aTk_NIRVANA

¿Y si las señales de tráfico que deben cumplir con guiar al conducir un coche pensaba en la política, la religión y las cuestiones filosóficas, en lugar de darle instrucciones para girar a la derecha o la prohibición de seguir adelante?Es ilegal, pero se tarda sólo 20 segundos. El controvertido artista lanzó en las calles de Florencia, Roma, Turín, Londres y Valencia.Nacido en Francia el 02 de octubre de 1966Estudió en la "Academia dei Arti Belli" de Rennes, FranciaViaja a Roma, Italia, donde estudió escultura y pintura en óleo durante 3 años.Luego hubo un largo período de tiempo a través de Toscana (Toscana) de trabajo e introspección personal.Se estableció en Firenze (Florencia, Italia), donde ha establecido su estudio de arte.Pintor y escultor francés, Cletus Abraham en los años 90 se decidió a abandonar Francia y mudarse a Italia. Así comienza su peregrinaje en “hermoso país”, Roma y Bolonia, después de la primera, que 2006 concluye en Florencia, donde hoy Cletus vive y trabaja.Tal vez esto en su largo viaje que Cletus Abraham se encontró con la impresionante cantidad de señales de tráfico en nuestro país. Como él mismo dijo: “Cada vez más invadida por las señales de tráfico, lo espacio urbano debe ser Reversibles, añadir significado a la original, orientación y otros nuevos niveles de lectura“.Por lo tanto, el provocativo idea de etiqueta de arte, arte de la calle en la que el mensaje es transmitido por pegatinas, con la que este talentoso artista quiso expresar su voluntad, común o la mejora de patrimonio visual, tan inteligente y divertido.Los temas religiosos desempeñan un papel fundamental en la labor de Cletus, los ángeles y los demonios son los símbolos a los que el artista francés se basa en el sentido de su molestias. Como él mismo dijo: “La religión es el los sueños de la inmortalidad, la esperanza de vida después de la muerte. Todas las religiones se basan en un sueño humano, por lo tanto esencial, pero no puedo aceptarlo como un pre-”.La etiqueta de arte de Cletus Abraham por lo tanto tiene la intención de crear obras que son capaces de contextualizarse armonía con el espacio circundante e interactuar tan simple e inteligente con el espectador.Un artista que no sólo se contenta con las señales de tráfico ni se amilana con los 400 euros que tuvo que pagar al Ayuntamiento de Florencia por cambiar las señales. A principios de año, fabricó una figura de tamaño humano que colocó sin permiso en medio del Ponte alle Grazie, y también consiguió colar su autorretrato en el Palazzo Vecchio de Florencia. Durante 24 horas, su obra autorrepresentativa estuvo expuesta en una colección de obras de Pontormo sin que los guardias se diesen cuenta. Abraham, con esta incursión internacional, entra a formar parte del grupo de artistas internacionales que toman la calle para expresar sus mensajes y dar a conocer su filosofía del arte. Neko, SpY o las Dan Witz son otros artistas que cambian por completo las señales de tráfico y el mobiliario urbano con el objetivo de darle otro sentido que haga reflexionar a la ciudadanía. Actúan en ciudades de todo el mundo como Madrid, Nueva York o Brooklyn y consiguen darle un mensaje global a su obra. De momento, todas sus obras han sido retiradas y las autoridades luchan porque sus trabajos reivindicativos no sean expuestos en público sin permiso. Abraham de momento asume que es parte del arte que él promueve, pero espera que algún día los gobiernos "vean la luz y dejen la obra, al menos un poquito más".Aquí un post con sus obras:http://www.taringa.net/posts/arte/12609708/Clet-Abraham---Senales-de-Transito-_-IM_GENES-_.htmlcomenten

