Zhaorak

Robots y helicópteros, trenes y carros, grúas y maquinaria pesada. Todos ellos parecen testamento de nuestra inteligencia moderna, ¿verdad? Sin embargo, estas invenciones, y muchas más, fueron concebidas hace milenios por distintas civilizaciones. Antiguos egipcios, chinos, griegos, fenicios y mayas, entre otros, son los verdaderos autores intelectuales de estas proezas de la imaginación. En esta nueva serie retrocederemos en el tiempo para ver las antiguas raíces de los inventos recientes. Cada creación alberga una atrapante historia llena de matices. ARMAS MORTALES DEL ESTE El arma más antigua que se conoce es el báculo. Sorpréndase con los increíbles resultados de un test comparativo entre él y una escopeta. Aprenda sobre el "ermei", una mortífera arma china que su utiliza bajo el agua. ¿Pueden los guerreros Chi en verdad matar a un hombre con un sólo golpe? Descubra qué es más poderoso: un martillo o un golpe con el puño. FUERZAS ESPECIALES Echamos un vistazo al grupo de Guerra romano, que descubrió como atacar los barcos enemigos por debajo con técnicas para aguantar la respiración bajo el agua durante 6 minutos. Vemos uno de los misterios más impactantes de la historia, las tácticas utilizadas por los perros de ataque romanos. Aprendemos los secretos de la espada samurai y como se convirtió en la legendaria de su categoría. ANTIGUAS MEGA FORTALEZAS Investigaremos el castillo que ayudó a crear la Gran Bretaña y aprende por qué era una fortaleza inexpugnable. Descubriremos los invisibles sistemas defensivos subterráneos de Capadocia, los más largos en la historia, por qué tuvieron tanto éxito. Probaremos las defensas del castillo de la antigua abeja Maya y liberamos abejas en un ataque. Construiremos una réplica de la antigua fortaleza romana de Alesia y descubriremos si el gran general Julio Cesar realmente pudo haber construido 24 millas de defensas en tan sólo 6 semanas. Investigaremos las paredes más fuertes en la historia - las defensas de varias capas de Constantinopla, y cual fue el tipo de cañón que utilizo el Sultán Mehmet para destruirlos finalmente en el gran asedio de 1453. Dispararemos estos cañones por primera vez en cientos de años y recopilaremos increíbles datos balísticos. MÁQUINAS DE LA MUERTE La innovación militar está firmemente ligada a los avances tecnológicos. Casi toda la tecnología sobre el planeta debe sus orígenes a invenciones creadas con un objetivo, la guerra. La mayor parte de armas mortales de hoy deben sus orígenes a los inventores del mundo antiguo. Este episodio de Inventos de la Antigüedad narra la historia de estas invenciones. TECNOLOGÍA DE TORTURA El potro. Las nuevas investigaciones reescriben la historia al revelar que éste realmente había quebrado huesos, no las articulaciones como se pensaba. El látigo fue usado ampliamente por los romanos, en el caso más famoso, contra Jesús. Cientos de personas fueron quemadas en la hoguera por la Inquisición. ¿Pero que mató realmente a estas personas? ¿Las llamas, el humo o el calor? Responderemos a ésta pregunta. Próxima emisión: Martes 07/02/2012 a las 03:00 AGENTES SECRETOS Investigamos los sistemas de la antigua inteligencia y la manera en como se transmitían los mensajes a miles de millas de distancia: el faro de fuego, el caballo y la paloma. Hemos creado una gran carrera entre estos tres sistemas. Aprenderemos cómo antiguos espías enviaban mensajes secretos mediante tinta invisible hecha con esperma humana y cómo escribió en el interior de un huevo crudo. Aprenderemos cómo el asesino encubierto de Japón, el Ninja, no sólo utilizaba dardos y veneno; también era bastante bueno con explosivos. Aprenderemos cómo un James Bond romano utiliza un traje de corcho como armadura completa durante una operación a través de un río. PROTESTAS Y REVOLUCIÓN Descubrimos un libro que nunca se había visto en occidente hasta ahora. En una exclusiva oportunidad localizamos los manuales secretos que no sólo explican la manera en como los vietnamitas derrotaron a los Estados Unidos en siglo 20, sino también en como habían derrotado a los mongoles 700 años atrás, incluyendo la revelación de la trampa mas grande de la historia, una que derrumbó a una flota completa en la guerra. Aprenderemos sobre las trampas y las bombas de correo que utilizan los terroristas hoy en día, que en realidad fueron creadas años atrás. Construiremos una réplica de la bomba mas reciente y la detonaremos. ATAQUE AÉREO Investigaremos la bomba de cometa - un arma medieval que era arrojada sobre las ciudades. Construiremos una y la probaremos con sorprendentes resultados. Investigaremos bombas antiguas que realmente van a través del agua. Aprenderemos también los secretos de la flechas de silbido de la antigua China utilizadas por los comandantes para dirigir el flujo de la batalla. Investigaremos los primeros cohetes explosivos en forma de misil del antiguo mundo usados en los campos de batalla de China. Construiremos y probaremos el paracaídas más moderno conocido y colocamos un paracaidista a 6000 pies de altura en una de las pruebas más dramáticas y más exitosas que nunca hemos hecho. LA CIENCIA PERDIDA DE LA BIBLIA ¿Las historias de la Biblia tendrán su base en antiguos hechos científicos?Demostraremos, entre otras cosas, que la torre de Babel podría haber sido tan alta como dos millas de altura. EL PODER OCULTO DE LA BIBLIA Perdidos en el tiempo, los hititas son considerados como uno de los pueblos importantes de la Biblia. En el corazón de sus dominios se encontraba la ciudad sagrada de Hattusa. Desde este lugar en el oriente de Turquía, esta civilización partió en una campaña de conquista que culminó con la guerra contra Egipto. Luego, en el siglo 13, los hititas súbitamente desaparecieron de los anales de la historia. Mundos perdidos va en búsqueda del destino de este imperio. MEDICINA EXTREMA Explore a la sanguijuela como antigua cura médica y vea sus efectos en un paciente vivo. Investigue los campos de batalla romanos y sus técnicas e instrumentos de cirugía. También aprenda cómo el veneno de una serpiente era usado como medicina en el mundo antiguo, una técnica que los doctores contemporáneos están aprendiendo a utilizar de nuevo. ANTIGUAS TECNOLOGÍAS DE GUERRA La historia del elefante como el tanque de guerra de la antigüedad hasta la adición, por parte de los emperadores indios, de un cañón completamente rotacional sobre sus lomos. El antiguo ariete - El rey de las máquinas de asedios - ¿cómo funcionaba? La increíble flexibilidad de las armaduras de los caballeros medievales. Los cohetes anti-elefantes, ¿cómo lograron acabar con los 2000 años de dominación de los paquidermos en el campo de batalla? ANTIGUAS MÁQUINAS MINERAS Los defensores de castillos inventaron artefactos de escucha para ser advertidos cuando algun enemigo cavara tuneles para pasar bajo sus muros. ¿Cómo funcionaban? Y ¿cuál era la infusión letal que utilizaban para hacerlos huir hacia la superficie? INGENIERÍA NAVAL En el asedio de Tyre, Alejandro Magno construyó una masiva calzada elevada en el año 332 A.C. para atravezar el agua y llevar sus máquinas de combate hasta la fortaleza de la isla. Nos preguntamos cómo se hizo y si podría hacerse otra vez. INGENIERÍA MILITAR Los increíbles éxitos y las humillantes derrotas de los ingenieros militares de la antigüedad han afectado directamente las armas y las tácticas que utilizamos hoy. De hecho, una antigua arma griega aún se utiliza en los aviones caza modernos. ANTIGUA NUEVA YORK Nueva York representa la ciudad moderna, sin embargo hallazgos recientes indican que una mega ciudad existía en ese mismo lugares miles de años antes. No te pierdas este episodio de Inventos de la Antigüedad, donde veremos antiguos estadios y rascacielos antiguos en una antigua gran manzana. ESTRUCTURAS DE LAS PROFUNDIDADES Nuestros paisajes están adornados por superestructuras del pasado, lo que no sabemos es que la gran mayoría de ellas se encuentran bajo la superficie del mar. Acompáñanos mientras estos nuevos descubrimientos nos dan una imagen clara del pasado. SUPER MARINAS Usando tecnología de punta para resolver misterios antiguos nos adentramos en la tecnología naval antigua. Con un equipo de diseñadores, detectives submarinos y comandos elite investigaremos las legendas de grandes flotas de guerra que dominaron los mares hace miles de años. BARCOS DE CHINA Los maestros constructores de barcos del oriente lejano crearon los buques de guerra más mortales de la antigüedad. Descubra el ingenio extraordinario de los ingenieros antiguos cuyas innovaciones marcarían pauta y crearían algunas marinas más grandes y más temibles del mundo antiguo. BALÍSTICA Revelamos como la ciencia y la tecnología de balística en realidad se remonta miles de años al pasado. Usando técnicas forenses y los expertos de armas de fuego, este nuevo episodio de Inventos de la Antigüedad revela la exactitud, el poder y rango de antiguas balas, cohetes y bombas. AUTOS Y AVIONES Los antiguos griegos y egipcios hicieron muchos avances marítimos, sin embargo sorprendentes descubrimientos arqueológicos han llevado a los expertos a nuevas teorías acerca del transporte terrestre en la antigüedad. ¿Cómo hacían nuestros ancestros para trasportar cargas a través de los miles de kilómetros de vías que construyeron? Inventos de la antigüedad nos muestra una parte de la historia que no conocemos. BARCOS Recientemente ha habido una cantidad extraordinaria de descubrimientos de barcos antiguos. Pero, ¿Qué dice esto de las sociedades que los crearon? Todo depende de las técnicas utilizadas para su construcción. Acompaña a The History Channel en este viaje donde descubriremos las culturas a través de sus barcos. COMBATES EGIPCIOS Los egipcios nos han dejado un inmenso legado. Sus monumentos y sus obras de arte aún nos impresionan. Sin embargo hay una faceta de la vida egipcia que ha sido poco estudiada. Los egipcios también eran una civilización de guerreros que hicieron grandes avances en sus técnicas de combate y armamento. COMBATES EN LA CHINA Las máquinas de Guerra de la Antigua china tienen una tecnología sorprendente. Cohetes y lanzallamas tienen sus raíces en esta cultura milenaria que dio al mundo un descubrimiento inigualable: La pólvora. EL CABALLO DE TROYA Por más de 3000 años la guerra de Troya ha estado envuelta en misterios. ¿Quién era Helena de Troya? ¿Cuántos barcos se usaron durante la guerra? pero aún ¿En verdad existió esta guerra? MÁQUINAS III Hace mil años durante la edad media, China era el referente tecnológico del mundo: Papel, martillos hidráulicos, relojes de agua son solo vestigios de los inventos chinos durante lo que puede ser considerado el renacimiento chino. MÁQUINA DE LOS DIOSES En el siglo V, una estatua gigante de Zeus estaba frente al templo de Olimpia. Con una altura de 14 metros fue señalada como una de las maravillas del mundo antiguo. Pero, ¿Con qué máquinas se creo esta estatua? Esta y muchas respuestas más en este nuevo episodio de Inventos de la Antigüedad. MÁQUINAS DEL ORIENTE Los antiguos islámicos también dieron al mundo un sin fin de invenciones. El personaje más importante de las mismas es un trabajador de 1206 llamado Al-Jazari un "ingeniero" que dejo al mundo muchas técnicas e instrucciones para diseñar, manufacturar y ensamblar máquinas. MEGA MÁQUINAS El faro de Alejandría fue construido hace más de 2000 años y su tecnología es digna de nuestros días. En este episodio de Inventos de la Antigüedad conoceremos como funcionaba este gigante y como se aplican hoy en día muchas de las invenciones. ROBOTS El mundo antiguo esta lleno de referencias a robots automáticos. Historias como la del mítico robot de oro de Hefaistos, que merodeaba la isla de Creta protegiendo su riqueza. También se habla de puertas automáticas y robots de forma humana, ¿Qué hay de cierto en estas leyendas? Inventos de la Antigüedad nos ayuda a separar verdad de ficción. AGENTES SECRETOS Investigamos los sistemas de la antigua inteligencia y la manera en cómo se transmitían los mensajes a millas de distancia. LA CIENCIA DE LO OCULTO En México los exploradores utilizan un antiguo código Maya en la búsqueda de un inframundo oculto diseñado en las profundidades de la tierra en una locación misteriosa donde las cámaras de televisión nunca se habían aventurado a entrar... hasta ahora. En Gran Bretaña, investigadores descubren las tecnologías secretas detrás de una estatua de tamaño real de Jesús que milagrosamente cobró vida. Expertos en armas revelan la ciencia que salvó a toda una orden militar de una muerte segura en el asedio más sangriento de la historia. y en Grecia, arqueólogos resuelven el misterio del oráculo de los muertos, un santuario tenebroso en donde fantasmas flotantes venidos de las profundidades del infierno se aparecen. Próxima emisión: Miércoles 01/02/2012 a las 18:00 CONQUISTAS OCEÁNICAS Desde que decidió conquistar las profundidades de los océanos para defender la libertad de los mares, el hombre antiguo ha empujado los límites de la tecnología lo más posible en la mega batalla por los océanos. Nuevos descubrimientos revelarán como un antiguo destructor consiguió la victoria embistiendo lo que encontraba en su camino en una de las batallas más importantes de la historia humana. En Dinamarca, un equipo de buzos construye y prueba el primer traje de buzo, que fue diseñado 350 años antes de saber que era posible caminar bajo el agua de los mares. ¿Puede la ciencia desenmarañar el misterio de una nave fantasma que viaja en el tiempo? Y en un experimento nunca antes visto, expertos en la marina descubrirán cómo un navío de guerra del siglo XVI venció a una armada de siete millas de ancho sin perder un sólo barco. Próxima emisión: Martes 28/02/2012 a las 06:00 ARMAS ORIENTALES Viajaremos a los más alejados rincones del antiguo oriente para descubrir armas que el mundo jamás ha visto. En la India, nos encontraremos a expertos en artes marciales blandiendo espadas de acero gigantes y una antigua trampa india que impala a sus víctimas mientras duermen. En Egipto, veremos las maneras en las que un camello puede ser convertido en un arma de guerra. Viajando más hacia el este, llegamos a China, donde expertos investigarán como una armadura podía detener flechas siendo hechas de papel. ARMAS Y MUNICIONES Algunos de las más extrañas y mortales armas jamás construidas fueron prototipos de la pistola moderna. Descubran como un simple tubo de bambú pudo haber sido la primera pistola. Escondido en un antiguo manuscrito yace una receta secreta de pólvora antigua, pero, ¿realmente funciona? ¿Puede un equipo de expertos descubrir la verdad detrás de el extraño fenómeno conocido como "viento de bala de cañón", donde las personas eran vistas caer muertas sin que los alcanzara un sólo disparo? Próxima emisión: Miércoles 15/02/2012 a las 18:00 RITUALES MORTÍFEROS Viajemos a Egipto a descubrir los misterios de los cocodrilos momificados de Kom Ombo. Veremos como examinan con rayos X a una momia que ha guardado sus secretos por 2000 años. Nuevos descubrimientos en el lugar donde se encuentra el famoso ejército de terracota en China revelan increíbles datos sobre el estado mental del primer gran emperador de ese país y su gente. En Gran Bretaña, científicos forenses resuelven un caso de un año de antigüedad usan ciencia forense del siglo XV. Utilizando técnicas de realidad virtual, los doctores pueden ahora mirar dentro del cuerpo de una víctima durante una crucifixión para descubrir nuevas y terribles verdades sobre lo que significa sufrir en la cruz. Próxima emisión: Miércoles 22/02/2012 a las 18:00 COMANDOS MILITARES Igual a como lo hacen hoy en día, los comandos peleaban adentrados en las líneas enemigas en algunos de los terrenos más duros conocidos por el hombre. Una unidad que defendió a su nación superados 50 a 1. Viajaremos a los desiertos de Egipto y revelaremos como un pequeño ejército derrotó a una gigantesca fuerza invasora utilizando engaños y un puñado de animales de granja. El famoso tapete Bayeoux, que cuenta la historia de la última invasión a Inglaterra en 1066 esconde un secreto que es una pista sobre cómo ese ejército de élite triunfó. También revelamos como un simple estribo cambió el curso de la historia. ROMPIENDO RECORDS Sorprendentemente, algunos de los récords mundiales que aún se mantienen fueron establecidos en el mundo antiguo. ¿Cuál era la cosa más rápida en el mundo antiguo que sigue siendo la máquina más rápida hecha por el hombre hoy en día? Vean como se reconstruye un motor de jet de 2000 años de antigüedad. Un equipo de armas final mente revela la única en la historia que puede disparar cruzando las esquinas y resolver un debate que ya lleva 500 años. Expertos en explosivos revelan que la primera pistola estaba hecha de fruta. Y en una playa azotada por el viento en Gran Bretaña, ¿podrá un equipo de historiadores e ingenieros romper el antiguo record mundial de velocidad? Próxima emisión: Martes 14/02/2012 a las 06:00 TANQUES DE GUERRA La historia del elefante como el tanque de guerra de la antigüedad hasta la adición, por parte de los emperadores indios, de un cañón completamente rotacional sobre sus lomos. El antiguo ariete - El rey de las máquinas de asedios - ¿cómo funcionaba? La increíble flexibilidad de las armaduras de los caballeros medievales. Los cohetes anti-elefantes, ¿cómo lograron acabar con los 2000 años de dominación de los paquidermos en el campo de batalla? LA CIENCIA PERDIDA DE LA BIBLIA ¿Las historias de la Biblia tendrán su base en antiguos hechos científicos? ¿Qué tan grande era el gigante Goliat, y cual era la tecnología de la honda por la que cayó? Demostraremos que la torre de Babel podría haber sido tan alta como dos millas de altura. Trataremos de crear fuego del agua como Elijah pudo haberlo hecho y en una

