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Disney, una empresa capaz de hacer nuestra infancia más feliz, y también de arruinarla en una misma película. No es que me parezca mal: como la mayoría de ustedes ya deben saber, soy un gran admirador de las películas de esta productora. Pero eso no quita el hecho de que en algunas oportunidades, los films toquen temas bastante retorcidos. Y uno de ellos es la muerte. Las películas de Disney no tienen ningún problema en mostrarnos personajes muriendo. Algunas muertes nos hacen llorar y otras son tan turbias que nos pueden hacer temblar hasta el final de la película. Por eso hoy les traigo las 5 muertes de Disney que, en mi opinión, fueron las más aterradoras hasta la fecha. ¡Espero que les gusten! #5: Hopper (Bichos: Una aventura en miniatura) El saltamontes Hopper es uno de los villanos más intimidantes de Disney y Pixar. Prácticamente un mafioso en el mundo de las hormigas, Hopper se ve fuerte y decidido durante todo el film. Sin embargo, hay un miedo voraz que carcome a este personaje: Los pájaros. ¿Y qué peor manera de morir que a manos de tu mayor temor? Esta escena no solo es fuerte porque nos muestra a un personaje rudo en su mayor debilidad, sino también por su crudeza. Para las hormigas Hopper era una amenaza constante. Para el pájaro es simplemente la cena de sus hijos. #4: Lyle T. Rourke (Atlantis: El imperio perdido) Una película de Disney que para mí es maravillosa pero que tuvo muy poca repercusión fue Atlantis. Y en este film tenemos una de las muertes que más me aterró en la infancia. Estoy hablando de el villano Rourke, cuando se convierte en una especie de monstruo cristalizado. En principio, la imagen del personaje solidificado ya da bastante miedo. Pero cuando lo vemos moviéndose para atacar a Milo la cosa se pone muchísimo más turbia. #3: Gastón (La bella y la bestia) Muchas películas de Disney matan al villano lanzándolo al vacío. Pero en La bella y la bestia, llevan esta premisa a un punto mucho peor: Más allá de la increíble dirección artística de esta escena con la lluvia y la paleta de colores, aquí podemos ver cómo Gastón se convierte en la verdadera bestia, al tratar de matar sin ningún tipo de escrúpulo al amo del castillo. Bestia incluso le da una chance de vivir, pero el villano aprovecha esto para apuñalarlo por la espalda, cosa que lo termina llevando a una caída mortal. #2: Ursula (La sirenita) Si de chico había un personaje de Disney que realmente me asustaba, esa era Úrsula: La horrible bruja que le roba la voz a Ariel en La sirenita. Y por si su aspecto ya de por sí no fuera aterrador, este personaje se hace gigante al conseguir el tridente del rey. Hay dos cosas que me dan mucho miedo: Los peces gigantes y la inmensidad del océano, y en esta escena tenemos las dos cosas. Pero creo que aún peor es la manera en que Úrsula muere. No solo es atravesada por la punta del barco de Eric, sino que también es electrocutada por un rayo que la lleva al fondo del mar. #1: Clayton (Tarzan) Aunque esta muerte no sea tan espectacular como la anterior, recuerdo que siempre me dejó con una sensación horrible en el estómago cuando la veía. En un ataque de furia, Clayton se lanza con su machete hacia donde Tarzan se esconde. Pero sin darse cuenta corta las lianas que lo tienen suspendido en el aire, excepto por una que lo agarra del cuello. No solo es terrorífica la expresión de Clayton cuando cae, sino que también el final de la escena con su sombra al costado. Ver a alguien ahorcado en una película para niños es algo muy fuerte, y a lo que definitivamente no estamos acostumbrados.

