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Ravi Shankar (bengalí: রবি শংকর )? (Benarés, Raj Británico, 7 de abril de 1920) es un músico indio conocido mundialmente por ser un virtuoso del sitar. Se le conoce con el título honorífico de Pandit Ravi Shankar. Discípulo de Allauddin Khan (fundador del Maihar gharana de música hindú clásica), Pandit Ravi Shankar es posiblemente el instrumentista hindú más reconocido, es conocido por ser pionero en la traída del poder de la tradición de música hindú clásica, así como por músico hindú y sus ejecutantes en general. Esto fue hecho por su asociación con The Beatles así como por su carisma personal. Su carrera musical atraviesa más de seis décadas y Shankar actualmente sostiene el Récord Guinness por la carrera internacional más larga. Ravi Shankar es el padre de la cantante estadounidense Norah Jones y la sitarista Anoushka Shankar. Primeros años Su casa ancestral es hoy en día Kalia Upozila en el Distrito Narail, Jessore, Bangladesh. El nombre de su madre era Hemanginee, y su hermano mayor Uday Shankar era un bailarín famoso hindú clásico. De adolescente Ravi tocó el sitar con la compañía de baile de Uday Shankar, más notablemente con Anna Pávlova en la Unión Soviética. Carrera musical Ravi Shankar dejó una posible carrera de baile y comenzando en 1938 pasó largos años de estudio bajo su gurú Khan Allaudin. Su primera presentación en público en la India fue en 1939. El entrenamiento formal acabó en 1944 y trabajó en las afueras de Bombay. Comenzó a escribir canciones para películas y ballet clásico y comenzó una carrera de grabación con el afiliado indio HMV. Se hizo director de música de All India Radio en los años 1950. Shankar entonces se hizo conocido fuera de la India, primero presentándose en la Unión Soviética en 1954 y luego en el Oeste en 1956. Se presentó en acontecimientos principales como en Edinburgo Festival así como lugares principales como el Royal Festival Hal George Harrison, miembro de The Beatles, comenzó a experimentar con el sitar en 1965. Los dos se encontraron eventualmente debido a este interés común y se hicieron amigos cercanos, ampliando la fama de Shankar como una estrella pop y como el mentor de Harrison. Esto desarrolló enormemente su carrera. Le invitaron a tocar en lugares que eran insólitos para un músico clásico, como el Monterey Pop Festival, 1967 en Monterey, California. Él era también uno de los artistas que tocaron en el Woodstock (1969) y el Concierto para Bangladesh en 1971. Ravi Shankar y Amigos eran también el acto de apertura para la gira de Harrison de los Estados Unidos en 1974. Shankar ha escrito dos conciertos para sitar y orquesta, composiciones de sitar-violín para Yehudi Menuhin y él, la música para el virtuoso de flauta Jean Pierre Rampal, y la música para Hozan Yamamoto, maestro del shakuhachi (la flauta japonesa), y el virtuoso del koto Musumi Miyashita. Ha compuesto extensivamente para películas y ballets clásicos en India, Canadá, Europa y los Estados Unidos, incluyendo Chappaqua, Charly, Gandhi, y Apu Tryology. Su grabación Tana Mana, lanzado por el sello Private Music en 1987, penetró el género New Age con su combinación única de instrumentos tradicionales con la electrónica. El compositor clásico Philip Glass reconoce a Shankar como una influencia principal y los dos colaboraron para producir Passages, una grabación de composiciones en las cuales cada uno adapta temas compuestos por el otro. Shankar también compuso la parte de sitar en la composición de Glass de 2004, Orión. En el año 1998 recibió el Polar Music Prize, un premio concedido por la Real Academia de Suecia de Música. Otros Ravi Shankar tuvo dos hijas: la cantante Norah Jones (que Ravi Shankar tuvo con la productora de conciertos Sue Jones) y Anoushka Shankar, una de las más destacadas mujeres de la India tocando el sitar, reconocida con numerosas distinciones a lo largo de su carrera. Fotos de la hija

“Volar es imposible para los ángeles, como lo es para los cupidos, los dragones y las hadas”, dice el biólogo Roger S. Wotton, de la Universidad de Londres (UCL). El científico ha estudiado la fisiología de esos cuatro seres mitológicos en obras pictóricas y escultóricas para responder a una simple pregunta: si existieran, ¿podrían volar? “Basta un examen superficial de las pruebas visibles en las representaciones artísticas para demostrar que los ángeles y los cupidos no podrían despegar y volar por sus propios medios. Y, si recurrieran al planeo, tendrían que exponerse a vientos muy veloces para el despegue, tan fuertes que los arrancarían del suelo sin más y no tendrían necesidad de alas”, escribe en un artículo titulado “Angels, putti, dragons and fairies: believing the impossible” (Ángeles, cupidos, dragones y hadas: creyendo en lo imposible), publicado en la revista Opticon, de la UCL. Lo primero que destaca el científico es el diferente origen de las alas de ángeles, cupidos, dragones y hadas. En los dos primeros casos, se trata de alas con plumas, similares a las de las aves; pero con un origen diferente dado que no son adaptaciones de las extremidades anteriores: ángeles y cupidos tienen brazos. Sus cuerpos tampoco sufren una reducción de peso respecto a los simples humanos: los ángeles tienen cuerpos normales y los cupidos, un evidente sobrepeso, son bebés regordetes. Las alas de los dragones parecen haber evolucionado de unos miembros anteriores cuyo esqueleto estaría, al igual que en los murciélagos y los pterosaurios, recubierto por una membrana; y las de las hadas tienen aspecto de ser de insecto. El problema es que para volar no basta con tener alas, sino que ha de existir también un entramado muscular que haga posible aletear, recoger, extender y mantener rígidos esos apéndices cuando sea necesario. Wotton no aprecia en las representaciones artísticas de los cuatros seres imaginarios rastro alguno del entramado muscular imprescindible para que alcen el vuelo. Los delegados celestiales y los emisaros del amor ni siquiera podrían planear, y los dragones planearían con vientos fuertes si tuvieran unas alas lo suficientemente resistentes, que quizá pudieran usar también como paracaídas al estilo de las ardillas voladoras cuando se tiran de los árboles. Pero ¿desde dónde se iban a lanzar los dragones al planear? Las hadas tampoco tendrían mucho futuro en el aire, según el científico. “La deformación del tórax necesaria en las hadas para que volaran con alas de mariposa sería muy incómoda. Por supuesto, las hadas no pueden volar”. Las alas tienen, no obstante, una utilidad para todos estos seres imaginarios: los convierten en emisarios de los Cielos (ángeles)” y del amor (cupidos), hacen que puedan viajar rápido entre su mundo y el nuestro (hadas) y les permiten expandir el mal más por todo el mundo “y escapar de santos con lanzas” (dragones).

