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Guitarra: Ibanez X Series FALCHION El progreso del heavy metal jamas ha tomado descanso, al igual que la ingeniería dedicada a la construcción de guitarras. La Falchion es una guitarra diseñada tomando en cuenta la opinión de multitud de guitarristas y creada por y para el heavy metal. Sus características principales son un diseño elegante y agresivo, un sonido potente y eléctrico y una gran manejabilidad. Las pastillas que incluye la guitarra Falchion son las CAP-LZ 10/20, un nuevo modelo de pastillas de tipo activo. Ofrecen un sonido potente a la vez que minimizan el ruido, incluso con fuertes distorsiones. Además, estas pastillas cubren un rango muy amplio de sonidos, lo que permite no encasillar demasiado a la guitarra en el heavy metal, aunque éste sea su campo idóneo. Proporcionan el tono perfecto tanto para una guitarra rítmica pesada o una guitarra solista. La Falchion trae 4 pastillas, agrupadas de 2 en 2. El selector admite tres posiciones. La de arriba selecciona las dos pastillas de arriba, la del medio selecciona las 4 pastillas, y la de abajo las dos de abajo. El mástil de la guitarra está formado por tres piezas de arce. Los trastes, 24 trastes, son de estilo jumbo, mas grandes que los medium o los largue. El diapasón es de palo de rosa, un árbol de zonas tropicales. El puente es de tipo Edge III, el puente que llevan la mayoría de guitarras Ibanez. Los acabados de la guitarra son dos: El del principio de la entrada (Black Flat) y uno rojo y negro muy chulo también (Red Iron Oxide): Guitarra: Fender Jaguar Junto con su hermana la Fender Jazzmaster, la Fender Jaguar fue una de las guitarras presentadas en 1960 que tuvieron popularidad en las bandas de surf rock, género que surgió en California. El rasgo mas significativo de esta guitarra es que posee dos circuitos, los cuales pueden seleccionarse a través de un selector en el cuerno superior. En cuanto al aspecto exterior, la Jaguar Comparte el cuerpo de la Jazzmaster, pero el mástil es ligeramente mas corto. Tiene tres interruptores. Dos sirven para apagar o encender las pastillas y el tercero sirve para encender un condensador que aplica un filtro de alta frecuencia, el cual hace sonar significativamente aguda a la guitarra. Una novedad que incluía la Fender Jaguar, al igual que la Jazzmaster, es el puente flotante. Este puente se mueve hacia delante y hacia atrás, y se pensaba que no desafinaría las cuerdas, pero en la práctica este modelo no funcionaba del todo bien. La Fender Jaguar se ideó como una guitarra de gama superior a la Fender Stratocaster, pero las ventas registradas no igualaron las expectativas que se preveían. Por este motivo, en 1975 la Jaguar se deja de fabricar, al igual que la Jazzmaster. En 1999, ya en aras de bonanza económica, la casa Fender repone la Fender Jaguar de 1965 y varios modelos con ligeras variaciones. Al igual que en otros modelos de guitarra también existe el modelo análogo de bajo, este caso no es una excepción. Guitarra: Gibson Explorer La Gibson Explorer es hermana de la Gibson Flying V y la Gibson Moderne, las tres guitarras que presentó Gibson en 1958 que compartían cierto estilo futurista. Las formas atrevidas, radicales y novedosas de estas guitarras no fueron en general bien vistas, y la demanda de estas guitarras no fue ni mucho menos la que se esperaba. Consecuentemente, Gibson dejó fabricarlas en 1959. Pero debido al éxito de otras compañías que comenzaron a imitar el diseño de la Gibson Explorer, Gibson reanuda la fabricación de la Explorer en 1975, hasta el día de hoy, con diferentes líneas, diseños y colores. Algunas de las empresas que han imitado el modelo de la Gibson Explorer son Jackson, Ibanez, ESP, Hamer y Dean Guitars. El mástil de la Explorer va unido al cuerpo (macizo) pegado, es una sola pieza. El cuerpo esta fabricado en korina, al igual que el mástil. El puente es de estilo Tune-O-Matic y las pastillas que lleva de forma predeterminada son dos humbucker. Uno de los motivos por los que Gibson lanza esta guitarra y sus hermanas de la línea futurista es debido a la imagen decimonónica y arcaica que la opinión pública tenía de la casa Gibson. Pasaron de ser unos “pasados de moda” a adelantarse 10 años en el tiempo. Un diseño curioso y una estética rompedora y agresiva. Me he encaprichado de la Gibson Explorer :-P. Guitarra: Fender Jazzmaster Extremadamente parecida a la Fender Jaguar es la Fender Jazzmaster, aunque ésta fue comercializada un poco antes. Fue presentada al público en 1958. Fue fabricada como una guitarra de gama superior a la Fender Stratocaster, que igualmente fue diseñada como una guitarra de mayor calidad que la Fender Telecaster. Los rasgos mas característicos de la Fender Jazzmaster son: La forma contorneada del cuerpo. Un selector que permitía dos posiciones para pasar de un sonido adecuado para guitarra rítmica a otro mas propio de la guitarra solista. Reguladores de tono y volumen independientes. Trémolo flotante con trabador. La Fender Jazzmaster tiene un sonido más “redondo”, suave, etc que la Fender Stratocaster. Se consiguió dicho sonido para que fuera idóneo para el jazz, aunque no fue del todo bien vista por los intérpretes de éste género. Sin razón aparente, los que si comenzaron a usarla fueron los guitarristas del surf rock, género surgido en el sur california. Fender, poco después, en su búsqueda del agrado del cliente, fabricó una guitarra mas apropiada para el surf rock, la Fender Jaguar. Durante la década de los 70, Fender registró un decremento de las ventas tanto de la Fender Jazzmaster como de la Fender Jaguar, y en 1977 se dejaron de fabricar. Y, como la historia siempre demuestra, las personas actuaron a “contracorriente”: Poco después de que dejaran de ser fabricadas, comenzó a crecer el interés por estas guitarras. Durante los años 80, la Telecaster y la Stratocaster alcanzaron unos precios desorbitados, lo que provocó que la gente buscará otras alternativas, y la Fender Jazzmaster se revalorizó. Desde 1990, Fender ha vuelto a la producción y remodelación de la Fender Jazzmaster. También hay guitarristas con diseño propio de