La Naranja Mecánica (A Clockwork Orange) es una de las películas más polémicas del director Stanley Kubrick, con un guión descabellado y varias escenas ultra-violentas. Hoy en ZEPfilms, les presentamos 11 curiosidades sobre este film para que compartan con sus amigos. ¡Espero que les gusten! 1) El doctor que aparece durante la escena donde Alex es forzado a ver películas violentas era un doctor real. Su trabajo era justamente asegurarse de que los ojos del actor Malcolm Mcdowell no se irritaran. 2) La escena de violación donde Alex canta el tema “Singing in the rain” fue en gran parte improvisada. 3) Todo el material que no se uso para la película fue destruido por un asistente de Stanley Kubrick a pedido del director. 4) Según Malcolm McDowell, la escena acelerada de sexo con las dos chicas en realidad fue tomada en tiempo real y duró cerca de 28 minutos. 5) A pesar de que muchos piensan que “La naranja mecánica” fue censurada en Inglaterra, esto no fue tan así. Si bien la película recibió el famoso rating X, fue en realidad Stanley Kubrick quien la sacó de los cines debido a la cantidad de amenazas de muerte que él y su familia recibieron. 6) El día que filmaron la escena de violación, la actriz Adrienne Corri se acercó a Malcolm McDowell y le dijo: “Bueno Malcolm, hoy voy a probarte que soy una pelirroja natural”. 7) El primer corte de la película duraba cerca de cuatro horas. 8) La última escena se hizo en 74 tomas. 9) El único set que se armó para la película fue el bar de Korova. Todas las demás son locaciones reales. 10) Al igual que en la película “Barry Lyndon”, el director de fotografía John Alcott prefirió grabar todas las escenas usando luz natural. 11) La escena donde Alex se suicida fue hecha metiendo la cámara en un cubo de plástico y lanzándola por la ventana. Fueron necesarias 4 tomas y un lente roto hasta que finalmente la escena quedó bien.

Ha llegado su momento. Por más de 15 años, Hugh Jackman interpretó a uno de los mutantes más conocidos en el universo de X-MEN. Con el estreno de LOGAN, tanto el actor como la audiencia despedirán a este personaje en un film mucho más personal e introspectivo que todo lo que vimos anteriormente. Aprovechando el estreno de esta nueva película, hoy vamos a hablar sobre el recorrido de Wolverine en la pantalla grande y sobre cómo la interpretación de Hugh Jackman lo colocó entre los íconos más reconocibles del cine de superhéroes. No existe ningún superhéroe en la historia del cine que haya sido interpretado tanto tiempo por el mismo actor. En los últimos años tuvimos tres Spider-Man y dos Batman diferentes, pero sólo un Logan que lideró y peleó junto a los X-Men durante 8 películas. Curiosamente, la primera aparición de Wolverine en los cómics no fue en el universo de los X-MEN, sino en el tomo número 180 de Hulk. Debido al enorme aprecio que recibió por parte de los fans, el personaje pasó de ser un villano en Hulk a un miembro del equipo de mutantes liderado por Charles Xavier. Wolverine es un ejemplo de los anti-héroes solitarios y rudos que nacieron en la cultura norteamericana luego de la guerra de vietnam no sólo en los cómics sino también en las películas. Wolverine es uno de los únicos mutantes que apareció en todas las adaptaciones cinematográficas y televisivas de X-MEN. En el año 1996, Bryan Singer fue contratado por FOX para ser el director de la primera película de esta franquicia. En aquella época no había muchos ejemplos de películas exitosas de superhéroes como hoy en día, por lo que a la película se le asignó un presupuesto no muy alto. Esto obligó al director y al elenco a centrarse más en la historia y no tanto en las escenas de acción y los efectos especiales. Singer quería que Russel Crowe interpretara a Wolverine en la pantalla grande, pero el actor rechazó el rol, ya que no le parecía interesante actuar en una película basada en cómics. En búsqueda de otro actor, Bryan Singer contactó a un amigo personal de Russel Crowe llamado Hugh Jackman para que hiciera una audición. Jackman no era un actor muy conocido en