El argumento que el dios mitológico Horus se parece a Jesús de Nazaret no es nada nuevo. Pero gracias al documental de Bill Maher: “Religulous” en español “Reli… ¿Que?” , este argumento se vuelve famoso otra vez. Debo decir que este documental es bastante gracioso, y se lo recomiendo a cualquier persona que tenga sentido del humor, sea cristiano o no. El documental trata de “probar” la no existencia de Dios por medio de argumentos novatos como la maldad de las religiones. Las religiones no prueban o desaprueban a Dios, mas bien, las religiones prueban lo horrible que podemos ser como seres humanos. Yo no promuevo religiones, sino a Jesucristo y el poder de su salvación. Vamos a hablar de las increíbles diferencias entre Osiris, Isis y Horus y las supuestas semejanzas con Jesús y los evangelios. En la mitología Osiris (el dios de la resurrección) se casa con Isis (la diosa madre); Seth es un hermano malvado de Osiris, el cual lo mata y descuartiza. Luego Isis busca todos los pedazos de su esposo y lo resucita con sus poderes. Después de esto Osiris e Isis tienen un hijo llamado Horus (el dios sol). Hoy en día la gente trata de comparar a Osiris con Jesús o a Horus con Jesús y a Isis con María. Como dije anteriormente, yo no creo en religiones, por lo tanto mi fundamento esta en la Biblia. Los parecidos entre los dioses mitológicos egipcios, griegos y babilónicos con las historias bíblicas se han hecho por medio de las falsas religiones, específicamente la Iglesia Católica Romana. Pero todo esto no tiene nada que ver con la Biblia, tanto los dioses mitológicos como la Iglesia Católica Romana contradicen la Biblia y no tienen relación una con la otra. Diferencias entre Horus y Jesús Horus es el dios mitológico del sol, mientras que la Biblia dice que Jesús es el Verbo hecho carne, creador de todo incluyendo el sol (Juan 1:1-5), por lo tanto bíblicamente no son iguales; porque Horus es el “dios sol” y Jesús es el creador del universo… Sin embargo la Iglesia Católica celebra la eucaristía con una ostia que “simboliza” el cuerpo de Jesús, en dicha ostia está impregnada la figura del Sol, o por lo menos la cruz con el Sol por detrás, de ahí la semejanza entre el “Jesús” de la Iglesia Católica y Horus. Se dice que Horus nació el 24 o 25 de diciembre, el cual es el día mas corto del año (solsticio de invierno), la Biblia no da la fecha de nacimiento de Jesús, mas bien se piensa que Jesús pudo haber nacido en otoño, entre Abril y Marzo (Lucas 2:8), por eso decir que Jesús nació el 25 de Diciembre no es bíblico… Sin embargo, la Iglesia Católica celebra el nacimiento de Jesús ese día, esa fecha fue dada muy probablemente a la Iglesia Católica por Hipólito de Roma (170-236 d.C.) , tal ves importada de esa misma celebración pagana. Esta celebración se ha vuelto un poco común entre las iglesias cristianas también, tal ves por ignorancia o por la presión ante la sociedad. Por eso esta relación tampoco tiene validez, pensar que Jesús nació el 25 de diciembre es un error. Se dice que en la fecha del 25 de Diciembre, tres estrellas del cinturón de Orion “esperan” el nacimiento del dios Sol, esto tratan de relacionarlo con los tres reyes magos que esperan el nacimiento de Jesús en Belén. El problema es que la Biblia no habla nada respecto a tres reyes magos. La Biblia mas bien habla de sabios (no dice cuantos) que vienen a buscar a Jesús (Mateo 2:1-12). En lo que concierne, estos sabios pudieron ser muchos, especialmente para un viaje tan largo. La historia de los tres reyes magos (Melchor, Gaspar y Baltasar) es una tradición de la Iglesia Católica. Por lo tanto esta comparación tampoco es válida bíblicamente hablando. Diferencias entre Osiris y Jesús Según la mitología Seth (el hermano malvado) mata a Osiris el cual resucita con los poderes de su esposa Isis, de esta forma quieren relacionar la muerte y resurrección de Jesús a manos de Satanás. (Aquí suponemos una comparación entre Osiris y Jesús)… La comparación la tratan de hacer cuando supuestamente Satanás “mata” a Jesús en la cruz…. De acuerdo a la Biblia Satanás no mata a Jesús, sino que Él mismo se entrega en sacrificio por la humanidad. Por eso no podemos hablar de un “asesinato” de los romanos o de los judíos o de satanás, sino mas bien de un sacrificio voluntario, donde el Hijo, siendo Dios, vino a entregar su vida por nosotros. (Filipenses 2:5-11, Hebreos 10:12). Esto cualquier cristiano lo sabe. En la imagen se muestra el parecido entre Isis y la imagen católica de María. Según la leyenda, Osiris es descuartizado y su esposa Isis busca todos los pedazos de su esposo sin encontrar una parte (el pene), y luego con sus poderes lo resucita. Esta historia ya está tan lejos del relato bíblico que sería necedad insistir en las supuestas semejanzas. Primero; Jesús no fue descuartizado, ni siquiera un hueso suyo fue quebrantado (Juan 19:36). Y segundo, Jesús resucita de la tumba porque es Dios (Lucas 24:6), María (quien supuestamente es Isis) no resucitó a Jesús de la tumba, mas bien ella se lleva la sorpresa de encontrar la tumba vacía. Luego, según la mitología, Osiris después de resucitar, se convierte en el rey del país de los muertos. Así tratan de comparar a Osiris con Jesús diciendo que Jesús también bajo a ese lugar. Si bien es cierto Jesús bajó al Seol que es el lugar donde los muertos descansaban (1 Pedro 3:19), aun así Jesús no se quedó en ese lugar reinando, sino que resucitó y ascendió al cielo, donde está sentado a la diestra del Padre. Una falsedad en la historia egipcia es que Isis era una virgen y así tuvo a su hijo Horus, debemos recordar que Isis estuvo casada con Osiris por un buen tiempo antes que Horus naciera. Cuando Isis recoge todas los pedazos de su esposo, le hace falta una parte, su pene. Así que Isis hace uno para su esposo y de esa manera logra tener a su hijo Horus… Ni siquiera voy a molestarme en escribir las diferencias entre esta parte de la historia con el nacimiento de Jesús. Falsedades de Zeitgeist Como si no les bastara corromper el relato bíblico de Jesús, ahora también han corrompido el relato mitológico de los mismos dioses egipcios. Por ejemplo, algunos de los relatos falsos agregados a esta historia mitológica son que Horus fue bautizado en un río, lo cual es falso. Que Horus tenía 12 discípulos, lo cual es falso. Que Osiris echaba fuera demonios y resucitaba muertos, lo cual es falso. Que Horus caminó sobre el agua… falso también. Que Osiris también vino a cumplir la Ley… cual Ley? etc. La mayoría de estos terribles errores (mal intencionados?) provienen del documental Zeitgeist. Este documental ha recibido duras criticas por parte de grupos que ni siquiera son cristianos. En Conclusión Me parece que la mitología egipcia se parece demasiado a la religión Católica. Pero no veo relación con el verdadero relato bíblico. Por eso insisto en la gran diferencia que existe entre los dogmas de la Iglesia Católica y la Biblia.

antes que nada por favor no se peleen como nenes por la religion,esta es una hermosa comunidad para compartir y debatir sanamente y sin ofender a los demas,asi que cualquier comentario ofensivo,sera borrado y el user bloqueado,asi que por favor lean y dejen de lado un poco el fanatismoUn número creciente de científicos cree que la evidencia geológica indica que nuestro mundo ha sufrido un diluvio catastrófico. Esto está causando que ellos cuestionen si la historia bíblica del arca de Noé podría ser verdad. Muchas personas están re-leyendo la descripción Bíblica del Arca para determinar la viabilidad de que semejante barco pueda cumplir su propósito designado en vista de conocimientos recientes de zoología y nuestro conocimiento de hoy en día acerca de construcción naval.