History, conocido anteriormente como The History Channel, es un canal de televisión por cable y satélite, que presenta programas de producción propia relacionados con eventos históricos y personas así como recreaciones y entrevistas a testigos, frecuentemente con observaciones y explicaciones a cargo de historiadores. Además de la versión original estadounidense (en inglés) posee otras versiones en diferentes regiones e idiomas. History fue estrenado el 1 de enero de 1995 en Estados Unidos y en el 2001 en Latinoamérica. El canal es propiedad de A&E Networks y opera, con varias redes, en los Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda, Israel, Argentina, México y Chile. La red también está actualmente disponible en India bajo un trato entre STAR TV (Una subsidiaria de la News Corporation) y AETN International, además en España y Portugal el canal opera bajo Licencia a cargo de Chello Media con el nombre de Canal de Historia. El 16 de febrero de 2008 fue estrenado un nuevo logo en la versión estadounidense, manteniendo la "H" y con una nueva flecha roja en la izquierda, Que indica ¨Play¨. El 20 de marzo de 2008, la versión estadounidense de The History Channel se transformó simplemente en History.1 El 3 de noviembre de 2008 se realiza el mismo cambio en la señal para Latinoamérica. Los programas sobre historia se abordan siguiendo temas relacionados y organizados en semanas temáticas y maratones diarios. Los temas incluyen historia militar (especialmente la Segunda Guerra Mundial), historia medieval, los siglos XIX, XX y XXI, ingeniería moderna y biografías de personajes antiguos. En su parrilla caben desde programas que comparan la cultura y tecnología contemporánea con el pasado, teorías conspirativas, interpretaciones religiosas y shows de tipo reality que en parte estan relacionado con la historia antigua o moderna. The History Channel recibió el apodo de "The Hitler Channel",[cita requerida] por su extensa cobertura documental de la Segunda Guerra Mundial, aunque mucha de su programación militar ha sido movida a su red hermana, el Military History Channel y History 2 (Anteriormente History International). Por ser una red basada en EUA, The History Channel transmite mucho trabajo documental sobre la historia de los Estados Unidos y de la civilización occidental. La red también enfatiza en la historia de épocas relativamente recientes. The History Channel mantiene una fundación sin ganancia llamada Save Our History ("Salvar Nuestra Historia" en español), dedicada a la preservación de la historia, es decir, de sitios históricos y artefactos. En Latinoamérica, History es operado a través de HBO Latin American Group, una empresa de Time Warner. Durante el año 2006 se realizó la primera producción de la división latinoamericana del canal denominada Historia Secreta, y antes de esto de esta se produjo la serie "Fotos para el Futuro", donde se podían mandar fotos y compartirlas con el resto del mundo con una breve descripción. La producción y programación del canal para Latinoamérica se desarrolla en Caracas, Venezuela. En el año 2010 se lanzaron al aire programas como leñadores o camioneros del hielo que muestran el trabajo de estos dos tipos de obreros, y también los programas Monsterquest y Cazadores de Ovnis, basados en temas de superstición y misterio. Pawn Stars (Nombre Original) y en latinoamerica (El Precio De La Historia) es una serie de televisión reality estadounidense, transmitida en Hispanoamérica por el canal The History Channel. Producido en Manhattan por Leftfield Pictures, la serie se filma en Las Vegas y narra las actividades diarias de la tienda "Gold & Silver Pawn Shop", una empresa familiar que abre las 24 horas del día, operada por el patriarca Richard Harrison, su hijo Rick Harrison, quien abrió la tienda con su padre en 1988, y Corey Harrison, el hijo, que ha trabajado allí desde la infancia y está siendo preparado para un día hacerse cargo de la tienda. La serie muestra la interacción del personal con los clientes, que aportan una variedad de artículos para vender o empeñar, lo que produce generalmente un regateo sobre el precio y una discusión acerca de sus antecedentes históricos. Cuenta con la narración de Rick, Corey y Richard, quien es conocido como "El viejo". La serie sigue también los conflictos interpersonales entre Richard, Rick, Corey y el amigo de Corey, Austin "Chumlee" Russell, quien también trabaja como empleado en la tienda. Además, en el programa aparecen regularmente numerosos expertos en una variedad de áreas para evaluar los artículos que son vendidos o empeñados. Richard Benjamin Harrison Rick, de 68 años de edad (durante la primera temporada) padre y co-propietario de la casa de empeño, que abrió en 1988. Es por lo general a que se refiere por su apodo, "El Viejo", que se ganó a los 38 años, según el episodio "Fired Up". Él es el primero en llegar a la tienda por la mañana, y no ha tenido un día de enfermedad desde 1994. Él es particularmente apasionado por los automóviles, que demuestra un interés en todo tipo de coches, especialmente de el Chrysler Imperial 1966 color negro, que su hijo y su nieto le hicieron creer que había sido vendido, y posteriormente ellos restauraron para su 50 aniversario de bodas. Rick Kevin Harrison Es el jefe en la casa de empeño, apodado "el observador de tiro". Comenzó en el negocio a los 13 años y es co-propietario de la tienda. Afirma que Gold & Silver es la única casa de empeño familiar en Las Vegas y dice que abandonó la escuela secundaria en el décimo grado porque estaba ganando dos mil dólares a la semana. Corey Harrison Es hijo de Rick y lo apodan "Big Hoss". Corey es el gerente de operaciones diario de la tienda y hace la mayoría de las compras a los clientes. Está siendo preparado por Rick para llegar a ser el jefe de la tienda algún día. Trabaja desde los ocho años de edad y a menudo entra en conflicto con su padre y su abuelo por su escaso conocimiento del inventario, sus responsabilidades como gerente, su valoración global de las ventas y, sobre todo, por la compra de artículos caros que luego son dificiles de vender o atraen poco interés a los posibles compradores. Austin "Chumlee" Russell Es amigo de Corey desde la infancia y empleado en la tienda desde hace cinco años, cuando comenzó a la edad de 21 años. Chumlee trabaja generalmente detrás del mostrador y su función es la inspección de los elementos y su transporte en caso de ser necesario. Él es a menudo el blanco de las bromas de los demás por su aparente falta de inteligencia y competencia, por la que se lo ha denominado el "tonto del pueblo". Su canal en YOU TUBE, a cada tanto suben videos exclusivos que no se ven por tv! /GoldSilverPawn La Verdad es un gran programa, uno aprende mucho y se da cuenta de el valor de la historia Piensas que nuestros cazadores buscan antigüedades para la colección de la abuelita? Que pretenden descubrir objetos perdidos o extraviados? Prepárate para una sorpresa cuando conozcas a Mike Wolfe y Frank Fritz y su misión bastante particular de reciclaje. Ellos recorren su país y el mundo entero en búsqueda de tesoros. Algunos están bajo tierra, otros escondidos en un sótano, olvidados en garajes o resguardados en lugares inimaginables. Tesoros, en manos de alguien que desconozca su verdadero valor, o que no aprecie la suerte que tiene frente a sus ojos. Encuentran personajes excéntricos y hasta peligrosos; hay una infinidad de cuentos y relatos sobre diversos objetos. En fin, los desechos de unos, son tesoros para otros. Si piensas que te vamos a mostrar cuarzos, diamantes y rubís… puede que cambies tu opinión cuando estés frente al televisor. Porque desde hoy, vas a conocer una nueva manera de ver estos tesoros y sus historias. Uno de nuestros camioneros inicia la ruta en el aislado pueblo de Bettles. Jack regresa a defender su título como "Rey de la carretera”, pero el arrogante Greg insiste en demostrar sus habilidades. Lisa toma una importante decisión. El novato Ray Veilleux recibe una introducción difícil en el paso traicionero de Atigun. En la esquina más lejana del estado de Luisiana se encuentra el pantano más grande de los Estados Unidos. Un mundo escondido, dominado por la naturaleza, donde el hombre resiste. Los Cajún viven en este ambiente peligroso, siguiendo reglas que datan de más de 300 años. Ellos son la “Gente del Pantano”, herederos de una tradición de autoconfianza y feroz independencia que los hace los verdaderos norteamericanos por excelencia. History seguirá a estos pantaneros durante el momento más importante del año, los 30 días que dura la temporada de caza de caimanes. En esencia, está es la historia del espíritu americano, el arte perdido de hacer las cosas bien y el feroz deseo de preservar una forma de vida que muere ante la invasión del mundo moderno. La taxidermia ha jugado un papel clave en la evolución del estudio de la historia natural, contribuyendo a la comprensión de la importancia de la conservación de la fauna. Continuando con esta tradición histórica, Russell Knight, el dueño de un afamado negocio familiar en Anchorage, Alaska, nos presenta esta docu-serie sobre su tienda, en compañía un grupo de expertos en el campo de la taxidermia A Rick Dale ya lo conoces de la exitosa serie El Precio de la Historia, donde con maestría de valuador rescata piezas dignas de museo en desvanes, áticos, mercados de pulgas y casas de personas que ni sospechan su valor y significancia. Ahora, en este nuevo spin off, lo verás adquirir objetos reducidos a chatarra, óxido y destrozo para, a través de puntuales procesos de restauración, volver a ser esas icónicas maravillas de colección que una vez fueron, y ahora reviven con todo su esplendor frente a nuestros ojos y paso a paso. Llegó la hora de mirar con nuevos ojos a un Universo muy antiguo. En sus misterios estamos descubriendo los secretos de nuestro pasado y la llave para entrever nuestro futuro. Se trata de la historia sobre cómo sabemos lo que sabemos acerca del espacio. Ya pasaron más de 50 años desde que el hombre se aventuró por primera vez en el espacio sideral, pero los cielos ahora nos están revelando sus secretos más grandes. Vehículos espaciales robotizados permiten observar las rocas rojas de Marte... Esta serie explorará impactantes ritos y rituales del pasado y del presente, profundizando en la historia de la antropología cultural como nunca antes se hizo. Cada episodio revelará cómo estas ceremonias vedadas, forjaron culturas en todas partes del mundo, comenzaron guerras y levantaron y destruyeron imperios. El canibalismo, los asesinatos rituales, el sacrificio de personas, el sexo y su castigo en sectas religiosas, la utilización del dolor para conseguir placer, son algunos de los fascinantes temas que se abordarán cada domingo en Rituales Prohibidos. Examina 75 millones años de la evidencia alienígenas más increíble que ha llegado a la Tierra, desde la edad de los dinosaurios, al antiguo Egipto, hacia el cielo sobre el desierto estadounidense en la actualidad. Antiguos dibujos de extrañas criaturas encontrados en cuevas, sustancias químicas desconocidas por el hombre y continuos avistamientos masivos en el mundo entero - estas son sólo algunas de las extrañas historias que serán investigadas. Episodio: 1 ALIENÍGENAS EN EL VIEJO OESTE Los teóricos creen que los extraterrestres han estado visitando la Tierra durante miles de años. Si es así, ¿podríamos encontrar pruebas de ello, incluso en las historias de Viejo Oeste de Estados Unidos? En Aurora, Texas, el cementerio local dice tener el cuerpo de un alienígena cuya nave se estrelló allí en 1897. En Utah, los petroglifos representan seres extraños usando lo que parecen ser los trajes espaciales. En el sur de California, los ganaderos del siglo XIX dijeron haber visto una criatura de otro mundo salir del Lago Elizabeth. Únete a esta cacería alrededor del mundo en busca de los tesoros bíblicos. En cada episodio haremos una revisión histórica de los relatos de la Biblia para descubrir los hechos reales. ¿Existió El Santo Grial, cáliz utilizado por Jesús durante la "última cena"? ¿El Sudario de Turín realmente perteneció a Jesús o es una falsificación? Esta es una visita privilegiada a los lugares donde ocurrieron los acontecimientos, estudiaremos las reliquias, conoceremos las teorías de historiadores y estudiosos de la Biblia. Usted decidirá si los relatos son verdaderos y si estos tesoros sagrados ciertamente existen. Boys Toys es tu acceso V.I.P. a los juguetes más innovadores del siglo XXI. Recorremos el mundo para traerte los mejores aparatos técnicos, productos súper exclusivos y vehículos ultra poderosos, desde lo progresivo hasta lo inspirador. Así que siéntate, sujétate y prepárate para experimentar lo último en juguetes tecnológicos. Algo te deslumbra desde arriba. Pero, inexplicablemente, no logras ver de dónde viene. Podría ser una nave, tripulada por hombrecitos verdes del espacio exterior, o tal vez un avión militar creado por hombres... pero con tecnología de otro mundo. Pero, ¿creerías que los platillos voladores pueden salir de la tierra? Ha versiones que aseveran que estuvieron allí enterrados por cientos de años. ¿Lo sabías? Este es un ciclo en el que se intentará poner luz sobre sucesos por demás oscuros. Los Archivos Extraterrestres ofrecen pruebas que sólo tú podrás juzgar. ¿O será que fuiste abducido y olvidaste todo? De la mano de las últimas técnicas de animación, recreamos los momentos estelares de la historia de los combates bélicos. Cada semana te mostraremos un episodio memorable para que te sientas allí, en medio de los escenarios originales, los cuales han sido reconstruidos a partir de los registros reales de estos enfrentamientos. Si te gustan los aviones, los helicópteros, los buques y los submarinos, este programa es para ti. ¿Estás listo para enfrentar al enemigo? Durante dos meses de cada año un grupo de hombres se hace camino hacia la tundra canadiense para llevar a cabo uno de los trabajos más peligrosos que se conocen. Conductores de monumentales vehículos llevan suministros vitales para mineros a cientos de kilómetros de distancia. A fin de completar el viaje sobre el peligroso hielo y lagos congelados, cada hombre está altamente entrenado en supervivencia personal, listos para arreglar su camión en temperaturas bajo cero o hasta escapar del camión si el hielo se parte. En Camioneros del Hielo, History congelará de nuevo las pantallas, conocerás los peligros y desafíos que se enfrentan en tormentas asesinas y terribles accidentes que ponen en juego la vida de estos valientes camioneros que escriben su historia sobre hielo, realizando un trabajo que pocos hombres se atreven hacer. A lo largo de la historia, cada cultura ha generado nefastas profecías que retratan el fin del mundo. Han pasado infinidad de etapas críticas en las que se creyó que el final estaba cerca, a partir de ciertas profecías que se estaban cumpliendo. Sin embargo, en la actualidad se están dando muchos casos en los que distintas profecías del mundo convergen para dar cuenta de un mismo hecho, que ha sido anunciado siglos atrás. El Efecto Nostradamus estudia los elementos en común de estas predicciones, así como su relación con los eventos actuales. Un grupo de expertos analizarán las profecías de Nostradamus, la Biblia, diversas mitologías, jeroglíficos aborígenes y otros textos antiguos para intentar descubrir cuándo y cómo será el fin del mundo. El arqueólogo Danilo Drakic viaja por las principales zonas en las que se desarrolló la civilización Maya. En su recorrido, encontrará la ayuda de destacados académicos especializados y de los propios habitantes de la zona para buscar respuestas al misterioso abandono de las ciudades mayas más importantes. A lo largo de cuatro capítulos, Exploración Maya pone a prueba distintas hipótesis del colapso de la civilización Maya, a través de investigaciones exhaustivas, experimentos, técnicas y costumbres milenarias. Sumando todos los resultados, comprenderemos los secretos, mitos y verdades de los mayas, su desarrollo, cultura y supervivencia. Desde siempre, el ingenio del hombre ha abierto los caminos para mejorar su vida y su entorno. Así ha llegado al nivel tecnológico de la actualidad, donde parecieran no existir límites. Con inspiración, suerte y curiosidad, los más talentosos nombres y mujeres legaron al futuro cada uno de los inventos y avances que siguen dando forma al mundo. Construcciones, máquinas, ciencia y arte han ido evolucionando tras siglos de tecnología. Todo toma forma de la nada y nos deslumbra luego nos deslumbra. Todo comienza con una idea, en Maravillas Modernas.

Hola Amigos de T! Les traigo Un Post en el que les Dare Un curso COMPLETO de Dibujo... El ser humano siempre ha tenido la necesidad de representar todo lo que le rodea, encontrando en el dibujo, el medio más ameno para realizar este deseo. Los primeros dibujos se remontan en el Paleolítico Superior, hace 35.000 años, cuando el Homo sapiens representaba sobre las superficies rocosas de las cuevas o sobre la piel de los abrigos, animales que cazaba. Un ejemplo de esta manifestación artística lo encontramos en las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira, en Cantabria (España). Más tarde, los egipcios supieron valerse de este arte para decorar las construcciones más imponentes de la historia; las pirámides. Había pasado miles de años y el dibujo había evolucionado substancialmente. Se había pasado de la composición monotonal y estática de la prehistoria al equilibrio, minuciosidad y colorido de las representaciones teológicas en templos y santuarios. Ahora hacia falta detallar la figura de los dioses para agradecerles la esplendor del imperio egipcio. Habría que avanzar hasta el S.VI a.C. para encontrar, en los griegos los máximos representantes del equilibrio en el dibujo. Preocupados por centrarse en la expresión cándida humana, la despojan de todo abalorio o connotación sobrenatural, consiguen centrarse y obtienen las proporciones consideradas armónicas hasta el momento. He aquí la unidad y avenencia entre la realidad y la figura. Los romanos, 500 años después aportaron la diversidad que faltaba. Mantener otro imperio sobre un territorio tan extenso precisaba de un ejercito y una disciplina ejemplar para subyugar a tantas culturas diversas sobre el mismo mando. Eso, facilitó, en cierta parte, el abandono de lo artístico y ornamental para acercarse a una doctrina más práctica y útil para esa época; hacían falta sólidas edificaciones con las que mantener la autoridad sobre los continuos ataques de los invasores. Obtuvieron en el dibujo el medio para reflejar lo que serían las próximas construcciones. Surgieron los primeros planos y con ellos nació la arquitectura. El dibujo técnico ya precisaba de mayor técnica y conocimientos matemáticos que lo que se había forjado hasta el momento. El estudio de dibujo es una habitación dedicada exclusivamente para ejercer la tarea de dibujar, colorear, recortar y otros procedimientos para obtener la obra final que pretende el artista. Es aconsejable disponer de una instancia, o sino una zona de nuestra habitación, para concentrar todo el material y herramientas en este espacio. Evitando así tenernos que desplazar cada vez que hubiéramos de coger algún utensilio por toda la casa, con lo que se consigue centrarnos más en el trabajo y aprovechamos el tiempo. Ha de ser relativamente espaciosa. Tenemos que colocar la mesa, silla, armario, herramientas, y el dibujante. Si se nos presenta un espacio claustrofóbico no podremos trabajar bien y nos cansaremos rápidamente. Ha de presentar las paredes de colores claros. Una instancia oscura perjudica la concentración y cansa la vista. Para organizar el material podemos optar por situar un armario cajonero o unas baldosas de pared próximas a la mesa, de tal manera que sin necesidad de levantarnos de la silla podamos alcanzar todos los aparejos. Sin embargo, son inútiles todos estos recursos si después de dibujar dejamos el material tirado por todas partes. Es importante situar todos los objetos al lugar indicado. La habitación ha de tener buena ventilación, es imprescindible si trabajamos con tintes o pinturas que emanan vapores. Una buena ventana, además de luminosidad proporciona un buen paso corriente. Lo mejor es disponer de una mesa de dibujo autorregulable en inclinación. Además de aportarnos rigidez y solidez nos habituaremos a ella resultándonos mucho más ameno a la hora de empezar a dibujar. Como su pendiente es ajustable podremos probar y encontrar el ángulo más adecuado para nosotros. Cuando compremos la mesa y la instalemos en la habitación nos tendremos que asegurar que está bien asentada al suelo. Un balanceo durante un entinte de precisión nos echará todo el trabajo por la borda. Además de estar estable también ha de aportar la rigidez para que no se mueva mientras dibujamos. También podemos optar por utilizar un tablero de madera inclinado sobre libros o cajas. Es la solución más económica, pero la menos práctica. Cuando ya tengamos la mesa preparada tendremos que escoger la silla. Ésta ha de ser cómoda, sin entrar en exageraciones como un sillón o una mecedora. Si os preguntáis por que tipo de silla decantarnos: si fija o de ruedas: Las de oficina (las que llevan ruedas) proporcionan menor estabilidad. En el dibujo no hace falta moverse tanto como lo hace un directivo o una empresaria en su oficina, por tanto estas sillas serian menos recomendadas. Las tradicionales (cuadro patas ancladas al suelo) proporcionan más solidez. Actualmente existe una amplia gama en centros especializados. Y finalmente podréis optar por el taburete. Éste último permite regular la altura pero ofrece menor firmeza. Es cuestión de probar y descartar; viene dado al gusto de cada uno. El lápiz está formado por una mezcla de grafito natural pulverizado y arcilla horneados a unas temperaturas específicas. Según la dureza de la mina se emplea una proporción mayor o menor de grafito-arcilla. A mayor arcilla mayor dureza. No todo el proceso de dibujo se trata de "ensuciar el papel". Hay veces que se necesita eliminar zonas de grafito, borrar el lápiz después de un entintado, rebajar la intensidad del dibujo, crear sombras, reflejos y texturas. Hay verdaderos artistas que utilizan las gomas como un instrumento de dibujo más. El mercado ofrece una amplia gama de gomas de borrar. Diversos tipos para diversas técnicas de dibujo. La idea principal es no acercarnos ni alejarnos demasiado del papel; sin una óptica clara y general de lo que estamos dibujando no podemos obtener lo deseado. Por lo tanto, dependiendo del tamaño del lienzo o del folio debemos situarnos en distancias diferentes. Si nuestro dibujo no supera el tamaño de una hoja DINA-4 la distancia recomendada es la de codo-cabeza. Cuando la superficie a aumentando también lo hace la distancia. Es a distancias relativamente grandes, como en murales, cuando la intuición y la experiencia del dibujante escogen la mejor longitud A la hora de dibujar, como se ha dicho hasta ahora, se ha de tener una visión generalizada de lo que estamos creando; la inclinación de la mesa ayuda a ello, a demás de proporcionar la libertad del movimiento del brazo necesaria. Si dibujamos sobre una superficie completamente horizontal el brazo ha de realizar un esfuerzo complementario. Cuando se extiende hacia la parte superior del papel el brazo ha de estirarse forzosamente, igualmente ocurre cuando nos acercamos el brazo hacia nosotros, que ha de replegarse. Al inclinar el plano de la hoja alejamos la zona próxima a nosotros y acercamos la alejada, consiguiendo así un "equilibrio" favorable. Esta inclinación también viene marcada por el tamaño de