la furia de Hitler. No es un DVD en directo al uso, si no más bien un documental que acompaña a la banda durante sus casi 15 años de historia desde 1993, cuando los Pino Montano boys se unieron para formar el grupo. Aparecen imágenes de conciertos, opiniones de otros MC´s y más. Bueno hijos míos, acabo de plasmar en letras lo indescriptible 15 años de vida de un grupo histórico que da y va a seguir dando, Afro94.