¿QUE TAN GRANDE ERA EL ARCA DE NOE? "Y Dios dijo a Noé...Hazte un arca de madera de gofer; harás aposentos en el arca, y la calafatearás con brea por dentro y por fuera. Y de esta manera la harás: de trescientos codos la longitud del arca, de cincuenta codos su anchura, y de treinta codos su altura. Una ventana harás al arca, y la acabarás a un codo de elevación por la parte de arriba; y pondrás la puerta del arca a su lado; y le harás piso bajo, segundo y tercero ". (Genesis 6:14-16)La mayoría de los estudiosos hebreos cree que el codo ha sido aproximadamente 45 centimetros. Esto significa que el arca habría tenido 135 metros de largo, 22,5 metros de ancho y 13,5 metros de altura. Se decía que el Arca de Noé habría sido alguna vez el barco más grande del mar construido hasta cuando ya por el decimonoveno siglo se empezaron a construir la primeras naves de metal gigantescas. Su longitud a la proporción de anchura de seis a uno proporcionó una estabilidad excelente en alta mar. De hecho, los constructores de buques modernos dicen que habría sido casi imposible de voltearse, En todo sentido¸estaba admirablemente preparado para navegar durante las tremendas tormentas en el año del diluvio.Estas dimensiones son especialmente interesantes cuando se compararon con aquéllos datos cedidos en el periodo mítico y babilónico del Arca. Aquí el arca se describe como un cubo perfecto, extendiendose 54 metros en todas las direcciones y con nueve pisos. Semejante barco daría vueltas lentamente alrededor en el agua y del punto de vista de estabilidad, sería un desastre.¿Pero era el Arca lo suficientemente grande para sostener el número de animales requerido?El espacio del suelo disponible total en el Arca habría sido más de 9.000 metros cuadrados, que serían más espacio de suelo disponible que en 20 canchas de básquetbol de tamaño normal. El volumen cúbico total habría sido 45.540 metros cúbicos--eso sería igual a la capacidad de 569 coches de carga de automóviles de un ferrocarril moderno.¿Ahora viene la pregunta, cuántos animales terrestres que respiran aire habrían tenido que ser llevados a bordo en el Arca para sobrevivir al diluvio?Según Ernest Mayr, uno de los taxonomistas más prominentes de Norte América, hay más de 1 millón de especies de animales en el mundo. Sin embargo, la inmensa mayoría de éstos es capaz de sobrevivir en el agua y no necesitarían ser traídos a bordo en el Arca. Noé no hubiera necesitado ninguna provisión para las 21,000 especies de peces ó los 1,700 tunicados (los cordados marinos como las ascidias) que se encuentran a lo largo de los mares del mundo, ó los 600 equinodermos incluyendo las estrellas de mar y erizos de mar, ó los 107,000 moluscos como los mejillones, las almejas y óstras, ó los 10,000 coelenterados como los corales y anémonas de mar, medusas y los hidroides ó las 5,000 especies de esponjas, ó los 30,000 protozoos, las microscópicas criaturas de células simples.Además, algunos de los mamíferos son acuáticos. Por ejemplo, las ballenas, focas y marsopas. No todos los anfibios necesitan haber sido incluidos, ni todos los reptiles, como tortugas de mar, y cocodrilos. Es más, un número grande de antrópodos que totalizan 838,000 especies, como langostas, camarones, cangrejos y pulgas de agua y percebes son criaturas marinas. Y las especies de insectos entre los artrópodos normalmente son muy pequeños. También, muchas de las 35,000 especies de gusanos así como muchos de los insectos podrían haber sobrevivido fuera del Arca. Los doctores Morris y Whitcomb en su libro clásico, "El Diluvio de Génesis," implica que no más de 35,000 animales individuales necesitaron estar en el arca. (En su libro bien documentado, el Arca de Noé: Un Estudio de Viabilidad, el John Woodmorappe sugiere que se hubieran transportado menos animales en el arca. Señalando que la palabra “especie” no es equivalente al "tipos creados" en la historia de Génesis, el Woodmorappe demuestra creíblemente que al menos como 2,000 animales se pueden haber requerido en el Arca. Agregando a éste número para el margen de error, él continúa su estudio mostrando que el arca pudiera acomodar 16,000 animales fácilmente.) Pero, seamos generosos y añadamos un número razonable para incluir animales extintos. Entonces, agreguemos un poco más para satisfacer incluso al más escéptico. Asumamos 50,000 animales, mucho más de los animales requeridos, estaban a bordo del arca, y éstos no necesitaban ser los espécimenes más grandes ó inclusive los más adultos. Recordemos que hay solamente unos pocos animales muy grandes, como el dinosaurio ó el elefante, y éstos podrían ser representados por animales jovenes. Asumiendo que el animal promedio es de la medida de una oveja, y utilizando un coche de ferrocarril para propósitos de comparación, nosotros notamos que el tamaño promedio de un coche de ferrocarril de doble compartimiento puede acomodar 240 ovejas. Así, tres trenes que arrastran 69 coches cada uno tendrían amplio espacio para llevar los 50,000 animales, llenando sólo 37% del arca. Esto dejaría adicionalmente 361 coches ó lo suficiente para hacer que 5 trenes de 72 coches cada uno pueda llevar toda la comida y equipaje más la familia de Noé de ocho personas. El Arca tenía espacio suficiente.El problema más grande habría sido la construcción del Arca. Pero la Biblia indica que Noé hizo ésto bajo la guía Divina y no hay ninguna razón para creer que él no contrató obreros adicionales.Otro problema enorme que algunos han propuesto es el problema de recolección de espécimenes de cada tipo de animal que respira en la tierra, y el traerlos a bordo del Arca. Sin embargo, la historia de Génesis indica que Dios agrupó a los animales y se los trajo a Noé de dos en dos a bordo del arca. Algunos han sugerido que ésto pueda haber involucrado el origen de instintos migratorios de los animales ó, por lo menos, una intensificación de ello. Nosotros también sabemos que la mayoría de los animales posee la habilidad para darse cuenta del peligro y así entonces se pueden mover a un lugar más seguro.Una vez a bordo, muchos han sugerido que los problemas de Noé realmente empezaron, con sólo 8 personas para dar agua y alimentar, y para mantener aire fresco e higienización para el gran lugar conteniendo los animales, por un total de 371 días. Sin embargo, varios científicos han sugerido que los animales puedan haber entrado en un tipo de inactividad. Se ha dicho que en casi todos los grupos de animales hay una indicación de una habilidad latente de hibernar ó por lo menos de entrar en un estado de letargo . Quizás estas habilidades se intensificaron supernaturalmente durante este período. Con sus funciones corporales reducidas a un mínimo, la responsabilidad de su cuidado se habría reducido grandemente.Fuente:http://www.christiananswers.net/spanish/q-eden/edn-c013s.html

DEFINICIÓN: La misantropía es una aversión al ser humano. Una persona con este problema muestra un desagrado hacia la sociedad, este desagrado puede ser ligero o fuerte, por lo que en ocasiones esta persona puede ser destructiva hacia la sociedad o sólo hacer una simple crítica. CARACTERÍSTICAS DEL MISÁNTROPO: El misántropo se cree superior al resto de la sociedad. El lenguaje de estas personas suele tener un tono sarcástico. Son personas con un gran conocimiento de la filosofía. Suelen ser personas con un alto nivel intelectual, aficionadas a la lectura de la filosofía sobre todo. No aceptan las reglas sociales, no les preocupa su aspecto físico y no les gusta el cambio. Misantropía: Esta enfermedad tiende al aislamiento social. Este aislamiento es causado porque la persona no recibe un buen trato de la sociedad y cree que tampoco lo recibirá en un futuro. No es un aislamiento físico, sino que la persona se cierra completamente a las relaciones sociales. Esta persona toma una definición negativa de la sociedad. Esta enfermedad muestra a la sociedad como un fracaso, como algo que nunca va a salir adelante. La cura es impredecible cuando el sujeto se adentra en un profundo aislamiento del resto de la gente. La misantropía aparece de manera espontánea cuando el la persona adopta un grado de desconfianza hacia el resto muy elevado. Para el misántropo el resto de la gente no puede cambiar, aunque reciba un buen trato de los demás, él nunca será capaz de cambiar de idea. Esto no se convierte en gravedad si la persona no se aisla y busca alternativas a su vida. La búsqueda de otra alternativa no sería posible ya que la única posibilidad sería buscar un entorno en el que él pudiera confiar, pero esto es algo que para un misántropo no es posible. Cuando hablamos de una persona huraña, amargada que no quiere saber nada de los demás posiblemente estemos hablando de un misántropo, porque normalmente si buscamos en la biografía de esa persona encontraremos algún motivo por el que esa persona sea así. La diferencia del misántropo con los demás es que es una persona que tiene una gran sinceridad con su conciencia. Esto se convierte en un problema cuando surge un conflicto con otra persona y el misántropo no es capaz de dejar su conciencia a un lado y dar su brazo a torcer para seguir en sintonía con la otra persona. Tener una vida apartada del resto proporciona desarrollar una