la figura: mayor tamaño-mayor inclinación, menor tamaño-menor inclinación. En obras de tamaño grande es conveniente situar el lienzo en posición vertical para podernos mover con facilidad por todas las zonas. La cabeza a de situarse paralela al dibujo, de manera que nuestra vista siempre sea perpendicular a la superficie donde dibujar. El rozamiento es el causante del desprendimiento de partículas de grafito (o el material con el que estamos trabajando) sobre el papel, por eso la zona de contacto entre estos dos elementos ha de presentarse siempre constante. Así evitaremos que nuestro trazo salga irregular y tosco. Si dibujamos sobre superficies rugosas obtendremos texturas no deseadas; aunque a veces se utilice intencionadamente como técnica de dibujo. Lo ideal son superficies lisas y duras para evitar el hundimiento de la mina sobre dicha superficie. Si nuestro lugar de trabajo no cumple dichos requisitos podemos servirnos de un tablero adicional de tamaño superior a la hoja que utilicemos para dibujar, para poder albergar toda su extensión. Cuando estamos realizando un dibujo siempre se basará en un tema. Es muy aconsejable disponer de material de referencia. En revistas especializadas (si dibujamos animales disponer de revistas del mundo animal, si lo hacemos con las plantas coger un libro de botánica, etc.), en periódicos (además de informarnos diariamente ofrecen cantidad de muestras gráficas en sus fotos), cómics, cintas de vídeo, Dvds; actualmente estamos rodeados de información fácilmente alcanzable. Aunque sin embargo lo que de verdad da práctica al artista es experimentar por su propia piel. Mientras nos desplazamos, cuando vamos de compras, al trabajo; absolutamente todo es tangible de ser interpretado como una nueva inspiración. Una pequeña libreta de mano nos permite ir tomando apuntes en cualquier sitio para así aprovecharlos cuando llegamos al estudio para dibujar. Atención: La información mostrada se ampliará próximamente y se añadirán los gráficos correspondientes. El proceso de dibujo se aprende y se perfecciona con el tiempo. Esa evolución a base de práctica proporciona al artista un estilo propio y personal. No obstante, se tiene que conocer unas leyes o principios básicos aptos para poder empezar a caminar. Sin estas nociones empezaremos con un camino muy pedregoso. Lo primero, situarnos y coger el material. La situación variaría según el entorno. En el interior, dentro del estudio, nos colocaremos en la mesa de dibujo; en el exterior apoyar la hoja sobre una carpeta rígida o una carpeta para conseguir rigidez. El material, el imprescindible. No rellenar demasiado el aérea de trabajo para que éste no nos moleste al dibujar. Libreta u hoja, lápiz y goma lo básico. Y ahora a trazar... La primera cosa que nos pase si intentamos dibujar a conciencia, intentando crear una obra decente, sea esa impresión que no avanzamos. Los dibujos nos salen torcidos, mal proporcionados o incluso, ese perfil tan simple a simple vista es impensable plasmarlo en nuestra hoja en estos instantes. Esa actitud es lo primero a modificar. No se debe pensar en lo mal que dibujamos o en la poca semejanza de nuestros dibujos; simplemente trazar, de momento, imitando literalmente las formas que nuestros ojos vean. Para ello se debe practicar un juego de visualización y trazo. Coge un objeto, sitúalo delante de ti. Mira uno segundos y realiza una línea imitando un trozo de ese objeto. Vuelve a mirar el objeto y continua trazando. Sigue el procedimiento hasta terminar el dibujo. Te habrás dado cuenta que en este periodo no has mal interpretado tus trazos. Simplemente has ido reproduciendo tal cual veías. Esta es la idea a asimilar. A partir de este momento vamos a realizar ejercicios para facilitar nuestro adaptación a un dibujo más espontáneo y fluido. Atención: La información mostrada se ampliará próximamente y se añadirán los gráficos correspondientes. Vamos a empezar a dibujar. Para coger soltura de la muñeca es el momento de utilizar esos folios rayados y sucios para trazar líneas rectas de arriba a bajo. Todas ellas paralelas entre si. Cada línea ha de hacerse de un único movimiento de muñeca. La línea ha de ser suave (no se debe apretar la hoja, ya que la fricción exagerada sobre el papel entorpece el avance de la mina), rápida y constante. Al realizar las líneas rápidamente y de un único trazo evitamos estar pensando el camino que traza la punta del lápiz. La línea sale mucho más recta y uniforme. Rellena las últimas líneas sobre una hoja blanca, para ir perdiendo el miedo a la hoja desierta. Ahora repite el procedimiento pero extendiendo la línea a lo largo de la hoja. Para ello, debes mover el brazo. Como hiciste con la línea corta, el trazo ha de hacerse de un mismo tirón y espontáneo. Las últimas líneas realízalas sobre una hoja blanca. La última etapa será trazar círculos sobre la hoja. Han de ser círculos frescos y natural. Sin pensar en su perfección o uniformidad. Haz un circulo. El segundo que intente imitar la dimensión del anterior. Vuelve a trazar otro circulo e imita este con el próximo. Repite hasta rellenar un par de hojas. Terminado los ejercicios ya tendrás suficiente confianza en ti mismo como para empezar a dibujar objetos reales. Este ejercicio, de complemento a los anteriores, se trata de imitar un dibujo vuelto del revés. Coge una fotografía o una ilustración que tengas por casa y dale la vuelta. Cabeza a bajo. Imita esa fotografía o ilustración irreconocible debido a su cambio de óptica. Cuando termines dale la vuelta a los dibujos. Si has seguido los pasos anteriores y has trabajado sin prisas el resultado será sorprendente. Pon la mano que no usas para dibujar apartada de la hoja y fíjate en ella. Ahora intenta dibujarla sin apartar los ojos de la palma y los dedos de la mano. Traza el contorno, los pliegues y todos los detalles con la otra mano. Como en este ejercicio no te has fijado en lo que dibujabas, no has podido introducir ideas preconcebidas de la mano. Tu dibujo es fresco y espontáneo. Representa exactamente lo que tus ojos te describían. Coge un lápiz, sitúalo sobre la mesa y dibújalo. ¿A que ha sido relativamente fácil reproducirlo? Coge el mismo lápiz con la mano que no dibuja y gíralo para modificar su perspectiva. A continuación dibújalo. En este momento lo más seguro que te hayas dado cuenta que cuesta mucho más y probablemente no te haya salido proporcionado. Esto se debe a que no dibujamos lo que vemos sino la idea, el concepto que tenemos en la cabeza. Al dibujar aplicamos nuestro sentido común , el cual nos perjudica la tarea. (De momento.) El hecho de reproducirlo sin utilizar la memoria proporciona un trabajo más pesado y lento, pero más detallista y real. Atención: La información mostrada se ampliará próximamente y se añadirán los gráficos correspondientes. Según que hoja se utilice podrás plantear un dibujo u otro. Sin embargo la composición puede ir impuesta totalmente por el dibujante, dejando márgenes y aprovechando mejor unas u otras zonas del papel. La colocación del dibujo y de sus elementos en posiciones determinadas denotan sensaciones. El dibujo apaisado denota tranquilidad y solidez. Es apto para describir panorámicos paisajes. Un dibujo vertical demuestra fragilidad. Las ilustraciones en diagonal representan fuerza y dinamismo. A medida que experimentemos podremos descubrir otros formatos de equilibrio Para simplificar la teoría. Solamente tenemos que evitar centrar la atención en el centro, colocar la atención ligeramente desplazada, o incluso situarlo en un extremo de la hoja. Tenemos que entender el dibujo como un escenario de teatro donde los elementos se descomponen en profundidades. Los objetos que están más cerca del espectador, los primeros planos, son más detallados y aumentados. A medida que nos alejamos los trazos se vuelven más imprecisos y pequeños. Atención: La información mostrada se ampliará próximamente y se añadirán los gráficos correspondientes. Ahora es el momento de subir un escalón en el arte del dibujo. Hasta la fecha, simplemente hemos reproducido lo que veíamos tal cual. En este momento tendremos que entender lo que vemos para transformar lo de nuestro alrededor en objetos simples volumétricos. Todo elemento puede descomponerse en agrupaciones de cubos, esferas, cilindros y pirámides. Escoge el motivo que quieras dibujar. Es aconsejable que la primera vez que empieces a dibujar te decantes por algún objeto inmovil.Si tenias pensado escoger una persona, déjalo para más adelante, ya que aguantar la misma posición durante cierto tiempo es cansado y provocará que nuestro figurante se mueva, modificando la posición inicial. Ve realizando líneas suaves resiguiendo las formas. En caso que se produzcan impresiciones no utilices la goma, resigue de nuevo la línea, rectificando al lado de la línea incorrecta. De este modo no se pierde tiempo ni se desconcentra de la idea actual. Cuando acabemos tendremos ante nosotros una obra fresca, donde el artista ha ido representado líneas a medida que avanza en su creación. Atención: La información mostrada se ampliará próximamente y se añadirán los gráficos correspondientes. El color es algo abstracto que denota sentimientos o emociones. Para aplicarlo con criterio primeramente viene una base teórica que hay que aprender. Para estudiarlos se tiene el circulo cromático; donde se ordenan colores primarios, secundarios y mezclas de estos. Los colores primarios son aquellos que no se obtienen por la mezcla de ningún otro color; sin embargo a partir de la mezcla de estos se obtienen otros colores. Son ejemplo: el azul, el amarillo y el magenta o rojo. Los colores secundarios vienen formados gracias a la mezcla de la misma cantidad de dos primarios. El verde (mezcla de amarillo y azul), naranja (mezcla de amarillo y magenta) y el violeta (mezcla de azul y magenta) son colores secundarios. Los colores terciarios se obtienen de la mezcla de un primario con su secundario más cercano. Como se intuye variando la cantidad de mezcla de primarios con secundarios obtenemos una amplia gama de colores que se irán formando paulatinamente como una transición continua de colores. Existe una nomenclatura de la relación entre posiciones de colores en el circulo cromático. Mientras que los colores cercanos se llaman armónicos o relativos. Los colores opuestos en el circulo cromático reciben el nombre de complementarios. Otra relación que podemos obtener del circulo cromático según su posición es colores cálidos o colores fríos. Los colores cálidos se encuentran en la zona amarilla y sus próximos, mientras que los colores fríos son aquellos dispuestos alrededor del azul. Cada uno expresa como su nombre indica una sensación diferente de temperatura. Otro aspecto importante en la teoría del color son los valores tonales ideales para crear atmósferas y sensaciones de profundidad o espacio. El tono refleja brillantez u oscuridad creando así una sensación de dimensión en una superficie completamente plana como puede ser un lienzo. Contraposicionando colores (o mezclando diferentes tonalidades) obtendremos temas más vivos y rítmicos. Vamos a realizar un ejercicio para comenzar a dibujar árboles con facilidad.Siguiendo la lección paso a paso sabrás como desarrollar desde el boceto hasta el entintado final. Para seguir los pasos del dibujo debes disponer de un lápiz de grafito (de mina blanda) o un portaminas, una goma, una hoja de papel o una libreta con hojas blancas, un puntafina (para este tutorial hemos utilizado uno de grosor 0,2mm) y una hoja de papel vegetal (la usaremos si queremos mantener el boceto a lápiz intacto.) Nos situamos delante de la hoja en blanco. Este espacio de vacío puede provocarnos algo de miedo si hace mucho tiempo que no dibujamos o tenemos poco práctica. Se nos pasará con la práctica o al realizar los primeros trazos. Realizamos una línea horizontal que representará el suelo. Es conveniente que esta línea sea más ancha que la amplitud máxima del árbol. Así tendremos un equilibrio mayor del dibujo- obtendremos un árbol más simétrico. Des del medio de la raya horizontal levantamos una vertical (representa el tronco) y a la altura que consideremos oportuna dibujamos un circulo más o menos preciso. No tenemos que esforzarnos demasiado ya que solo es una ayuda visual que más tarde se borrará. Según el tipo de follaje del árbol será un circulo alargado, aplastado, uniforme... Como en este momento estamos dibujando un roble, éste tiene una copa densa y regular. A continuación vamos realizando los detalles del árbol. Si empezamos por abajo definimos la anchura del trinco y vamos definiendo las ramas principales, las más gordas. Ve formando la copa del árbol añadiendo más detalles. Ten en cuenta que cuando más nos alejamos del tronco las ramas se van haciendo más delgadas. De cada rama nacen nuevas bifurcaciones de ramas más jóvenes. Puedes fijarte en estos detalles paseando por el bosque o por los parques de tu ciudad. Por último distribuye las aglomeraciones de hojas. Un recurso sencillo pero eficaz es dibujar manchas de diferentes tamaños sin acabar de dibujar hoja por hoja. No te olvides de añadir la textura del tronco del árbol: arrugas, agujeros, nudos de ramas resquebrajadas Decora esa línea impersonal del suelo con algunas hierbas o césped. Como hemos decidido mantener el boceto a lápiz entintaremos sobre una hoja vegetal. Puedes hacer lo mismo utilizando una mesa de luz y una hoja blanca. Para no desaprovechar toda la hoja vegetal sobrante recortamos sólo la que utilizaremos con unas tijeras. Fija la hoja vegetal sobre la hoja donde esté el dibujo del árbol con un poco de cinta adhesiva para que no se mueva mientras entintemos Y empieza a entintar. Resigue las formas que se divisan a través de este papel transparente. Debes tener cuidado en añadir detalle a esas manchas que habías dibujado antes. Ahora no basta en intuir las formas de las hojas hay que dibujarlas para que cualquier persona pueda observar un árbol donde antes había espacio en blanco. Tampoco hay que dibujar hoja a hoja, con que realices unas cuantas las otras del grupo se imaginarán. Como puedes confundirte a la hora de mezclar ramas y hojas, hazlo por partes. Primero las hojas que se vean en primer plano (tal como se observa en la fotografía de la izquierda), después añade las ramas más cercanas al espectador bajo las primeras hojas, continúa añadiendo hojas por detrás de las ramas y así hasta que termines con la copa. Como hay el dibujo a lápiz por debajo del que estamos realizando sobre la hoja vegetal, es conveniente que a medida que avances en el entintado vayas levantando la hoja transparente y la expongas a trasluz (observa el papel vegetal delante de una bombilla o una ventana). Debes tener en cuenta que se mantenga una copa bastante uniforme, evitando situar demasiadas hojas en un lado en reprimenda del opuesto. El echo de observar de este modo el dibujo te permite comprobar más adelante si estás llevando un contraste de blancos y negros correcto. No olvides de añadir el detalle de "la piel" a las ramas. Observando el dibujo de la izquierda puedes pensar que la copa está algo bacía, ya que faltan las hojas más alejadas. ¿Pero como rellenarlas sin ensuciar el dibujo? A continuación vamos a realizar un truco que nos dará resultados sorprendentes... En vez de repetir los grupos de hojas que hicimos anteriormente, ahora rellenaremos los huecos con la sombra de las hojas más interiores. Cuando más nos alejemos de la frondosidad del interior de la copa más fácil será observar las hojas individualmente. Para conseguir este efecto ve dejando mayores espacios en blanco entre las sombras cuando te acerques hacia el exterior, hasta llegar al perímetro del follaje, lugar donde se verá la sombra de cada hoja por separado. Cuando termines sitúa el dibujo sobre una cartulina blanca o de color verde y ya tendrás un cuadro de un árbol. Práctica con la realización de árboles y demás plantas en cuadernos de dibujo cuando vayas al campo. Cuando empieces a dibujar la vegetación no te preocupes por el resultado final. Debes conseguir frescura en el dibujo. Realiza apuntes de detalles que más tarde te ayuden a confeccionar árboles Por ejemplo fíjate en las hojas por separado, estudia la rugosidad del tronco, resigue el crecimiento de las ramas del árbol. Cuando tengas una buena guía de referencia ya estarás preparado para crear bosques de árboles y plantas. Esta es una lección para empezar a dibujar animales. Te dará las pautas para entender la descomposición en figuras más simples un animal a simple vista complicado. Para seguir con el tutorial debes disponer de un lápiz de mina blanda (o un portaminas), una goma y un cuaderno de dibujo (u hojas de papel blanco) Vamos a dibujar un animal de compañía muy común en los hogares: el hámster. Puedes tomar como referencia revistas de animales o vídeos, en el caso que no dispongas de ninguno en casa. Para empezar, dibujamos un óvalo grande. (Representará el cuerpo de nuestro animal) Encima del cuerpo nos encontramos con la cabeza. Para dibujarla simplemente trazamos un circulo pequeño en la parte superior del óvalo. Para imaginarnos el animal es necesario marcar donde van las extremidades superiores e inferiores. Dibujamos un triángulo (con las esquinas redondeadas) debajo de la cabeza para simbolizar los músculos de la extremidad superior. Repetimos con otro triángulo mayor debajo del anterior. Como las patas traseras tienen más fuerza (gracias a ellas el hámster puede correr y saltar) el músculo a de ser más grande. ...Y de los músculos que hemos dibujado salen las patas. (Las dibujamos como dos salchichas). No te olvides de realizar la cola en el culo del óvalo. Borramos los trazos que nos entorpezcan en la comprensión del dibujo. Continuamos realizando el ojo derecho y las orejas. Fíjate como de momento no detallamos el dibujo, simplemente vamos marcando poco a poco los elementos más significativos de la bestia. Ahora que ya se comprende la fisonomía del hámster, vamos a ir realizando los detalles, rebajando las formas para conseguir el aspecto realista. La parte superior de la cabeza del hámster no es redondeada, así que aplana el círculo superior. No te olvides de dibujar la nariz y parte de la zona visible de la boca. Añade los dedos de las patas; tanto delanteras como traseras. Vamos continuando con los detalles. Como el hámster tiene los ojos negros, rellena el circulo pequeño que habíamos echo dejando una pequeña mancha sin rellenar- esto dará un aspecto de reflejo en la pupila. Continua con los pelos del bigote (trazos rápidos, sin pensar, apretando en la base y aflojando hacia el exterior.) Los dedos tienen unas pequeñas uñas afiladas. También fíjate en los detalles de las orejas. Vamos a acabar realizando la distribución de las tonalidades de color del pelaje mediante trazos flojos (que sean fáciles de borrar posteriormente). Los pasos que se van a hacer a partir de ahora darán un aspecto de más salvaje o doméstico a nuestro animal. Ve realizando trazos cortos en un mismo sentido y dirección de arriba a bajo. Empieza por rellenar las zonas que habíamos marcado en el paso anterior. Como te habrás dado cuenta estas pequeñas líneas son los pelos del cuerpo. Ahora que ya están las zonas marcadas más oscuras ve rellenando las demás superficies. Debes prestar atención a la cabeza. Si te fijas en el animal de muestra en la cabeza los pelos son más delicados: más cortos y finos. Refléjalo con trazos más suaves. Debes mantener la diferencia de tonos aplicando una mayor o menor cantidad de trazos según convenga. Finalmente nos encontraremos con un resultado parecido al dibujo de la izquierda. Como el dibujo está hecho a grafito puedes aplicar una capa de fijador especial para el dibujo a carboncillo (o simplemente un par de pasadas de laca) para que no se deteriore al cabo del tiempo. Ve practicando con otros animales que te gusten. Primero imagínatelo descompuesto en formas que tu sabes dibujar sin dificultad: círculos, óvalos, chorizos... Cuanto lo tengas esquematizado con esas formas ve añadiendo elementos propios del animal y acaba por definirlo con los detalles que lo hacen único. Cuando más practiques más fácil te será dibujar animales. Visita zoológicos y toma apuntes rápidos que más tarde te servirán. La caricatura es la técnica artística que realiza retratos de personas exagerando los rasgos más representativos de estas. Su objetivo es ridiculizar o hacer mofa de la persona que se esta caricaturizando. A pesar de exagerar los rasgos debe mantener siempre el parecido con la persona para no perder su utilidad de retrato. La caricatura tiene su origen en el norte de Italia de finales del siglo XVI. Era usada para retratar a los turistas que visitaban la zona. Actualmente, a parte