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crimen y castigo INTRODUCCION Este es una obra escrita por Fedor Dostoievski, vertiente del realismo literario, pues su obra presenta a una serie de personajes desequilibrados como enfermos mentales, borrachos, delincuentes, prostitutas, etc.……….. El personaje principal es Raskolnikoff, este viola las leyes de la sociedad, casi todos eran igual, a partir de lo cual el acto de destruir las normas morales establecidas no es delito. Luego recapacita y paga su culpa. El autor nos plantea el fondo del alma humana y la salvación a través del sufrimiento .Es una obra bastante interesante y sobre todo realista a esta sociedad actual. Trata sobre que un joven universitario asesina a una anciana usurera y se lleva las joyas .Todo esto lo hace por motivo de estudio. Alo largo de obra se dará una trama muy larga. Esta obra fue escrita en el siglo xx pero aun tiene un éxito. Esta es la primera de las cuatro grandes novelas de Dostoievski.en esta, como en todas, desenvuelve problemas morales metafísicos, religiosos y filosóficos de importancia capital de ser el producto de frías especulaciones abstractas, son como preguntas y respuestas formuladas por la vida misma. Este trabajo lo dedico a mis padres Que velan por mi bienestar y a mis Profesores que hacen posible esto. II. Biografía del autor: Fedor Dostoievski Nació en Moscú el 11 de noviembre de 1821. Su infancia fue bastante triste y, cuando tenia diecisiete años, su padre que era un medico retirado del ejercito, lo envió a la academia militarizada de san Petersburgo. Pero los estudios técnicos lo aburrían y tras graduarse decidió dedicarse a la literatura. En 1845 escribió su primera novela pobres gentes, catalogada como toda una revelación. En 1849, su carrera literaria quedo fatalmente interrumpida. Se había unido a un grupo de jóvenes intelectuales que leían y debatían las teorías de escritores franceses, por aquel entonces prohibidos en la Rusia zarista de Nicolás I. En sus reuniones secretas se infiltro un informador de la policía, y todo el grupo fue detenido y enviado a prisión. En diciembre de ese año se les condujo a un lugar en donde debían ser fusilados, pero, en los últimos momentos, se les conmuto la pena máxima con una de exilio. Dostoievski fue sentenciado a 4 años de trabajo forzado en siberia y a servir a su país, posteriormente, como soldado raso. Las tensiones de ese periodo desembocaron en una epilepsia, que sufría el resto de su vida. En 1867 se caso con una viuda que sufría de tuberculosis, con la que nunca fue feliz y con ella huyo a Europa occidental para escapar de los acreedores .Fueron años de pobreza, pero de gran creatividad .Durante este periodo consiguió terminar crimen castigo (1866), que había comenzado antes que el jugador y los endemoniados (1871-1872).Cuando regreso a Rusia, en 1873, ya era un escritor con renombre internacional. Su última novela, los hermanos karamazov (1879-1880); la completo antes de su muerte, que fue el 9 de febrero de 1881 en San Petersburgo. III.- Contexto histórico en que se desarrolla la obra: La ora es realizada en el siglo xx .Durante la época del realismo. En este período el autor estaba en pobreza. Mientras en el Perú, Ciro Alegría ganaba tres premios literarios. IV.- Análisis de la obra:  Genero literario: narrativo  Especie literaria: novela  Publicación de la obra: fue publicada en 1866  La corriente literaria a la que pertenece el autor: el realismo  Estructura de la obra.- la obra se divide en :  Primera parte : capitulo I al capitulo III  Segunda parte: capitulo I al capitulo IV  Tercera parte : capitulo I al capitulo II  Cuarta parte : capitulo I al capitulo V  Quinta parte : capitulo I al capitulo V  Epilogo : capitulo I al capitulo II V.