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1. Todos los diseñadores gráficos son ricos y famosos: Es una percepción común de que se hace el dinero grande en el campo de diseño gráfico. A pesar de que estoy realmente halagado de que el diseño gráfico es considerado como un campo de élite, pero este mito no es cierto para todos los diseñadores gráficos . Por otra parte, los diseñadores también novato malinterpretar que entrar en diseño gráfico cosechará grandes sumas de dinero y la fama. Probablemente deriva del estilo de vida de los diseñadores de moda, este mito no es cierto para todos los diseñadores gráficos. 2. El diseño gráfico es un juego de niños: Este es quizás uno de los malos y perjudiciales mito más sobre diseño gráfico. Hay un general el diseño gráfico de error que tiene que ver con Adobe Photoshop. La gente cree que incluso un niño que conoce su camino alrededor de Photoshop puede hacer diseño gráfico. Con el debido respeto, si este fuera el caso, los niños jugando con coches de juguete debe estar corriendo en el circuito junto a Michael Schumacher. Mi punto aquí es que, el diseño gráfico no es un juego de niños e incluye una amplia experiencia y la investigación a fondo. 3. La creatividad es innata, no se puede lograr: El diseño gráfico no es algo que se sale de la nada. Del mismo modo, la creatividad es también un concepto basado en la experiencia, conocimiento y dedicación. Nadie nace con un conjunto de habilidades creativas en la mano. Con excepción de algunos casos especiales, cada persona nace con un borrón y cuenta nueva y con capacidades iguales. Es el ambiente que las formas y moldes que en lo que eres. La creatividad requiere motivación y dedicación que sólo es posible si utiliza sus oportunidades y el medio ambiente correctamente. 4. El diseño gráfico se hace 100% en el equipo: “Ok, así que tengo que diseñar una identidad de marca, permítanme empezar mi equipo y voy a empezar a trabajar.” Esta es otra falacia mortal que rodea el mundo del diseño gráfico. El diseño gráfico no es puramente hecho en el equipo. Si usted confía en el PC, su creatividad y habilidades de pensamiento están limitados. Cada proyecto de diseño gráfico comienza con un dibujo manual y lluvia de ideas en papel. Cuando el concepto inicial está listo, entonces va a la computadora. 5. Que requieren un grado para convertirse en un diseñador gráfico: “Lo siento, usted no sabe cómo diseñar, porque usted no tiene un título …” es un estado lamentable ver que muchas empresas de diseño centrar su contratación sobre la base de grados de diseño y no un talento natural. Es una falacia pensar que se necesita un grado de diseño para convertirse en un diseñador gráfico. Aunque no me refiero a desalentar a los estudios y el conocimiento libresco, pero el diseño gráfico depende más del talento natural que tiene una persona. El conocimiento es algo más tácito que explícito. 6. Los diseñadores gráficos sabrá todo: Este mito se ha generado a partir de la parte cliente de la relación del diseño gráfico. Los clientes tienen una percepción errónea de que los diseñadores gráficos lo saben todo y no necesitan ser informados sobre el diseño. Esto no es verdad … todo diseñador necesita un plan del proyecto que están trabajando. Por ello, los diseñadores obtener una breve diseño de sus clientes. 7. Los diseñadores gráficos siempre tienen la razón: Otro mito que rodea malvados diseñadores gráficos es que nunca aceptan sus errores y meteduras de pata. Esta es una de las mayores debilidades de muchos diseñadores … ego. Esta idea falsa falsa puede causar daños reales a la reputación de los diseñadores gráficos. Una famosa cita de Salvador Dalí, lo dice todo:”No tengas miedo de la perfección, nunca lo alcanzará.” 8. No hay ninguna diferencia entre un logotipo y una marca: Esta es una idea errónea de que me dirigí en una de las últimas “semanas después de mi título “La marca no es sólo un logotipo” . Algunos clientes vienen y me dicen ” Quiero construir una marca para mi negocio … todo lo que necesito es un logo. ” La realidad es otra cosa … diseño de logo es sólo una parte menor del proceso de branding. 9. Los diseñadores gráficos pueden reparar las computadoras: -Oye, viejo, usted es un derecho diseñador gráfico? ¿Se puede arreglar mi computadora para mí? ” Apuesto a que esta declaración podría enfurecer a todos los diseñadores gráficos. Hay una idea falsa de masas que los diseñadores gráficos son expertos en computadoras y puede arreglar cualquier hardware / software de edición. Bueno amigos, la realidad es que los diseñadores gráficos no son especialistas en TI … que puede saber de informática pocas cosas apartes de diseño gráfico, pero eso no nos hace reparador de PC. Sería mejor si los diseñadores no son tratados como chicos de TI. 10. Los diseños simples ahorrar tiempo y dinero: Esto es un mito cliente que enfrentan los diseñadores gráficos cada día. La gente generalmente subestiman el valor de un proyecto de diseño. Ellos basan su valoración en la simplicidad del diseño y no en el elemento creativo y analítico detrás de su creación. Permítanme recordar a esta gente que confunde el minimalismo es una tendencia de diseño que busca reducir el objeto de sus características básicas. Esto no lo convierte en un diseño simple y barato. Detrás de la más simple de los diseños es un concepto complejo y profundo. Es igualmente digno de reembolso como un proyecto de diseño es complicado.