de recuerdo turístico, es muy usada para hacer sátira política en revistas e historietas. La primera cosa que debemos hacer para empezar a realizar la caricatura es observar la cabeza del retratado. Debemos clasificarla según su constitución: puede ser un rostro duro (musculoso con las mandíbulas muy marcadas), delgado (pómulos muy prominentes), delicado (de líneas suaves y curvas), mental (frente despejada y prominente), rechoncho (muy abultado y grueso),etc. A continuación unos ejemplos gráficos: Una vez ya sabemos quien tenemos delante estudiamos sus facciones más marcadas. Miramos los elementos que más nos llamen la atención. Empezamos por los ojos. Estos pueden tener muchas formas y dimensiones: pequeños, grandes, rasgados, entrecerrados... Según su posición también enfatizan la complexión del individuo. A la izquierda mostramos tres ejemplos que podemos obtener según la posición que tienen los ojos en la cara. Las cejas reflejan el estado de ánimo de las personas. Según la inclinación puede mostrar enfado, sorpresa, tristeza, alegría. Fíjate en las cejas de la persona que quieras dibujar y refléjalas en tu retrato. También tienen diferentes tamaño y formas. En la figura de la derecha tenemos algunos ejemplos. Tenemos en el gráfico inferior ejemplos de ojos que podemos encontrar. Normalmente, a la misma altura de los ojos encontramos las orejas. Si el retratado presenta unas orejas salientes lo debemos aprovechar para exagerarlas aún más. En caso de tenerlas muy juntas a la cabeza pues las esconderemos. Otro rasgo distintivo de las personas es la nariz A continuación, y mirando más para abajo, nos encontramos la boca. Lo que caracteriza la boca es el tamaño de los labios. En el gráfico de la derecha con 6 ejemplos para ir fijandose en las formas Los dientes son otro factor a tener en cuenta cuando realizamos retratos caricaturescos. Podemos dibujarlos desde los más simples (sin definir los dientes), detallar los dientes delanteros, dientes pequeños, mellados. Un recurso gráfico que utilizan los dibujantes de ilustraciones humorísticas para resaltar la maldad o bondad del ilustrado es situar los dientes en una posición u otra. Si los dientes salen de la mandíbula inferior refleja males algurios, en cambio si son dientes de la mandíbula superior nuestro personaje toma un aire pacífico y de buena persona. Ahora que ya sabes en que partes fijarte empieza a practicar con tus amigos o familiares. Ya verás que divertido es hacer caricaturas de personas. Vamos a dibujar un coche o vehículo visto de 3/4, es decir de un costado y en volumen. Empezamos dibujando un cubo alargado. Este delimitará las dimensiones de nuestro coche. Es en este momento donde podemos crear un coche caricaturesco exagerando las dimensiones de este cubo. Seguimos dibujando el cristal delantero para marcar las dimensiones de altura. Continuamos marcando el techo a partir del cristal anteriormente dibujado. Podemos hacer un coche descapotable si eliminamos este techo. Por el costado cercano a nosotros dibujamos las oberturas donde irán las ruedas de nuestro vehículo También aprovechamos para delimitar el suelo del coche. Ahora añadimos el detalle del parachoques frontal. A partir de este momento ya se puede ir intuyendo la figura del coche. Añadimos más detalles, esta vez los retrovisores, uno a cada lado, la puerta y los cristales, tanto los laterales como el delantero. Otros elementos característicos de los coches como son las luces, la parrilla central y el logotipo de la marca. En estos momentos ya podemos eliminar las líneas del esbozo que nos sobren, aquellas que nos han ayudado para dibujar la estructura del automóvil. Vamos con cuidado de no borrar las líneas propias del coche. Continuamos con los detalles interiores: el volante, los asientos ; así como los detalles de los tapacubos de las ruedas. Finalmente las sombras del coche para dar mayor realismo. Podemos observar como también hemos añadido los detalles de los faros y las luces posteriores. Ya tenemos listo el dibujo en blanco y negro. Si se quiere tener una ilustración coloreada continuar con la siguiente etapa del tutorial. Para empezar con el coloreado añadimos el color base del coche, un rojo chillón que dará atractivo a la estética de este vehículo. Los detalles se dejan para el final. Primero las zonas más amplias. Coloreamos los asientos, los retrovisores y el sombreado interior del coche. En la figura de la izquierda vemos como hemos añadido los últimos detalles del coche. Y para finalizar el juego de luces y reflejos de la carrocería que darán realismo a nuestro coche. Ahora prueba tu a dibujar coches siguiendo las pautas que hemos visto en este tutorial. Puedes crear diferentes tipos de vehículos como furgonetas, camiones, big foots, quads. Cómprate una revista especializada en automóviles y estudia los detalles que los hacen únicos. http://j.imagehost.org/0319/10_4.gif

Hola Amigos de T! Les traigo Un Post en el que les Dare Un curso COMPLETO de Dibujo... El ser humano siempre ha tenido la necesidad de representar todo lo que le rodea, encontrando en el dibujo, el medio más ameno para realizar este deseo. Los primeros dibujos se remontan en el Paleolítico Superior, hace 35.000 años, cuando el Homo sapiens representaba sobre las superficies rocosas de las cuevas o sobre la piel de los abrigos, animales que cazaba. Un ejemplo de esta manifestación artística lo encontramos en las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira, en Cantabria (España). Más tarde, los egipcios supieron valerse de este arte para decorar las construcciones más imponentes de la historia; las pirámides. Había pasado miles de años y el dibujo había evolucionado substancialmente. Se había pasado de la composición monotonal y estática de la prehistoria al equilibrio, minuciosidad y colorido de las representaciones teológicas en templos y santuarios. Ahora hacia falta detallar la figura de los dioses para agradecerles la esplendor del imperio egipcio. Habría que avanzar hasta el S.VI a.C. para encontrar, en los griegos los máximos representantes del equilibrio en el dibujo. Preocupados por centrarse en la expresión cándida humana, la despojan de todo abalorio o connotación sobrenatural, consiguen centrarse y obtienen las proporciones consideradas armónicas hasta el momento. He aquí la unidad y avenencia entre la realidad y la figura. Los romanos, 500 años después aportaron la diversidad que faltaba. Mantener otro imperio sobre un territorio tan extenso precisaba de un ejercito y una disciplina ejemplar para subyugar a tantas culturas diversas sobre el mismo mando. Eso, facilitó, en cierta parte, el abandono de lo artístico y ornamental para acercarse a una doctrina más práctica y útil para esa época; hacían falta sólidas edificaciones con las que mantener la autoridad sobre los continuos ataques de los invasores. Obtuvieron en el dibujo el medio para reflejar lo que serían las próximas construcciones. Surgieron los primeros planos y con ellos nació la arquitectura. El dibujo técnico ya precisaba de mayor técnica y conocimientos matemáticos que lo que se había forjado hasta el momento. El estudio de dibujo es una habitación dedicada exclusivamente para ejercer la tarea de dibujar, colorear, recortar y otros procedimientos para obtener la obra final que pretende el artista. Es aconsejable disponer de una instancia, o sino una zona de nuestra habitación, para concentrar todo el material y herramientas en este espacio. Evitando así tenernos que desplazar cada vez que hubiéramos de coger algún utensilio por toda la casa, con lo que se consigue centrarnos más en el trabajo y aprovechamos el tiempo. Ha de ser relativamente espaciosa. Tenemos que colocar la mesa, silla, armario, herramientas, y el dibujante. Si se nos presenta un espacio claustrofóbico no podremos trabajar bien y nos cansaremos rápidamente. Ha de presentar las paredes de colores claros. Una instancia oscura perjudica la concentración y cansa la vista. Para organizar el material podemos optar por situar un armario cajonero o unas baldosas de pared próximas a la mesa, de tal manera que sin necesidad de levantarnos de la silla podamos alcanzar todos los aparejos. Sin embargo, son inútiles todos estos recursos si después de dibujar dejamos el material tirado por todas partes. Es importante situar todos los objetos al lugar indicado. La habitación ha de tener buena ventilación, es imprescindible si trabajamos con tintes o pinturas que emanan vapores. Una buena ventana, además de luminosidad proporciona un buen paso corriente. Lo mejor es disponer de una mesa de dibujo autorregulable en inclinación. Además de aportarnos rigidez y solidez nos habituaremos a ella resultándonos mucho más ameno a la hora de empezar a dibujar. Como su pendiente es ajustable podremos probar y encontrar el ángulo más adecuado para nosotros. Cuando compremos la mesa y la instalemos en la habitación nos tendremos que asegurar que está bien asentada al suelo. Un balanceo durante un entinte de precisión nos echará todo el trabajo por la borda. Además de estar estable también ha de aportar la rigidez para que no se mueva mientras dibujamos. También podemos optar por utilizar un tablero de madera inclinado sobre libros o cajas. Es la solución más económica, pero la menos práctica. Cuando ya tengamos la mesa preparada tendremos que escoger la silla. Ésta ha de ser cómoda, sin entrar en exageraciones como un sillón o una mecedora. Si os preguntáis por que tipo de silla decantarnos: si fija o de ruedas: Las de oficina (las que llevan ruedas) proporcionan menor estabilidad. En el dibujo no hace falta moverse tanto como lo hace un directivo o una empresaria en su oficina, por tanto estas sillas serian menos recomendadas. Las tradicionales (cuadro patas ancladas al suelo) proporcionan más solidez. Actualmente existe una amplia gama en centros especializados. Y finalmente podréis optar por el taburete. Éste último permite regular la altura pero ofrece menor firmeza. Es cuestión de probar y descartar; viene dado al gusto de cada uno. El lápiz está formado por una mezcla de grafito natural pulverizado y arcilla horneados a unas temperaturas específicas. Según la dureza de la mina se emplea una proporción mayor o menor de grafito-arcilla. A mayor arcilla mayor dureza. No todo el proceso de dibujo se trata de "ensuciar el papel". Hay veces que se necesita eliminar zonas de grafito, borrar el lápiz después de un entintado, rebajar la intensidad del dibujo, crear sombras, reflejos y texturas. Hay verdaderos artistas que utilizan las gomas como un instrumento de dibujo más. El mercado ofrece una amplia gama de gomas de borrar. Diversos tipos para diversas técnicas de dibujo. La idea principal es no acercarnos ni alejarnos demasiado del papel; sin una óptica clara y general de lo que estamos dibujando no podemos obtener lo deseado. Por lo tanto, dependiendo del tamaño del lienzo o del folio debemos situarnos en distancias diferentes. Si nuestro dibujo no supera el tamaño de una hoja DINA-4 la distancia recomendada es la de codo-cabeza. Cuando la superficie a aumentando también lo hace la distancia. Es a distancias relativamente grandes, como en murales, cuando la intuición y la experiencia del dibujante escogen la mejor longitud A la hora de dibujar, como se ha dicho hasta ahora, se ha de tener una visión generalizada de lo que estamos creando; la inclinación de la mesa ayuda a ello, a demás de proporcionar la libertad del movimiento del brazo necesaria. Si dibujamos sobre una superficie completamente horizontal el brazo ha de realizar un esfuerzo complementario. Cuando se extiende hacia la parte superior del papel el brazo ha de estirarse forzosamente, igualmente ocurre cuando nos acercamos el brazo hacia nosotros, que ha de replegarse. Al inclinar el plano de la hoja alejamos la zona próxima a nosotros y acercamos la alejada, consiguiendo así un "equilibrio" favorable. Esta inclinación también viene marcada por el tamaño de la figura: mayor tamaño-mayor inclinación, menor tamaño-menor inclinación. En obras de tamaño grande es conveniente situar el lienzo en posición vertical para podernos mover con facilidad por todas las zonas. La cabeza a de situarse paralela al dibujo, de manera que nuestra vista siempre sea perpendicular a la superficie donde dibujar. El rozamiento es el causante del desprendimiento de partículas de grafito (o el material con el que estamos trabajando) sobre el papel, por eso la zona de contacto entre estos dos elementos ha de presentarse siempre constante. Así evitaremos que nuestro trazo salga irregular y tosco. Si dibujamos sobre superficies rugosas obtendremos texturas no deseadas; aunque a veces se utilice intencionadamente como técnica de dibujo. Lo ideal son superficies lisas y duras para evitar el hundimiento de la mina sobre dicha superficie. Si nuestro lugar de trabajo no cumple dichos requisitos podemos servirnos de un tablero adicional de tamaño superior a la hoja que utilicemos para dibujar, para poder albergar toda su extensión. Cuando estamos realizando un dibujo siempre se basará en un tema. Es muy aconsejable disponer de material de referencia. En revistas especializadas (si dibujamos animales disponer de revistas del mundo animal, si lo hacemos con las plantas coger un libro de botánica, etc.), en periódicos (además de informarnos diariamente ofrecen cantidad de muestras gráficas en sus fotos), cómics, cintas de vídeo, Dvds; actualmente estamos rodeados de información fácilmente alcanzable. Aunque sin embargo lo que de verdad da práctica al artista es experimentar por su propia piel. Mientras nos desplazamos, cuando vamos de compras, al trabajo; absolutamente todo es tangible de ser interpretado como una nueva inspiración. Una pequeña libreta de mano nos permite ir tomando apuntes en cualquier sitio para así aprovecharlos cuando llegamos al estudio para dibujar. Atención: La información mostrada se ampliará próximamente y se añadirán los gráficos correspondientes. El proceso de dibujo se aprende y se perfecciona con el tiempo. Esa evolución a base de práctica proporciona al artista un estilo propio y personal. No obstante, se tiene que conocer unas leyes o principios básicos aptos para poder empezar a caminar. Sin estas nociones empezaremos con un camino muy pedregoso. Lo primero, situarnos y coger el material. La situación variaría según el entorno. En el interior, dentro del estudio, nos colocaremos en la mesa de dibujo; en el exterior apoyar la hoja sobre una carpeta rígida o una carpeta para conseguir rigidez. El material, el imprescindible. No rellenar demasiado el aérea de trabajo para que éste no nos moleste al dibujar. Libreta u hoja, lápiz y goma lo básico. Y ahora a trazar... La primera cosa que nos pase si intentamos dibujar a conciencia, intentando crear una obra decente, sea esa impresión que no avanzamos. Los dibujos nos salen torcidos, mal proporcionados o incluso, ese perfil tan simple a simple vista es impensable plasmarlo en nuestra hoja en estos instantes. Esa actitud es lo primero a modificar. No se debe pensar en lo mal que dibujamos o en la poca semejanza de nuestros dibujos; simplemente trazar, de momento, imitando literalmente las formas que nuestros ojos vean. Para ello se debe practicar un juego de visualización y trazo. Coge un objeto, sitúalo delante de ti. Mira uno segundos y realiza una línea imitando un trozo de ese objeto. Vuelve a mirar el objeto y continua trazando. Sigue el procedimiento hasta terminar el dibujo. Te habrás dado cuenta que en este periodo no has mal interpretado tus trazos. Simplemente has ido reproduciendo tal cual veías. Esta es la idea a asimilar. A partir de este momento vamos a realizar ejercicios para facilitar nuestro adaptación a un dibujo más espontáneo y fluido. Atención: La información mostrada se ampliará próximamente y se añadirán los gráficos correspondientes. Vamos a empezar a dibujar. Para coger soltura de la muñeca es el momento de utilizar esos folios rayados y sucios para trazar líneas rectas de arriba a bajo. Todas ellas paralelas entre si. Cada línea ha de hacerse de un único movimiento de muñeca. La línea ha de ser suave (no se debe apretar la hoja, ya que la fricción exagerada sobre el papel entorpece el avance de la mina), rápida y constante. Al realizar las líneas rápidamente y de un único trazo evitamos estar pensando el camino que traza la punta del lápiz. La línea sale mucho más recta y uniforme. Rellena las últimas líneas sobre una hoja blanca, para ir perdiendo el miedo a la hoja desierta. Ahora repite el procedimiento pero extendiendo la línea a lo largo de la hoja. Para ello, debes mover el brazo. Como hiciste con la línea corta, el trazo ha de hacerse de un mismo tirón y espontáneo. Las últimas líneas realízalas sobre una hoja blanca. La última etapa será trazar círculos sobre la hoja. Han de ser círculos frescos y natural. Sin pensar en su perfección o uniformidad. Haz un circulo. El segundo que intente imitar la dimensión del anterior. Vuelve a trazar otro circulo e imita este con el próximo. Repite hasta rellenar un par de hojas. Terminado los ejercicios ya tendrás suficiente confianza en ti mismo como para empezar a dibujar objetos reales. Este ejercicio, de complemento a los anteriores, se trata de imitar un dibujo vuelto del revés. Coge una fotografía o una ilustración que tengas por casa y dale la vuelta. Cabeza a bajo. Imita esa fotografía o ilustración irreconocible debido a su cambio de óptica. Cuando termines dale la vuelta a los dibujos. Si has seguido los pasos anteriores y has trabajado sin prisas el resultado será sorprendente. Pon la mano que no usas para dibujar apartada de la hoja y fíjate en ella. Ahora intenta dibujarla sin apartar los ojos de la palma y los dedos de la mano. Traza el contorno, los pliegues y todos los detalles con la otra mano. Como en este ejercicio no te has fijado en lo que dibujabas, no has podido introducir ideas preconcebidas de la mano. Tu dibujo es fresco y espontáneo. Representa exactamente lo que tus ojos te describían. Coge un lápiz, sitúalo sobre la mesa y dibújalo. ¿A que ha sido relativamente fácil reproducirlo? Coge el mismo lápiz con la mano que no dibuja y gíralo para modificar su perspectiva. A continuación dibújalo. En este momento lo más seguro que te hayas dado cuenta que cuesta mucho más y probablemente no te haya salido proporcionado. Esto se debe a que no dibujamos lo que vemos sino la idea, el concepto que tenemos en la cabeza. Al dibujar aplicamos nuestro sentido común , el cual nos perjudica la tarea. (De momento.) El hecho de reproducirlo sin utilizar la memoria proporciona un trabajo más pesado y lento, pero más detallista y real. Atención: La información mostrada se ampliará próximamente y se añadirán los gráficos correspondientes. Según que hoja se utilice podrás plantear un dibujo u otro. Sin embargo la composición puede ir impuesta totalmente por el dibujante, dejando márgenes y aprovechando mejor unas u otras zonas del papel. La colocación del dibujo y de sus elementos en posiciones determinadas denotan sensaciones. El dibujo apaisado denota tranquilidad y solidez. Es apto para describir panorámicos paisajes. Un dibujo vertical demuestra fragilidad. Las ilustraciones en diagonal representan fuerza y dinamismo. A medida que experimentemos podremos descubrir otros formatos de equilibrio Para simplificar la teoría. Solamente tenemos que evitar centrar la atención en el centro, colocar la atención ligeramente desplazada, o incluso situarlo en un extremo de la hoja. Tenemos que entender el dibujo como un escenario de teatro donde los elementos se descomponen en profundidades. Los objetos que están más cerca del espectador, los primeros planos, son más detallados y aumentados. A medida que nos alejamos los trazos se vuelven más imprecisos y pequeños. Atención: La información mostrada se ampliará próximamente y se añadirán los gráficos correspondientes. Ahora es el momento de subir un escalón en el arte del dibujo. Hasta la fecha, simplemente hemos reproducido lo que veíamos tal cual. En este momento tendremos que entender lo que vemos para transformar lo de nuestro alrededor en objetos simples volumétricos. Todo elemento puede descomponerse en agrupaciones de cubos, esferas, cilindros y pirámides. Escoge el motivo que quieras dibujar. Es aconsejable que la primera vez que empieces a dibujar te decantes por algún objeto inmovil.Si tenias pensado escoger una persona, déjalo para más adelante, ya que aguantar la misma posición durante cierto tiempo es cansado y provocará que nuestro figurante se mueva, modificando la posición inicial. Ve realizando líneas suaves resiguiendo las formas. En caso que se produzcan impresiciones no utilices la goma, resigue de nuevo la