Jazzmaster, como Thurston Moore con su Jazzmaster verde y negra: Guitarra: Gibson Flying V Esta guitarra lleva las palabras heavy metal impresas en su alma. La Gibson Flying V transmite velocidad, agresividad, dinamismo…Es uno de los modelos mas copiados por otras marcas de guitarra, entre ellas Ibanez, ESP y Cort, las cuales han sido denunciadas por Gibson, que majetes :-P. Uno de los guitarristas que popularizó la Gibson Flying V fue Kirk Hammett. Grabó con ella los tres primeros discos de Metallica. La Gibson Flying V formaba parte de una línea de guitarras de corte modernista, en la cual también estaba incluida la Gibson Explorer, que se comercializó en 1958. Debido a las pocas ventas que registraron, dejaron de ser fabricadas en 1959. Durante la década de los 60, algunos guitarristas, como Jimi Hendrix o Keith Richards, comenzaron a usar la guitarra Gibson Flying V con objeto de poseer una guitarra original y con un sonido poderoso. Gracias a este creciente interés por la Flying V, Gibson volvió a fabricarla a partir de 1966. Implantó una serie de modificaciones, como un golpeador mas grande y mas estiloso. Como en el caso de la Gibson Les Paul, o la Gibson SG, Gibson también lanzó un bajo al estilo Flying V. La marcas de guitarras Jackson y ESP son dos de las marcas que han ganado popularidad a raíz de imitar el modelo de la Gibson Flying V, aunque no son exactamente iguales para evitar problemas con Gibson. Estos diseños se han consolidado dentro del heavy metal como unos de los mas significativos. Algunos guitarristas, como Alexi Laiho, tienen su propia línea de guitarras con la forma de flecha característica de la Gibson Flying V. Alexi Laiho posee su linea de guitarras en la casa ESP. Una de mis guitarras preferidas: Guitarra: Fender Stratocaster Cuando comencé a saber de la existencia de guitarras eléctricas, muy joven era, solo pensaba que existía el modelo de la Fender Stratocaster, porque no había visto ninguna otra. De aqui se deduce la gran cantidad de guitarras con el modelo de la Fender Stratocaster que existen en el mundo. Pero cuidado, no quiero decir que todas sean Fender, es que la mayoría de marcas de guitarras han copiado este modelo y fabrican sus guitarras con dicha forma. Personalmente, mi guitarra tiene el modelo de la Fender Stratocaster, pero es una Yamaha Pacífica. Si la Gibson SG es la hija de la Gibson Les Paul, la Fender Stratocaster es la hija de la Fender Telecaster. Leo Fender, presidente de Fender, la fabricó en 1954 con la idea de mejorar la Fender Telecaster, un modelo algo tosco en cuanto al acabado. La silueta del cuerpo era un tanto incómoda para el guitarrista. Esto es algo que notablemente mejora la Stratocaster. Un punto muy bueno y que otorgó a la Fender Stratocaster ventaja sobre otras guitarras son las tres pastillas que lleva, las cuales pueden seleccionarse a traves de cinco posiciones. Esto permite que la Stratocaster posea una amplia variedad de texturas y sonidos, lo que le confiere una gran versatilidad a la hora de tocar cualquier género. Una novedad que incluía la Fender Stratocaster es el brazo de trémolo, vamos la palanca de “wa wa” :-P. Este corregía los problemas de desafinación que otras palancas anteriores tenían. Aunque eso no significa que no desafine un poquito la guitarra. Muchos guitarristas consideran a la Fender Stratocaster como la mejor guitarra eléctrica de la historia. El clavijero de la Stratocaster sirve, al igual que el de la Fender Telecaster, para datar a la guitarra. Además esta igualmente protegido con una patente. Otro punto a favor de la Fender Stratocaster es que se puede alcanzar con relativa facilidad a las trastes mas altos, al menos con mucha mas facilidad que a su predecesora, la Gibson Les Paul. Esto es debido al recorte que tiene, el cual permite posicionar la mano en los trastes superiores. Guitarristas que han usado alguna vez la Fender Stratocaster hay muchísimos. Y si digo guitarras con el modelo de la Stratocaster no acabo…Pondré una lista unos cuantos, pero seguro que hay muchos más: Jimi Hendrix Eric Clapton Yngwie Malmsteen Stevie Ray Vaughan Walter Giardino David Gilmour Guitarra: Gibson Les Paul La primera vez que recuerdo haber visto una guitarra Gibson Les Paul fue de la mano de Slash. No recuerdo si fue en un póster, una revista o un video, pero la imagen de Slash unida a la de su Gibson Les Paul se grabó en mi cerebro y desde entonces cada vez que veo una Les Paul me gusta más. Es el modelo de guitarra que mas se asemeja a una guitarra clásica, porque estuvo inspirada en ella. La Gibson Les Paul es la madre de la guitarra Gibson SG, pues ésta es una modificación de la Les Paul. Esta belleza es de cuerpo macizo (no tiene caja de resonancia), está fabricada generalmente de caoba y lleva una tapa convexa de madera de arce. El acabado del cuerpo de la guitarra puede ser en colores sólidos, opacos, o colores traslúcidos que dejan ver las vetas de la madera, un efecto que a mi me gusta bastante. El nombre Les Paul proviene de Lester William Polfuss, un guitarrista cuyo nombre artístico es Les Paul. La guitarra Gibson Les Paul fue creada gracias al trabajo conjunto de Les Paul y el equipo de Gibson Guitar Coporation. Hablaré un poco del origen de esta gran guitarra. _Loading_ dijo: El leño, la "escoba",...Qué piropos le han echado a esta guitarra. Les Paul había trasteado un poco en los años previos a 1941, y en dicho año acaba de construir una especie de guitarra eléctrica de cuerpo macizo. El nombre dado a dicho prototipo fue “El leño“. El objetivo de Les Paul era dar solución a los problemas de acople de las notas y de duración. La construyó usando los talleres de Epiphone, para lo cual pidió permiso. Entonces, el hombre muy contento con su modelo, fue y se lo presentó al director de Gibson. Después de reírse de “esa escoba”, como lo llamó literalmente, desechó su propuesta. Pero cuando vio que la casa rival, Fender, lanza un nuevo modelo de guitarra eléctrica de cuerpo macizo (el primero de cuerpo macizo) en 1950, el director de Gibson manda llamar a Les Paul, con el cual trabajan conjuntamente para pasar de una “escoba” a una “vileda”. Mejoran