YuyinV8

Almafuerte A comienzos de 1995, tras la disolución de Hermética en diciembre del año anterior, Ricardo Iorio comienza a ensayar junto a Claudio "El Tano" Marciello y Claudio Cardacci, y meses más tarde, bajo el nombre de Almafuerte, publican su primer álbum: Mundo Guanaco. En dicho álbum debut, Iorio debuta como cantante de forma estable (en Hermética cantaba temas ocasionales) Incluyen dos covers de la música popular porteña: Desencuentro (un tango de Anibal Troilo y Cátulo Castillo) y De los pagos del tiempo (de José Larralde); Como Los Bueyes lleva por letra un escrito de Pedro Bonifacio Palacios. Zamba De Resurrección es la segunda ocasión en que Iorio interpreta música popular como tal en su carrera. Además, aparece el tema Voy A Enloquecer, compuesto por Iorio y Ricardo Chofa Moreno al formar V8 y desvirtuado años más tarde por sus compañeros de grupo, al grabarlo como No Enloqueceré, y con una letra completamente opuesta. El Pibe Tigre fue el primer video clip de toda la carrera discográfica de Iorio. En 1996 editan su segundo disco titulado "Del Entorno". La banda se organiza mejor, Iorio escribe la lírica y la música la compone Marciello. Este año presentan el disco en Buenos Aires, y luego salen de gira por el interior del país. Luego de esta gira, Rodolfo Márquez reemplaza a Cardacci en la batería, pero al poco tiempo también es sustituido por Walter Martínez. Ricardo Iorio edita en 1997 Peso Argento, un disco junto a Flavio Cianciarullo, el bajista de Los Fabulosos Cadillacs. A finales de este año sale a la venta la tercera placa de Almafuerte, En vida, que incluye trece temas de Almafuerte, Hermética y V8, más tres del dúo Iorio-Flavio, y dos canciones nuevas. Para 1998, año en que editan Almafuerte (presentado en el Parque Sarmiento) ya son considerados la banda de metal más convocante del país. El 2 de abril de 1999 se estrena la película El Visitante, para la cual Almafuerte aporta un tema nuevo. La película trataba sobre la vida de un ex combatiente de la Guerra de las Malvinas. Este tema, llamado igual que la película, fue incluido en el siguiente disco de estudio de la banda, A Fondo Blanco. Por primera vez Iorio interpreta tangos como tangos (es decir, no versiones metaleras de tangos) en Tangolpeando y La Llaga Durante el año 2000 llenaron Obras dos veces. Durante el 2000 unas declaraciones de Iorio en la revista Rolling Stone[1] referidas a la comunidad judía, fueron consideradas antisemitas por diversos sectores y motivaron que algunos particulares formularan denuncias ante el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo[2] lo cual motivó que Víctor Ramos, entonces presidente del Instituto, presentara una demanda judicial en su contra[3] . En entrevistas posteriores, declaró no ser antisemita[4] y que sus palabras habrían sido malinterpretadas[5] . La causa fue finalmente desestimada por la Justicia[6] . También este año tuvo que afrontar algunos escándalos más tras la edición del disco Piedra libre, donde realiza un homenaje al ex militar argentino Mohamed Alí Seineldín —condenado por un alzamiento carapintada frustrado[7] — y parafrasea en el tema Cumpliendo mi destino un dicho antisemita atribuido a dicho ex militar[8] . Poco después tiene lugar la muerte de Ana Mourín, esposa de Ricardo Iorio. El Tano Marciello graba su primer disco solista, y el 3 de Noviembre Almafuerte graba un disco en vivo en Obras, En Vivo Obras 2001. A la finalización de ese recital se hizo un "popurrí" (montones de pedazos de temas tocados todos juntos) de temas de V8 y Hermética Durante el 2004, luego de la edición de Ultimando hubo numerosos rumores sobre una posible reunión de Hermética, pero al final nada de eso tuvo lugar Almafuerte cumplió 10 años al principio del 2005, pero los acontecimientos debidos al incendio de República Cromagnón no les permitieron encontrar con facilidad un lugar donde poder presentarse, ya que como medida provisoria del gobierno se los cerró a todos por un tiempo. Finalmente, debieron presentarse en Scombro, una bailanta. Más tarde ese año llenaron Obras, haciendo 2 fechas en lugar de una. En Octubre de ese año participaron de un gran festival en Obras junto a Megadeth, los cuales grababan un DVD en vivo. Durante el año 2006 se edita el disco Toro y Pampa, el cual es presentado en Obras el 27 de octubre; y luego el 19 de noviembre, menos de un mes después. Integrantes Actuales * Ricardo Iorio: Bajo, (1995-2002) voz (1995-...) * Claudio Marciello: Guitarra (1995-...) * Adrián "Bin" Valencia: Batería (2001-...) * Alberto "Beto" Ceriotti: Bajo (2002-...) Ex-miembros * Claudio Cardacci: Batería (1995-1996) * Rodolfo