ese momento ni tampoco tenía una contextura física similar a la de Logan en los cómics. Sin embargo, después de hacer un gran casting, el actor se quedó con el papel tres semanas antes de que comenzara el rodaje. Con muchísima presión de los fans, Jackman comenzó a preparar su rol entrenando muy duro todos los días y aprendiendo artes marciales. El estilo de pelea violento de Wolverine está basado en el salvaje boxeador de peso completo Mike Tyson. Jackman confesó que lo más difícil de su entrenamiento físico fue aprender a pelear con las características garras metálicas del mutante. Otra dificultad que tenía el papel de Logan era su aspecto emocional. Wolverine es un personaje que detrás de su rudeza esconde muchísimo dolor y resentimiento. Jackman buscó inspiración con actores como Clint Eastwood en Harry el sucio o Mel Gibson en Mad Max. Todos estos personajes tenían muy pocas líneas de diálogo, pero su mirada y sus expresiones ya transmitían muchísima emoción al espectador. Antes de que empezara el rodaje de X-MEN, Jackman se levantaba todas las mañanas a las 5 de la madrugada y se daba una ducha. Como el termotanque de su departamento todavía no estaba encendido a esa hora, el agua salía helada y Jackman debía contener sus gritos para no despertar a su entonces mujer. Según el actor, ese estado de ira contenida es muy similar al que vive Logan todos los días. Es por eso que, desde el primer día de rodaje hasta la última película, el actor se da siempre una ducha de agua helada antes de ir al set para entrar mejor en personaje. Luego de terminar la segunda y tercera película de X-MEN, FOX lanzó en 2009 un spin-off sobre los orígenes de Wolverine, en donde explora el pasado de Logan y la relación con su medio-hermano Victor Creed —también conocido como Sabretooth—. A pesar de su éxito comercial, esta fue una de las películas más criticadas de la franquicia. Incluso Jackman, que se involucró como productor ejecutivo del film, confesó que no estuvo muy contento con el resultado de final X-Men Origins ya que buscaba una visión más introspectiva del personaje de Logan. En 2013, el director James Mangold quiso volver a revisar al mutante en otro spin-off titulado The Wolverine. Esta película narra un viaje que hace Logan hasta Japón, donde se encuentra con un soldado al que le salvó la vida hace muchos años. Esta película se basó en la saga japonesa de los cómics, que según Jackman es una de sus favoritas. Un aspecto remarcable de Logan en esta versión es su estado físico. Esta es la película de X-Men donde Jackman más se entrenó para intepretar a Wolverine, comiendo hasta 6 veces al día y recibiendo un asesoramiento personal de nada más y nada menos que Dwayne La Roca Johnson para construir su físico. Luego del estreno de The Wolverine en 2013, muchos críticos afirmaron que la película mostró una de las mejores interpretaciones de Jackman en toda la saga cinematográfica de X-Men. Era obvio que tanto el actor como el director volverían a trabajar juntos en la película que hoy conocemos bajo el título de Logan. Logan marca la despedida de Hugh Jackman interpretando a Wolverine y tendrá un tono mucho más personal y crudo. Con un rating R en estados unidos y un estreno en el festival de Berlin, este film promete un trabajo mucho más adulto sobre el personaje principal y un enfoque artístico más delicado que el de cualquier otra película de superhéroes. Inspirada en el cómic de Old Man Logan y con una estética de Road Movie mezclado con Western, este film nos muestra a un Logan completamente distinto. Viejo, cansado y magullado emocionalmente, el mutante deberá emprender un viaje por la frontera de Estados Unidos y México protegiendo al profesor X y a una pequeña con garras similares a las del protagonista. Muchos críticos ya la coronaron como la mejor película de X-Men y como uno de los mejores trabajos del director. Sea como sea, esperamos que esta película sirva como una despedida honorable del único superhéroe que nos soprendió y acompañó en los cines con el mismo actor durante casi 20 años.