línea, rectificando al lado de la línea incorrecta. De este modo no se pierde tiempo ni se desconcentra de la idea actual. Cuando acabemos tendremos ante nosotros una obra fresca, donde el artista ha ido representado líneas a medida que avanza en su creación. Atención: La información mostrada se ampliará próximamente y se añadirán los gráficos correspondientes. El color es algo abstracto que denota sentimientos o emociones. Para aplicarlo con criterio primeramente viene una base teórica que hay que aprender. Para estudiarlos se tiene el circulo cromático; donde se ordenan colores primarios, secundarios y mezclas de estos. Los colores primarios son aquellos que no se obtienen por la mezcla de ningún otro color; sin embargo a partir de la mezcla de estos se obtienen otros colores. Son ejemplo: el azul, el amarillo y el magenta o rojo. Los colores secundarios vienen formados gracias a la mezcla de la misma cantidad de dos primarios. El verde (mezcla de amarillo y azul), naranja (mezcla de amarillo y magenta) y el violeta (mezcla de azul y magenta) son colores secundarios. Los colores terciarios se obtienen de la mezcla de un primario con su secundario más cercano. Como se intuye variando la cantidad de mezcla de primarios con secundarios obtenemos una amplia gama de colores que se irán formando paulatinamente como una transición continua de colores. Existe una nomenclatura de la relación entre posiciones de colores en el circulo cromático. Mientras que los colores cercanos se llaman armónicos o relativos. Los colores opuestos en el circulo cromático reciben el nombre de complementarios. Otra relación que podemos obtener del circulo cromático según su posición es colores cálidos o colores fríos. Los colores cálidos se encuentran en la zona amarilla y sus próximos, mientras que los colores fríos son aquellos dispuestos alrededor del azul. Cada uno expresa como su nombre indica una sensación diferente de temperatura. Otro aspecto importante en la teoría del color son los valores tonales ideales para crear atmósferas y sensaciones de profundidad o espacio. El tono refleja brillantez u oscuridad creando así una sensación de dimensión en una superficie completamente plana como puede ser un lienzo. Contraposicionando colores (o mezclando diferentes tonalidades) obtendremos temas más vivos y rítmicos. Vamos a realizar un ejercicio para comenzar a dibujar árboles con facilidad.Siguiendo la lección paso a paso sabrás como desarrollar desde el boceto hasta el entintado final. Para seguir los pasos del dibujo debes disponer de un lápiz de grafito (de mina blanda) o un portaminas, una goma, una hoja de papel o una libreta con hojas blancas, un puntafina (para este tutorial hemos utilizado uno de grosor 0,2mm) y una hoja de papel vegetal (la usaremos si queremos mantener el boceto a lápiz intacto.) Nos situamos delante de la hoja en blanco. Este espacio de vacío puede provocarnos algo de miedo si hace mucho tiempo que no dibujamos o tenemos poco práctica. Se nos pasará con la práctica o al realizar los primeros trazos. Realizamos una línea horizontal que representará el suelo. Es conveniente que esta línea sea más ancha que la amplitud máxima del árbol. Así tendremos un equilibrio mayor del dibujo- obtendremos un árbol más simétrico. Des del medio de la raya horizontal levantamos una vertical (representa el tronco) y a la altura que consideremos oportuna dibujamos un circulo más o menos preciso. No tenemos que esforzarnos demasiado ya que solo es una ayuda visual que más tarde se borrará. Según el tipo de follaje del árbol será un circulo alargado, aplastado, uniforme... Como en este momento estamos dibujando un roble, éste tiene una copa densa y regular. A continuación vamos realizando los detalles del árbol. Si empezamos por abajo definimos la anchura del trinco y vamos definiendo las ramas principales, las más gordas. Ve formando la copa del árbol añadiendo más detalles. Ten en cuenta que cuando más nos alejamos del tronco las ramas se van haciendo más delgadas. De cada rama nacen nuevas bifurcaciones de ramas más jóvenes. Puedes fijarte en estos detalles paseando por el bosque o por los parques de tu ciudad. Por último distribuye las aglomeraciones de hojas. Un recurso sencillo pero eficaz es dibujar manchas de diferentes tamaños sin acabar de dibujar hoja por hoja. No te olvides de añadir la textura del tronco del árbol: arrugas, agujeros, nudos de ramas resquebrajadas Decora esa línea impersonal del suelo con algunas hierbas o césped. Como hemos decidido mantener el boceto a lápiz entintaremos sobre una hoja vegetal. Puedes hacer lo mismo utilizando una mesa de luz y una hoja blanca. Para no desaprovechar toda la hoja vegetal sobrante recortamos sólo la que utilizaremos con unas tijeras. Fija la hoja vegetal sobre la hoja donde esté el dibujo del árbol con un poco de cinta adhesiva para que no se mueva mientras entintemos Y empieza a entintar. Resigue las formas que se divisan a través de este papel transparente. Debes tener cuidado en añadir detalle a esas manchas que habías dibujado antes. Ahora no basta en intuir las formas de las hojas hay que dibujarlas para que cualquier persona pueda observar un árbol donde antes había espacio en blanco. Tampoco hay que dibujar hoja a hoja, con que realices unas cuantas las otras del grupo se imaginarán. Como puedes confundirte a la hora de mezclar ramas y hojas, hazlo por partes. Primero las hojas que se vean en primer plano (tal como se observa en la fotografía de la izquierda), después añade las ramas más cercanas al espectador bajo las primeras hojas, continúa añadiendo hojas por detrás de las ramas y así hasta que termines con la copa. Como hay el dibujo a lápiz por debajo del que estamos realizando sobre la hoja vegetal, es conveniente que a medida que avances en el entintado vayas levantando la hoja transparente y la expongas a trasluz (observa el papel vegetal delante de una bombilla o una ventana). Debes tener en cuenta que se mantenga una copa bastante uniforme, evitando situar demasiadas hojas en un lado en reprimenda del opuesto. El echo de observar de este modo el dibujo te permite comprobar más adelante si estás llevando un contraste de blancos y negros correcto. No olvides de añadir el detalle de "la piel" a las ramas. Observando el dibujo de la izquierda puedes pensar que la copa está algo bacía, ya que faltan las hojas más alejadas. ¿Pero como rellenarlas sin ensuciar el dibujo? A continuación vamos a realizar un truco que nos dará resultados sorprendentes... En vez de repetir los grupos de hojas que hicimos anteriormente, ahora rellenaremos los huecos con la sombra de las hojas más interiores. Cuando más nos alejemos de la frondosidad del interior de la copa más fácil será observar las hojas individualmente. Para conseguir este efecto ve dejando mayores espacios en blanco entre las sombras cuando te acerques hacia el exterior, hasta llegar al perímetro del follaje, lugar donde se verá la sombra de cada hoja por separado. Cuando termines sitúa el dibujo sobre una cartulina blanca o de color verde y ya tendrás un cuadro de un árbol. Práctica con la realización de árboles y demás plantas en cuadernos de dibujo cuando vayas al campo. Cuando empieces a dibujar la vegetación no te preocupes por el resultado final. Debes conseguir frescura en el dibujo. Realiza apuntes de detalles que más tarde te ayuden a confeccionar árboles Por ejemplo fíjate en las hojas por separado, estudia la rugosidad del tronco, resigue el crecimiento de las ramas del árbol. Cuando tengas una buena guía de referencia ya estarás preparado para crear bosques de árboles y plantas. Esta es una lección para empezar a dibujar animales. Te dará las pautas para entender la descomposición en figuras más simples un animal a simple vista complicado. Para seguir con el tutorial debes disponer de un lápiz de mina blanda (o un portaminas), una goma y un cuaderno de dibujo (u hojas de papel blanco) Vamos a dibujar un animal de compañía muy común en los hogares: el hámster. Puedes tomar como referencia revistas de animales o vídeos, en el caso que no dispongas de ninguno en casa. Para empezar, dibujamos un óvalo grande. (Representará el cuerpo de nuestro animal) Encima del cuerpo nos encontramos con la cabeza. Para dibujarla simplemente trazamos un circulo pequeño en la parte superior del óvalo. Para imaginarnos el animal es necesario marcar donde van las extremidades superiores e inferiores. Dibujamos un triángulo (con las esquinas redondeadas) debajo de la cabeza para simbolizar los músculos de la extremidad superior. Repetimos con otro triángulo mayor debajo del anterior. Como las patas traseras tienen más fuerza (gracias a ellas el hámster puede correr y saltar) el músculo a de ser más grande. ...Y de los músculos que hemos dibujado salen las patas. (Las dibujamos como dos salchichas). No te olvides de realizar la cola en el culo del óvalo. Borramos los trazos que nos entorpezcan en la comprensión del dibujo. Continuamos realizando el ojo derecho y las orejas. Fíjate como de momento no detallamos el dibujo, simplemente vamos marcando poco a poco los elementos más significativos de la bestia. Ahora que ya se comprende la fisonomía del hámster, vamos a ir realizando los detalles, rebajando las formas para conseguir el aspecto realista. La parte superior de la cabeza del hámster no es redondeada, así que aplana el círculo superior. No te olvides de dibujar la nariz y parte de la zona visible de la boca. Añade los dedos de las patas; tanto delanteras como traseras. Vamos continuando con los detalles. Como el hámster tiene los ojos negros, rellena el circulo pequeño que habíamos echo dejando una pequeña mancha sin rellenar- esto dará un aspecto de reflejo en la pupila. Continua con los pelos del bigote (trazos rápidos, sin pensar, apretando en la base y aflojando hacia el exterior.) Los dedos tienen unas pequeñas uñas afiladas. También fíjate en los detalles de las orejas. Vamos a acabar realizando la distribución de las tonalidades de color del pelaje mediante trazos flojos (que sean fáciles de borrar posteriormente). Los pasos que se van a hacer a partir de ahora darán un aspecto de más salvaje o doméstico a nuestro animal. Ve realizando trazos cortos en un mismo sentido y dirección de arriba a bajo. Empieza por rellenar las zonas que habíamos marcado en el paso anterior. Como te habrás dado cuenta estas pequeñas líneas son los pelos del cuerpo. Ahora que ya están las zonas marcadas más oscuras ve rellenando las demás superficies. Debes prestar atención a la cabeza. Si te fijas en el animal de muestra en la cabeza los pelos son más delicados: más cortos y finos. Refléjalo con trazos más suaves. Debes mantener la diferencia de tonos aplicando una mayor o menor cantidad de trazos según convenga. Finalmente nos encontraremos con un resultado parecido al dibujo de la izquierda. Como el dibujo está hecho a grafito puedes aplicar una capa de fijador especial para el dibujo a carboncillo (o simplemente un par de pasadas de laca) para que no se deteriore al cabo del tiempo. Ve practicando con otros animales que te gusten. Primero imagínatelo descompuesto en formas que tu sabes dibujar sin dificultad: círculos, óvalos, chorizos... Cuanto lo tengas esquematizado con esas formas ve añadiendo elementos propios del animal y acaba por definirlo con los detalles que lo hacen único. Cuando más practiques más fácil te será dibujar animales. Visita zoológicos y toma apuntes rápidos que más tarde te servirán. La caricatura es la técnica artística que realiza retratos de personas exagerando los rasgos más representativos de estas. Su objetivo es ridiculizar o hacer mofa de la persona que se esta caricaturizando. A pesar de exagerar los rasgos debe mantener siempre el parecido con la persona para no perder su utilidad de retrato. La caricatura tiene su origen en el norte de Italia de finales del siglo XVI. Era usada para retratar a los turistas que visitaban la zona. Actualmente, a parte de recuerdo turístico, es muy usada para hacer sátira política en revistas e historietas. La primera cosa que debemos hacer para empezar a realizar la caricatura es observar la cabeza del retratado. Debemos clasificarla según su constitución: puede ser un rostro duro (musculoso con las mandíbulas muy marcadas), delgado (pómulos muy prominentes), delicado (de líneas suaves y curvas), mental (frente despejada y prominente), rechoncho (muy abultado y grueso),etc. A continuación unos ejemplos gráficos: Una vez ya sabemos quien tenemos delante estudiamos sus facciones más marcadas. Miramos los elementos que más nos llamen la atención. Empezamos por los ojos. Estos pueden tener muchas formas y dimensiones: pequeños, grandes, rasgados, entrecerrados... Según su posición también enfatizan la complexión del individuo. A la izquierda mostramos tres ejemplos que podemos obtener según la posición que tienen los ojos en la cara. Las cejas reflejan el estado de ánimo de las personas. Según la inclinación puede mostrar enfado, sorpresa, tristeza, alegría. Fíjate en las cejas de la persona que quieras dibujar y refléjalas en tu retrato. También tienen diferentes tamaño y formas. En la figura de la derecha tenemos algunos ejemplos. Tenemos en el gráfico inferior ejemplos de ojos que podemos encontrar. Normalmente, a la misma altura de los ojos encontramos las orejas. Si el retratado presenta unas orejas salientes lo debemos aprovechar para exagerarlas aún más. En caso de tenerlas muy juntas a la cabeza pues las esconderemos. Otro rasgo distintivo de las personas es la nariz A continuación, y mirando más para abajo, nos encontramos la boca. Lo que caracteriza la boca es el tamaño de los labios. En el gráfico de la derecha con 6 ejemplos para ir fijandose en las formas Los dientes son otro factor a tener en cuenta cuando realizamos retratos caricaturescos. Podemos dibujarlos desde los más simples (sin definir los dientes), detallar los dientes delanteros, dientes pequeños, mellados. Un recurso gráfico que utilizan los dibujantes de ilustraciones humorísticas para resaltar la maldad o bondad del ilustrado es situar los dientes en una posición u otra. Si los dientes salen de la mandíbula inferior refleja males algurios, en cambio si son dientes de la mandíbula superior nuestro personaje toma un aire pacífico y de buena persona. Ahora que ya sabes en que partes fijarte empieza a practicar con tus amigos o familiares. Ya verás que divertido es hacer caricaturas de personas. Vamos a dibujar un coche o vehículo visto de 3/4, es decir de un costado y en volumen. Empezamos dibujando un cubo alargado. Este delimitará las dimensiones de nuestro coche. Es en este momento donde podemos crear un coche caricaturesco exagerando las dimensiones de este cubo. Seguimos dibujando el cristal delantero para marcar las dimensiones de altura. Continuamos marcando el techo a partir del cristal anteriormente dibujado. Podemos hacer un coche descapotable si eliminamos este techo. Por el costado cercano a nosotros dibujamos las oberturas donde irán las ruedas de nuestro vehículo También aprovechamos para delimitar el suelo del coche. Ahora añadimos el detalle del parachoques frontal. A partir de este momento ya se puede ir intuyendo la figura del coche. Añadimos más detalles, esta vez los retrovisores, uno a cada lado, la puerta y los cristales, tanto los laterales como el delantero. Otros elementos característicos de los coches como son las luces, la parrilla central y el logotipo de la marca. En estos momentos ya podemos eliminar las líneas del esbozo que nos sobren, aquellas que nos han ayudado para dibujar la estructura del automóvil. Vamos con cuidado de no borrar las líneas propias del coche. Continuamos con los detalles interiores: el volante, los asientos ; así como los detalles de los tapacubos de las ruedas. Finalmente las sombras del coche para dar mayor realismo. Podemos observar como también hemos añadido los detalles de los faros y las luces posteriores. Ya tenemos listo el dibujo en blanco y negro. Si se quiere tener una ilustración coloreada continuar con la siguiente etapa del tutorial. Para empezar con el coloreado añadimos el color base del coche, un rojo chillón que dará atractivo a la estética de este vehículo. Los detalles se dejan para el final. Primero las zonas más amplias. Coloreamos los asientos, los retrovisores y el sombreado interior del coche. En la figura de la izquierda vemos como hemos añadido los últimos detalles del coche. Y para finalizar el juego de luces y reflejos de la carrocería que darán realismo a nuestro coche. Ahora prueba tu a dibujar coches siguiendo las pautas que hemos visto en este tutorial. Puedes crear diferentes tipos de vehículos como furgonetas, camiones, big foots, quads. Cómprate una revista especializada en automóviles y estudia los detalles que los hacen únicos. http://j.imagehost.org/0319/10_4.gif

Hola Amigos de T! Les traigo Un Post en el que les Dare Un curso COMPLETO de Dibujo... El ser humano siempre ha tenido la necesidad de representar todo lo que le rodea, encontrando en el dibujo, el medio más ameno para realizar este deseo. Los primeros dibujos se remontan en el Paleolítico Superior, hace 35.000 años, cuando el Homo sapiens representaba sobre las superficies rocosas de las cuevas o sobre la piel de los abrigos, animales que cazaba. Un ejemplo de esta manifestación artística lo encontramos en las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira, en Cantabria (España). Más tarde, los egipcios supieron valerse de este arte para decorar las construcciones más imponentes de la historia; las pirámides. Había pasado miles de años y el dibujo había evolucionado substancialmente. Se había pasado de la composición monotonal y estática de la prehistoria al equilibrio, minuciosidad y colorido de las representaciones teológicas en templos y santuarios. Ahora hacia falta detallar la figura de los dioses para agradecerles la esplendor del imperio egipcio. Habría que avanzar hasta el S.VI a.C. para encontrar, en los griegos los máximos representantes del equilibrio en el dibujo. Preocupados por centrarse en la expresión cándida humana, la despojan de todo abalorio o connotación sobrenatural, consiguen centrarse y obtienen las proporciones consideradas armónicas hasta el momento. He aquí la unidad y avenencia entre la realidad y la figura. Los romanos, 500 años después aportaron la diversidad que faltaba. Mantener otro imperio sobre un territorio tan extenso precisaba de un ejercito y una disciplina ejemplar para subyugar a tantas culturas diversas sobre el mismo mando. Eso, facilitó, en cierta parte, el abandono de lo artístico y ornamental para acercarse a una doctrina más práctica y útil para esa época; hacían falta sólidas edificaciones con las que mantener la autoridad sobre los continuos ataques de los invasores. Obtuvieron en el dibujo el medio para reflejar lo que serían las próximas construcciones. Surgieron los primeros planos y con ellos nació la arquitectura. El dibujo técnico ya precisaba de mayor técnica y conocimientos matemáticos que lo que se había forjado hasta el momento. El estudio de dibujo es una habitación dedicada exclusivamente para ejercer la tarea de dibujar, colorear, recortar y otros procedimientos para obtener la obra final que pretende el artista. Es aconsejable disponer de una instancia, o sino una zona de nuestra habitación, para concentrar todo el material y herramientas en este espacio. Evitando así tenernos que desplazar cada vez que hubiéramos de coger algún utensilio por toda la casa, con lo que se consigue centrarnos más en el trabajo y aprovechamos el tiempo. Ha de ser relativamente espaciosa. Tenemos que colocar la mesa, silla, armario, herramientas, y el dibujante. Si se nos presenta un espacio claustrofóbico no podremos trabajar bien y nos cansaremos rápidamente. Ha de presentar las paredes de colores claros. Una instancia oscura perjudica la concentración y cansa la vista. Para organizar el material podemos optar por situar un armario cajonero o unas baldosas de pared próximas a la mesa, de tal manera que sin necesidad de levantarnos de la silla podamos alcanzar todos los aparejos. Sin embargo, son inútiles todos estos recursos si después de dibujar dejamos el material tirado por todas partes. Es importante situar todos los objetos al lugar indicado. La habitación ha de tener buena ventilación, es imprescindible si trabajamos con tintes o pinturas que emanan vapores. Una buena ventana, además de luminosidad proporciona un buen paso corriente. Lo mejor es disponer de una mesa de dibujo autorregulable en inclinación. Además de aportarnos rigidez y solidez nos habituaremos a ella resultándonos mucho más ameno a la hora de empezar a dibujar. Como su pendiente es ajustable podremos