Hace tiempo encontré casualmente esta página: http://wai-finder.blogspot.com/2011/07/shintaro-ohata.html, y me pareció interesante compartir las obras del artista en mención: SHINTARO OHATA. Solo que me acordé luego de más de un año. Shintaro Ohata, artista nacido en Hiroshima (Japón) en 1975, ha logrado capturar el realismo y la luz en sus obras, mostrando pasajes de la vida cotidiana que; aunque comunes, mayormente son ignorados y olvidados. Él dice que su objetivo es capturar en su pintura la luz que vemos en nuestra vida cotidiana y que es tan hermosa que quiere conservarla. Ha logrado reflejar calculadamente cualquier tipo de luz: la luz al amanecer, la luz en la oscuridad, luces de la ciudad por la noche. Una cierta nostalgia y melancolía impregna su obra, logrando la atenciones de espectadores de todo el mundo y de distintas edades. Su técnica es única, y también se caracteriza por presentar, a menudo, a ovejas y niñas, tanto en sus pinturas como en las esculturas. Ohata fue elegido el artista más popular en la Feria Internacional de Arte 101 Tokio (2008). En marzo del 2012, mostraba sus nuevos trabajos en una exposición individual titulada "POLARIS"; y a su vez, fue puesto "en línea" dicho evento. Además, es el primer expositor de la YUKARI ART (Galería de Arte Contemporáneo YUKARI), inaugurada en 2007. Dicha galería apoya artistas nacidos entre 1972 - 1984, época de la directora Yukari Mitsuma, pues cree que así puede entender más profundamente a los de su mismo periodo. EXPOSICIONES Y FERIAS DE ARTE: INDIVIDUAL: 2012 - POLARIS, Art Fair Tokyo, Japón (30 de marzo - 1 de abril, 2012). POLARIS / Online Exhibition (8 de marzo - 5 de abril, 2012). 2011 - “Everyday life”, YUKARI ART CONTEMPORARY, Tokyo, Japón. 2010 - “Luminous”, gallery4walls, Seúl, Corea del Sur. 2008 - “SAYONARA SANKAKU”, YUKARI ART CONTEMPORARY, Tokyo, Japón. 2007 - “HIKARI”, YUKARI ART CONTEMPORARY, Tokyo, Japón. 2005 - Peters gallery, Tokyo, Japón. 2004 - Design festa gallery, Tokyo, Japón. GRUPALES: 2011 - “Three-Dimensional Art Show by Contemporary Artists”, Bunkamura Gallery, Tokyo, Japón. 2010 - YUKARI ART CONTEMPORARY’s 3rd year anniversary exhibition vol.1 “it’s a wonderful life!”, YUKARI ART CONTEMPORARY, Tokyo, Japón. 2009 - “TONARI：Their personal episode”, gallery4walls, Seúl, Corea del Sur. 2007 - “So many men, so many minds by YUKARI ART CONTEMPORARIES”, GalleryES, Tokyo, Japón. 2007 - Gallery APA, Nagoya, Japón. 2006 - “SCOUTED! 2″, Gallery ES, Tokyo, Japón. 2004 - Design festa gallery, Tokyo, Japón. FERIAS DE ARTE: 2011 - ASIA TOP GALLERY HOTEL ART FAIR HONG KONG, Hong Kong. 2010 - EMERGING DIRECTORS‘ ART FAIR ULTRA 003, Tokyo, Japón. 2010 - KIAF, Korea International Art Fair 2010, Seúl, Corea del Sur. 2010 - ASIA TOP GALLERY HOTEL ART FAIR HONG KONG, Hong Kong. 2009 - Tokyo Contemporary Art Fair 2009, Tokyo, Japón. 2009 - ART TAIPEI 2009, Taipei, Taiwán. 2009 - Art Fair Tokyo 2009@TOKIA, Tokyo, Japón. 2008 - 101 Tokyo Contemporary Art Fair 2008, Tokyo, Japón. 2007 - Tokyo Contemporary Art Fair 2007, Tokyo, Japón. 2007 - ART@AGNES 2007, Tokyo, Japón. 2006 - NADA Art Fair, Miami, U.S.A. PREMIOS: Obra: SAYONARA SANKAKU; materiales diversos, 200 x 170 x 100 cm, 2008. 2009 - Celeste Prize 2009, Finalista (Instalación y Escultura). 2008 - Most popular artist at the international 101 Tokyo Art Fair in 2008. 2006 - GEISAI #10, yukari-art, Inc.award. 2006 - WWD Japan award. 2006 - DENTSU award. 2006 - GIANT ROBOT award. 2005 - GEISAI #7, BTmagazine award. 