Escuela de diseño, arquitectura e industria, "la Bauhaus" fué fundada en 1919, en Weimar, por Walter Gropius, trasladada en 1925 a Dessau y disuelta en 1933 en Berlin. El espiritu y las enseñanzas de esta institucion puede decirse se extendieron por todo el mundo. Walter Gropius En el MANIFIESTO de FUNDACIÓN de la Bauhaus se explicitaron ideas que alentaban y pretendían el retorno a la unidad perdida entre artesanía y arte, apuntando tanto a los aspectos más teóricos como a las implicancias sociales de esta vinculación. El camino utópico a transitar era el de volver a lograr la unidad de las bellas artes. Se veía como origen de muchos errores y desvíos la separación entre Pintura, Escultura y Arquitectura, posterior al Renacimiento y que sin embargo en la Edad Media formaban una unidad. Se convocaba a unir esfuerzos en busca de la Construcción de la Obra de Arte Total. La cual se expresa en la obra de arquitectura. PRIMEROS AÑOS Esta aventura comenzada en Weimar, tuvo en W.Gropius el personaje aglutinador y éste supo coordinar las variadas tendencias ideológicas, artísticas y religiosas, de los docentes. En la primera etapa de la escuela fechable dede 1919 hasta 1923, predominó la vertiente de la vanguardia alemana expresionista. El primer maestro del curso preliminar, el suizo J. Itten, impulsó una enseñanza basada en el expresionismo pictórico, en la meditación de filosofías y religiones orientales y en la pedagogía de "aprender haciendo". Esto era una flagrante oposición a la metodología apoyada básicamente en cursos teóricos, imperantes en la época, en la pedagogía de la época. El plan de estudios original que luego se modificó, proponía una serie de talleres, semejantes al de una escuela de oficios, a realizar concluido el ciclo preliminar, donde lo distintivo de cada uno era el trabajo usando un material base como ser: piedra, madera, cerámica, metales, tejidos textiles. También había talleres de tipografía, fotografía y murales. ENTRE LA ARTESANÍA y la INDUSTRIA La tensión entre la producción artesanal y el mundo de la industria siempre existió en la experiencia Bauhaus. Las tendencias del expresionismo fueron sustituidas a partir de 1923 por la imposición de otras ideas provenientes de la vanguardia internacional de la época, como el Neoplasticismo holandés y el Constructivismo Ruso. En este cambio es clave la sustitución de Itten por Lazlo Moholy Nagy, de origen húngaro. El cual buscó superar lo pictórico del enfoque expresionita por el énfasis en la experiencia de lo sistemático y el uso de los materiales y objetos seriados de posible uso industrial. El período de Weimar se termina con la crisis financiera de esta escuela estatal y tras largas y difíciles negociaciones la escuela se muda a Dessau en 1925, inaugurando un edificio, diseñado especialmente, en hormigón armado y con ventanales en muro cortina, paradigma de la arquitectura moderna. link: http://www.youtube.com/watch?v=3_c6AlBBCCI