Desde viajes en el tiempo y batallas en el espacio hasta androides con sentimientos, la ciencia ficción siempre nos presentó universos increíbles y grandes avances tecnológicos dentro del mundo cinematográfico. Así que hoy les voy a recomendar diez películas clásicas y modernas del género que no pueden perderse. ¡Espero que les gusten! 10 - Encuentros cercanos del tercer tipo Muchos conocemos al director Steven Spielberg por películas de ciencia ficción como E.T. y La guerra de los mundos, pero para mí, el director tiene una mucho mejor en su filmografía que se llama Encuentros cercanos del tercer tipo. Esta película de extraterrestres era un proyecto muy personal de Spielberg que logró concretar a fines de los años setenta. La historia básicamente nos cuenta cómo cambia la vida de un trabajador normal de Indiana luego de tener un encuentro con seres espaciales. Si bien la historia es bastante simple, la dirección es asombrosa, el film tiene muchas escenas que pasaron a la historia y, como si fuera poco, tiene un cameo del gran director francés François Truffaut. 9 - Invasión Invasión es una película argentina de culto dirigida por Hugo Santiago y considerada como uno de los films más importantes de la nueva ola de cine nacional. Escrita por Jorge Luis Borges, esta película nos cuenta como un grupo de hombres intenta defender una ciudad llamada Aquilea de una invasión. Si bien Invasión fue un fracaso comercial en su época, la película tuvo excelentes críticas en todo el mundo y es, en mi opinión, de visión obligatoria para cualquiera que busque conocer un poco más sobre la historia del cine argentino. 8 - Interstellar Una de las películas más recientes del director Christopher Nolan, Interstellar, estrenada en 2014, nos cuenta la historia de un grupo de astronautas que viajan por distintas dimensiones en búsqueda de un nuevo planeta que le sirva de hogar a la raza humana. Protagonizada por Matthew McCounaghey, este film goza de una increíble dirección de fotografía que muchos pudimos disfrutar al verla en la pantalla grande. Les recomiendo que, si ven este film, lo hagan en la pantalla más grande que tengan en su casa, con el mejor sistema de audio posible. La experiencia es inolvidable. 7 - Cronocrímenes Yéndonos a nuestro querido cine español, Cronocrímenes es un film que definitivamente tiene que aparecer en esta lista. Dirigida por el gran Nacho Vigalondo, esta película nos cuenta como Héctor, un hombre de mediana edad que recién se está mudando al campo, se ve involucrado en una serie de viajes en el tiempo que lo llevan a resolver un crimen. Mucho más no les puedo contar porque no quiero arruinarles todas las sorpresas que esconde esta excelente película. Pero háganme caso cuando les digo que esta no solo es una de las mejores películas de ciencia ficción que vi, sino también una de mis películas españolas favoritas de la historia. 6 - Alien: el octavo pasajero Ridley Scott es conocido por trabajar muy bien los distintos géneros cinematográficos. Y justamente por esto, nuestra lista tiene dos películas de este director. La primera de ellas es Alien, el octavo pasajero, de 1979. Esta película tiene todo lo que un fan del terror y la ciencia ficción busca: extraterrestres horribles, escenografías perturbadoras y una sensación de claustrofobia y persecución constante. Todas las películas de Alien tienen algo de bueno, pero esta es, sin lugar a dudas, mi preferida de toda la saga. 5 - Star Wars Ninguna lista de ciencia ficción está completa si no aparece La guerra de las galaxias. Esta es una de las sagas espaciales más populares y más exitosas de todos los tiempos. Cualquier ZEPfilmer que me conozca hace tiempo sabe muy bien que soy un gran fan de estas películas, que mi favorita es El imperio contraataca y que la segunda trilogía me parece de lo más terrible que le pudieron hacerle a la franquicia. Sin embargo, estoy más que hypeado por la nueva película que se estrena este año. Si todavía no vieron ningún film de Star Wars, pueden hacerse una maratón completa de las seis películas… De hecho, no hace falta que vean Episodio I, II y III. Con que vean las primeras de todas ya están más que preparados para entender todo cuando salga The Force Awakens en diciembre de 2015. 