2004 - GEISAI #6, YUZU-Kitagawa Yujin award. COMISIONES: CARÁTULAS DE CD's: 2001 - "Daylight", Rika Shinohara. 2001 - “Suiyoubi no Wine”, Rika Shinohara. CUBIERTAS DE LIBROS: 2007 - “Bungaku-no toshi”, Motoyuki Shibata, University of Tokyo Press. 2004 - “Yoru-wa mou aketeiru”, Toshiki Komazawa, Kadokawa Group Publishing. COLECCIÓN PÚBLICA: TAKAHASHI COLLECTION OPINIONES PROPIAS: Sobre su exposición "Everyday Life" (11 de junio - 25 de junio, 2011): Ohata dice: “Cada escenario común en nuestra vida diaria, como la salida del sol, la belleza de una puesta de sol o un camino pavimentado con asfalto brillando en una noche lluviosa, se convierte en algo insustituible si pensamos que no seríamos capaces de verlos más, voy a crear obras para captar las luces en nuestra vida cotidiana. Voy a crear obras para captar las luces en nuestra vida cotidiana y grabarlos en la pintura." Nuestra vida diaria, especialmente en el lado este de Japón ha cambiado completamente desde que el terremoto de la costa del Pacífico en la región de Tōhoku (2011) afectó a Japón. Mucha gente perdió sus vidas. Muchas ciudades y pueblos fueron destruidos completamente. Después de perder esto, por fin podemos sentir cuán grande es la felicidad común. Además, mientras caminaba por la ciudad oscura causada por escasez de energía, podemos realizar estas vistas de la ciudad en la noche. Ohata cree que a menudo, las pinturas son símbolo de paz y prosperidad social. Sobre su exposición "POLARIS" (8 de marzo - 5 de abril, 2012): Un mensaje del artista: "Titulé a mi exposición 'POLARIS', porque añoro algo absoluto y firme como 'Polaris', que es siempre muy brillante y parece estar situado en el mismo lugar del universo todo el tiempo. También deseo hallar un núcleo como Polaris en mi corazón. Por ejemplo, la chica con ipod (o cualquier reproductor portátil) en el bullicio de la ciudad está tratando de encontrar dónde está su verdadero corazón, que es escuchando su música favorita, La chica en la plataforma intenta que sus manos frías se entibien con una bebida caliente, y ella siente que vive a través de la calidez de esta. El "sentimiento" no existe como una forma de nuestro cuerpo, sin embargo, a menudo se siente la existencia de ella con seguridad. Personalmente, puedo sentir más mi corazón cuando pinto. Pensando en el tiempo que deseo para pintar, hay momentos en los que me doy cuenta de lo hermoso y dramático del sitio común que en nuestra vida diaria es. Mientras pinto eso, creo que intento conocer mis sentimientos profundos. Por otra parte, creo firmemente que quiero compartirlo con otras personas, me gustaría crear una pintura con una belleza universal que pueda unirme con otras personas. Este tipo de sentimientos, anhelando por algo más fuerte, podría ser mi "Polaris". OBRAS: 「音の中」 "in the sound" (2012) H116.7 x W116.7 x D54cm Acrílico, lienzo, espuma de poliestireno, papel japonés, madera, metal. 「歩く」 "walking" (2012) H91 x W116.7 x D35cm Acrílico, lienzo, espuma de poliestireno, papel japonés, madera, metal. 「朝のホーム」"platform in the morning" (2012) 80.3x65.2cm Acrílico sobre lienzo. 「朝靄」"morning haze" (2012) 65.2x65.2cm Acrílico sobre lienzo. 「東京タワー」"Toyko tower" (2011) 91x116.7cm Acrílico sobre lienzo. ''afterglow'' (2011) Acrílico sobre lienzo. 「虹」/ ''Rainbow'' (2011) Pintura, escultura a base de poliestireno. 「明日」/ ''Tomorrow'' (2011) Acrílicos sobre lienzo. ''2'' (2011) Pintura, escultura a base de poliestireno. 「途中下車」/ ''Stopover'' (2011) Acrílicos sobre lienzo. ''Sun'' (2010) Acrílicos sobre lienzo. 「光の記憶」/ ''the memory of light'' (2010) Acrílicos sobre lienzo. 