probar y encontrar el ángulo más adecuado para nosotros. Cuando compremos la mesa y la instalemos en la habitación nos tendremos que asegurar que está bien asentada al suelo. Un balanceo durante un entinte de precisión nos echará todo el trabajo por la borda. Además de estar estable también ha de aportar la rigidez para que no se mueva mientras dibujamos. También podemos optar por utilizar un tablero de madera inclinado sobre libros o cajas. Es la solución más económica, pero la menos práctica. Cuando ya tengamos la mesa preparada tendremos que escoger la silla. Ésta ha de ser cómoda, sin entrar en exageraciones como un sillón o una mecedora. Si os preguntáis por que tipo de silla decantarnos: si fija o de ruedas: Las de oficina (las que llevan ruedas) proporcionan menor estabilidad. En el dibujo no hace falta moverse tanto como lo hace un directivo o una empresaria en su oficina, por tanto estas sillas serian menos recomendadas. Las tradicionales (cuadro patas ancladas al suelo) proporcionan más solidez. Actualmente existe una amplia gama en centros especializados. Y finalmente podréis optar por el taburete. Éste último permite regular la altura pero ofrece menor firmeza. Es cuestión de probar y descartar; viene dado al gusto de cada uno. El lápiz está formado por una mezcla de grafito natural pulverizado y arcilla horneados a unas temperaturas específicas. Según la dureza de la mina se emplea una proporción mayor o menor de grafito-arcilla. A mayor arcilla mayor dureza. No todo el proceso de dibujo se trata de "ensuciar el papel". Hay veces que se necesita eliminar zonas de grafito, borrar el lápiz después de un entintado, rebajar la intensidad del dibujo, crear sombras, reflejos y texturas. Hay verdaderos artistas que utilizan las gomas como un instrumento de dibujo más. El mercado ofrece una amplia gama de gomas de borrar. Diversos tipos para diversas técnicas de dibujo. La idea principal es no acercarnos ni alejarnos demasiado del papel; sin una óptica clara y general de lo que estamos dibujando no podemos obtener lo deseado. Por lo tanto, dependiendo del tamaño del lienzo o del folio debemos situarnos en distancias diferentes. Si nuestro dibujo no supera el tamaño de una hoja DINA-4 la distancia recomendada es la de codo-cabeza. Cuando la superficie a aumentando también lo hace la distancia. Es a distancias relativamente grandes, como en murales, cuando la intuición y la experiencia del dibujante escogen la mejor longitud A la hora de dibujar, como se ha dicho hasta ahora, se ha de tener una visión generalizada de lo que estamos creando; la inclinación de la mesa ayuda a ello, a demás de proporcionar la libertad del movimiento del brazo necesaria. Si dibujamos sobre una superficie completamente horizontal el brazo ha de realizar un esfuerzo complementario. Cuando se extiende hacia la parte superior del papel el brazo ha de estirarse forzosamente, igualmente ocurre cuando nos acercamos el brazo hacia nosotros, que ha de replegarse. Al inclinar el plano de la hoja alejamos la zona próxima a nosotros y acercamos la alejada, consiguiendo así un "equilibrio" favorable. Esta inclinación también viene marcada por el tamaño de la figura: mayor tamaño-mayor inclinación, menor tamaño-menor inclinación. En obras de tamaño grande es conveniente situar el lienzo en posición vertical para podernos mover con facilidad por todas las zonas. La cabeza a de situarse paralela al dibujo, de manera que nuestra vista siempre sea perpendicular a la superficie donde dibujar. El rozamiento es el causante del desprendimiento de partículas de grafito (o el material con el que estamos trabajando) sobre el papel, por eso la zona de contacto entre estos dos elementos ha de presentarse siempre constante. Así evitaremos que nuestro trazo salga irregular y tosco. Si dibujamos sobre superficies rugosas obtendremos texturas no deseadas; aunque a veces se utilice intencionadamente como técnica de dibujo. Lo ideal son superficies lisas y duras para evitar el hundimiento de la mina sobre dicha superficie. Si nuestro lugar de trabajo no cumple dichos requisitos podemos servirnos de un tablero adicional de tamaño superior a la hoja que utilicemos para dibujar, para poder albergar toda su extensión. Cuando estamos realizando un dibujo siempre se basará en un tema. Es muy aconsejable disponer de material de referencia. En revistas especializadas (si dibujamos animales disponer de revistas del mundo animal, si lo hacemos con las plantas coger un libro de botánica, etc.), en periódicos (además de informarnos diariamente ofrecen cantidad de muestras gráficas en sus fotos), cómics, cintas de vídeo, Dvds; actualmente estamos rodeados de información fácilmente alcanzable. Aunque sin embargo lo que de verdad da práctica al artista es experimentar por su propia piel. Mientras nos desplazamos, cuando vamos de compras, al trabajo; absolutamente todo es tangible de ser interpretado como una nueva inspiración. Una pequeña libreta de mano nos permite ir tomando apuntes en cualquier sitio para así aprovecharlos cuando llegamos al estudio para dibujar. Atención: La información mostrada se ampliará próximamente y se añadirán los gráficos correspondientes. El proceso de dibujo se aprende y se perfecciona con el tiempo. Esa evolución a base de práctica proporciona al artista un estilo propio y personal. No obstante, se tiene que conocer unas leyes o principios básicos aptos para poder empezar a caminar. Sin estas nociones empezaremos con un camino muy pedregoso. Lo primero, situarnos y coger el material. La situación variaría según el entorno. En el interior, dentro del estudio, nos colocaremos en la mesa de dibujo; en el exterior apoyar la hoja sobre una carpeta rígida o una carpeta para conseguir rigidez. El material, el imprescindible. No rellenar demasiado el aérea de trabajo para que éste no nos moleste al dibujar. Libreta u hoja, lápiz y goma lo básico. Y ahora a trazar... La primera cosa que nos pase si intentamos dibujar a conciencia, intentando crear una obra decente, sea esa impresión que no avanzamos. Los dibujos nos salen torcidos, mal proporcionados o incluso, ese perfil tan simple a simple vista es impensable plasmarlo en nuestra hoja en estos instantes. Esa actitud es lo primero a modificar. No se debe pensar en lo mal que dibujamos o en la poca semejanza de nuestros dibujos; simplemente trazar, de momento, imitando literalmente las formas que nuestros ojos vean. Para ello se debe practicar un juego de visualización y trazo. Coge un objeto, sitúalo delante de ti. Mira uno segundos y realiza una línea imitando un trozo de ese objeto. Vuelve a mirar el objeto y continua trazando. Sigue el procedimiento hasta terminar el dibujo. Te habrás dado cuenta que en este periodo no has mal interpretado tus trazos. Simplemente has ido reproduciendo tal cual veías. Esta es la idea a asimilar. A partir de este momento vamos a realizar ejercicios para facilitar nuestro adaptación a un dibujo más espontáneo y fluido. Atención: La información mostrada se ampliará próximamente y se añadirán los gráficos correspondientes. Vamos a empezar a dibujar. Para coger soltura de la muñeca es el momento de utilizar esos folios rayados y sucios para trazar líneas rectas de arriba a bajo. Todas ellas paralelas entre si. Cada línea ha de hacerse de un único movimiento de muñeca. La línea ha de ser suave (no se debe apretar la hoja, ya que la fricción exagerada sobre el papel entorpece el avance de la mina), rápida y constante. Al realizar las líneas rápidamente y de un único trazo evitamos estar pensando el camino que traza la punta del lápiz. La línea sale mucho más recta y uniforme. Rellena las últimas líneas sobre una hoja blanca, para ir perdiendo el miedo a la hoja desierta. Ahora repite el procedimiento pero extendiendo la línea a lo largo de la hoja. Para ello, debes mover el brazo. Como hiciste con la línea corta, el trazo ha de hacerse de un mismo tirón y espontáneo. Las últimas líneas realízalas sobre una hoja blanca. La última etapa será trazar círculos sobre la hoja. Han de ser círculos frescos y natural. Sin pensar en su perfección o uniformidad. Haz un circulo. El segundo que intente imitar la dimensión del anterior. Vuelve a trazar otro circulo e imita este con el próximo. Repite hasta rellenar un par de hojas. Terminado los ejercicios ya tendrás suficiente confianza en ti mismo como para empezar a dibujar objetos reales. Este ejercicio, de complemento a los anteriores, se trata de imitar un dibujo vuelto del revés. Coge una fotografía o una ilustración que tengas por casa y dale la vuelta. Cabeza a bajo. Imita esa fotografía o ilustración irreconocible debido a su cambio de óptica. Cuando termines dale la vuelta a los dibujos. Si has seguido los pasos anteriores y has trabajado sin prisas el resultado será sorprendente. Pon la mano que no usas para dibujar apartada de la hoja y fíjate en ella. Ahora intenta dibujarla sin apartar los ojos de la palma y los dedos de la mano. Traza el contorno, los pliegues y todos los detalles con la otra mano. Como en este ejercicio no te has fijado en lo que dibujabas, no has podido introducir ideas preconcebidas de la mano. Tu dibujo es fresco y espontáneo. Representa exactamente lo que tus ojos te describían. Coge un lápiz, sitúalo sobre la mesa y dibújalo. ¿A que ha sido relativamente fácil reproducirlo? Coge el mismo lápiz con la mano que no dibuja y gíralo para modificar su perspectiva. A continuación dibújalo. En este momento lo más seguro que te hayas dado cuenta que cuesta mucho más y probablemente no te haya salido proporcionado. Esto se debe a que no dibujamos lo que vemos sino la idea, el concepto que tenemos en la cabeza. Al dibujar aplicamos nuestro sentido común , el cual nos perjudica la tarea. (De momento.) El hecho de reproducirlo sin utilizar la memoria proporciona un trabajo más pesado y lento, pero más detallista y real. Atención: La información mostrada se ampliará próximamente y se añadirán los gráficos correspondientes. Según que hoja se utilice podrás plantear un dibujo u otro. Sin embargo la composición puede ir impuesta totalmente por el dibujante, dejando márgenes y aprovechando mejor unas u otras zonas del papel. La colocación del dibujo y de sus elementos en posiciones determinadas denotan sensaciones. El dibujo apaisado denota tranquilidad y solidez. Es apto para describir panorámicos paisajes. Un dibujo vertical demuestra fragilidad. Las ilustraciones en diagonal representan fuerza y dinamismo. A medida que experimentemos podremos descubrir otros formatos de equilibrio Para simplificar la teoría. Solamente tenemos que evitar centrar la atención en el centro, colocar la atención ligeramente desplazada, o incluso situarlo en un extremo de la hoja. Tenemos que entender el dibujo como un escenario de teatro donde los elementos se descomponen en profundidades. Los objetos que están más cerca del espectador, los primeros planos, son más detallados y aumentados. A medida que nos alejamos los trazos se vuelven más imprecisos y pequeños. Atención: La información mostrada se ampliará próximamente y se añadirán los gráficos correspondientes. Ahora es el momento de subir un escalón en el arte del dibujo. Hasta la fecha, simplemente hemos reproducido lo que veíamos tal cual. En este momento tendremos que entender lo que vemos para transformar lo de nuestro alrededor en objetos simples volumétricos. Todo elemento puede descomponerse en agrupaciones de cubos, esferas, cilindros y pirámides. Escoge el motivo que quieras dibujar. Es aconsejable que la primera vez que empieces a dibujar te decantes por algún objeto inmovil.Si tenias pensado escoger una persona, déjalo para más adelante, ya que aguantar la misma posición durante cierto tiempo es cansado y provocará que nuestro figurante se mueva, modificando la posición inicial. Ve realizando líneas suaves resiguiendo las formas. En caso que se produzcan impresiciones no utilices la goma, resigue de nuevo la línea, rectificando al lado de la línea incorrecta. De este modo no se pierde tiempo ni se desconcentra de la idea actual. Cuando acabemos tendremos ante nosotros una obra fresca, donde el artista ha ido representado líneas a medida que avanza en su creación. Atención: La información mostrada se ampliará próximamente y se añadirán los gráficos correspondientes. El color es algo abstracto que denota sentimientos o emociones. Para aplicarlo con criterio primeramente viene una base teórica que hay que aprender. Para estudiarlos se tiene el circulo cromático; donde se ordenan colores primarios, secundarios y mezclas de estos. Los colores primarios son aquellos que no se obtienen por la mezcla de ningún otro color; sin embargo a partir de la mezcla de estos se obtienen otros colores. Son ejemplo: el azul, el amarillo y el magenta o rojo. Los colores secundarios vienen formados gracias a la mezcla de la misma cantidad de dos primarios. El verde (mezcla de amarillo y azul), naranja (mezcla de amarillo y magenta) y el violeta (mezcla de azul y magenta) son colores secundarios. Los colores terciarios se obtienen de la mezcla de un primario con su secundario más cercano. Como se intuye variando la cantidad de mezcla de primarios con secundarios obtenemos una amplia gama de colores que se irán formando paulatinamente como una transición continua de colores. Existe una nomenclatura de la relación entre posiciones de colores en el circulo cromático. Mientras que los colores cercanos se llaman armónicos o relativos. Los colores opuestos en el circulo cromático reciben el nombre de complementarios. Otra relación que podemos obtener del circulo cromático según su posición es colores cálidos o colores fríos. Los colores cálidos se encuentran en la zona amarilla y sus próximos, mientras que los colores fríos son aquellos dispuestos alrededor del azul. Cada uno expresa como su nombre indica una sensación diferente de temperatura. Otro aspecto importante en la teoría del color son los valores tonales ideales para crear atmósferas y sensaciones de profundidad o espacio. El tono refleja brillantez u oscuridad creando así una sensación de dimensión en una superficie completamente plana como puede ser un lienzo. Contraposicionando colores (o mezclando diferentes tonalidades) obtendremos temas más vivos y rítmicos. Vamos a realizar un ejercicio para comenzar a dibujar árboles con facilidad.Siguiendo la lección paso a paso sabrás como desarrollar desde el boceto hasta el entintado final. Para seguir los pasos del dibujo debes disponer de un lápiz de grafito (de mina blanda) o un portaminas, una goma, una hoja de papel o una libreta con hojas blancas, un puntafina (para este tutorial hemos utilizado uno de grosor 0,2mm) y una hoja de papel vegetal (la usaremos si queremos mantener el boceto a lápiz intacto.) Nos situamos delante de la hoja en blanco. Este espacio de vacío puede provocarnos algo de miedo si hace mucho tiempo que no dibujamos o tenemos poco práctica. Se nos pasará con la práctica o al realizar los primeros trazos. Realizamos una línea horizontal que representará el suelo. Es conveniente que esta línea sea más ancha que la amplitud máxima del árbol. Así tendremos un equilibrio mayor del dibujo- obtendremos un árbol más simétrico. Des del medio de la raya horizontal levantamos una vertical (representa el tronco) y a la altura que consideremos oportuna dibujamos un circulo más o menos preciso. No tenemos que esforzarnos demasiado ya que solo es una ayuda visual que más tarde se borrará. Según el tipo de follaje del árbol será un circulo alargado, aplastado, uniforme... Como en este momento estamos dibujando un roble, éste tiene una copa densa y regular. A continuación vamos realizando los detalles del árbol. Si empezamos por abajo definimos la anchura del trinco y vamos definiendo las ramas principales, las más gordas. Ve formando la copa del árbol añadiendo más detalles. Ten en cuenta que cuando más nos alejamos del tronco las ramas se van haciendo más delgadas. De cada rama nacen nuevas bifurcaciones de ramas más jóvenes. Puedes fijarte en estos detalles paseando por el bosque o por los parques de tu ciudad. Por último distribuye las aglomeraciones de hojas. Un recurso sencillo pero eficaz es dibujar manchas de diferentes tamaños sin acabar de dibujar hoja por hoja. No te olvides de añadir la textura del tronco del árbol: arrugas, agujeros, nudos de ramas resquebrajadas Decora esa línea impersonal del suelo con algunas hierbas o césped. Como hemos decidido mantener el boceto a lápiz entintaremos sobre una hoja vegetal. Puedes hacer lo mismo utilizando una mesa de luz y una hoja blanca. Para no desaprovechar toda la hoja vegetal sobrante recortamos sólo la que utilizaremos con unas tijeras. Fija la hoja vegetal sobre la hoja donde esté el dibujo del árbol con un poco de cinta adhesiva para que no se mueva mientras entintemos Y empieza a entintar. Resigue las formas que se divisan a través de este papel transparente. Debes tener cuidado en añadir detalle a esas manchas que habías dibujado antes. Ahora no basta en intuir las formas de las hojas hay que dibujarlas para que cualquier persona pueda observar un árbol donde antes había espacio en blanco. Tampoco hay que dibujar hoja a hoja, con que realices unas cuantas las otras del grupo se imaginarán. Como puedes confundirte a la hora de mezclar ramas y hojas, hazlo por partes. Primero las hojas que se vean en primer plano (tal como se observa en la fotografía de la izquierda), después añade las ramas más cercanas al espectador bajo las primeras hojas, continúa añadiendo hojas por detrás de las ramas y así hasta que termines con la copa. Como hay el dibujo a lápiz por debajo del que estamos realizando sobre la hoja vegetal, es conveniente que a medida que avances en el entintado vayas levantando la hoja transparente y la expongas a trasluz (observa el papel vegetal delante de una bombilla o una ventana). Debes tener en cuenta que se mantenga una copa bastante uniforme, evitando situar demasiadas hojas en un lado en reprimenda del opuesto. El echo de observar de este modo el dibujo te permite comprobar más adelante si estás llevando un contraste de blancos y negros correcto. No olvides de añadir el detalle de "la piel" a las ramas. Observando el dibujo de la izquierda puedes pensar que la copa está algo bacía, ya que faltan las hojas más alejadas. ¿Pero como rellenarlas sin ensuciar el dibujo? A continuación vamos a realizar un truco que nos dará resultados sorprendentes... En vez de repetir los grupos de hojas que hicimos anteriormente, ahora rellenaremos los huecos con la sombra de las hojas más interiores. Cuando más nos alejemos de la frondosidad del interior de la copa más fácil será observar las hojas individualmente. Para conseguir este efecto ve dejando mayores espacios en blanco entre las sombras cuando te acerques hacia el exterior, hasta llegar al perímetro del follaje, lugar donde se verá la sombra de cada hoja por separado. Cuando termines sitúa el dibujo sobre una cartulina blanca o de color verde y ya tendrás un cuadro de un árbol. Práctica con la realización de árboles y demás plantas en cuadernos de dibujo cuando vayas al campo. Cuando empieces a dibujar la vegetación no te preocupes por el resultado final. Debes conseguir frescura en el dibujo. Realiza apuntes de detalles que más tarde te ayuden a confeccionar árboles Por ejemplo fíjate en las hojas por separado, estudia la rugosidad del tronco, resigue el crecimiento de las ramas del árbol. Cuando tengas una buena guía de referencia ya estarás preparado para crear bosques de árboles y plantas. Esta es una lección para empezar a dibujar animales. Te dará las pautas para entender la descomposición en figuras más simples un animal a simple vista complicado. Para seguir con el tutorial debes disponer de un lápiz de mina blanda (o un portaminas), una goma y un cuaderno de dibujo (u hojas de papel blanco) Vamos a dibujar un animal de compañía muy común en los hogares: el hámster. Puedes tomar como referencia revistas de animales o vídeos, en el caso que no dispongas de ninguno en casa. Para empezar, dibujamos un óvalo grande. (Representará el cuerpo de nuestro animal) Encima del cuerpo nos encontramos con la cabeza. Para dibujarla simplemente trazamos un circulo pequeño en la parte superior del óvalo. Para imaginarnos el animal es necesario marcar donde van las extremidades superiores e inferiores. Dibujamos un triángulo (con las esquinas redondeadas) debajo de la cabeza para simbolizar los músculos de la extremidad superior. Repetimos con otro triángulo mayor debajo del anterior. Como las patas traseras tienen más fuerza (gracias a ellas el hámster puede correr y saltar) el músculo a de ser más grande. ...Y de los músculos que hemos dibujado salen