4 - Metropolis Si la película más icónica del cine de terror es Nosferatu, su equivalente en la ciencia ficción es Metrópolis. Dirigida por Fritz Lang y estrenada en 1927, Metrópolis tiene una estética visual impresionante y fue pionera en efectos especiales que se siguen usando incluso hoy en día. Sí, es una película muda. Sí, está en blanco y negro. Pero aún así, Metrópolis se mantiene en la historia como uno de los más grandes clásicos de la ciencia ficción y definitivamente se merece un puesto en esta lista. 3 - Volver al futuro Si bien nunca fue un éxito entre la crítica, Volver al futuro es lejos una de mis películas de ciencia ficción favoritas. Dirigida por Robert Zemeckis en el año 1985, Volver al futuro nos cuenta como Marty McFly, interpretado por Michael Fox, viaja al pasado en una máquina del tiempo con forma de DeLorean creada por el excentrico doctor Emmet Brown, interpretado por Christopher Lloyd. En el pasado, Marty debe lograr que sus padres se vuelvan a enamorar, pero las cosas no resultan tan fáciles como parecen. Volver al futuro es una película excelente, con mucho humor y algunas escenas que jamás olvidaremos. Como la del final. Siempre me pongo como loco en esa escena. La vi mil veces, ¡y siempre me pone re tenso! 2 - Blade Runner Como les dije antes, en esta lista tenemos dos películas de Ridley Scott. La primera fue Alien y la segunda es esta: Blade Runner. Estrenada en 1982 y protagonizada por Harrison Ford, Blade Runner es una especie de policial futurístico donde los humanos conviven con androides llamados replicantes. Uno de estos replicantes cometió un crimen y es trabajo del protagonista encontrarlo. Este film tiene una de las mejores ambientaciones que vi en toda la historia del cine. Una fotografía alucinante, una dirección de arte perfecta y una música hipnotizante. Pero sin contar eso, también tiene una historia muy intensa que te mantiene pegado a la pantalla hasta el final. Si les gustan los policiales oscuros y la ciencia ficción ochentera, este film es perfecto para ustedes. 1 - 2001: Una odisea del espacio Obviamente, no los voy a dejar sin uno de los más clásicos de la ciencia ficción. Odisea del espacio 2001 es un film de 1968 dirigido por Stanley Kubrick. Como muchas películas de Kubrick, 2001 se caracteriza por tener una estética impecable y una atención total a cada detalle. Y como si el futuro que nos presenta el director no fuera lo suficientemente inquietante, también tenemos una de las músicas más terroríficas del mundo, compuesta en su mayoría por obras de György Ligeti. MÁS TOPS DE ESTE ESTILO:

A todos nos encantan las películas de Pixar. Desde Intensa-mente hasta Monsters Inc, esta empresa logró instalarse en el mundo de la animación como una de las productoras más importantes de las últimas décadas. Y hoy vamos a hablar sobre su primer largometraje: Toy Story. Creada en 1995, este fue el primer film de la historia hecho enteramente en animación por computadora. Pero, aparte de ese detalle, Toy Story también esconde muchísimos secretos y referencias. Así que, hoy les traigo 10 curiosidades sobre Toy Story para que compartan con sus amigos. ¡Espero que les gusten! #1: Una oportunidad perdida En la versión en inglés, la voz de Buzz Lightyear fue hecha por Tim Allen. Sin embargo, originalmente le habían ofrecido el papel a Billy Crystal, quien lo rechazó. Al ver la película terminada, Crystal dijo que rechazar ese papel fue uno de los peores errores de su vida. Pero no se preocupen, Pixar le ofreció más adelante el papel de Mike Wazowski en Monsters Inc. y el actor obviamente lo aceptó. #2: Sid está inspirado en una persona real Sid Phillips, el aterrador niño villano de la película, está inspirado en un ex-empleado de Pixar con el mismo apellido. Según el equipo técnico, Phillips tenía la