Marquez: Batería (1996) * Walter Martinez: Batería (1996-2001) Discografia * Mundo Guanaco - 1995. * Del entorno, 1996. * En vida, 1997. * El Visitante, 1998 (banda de sonido de la película) * Almafuerte, 1998. * Profeta en su tierra, 1998. * A fondo blanco, 1999. * Piedra Libre, 2001. * En vivo, Obras 2001, 2001. * Ultimando, 2003. * 10 años, 2005. * Toro Y Pampa , 2006. Divididos Divididos es una banda argentina de rock, integrante del movimiento musical llamado rock argentino. Se formó en 1988, por integrantes de Sumo, cuando esta banda se disolvió por la muerte de su líder, Luca Prodan; Divididos movía gran parte del público que seguía a Sumo. En un inicio y principalmente en su primer álbum “40 Dibujos Ahí en el Piso”, la banda aún conservaba un estilo muy emparentado a Sumo, pero con el tiempo fueron adquiriendo un perfil propio muy particular, mucho más rockero con alguna influencia funk. Es así que el “power” trío, comenzó a ser designado como “La Aplanadora del Rock”, por su poderoso sonido. En sus trabajos cabe destacar que han incursionado en ritmos netamente argentinos como la chacarera y el tango. Primera formación, 1988-1990 * Ricardo Mollo (voz y guitarra) * Diego Arnedo (bajo) * Gustavo Collado (batería) Segunda formación, 1990-1995 * Ricardo Mollo (voz y guitarra) * Diego Arnedo (bajo) * Federico Gil Solá (batería) Tercera formación, 1995-2004 * Ricardo Mollo (voz y guitarra) * Diego Arnedo (bajo) * Jorge Araujo (batería) Cuarta formación, 2004 - al presente * Ricardo Mollo (voz y guitarra) * Diego Arnedo (bajo) * Catriel Ciavarella (batería) Discografia 1989 40 dibujos ahí en el piso 1991 Acariciando lo áspero 1993 La era de la boludez 1995 Otroletravaladna 1996 Divididos 1998 Gol de mujer 2000 Narigón del siglo 2000 Viveza criolla 2002 Vengo del placard de otro 2003 Vivo Acá La Renga Historia La banda surgió en el año 1988 en al barrio bonaerense de Mataderos. Gustavo Napoli, Raúl Dilelio, Jorge y Gabriel Iglesias ya eran lo que después sería conocido como La Renga para el final de ese año. La Renga inició haciendo covers de Creedence, Vox Dei y Manal, entre otras. El nombre surgió como referencia a la época, donde parecía que siempre faltaba algo para poder tomar un buen rumbo. Comienzos A partir de un demo de Locura, que llega a manos de Chizzo a través de un amigo, ambos se conocen y deciden formar Cólera. Este primer intento llega a su fin cuando a Chizzo le llega el turno de hacer el servicio militar, obligatorio en Argentina durante aquellos años. Chizzo terminó el servicio militar y de vuelta con Locura, buscaron a un bajista. Tete fue contactado y junto a él, su hermano Tanque participaba en la batería. Tanque participaba de una banda de Heavy Metal al mismo tiempo, la cual abandonó por las presiones que le causaban ambos ensayos junto con el trabajo. Tanque cuenta que optó por lo que sería La Renga por su ambiente más familiar, al lado del ambiente más "heavy" de Nepal, su otra banda. Las primeras presentaciones las hicieron en el Club Larrazábal, además del circuito underground de Buenos Aires. Primer álbum Las grabaciones de estos primeros años fueron puestas en el primer álbum de la banda, Esquivando Charcos. Producido totalmente por la misma banda, constaba de nueve temas, siete grabados en estudio y dos en sala de ensayos. El formato del álbum era el cassette. La distribución estaba a cargo de la misma banda. Este álbum fue reeditado en 1998. Separación de Dilelio Por problemas personales Locura decide separarse de la banda. Así comienza la búsqueda de alguien que lo reemplace, búsqueda que no dio resultados e hizo que Chizzo quede como primera y única guitarra. Se acerca Chiflo Chiflo, Gabriel Sanchez no contaba con una banda fija, tocaba su saxo para bandas de Punk Rock como Los Parias, Alerta Roja y El Mercader, de Reggae y Ska como Los Cafres y de Cumbia-Rock como Los Auténticos Decadentes. Chiflo poseía una influencia proveniente del jazz, la cual no descuidó al ser invitado a La Renga. La primer invitación llegó en 1989 cuando tocó en algunas canciones. Durante un lapso dejó de acercarse a La Renga hasta que en 1991, fue invitado nuevamente para grabar algunas canciones para Esquivando Charcos. En ese momento se sumó definitivamente a la banda. Los vientos de Manu Manuel Varela, Manu, conoce a Chiflo a partir de su deseo de aprender a tocar el saxo. Fue esta relación de Maestro-Alumno la que lo acercó hasta los recitales de la banda de su profesor. Su carrera la inició como plomo de la banda en 1991, pero ya en 1992 tocaba en el grupo, sin dejar de plomear. Ya en 1994, Manu era un integrante más. Sale el segundo De manera totalmente