las patas. (Las dibujamos como dos salchichas). No te olvides de realizar la cola en el culo del óvalo. Borramos los trazos que nos entorpezcan en la comprensión del dibujo. Continuamos realizando el ojo derecho y las orejas. Fíjate como de momento no detallamos el dibujo, simplemente vamos marcando poco a poco los elementos más significativos de la bestia. Ahora que ya se comprende la fisonomía del hámster, vamos a ir realizando los detalles, rebajando las formas para conseguir el aspecto realista. La parte superior de la cabeza del hámster no es redondeada, así que aplana el círculo superior. No te olvides de dibujar la nariz y parte de la zona visible de la boca. Añade los dedos de las patas; tanto delanteras como traseras. Vamos continuando con los detalles. Como el hámster tiene los ojos negros, rellena el circulo pequeño que habíamos echo dejando una pequeña mancha sin rellenar- esto dará un aspecto de reflejo en la pupila. Continua con los pelos del bigote (trazos rápidos, sin pensar, apretando en la base y aflojando hacia el exterior.) Los dedos tienen unas pequeñas uñas afiladas. También fíjate en los detalles de las orejas. Vamos a acabar realizando la distribución de las tonalidades de color del pelaje mediante trazos flojos (que sean fáciles de borrar posteriormente). Los pasos que se van a hacer a partir de ahora darán un aspecto de más salvaje o doméstico a nuestro animal. Ve realizando trazos cortos en un mismo sentido y dirección de arriba a bajo. Empieza por rellenar las zonas que habíamos marcado en el paso anterior. Como te habrás dado cuenta estas pequeñas líneas son los pelos del cuerpo. Ahora que ya están las zonas marcadas más oscuras ve rellenando las demás superficies. Debes prestar atención a la cabeza. Si te fijas en el animal de muestra en la cabeza los pelos son más delicados: más cortos y finos. Refléjalo con trazos más suaves. Debes mantener la diferencia de tonos aplicando una mayor o menor cantidad de trazos según convenga. Finalmente nos encontraremos con un resultado parecido al dibujo de la izquierda. Como el dibujo está hecho a grafito puedes aplicar una capa de fijador especial para el dibujo a carboncillo (o simplemente un par de pasadas de laca) para que no se deteriore al cabo del tiempo. Ve practicando con otros animales que te gusten. Primero imagínatelo descompuesto en formas que tu sabes dibujar sin dificultad: círculos, óvalos, chorizos... Cuanto lo tengas esquematizado con esas formas ve añadiendo elementos propios del animal y acaba por definirlo con los detalles que lo hacen único. Cuando más practiques más fácil te será dibujar animales. Visita zoológicos y toma apuntes rápidos que más tarde te servirán. La caricatura es la técnica artística que realiza retratos de personas exagerando los rasgos más representativos de estas. Su objetivo es ridiculizar o hacer mofa de la persona que se esta caricaturizando. A pesar de exagerar los rasgos debe mantener siempre el parecido con la persona para no perder su utilidad de retrato. La caricatura tiene su origen en el norte de Italia de finales del siglo XVI. Era usada para retratar a los turistas que visitaban la zona. Actualmente, a parte de recuerdo turístico, es muy usada para hacer sátira política en revistas e historietas. La primera cosa que debemos hacer para empezar a realizar la caricatura es observar la cabeza del retratado. Debemos clasificarla según su constitución: puede ser un rostro duro (musculoso con las mandíbulas muy marcadas), delgado (pómulos muy prominentes), delicado (de líneas suaves y curvas), mental (frente despejada y prominente), rechoncho (muy abultado y grueso),etc. A continuación unos ejemplos gráficos: Una vez ya sabemos quien tenemos delante estudiamos sus facciones más marcadas. Miramos los elementos que más nos llamen la atención. Empezamos por los ojos. Estos pueden tener muchas formas y dimensiones: pequeños, grandes, rasgados, entrecerrados... Según su posición también enfatizan la complexión del individuo. A la izquierda mostramos tres ejemplos que podemos obtener según la posición que tienen los ojos en la cara. Las cejas reflejan el estado de ánimo de las personas. Según la inclinación puede mostrar enfado, sorpresa, tristeza, alegría. Fíjate en las cejas de la persona que quieras dibujar y refléjalas en tu retrato. También tienen diferentes tamaño y formas. En la figura de la derecha tenemos algunos ejemplos. Tenemos en el gráfico inferior ejemplos de ojos que podemos encontrar. Normalmente, a la misma altura de los ojos encontramos las orejas. Si el retratado presenta unas orejas salientes lo debemos aprovechar para exagerarlas aún más. En caso de tenerlas muy juntas a la cabeza pues las esconderemos. Otro rasgo distintivo de las personas es la nariz A continuación, y mirando más para abajo, nos encontramos la boca. Lo que caracteriza la boca es el tamaño de los labios. En el gráfico de la derecha con 6 ejemplos para ir fijandose en las formas Los dientes son otro factor a tener en cuenta cuando realizamos retratos caricaturescos. Podemos dibujarlos desde los más simples (sin definir los dientes), detallar los dientes delanteros, dientes pequeños, mellados. Un recurso gráfico que utilizan los dibujantes de ilustraciones humorísticas para resaltar la maldad o bondad del ilustrado es situar los dientes en una posición u otra. Si los dientes salen de la mandíbula inferior refleja males algurios, en cambio si son dientes de la mandíbula superior nuestro personaje toma un aire pacífico y de buena persona. Ahora que ya sabes en que partes fijarte empieza a practicar con tus amigos o familiares. Ya verás que divertido es hacer caricaturas de personas. Vamos a dibujar un coche o vehículo visto de 3/4, es decir de un costado y en volumen. Empezamos dibujando un cubo alargado. Este delimitará las dimensiones de nuestro coche. Es en este momento donde podemos crear un coche caricaturesco exagerando las dimensiones de este cubo. Seguimos dibujando el cristal delantero para marcar las dimensiones de altura. Continuamos marcando el techo a partir del cristal anteriormente dibujado. Podemos hacer un coche descapotable si eliminamos este techo. Por el costado cercano a nosotros dibujamos las oberturas donde irán las ruedas de nuestro vehículo También aprovechamos para delimitar el suelo del coche. Ahora añadimos el detalle del parachoques frontal. A partir de este momento ya se puede ir intuyendo la figura del coche. Añadimos más detalles, esta vez los retrovisores, uno a cada lado, la puerta y los cristales, tanto los laterales como el delantero. Otros elementos característicos de los coches como son las luces, la parrilla central y el logotipo de la marca. En estos momentos ya podemos eliminar las líneas del esbozo que nos sobren, aquellas que nos han ayudado para dibujar la estructura del automóvil. Vamos con cuidado de no borrar las líneas propias del coche. Continuamos con los detalles interiores: el volante, los asientos ; así como los detalles de los tapacubos de las ruedas. Finalmente las sombras del coche para dar mayor realismo. Podemos observar como también hemos añadido los detalles de los faros y las luces posteriores. Ya tenemos listo el dibujo en blanco y negro. Si se quiere tener una ilustración coloreada continuar con la siguiente etapa del tutorial. Para empezar con el coloreado añadimos el color base del coche, un rojo chillón que dará atractivo a la estética de este vehículo. Los detalles se dejan para el final. Primero las zonas más amplias. Coloreamos los asientos, los retrovisores y el sombreado interior del coche. En la figura de la izquierda vemos como hemos añadido los últimos detalles del coche. Y para finalizar el juego de luces y reflejos de la carrocería que darán realismo a nuestro coche. Ahora prueba tu a dibujar coches siguiendo las pautas que hemos visto en este tutorial. Puedes crear diferentes tipos de vehículos como furgonetas, camiones, big foots, quads. Cómprate una revista especializada en automóviles y estudia los detalles que los hacen únicos.

¿No saves tu Contraseña de Arnet Wi-Fi? Yo tengo la Solución Paso 1 Abri tu Navegador , Ya sea Google Chrome , Safari , Internet Explores , Firefox , Etc en la Barra de Direcciones Escribi : 10.0.0.2 Paso 2 Una vez en el Sitio , Hace Clic en " Configuración Inicial " Tal como lo Muestra la Imagén. Paso 3 Hace Clic en " Configuracion Wi-Fi " Paso 4 En esa ventana , les aparecera su SSID ( Nombre de su Wi-Fi ) y su Password ( Contraseña de su Wi-Fi ) Tal como lo muestra la Imagén Nota : La Contraseña tiene que ser de 5 Caracteres , Ni mas , Ni menos. Paso 5 Le dan Clcik en " Guardar Cambios " Y su SSID y Su Password , Ha sido Cambiado Correctamente. Prueben conectar desde una red Inalambrica a su Wi-Fi , y Fijense si Funciona Correctamente. Adios , Espero que les Haya gustado

Hola Amigos de T! Les traigo Un Post en el que les Dare Un curso COMPLETO de Dibujo... El ser humano siempre ha tenido la necesidad de representar todo lo que le rodea, encontrando en el dibujo, el medio más ameno para realizar este deseo. Los primeros dibujos se remontan en el Paleolítico Superior, hace 35.000 años, cuando el Homo sapiens representaba sobre las superficies rocosas de las cuevas o sobre la piel de los abrigos, animales que cazaba. Un ejemplo de esta manifestación artística lo encontramos en las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira, en Cantabria (España). Más tarde, los egipcios supieron valerse de este arte para decorar las construcciones más imponentes de la historia; las pirámides. Había pasado miles de años y el dibujo había evolucionado substancialmente. Se había pasado de la composición monotonal y estática de la prehistoria al equilibrio, minuciosidad y colorido de las representaciones teológicas en templos y santuarios. Ahora hacia falta detallar la figura de los dioses para agradecerles la esplendor del imperio egipcio. Habría que avanzar hasta el S.VI a.C. para encontrar, en los griegos los máximos representantes del equilibrio en el dibujo. Preocupados por centrarse en la expresión cándida humana, la despojan de todo abalorio o connotación sobrenatural, consiguen centrarse y obtienen las proporciones consideradas armónicas hasta el momento. He aquí la unidad y avenencia entre la realidad y la figura. Los romanos, 500 años después aportaron la diversidad que faltaba. Mantener otro imperio sobre un territorio tan extenso precisaba de un ejercito y una disciplina ejemplar para subyugar a tantas culturas diversas sobre el mismo mando. Eso, facilitó, en cierta parte, el abandono de lo artístico y ornamental para acercarse a una doctrina más práctica y útil para esa época; hacían falta sólidas edificaciones con las que mantener la autoridad sobre los continuos ataques de los invasores. Obtuvieron en el dibujo el medio para reflejar lo que serían las próximas construcciones. Surgieron los primeros planos y con ellos nació la arquitectura. El dibujo técnico ya precisaba de mayor técnica y conocimientos matemáticos que lo que se había forjado hasta el momento. El estudio de dibujo es una habitación dedicada exclusivamente para ejercer la tarea de dibujar, colorear, recortar y otros procedimientos para obtener la obra final que pretende el artista. Es aconsejable disponer de una instancia, o sino una zona de nuestra habitación, para concentrar todo el material y herramientas en este espacio. Evitando así tenernos que desplazar cada vez que hubiéramos de coger algún utensilio por toda la casa, con lo que se consigue centrarnos más en el trabajo y aprovechamos el tiempo. Ha de ser relativamente espaciosa. Tenemos que colocar la mesa, silla, armario, herramientas, y el dibujante. Si se nos presenta un espacio claustrofóbico no podremos trabajar bien y nos cansaremos rápidamente. Ha de presentar las paredes de colores claros. Una instancia oscura perjudica la concentración y cansa la vista. Para organizar el material podemos optar por situar un armario cajonero o unas baldosas de pared próximas a la mesa, de tal manera que sin necesidad de levantarnos de la silla podamos alcanzar todos los aparejos. Sin embargo, son inútiles todos estos recursos si después de dibujar dejamos el material tirado por todas partes. Es importante situar todos los objetos al lugar indicado. La habitación ha de tener buena ventilación, es imprescindible si trabajamos con tintes o pinturas que emanan vapores. Una buena ventana, además de luminosidad proporciona un buen paso corriente. Lo mejor es disponer de una mesa de dibujo autorregulable en inclinación. Además de aportarnos rigidez y solidez nos habituaremos a ella resultándonos mucho más ameno a la hora de empezar a dibujar. Como su pendiente es ajustable podremos probar y encontrar el ángulo más adecuado para nosotros. Cuando compremos la mesa y la instalemos en la habitación nos tendremos que asegurar que está bien asentada al suelo. Un balanceo durante un entinte de precisión nos echará todo el trabajo por la borda. Además de estar estable también ha de aportar la rigidez para que no se mueva mientras dibujamos. También podemos optar por utilizar un tablero de madera inclinado sobre libros o cajas. Es la solución más económica, pero la menos práctica. Cuando ya tengamos la mesa preparada tendremos que escoger la silla. Ésta ha de ser cómoda, sin entrar en exageraciones como un sillón o una mecedora. Si os preguntáis por que tipo de silla decantarnos: si fija o de ruedas: Las de oficina (las que llevan ruedas) proporcionan menor estabilidad. En el dibujo no hace falta moverse tanto como lo hace un directivo o una empresaria en su oficina, por tanto estas sillas serian menos recomendadas. Las tradicionales (cuadro patas ancladas al suelo) proporcionan más solidez. Actualmente existe una amplia gama en centros especializados. Y finalmente podréis optar por el taburete. Éste último permite regular la altura pero ofrece menor firmeza. Es cuestión de probar y descartar; viene dado al gusto de cada uno. El lápiz está formado por una mezcla de grafito natural pulverizado y arcilla horneados a unas temperaturas específicas. Según la dureza de la mina se emplea una proporción mayor o menor de grafito-arcilla. A mayor arcilla mayor dureza. No todo el proceso de dibujo se trata de "ensuciar el papel". Hay veces que se necesita eliminar zonas de grafito, borrar el lápiz después de un entintado, rebajar la intensidad del dibujo, crear sombras, reflejos y texturas. Hay verdaderos artistas que utilizan las gomas como un instrumento de dibujo más. El mercado ofrece una amplia gama de gomas de borrar. Diversos tipos para diversas técnicas de dibujo. La idea principal es no acercarnos ni alejarnos demasiado del papel; sin una óptica clara y general de lo que estamos dibujando no podemos obtener lo deseado. Por lo tanto, dependiendo del tamaño del lienzo o del folio debemos situarnos en distancias diferentes. Si nuestro dibujo no supera el tamaño de una hoja DINA-4 la distancia recomendada es la de codo-cabeza. Cuando la superficie a aumentando también lo hace la distancia. Es a distancias relativamente grandes, como en murales, cuando la intuición y la experiencia del dibujante escogen la mejor longitud A la hora de dibujar, como se ha dicho hasta ahora, se ha de tener una visión generalizada de lo que estamos creando; la inclinación de la mesa ayuda a ello, a demás de proporcionar la libertad del movimiento del brazo necesaria. Si dibujamos sobre una superficie completamente horizontal el brazo ha de realizar un esfuerzo complementario. Cuando se extiende hacia la parte superior del papel el brazo ha de estirarse forzosamente, igualmente ocurre cuando nos acercamos el brazo hacia nosotros, que ha de replegarse. Al inclinar el plano de la hoja alejamos la zona próxima a nosotros y acercamos la alejada, consiguiendo así un "equilibrio" favorable. Esta inclinación también viene marcada por el tamaño de la figura: mayor tamaño-mayor inclinación, menor tamaño-menor inclinación. En obras de tamaño grande es conveniente situar el lienzo en posición vertical para podernos mover con facilidad por todas las zonas. La cabeza a de situarse paralela al dibujo, de manera que nuestra vista siempre sea perpendicular a la superficie donde dibujar. El rozamiento es el causante del desprendimiento de partículas de grafito (o el material con el que estamos trabajando) sobre el papel, por eso la zona de contacto entre estos dos elementos ha de presentarse siempre constante. Así evitaremos que nuestro trazo salga irregular y tosco. Si dibujamos sobre superficies rugosas obtendremos texturas no deseadas; aunque a veces se utilice intencionadamente como técnica de dibujo. Lo ideal son superficies lisas y duras para evitar el hundimiento de la mina sobre dicha superficie. Si nuestro lugar de trabajo no cumple dichos requisitos podemos servirnos de un tablero adicional de tamaño superior a la hoja que utilicemos para dibujar, para poder albergar toda su extensión. Cuando estamos realizando un dibujo siempre se basará en un tema. Es muy aconsejable disponer de material de referencia. En revistas especializadas (si dibujamos animales disponer de revistas del mundo animal, si lo hacemos con las plantas coger un libro de botánica, etc.), en periódicos (además de informarnos diariamente ofrecen cantidad de muestras gráficas en sus fotos), cómics, cintas de vídeo, Dvds; actualmente estamos rodeados de información fácilmente alcanzable. Aunque sin embargo lo que de verdad da práctica al artista es experimentar por su propia piel. Mientras nos desplazamos, cuando vamos de compras, al trabajo; absolutamente todo es tangible de ser interpretado como una nueva inspiración. Una pequeña libreta de mano nos permite ir tomando apuntes en cualquier sitio para así aprovecharlos cuando llegamos al estudio para dibujar. Atención: La información mostrada se ampliará próximamente y se añadirán los gráficos correspondientes. El proceso de dibujo se aprende y se perfecciona con el tiempo. Esa evolución a base de práctica proporciona al artista un estilo propio y personal. No obstante, se tiene que conocer unas leyes o principios básicos aptos para poder empezar a caminar. Sin estas nociones empezaremos con un camino muy pedregoso. Lo primero, situarnos y coger el material. La situación variaría según el entorno. En el interior, dentro del estudio, nos colocaremos en la mesa de dibujo; en el exterior apoyar la hoja sobre una carpeta rígida o una carpeta para conseguir rigidez. El material, el imprescindible. No rellenar demasiado el aérea de trabajo para que éste no nos moleste al dibujar. Libreta u hoja, lápiz y goma lo básico. Y ahora a trazar... La primera cosa que nos pase si intentamos dibujar a conciencia, intentando crear una obra decente, sea esa impresión que no avanzamos. Los dibujos nos salen torcidos, mal proporcionados o incluso, ese perfil tan simple a simple vista es impensable plasmarlo en nuestra hoja en estos instantes. Esa actitud es lo primero a modificar. No se debe pensar en lo mal que dibujamos o en la poca semejanza de nuestros dibujos; simplemente trazar, de momento, imitando literalmente las formas que nuestros ojos vean. Para ello se debe practicar un juego de visualización y trazo. Coge un objeto, sitúalo delante de ti. Mira uno segundos y realiza una línea imitando un trozo de ese objeto. Vuelve a mirar el objeto y continua trazando. Sigue el procedimiento hasta terminar el dibujo. Te habrás dado cuenta que en este periodo no has mal interpretado tus trazos. Simplemente has ido reproduciendo tal cual veías. Esta es la idea a asimilar. A partir de este momento vamos a realizar ejercicios para facilitar nuestro adaptación a un dibujo más espontáneo y fluido. Atención: La información mostrada se ampliará próximamente y se añadirán los gráficos correspondientes. Vamos a empezar a dibujar. Para coger soltura de la muñeca es el momento de utilizar esos folios rayados y sucios para trazar líneas rectas de arriba a bajo. Todas ellas paralelas entre si. Cada línea ha de hacerse de un único movimiento de muñeca. La línea ha de ser suave (no se debe apretar la hoja, ya que la fricción exagerada sobre el papel entorpece el avance de la mina), rápida y constante. Al realizar las líneas rápidamente y de un único trazo evitamos estar pensando el camino que traza la punta del lápiz. La línea sale mucho más recta y uniforme. Rellena las últimas líneas sobre una hoja blanca, para ir perdiendo el miedo a la hoja desierta. Ahora repite el procedimiento pero extendiendo la línea a lo largo de la hoja. Para ello, debes mover el brazo. Como hiciste con la línea corta, el trazo ha de hacerse de un mismo tirón y espontáneo. Las últimas líneas realízalas sobre una hoja blanca. La última etapa será trazar círculos sobre