manía de desarmar juguetes y armar criaturas extrañas con las distintas partes. #3: Una referencia a Stanley Kubrick Hablando de Sid, la alfombra de su casa es una referencia al terrorífico hotel Overlook, de la película de Stanley Kubrick, El Resplandor. #4: Pionera en los oscars Toy Story es la primera película de animación en la historia que fue nominada a un oscar para mejor guión original. Aunque no se ganó el premio, al menos tuvo el honor de ser la película que más dinero recaudó en 1995. #5: ¡Buzz Lightyear es muy parecido a John Lasseter! La cara de Buzz Lightyear está basada en el director del film, John Lasseter. Los animadores de la película también contaron que el traje de Buzz es verde y violeta porque estos son los colores favoritos del director y su esposa. #6: Mickey escondido Hay un Mickey escondido en la película. Si se fijan bien, está en el reloj gigante colgado en el cuarto de Andy. #7: Estos libros son cortometrajes de Pixar El nombre de algunos libros que aparecen detrás de Woody en esta escena hacen referencia a cortometrajes que produjo la compañía antes del film. Entre ellos tenemos Knick Knack y Red’s Dream. #8: ¿Qué significa A-113? La patente del auto de la mamá de Andy es A113. Como ya dijimos en otros videos, A113 es el número de clase en el Instituto de Arte de California dónde estudiaron muchos empleados de pixar, incluyendo al mismo John Lasseter. #9: Un homenaje oculto a Alien En esta escena dentro de Pizza Planeta podemos ver que uno de los arcades rinde homenaje a la película Alien de Ridley Scott. #10: ¿Qué pasó con Sid? Aunque no sabemos muy bien qué fue de la vida de Sid luego de la película, en Toy Story 3 podemos ver a un recolector de basura que utiliza la misma remera que el personaje. Muchos fans lanzaron la teoría de que ese adolescente era en efecto Sid, y finalmente, en el blu-ray de la película, los creadores del film lo confirmaron.

Jurassic Park es uno de los mayores éxitos en la carrera de Stephen Spielberg. Con una gran historia basada en la novela de Michael Crichton y presentando efectos especiales nunca antes vistos en la historia del cine, hoy les traigo 11 curiosidades sobre Jurassic Park para que compartan con sus amigos. ¡Espero que les gusten! 1) El rugido del tiranosaurio rex era una mezcla entre sonidos de pingüino, perros, tigres, cocodrilos y elefantes. 2) Universal pagó dos millones de dólares por los derechos de la novela, y esta ni siquiera había sido publicada. 3) En toda la película, los dinosaurios aparecen solo 15 minutos. Hay 9 minutos de dinosaurios hechos con animatrónicas y 6 minutos donde están hechos por computadora. 4) El mural del triceratops que aparece detrás de Hammond en la sala de reuniones está inspirado en el cuadro “Guernica” de Pablo Picasso. 5) Los excrementos de dinosaurio en la película estaban hechos de arcilla y no tenían olor. ¿Cómo hicieron para que las moscas se sentaran ahí? Simplemente las llenaron de miel y las moscas vinieron solas. 6) El tiranosaurio rex mecánico pesaba cerca de seis toneladas. 7) Según Michael Crichton, el autor de la novela en la que se basó la película, el personaje de Michael Hammond vendría a ser una versión maligna de Walt Disney. 8) Arnold, el personaje de Samuel L. Jackson, tenía una escena donde lo perseguían y mataban los dinosaurios. Lamentablemente, la escena no se pudo hacer porque un huracán arruinó el set de rodaje. Samuel L. Jackson dice que se moría de ganas de hacer la escena. 9) Steven Spielberg trabajó en Jurassic Park al mismo tiempo que producía su película Shindler’s List. De hecho, Universal le dio luz verde a Shindler’s List bajo la condición de que Spielberg hiciera Jurassic Park antes. 10) La preproducción de Jurassic Park tomó más de dos años antes de que el rodaje arrancara. 11) No se asusten con esta pero… En el año 2005, paleontólogos estadounidenses descubrieron glóbulos rojos en los huesos fosilizados de un tiranosaurio rex, lo cuál significa que clonar dinosaurios podría ser una realidad en algún futuro.