notablemente el diseño y las funcionalidades de la guitarra. El primer modelo de Gibson Les Paul fue el Standard Gold Top. Pero a pesar de los avances con respecto al leño, el modelo arrastraba demasiados problemas para un manejo y ejecución fluidos. Las ventas de esta guitarra fueron muy inferiores a las de otra guitarra de la casa Gibson de cuerpo semi-macizo, y por ello a punto estuvieron de cortar la producción. Pero el siguiente modelo pulió estos fallos y mejoró notablemente en todos los aspectos. Estamos hablando de la Gibson Les Paul Standard Custom, que adoptó el color negro como color predeterminado. Se sucedieron mas diseños y modelos hasta el 1960, momento en el cual se comienza a fabricar la Gibson SG y se para la producción de Gibson Les Paul. En 1968 vuelven a fabricarla, a la par que Gibson SG, hasta el día de hoy. Un año después de reanudar la producción, lanza una línea de bajos Les Paul. Tan hermosos como las guitarras. Y para acabar, una lista de los guitarristas que han tenido el buen gusto (aunque en realidad no hace falta ni eso pues a qué ser humano no le va a gustar esta obra de arte :-P) de elegir la Gibson Les Paul como una de sus guitarras. Slash, de los Guns N’ Roses. Bob Marley. Jimmy Page, de Led Zepellin. Billy Gibbons, de ZZ Top. Carlos Santana. Eric Clapton. Gary Moore. John Lennon, de los Beatles. George Harrison, de los Beatles. Steve Jones, de los Sex Pistols. Billie Joe Armstrong, de Green Day. Mick Jones, de The Clash. Zakk Wylde, de Black Label Society. John Frusciante, de los Red Hot Chili Peppers. Paul Landers, de Rammstein. Randy Rhoads, que fue miembro de Ozzy Osbourne. Kirk Hammett, de Metallica. James Hetfield, de Metallica. Rob Barrett, de Cannibal Corpse. Joe Perry, de Aerosmith. Brad Whitford, de Aerosmith. Chuck Berry. David Gilmour, de Pink Floyd. Brian May, de Queen. Mark Knopfler, de Dire Straits. Tom Morello, de Rage Against the Machine. En mi opinión, la guitarra mas bella y armoniosa en contraposición de la agresividad que transmiten otras guitarras. En la siguiente imagen me costaría decidir quien es mas bella, la Les Paul o las modelos :-P. Guitarra: Gibson SG Una guitarra de sonido idóneo para el rock y géneros de distorsión debido en parte a que es una guitarra de cuerpo macizo. De ahí el nombre “SG”, “Solid Guitar”, por el cuerpo macizo de la guitarra. La Gibson SG en general gusta a casi todo el mundo. Su diseño, una mezcla entre agresividad y elegancia, es uno por el cual siento especial debilidad. Muchísimos guitarristas, los cuales detallaré mas adelante, la han utilizado, ya sea un modelo u otro, pues hay muchísimos tipos de modelo de Gibson SG. Vamos a hablar un poco de la historia de esta guitarra. La casa de guitarras Gibson, una de las mejores empresas de fabricación de guitarras, había comercializado en 1952 la Gibson Les Paul, otro modelo de guitarra legendario al cual dentro de poco dedicaré otro artículo, registrando muy buenas ventas. Las ganancias fueron satisfactorias hasta 1960, cuando las ventas de las guitarras Gibson Les Paul decrecieron a unos niveles muy bajos. Como solución a este decremento de las ventas implantaron una serie de cambios y modificaciones a la Gibson Les Paul. Estrecharon el cuerpo de la guitarra, haciéndola mas delgada y ligera, y recortaron en la parte superior dos secciones del cuerpo dando lugar a los “cuernos” de la Gibson SG, lo que permitía acceder a los trastes superiores con mayor facilidad con respecto a su madre, la Les Paul. Aparte de incrementar las ventas por el cambio estético, la empresa aumentó sus beneficios debido a la reducción de material a la hora de fabricar el cuerpo de la Gibson SG, por los cambios que antes mencioné. Las guitarras continuaron llamándose Gibson Les Paul durante un periodo de tiempo, hasta que Les Paul, un importante guitarrista y creador, junto con el equipo de Gibson, de la Gibson Les Paul, vio el nuevo modelo en un escaparate. No se le avisó de las modificaciones, y esto debió no gustarle, pues pidió que su nombre fuera retirado de las guitarras. Las guitarras continuaron fabricándose unos años con el nombre Les Paul, después pasaron a llamarse Gibson SG, Solid Guitar. Un año después de que lanzaran la línea de guitarras SG, la casa Gibson también lanzó una línea de bajos Gibson SG. Que cosita! Un modelo muy curioso de Gibson SG y una de las guitarras mas inusuales y raras es el modelo Gibson EDS-1275, para que nos entendamos, la Gibson SG de doble mástil. Me pregunto como debe ser tocar ese monstruo. Y para acabar, una lista de algunos de los “celebrities” y guitarristas famosos que han usado este instrumento de los dioses: Angus Young de AC/DC Pete Townshend, de la banda The Who. Eric Clapton durante su paso por Cream. George Harrison de The Beatles. Robbie Krieger de la banda The Doors. Chino Moreno de los Deftones. Jimmy Page de Led Zeppelin. Tony Iommi de Black Sabbath. Carlos Santana. Patrick Stump. Adrian Smith de Iron Maiden. AQUÍ TERMINA, ESPERO QUE HALLAN LEÍDO TODO Y QUE SE HALLAN INTERESADO.

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Kevin David Mitnick Es el más famoso hackers de los últimos tiempos. Nacido el 6 de Agosto de 1963 en Van Nuts, California, desde muy niño sintió curiosidad por los sistemas de comunicación electrónica y fue cultivando un obsesivo deseo por investigar cosas y lograr objetivos aparentemente imposibles, hasta llegar a poseer una genial habilidad para ingresar a servidores sin autorización, robar información, interceptar teléfonos, crear virus, etc. Cuando en 1992 el gobierno acusó a Kevin de haber substraído información del FBI, relacionada a la investigación de Ferdinand Marcos y de haber penetrado en computadoras militares, el se convirtió en un símbolo entre la comunidad internacional de hackers, después de que el FBI lo investigara y persiguiera infructuosamente durante tres años, y cuya captura se produjo en 1995, cuando los investigadores rastrearon sus huellas hasta llegar a un departamento en Raleigh, en Carolina del Norte. Mitnick fue arrestado por el FBI en Raleigh, North Carolina, el 15 de Febrero de 1995. Mitnick, quién fue liberado en