vida interior muy rica ya que la persona sólo se centra en sí misma sin pensar en lo que creerán los demás. FILOSOFOS MISANTROPOS: Arthur Shopenhauer declaró que los misántropos no tienen porque ser personas inhumanas. Afirmó que las personas debemos tratar con otras de manera ética ya que todos sufrimos y eso es parte de la vida. Alejandro Corral Ríos estudió la misantropía mediante la literatura lírica y las obras de teatro, y concluye afirmando que una vida llevada por los sentimientos y los sentidos nunca encontrará la felicidad. LA MISANTROPÍA EN LA CULTURA: Diariamente en nuestra cultura aparece la misantropía como forma para entretener al público. Guillermo Corneo afirmó que el ser humano es un conjunto de ridiculeces. Se pueden poner numerosos casos en los que aparezca mostrada la misantropía como en la novela de El extraño caso del Doctor Jekyll y Mr Hyde, en la serie de televisión House( este doctor aparece en la serie con una representación de la misantropía muy realista), el protagonista Johnny C., del cómic Johnny the Homicidal Maniac ( este protagonista representa un caso muy fuerte de misantropía), etc. TEST SOBRE LA MISSANTROPÍA: ¿La gente miente para conseguir lo que desea? ¿Cuando intentas ayudar a alguien malinterpreta tus intenciones? ¿A la gente le gusta ayudar a los demás? ¿La gente es honrada para que no los culpen? ¿En una empresa el jefe echa la culpa a los demás para quitarse el cargos? ¿Si una persona es amable contigo te preguntas si tendrá segundas intenciones? ¿Todos los hombres son infieles a sus parejas? ¿La gente ante un problema se vuelve dramática para buscar la atención del resto? ¿El resto está por debajo de mi? ¿La gente es ingrata para no perder lo que quiere? ¿Las personas tienen amigos para tenerlos a su disposición? ¿Las personas solo quieren su respeto pero no respetar a los demás? ¿La gente me tiene envidia? Este test puede ayudar muy objetivamente a percibir el grado de misantropía de una persona. CONCLUSIÓN: Como conclusión se podría decir que la misantropía es una enfermedad que viene provocada por el aislamiento de la persona causado por algún conflicto con la sociedad que le a provocado tener un rechazo hacia la sociedad. Es una enfermedad de la que la gente no se suele recuperdar debido a que son personas que creen que la sociedad es inferior a ellos y que nunca va a conseguir nada bueno de ella. FRASE CELEBRE: "EL MISÁNTROPO NO ODIA TANTO A LOS DEMÁS COMO A SÍ MISMO" VIDEO:

Epidemias y pandemias fantásticas en el cine Atención, un monstruo invisible y con suerte microscópico, está al acecho. Mata lentamente y no hay cura conocida. En el mejor de los casos, provoca mutaciones aberrantes. Se trata de las enfermedades epidémicas creadas por el cine fantástico. No se preocupe por su calendario de vacunas; no le servirá de nada... En el desenlace de WAR OF THE WORLDS (La Guerra de los Mundos-1953) de Byron Haskin, los invasores marcianos son derrotados por las "más pequeñas criaturas que Dios, en su infinita sabiduría, había puesto sobre la Tierra". Las bacterias de nuestra atmósfera, para las que los marcianos no tenían resistencia, dieron cuenta en corto plazo de todos los invasores, entre los que se habrán extendido epidémicamente. Tal vez este sea el único caso en que una epidemia haya sido benéfica para la Humanidad, porque el resto de las actividades de bacterias (causantes de tuberculosis, cólera, difteria y otras) o bien virus (varicela, viruela, sarampión, gripe, polio y SIDA), han sido retratadas por el cine de manera realista y truculenta (recopilamos casos en la nota Epidemias y pandemias en el cine). Gene Barry le toma el pulso a un visitante en WAR OF THE WORLDS (1953) Sin embargo, el cine fantástico nos ha dado escalofríos similares a los de cualquier brote de cólera o viruela, creando nuevas patologías o sirviéndose de enfermedades conocidas pero mutadas. Desde la minúscula gotita de saliva que vuela por la sala cinematográfica, surgida de un espectador que tose sin parar en OUTBREAK (Epidemia-1995) de Wolfgang Petersen, hasta la mortandad generalizada que provoca la pandemia de TWELVE MONKEYS (12 Monos-1995) de Terry Gilliam, las enfermedades epidémicas funcionan como el más temible monstruo invisible jamás imaginado en la ficción, una terrorífica acechanza a merced de la que día a día vivimos. Para la siguiente recopilación nos limitamos a películas que se refieran a males infecciosos que (hasta el momento) solo forman patrimonio de la epidemiología fantástica, poblada por virus espaciales que aniquilan o mutan a los afectados (convirtiéndolos en zombies o quitándoles la voluntad), enfermedades terrestres que liquidan un espectro particular de la población (hombres, niños) o bien generan cambios improbables en sus afectados (esterilidad, ceguera, sordera, necesidad de autodestrucción). También incluímos dos de los más apasionantes males pandémicos del cine, perennes generadores de metros y metros de celuloide y películas, es decir el (por nosotros) denominado "Virus de Romero", que se transmite a partir de la mordida de un muerto viviente (aún se ignoran las causas de reanimación) y es letal en un 100% y el tradicional Vampirismo. Ceguera BLINDNESS (Ceguera-2008) de Fernando Meirelles: Una epidemia de ceguera súbita da pie a un grupo de personas aisladas en cuarentena trate de sobrevivir teniendo como guía a una mujer vidente (Julianne Moore). Julianne Moore y Mark Ruffalo en BLINDNESS (2008) Epidemias espaciales THE INVASION (Invasores-2007) de Oliver Hirschbiegel: Una misteriosa epidemia está extendiéndose rápidamente en todo el mundo. En Washington D.C., una psiquiatra (Nicole Kidman) se da cuenta que se trata de una patología de origen extraterrestre, especialmente cuando su hijo la contrae. Nicole Kidman y Jackson Bond en THE INVASION (2007) THE ANDROMEDA STRAIN (La Amenaza de Andrómeda-1971) de Robert Wise: Basada en una novela de Michael Crichton, una bacteria del espacio exterior es traída accidentalmente por un satélite artificial. Un equipo de científicos intenta dominarla antes de que se convierta en una plaga letal. Arthur Hill y David Wayne en THE ANDROMEDA STRAIN (1971) SPACE MASTER X-7 (X-7, el Rey del Espacio-1958) de Edward Bernds: Una forma de vida espacial y microscópica es traída a la Tierra a bordo de una nave y custodiada por un científico en su laboratorio hasta que decide libearla y experimentar como se multiplica y que efectos produce su contacto con seres humanos. Los científicos y militares de turno deberán correr contra reloj para evitar se desate una epidemia en California. Bill Williams y Moe Howard en SPACE MASTER X-7 (1958) Epidemias no identificadas VENOMOUS (Veneno Mortal-2001) de Fred Olen Ray: Una especie de serpientes, tratadas con una sustancia experimental, acecha la región de Santa Mira Springs, California, luego de una actividad sísmica. Los vecinos que son picados, se contagian de un extraño virus que lo transmiten a aquellos que les rodean. Las autoridades tratan de decidir si poner el pueblo en cuarentena o borrarlo del mapa, siempre y cuando se pueda mantener el secreto. TIME TRAVELERS (1976) de Alexander Singer: Una rara enfermedad se desata en el presente. Su único antecedente es una epidemia en 1871 que fuera contenida por un descubrimiento del Dr. Henderson. Debido a que el incendio de Chicago de esa época destruyó todos sus registros y anotaciones, un científico que ha perfeccionado un sistema de viaje temporal decide enviar al pasado al Dr. Earnshaw y a su asistente Jeff Adams, a la época de Henderson, para recaudar información sobre como curaba a sus pacientes. Sin embargo, al llegar a destino, un error en los cálculos los hace aparecer solo un día antes del incendio en vez de cuatro, como estaba previsto. En el telefilme KILLER ON BOARD (Asesino a Bordo-1977), un misterioso virus comienza a liquidar uno por uno a los pasajeros y tripulación de un lujoso crucero. Un médico de color investiga y trata de detener una epidemia mortal en un barrio carenciado siendo acusado de crear pánico en otro telefilme, PANIC IN ECHO PARK (1977). En JUNGLE MAN (1941) de Harry Fraser, se menciona una "fiebre malaka", que ha estado cobrando víctimas entre las tribus africanas. Esterilidad CHILDREN OF MEN (Niños del Hombre-2006) de Alfonso Cuarón: Londres, 2027. La opinión pública se conmueve por el asesinato de la persona más joven del mundo, un chico de 18 años, muerto en Buenos Aires. A través de esta introducción, se