- Personajes de la obra (análisis):  Principales : - Raskolnicoff: es un joven universitario sombrío, huraño Y altivo. A este no le gusta expresar sus sentimientos y Prefiere encerrarse en si mismo .Protagonista de la obra Que asesina a dos mujeres, estando convencido, al inicio Que había actuado bien. - Sonia Marmeladova: es una muchacha honrada, pero se Prostituye para tener dinero y así alimentar a su padre, a Su madrastra y a sus hermanastros. -Porfirio Petrovich: policía que investiga el homicidio que Se comete. -Elena Ivanovna: es una anciana avara usurera, asesinada Por Raskolnicoff. -Dimitri Razumikin: amigo de Raskolnicoff.  Personajes secundarios : - Zametoff.- conversa con Raskolnikoff sobre el crimen. - Marmeladoff.- ex funcionario. - Dunia.- hermana - Svidrigailoff - Ludjin - Isabel - Zosimoff - Nikodim Formitch - Pulkeria Alexandrovna - Catalina Ivanovna - Ilia Petrovich - Abraham - Avdokia Rvomanovna - Nicolás - Lebeziatnikoff - Anastasia VI.- Estructura de la obra: 1.- Argumento: CRIMEN Y CASTIGO Todo inicia a los principios de julio con un joven que tenia una deuda con Elena Ivanovna, que era una anciana usurera. Esta es asesinada por el joven universitario Raskolnikoff, el tenia muchos problemas económicos para proseguir con sus estudios. Raskolnikoff, después de matar a la prestamista Ivanovna y a su hermana con un hacha, se apodera de las alhajas se deshace del arma homicida y esconde las joyas en el hueco de un patio, cerca de un edificio. Los días pasan agobiándole al criminal su delirio de persecución y terribles pesadillas. Su conciencia vigilante se subleva y no lo deja en paz. La policía lo cita por ciertas dudas que tiene sobre su persona con relación al crimen de la usurera y, cuando le mencionan del hecho, Raskolnikoff se desmaya. Se agrava su salud y sufre de insomnio por la grave tensión nerviosa que padece. Empieza a comportarse como un loco y pierde los papeles con suma facilidad. Solo se iba delatando por su actitud sospechosa, al creer que ya todos sospechan de su persona. Raskolnikoff vive abandonado a su suerte. Su amigo del alma Razumikin, lo reconforta y lo cambia los andrajos que tenia por ropa nueva. En los momentos mas difíciles de su vida, Sonia Marmeladova siempre lo iba a visitar, por que en realidad lo amaba. Un día, vagando sin rumbo por las calles, ingresa a un café, allí leyó los periódicos de los últimos cinco días buscando sobre las noticias que hablaran sobre el crimen. Allí se encuentra con Zametoff, con quien conversa sobre el homicidio que se cometió contra la usurera. Este queda intrigado con la conducta de Raskolnikoff ya que es muy extraño su comportamiento, le da la impresión de que Raskolnikoff estuviera asustado y por ello esa actitud, Zametoff pensaba contárselo a la policía. Sin dejar de pensar en el crimen que realizó, regreso a su casa, allá lo esperaba su madre Pulquerria y su hermana Dunia. Luego de un breve dialogo, Raskolnikoff se desmaya y en consecuencia las dos mujeres se desmayan. Pero recupera su salud que estaba quebrantada, gracias a los cuidados de su amigo Razumikin y las intenciones de un medico amigo. El joven universitario acude a la casa de Sonia, juntos leen la Biblia y se aman en silencio. Posteriormente, se le que el fue quien mato a su patrona; quedando tremendamente impresionada, Sonia le dice que jamás lo dejaría y que estará a su lado. El joven, por fin, decide entregarse a las autoridades y revelan su culpa. Un mes después, es acusado y condenado a ocho años de trabajo forzados de segunda categoría, en Siberia. 2.- Estructura: INICIO.- Era una calurosa tarde de julio, en donde un joven escapaba de su patrona, ya que tenía una deuda con ella. Tenía muchos problemas económicos, especialmente para sus estudios superiores, estaba tan agobiado que esto lo lleva a asesinar a la anciana Ivanovna y a su hermana con un hacha, seguidamente se apodera de las joyas. Después se deshace del hacha y a su vez entierra las alhajas en el hueco de un patio, que se encontraba cerca de un edificio. NUDO.