Zosopageagus

De esta banda mucha data no hay, tampoco encontré, por suerte encontré el disco con sus respectivas tapas. El rock progresivo argentino de los años 70 fue muy rico y variando con una gran cantidad de bandas que fusionaban diversas influencias del rock europeo con raices étnicas y folklóricas de sud-américa. Eternidad fue una de tantas bandas de underground que en 1977 grabó su único LP con una creación musical impecable. En la línea de los Jaivas - Magma - Horinzonte - Congreso - Humahuaca- Consigueron dejar para la historia del rock argentino el trabajo ''apertura'' considerado por los amantes del género, una joya de la mitología rockera latino-americana. Eternidad fue una banda de poco tiempo de vida y sobre su historia no hay mucho que contrar, sólo escuchar. Este disco, ya viendo la tapa, descubren que es muy lindo, muy tranqui, una combinación con Yes y Sui Géneris para mí. Este trabajo esta hecho por Claudio Pedra: piano, Fender Rhodes, Hammond, sintetizadores Daniel Méndez: guitarras acusticas y electricas, armonica , voz Luis Yanes: batería, percusion Roberto Méndez: guitarras acusticas y electricas, laud, voz Robi Massarotto: bajo , voz Descargar

Bueno, les traigo otro recital que este sí se consigue, esta en la web pero yo lo voy a subir por mi parte porque, la mayoría de los links para descargar estan caídos. La banda Spinetta esta formada por: Bernardo Baraj (Vientos) Ricardo Sans (Bajo) Luis Ceravolo (Bateria) Eduardo Zvetelman (Teclados) Luis Alberto Spinetta (Guitarra y Voz) Bueno reseña no voy a hacer porque prefiero que saquen sus propias expectativas cuando lo escuchen o lo escuchen otra vez si es que ya lo han escuchado. Espero que les guste Descargalo por aca abajo freetexthost. com /cv5ep01gwg (Junten el enlace y van a poder acceder al link de Mega)

Pintor estadounidense, el más importante de los pintores de graffiti de los años ochenta, nacido en Kutztown, Pennsylvania, en 1958. Desde muy pequeño Keith Haring empezó a dibujar inspirándose en los dibujos animados que veía en la televisión. Estudió arte en la Ivy School of Art de Pittsburg, donde comenzó a hacer serigrafías para imprimir en camisetas. Prosiguió sus estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, durante 1978 y 1979, bajo la dirección de Keith Sonnier y Joseph Kosuth. En el verano de 1979 presentó una performance titulada Poetry-Word-Things en el Club 57 de Manhattan; al año siguiente, sin embargo, se volcó en los graffiti, dibujando imágenes como las de los dibujos animados, hechas con un rotulador directamente sobre anuncios en el metro de Nueva York. A esto le siguieron una serie de historietas, hechas con tiza blanca sobre los paneles negros del metro reservados para publicidad; la iconografía era una mezcla de elementos sexuales con platillos volantes, personas y perros, a los que se añadieron más tarde figuras corriendo, bebés gateando, halos, pirámides, televisiones, teléfonos y referencias a la energía nuclear; el tratamiento de Keith Haring de temas como el poder y el miedo a la tecnología sugiere angustia y refleja su inquietud moral El soporte pictórico que utilizaba Haring era variado y accesible (papel, fibra de vidrio, lienzo, piezas de acero esmaltado, camisetas, vasos y vaciados en escayola de obras de arte conocidas); sus fuentes son el arte esquimal, africano, maya y de los aborígenes, así como la caligrafía china y los all-over de Alechinsky, Warhol y Tobey, a partir de los cuales evolucionó hacia su estilo semiabstracto característico, una especie de new wave azteca que recuerda a Pollock y a Penck. Gruesas líneas negras bordean figuras esquemáticas en una composiciones dominadas por un horror vacui evidente que vibran con una energía irresistible y llamativa. El estilo de Haring refleja el ethos de la generación Pop y de la cultura callejera del East Villagede Manhattan. Intentó plantear las cosas de la manera más simple posible. Como Warhol, Haring abrazó la cultura demótica, es decir, una combinación de moda, arte y música, rompiendo barreras entre estas manifestaciones para darles una mayor extensión; este factor es básico para entender su éxito comercial en todo el mundo, en varios géneros, incluyendo murales, escultura, posters y pintura corporal. Keith Haring hizo su primera exposición individual en la galería Tony Shafrazi de Nueva York en 1982 y, a mediados de los años ochenta, sus grandes esculturas de acero pintado se expusieron en la galería Leo Castelli; en estos años hizo pinturas más abstractas, con las siluetas típicas de los puzzles. En 1986 abrió una boutique, la Pop Shop, en la que vendía sus productos; su populismo iba también dirigido a los niños y adolescentes, cuyos monopatines adornaba. Haring era el nexo de unión, gracias a su formación, entre los artistas del graffiti autodidactas y la corriente principal de artistas jóvenes responsable de una forma abrasiva de expresión popular. Su actividad frenética de graffitista le llevó a hacer pinturas en prácticamente todas las estaciones de metro de Nueva York, con el correspondiente riesgo de ser detenido por atacar a la propiedad pública; le gustaba este elemento de peligro y le parecía que era un ingrediente esencial del contenido del arte de los graffiti. En 1986 pintó un trozo del muro de Berlín. En 1989 creó la Fundación Keith Haring para ayudar a remediar problemas sociales. Murió víctima del sida el 16 de febrero de 1990 en Nueva York. Bueno, ahora los dejo con un par de sus increíbles trabajos