nos muestra la tragedia de la Humanidad: Hace 18 años que no hay nacimientos, debido a cierto problema de esterilidad femenina. Sin causas conocidas, los efectos más notorios incluyen xenofobia y el sin sentido de las relaciones entre hombres y mujeres. Clive Owen y Claire-Hope Ashitey en CHILDREN OF MEN (2006) Falla Múltiple de Organos REPO! THE GENETIC OPERA (2008) de Darren Lynn Bousman: En el futuro, año 2056: Una epidemia amenaza diezmar a la población mundial. Las víctimas, que sufren de fallos múltiple de órganos (¿será causada por septicemia?) , tienen una esperanza a través de una nueva empresa: GeneCo, una compañía de biotecnología que ofrece transplantes de órganos por un precio conveniente. Sin embargo, contraindicación de la letra chica, aquellos que se atrasan en los pagos y son calificados como incobrables, son perseguidos por brutales cazadores llamados "Repo Men", que se encargan de hacer la reposición de órganos y recuperar aquellos funcionales. REPO! THE GENETIC OPERA (2008) Masculitis EL ÚLTIMO VARÓN SOBRE LA TIERRA (1933) de James Tinling: Versión de IT'S GREAT TO BE ALIVE (1933) de Alfred Werker, pero hablada en español y apuntada al mercado hipspanoamericano. Un playboy (Raul Roulien, también protagonista de la versión angloparlante) se olvida de todos sus amoríos cuando se compromete con la bella Dolores (Rosita Moreno). Pero debido a un mal entendido el compromiso se rompe, y el playboy, desconsolado, se va en un avión y, accidente mediante, cae en una isla perdida del Pacífico. Ahí es donde debe sobrevivir, ignorante que en el Resto del Mundo se produce una epidemia de una rara enfermedad llamada "Masculitis", que solo mata a los varones. Gloria Stuart, Raul Roulien y Joan Marsh; Alfred Weidler, Edna May Oliver y Alex Schoenberg en IT'S GREAT TO BE ALIVE (1933) Muerte Roja THE MASQUE OF THE RED DEATH (La Máscara de la Muerte Roja-1964) de Roger Corman: El príncipe Próspero (Vincent Price) es un devoto de Satanás, y cultiva el mal en su comarca. En tal circunstancia rescata a una doncella (Jane Asher) para incorporarla a su séquito. Para satisfacer sus macabros placeres enfrenta al padre (Nigel Green) y prometido (David Weston) de la chica en un singular duelo mortal en el que deben herirse con cinco dagas, una de las cuales está envenenada. Próspero celebrará en una fiesta el encierro al que se ve obligado en su castillo, debido a que su aldea ha sido diezmada por la "Muerte Roja". ¿Podrá sustraerse al temible mal durante mucho tiempo más? Vincent Price en THE MASQUE OF THE RED DEATH (1964) Niñitis MIMIC (Mimic-1997) de Guillermo Del Toro: "Mimic" o "mímica", el título de esta película, hace referencia además de al arte que ejecutan los insectos (imitan físicamente a sus depredadores para escapar de ellos), al hobbie del pequeño Chuy (Alexander Goodwin). La trama nos muestra un futuro no muy lejano en que Nueva York es atacada por un brote epidémico, provocado por las cucarachas, que amenaza con la muerte a todos los niños. Derivaciones de esta plaga se incluyen en MIMIC 2: HARDSHELL (2001) de Jean De Segonzac y MIMIC: SENTINEL (2003) de J.T. Petty. Mira Sorvino investiga en MIMIC (1997) Plagas bíblicas THE REAPING (Prueba de Fe-2007) de Stephen Hopkins: En un pueblo americano, una misionera cristiana (Hilary Swank) investiga si las enfermedades que atacan el lugar tienen que ver con las célebres plagas bíblicas. Se ignoran causas y agentes de contagio, pero ninguna investigación científica tendría sentido de ser el Señor el responsable de tales castigos. Hillary Swank y AnnaSophia Robb en THE REAPING (2007) Para ver como el cine plasmó las plagas bíblicas originales consultar THE TEN COMMANDMENTS (1956) o bien su versión muda (1923), ambas de Cecil B. De Mille. Rabia mutante 28 DAYS LATER... (Exterminio-2002) de Danny Boyle: Un grupo de activistas por los derechos de los animales irrumpe en un laboratorio, donde hay una colonia de monos que están infectados con el virus de la rabia y que son altamente contagioso. Ese mismo día Jim, un repartidor, sufre un accidente y queda en estado de coma. Despierta 28 días después, encontrándose con una Londres vacía, después del caos a causa del ataque masivo de las personas enfermas de este virus, que convierte a la gente en fieras sedientas de destrucción. Estos rabiosos son extremadamente violentos y altamente contagiosos, aunque terminan muriendo de inanición. Las derivaciones ocurridas tras 6 meses del incidente pueden consultarse en 28 WEEKS LATER... (Exterminio 2-2007) de Juan Carlos Fresnadillo. Cillian Murphy frente a una ciudad vacía en 28 DAYS LATER... (2002) REC (Rec-2007) de Jaume Balagueró: Un grupo de bomberos acompañados de una notera televisiva y un camarógrafo se encuentran con un cuadro tenso: Un grupo de vecinos congregados en la planta baja de un edificio de apartamentos y un par de policías que tratan de calmarlos. Bomberos y policías ingresan en el domicilio donde se han escuchado gritos y se encuentran con una anciana cubierta de sangre y en estado de pánico. Cuando uno de los servidores públicos trata de calmar a la mujer, ésta se le abalanza y le desgarra la papada de una dentellada. La cámara graba el incidente. A partir de ese momento las autoridades cierran las puertas del edificio y ordenan a sus ocupantes no intentar salir hasta que personal sanitario no verifique el lugar. Por supuesto, la noche traerá aparejados pánico, muertes, sangre y una epidemia de ataques de zombies posesos. Para ver una reiteración de lo mismo, consultar QUARANTINE (Cuarentena-2008) de John Erick Dowdle. Claudia Font, niña contagiada en REC (2007) Sarampión mutante I AM LEGEND (Soy Leyenda-2007) de Francis Lawrence: Utilizando el virus del sarampión como cura para el cáncer, se logran progresos maravillosos en el campo de la oncología pero también para el mundo de los nosferatus: Una mutación del virus liquida a toda la Humanidad, salvo a aquellos que deja convertidos en seres primitivos y agresivos que rehuyen de la luz solar y que poseen una fuerza sobrehumana. Un solo ser humano, el virólogo Robert Neville (Will Smith), queda inmune, junto a su perro. Will Smith y un amigo (Abbey) en I AM LEGEND (2007) Dos anteriores versiones de esta trama, idea de Richard Matheson, plantean similares génesis para la plaga. En THE OMEGA MAN (La Última Esperanza-1971), Charlton Heston es un coronel científico del ejército, que luego de un conflicto nuclear entre la Unión Soviética y China popular que tiene lugar en 1975 sobrevive por haberse inoculado con una vacuna experimental que lo deja inmune a la plaga resultante. Por supuesto, tendrá que vérselas contra una "Familia" de albinos nocturnos que sufren de psicosis homicida. La primera versión, L' ULTIMO UOMO DELLA TERRA (Seres de las Sombras-1964) de Sidney Salkow y Ubaldo Ragona, con Vincent Price como el Dr. Morgan, único sobreviviente de una plaga de causas y síntomas poco claros, que deja a los sobrevivientes convertidos en, justamente, "seres de las sombras" que tratan de emboscar, noche tras noche, a Morgan. Charlton Heston en THE OMEGA MAN (1971) Vampirismo Desde DRACULA (Drácula-1931) de Tod Browning, primer filme sobre un vampiro que trasmite el vampirismo a sus víctimas - no hay nada parecido a contagio en la previa NOSFERATU: EINE SYMPHONIE DES GRAUENS (1922) de F.W. Murnau-, el cine ha desarrollado todo tipo de derivaciones sobre el contagio, la diseminación, posibles curas o vacunas y métodos de aniquilar o erradicar el mal. Para los ortodoxos, las prevenciones (agua bendita, ajos, acónitos, crucifijos) son la última chance de evitarlo. Más allá de eso, solo resta el empalamiento, decapitación, incineración o simplemente traspasar el corazón con una estaca. Sin embargo filmes como HOUSE OF DARK SHADOWS (Sombras en la Oscuridad-1970) de Dan Curtis, han postulado la posibilidad de elaborar curas medicinales que al vampiro de turno (Jonathan Fryd) le permiten comer, beber vino y pasear al sol... Virus del "Reaper" DOOMSDAY (Doomsday - El Día del Juicio del Final-2008) de Neil Marshall: Las autoridades británicas logran aislar un virus denominado "Reaper" poniendo bajo cuarentena a toda Escocia. 