Ninguna película termina de ser excelente si no tiene un buen villano. Monstruos salidos del infierno, máquinas destructoras, o una seductora femme fatale. Hoy les voy a presentar a quienes son, para mí, los 10 villanos más perversos de la historia del cine. ¡Espero que les gusten! 10) Max Cady - Cabo del miedo (1991) 9) Ernst Blofeld - James Bond (1967) 8) El camión - Duel (1971) 7) Frank Booth - Terciopelo Azul (1986) 6) La reina - Blancanieves y los siete enanos (1937) 5) El emperador palpatine - La guerra de las galaxias 4) Harry Powell - La noche del cazador (1955) 3) Anton Chigurh - No hay lugar para los viejos (2007) 2) Hans Landa - Bastardos sin gloria (2009) 1) El guasón - Batman: el caballero de la noche (2008)

Muchos ya vieron la nueva película de Dragon Ball Z: La resurrección de Freezer. Y si aún se quedaron con ganas de conocer un poco más sobre este film y los personajes de Akira Toriyama, hoy les traigo 10 curiosidades sobre La resurrección de Freezer para que compartan con sus amigos. ¡Espero que les gusten! #1: El ringtone de Krillin Seguramente todos los fans del anime se dieron cuenta de que el ringtone de Krillin es el opening de One Piece. Este es un lindo guiño a los fans de parte de Toei Animation pero, ¿sabían que Mayumi Tanaka, la actriz de voz que hace a Krillin en Japón, también hace la voz de Monkey D. Luffy en One Piece? #2: “F” en vez de Freezer Muchos de nosotros nos preguntamos por qué el título de la película es la resurrección de “F” y no La resurrección de Freezer. Resulta que el mismo Akira Toriyama se inspiró en este título mientras escuchaba un tema de la banda Maximum The Hormone llamado simplemente “F”. La banda también compuso un tema dedicado a Freezer que aparece en la película. #3: Nombres y comidas Como varios fans ya saben, muchos nombres de personajes en Dragon Ball están basados en comidas. Vegeta por ejemplo es vegetal y Kakaroto es carrot, o zanahoria en inglés. Conservando esta tradición, los súbditos de Freezer se llaman Tagoma, haciendo alusión a Tamago o huevo, Sorbet vendría a ser sorbete y Shisami es una alteración de la palabra Sashimi. #4: El director La película fue dirigida por Tadayoshi Yamamuro quien fue diseñador de animación para Dragon Ball desde los años 80. #5: Nuevos personajes Si bien Jaco, el policía intergaláctico, aparece por primera vez en esta película, él ya era un personaje existente en el universo de Dragon Ball. De hecho, existe un manga hecho por Akira Toriyama en el año 2013 que lleva el nombre de este personaje. #6: ¿Todos los villanos regresan? Originalmente, en la película iban a revivirse a más villanos clásicos de Dragon Ball Z como Boo y Cell. A Akira Toriyama no le pareció una buena idea y decidió intervenir en el guión del proyecto. #7: Guerra por los derechos Luego del éxito comercial que tuvo La batalla de los dioses, esta es la segunda película de Dragon Ball Z que se estrenó en varios cines de todo el mundo. Diamond Films iba a ser la encargada de la distribución pero, luego de un par de negociaciones, FOX terminó quedándose con los derechos. #8: La más extensa Con una duración total de una hora y 35 minutos, Dragon Ball Z: la resurrección de Freezer es la película más larga de toda la franquicia. También es la primera película de Dragon Ball que se estrena en IMAX y en 3D. #9: Doble homenaje El pelo azul de los Saiayines es un homenaje a Toriko, el protagonista de un manga, quien a su vez es un homenaje a Goku, solo que con el pelo de color azul. #10: Probando el terreno Estas últimas dos películas de Dragon Ball Z fueron una especie de “prueba” para verificar el éxito que tendría estrenar una nueva serie de la franquicia. La nueva serie se llama Dragon Ball Super, y estrenó su primer episodio el 5 de Julio de 2015.