- Los días pasan abrumando a Raskolnikof dándole terribles pesadillas. Su conciencia lo delataba y no lo dejaba en paz. Es citado varias veces por la policía sobre la relación de el con la asesinada (ya que era su patrona) pero cuando le mencionan del hecho este se desmaya, continuamente se agrava y sufre de insomnio por aquella gran tensión nerviosa. Después empieza a comportarse como un loco y pierde los papeles muy rápido. Raskolnikoff vivió abandonado a su suerte. Su amigo Razumikin lo ayuda, cambiando esa ropa toda vieja por una nueva. Su amiga Sonia también lo iba a visitar porque ella lo amaba, pero en silencio. Un día intentando recordar todo entro a un café en donde leyó un periódico de hace 5 días que comentaban sobre el crimen que el cometió. En ese lugar es en donde se encuentra con Zametoff a quien le declara que el fue el que cometió aquel crimen de cual tanto comentaban. A continuación le fue a contar al inspector de policía. Sin dejar de pensar en el asesinato regreso a su casa, en su hogar le esperaba su madre Pulquerria y su hermana Dunia. Luego de que dialogaran Raskolnikoff se desmaya y en consecuencia lloran las dos mujeres, pero se recupera gracias a los cuidados de su amigo Razumikin y de un medico. DESCENLACE .- El joven acude a la casa de Sonia, juntos leen la Biblia y se aman en silencio. Posteriormente, le diría que el mato a su patrona, Sonia queda muy impresionada pero lo promete que nunca lo dejaría. El joven finalmente decide entregarse a las autoridades y revela su culpa. Pasado un mes es condenado a ochos años de trabajos forzosos de segunda categoría, en Siberia. En aquella cárcel Raskolnifoff aprende a compartir (comparte sus últimos alimentos con un compañero) y a saber como se sufre en la vida, además se enfermo. Para el era insoportable estar ahí, apenas Sonia le pudo hacer dos visitas. Pero a pesar de esto Raskolnikoff se sentía muy feliz al lado de Sonia y poco a poco se iba renovando este hombre. ESTRUCTURA POR CADA CAPITULO: PRIMERA PARTE: Un joven caminaba por la calle muy pensativo en una deuda que tiene con una anciana prestamista. Este empeñaba sus cosas para obtener dinero (rublos). Raskolnikoff pensaba en asesinar a la vieja, pues pensaba que iba a hacer un bien a la sociedad porque ella al prestar dinero, si se demoraban en pagarle aumentaba la cantidad (los intereses). Así lo hizo llevo una cigarrera de plata para empeñarlo. Al no poder abrir el paquete que contenía la cigarrera Elena Ivanovna se puso colérica pero el joven saco una hacha que se la tiro en la cabeza de anciana luego dos mas sellarían su muerte, Raskolnikoff tomo las joyas, la hermana de la prestamista, Isabel, vio al joven y a su hermana muerta por ello tuvo la misma suerte que Elena solo que ese crimen no había sido organizado. Después de aquel crimen Raskolnikoff escondió las alhajas y se hecho a dormir muy atormentado por lo que había hecho. SEGUNDA PARTE: Raskolnikoff permaneció tendido en el sofá durante varios días, luego de cometer el doble delito. Una lucha de ideas, de lo que estaba bien y de lo que estaba mal recorría su mente. Estaba muy nervioso, al comienzo pensó que había enloquecido, para que se levante su criada Anastasia le trajo sopa. Los días pasan agobiándolo y dándole terribles pesadillas. Su conciencia lo traicionaba, además es citado por la policía para saber la deuda que tenia con la usurera cuando le mencionaban del asesinato el protagonista se desmaya, aunque le echan la culpa a Nicolás. Su madre y su hermana le enviaban dinero a Raskolnikoff, este se agrava y sufre de insomnio por la grave tensión nerviosa que sentía. Raskolnikoff vive abandonado a su suerte, pero su amigo Razumikin lo cambia y le pone ropa nueva. Un día vagando por la calle, entro a un café en donde pidió un te y los