independiente, se edita A donde me lleva la vida..., sin embargo, la gran demanda del disco obliga a firmar con una discográfica con mayor poder de distribución. La mayor condición de esta nueva relación de la banda fue la independencia artística. El acuerdo se hace con PolyGram. El primer Obras Los recitales se vuelven cada vez más masivos, con público proveniente en su mayoría de los barrios humildes del Gran Buenos Aires. Ya en 1994, logran llenar su primer Obras, todo un símbolo del Rock Argentino. De esta forma se demuestra el gran crecimiento del poder de convocatoria. El primer vivo Bailando en una pata se realiza con las versiones en vivo grabadas en ese recital de Obras Sanitarias. El álbum contiene el tema que da nombre al mismo, además de una versión de Born to be wild, del grupo estadounidense Steppenwolf Un productor Un nuevo álbum, producido en colaboración con Ricardo Mollo se edita. Despedazado por mil partes fue presentado con cuatro recitales en el Estadio de Obras Sanitarias. Este nuevo trabajo puede considerarse como el que produjo un gran crecimiento del público que sigue a la banda. Es con este álbum que llega la primer gira por México y Estados Unidos, en 1997. Veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, y la banda participa del show en homenaje en el Estadio de Ferrocarril Oeste ante cerca de 20.000 concurrentes. Reclamando por la educación en Argentina, el 1 de enero de 1998 se presentan en la Carpa de la Dignidad de los docentes de este país. La gira de este año los lleva por el resto de las provincias argentinas, por Uruguay y España. El disco NN El disco de la estrella, por la gran estrella blanca en la tapa, o simplemente La Renga, aunque en realidad no presenta ningún nombre, se edita en 1998, llegando a ser disco de platino en la primera semana. La presentación del álbum se hizo con dos shows en el estadio de Atlanta (con Los Piojos como invitados), los cuales convocaron a 48.000 personas, además de veintidós recitales por las provincias. Dos espectáculos en el estadio de Huracán se realizaron al finalizar la gira, haciendo un repaso de toda la historia. El disco del nuevo milenio La Esquina del Infinito que tuvo fecha de lanzamiento para agosto de 2000. La producción se hizo en conjunto con Ricardo Mollo. El disco fue presentado con dos fechas en el estadio de Ferro y con presentaciones por el interior. Un huracán de dos CD's (El primer DVD) En 2001, un nuevo recital se hizo en el estadio Huracán en el día 19 de mayo. Allí mismo se grabó un nuevo álbum doble y el primer DVD de la banda. El primero salió a la venta en septiembre de ese año. Las imágenes fueron presentadas en cines en un primer momento. El DVD llega a la calle el 20 de diciembre de 2004. En medio de una de las peores crisis socio-económico-institucionales de la Argentina, en 2002, logran que 55.000 personas concurran al estadio de River Plate. En éste se vendió un EP llamado Documento único, con tres temas. Detonador De Sueños A fines del 2003 editarían Detonador de Sueños. El disco fue grabado íntegramente en su sala de ensayo y producido en lo artístico totalmente por La Renga. El disco fue presentado en el estadio Chateau Carreras de Córdoba el 8 de noviembre de ese mismo año. El 17 de Abril del 2004 presentaron el disco en Buenos Aires en el estadio de River Plate ante aproximadamente 73.000 personas. La vuelta al estadio Huracán sería al final de ese año. La particularidad es que la convocatoria se realizó a través del boca a boca entre los seguidores. El show, llamado igual que una de las canciones del último album, El ojo del huracán, tuvo un escenario central con cuatro micrófonos y una plataforma giratoria de la batería. La grabación de este Show sería presentada a la venta el 23 de noviembre de 2006 en formato DVD. El rey se ha muerto, pero no se ha olvidado [editar] El 25 de febrero de 2005, todo el rock argentino sufre un verdadero golpe al producirse la muerte accidental del rockero Norberto "Pappo" Napolitano. Esta muerte también afecta a la banda, amiga de este último, por lo cual le dedica ese mismo año la canción Viva Pappo. La canción podía bajarse libremente desde el sitio web oficial. Fue presentado en el show en el estadio de Vélez Sársfield. Dos CD's para subsanar la espera. [editar] A fines de 2006 editan su primer trabajo de estudio luego de tres años: Truenotierra, un disco doble que salió a la venta el 12 de diciembre de 2006. Fue presentado en el estadio mundialista de Mar del Plata ante 35.000 personas el 16 de diciembre. El mismo es recordado por una terrible tormenta que provocó un lodazal en el campo. Durante 2007 realizaron