Enero del 2000, después de permanecer casi 5 años en un prisión federal, le costó al estado norteamericano y a empresas privadas, millones de dólares al ser objeto de hurto de su software, información y alteración de los datos de las mismas. Entre los agraviados se incluyen corporaciones tales como Motorola, Novell, Nokia y Sun Microsystems, el FBI, el Pentágono y la Universidad de Southern California. Mark Abene Más conocido como Phiber Optik, con tan solo 17 años se convirtió en un genio de la computación y de la tecnología telefónica. Las primeras computadoras usadas por Abene fueron una Apple II, la Timex Sinclair y una Commodore 64. Aunque el primer equipo de Mark fue una Radio Shack TSR 80, también tenía un receptor telefónico tantas veces usado, que tenía una cinta plástica enrrollada para sostener sus partes internas, desgastadas por el excesivo uso. Mark Abene era un experto en patrones de discado en receptores telefónicos. Lideró en New York, al grupo de hackers denominado "Master of Deception", MOD (Maestros de la Decepción). En Noviembre de 1989, hizo colapsar las computadoras de WNET, uno de los principales canales de televisión de la ciudad de New York, dejando un mensaje "Happy Thanksgiving you turkeys, from all of us at MOD" (Feliz Día de Acción de Gracias a Uds. pavos, de parte de todos nosotros en MOD). Una revista de New York lo catalogó, como "una de las 100 personas más inteligentes de la nación". En Julio de 1992, Abene y cuatro miembros de MOD fueron arrestados por una serie de cargos criminales. Abene se declaró culpable de los cargos federales de acceso desautorizado a computadoras de la compañia de teléfonos, incursión a computadoras y conspiración. Mark Abene pasó 10 meses en la prisión del condado Schuylkill de Pennsylvania, donde recibió tantas visitas y concedió entrevistas a periodistas y reporteros de canales de televisión, que sus compañeros de celda los apodaron CNN. Al negársele el uso de una computadora mientras estuvo en prisión, Mark Abene se convirtió en un héroe muy popular. Al salir en libertad fue empleado por su amigo Stacy Horn, del BBS denominado ECHO. Las hazañas de Abene le dieron tanta fama, que inspiraron a Michelle Slatalla y Joshua Quittne a escribir un libro titulado "The Gang That Ruled Cyberspace" (La Banda que dominó el Ciberespacio). Johan Helsingius Responsable de uno de los más famosos servidores de mail anónimo. Fue preso por recusarse a dar información sobre un acceso que publicó documentos secretos de Church of Scientology en Internet. Tenía para eso un 486 con HD de 200Mb, y nunca preciso usar su propio servidor. El objetivo de un remailer anónimo es proteger la identidad del usuario. El servidor Remailer, no almacena los mensajes sino que sirve como un canal de re-transmisión de los mismos. El Remailer re-envía estos mensajes, sin dar a conocer la identidad del remitente original. Chen Ing-Hou Es el creador del virus CIH, que lleva sus propias iniciales. Manifiesta que siente mucho por los graves daños causados por su creación viral, pero que ello fue motivado por una venganza en contra de los que llamó "incompetentes desarrolladores de software antivirus". Chen Ing-Hou nació en la ciudad de Kaohsiung, Taipei o Taibei, capital y principal ciudad de Taiwan, y creó su famoso virus en Mayo de 1998, al cual denominó Chernobyl, en conmemoración del 13 aniversario de la tragedia ocurrida en la planta nuclear rusa. Actualmente trabaja como experto en Internet Data Security. David L. Smith El 8 de Abril de 1999, David L. Smith, de 30 años, natural de Aberdeen, New Jersey y sospechoso de ser el autor del virus Melissa hizo su primera aparición en público en la Corte Superior del condado de Monmouth para escuchar las acusaciones en su contra. Smith permaneció silencioso y cabizbajo cuando escuchó los cargos. Ante el Juez John Riccardi David Smith dijo: "Sí, yo admito esos sucesos ocurridos como resultado de la propagación del virus Melissa. Pero yo no esperaba o anticipé la enorme cantidad de daño que ocasionó. Cuando difundí el virus yo supuse que algún daño material sería menor e incidental. De hecho, yo incluí instrucciones diseñadas para prevenir un daño substancial. No tuve idea de que habrían profundas consecuencias en contra de otros. Reonel Ramones De 27 años, empleado bancario, quien vivía con su hermana y su novia Irene de Guzmán de 23, fueron acusados de ser los autores del virus LoveLetter, el mismo que según algunas evidencias, habría empezado como un conjunto de rutinas para penetrar en otros sistemas, con el objeto de sustraer la información de tarjetas de crédito de terceros. Las evidencias apuntaron a Reonel Ramonez, como cabeza del grupo que participó en la creación y difusión de este virus. Una corporación holandesa lo contrató con un sueldo muy atractivo, por considerarlo muy hábil y capaz en el desarrollo de sistemas de seguridad en Redes e Internet. Vladimir Levin Graduado en matemáticas de la Universidad Tecnológica de San Petesburgo, Rusia, fue acusado y preso por la Interpol después de meses de investigación por ser la mente maestra de una serie de fraudes tecnológicos que le permitieron a él y la banda que conformaba, substraer más de 10 millones de dólares, de cuentas corporativas del Citibank. Insiste en la idea de que uno de los abogados contratado para defenderlo es, en verdad, un agente del FBI. A pesar de que la banda substrajo más de 10 millones de dólares al Citibank, Levin fue sentenciado a 3 años de prisión y a pagar la suma de US $ 240,015 a favor del Citibank, ya que las compañías de seguros habían cubierto los montos de las corporaciones agraviadas. Los técnicos tuvieron que mejorar sus sistemas de seguridad contra "crackers" y Vladimir Levin ahora se encuentra en libertad. Robert "Pimpshiz" Lyttle De 18 años de edad, se encuentra bajo arresto domiciliario, por orden de una Corte Juvenil de ciudad Martinez, estado de California, acusado de ser uno de los miembros del grupo Deceptive Duo, que probadamente incursionaron ilegalmente y substrajeron información de los servidores del sistema de la Federal Aviation Administration de los Estados Unidos y descargaron