30 años más tarde del incidente, en el futuro, el virus resurge con fuerza en plena Londres, de manera que un grupo de elite debe internarse en la antigua tierra de los Highlands para conseguir una urgente cura. El virus mata a millones en cuestión de días, sin dejar más sobrevivientes que portadores inmunes que vuelven a un estado primitivo y caníbal, utilizando tatuajes, piercings, maquillaje dark y demás simbología de esteril rebeldía adolescente. DOOMSDAY (2008) Virus del pánico V FOR VENDETTA (V de Venganza-2006) de James McTeigue: En medio de una complicada trama, tomada del cómic anarcoide de Alan Moore, el gobierno inglés del Canciller Sutler (John Hurt) utiliza un virus que induce el pánico y genera una mutación irreversible y letal en los afectados. Su propósito es reducir la voluntad de resistencia en la población civil. Hugo Weaving y Natalie Portman en V FOR VENDETTA (2006) Virus Motaba OUTBREAK (Epidemia-1995) de Wolfgang Petersen: Un virus parecido al ébola, el virus de Motaba se extiende en el África y a causa de la importación ilegal de un simio contagiado, el cual expande la peste en distintos sitios (una tienda de mascotas, un cine, etc.), cobra víctimas en una ciudad de los Estados Unidos. Ahí aparece el equipo de Control de Enfermedades Infecciosas del Gobierno (capitaneado por Dustin Hoffman) que busca las causas de la plaga, y por otro lado, una postura radical de ciertos militares (capitaneados por Donald Sutherland) que opinan que lo mejor es arrasar la ciudad infectada con una buena bomba. La enfermedad tarda tres días en liquidar a su víctima, y la muerte se produce luego de continuas hemorragias y la licuefacción de los órganos internos. Cuba Gooding Jr., Kevin Spacey y Dustin Hoffman en OUTBREAK (1995) Virus de la felicidad WHAT'S SO BAD ABOUT FEELING GOOD? (¿Qué Tiene de Malo Sentirse Bien?-1968) de George Seaton: Un ave tropical de vivo plumaje pero infectada con un extraño virus que causa felicidad, es traída a Manhattan en un carguero griego, impartiendo su "enfermedad" a los tradicionalmente irritables neoyorquinos. El primer infectado es Pete (George Peppard) y la siguiente es Liz, su novia hippie (Mary Tyler Moore). Ambos adoptan al pajarraco y lo bautizan "Amigo"... que se convierte en el "Enemigo Número 1" de la ciudad, debido a la baja abismal en las ventas de alcohol, cigarrillos, aspirinas y demás estimulantes. Mary Tyler Moore, George Peppard y un secundario en WHAT'S SO BAD ABOUT FEELING GOOD (1968) Virus de Romero NIGHT OF THE LIVING DEAD (La Noche de los Muertos Vivientes-1968) de George A. Romero: Un denso misterio ronda el motivo que provoca que hordas de cadáveres surjan de sus sepulturas y se dediquen a rastrear seres humanos para su posterior faenamiento manual. Tanto si ha sido una negligencia de las Fuerzas Armadas o bien un bólido celeste que al caer provoca la reanimación de los cuerpos, la plaga tiene un modo de transmición idéntico al de cualquier epidemia y aquellas personas atacadas por un muerto viviente se terminan transformando en muerto viviente. Esta premisa se mantendrá en las secuelas DAWN OF THE DEAD (El Amanecer de los Muertos-1979), DAY OF THE DEAD (El Día de los Muertos-1985), LAND OF THE DEAD (Tierra de los Muertos-2005) y DIARY OF THE DEAD (El Diario de los Muertos-2007). Kyra Schon devorando a su padre, Karl Hardman, en NIGHT OF THE LIVING DEAD (1968) Toda una gama de secuelas se ha desarrollado sobre la saga original de Romero. NIGHT OF THE LIVING DEAD (La Noche de los Muertos Vivos-1990) de Tom Savini es tan respetuosa como extravagante NIGHT OF THE LIVING DEAD 3D (2006) de Jeff Broadstreet. DAY OF THE DEAD (2008) de Steve Miner no aporta mucho, así que como aportadora de elementos nuevos a la descripción de la patología, seleccionamos la siguiente remake: DAWN OF THE DEAD (El Amanecer de los Muertos-2004) de Zack Snyder: ¿Qué causa apiel ajada, podredumbre en miembros inferiores y superiores, andar crepitante y necesidad de alimentarse de carne y sangre humana? Lo ignoramos, pero un predicador televisivo de color (Ken Foree, protagonista en la versión de 1979) explica en un momento que ha habido demasiadas fornicaciones, blasfemias y pecados capitales, así que "cuando el Infierno esté completo, los muertos deambularán por la Tierra." Sin embargo este deambular no podría ser más peligroso y amenazante. Lejos de ser los usuales zombies que se mueven como sonámbulos, aquí son veloces máquinas de matar (o de zombificar), que solo pueden ser neutralizados de un disparo en el cerebro. La película permite explorar distintas instancias, como la metamorfosis de aquellos afectados por una mordida o la zombificación de un feto en el vientre materno. Corridas en DAWN OF THE DEAD (2004) Infinidad de películas reiteran estos conceptos de manera reconocible, con lo que el llamado "virus de Romero" sería uno de los mayormente difundidos en la historia del cine de terror. Virus de Vudú THE PLAGUE OF THE ZOMBIES (La Maldición de los Zombies-1966) de John Gilling: Una aldea de Cornualles es víctima de una tétrica maldición cuando un rico terrateniente (John Carson) realiza ritos de magia negra para transformar a sus habitantes en zombies. Un par de médicos presumen la existencia de ritos vudúes, aplicando a partir de ese momento, las convenientes herramientas para acabar con la plaga. Virus de Apocalipsis THE HAPPENING (El Fin de los Tiempos-2008) de M. Night Shyamalan: Un buen día, las plantas comienzan a fumigar a los seres humanos con sustancias químicas que anulan el sentido de autopreservación (ese reflejo que lleva, por ejemplo, a los suicidas que se arrojan a las vías ferroviarias a cubrirse con los brazos). En tal situación se dan cuadros memorables, como la lluvia de obreros desde las obras, o la arboleda con ahorcados pendiendo de sus ramas. Emily Deschanel y Mark Wahlberg deducen en THE HAPPENING (2008) TWELVE MONKEYS (12 Monos-1995) de Terry Gilliam: Una plaga se desata a finales de 1996 y a la larga exterminará al 90% de la humanidad. Desde el futuro un reo condenado a perpetua llamado James Cole (Bruce Willis) es enviado no para prevenirlo sino para conocer alguna forma de tratamiento del virus, que en ese momento se halla en estado puro. El virus mata a 5 mil millones de personas (uno de los virus más letales de todo el cine) y provoca que los sobrevivientes se refugien en un mundo subterráneo, escapando con vida pero convirtiéndose en seres faltos de oxígeno, agua, luz solar y permanentemente fatigados y nerviosos. STEPHEN KING'S THE STAND (Apocalipsis-1994) de Mick Garris: Luego de que el mundo es diezmado por una plaga surgida en un laboratorio, una batalla de proporciones bíblicas se produce entre los supervivientes. Esta miniserie está basada en una novela de Stephen King (escrita en 1978, 600 páginas y expandida a 1.100 en 1990). FUKKATSU NO HI (The End-1980) de Kinji Fukasaku: El mundo sufre un apocalípsis bacteriológico, a causa de la liberación accidental de unos gérmenes que habían sido desarrollados para la guerra biológica. En la Antártida, donde el frío extremo no permite la proliferación de estos gérmenes, algunas personas intentan sobrevivir y planean repoblar el planeta. Henry Silva en FUKKATSU NO HI, también conocida como VIRUS (1980) THE SATANIC RITES OF DRACULA (Los Ritos Satánicos de Drácula-1974) de Alan Gibson: El Conde Drácula (Christopher Lee) amenaza a la humanidad con expandir a nivel mundial una peste bubónica potenciada que puede acabar con la población entera. Solo Van Helsing (Peter Cushing) sabrá como detenerlo. BANCO À BANGKOK (POUR OSS 117) (Banco en Bangkok (Misión OSS 117)-1967) de André Hunebelle: El agente OSS 117 (Kerwin Mathews) es enviado a investigar la aparición simultánea de varias epidemias en el Sudeste Asiático. Durante un ágape en la Embajada de los Estados Unidos, 117 conoce al siniestro Dr. Sinn (Robert Hossein), y a su hermosa hermana Lila (Pier Angeli). Más tarde, el agente es narcotizado y secuestrado, despertando al día siguiente en la mansión de Sinn, donde está cautivo junto a Lila. El maléfico científico planea dominar al Mundo diseminando un virus que es capaz de liquidar a las "razas inferiores". BEYOND THE TIME BARRIER (Traspasando la Barrera del Tiempo-1960) de Edgar G. Ulmer: Un piloto de pruebas (Robert Clarke) atraviesa la barrera del sonido y viaja al futuro, al año 2024, encontrando una civilización subterránea diezmada por una plaga apocalíptica que los convierte en sordomudos estériles. Una vez que se convence de la realidad de su situación, intenta regresar a su época para advertir a sus contemporáneos del peligro de las pruebas atómicas, y evitar así el desastre atómico... Darlene Tompkins y Vladimir Sokoloff (con doble bisogné) en BEYOND THE TIME BARRIER (1960)