la gira presentación de más reciente trabajo por todo el país. La primer parada fue Jesús María, Córdoba el 20 de Enero ante más de 20.000 personas. Posteriormente se siguió por las provincias y en el mes de Mayo realizan 5 presentaciones en España, junto a los locales Marea. También realizan conciertos en el marco de la gira Truenotierra en países limítrofes como Chile, Uruguay y Paraguay. Los días 23 y 24 de Junio realizaron dos conciertos en el Estadio Único de La Plata, de nuevo con la temática del escenario circular en medio del estadio, como en aquel Huracán del 2004. El día 17 de Noviembre La Renga presentó oficialmente su disco Truenotierra en el Autódromo de la Ciudad de Buenos Aires, en donde concurrieron más de 90.000 personas[1] . Con la entrada de éste show se adjuntó un EP en DVD con videos de la presentación del último trabajo, por distintos lugares del país y el exterior llamado Gira Truenotierra Miembros * Chizzo - Voz y guitarra * Tete - Bajo * Tanque - Batería * Chiflo - Saxos * Manu - Coros, Saxos y Vientos Discografia * Esquivando charcos, (1991) * A donde me lleva la vida..., (1993) * Bailando en una pata, (1995) * Despedazado por mil partes, (1996) * La Renga, (1998) * La esquina del infinito, 2000 * Insoportablemente vivo, (2001) * Detonador de sueños, (2003) * Truenotierra, (2006) EP's * Documento único, (2002) - Mini-CD * Gira Truenotierra, (2007) - DVD VHS y DVD's * Bailando en una pata, (1995) * Insoportablemente vivo, (2004) * El ojo del huracán, (2006) Patricio Rey y Sus Redonditos De Ricota Integrantes * Carlos "Indio" Solari - voz * Eduardo "Skay" Beilinson - guitarra * Daniel "Semilla" Bucciarelli - bajo y arte de tapa en "Cordero Atado" * Walter Sidotti - batería * Sergio Dawi - saxofón, armónica y teclados * Hernán Aramberri - teclados y samplers * Carmen "Negra Poli" Castro - manager * Ricardo "Rocambole" Cohen - arte de tapa, excepto en "Cordero Atado" Sobre el personaje Patricio Rey y el nombre de la banda Patricio Rey es un personaje ficticio que forma parte del imaginario de la banda de rock Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Usualmente se confunde este personaje con Carlos "El Indio" Solari, vocalista y principal letrista del conjunto. Como parte del complejo espectáculo circense que el conjunto musical desarrollaba en sus primeros años, El Indio Solari transmitía los gnómicos mensajes de Patricio Rey, el secreto ideológo y mentor del grupo, a sus seguidores. Si bien en algunas entrevistas los integrantes de la banda hablaban sobre el personaje como un sujeto que los ayudó económicamente en sus comienzos, que tenía mucho poder y que cada tanto se comunicaba con ellos; se supone que "Patricio Rey no existe; Patricio Rey son todos", tal como lo definió Carlos Solari. El establecimiento definitivo del nombre surge por necesidad. En cierta ocasión la banda se tenía que presentar en un boliche en la ciudad Salta para pagar deudas contraídas con el dueño, quien quiso pegar unos afiches para promocionar el show. Así, en una rápida decisión, se optó por homenajear a los manjares que entregaba la banda en cada una de sus extrañas presentaciones.[sin referencias] Pero más allá de esto, su nombre ha cargado un halo mítico muy especial ya que los propios integrantes han contribuido a ampliar la leyenda. Historia Los comienzos Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota nació de lo que alguna vez fue La Cofradía de la Flor Solar. Aunque su fama masiva se consolidó a fines de los años ochenta, dotándolos de un liderazgo carismático que excedió los límites de lo musical para constituir una identidad contracultural propia. En sus comienzos la banda no tenia nombre ni tampoco integrantes fijos, se trataba simplemente de un grupo de alrededor de 15 músicos que se turnaban en los instrumentos al momento de tocar. Su presencia en la escena musical se remonta a 1976, cuando Eduardo Skay Beilinson (quien ya había formado parte de "Diplodocum Red & Brown" con su hermano Guillermo Beilinson, Topo D' Aloisio, Isa Portugheis y Bernardo Rubaja) y Carlos el Indio Solari, los pilares del grupo junto a Carmen "La Negra Poly" Castro, manager y Ricardo "Rocambole" Cohen, encargado de todos los trabajos artísticos de la banda, fundaron la agrupación en la ciudad bonaerense de La Plata. A fines de la década de los 70 comenzaron a tocar en pequeños bares y pubs de Buenos Aires. Tan teatral como musical e incluyendo monologuistas, bailarinas, mensajes de Patricio Rey y el reparto de buñuelos de ricota cocinados por El sultán, uno de los talentos que acompañó al grupo en sus comienzos. A partir del año 1978 ya habían comenzado a circular