información confidencial relacionada a las filmaciones de las actividades de los pasajeros de los aeropuertos. Al momento de su arresto Lyttle portaba una portátil IBM ThinkPad, un lector de huellas digitales del dedo pulgar y otros sofisticados dispositivos "The Deceptive Duo" (El dúo engañoso) ingresaron a un servidor de la FAA, empleado por la administración de Seguridad de la Aviación Civil de los Estados Unidos, encargada a partir de los fatídicos incidentes del pasado 11 de Septiembre del 2001, del monitoreo de las actividades de los pasajeros en todos los aeropuertos de ese país. Cada sitio web incursionado por estos hackers, mostraba una supuesta "patriótica misión" en la cual preconizaban ser ciudadanos de los Estados Unidos de América, determinados a salvar al país de una "amenaza extranjera" al exponer los huecos de inseguridad en Internet. Incluso incluyeron el logo del grupo, consistente en dos armas de fuego delante de una bandera norteamericana. Cabe mencionar que Robert Lyttle, siendo un joven adolescente, de apenas 14 años formó la corporación Sub-Seven Software, que desarrolló herramientas tales como el Troyano buscador de puertos Sub-Net, el desinstalador Uninstall it Pro y Define, entre otros y que muchos usuarios consideramos de gran utilidad. Posiblemente se convierta en un héroe del "underground" en el ciber-espacio. En Febrero del 2002 descubrió una vulnerabilidad en el AOL Instant Messenger, y mucho antes hizo lo propio con varios sistemas de Microsoft. El Gran Oscarín: Hacker español de 27 años, autor del troyano Cabronator, las iniciales son O.L.H y que en los primeros días de Abril del 2003 fue detenido por la Guardia Civil de Española, en un operativo denominado CLON que se inició en Agosto del 2002. Su impresionante ego está casi a la par con sus prolíficas creaciones de todas sus herramientas de hacking y cracking, virus, juegos obscenos, etc. Lycos Mail Anegator "...Bombardea cuentas de lycos a base de e-mails. MSN-Phuk "...Carga cuentas de Hotmail ajenas" Psecreta "Lo que hace es averiguar la pregunta secreta que ponen los capullos de los usuarios de HOTMAIL " O-MaiL 1.00: ..."Programa para enviar e-mails anónimos a la basca" Chivator Con este programa puedes ver qué se esconde bajo esos misteriosos ******* que ponen los programas l3ims en sus contraseñas BOMBITA: ..."es un programa de envío masivo de e-mails" ANONIMIZAME: ..."Un programa que configura tu Internet Explorer para que navegues por internet de forma ANÓNIMA bajo un proxy" Tsutomu Shimomura Shimomura buscó lo encontró y desenmascaro a Kevin Mitnick, el cracker/phreaker más famoso de USA, a principios de 1994. Después de que sus colegas del "San Diego Supercomputing Center" le informaron a Shimomura que alguien había robado centenares de programas y los ficheros de su estación de trabajo, el experto en seguridad computacional Tsutomu trabajó en extremo para seguir al ladrón a través del "WELL". Un rastro del "telco labyrinthine" lo condujo eventualmente a un complejo en Raleigh, N.C donde más tarde los agentes de FBI arrestarían a Mitnick en su departamento. Pero eso no fue todo, Shimomura fue el consultor del FBI, la fuerza aérea y de la agencia de la seguridad nacional (NSA). se rumorea que Shimomura era parte del lado oscuro del hacking. ya que si no ¿por que hizo un programa para escuchar las llamadas de teléfonos celulares? ¿No les suena de alguna manera como una treta de la NASA? Justin Frankel Comenzó cuando en 1.999, con apenas 19 años de edad vendió su empresa NullSoft, propietaria de WinAmp, a AOL por 100 millones de dólares. Durante ese tiempo y ya trabajando bajo las órdenes de AOL, Frankel, con 25 años en la actualidad, ha sido el artífice de la red descentralizada Gnutella, del sistema de streaming Shoutcast y del programa de pares Waste, lo cual y según la revista Rolling Stone le ha hecho merecedor del título del "Geek más peligroso del mundo". Mientras trabajaba bajo las órdenes de AOL, Frankel creó Gnutella, la primera red de pares descentralizada del mundo, que colgó en uno de los servidores de la compañía cogiendo a todo el mundo por sorpresa. A las pocas horas el programa fué retirado, pero había dado tiempo suficiente de que miles de personas lo descargaran y aprendiesen de su código fuente. Sin ningún género de dudas, Frankel es un programador prodigioso, pero demasiado incómodo para trabajar a las órdenes de una compañía como AOL. Ahora, libre y con dinero suficiente como para tan no tener que preocuparse en ganarlo, puede ser una auténtica bomba de relojería. ¿Que es un Geek? "Arrancar bugs" o errores de los programas informáticos, videojuegos y otras aficiones semejantes. Son los pertenecientes a una nueva elite cultural, formada por una comunidad de insatisfechos sociales, amantes de la cultura pop y centrados en la tecnología". Ray Tomlinson Hace treinta y dos años en 1971, Ray Tomlinson, un joven ingeniero de la firma Bolt Beranek and Newman (encargada de construir la Arpanet, la red de computadoras precursora de la Internet), se puso a trabajar en el desarrollo del SNDMSG, un programa para enviar mensajes a usuarios de una misma computadora. Tomlinson estaba experimentando con un programa que había escrito, el CPYNET, que permitía transferir archivos entre computadoras (en ese entonces, la Arpanet consistía de 23 computadoras en 15 sitios de los Estados Unidos). Se le ocurrió que así como alguien podía enviar un mensaje a un usuario de la misma computadora, también debería poder hacerlo con los científicos que usaban equipos en todo el país. Ese día fue cuando decidió incorporar al CPYNET en el SNDMSG (en total, unas 200 líneas de código) para que todos pudieran agregar texto al archivo-casilla de cualquier usuario de la Arpanet. Tomlinson quería diferenciar el nombre del usuario de la computadora en la que trabajaba, y eligió la arroba @, que en inglés significa at (en tal lugar). El signo tenía poco uso en ese entonces, y no se confundía con otras instrucciones. Una vez que ajustó el funcionamiento del software, Tomlinson le envió un mensaje a sus colegas, promocionando el sistema. Fue un pequeño éxito. Todos los que tenían acceso a la red comenzaron a usarlo. Dos años después, el 75% del tráfico de la Arpanet correspondía al e-mail. Hoy se envían 2100 millones de mensajes por día. Robert Tappan Morris Uno de los precursores de los virus y recién graduado en Computer Science en la Universidad de Cornell, en 1988 difundió un virus a través de ArpaNet, (precursora de Internet) logrando infectar 6,000 servidores conectados a la red. La propagación la realizó desde uno de los terminales del MIT (Instituto Tecnológico de Massachussets). ArpaNet empleaba el UNIX, como sistema operativo. Robert Tappan Morris al ser descubierto, fue enjuiciado y condenado en la corte de Syracuse, estado de Nueva York, a 4 años de prisión y el pago de US $ 10,000 de multa, pena que fue conmutada a libertad bajo palabra y condenado a cumplir 400 horas de trabajo comunitario.