La era de los tres reinos, aspecto general. La era de los Tres Reinos es el período (principios del siglo IV hasta mediados del 7mo. siglo d.C) marcado por la lucha de los Tres Reinos rivales: Goguryeo, Baekjae y Silla por los territorios que se extienden en la península coreana y parte de Asia del noreste.Goguryeo Como uno de los estados de la antigua península coreana, Goguryeo ocupó el territorio más grande de los Tres Reinos. Fundado en el año 37 a.C., Goguryeo prosperó sobre un área vasta abarcando la parte norte de la península coreana y centro y sur de Manchuria. Este Reino expandió su territorio con feroces batallas contra los reinos chinos pero terminó como aliado de Silla y Tang en 668.Silla Uno de los estados que comprenden los Tres Reinos, Silla se originó en la parte sudeste de la península coreana. Este reino duró 992 años desde 57 a.C. a 935 d.C. Venció a Baekje y Goguryeo, uno tras otro con las fuerzas aliadas del Imperio Tang de China. Después de la unificación de los Tres Reinos, el Imperio Tang ya no era un aliado, sino un invasor. Por lo tanto, Silla unió fuerzas con las fierzas de Goguryeo y Baekjae para deshacerse del reino de Tang, y como resultado, se fundó el primer estado unificado en la historia de Corea en el territorio al sur del río Daedonggang y Wonsanman.Baekje Uno de los antiguos reinos, Baekje (18 a.C a 660 d.C.) fue fundado por el Rey Onjo, el hijo del Rey de Goguryeo en la parte sudoeste de la península coreana. El Reino fue testigo de la floreciente cultura elegante y delicada, con influencias de la cultura japonesa. En 660. Baekje fue derrotado por las tropas coaligadas de Silla y Tang de China. Los Baekje, tuvieron mucha relación cultural y comercial, con los japoneses, y fueron los que exportaron tanto la escritura china, como el budismo, taoísmo y confucianismo. SILLA UNIFICADA Y BALHAE Silla unificada (676 ~ 935) Finalmente, Silla, después de derrotar a los otros dos en el año 668 d.C., unificó la península en 676 d.C. En este período de Silla Unificada (676 – 935 d.C.) la cultura alcanzó su época de oro, especialmente en el arte budista. Balhae (698-926). Fué un reino establecido por el general de Goguryeo Dae Jongyeong junto con su pueblo, para la restauración de Goguryeo. El reinado llegó a poseer tanto poder además de ocupar toda la parte norte de la península coreana y la parte oriental de China, consiguió desarrollarse en varios campos. En aquellos tiempos, la dinastía Dang de China consideró a Balhae como “el reino ubicado junto al mar más poderoso del oriente”. El significado histórico del reino de Balhae heredó la cultura de Goguryeo y recuperó casi la totalidad de su territorio. Es en este particular y convulsionado momento de la historia de Korea donde una fuerza especial, una cuerpo de elite fue creado desde los mas remotos orígenes guerreros de la península, para traer luz a la oscuridad, forma armónica al caos. Es aquí donde este grupo de súper guerreros hace su aparición por primera vez demostrando el merecido poder de los guerreros de la noche, los ancestrales SULSAS. Toda la historia de unificación de Korea es testigo del paso de esta elite entre los Hwarang. Elite ya que solo formarían parte de los legendarios SULSAS, los mejores practicantes del arte marcial mas antiguo de ese país, Hwarang-Do. Aunque esta unificación fuera la causante que llevaría a los caballeros de la noche a la declinación. Estos guerreros tantas veces comparados a los ninjas japoneses, nacen de una disciplina altamente equilibrada y armoniosa, donde se conjugan permanentemente técnicas de combate y de curación así como también conceptos filosóficos de elevada espiritualidad. Específicamente, los sulsas, se entrenaron en una subdivisión de éste, arte denominado: Unshin-Bop. Este comprende todo lo relacionado al ocultamiento y asecho del enemigo, siendo capacitados en alto grado en distracciones, sugestión, cautela y camouflage. Es importante destacar que para lograr pasar inadvertido cuando se estaba infiltrado en las líneas enemigas, era imprescindible valerse de todo lo “visible” del entorno para lograr la “invisibilidad”. Es muy simple, dentro de nuestra mente fijamos experiencias ya ocurridas que se asocian a determinadas situaciones y elementos siendo, este motivo suficiente para accionar los mecanismos internos y anticiparnos al resultado haciendo un calculo aproximado de lo que ocurrirá, antes de realmente analizar lo que realmente sucede, esto se llama actuar por instinto, por reflejos, y no por meditación. En este difícil equilibrio sobresalen dos aplicaciones físicas necesarias, llamadas Jhun-Do y Am-Ja. El primero abarca “el camino de la espada verdadera”, que hace referencia a toda una serie de reglas que debe tener en cuenta el guerrero sulsa durante el combate. Estas pertenecen al riguroso código de honor y caballerosidad en la guerra por el cual se rigen invariablemente los guerreros de la noche. Estas reglas básicamente, obligaban a los sulsas a morir siempre con dignidad si esa era la suerte corrida por el guerrero, nunca, bajo ningún caso o circunstancia retroceder ante el enemigo, así también mandaba al guerrero a no tomar una vida si no era necesario. La segunda aplicación habla del honor en el éxito final del combate. Se ponen en juego para ello trucos y astucias dos cualidades importantísimas para obtener un óptimo resultado en la misión. El guerrero sulsa debe estar siempre alerta y con todos sus sentidos encendidos al máximo para poder determinar la mejor estrategia que lo llevara hacia la victoria segura; es allí donde intervienen una de las mayores habilidades del supremo guerrero sulsa, la manipulación psicológica del adversario. Estos legendarios guerreros están ampliamente facultados por su extenso y sacrificado entrenamiento, no solo para la defensa nacional, sino también para misiones mucho mas delicadas y complejas como la infiltración en áreas controladas por el enemigo, secuestro y/o eliminación de objetivos determinados, así como también poseen una irrefutable destreza para la supervivencia en todo tipo de condiciones. Dentro del AMJA, “el camino de la oscuridad” podemos categorizar tres aspectos que hacen a esta división: JHAM BOK SUL: donde el sulsa es entrenado en el antiguo arte del camouflage, aprendiendo este a adaptarse y hacerse uno con el ambiente que lo rodea, controlando los efectos de luz, para que no delaten su posición, las sombras, un escondite a la mañana puede delatarnos por la tarde debido a la rotación de las sombras, a estudiar la dirección del viento para que el olor no lo delate, permanecer horas o días si fuera necesario inmóvil, sin comer ni beber al estar escondido al lado del enemigo hasta encontrar el momento oportuno para cumplir con la misión, y toda clase de trucos por el estilo. JHAM IP SUL: en esta fase del entrenamiento el sulsa recibe toda clase de enseñanzas con respecto a la infiltración y secuestro, se estudia psicología, para conocer mejor al objetivo humano, y acercarse, conociendo su psiquis para poder anticiparse, lo mas posible, además de técnicas varias de desplazamiento silencioso, desplazamiento veloz sin ser detectados, moverse en las alturas, equilibrio, escalar todo tipo de obstáculos, aunque sean paredes lisas, saltos de gran altura, espionaje, recolección de información, el sulsa desarrollaba la memoria de manera extraordinaria, pudiendo recordar todo lo visto en una misión con lujo de detalles, además de un elevado conocimiento de anatomía que el guerrero podía utilizar tanto como para curar como así también para matar con mayor precisión letal, entre otras cosas. BO BOP: este es un parte mas intensiva del entrenamiento dende el sulsa aprendía entre muchas otras cosas a realizar disfraces para infiltrarse, y todo tipo de métodos de engaño y espionaje del mas alto nivel. Si bien el sulsa es, en muchos de los casos es comparado con el ninja japonés, vale la pena destacar que a pesar de que a simple vista parezcan en imagen similares, lo que los diferencia es la esencia de los cuerpos, mientras que los ninjas eran perfectas maquinas de eliminar oponentes, el guerrero sulsa es un combatiente de elite equilibrado donde entre otras muchas tareas que debían realizar, estaba la de eliminar oponentes, pero su objetivo primordial, para el cual ellos juraban defender era el “HWAL BOP” era el coraje de salvar vidas en vez de quitarlas. Esta es la fuente de poder del sulsa que lo diferencia tal vez de otros cuerpos de elite. El sulsa estaba entrenado además de todo lo que hasta ahora detallamos con 4.000 técnicas de combate a mano limpia, además de poder manipular con total destreza y maestría mas de 100 armas de todo tipo y estilo. Esto, mas todo lo demás convertían al sulsa en una mortífera maquinaria de eliminar oponentes, de hecho en Korea, el sulsa no tenia enemigos de igual talla que pudiera hacerles frente, muchos temían el solo rumor del nombre sulsa, pero muchos otros los admiraban como los guerreros de la noche que impartían justicia por toda la nación. link: http://www.youtube.com/watch?v=dPJUw25azx4