por diferentes teatros "under" del interior y de Capital Federal. (Argentina). Existen grabaciones de algunos de esos primeros shows en el Teatro "La Cortada" de Salta, y en un bar llamado "El Polaco". Más adelante, la banda se ve distanciada, ya que entre 1979 y 1980, Skay y Poly se mudaron a Mar del Plata, mientras que Solari fue a vivir a Valeria del Mar. Sin embargo, seguían reuniendose, llegados los fines de año, para salir a tocar nuevamente. Algunos de esas presentaciones fueron en el teatro "Margarita Xirgu" (22 de diciembre de 1979) y en Villa Gesell. (Fines de 1980) Esto generalmente se producía debido a que el Indio viajaba a su casa de Valeria del Mar y costaba mucho saliera para organizar un recital. Algunos integrantes del grupo afirman en el libro Indio Solari: El hombre ilustrado que el Indio debía ser "exhumado", tarea que siempre llevaba a cabo Skay. El debut oficial en Capital Federal se realizó en el Centro de Artes y Música, a pocas cuadras del obelisco, el 18 de agosto de 1978. El 19 se iban a presentar de nuevo pero debido al despliegue nudista del ballet ricotero, los dueños del lugar decidieron cancelar el show. La forma de difusión que utilizaba la banda por entonces se centraba en la persuasión callejera, los graffitis y algunos comentarios de prensa que hacían eco de esta nueva y singular "movida". Los primeros demos y Gulp! En 1981 comenzaron a tocar nuevamente juntos y a hacer presentaciones en pubs, con un show en el Banco Provincia, en la Capital, compartiendo cartel con Manal y Celeste Carballo. Se sumó a la agrupación el periodista Enrique Symns, que recitaba monologos al comienzo de los shows. A fines de 1981, tocan por primera vez ante el grán público, fue en el festival Pan Caliente, auspiciado por la revista del mismo nombre. Luego en 1982 se unen a la banda las coristas Bay Bisquits (Fabiana Cantilo, Isabel de Sebastián y Vivi Tellas) y graban su primer demo profesional. Este demo contaba los temas "Mariposa Pontiac", "Superlógico", "Nene, nena", "Un tal Brigitte Bardot" y "Pura Suerte". Estos temas fueron registrados en RCA y así lograron gran difusión en las radios de la capital. El primer sábado de enero de 1982, en el Estadio de Excursionistas tocaron compartiendo escenario con los grupos Sexteto Mía, Forma de Vida, León Gieco, Litto Nebbia, Celeste Carballo, Piero y Destroyer. En diciembre de 1984, ya con un plantel en el que quedaba sólo el núcleo fundador, Bucciarelli, y tres músicos nuevos, (el guitarrista Tito Fargo D'Aviero, el baterista Daniel Avalos y el saxofonista Willy Crook) y luego de pasar 9 años dedicándose casi en exclusivo a sus presentaciones en vivo, editaron su primer disco Gulp! en 1985, con temas emblemáticos como La Bestia Pop, Superlógico y Criminal Mambo entre otros, y con la producción del pianista Lito Vitale. Los fondos para esta producción independiente provinieron de un pozo común formado por un porcentaje de las ganancias de cada show. La distribución comercial corrió por cuenta de la Negra Poly. El tránsito a la escena musical establecida implicó también el abandono del estilo cirquense original y la consolidación de un estilo más convencional de espectáculo de rock; de esta época data la máxima de tocar 'solos y de noche', con la que Solari justificó su reiterada negativa a presentarse en festivales. Oktubre y el lanzamiento a la masividad Esta tendencia se reforzó con la edición en 1986 de su segunda producción Oktubre, posiblemente su placa con un contenido ideológico más explícito. Abandonando el contenido festivo de Gulp!, Oktubre abordó un estilo frío y crítico, profundamente marcado por la crisis de la economía argentina. Aunque varias canciones del disco fueron éxitos entre sus seguidores, posteriormente los músicos deploraron el camino que habían tomado; los únicos temas del disco que siguen formando parte del repertorio en vivo son Ji, ji, ji, y Motorpsico, sumándose Preso en mi ciudad en sus últimos shows. Los hits más importantes de la placa son "Ji, ji, ji", "Semen-Up" y "Fuegos de octubre". Oktubre se presentó oficialmente los días 18 y 25 de octubre en Palladium ante 1.200 personas. Luego de estas actuaciones, Tito Fargo y Ávalos abandonaron el grupo, integrándose a él Andrés Theocharidis (teclados). Tras la ida de Ávalos, Walter Sidotti, ex-Los Argentinos, se convierte en el nuevo baterista de la banda. Aun así, la tragedia vuelve a asolar al grupo: Theocharidis murió en un accidente automovilístico días luego de su ingreso. En noviembre de 1988, el que se va es Crook para unirse a Los Abuelos de la Nada, y su lugar lo ocupa Sergio Dawi. En 1988 lanzaron Un baión para el ojo