「線香花火」/ ''sparkling firework'' (2010) Pintura, escultura a base de poliestireno. 「リメンバーミー」/ ''remember me'' (2010) Acrílicos sobre lienzo. 「夏風」/ ''summer wind'' (2010) Acrílicos sobre lienzo. 「はじまりの終わり」/ ''The end of the beginning'' (2010) Pintura, escultura a base de poliestireno. 「水族館」/ ''Aquarium'' (2010) Pintura, escultura a base de poliestireno. ''loop'' (2010) Pintura, escultura a base de poliestireno. 「アジサイ」/ ''AJISAI'' (2009) Pintura, escultura a base de poliestireno. 「さよなら三角」/ ''SAYONARA SANKAKU'' (2008) Pintura, escultura a base de poliestireno. 「口笛」/ ''Whistle'', 2008 Acrílicos sobre lienzo. 一本道」/ ''One Road'' (2008) Acrílicos sobre lienzo. 「ホタル」/ ''Firefly'' (2008) Pintura, escultura a base de poliestireno. 「ひこうき雲」/ ''vapor trail'' (2007) Pintura, escultura a base de poliestireno. 「ひかり」/ ''HIKARI'' (2007) Escultura a base de poliestireno. 「花火」/ ''Firework'' (2007) Acrílicos sobre lienzo. 「プリズム」/ ''Prism'' (2007) Pintura, escultura a base de poliestireno. 「何もない部屋」/ ''An empty room'' (2007) Acrílicos sobre lienzo. 「最後の一日」/ ''The last day'' (2007) Acrílicos sobre lienzo. さんぽ道」/ ''SANPOMICHI -hanging around-'' (2007) Acrílicos sobre lienzo. 「メランコリック」/ ''Melancholic'' (2007) Acrílicos sobre lienzo. 「ひこうき」/ ''Airplane'' (2007) Pintura, escultura a base de poliestireno. 「雨宿り」/ ''Shelter from the rain'' (2007) Pintura, escultura a base de poliestireno. 「星空」/ ''starry sky'' (2006) Pintura, escultura a base de poliestireno. PÁGINA DEL ARTISTA http://www.h7.dion.ne.jp/~sasa3do/ http://www.yukariart-contemporary.com/en/shintaro_ohata/ PÁGINAS DE YUKARI ART Página Oficial (en Inglés). Facebook Twitter FUENTES: Cultura Colectiva. Artinasia. CelestePrize. Naver. Prison for Young Offenders (link caído).

Bueno, como le faltaba sombreado a este dibujo y el primer post se demora en cargar: http://www.taringa.net/posts/arte/14229397/Hice-un-retrato-de-mi-sobrino-_-Imagenes-_.html Muestro en éste en trabajo concluído PASOS: Bocetos A medio trabajo Donde finalicé el otro post SOMBREADO: CERTIFICADA: ACTUALIZADO 10/04 Clic en la imagen para ir al tema - Gracias por pasar -

Lamento hacer este post tan tarde, seguro en algunos países ya es 9 de marzo o aún no, pero recién hago este post como homenaje a las mujeres ( taringueras o no), debido a asuntos familiares. No solo se debería celebra solo este día, pero aún así, sigo el post Para quienes no pueden ver bien el texto de la imagen: La celebración de este significativo día se remonta al año 1857, en donde la organización de los primeros sindicatos de mujeres obreras tuvo el objetivo de la exigencia de mejoras laborales y, sobretodo, el respeto a la libertad individual. El 8 de marzo del mismo año, en la ciudad de Nueva York, un número incalculable de trabajadoras de fábricas textiles en huelga por el reclamo de sus derechos fueron reprimidas por la policía con el total incendio de las fábricas donde se hallaban atrincheradas, sucumbiendo por las consecuencias 140 de ellas. Por eso, en 1945, las Naciones Unidas declara el 8 de marzo como "Día Internacional de la Mujer", habiendo ocurrido desde entonces grandes cambios y procesos en el ámbito social con la mayor participación de la mujer en el trabajo, la cultura y otros campos, haciendo esto que cada día esté más cerca la realización del ideal liberador de la mujer, dejando atrás los rezagos de una sociedad patriarcal y burocrática, cuyo propósito fue siempre el impedir el desarrollo autónomo de la intelectualidad y fuerza femenina. Esta imagen se la copié a CR: Cada quién tiene derecho a hacer lo que quiera, pero toma en cuenta esto. Saludos