Tanto Beatles como Pink Floyd son consideradas entre las mejores bandas de la historia. ¿Que tienen en común además de eso? ahora les cuento: Cuando Pink Floyd fue a grabar su álbum debut -The piper at the gates of dawn- a los estudios de Abbey Road en 1967 conocincidieron fechas con los Beatles, quienes estaban trabajando en su obra cumbre, el célebre Sgt Peppers and the Lonely Hearts club band. Según el libro de Nick Manson, baterista de Pink floyd, la banda pidió conocer a los Beatles, petición que fue concedida por Norman Smith, quien fue ingeniero de los Beatles durante sus primeros álbumes y en ese momento fue mánager de Pink Floyd. Los 4 Floyd (con Syd Barret, su primer líder, a la cabeza) asistieron a una de las sesiones del Sgt Peppers como unos grupis más, sentados a en una esquina, mientras el fab4 hacía de las suyas grabando la canción “Getting Better“. El encuentro no pasó a mas, después de grabar se dieron la mano entre todos e intercambiaron un par de saludos. Se dice que Pink Floyd se quedó maravillado con la sesión, fueron testigos como usaban objetos como ollas o instrumentos bajo el agua para hacer música, lo mismo sucedió con Lennon y McCartney, quienes de vez en cuando vieron a Pink Floyd con Syd Barrett a la cabeza sonando tan distinto a los demás con instrumentos comunes. Lastimosamente nunca grabaron juntos. El Sgt. Peppers influyó en Pink Floyd, a tal punto de que, en la canción “let there be more light“, incluyera al personaje “Lucy in the Sky with diamonds” creado por Lennon en una de sus composiciones, y Roger Waters se declare fan de Lennon afirmando que él es el mejor poeta post segunda guerra mundial y le dedique la canción “Not now, John” en el álbum de Pink Floyd, The final cut. Obviamente, tanto Piper at the gates of dawn como Sgt. Peppers and the Lonely hearts club band se convirtieron en álbumes innovadores y piezas fundamentales del rock psicodélico. En los setentas, después de la ruptura de los Beatles, Paul McCartney y su banda, The Wings, fueron a Abbey Road a grabar su cuarto álbum titulado Red rose speedaway, donde, por casualidades del destino, se volvieron a encontrar con Pink Floyd en la etapa de David Gilmour (guitarrista/vocalista que reemplazó al anterior líder Syd Barrett) grabando el gran Dark Side of the Moon. En esas sesiones que coincidian con McCartney, éste se convirtió en buen un amigo de los integrantes de la banda (sobretodo de Gilmour) y en un fanático más, ya que asistía a cada una de sus presentaciones en Londres junto a su esposa Linda. La relación Gilmour/McCartney fue mas allá, Paul lo invitó a grabar la primera guitarra en sus temas No more lonely nights y We got married. Esas han sido las únicas veces donde un Beatle y un Floyd cooperan en un mismo estudio de grabación. Por su parte, Roger Waters, fanático de Lennon, además de componerle un canción para el álbum the Final Cut (ver post anterior), participó en el tributo de aniversario de la muerte de John Lennon tocando la canción Across the Universe y hace mención de Yoko Ono en la su canción de solista 5.01am, donde muestra algo de apatía hacia la esposa de Lennon. La colaboración mas reelevante (con videito y todo) es cuando Paul McCartney juntó en 1999 a Ian Peace, el baterista de Deep Purple, a los legendarios Mick Green y Pete Wingfield y porsupuesto, al gran David Gilmour, ex-guitarrista de Pink Floyd (en ese año ya estaban separados) para dar un concierto en el legendario bar donde se iniciaron los Beatles, el Cavern Club.

No dejará de ser un sitio para alojar contenidos de forma gratuita, pero se expandirá al negocio de la música online y offline . Taringa! se transforma y tras el escándalo de Megaupload, que lo salpicó por haber derivado -según un reporte del FBI- 72.000 visitas al sitio cerrado por piratería, sus socios se lanzan con dos nuevos proyectos: Taringa! Música y Taringa! Rec. El primero será una plataforma streaming de distribución de música con el consentimiento de los artistas, y el segundo, un sello musical que ya grabó su primer disco y planea lanzarlo en octubre. "Hay una paradoja entre lo legal y lo ilegal, y lo que cuestionábamos es que ninguna empresa le ponía una alternativa. No es que la solución sea poner leyes o meter gente presa, sino buscar un modelo de negocio que funcione con la forma en que se distribuye y se consume la música", dice Matías Botbol, uno de los tres socios del sitio. Así surgió Taringa! Música, que se lanzó al público hace un mes. El sitio permite escuchar música sin descargarla y sólo publica material subido por los autores o por los dueños de los derechos. Esto último contrasta con lo que hizo popular a Taringa!: la difusión de contenidos sin restricciones. El nuevo servicio se pone a buen recaudo de las acusaciones por piratería y violaciones a la propiedad intelectual. "Les exigimos que firmen una autorización en la cual nos habilitan a distribuir su música y ellos (músicos o representantes) se garantizan que tienen los derechos. A partir de ahí tienen acceso para subir sus discos", aclara Botbol. Es un modelo parecido al actual, sostenido con publicidad, y que alternará la gratuidad para escuchar música y los paquetes Premium para descargar, previo pago. "La idea es que las dos versiones funcionen de forma paralela", explica Tatu Estela, ingeniero de sonido y quien lleva adelante ambos proyectos. Más de 1000 músicos ya han subido sus canciones, y sellos musicales locales como Tías record, Rock Salta, Concepto Cero, 22k se han sumado a la propuesta. La idea es incorporar a las empresas más grandes. En la Argentina, la comercialización de música en sus diferentes soportes representó ingresos por más de $ 362 millones en 2011, según la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (Capif). El CD, con el 86% del mercado, sigue siendo el más vendido. El mercado digital, pese a que creció un 20% en ventas con relación a 2010, sigue liderado por las descargas de celulares (un 75% de las ventas) y es un nicho por explotar en el país y en América latina. Taringa! Música se suma a un mercado en el que ya operan otros sitios como Bajamusica.com, Personal, Ubbi, Sonora, Faro Latino y, desde el año pasado, iTunes. Guillermo Ocampo, director general de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (Sadaic) dice que pese al crecimiento de plataformas, no todos los grandes jugadores han llegado a la Argentina. A iTunes se sumará este año Microsoft, que pronto cerrará un acuerdo con Sadaic para almacenar música en la nube. Un reporte de la Federación Internacional de la Industria Discográfica (IFPI) señala que los principales servicios de música digital, como iTunes, Spotify, Deezer, Grooveshark, entre otros, ya están presentes en 58 países, cuando a inicios de 2011 sólo estaban disponibles en 23. Sadaic está en conversaciones con Taringa!, ratifica Ocampo, para establecer el modelo de negocio del sitio de música y la distribución de los ingresos para los artistas, que suele ser del 10% de lo generado por publicidad en los sitios. "Cuando esté más maduro se va a armar un sistema de distribución con los músicos. En un primer momento con Sadaic y luego como una segunda fuente de ingresos paralelo con la publicidad", dice Estela. Taringa! Rec es un negocio aparte, que busca dar soporte a los músicos y armar una idea de sello musical con visión de Internet. "La idea es que la gente lo pueda descargar online , subirlo a YouTube y explotarlo sin pensar que el que lo difunde es el enemigo", explica Botbol. Se trabajará por un lado en la producción del disco y por el otro con los músicos, para armar los shows. "La ventaja de Internet es que podés saber cuántas veces escucharon el tema, qué tema se escuchó en qué lugar", dice Botbol. La banda puede tener información para armar su gira. El desafío es reconvertir su espacio y crecer, como lo hicieron con Poringa! y Socialphy.com.