idiota, producción de la cual sobresalen Vamos las bandas, Aquella solitaria vaca cubana, Masacre en el puticlub (tema del cual realizaron un videoclip) y Vencedores vencidos. Al año siguiente se editó ¡Bang! ¡Bang!, ¡Estás liquidado! con temas impactantes como; La parabellum del buen psicópata, Rock para los dientes y Ropa sucia entre otros. Los recitales de ese año marcaron el tránsito a la convocatoria multitudinaria. La consagración Indio Solari en el recital de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en Montevideo 16/4/2001 Indio Solari en el recital de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en Montevideo 16/4/2001 En 1991, durante la gira posterior a la edición de La mosca y la sopa, -donde volvieron a contar con la colaboración de Lito Vitale- la policía detuvo a varios de los concurrentes a un recital en el estadio de Obras Sanitarias en Capital Federal, varios de ellos menores. Tras varios días de detención en condiciones de dudosa legalidad, uno de los adolescentes, Walter Bulacio, murió en una comisaría a causa de maltratos policiales. Pese a la inmediata reacción de la prensa y el público, los culpables nunca fueron condenados. La banda nunca se responsabilizo de la muerte de Bulacio, alegando que ellos solo eran una banda de rock y que nadie les había dado responsabilidades. Aun asi, luego que la noticia perdió la primera plana de los diarios, fue en los recitales de los Redondos donde se recordaba a Walter Bulacio y triste fin a manos de la policia. En 1993 retornaron con la presentación del disco doble Lobo suelto/Cordero atado, con el que llenaron el estadio de Huracán, convocando a más de ochenta mil personas en dos noches. En este disco se destacan temas como Rock para el Negro Atila, La hija del fletero, y Un ángel para tu soledad. En 1996 salió a la venta uno de sus álbumes más populares, Luzbelito, con temas como; Luzbelito y las sirenas, Me matan limón! y Mariposa Pontiac/Rock del país; este último tema, junto a Blues de la libertad, fueron compuestos durante la primera época del grupo. (Existen grabaciones como la del Teatro Margarita Xirgu donde "Mariposa Pontiac" es parte del Show, al igual que Blues de la Libertad) Este sería el último disco de los denominados "hiteros" de la banda. Sus seguidores, que se suelen identificar como "Las Bandas", reclamaban la presencia del grupo sobre algún escenario. Por lo tanto, en junio de ese año se fija la cita en el Patinódromo de Mar del Plata. En esa oportunidad, el público llegó a la ciudad desde muy temprano y desde Buenos Aires se organizó la salida de los famosos "trenes ricoteros". Una de las características de este disco fue su presentación en una caja de cartón, con sonidos de alta calidad y fidelidad y con grandes obras de arte. Para 1998 se incorporó a la banda como miembro estable un viejo colaborador de la época de Lobo suelto/Cordero atado: Hernán Aramberri, en samplers y teclados. Ese mismo año salió a la venta Último bondi a Finisterre, disco que representa un giro musical en su carrera gracias a la incorporación de sonidos digitales y samplers. "Nos dimos el gusto de hacer un producto no estándar. Este trabajo del sonido, que parece una novedad, en nuestro demos está hace mucho. Yo ya componía a partir de la computadora y el sampler y después reemplazaba la programación por la banda, pero quedaban muchas texturas por el camino. Ahora decidimos dejar las cosas sin que el pulso rockero de los Redondos se apoderara de todo el asunto. Y, en realidad, el acto fundacional tiene que ver con Luzbola, que es nuestro estudio propio. La tecnología te permite plagiar, secuestrar sonidos y eso es rico porque amplía el campo posible de la música. Para nosotros, a esta edad sería un castigo tener que estar todos los sábados "chan-chan-chan". Eso ya es trabajar de uno mismo, hacer de clásico." Carlos "Indio" Solari, [sin referencias] Este material fue presentado las noches del 18 y 19 de Diciembre en el estadio de Racing Club de Avellaneda, totalizando noventa mil espectadores. En abril de 2000 realizaron dos recitales en el estadio de River Plate; la asistencia al evento, más de setenta mil espectadores cada noche, lo convirtió en uno de los shows pagos más exitosos de Argentina, y marcó, quizás, la cima de su popularidad. Durante este recital se sucedieron acontecimientos violentos que terminaron con varios heridos de arma blanca, lo cual llevó a la banda a parar el show un instante al enterarse de la noticia, para comunicar a todo el publico presente lo sucedido.