Aprender a Rapear Improvisado ! Quizá a muchos de ustedes les haya pasado lo mismo que amí: Encontraron en el rap una forma de expresión muy creativa, diversa, original e ingeniosa. Es probable que también hayas intentado escribir letras siguiendo un beat... Pero ahora se viene lo más dificil... la verdadera pregunta es... ¿És dificil rapear improvisando (o hacer "free" )? En realidad depende de cuanto te apasione el hip-hop, de cuanto entiendas sobre la cultura, y del tiempo que estés dispuesto a dedicarle... Un buen freestyle no se saca en cuestión de dias... ni meses... recién al primer año (y repito, depende del tiempo que le hayas dado) podemos estar hablando de freestyle, empiezan a surgir las frases con sentido, las rimas inteligentes, las agresivas, las metafóricas, y es el punto en el que cada uno empieza a definir su estilo. Si tenés paciencia, constancia, e insistencia, no hay nada que te impida ser un buen freestyler, y cuando veas tus primeros logros, te vas a empezar a sentir satisfecho por el esfuerzo (acordate que los primeros pasos son lo más dificil, si pasaste el primer tiempo vas a empezar a tomar vuelo cada vez más rapido) Primero que nada, si no cazás una sobre la jerga del Freestyle, conviene que leas ésto. El freestyle rap o, simplemente, freestyle forma parte del rap. Se caracteriza por ser creado en el momento, improvisando a la vez que se rapea, expresando lo que se ve o lo que se siente sin dejar de clavar las palabras sobre un ritmo y manteniendo un flow. Se podría decir que el rap se puede dividir en dos categorías, los "freestyles" y las canciones previamente preparadas. Si desglosamos la palabra "Free-style" obtenemos la traducción literal en castellano "Estilo libre", aunque en la jerga del Hip-Hop castellano, se usa la palabra "improvisación" como traducción. No obstante, se usa el término "freestyler" para definir a aquel que hace una improvisación, aunque generalmente se utiliza el término MC. La diferencia radica en el pequeño matiz de que el freestyler únicamente improvisa, mientras que el MC es alguien que hace rap y que, además, la mayoría de las veces, también improvisa. Este último suele ser el caso habitual, ya que prácticamente no existe ningún "freestyler puro", aunque sí que hay MCs que brillan más por su capacidad improvisadora que por sus temas. El aspecto más conocido del freestyle rap es la competencia entre MC´s, en donde dos improvisadores compiten por ver quién rapea mejor y quién concibe las mejores rimas. Hay dos tipos de competencias de freestyle: las batallas, y el freestyle propiamente dicho ("improvisación libre" ). Es importante diferenciar "batalla" de "improvisación libre" (o "temática" ), puesto que son estilos diferentes, en la batalla se plantea como un duro combate cara a cara, mientras que la improvisación libre cada MC's hace su improvisación por separado, sin interactuar prácticamente con el oponente. Entre los MC's reales, se improvisa en jams y en conciertos como parte íntegra del espectáculo, pero también en la calle o juntándose en casas de amigos para la diversión de todos los raperos y muestra de talento para ganar el respeto de los congéneres, o solamente para entretenerse. Ingenio El ingenio consiste en tener buenas ideas, originalidad. En caso de ser una batalla, realizar un buen ataque a los defectos del rival (lo que en la jerga se conoce como "clavar rimas" o contestar correctamente a los ataques del rival que se hubieran producido, así como rimar sobre sucesos que ocurriesen es ese momento demostrando improvisación real. Es el factor principal que se valora en el nivel de competición, de ahí que los MC's punteros a nivel de competición sean aquellos que mejor "clavan sus rimas" (en caso de batalla) o más originales son (en caso de improvisación libre). Flow El flow puede definirse de muchas formas, la traducción literal es "fluidez". Normalmente se refiere a la capacidad para improvisar adaptándose correctamente a la base (la melodía sobre la cual se improvisa), sin trabarse y sin hacer excesivas pausas (o sin usar muletillas). Su importancia es variable y muy subjetiva ya que cada MC lo valora de diferente manera: algunos opinan que para improvisar hay que tener ante todo ingenio y valoran mucho lo que se dice, otros opinan que la improvisación es una forma de rapear y por lo tanto ante todo debe ceñirse a la base. Actualmente la tendencia en la competición es a valorar más el ingenio y dejar el flow en un segundo plano (aunque siempre hay excepciones tales como el venezolano Vendetta, el madrileño Kabuto o el bilbaíno ElShíntoma, son MC's capaces de ganar una batalla sin recurrir a insultos directos, a medias entre un estilo de batalla y un estilo de "improvisación libre" ). De aquí que muchos improvisadores defiendan la teoría de que el "flow" en las batallas está infravalorado, ya que tiende a valorarse más un chiste ingenioso que una sucesión de rimas con fluidez perfecta. Actitud La actitud se define como la soltura, es especialmente importante en las batallas. Un MC debe improvisar con fuerza, decisión, desparpajo y seguridad para causar el mayor impacto y mostrar (y demostrar) su superioridad verbal (que a fin de cuentas es de lo que se trata en una batalla, de ser más gallo). Si el MC tiene nervios o cierto pánico escénico (algo común en los MC's cuando empiezan, porque subirse por vez primera a rimar a una tarima impone y es algo a tener en cuenta), no debe dejar que se note ni que influya en su improvisación, pero habitualmente, y como es natural, estos problemas desaparecen con el tiempo y la experiencia. Implicar al público Normalmente las competiciones las deciden diversos jurados en base a criterios propios (ya sea en batalla o en "improvisación libre" ), pero también miden el ánimo recibido por el público en cada MC y su reacción. En esto también juega el hecho de ser conocido o de jugar en casa, así como el ingenio, dado que una rima imaginativa puede levantar al público de manera instantánea. También el flow puede ser útil puesto que una sucesión de rimas rápidas sin trabarse puede ser igualmente muy bien apreciada por el público, no obstante el efecto del flow sobre el público habitualmente es inferior al causado por las rimas ingeniosas, lo cual refuerza la posición de aquellos que opinan que el "flow" está infravalorado a nivel de batalla. Este factor es importante puesto que el nivel de "ruido" que tenga un MC puede hacer que la balanza se decante en un lado u otro a la hora de que el jurado decida el ganador. En caso de batalla igualada, el público manda (casi siempre), aunque puede no ser decisivo. Estructuras La capacidad de enlazar y concatenar rimas diferentes y alternarlas. Esta faceta, a pesar de su dificultad, es tal vez algo menos valorada y está relegada a un segundo plano. Habitualmente, la improvisación, especialmente a nivel de competición, está regida por pareados ya que la amplia mayoría de los MC's deciden no complicarse y hacer rimas en forma de pareados para poder pensar mejor y mostrar más ingenio a fin de obtener mayor reconocimiento por parte del público, ya que el público en ocasiones no capta bien las estructuras. De ahí que habitualmente se diga que el "flow" y las estructuras sean dos facetas que sólo las saben apreciar realmente aquellos que son MCs o bien tienen un criterio muy bien formado acerca del freestyle, ya que en múltiples ocasiones un improvisador hace una estructura y el público, en ese momento, puede quedarse con la sensación de que no lo ha sido o incluso de que el improvisador ha fallado esa rima. Por lo tanto, de alguna manera, las estructuras actualmente tienden a "sacrificarse" para obtener más eficacia en los otros aspectos de la improvisación, sin embargo también hay MC's de primera línea que improvisan estructuradamente (como por ejemplo Jaloner o Bha, este último ya retirado de la competición). Esta tendencia sin embargo es variable. Una vez teniendo los conceptos básicos, vamos a lo interesante: ¿CÓMO EMPEZAR? No hay reglas para ésto, cada uno en general encuentra su forma. Pero la base es armarse de cierto bocabulario, que con el tiempo y la práctica se va a ir expandiendo más y más. Para tener un "bocabulario de base" podemos hacer muchas cosas: 1) Lo más recomendado es escribir. Podés escribir letras, o palabras sueltas que rimen entre ellas... Luego en el momento de improvizar, tendrás que buscar el nexo entre las palabras acorde a la situación. 2) Nunca lo hice, pero un par de amigos probaron y les resultó mucho: Leer unas cuantas palabras del diccionario por día... no nos vamos a acordar todo, pero algo nos va a ir quedando. 3) Cuando estés en un lugar rico en estímulos visuales, tratá de encontrarle rimas a lo que vas viendo, valete del entorno, que es algo que vas a seguir haciendo constantemente (sobre todo en el estilo libre, aunque en una batalla sirve también). Ésto es probablemente lo que más hagas, ya que podés idear rimas en tu cabeza mientras vas por la calle, mientras hacés algo, etc... AHORA, A NO FRUSTRARSE!!!!! Es normal que al principio repitamos muchas rimas y solo cambiemos lo que va al medio de las palabras, ej: fijate che, yo acá te saco las tripas tengo rimas que te pegan como pipas y luego, en otra ocasión (a veces en el mismo free) de tanto fumar pipa me duelen las tripas No se desesperen, recuerden que están empezando, y ésto es totalmente normal. También es raro que tengan algúna frase que sea típica de ustedes, como repetir muchas veces "vos sabés que acá..." y que te valgas seguido de esa frase ante la urgencia. Ésto también es normal, y con el tiempo va desapareciendo, aunque la mayoría de los freestylers tienen alguna frase que es su estereotipo. Una vez que tengamos éste "bocabulario base" (que nos va a surgir rápido en la cabeza) podemos ir tirando las primeras ideas. Mientras menos intentes tirar freestyle, menos vas a ampliar tu bocavulario, eso está de más decirlo. Pero si te largás a rapear en frente de tus amigos, la presión externa es mayor, y nos vemos obligados a buscar palabras nuevas: ACÁ ES DONDE EMPEZAMOS REALMENTE A VER COMO ES LA COSA. Repito, en éstas situaciónes valete del entorno, te va a ayudar mucho. No te presionés si te trabas, o empezas a repetir, la constancia es la clave. Si estás clavando rimas, y de pronto no sabés con qué rimar, no te frenes, seguí y estirá el verso, en algún momento alguna rima va a surgir. Obvio que es preferible que ésto no pase, sobre todo en una batalla, pero cuando estamos empezando es mejor no frenar, ya que a menudo después de éste tipo de situaciónes vienen buenas nuevas ideas. Ejemplo: si la palabra que pensabas rimar era "golpe" y no encontraste palabra, completá la estrofa y buscá otra palabra (si es posible relacionada) como, "puño", por ejemplo, para la rima de la siguiente estrofa. Así, al cambiar la palabra que "tenemos que rimar" podemos seguir con el freestyle, quizá suene mal o descoordinado con el beat, pero lo importante es que es mejor eso que frenar, además también nos sirve para aprender a como acomodar nuestra métrica ante éste tipo de situaciónes, y a veces éstos accidentes nos ayudan a ir descubriendo cuál es la estructura y el flow que nos conviene. Estructura, flow, métrica, estilo, actitud, no los busques ni los fuerzes, con el tiempo vienen solos. No tenés que descubrir tu forma, ella te llega. Una vez que nos hayamos acostumbrado a mantener el freestyle durante unos minutos sin necesidad