la hoja. Han de ser círculos frescos y natural. Sin pensar en su perfección o uniformidad. Haz un circulo. El segundo que intente imitar la dimensión del anterior. Vuelve a trazar otro circulo e imita este con el próximo. Repite hasta rellenar un par de hojas. Terminado los ejercicios ya tendrás suficiente confianza en ti mismo como para empezar a dibujar objetos reales. Este ejercicio, de complemento a los anteriores, se trata de imitar un dibujo vuelto del revés. Coge una fotografía o una ilustración que tengas por casa y dale la vuelta. Cabeza a bajo. Imita esa fotografía o ilustración irreconocible debido a su cambio de óptica. Cuando termines dale la vuelta a los dibujos. Si has seguido los pasos anteriores y has trabajado sin prisas el resultado será sorprendente. Pon la mano que no usas para dibujar apartada de la hoja y fíjate en ella. Ahora intenta dibujarla sin apartar los ojos de la palma y los dedos de la mano. Traza el contorno, los pliegues y todos los detalles con la otra mano. Como en este ejercicio no te has fijado en lo que dibujabas, no has podido introducir ideas preconcebidas de la mano. Tu dibujo es fresco y espontáneo. Representa exactamente lo que tus ojos te describían. Coge un lápiz, sitúalo sobre la mesa y dibújalo. ¿A que ha sido relativamente fácil reproducirlo? Coge el mismo lápiz con la mano que no dibuja y gíralo para modificar su perspectiva. A continuación dibújalo. En este momento lo más seguro que te hayas dado cuenta que cuesta mucho más y probablemente no te haya salido proporcionado. Esto se debe a que no dibujamos lo que vemos sino la idea, el concepto que tenemos en la cabeza. Al dibujar aplicamos nuestro sentido común , el cual nos perjudica la tarea. (De momento.) El hecho de reproducirlo sin utilizar la memoria proporciona un trabajo más pesado y lento, pero más detallista y real. Atención: La información mostrada se ampliará próximamente y se añadirán los gráficos correspondientes. Según que hoja se utilice podrás plantear un dibujo u otro. Sin embargo la composición puede ir impuesta totalmente por el dibujante, dejando márgenes y aprovechando mejor unas u otras zonas del papel. La colocación del dibujo y de sus elementos en posiciones determinadas denotan sensaciones. El dibujo apaisado denota tranquilidad y solidez. Es apto para describir panorámicos paisajes. Un dibujo vertical demuestra fragilidad. Las ilustraciones en diagonal representan fuerza y dinamismo. A medida que experimentemos podremos descubrir otros formatos de equilibrio Para simplificar la teoría. Solamente tenemos que evitar centrar la atención en el centro, colocar la atención ligeramente desplazada, o incluso situarlo en un extremo de la hoja. Tenemos que entender el dibujo como un escenario de teatro donde los elementos se descomponen en profundidades. Los objetos que están más cerca del espectador, los primeros planos, son más detallados y aumentados. A medida que nos alejamos los trazos se vuelven más imprecisos y pequeños. Atención: La información mostrada se ampliará próximamente y se añadirán los gráficos correspondientes. Ahora es el momento de subir un escalón en el arte del dibujo. Hasta la fecha, simplemente hemos reproducido lo que veíamos tal cual. En este momento tendremos que entender lo que vemos para transformar lo de nuestro alrededor en objetos simples volumétricos. Todo elemento puede descomponerse en agrupaciones de cubos, esferas, cilindros y pirámides. Escoge el motivo que quieras dibujar. Es aconsejable que la primera vez que empieces a dibujar te decantes por algún objeto inmovil.Si tenias pensado escoger una persona, déjalo para más adelante, ya que aguantar la misma posición durante cierto tiempo es cansado y provocará que nuestro figurante se mueva, modificando la posición inicial. Ve realizando líneas suaves resiguiendo las formas. En caso que se produzcan impresiciones no utilices la goma, resigue de nuevo la línea, rectificando al lado de la línea incorrecta. De este modo no se pierde tiempo ni se desconcentra de la idea actual. Cuando acabemos tendremos ante nosotros una obra fresca, donde el artista ha ido representado líneas a medida que avanza en su creación. Atención: La información mostrada se ampliará próximamente y se añadirán los gráficos correspondientes. El color es algo abstracto que denota sentimientos o emociones. Para aplicarlo con criterio primeramente viene una base teórica que hay que aprender. Para estudiarlos se tiene el circulo cromático; donde se ordenan colores primarios, secundarios y mezclas de estos. Los colores primarios son aquellos que no se obtienen por la mezcla de ningún otro color; sin embargo a partir de la mezcla de estos se obtienen otros colores. Son ejemplo: el azul, el amarillo y el magenta o rojo. Los colores secundarios vienen formados gracias a la mezcla de la misma cantidad de dos primarios. El verde (mezcla de amarillo y azul), naranja (mezcla de amarillo y magenta) y el violeta (mezcla de azul y magenta) son colores secundarios. Los colores terciarios se obtienen de la mezcla de un primario con su secundario más cercano. Como se intuye variando la cantidad de mezcla de primarios con secundarios obtenemos una amplia gama de colores que se irán formando paulatinamente como una transición continua de colores. Existe una nomenclatura de la relación entre posiciones de colores en el circulo cromático. Mientras que los colores cercanos se llaman armónicos o relativos. Los colores opuestos en el circulo cromático reciben el nombre de complementarios. Otra relación que podemos obtener del circulo cromático según su posición es colores cálidos o colores fríos. Los colores cálidos se encuentran en la zona amarilla y sus próximos, mientras que los colores fríos son aquellos dispuestos alrededor del azul. Cada uno expresa como su nombre indica una sensación diferente de temperatura. Otro aspecto importante en la teoría del color son los valores tonales ideales para crear atmósferas y sensaciones de profundidad o espacio. El tono refleja brillantez u oscuridad creando así una sensación de dimensión en una superficie completamente plana como puede ser un lienzo. Contraposicionando colores (o mezclando diferentes tonalidades) obtendremos temas más vivos y rítmicos. Vamos a realizar un ejercicio para comenzar a dibujar árboles con facilidad.Siguiendo la lección paso a paso sabrás como desarrollar desde el boceto hasta el entintado final. Para seguir los pasos del dibujo debes disponer de un lápiz de grafito (de mina blanda) o un portaminas, una goma, una hoja de papel o una libreta con hojas blancas, un puntafina (para este tutorial hemos utilizado uno de grosor 0,2mm) y una hoja de papel vegetal (la usaremos si queremos mantener el boceto a lápiz intacto.) Nos situamos delante de la hoja en blanco. Este espacio de vacío puede provocarnos algo de miedo si hace mucho tiempo que no dibujamos o tenemos poco práctica. Se nos pasará con la práctica o al realizar los primeros trazos. Realizamos una línea horizontal que representará el suelo. Es conveniente que esta línea sea más ancha que la amplitud máxima del árbol. Así tendremos un equilibrio mayor del dibujo- obtendremos un árbol más simétrico. Des del medio de la raya horizontal levantamos una vertical (representa el tronco) y a la altura que consideremos oportuna dibujamos un circulo más o menos preciso. No tenemos que esforzarnos demasiado ya que solo es una ayuda visual que más tarde se borrará. Según el tipo de follaje del árbol será un circulo alargado, aplastado, uniforme... Como en este momento estamos dibujando un roble, éste tiene una copa densa y regular. A continuación vamos realizando los detalles del árbol. Si empezamos por abajo definimos la anchura del trinco y vamos definiendo las ramas principales, las más gordas. Ve formando la copa del árbol añadiendo más detalles. Ten en cuenta que cuando más nos alejamos del tronco las ramas se van haciendo más delgadas. De cada rama nacen nuevas bifurcaciones de ramas más jóvenes. Puedes fijarte en estos detalles paseando por el bosque o por los parques de tu ciudad. Por último distribuye las aglomeraciones de hojas. Un recurso sencillo pero eficaz es dibujar manchas de diferentes tamaños sin acabar de dibujar hoja por hoja. No te olvides de añadir la textura del tronco del árbol: arrugas, agujeros, nudos de ramas resquebrajadas Decora esa línea impersonal del suelo con algunas hierbas o césped. Como hemos decidido mantener el boceto a lápiz entintaremos sobre una hoja vegetal. Puedes hacer lo mismo utilizando una mesa de luz y una hoja blanca. Para no desaprovechar toda la hoja vegetal sobrante recortamos sólo la que utilizaremos con unas tijeras. Fija la hoja vegetal sobre la hoja donde esté el dibujo del árbol con un poco de cinta adhesiva para que no se mueva mientras entintemos Y empieza a entintar. Resigue las formas que se divisan a través de este papel transparente. Debes tener cuidado en añadir detalle a esas manchas que habías dibujado antes. Ahora no basta en intuir las formas de las hojas hay que dibujarlas para que cualquier persona pueda observar un árbol donde antes había espacio en blanco. Tampoco hay que dibujar hoja a hoja, con que realices unas cuantas las otras del grupo se imaginarán. Como puedes confundirte a la hora de mezclar ramas y hojas, hazlo por partes. Primero las hojas que se vean en primer plano (tal como se observa en la fotografía de la izquierda), después añade las ramas más cercanas al espectador bajo las primeras hojas, continúa añadiendo hojas por detrás de las ramas y así hasta que termines con la copa. Como hay el dibujo a lápiz por debajo del que estamos realizando sobre la hoja vegetal, es conveniente que a medida que avances en el entintado vayas levantando la hoja transparente y la expongas a trasluz (observa el papel vegetal delante de una bombilla o una ventana). Debes tener en cuenta que se mantenga una copa bastante uniforme, evitando situar demasiadas hojas en un lado en reprimenda del opuesto. El echo de observar de este modo el dibujo te permite comprobar más adelante si estás llevando un contraste de blancos y negros correcto. No olvides de añadir el detalle de "la piel" a las ramas. Observando el dibujo de la izquierda puedes pensar que la copa está algo bacía, ya que faltan las hojas más alejadas. ¿Pero como rellenarlas sin ensuciar el dibujo? A continuación vamos a realizar un truco que nos dará resultados sorprendentes... En vez de repetir los grupos de hojas que hicimos anteriormente, ahora rellenaremos los huecos con la sombra de las hojas más interiores. Cuando más nos alejemos de la frondosidad del interior de la copa más fácil será observar las hojas individualmente. Para conseguir este efecto ve dejando mayores espacios en blanco entre las sombras cuando te acerques hacia el exterior, hasta llegar al perímetro del follaje, lugar donde se verá la sombra de cada hoja por separado. Cuando termines sitúa el dibujo sobre una cartulina blanca o de color verde y ya tendrás un cuadro de un árbol. Práctica con la realización de árboles y demás plantas en cuadernos de dibujo cuando vayas al campo. Cuando empieces a dibujar la vegetación no te preocupes por el resultado final. Debes conseguir frescura en el dibujo. Realiza apuntes de detalles que más tarde te ayuden a confeccionar árboles Por ejemplo fíjate en las hojas por separado, estudia la rugosidad del tronco, resigue el crecimiento de las ramas del árbol. Cuando tengas una buena guía de referencia ya estarás preparado para crear bosques de árboles y plantas. Esta es una lección para empezar a dibujar animales. Te dará las pautas para entender la descomposición en figuras más simples un animal a simple vista complicado. Para seguir con el tutorial debes disponer de un lápiz de mina blanda (o un portaminas), una goma y un cuaderno de dibujo (u hojas de papel blanco) Vamos a dibujar un animal de compañía muy común en los hogares: el hámster. Puedes tomar como referencia revistas de animales o vídeos, en el caso que no dispongas de ninguno en casa. Para empezar, dibujamos un óvalo grande. (Representará el cuerpo de nuestro animal) Encima del cuerpo nos encontramos con la cabeza. Para dibujarla simplemente trazamos un circulo pequeño en la parte superior del óvalo. Para imaginarnos el animal es necesario marcar donde van las extremidades superiores e inferiores. Dibujamos un triángulo (con las esquinas redondeadas) debajo de la cabeza para simbolizar los músculos de la extremidad superior. Repetimos con otro triángulo mayor debajo del anterior. Como las patas traseras tienen más fuerza (gracias a ellas el hámster puede correr y saltar) el músculo a de ser más grande. ...Y de los músculos que hemos dibujado salen las patas. (Las dibujamos como dos salchichas). No te olvides de realizar la cola en el culo del óvalo. Borramos los trazos que nos entorpezcan en la comprensión del dibujo. Continuamos realizando el ojo derecho y las orejas. Fíjate como de momento no detallamos el dibujo, simplemente vamos marcando poco a poco los elementos más significativos de la bestia. Ahora que ya se comprende la fisonomía del hámster, vamos a ir realizando los detalles, rebajando las formas para conseguir el aspecto realista. La parte superior de la cabeza del hámster no es redondeada, así que aplana el círculo superior. No te olvides de dibujar la nariz y parte de la zona visible de la boca. Añade los dedos de las patas; tanto delanteras como traseras. Vamos continuando con los detalles. Como el hámster tiene los ojos negros, rellena el circulo pequeño que habíamos echo dejando una pequeña mancha sin rellenar- esto dará un aspecto de reflejo en la pupila. Continua con los pelos del bigote (trazos rápidos, sin pensar, apretando en la base y aflojando hacia el exterior.) Los dedos tienen unas pequeñas uñas afiladas. También fíjate en los detalles de las orejas. Vamos a acabar realizando la distribución de las tonalidades de color del pelaje mediante trazos flojos (que sean fáciles de borrar posteriormente). Los pasos que se van a hacer a partir de ahora darán un aspecto de más salvaje o doméstico a nuestro animal. Ve realizando trazos cortos en un mismo sentido y dirección de arriba a bajo. Empieza por rellenar las zonas que habíamos marcado en el paso anterior. Como te habrás dado cuenta estas pequeñas líneas son los pelos del cuerpo. Ahora que ya están las zonas marcadas más oscuras ve rellenando las demás superficies. Debes prestar atención a la cabeza. Si te fijas en el animal de muestra en la cabeza los pelos son más delicados: más cortos y finos. Refléjalo con trazos más suaves. Debes mantener la diferencia de tonos aplicando una mayor o menor cantidad de trazos según convenga. Finalmente nos encontraremos con un resultado parecido al dibujo de la izquierda. Como el dibujo está hecho a grafito puedes aplicar una capa de fijador especial para el dibujo a carboncillo (o simplemente un par de pasadas de laca) para que no se deteriore al cabo del tiempo. Ve practicando con otros animales que te gusten. Primero imagínatelo descompuesto en formas que tu sabes dibujar sin dificultad: círculos, óvalos, chorizos... Cuanto lo tengas esquematizado con esas formas ve añadiendo elementos propios del animal y acaba por definirlo con los detalles que lo hacen único. Cuando más practiques más fácil te será dibujar animales. Visita zoológicos y toma apuntes rápidos que más tarde te servirán. La caricatura es la técnica artística que realiza retratos de personas exagerando los rasgos más representativos de estas. Su objetivo es ridiculizar o hacer mofa de la persona que se esta caricaturizando. A pesar de exagerar los rasgos debe mantener siempre el parecido con la persona para no perder su utilidad de retrato. La caricatura tiene su origen en el norte de Italia de finales del siglo XVI. Era usada para retratar a los turistas que visitaban la zona. Actualmente, a parte de recuerdo turístico, es muy usada para hacer sátira política en revistas e historietas. La primera cosa que debemos hacer para empezar a realizar la caricatura es observar la cabeza del retratado. Debemos clasificarla según su constitución: puede ser un rostro duro (musculoso con las mandíbulas muy marcadas), delgado (pómulos muy prominentes), delicado (de líneas suaves y curvas), mental (frente despejada y prominente), rechoncho (muy abultado y grueso),etc. A continuación unos ejemplos gráficos: Una vez ya sabemos quien tenemos delante estudiamos sus facciones más marcadas. Miramos los elementos que más nos llamen la atención. Empezamos por los ojos. Estos pueden tener muchas formas y dimensiones: pequeños, grandes, rasgados, entrecerrados... Según su posición también enfatizan la complexión del individuo. A la izquierda mostramos tres ejemplos que podemos obtener según la posición que tienen los ojos en la cara. Las cejas reflejan el estado de ánimo de las personas. Según la inclinación puede mostrar enfado, sorpresa, tristeza, alegría. Fíjate en las cejas de la persona que quieras dibujar y refléjalas en tu retrato. También tienen diferentes tamaño y formas. En la figura de la derecha tenemos algunos ejemplos. Tenemos en el gráfico inferior ejemplos de ojos que podemos encontrar. Normalmente, a la misma altura de los ojos encontramos las orejas. Si el retratado presenta unas orejas salientes lo debemos aprovechar para exagerarlas aún más. En caso de tenerlas muy juntas a la cabeza pues las esconderemos. Otro rasgo distintivo de las personas es la nariz A continuación, y mirando más para abajo, nos encontramos la boca. Lo que caracteriza la boca es el tamaño de los labios. En el gráfico de la derecha con 6 ejemplos para ir fijandose en las formas Los dientes son otro factor a tener en cuenta cuando realizamos retratos caricaturescos. Podemos dibujarlos desde los más simples (sin definir los dientes), detallar los dientes delanteros, dientes pequeños, mellados. Un recurso gráfico que utilizan los dibujantes de ilustraciones humorísticas para resaltar la maldad o bondad del ilustrado es situar los dientes en una posición u otra. Si los dientes salen de la mandíbula inferior refleja males algurios, en cambio si son dientes de la mandíbula superior nuestro personaje toma un aire pacífico y de buena persona. Ahora que ya sabes en que partes fijarte empieza a practicar con tus amigos o familiares. Ya verás que divertido es hacer caricaturas de personas. Vamos a dibujar un coche o vehículo visto de 3/4, es decir de un costado y en volumen. Empezamos dibujando un cubo alargado. Este delimitará las dimensiones de nuestro coche. Es en este momento donde podemos crear un coche caricaturesco exagerando las dimensiones de este cubo. Seguimos dibujando el cristal delantero para marcar las dimensiones de altura. Continuamos marcando el techo a partir del cristal anteriormente dibujado. Podemos hacer un coche descapotable si eliminamos este techo. Por el costado cercano a nosotros dibujamos las oberturas donde irán las ruedas de nuestro vehículo También aprovechamos para delimitar el suelo del coche. Ahora añadimos el detalle del parachoques frontal. A partir de este momento ya se puede ir intuyendo la figura del coche. Añadimos más detalles, esta vez los retrovisores, uno a cada lado, la puerta y los cristales, tanto los laterales como el delantero. Otros elementos característicos de los coches como son las luces, la parrilla central y el logotipo de la marca. En estos momentos ya podemos eliminar las líneas del esbozo que nos sobren, aquellas que nos han ayudado para dibujar la estructura del automóvil. Vamos con cuidado de no borrar las líneas propias del coche. Continuamos con los detalles interiores: el volante, los asientos ; así como los detalles de los tapacubos de las ruedas. Finalmente las sombras del coche para dar mayor realismo. Podemos observar como también hemos añadido los detalles de los faros y las luces posteriores. Ya tenemos listo el dibujo en blanco y negro. Si se quiere tener una ilustración coloreada continuar con la siguiente etapa del tutorial. Para empezar con el coloreado añadimos el color base del coche, un rojo chillón que dará atractivo a la estética de este vehículo. Los detalles se dejan para el final. Primero las zonas más amplias. Coloreamos los asientos, los retrovisores y el sombreado interior del coche. En la figura de la izquierda vemos como hemos añadido los últimos detalles del coche. Y para finalizar el juego de luces y reflejos de la carrocería que darán realismo a nuestro coche. Ahora prueba tu a dibujar coches siguiendo las pautas que hemos visto en este tutorial. Puedes crear diferentes tipos de vehículos como furgonetas, camiones, big foots, quads. Cómprate una revista especializada en automóviles y estudia los detalles que los hacen únicos.