¡Hola, Taringa! Para celebrar el día del padre, hoy les voy a presentar a quienes son, para mí, algunas de las mejores figuras paternas que aparecieron en la pantalla grande. ¡Espero que pasen un gran día con su familia y que disfruten compartiendo este video con sus seres queridos! #5: Vito Corleone #4: Marlin #3: Antonio Rucci #2: Darth Vader #1: Mufasa

Hoy en día quizás no lo recordamos, pero Matrix fue una de las películas de acción y ciencia ficción que más innovó en estética, guión y efectos especiales en los últimos años. Dirigida por los hermanos Wachowski en 1999, este film contó con increíbles actuaciones, y logró convertirse en un clásico cinematográfico de manera instantánea. Pero si quieren conocer un poco más sobre esta película, hoy les traigo 11 curiosidades sobre Matrix para que compartan con sus amigos. ¡Espero que las disfruten! 1) Los hermanos Wachowski presentaron el proyecto de Matrix a Warner Bros con un presupuesto que superaba los 80 millones de dólares. Warner no quería darles esa cantidad, y les terminó entregando 10 millones. Con ese dinero, los Wachowski filmaron sólamente los diez primeros minutos del film. Al ver la calidad del producto, los ejecutivos de Warner quedaron fascinados y entregaron todo el presupuesto necesario para que la película pudiera ser concluida. 2) Durante el entrenamiento de pelea con Morfeo, Neo se frota la nariz con los dedos. Esto es un homenaje que improvisó Keanu Reeves imitando un característico movimiento que hacía Bruce Lee antes de atacar a sus oponentes. 3) Para la escena donde Neo habla por teléfono con Morfeo, Keanu Reeves realmente se trepó por la ventana de un piso 34 sin usar un doble de riesgo. 4) Otro actor considerado para el rol de Neo iba a ser Will Smith, que no pudo tomar el rol porque estaba filmando la película Wild Wild West. Cuando le preguntan sobre esto, Smith siempre responde que era muy inexperimentado como actor, y que si le hubiesen dado el papel, la película habría sido un desastre. 5) Carrie-Anne Moss se había quebrado el tobillo en los primeros días de filmación, pero no le contó a nadie para no ser reemplazada. 6) Matrix es una película genial y, como toda gran obra, tuvo muchísimo esfuerzo detrás. Los hermanos Wachowski trabajaron en el proyecto durante 5 años antes de presentarlo. Escribieron más de 14 guiones distintos y dibujaron más de 500 storyboards. 7) A pesar de que Matrix es conocida por su excelente incursión en nuevos efectos especiales, solo el 20% de la película cuenta con planos hechos por computadora. 8) Para hacer bien las escenas de lucha, algunos de los actores tuvieron que aprender artes marciales por más de seis meses. 9) Con un presupuesto de 65 millones de dólares, Matrix tuvo un éxito espectacular en taquilla, recaudando 463 millones. 10) Los nombres de cada calle en la película están basados en calles de Chicago, pero en realidad, la película fue filmada en Sydney, Australia. 11) El rodaje de la película fue bastante extenso, durando cerca de 120 días.