de frenar, podemos comenzar a pensar en la verdadera evolución. Hay varias formas de "hacer rap", que no son solo las rimas. Por ejemplo, ir recitando palabras que tengan la misma consonante al principio (el león rige y ruje, en el rap la rompe y rima hasta la rabia), de tal manera que logramos un efecto sonoro que, siguiendo el beat, suena muy bien. También (y lo que es considerado de gran habilidad) es lograr un efecto como "de trabalenguas" mediante una suseción de palabras que tienen muchas vocales en común. Acabo de recordar un muy buen ejemplo, extraído de una canción de Koxmoz, en el que Tigre Blanco recita: "debe ser que debes los deberes y que seres como ustedes no se ubican en sus redes" Jugar con la acentuación a veces es infravalorado por quien no entiende mucho de rap, pero para los entendidos se logra un divertido juego de palabras, ejemplo: "En el freestyle vos no tenés cabída se nota con solo ver tu cara grávida" Si bien la acentuación es distina, la rima se cumple, y también esto le quita a la rima su "carácter predecible", ya que alguien se hubiera esperado, por ejemplo, "perdida" para rimar con cabida. Una vez que estemos más avanzados, se pueden ir sacando combinaciónes de dos rimas. Por ejemplo: "mi estilo es flexible, no quieras ser amable contra alguien invencible, te corto el cable tirándote misiles, para que no hables" Ésto requiere un poco más de práctica, y las primeras veces que sale puede que sea un conjunto de palabras que riman, pero que no tienen sentido. De todas formas, a veces la sola capacidad de ir manteniendo este doble patrón de rimas durante varios segundos "tapa" ésta falta de sentido, e impresiona a quien está escuchando. Si bien la mayoría de las veces cambiar la acentuación de una palabra para que rime con otra no es tomado como algo que denote habilidad (sino todo lo contrario, ya que es una rima forzada) en contadas excepciónes el cambio de acentuación puede dar lugar a una rima que puede resultarle graciosa a quien escucha. Muchos usan metáforas (lo cual da mucho mérito, ya que se dicen 2 cosas al mismo tiempo, y si el contrincante no capta el doble sentido, se demuestra superioridad), otros son más directos y agresivos (una rima agresiva bien clavada, va a causar un fuerte impacto tanto en el público como en el oponente), en otros se da una combinación de ambos, pero ésto se va definiendo a la par de tu estilo, y también depende mucho de la situación. Ahora bien, para que una rima tenga más probabilidades de ser festejada, y de sonar impactante y agresiva (y aquí viene una de las mañas que no deben olvidar) debemos expresar la palabra de la rima que sería la "importante" al último. Con un ejemplo quedará más claro. Supongamos que se nos ocurre que nuestro oponente tiene "cara de orco". El mecanismo a seguir es el siguiente: Lo que resulta ofensivo de ésta idea, es la palabra "orco". Por lo tanto tenemos que buscar, mientras vamos hilando otras frases, alguna palabra que rime con "orco". Supongamos que nos surge la palabra "enrosco". Debremos armar las estrofas correspondientes con la palabra "ORCO" RIMANDO SOBRE "ENROSCO". Es decir: "Haciendo freestyle, de una que te enrosco seguro todos se asustan al ver tu cara de orco" Así es que es agresiva una rima, si lo dijeramos al revés, realmente no tendría efecto alguno. Igual, se necesita de algo de práctica para lograr ésto, ya que no es lo mismo ir rimando con la palabra que se nos ocurre primero, que sumarle a la palabra ocurrida otra, y meterla antes. Es recomendable asistir a lugares donde se realicen competencias (que nos sirven como estímulo para ir sintiendo "la onda", y a veces como fuente de inspiración), y también escuchar la mayor cantidad de artistas posibles, aunque sea un par de temas de cada uno, ya que de cada rapero se puede aprender algo, por más mediocre que sea. Mientras más influencias tengamos, con mayor flexibilidad podremos definir nuestra forma de rapear. Como último consejo, lo mejor para evolucionar es tirar free frente a otros amigos, juntarse con otros freestyler y practicar entre dos, juntarse con gente de la onda, y sobre todo: competir en batallas. Todo ésto puede parecer obvio, pero hay gente que no presta atención a éstos detalles. A continuación les dejo un par de videos de competencias under, en las cuales es más notoria "la calle" y el "sentimiento" del rap, que en otros tipos de competencias más comerciales, como las batallas de los gallos por ejemplo. Aprovechen para identificar los juegos de rimas, etc...

HOLA !! ACA LES DEJO EL ORIGEN Y OTROS DETALLES QUE COMOPONEN EL RAP...ESTO ES PARA LOS Q ESCUCHAN RAP/HIP HOP ESPERO QUE LES INTERESE =P El RAP (También conocido en inglés como EMCEEING) es un tipo de Sprechgesang o recitación rítmica de rimas, juegos de palabras y poesía surgido a mediados del siglo XX entre la comunidad negra de los Estados Unidos. Es uno de los cuatro pilares fundamentales de la cultura hip hop, de ahí que a menudo también se lo llame metonímicamente (y de forma imprecisa) hip hop. Aunque puede interpretarse a capella, el rap va normalmente acompañado por un fondo musical rítmico conocido con la voz inglesa beat. Los intérpretes de rap son los MC, sigla en inglés de "maestro de ceremonias".____________________________________________________________________________________________________________ ORIGEN DEL NOMBRE: La palabra polisémica "rap" /ræp/ aparece en el inglés británico durante el siglo XVI y a partir del XVIII se emplea como sinónimo del verbo "decir". A mediados del siglo XX se comienza a utilizar como equivalente de "conversar" en el dialecto del inglés hablado por los afroamericanos de Estados Unidos y de ahí pasa a usarse para designar al estilo musical. ____________________________________________________________________________________________________________ EL FLOW EN EL RAP: La palabra inglesa flow ("FLUJO" se utiliza para referirse a los ritmos (CADENCIA) creados por palabras y sílabas por encima del beat, así como la interacción del esquema o patrón de rimas con el ritmo de fondo. A veces se consideran parte del FLOW matices tales como la altura, el timbre y el volumen.