[sin referencias] Este hecho llevó a que la banda se plantee dejar de tocar. A fines de ese año se puso a la venta Momo Sampler, un disco completamente "artesanal" según Solari ya que la misma banda (no se contrató a ningún artista ni empresa para estos trabajos) se encargó de todo el diseño exterior del disco.[sin referencias] Esta, su última producción discográfica, mezclada en parte en Nueva York y ahondando más en la experimentación con samplers, del cual toma parte del nombre. Este disco siguió la línea que había comenzado a trazar Último Bondi a Finisterre, con sonidos más elaborados, una mayor participación de computadoras y aparatos digitales. En este disco solamente grabaron Solari, Aramberri y Beilinson, ya que se utilizaron los sonidos sampleados de Sidotti, Dawi y Bucciarelli. Para la presentación del último trabajo, el grupo cruza la frontera con la República Oriental del Uruguay y lo presenta en el Estadio Centenario de Montevideo los días 22 y 23 de abril de 2001. En cada recital asistieron alrededor de 22 mil personas y un ambiente de total normalidad. El último concierto de la banda se llevó a cabo en el estadio Chateau Carreras, en la provincia argentina de Córdoba, durante el mes de agosto de 2001 y contó con la presencia de cerca de 40.000 espectadores. El público que asistió esa noche no sabía que ese show sería, hasta el momento, el último que daría la banda. La separación y los proyectos solistas El 2 de noviembre de 2001, tras prolongadas especulaciones sobre el futuro de la banda, se oficializó su separación. Desde entonces, los integrantes de la última formación de la banda comenzaron o priorizaron sus proyectos solistas: * El guitarrista Eduardo "Skay" Beilinson lanzó tres discos solistas: A través del mar de los sargazos (2002), Talismán (2004) y La marca de Caín (2007) * El cantante y compositor Carlos "el Indio" Solari, lanzó dos discos solistas, El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel) en 2004, y porco rex, en el 2007. El tecladista y programador Hernán Aramberri formó parte de su banda en vivo, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, como baterista, con quienes Solari presentó El tesoro... en 2005, en el Estadio Único de La Plata y el Velódromo de Montevideo. En 2007, Solari publicó un nuevo disco, denominado Porco Rex. * El baterista Walter Sidotti continuó con su banda, La Favorita. (Anteriormente llamada Los Argentinos) En 2004 se unió temporalmente al grupo Rad1o, y emigró al año siguiente. Luego se unió a Heroicos Sobrevivientes y formó otro grupo, llamado Los Pickles. * El saxofonista Sergio Dawi formó junto a Damián Nisenson la banda "Dosaxos2". Luego formó su propia agrupación, "Los estrellados". Además, apareció como invitado en los shows de presentación del disco solista de Solari en el Estadio Único. * El bajista Daniel "Semilla" Bucciarelli, a diferencia de sus compañeros, se lanzó al arte plástico. A pesar de la larga separación no se puede afirmar que ésta sea definitiva, y no se niega la posibilidad de que en un futuro el grupo vuelva a reunirse. Sin embargo, por el momento no se conocen planes para la vuelta a los escenarios a corto plazo. Aun así, tanto Beilinson como Solari, no descartan el regreso, siendo este mediante un disco nuevo. Los Redondos crearon con su música una original estética del rock, alcanzando masividad sin entrar en el circuito cultural oficial; manteniendo su independencia de la industria musical y transformándose en la única banda que, por principios, jamás se apoyó en la TV para difundir su trabajo. En general los recitales eran promovidos por el boca en boca, actitud que los identificó. Discografia Se caracterizaron por grabar sus discos independientemente de las grandes compañías discográficas. Su primer disco Gulp! fue editado en 1984, 8 años luego de ser creado el grupo. * Gulp! - 1985 * Oktubre - 1986 * Un baión para el ojo idiota - 1987 * ¡Bang! ¡Bang! Estás Liquidado - 1989 * La Mosca y la Sopa - 1991 * En Directo 1992 * Lobo suelto - Cordero atado - 1993 * Luzbelito - 1996 * Último Bondi a Finisterre - 1998 * Momo Sampler - 2000 Norberto "Pappo" Napolitano Biografía Integrante del grupo Los Gatos, de los primeros Los Abuelos de la Nada a fines de los '60, de Manal, Conexión Nº 5 y La Pesada del Rock, fundó Pappo's Blues en los '70 y Riff en los '80, bandas con las que tocaba en forma simultánea. “Pappo's Blues” estaba formado originalmente con Pappo en Guitarra, David Lebón en bajo y el baterista Black Amaya. Sufrió constantes cambios en su alineación, con Lebón y Amaya registraron el primer disco en 1971 y el segundo en el '72. Para el tercer álbum, ya la alineación era otra: Pomo en batería y Machi Rufino en bajo y coros. Para grabar la cuarta placa, en 1974, retornaron David Lebón (pero en guitarra) y Black Amaya (batería) y se incorporaron Alejandro Medina en bajo e Isa Portugheis en percusión. Pappo en vivo Pappo en vivo Tras la fugaz experiencia de Aeroblus con el ex Manal Alejandro Medina a fines de los '70 , en los '80 funda su segunda gran banda, Riff, integrada por Michel Peyronel, Boff, Vitico y en algunos discos con JAF, donde deja de lado el Blues y se acerca al Hard Rock. A fines de esta década emigra a Los Angeles y regresa en 1990 con una banda integrada por músicos norteamericanos, llamada Widow Maker, tras una gira por Argentina y algunos países sudamericanos la banda se disuelve. Rearma Pappo's Blues y Riff y durante los '90 toca con estas bandas o como solista simultáneamente. Tocó con grandes del rock y el blues argentino e internacional, entre ellos, John Bonham de Led Zeppelin, Lemmy de Motorhead y el bluesman norteamericano B. B. King, quien lo invitó a tocar en el mismísimo Madison Square Garden de Nueva York en 1994. Después de más 35 años de trayectoria, a sus 54 años de edad, Pappo pierde la vida el 25 de febrero de 2005, en un accidente de tránsito, al caer de su motocicleta Harley Davidson y ser atropellado por un automóvil, sobre la ruta 5, a la altura del km 71, en el partido bonaerense de Luján. Entre sus obras se destacan canciones como "El Hombre suburbano", "Desconfío (De la vida)", "Al sur de la ciudad", "Rock and roll y fiebre" o "Mi vieja", esta última con letra compuesta por Sebastián Borensztein, hijo del ya fallecido humorista argentino [Tato Bores perdió su vida en el año 1988], además de discos como "Blues Local" o "Que sea rock". Muerte en la ruta Pappo falleció como consecuencia de un accidente de tránsito la madrugada del 25 de febrero del 2005 en la ruta 5 a la altura del kilómetro 71, en la localidad bonaerense de Luján. Según fuentes policiales, el guitarrista viajaba en su motocicleta Harley Davidson, seguido por otra moto en la que viajaban su hijo y su nuera. Al llegar al paraje Estancia La Blanqueada, ambos vehículos se rozaron haciendo que Pappo perdiera el control de su motocicleta cayéndose al pavimento, y murió instantáneamente al tocar el concreto de la ruta, posteriormente su cuerpo ya sin vida fue arrollado por un automóvil que venía detrás de las motocicletas. El músico habría alquilado una casa-quinta en el Barrio Hostería San Antonio de Luján a pocos kilómetros donde ocurrió el accidente para pasar allí la temporada de verano como lo hacía habitualmente Sus restos fueron despedidos al día siguiente en el panteón de músicos de SADAIC en el cementerio de la Chacarita (Capital Federal, Argentina) por sus seres queridos y por una multitud de fanáticos que no cesó de corear sus canciones y su nombre. Con Los Abuelos De La Nada La Estación, 1968 Con Los Gatos Beat Nº1, 1969 Rock de la mujer perdida, 1970 Solista Pappo En Concierto, 1984 Plan Diabólico, 1987 Widow Maker, 1989 Pappo & Deacon Jones, 1993 Pappo sigue vivo, 1994 Pappo y Amigos, 2000 Buscando un amor, 2003 Pappo's Blues Pappo's Blues, 1971 Pappo's Blues Volumen 2, 1972 Pappo's Blues Volumen 3, 1973 Triángulo, 1974 Pappo's Blues Volumen 4, 1974 Pappo's Blues Volumen 6, 1975 Pappo's Blues Volumen 7, 1978 Blues Local, 1992 Formación: * Pappo: Primera guitarra, voz, teclados (en tema 14); * Pato Lucas Frasca: Teclados; * Black Amaya: Batería; * Yulie Ruth: Bajo; * Músicos invitados: o Vitico: Bajo ; o Luis Robinson: Armónica; o Javier Martínez: Batería; o Alejandro Medina: Bajo; o Juanse: Guitarra; Todos los temas fueron compuestos por Pappo excepto "Mi vieja" (Wyszogr - Boresztein - Frigerio), "Buscando el tesoro de Borneo" (Pappo - Alvaro Villagra), "Pequeña ala" (Jimi Hendrix), "Una casa con diez pinos" (Javier Martínez), "El tropezón" (Freddy King - Sonny Thompson) y "Nacido bajo un signo malo" (William Bell - Booker Jones). Grabado en octubre de 1992. Hombre suburbano, 1994 Caso cerrado, 1995 El auto rojo, 1999 Aeroblus * Pappo: Guitarra y voz * Alejandro Medina: Bajo y voz * Rolando Castello Junior: batería y percusión Aeroblus, 1977 esos son en mi opinion los 5 grandes musicalmente hablando!... espero que les guste...me gustaria que opinen y si me falta alguien importante que me lo hagan saber...en cuanto a sumo tmb me parece una gran banda...es impresionantemente muy buena...pero esta vez decidi no ponerla...despues almafuerte si es rock!...es rock pesado!...iorio mismo se considera un rockero!... el post ahora si esta completo...no pude completarlo la vez pasada porque tube un problema con internet...y el post incluso se posteo 2 veces... fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/ ..::YUYIN::..