periódicos de hace cinco días, ahí mismo se encontró con zametoff con quien habla sobre el crimen y al terminar la conversación este fue a contarle a Porfirio sobre lo que hablo con Raskolnikoff. Cuando Raskolnikoff volvió a su casa encontró a su madre y a su hermana Dunia. TERCERA PARTE: Esta es la parte mas pequeña de las cinco Dunia estaba comprometida con Ludjin solo que a su hermano Raskolnikoff no le agradaba ese tipo. El que asesino a la vieja fue citado una vez más al juez para dar declaraciones del hecho. Después de salir se fue a su casa y se echo en su sofá pero después de un rato tocaron a la puerta, al comienzo no fue a abrir pero de ahí se digno en abrir la puerta, era Arcadio Ivanovith Svidrigailoff. CUARTA PARTE: Ese visitante vino en nombre de Ludjin, que le ofrecía diez mil rublos pero Raskolnikoff lo rechazo diciéndole que era un loco, a esa hora llego Razumikin que pregunto por el visitante. Después llego el mismo Ludjin a hablar con Dunia sobre porque lo dejaba. ¡Avdokia Romanovna ¡ grito Ludjin con tono amenazante, usted tiene que elegir entre su hermano y yo, con eso me demuestra lo poco que soy para ti aumento Ludjin. Después Raskolnikoff se fue a la casa de Sonia en donde leen la Biblia y el asesino le cuenta que el fue quien mato a la vieja Elena, aunque al comienzo se asusto pero de ahí le dijo que nunca lo dejaría. Luego le dijo a su hermana que Razumikin era un hombre bueno. QUINTA PARTE: En esta última parte se descubre que no había sido Nicolás quien había cometido el crimen más aun Porfirio Petrovich lo acusaba, pero al comienzo lo negaba todo, solo que su conciencia no lo dejaba tranquilo y eso lo lleva a confesar con la siguiente declaración: fui yo quien asesino a la vieja prestamista y a su hermana Isabel con un hacha y luego les robe. EPILOGO: Raskolnikoff fue sentenciado a ocho años de trabajo forzado en Siberia, Rodia tenia nueva vida, aunque era más pesada, Raskolnikoff ignoro mucho tiempo la muerte de su madre. Sonia fue a visitarlo muy pocas veces (dos veces). Raskolnikoff se enfermo, los demás reos querían matarlo porque mato a una anciana a hachazos. Aun así se sentía feliz por estar siempre con Sonia, ella también era muy feliz. Pero esta ya es otra historia, una historia de la recuperación de un hombre arrepentido. VII.- VALORACION PERSONAL: Para mi esta es una de las mejores obras que eh leído ya que es de un tema realista y nos da a conocer la tensión que puede sufrir hombre al tener un gran peso encima, la cual era la de un asesinato. Además también tiene un gran lenguaje culto. VIII.- CONCLUSIONES: 1.- Llego a la conclusión que si el hombre comete algún crimen por más que intente taparlo siempre su conciencia le dice que reflexione. 2.- También que por mas problemas que haya no debemos rendirnos y siempre pensar en lo bueno. 3.- Además que nunca debemos tomar el camino mas rápido como lo hizo Raskolnikoff al asesinar a la anciana usurera. 4.- Después que siempre se ha cometido un crimen la justicia no se quedan con las manos cruzadas. 5.- IX.- INDICE Carátula Introducción……………………………………………………............. 01 Dedicatoria………………………………………………………………02 Biografía del autor………………………………………………………03 Contexto histórico……………………………………………………….04 Análisis de la obra……………………………………………………….04 Personajes principales…………………………………………………...05 Personajes secundarios…………………………………………………..05 Estructura de la obra…………………………………………………......05 Argumento……………………………………………………………….05 Estructura………………………………………………………………...06 Inicio…………………………………………………………………......06 Nudo…………………………………………………………...................07 Desenlace………………………………………………………………...07 Estructura de cada parte………………………………………………….08 Primera parte……………………………………………………………..08 Segunda parte…………………………………………………………….08 Tercera parte……………………………………………………………...09 Cuarta parte……………………………………………………………….09 Quinta parte……………………………………………………………….09 Epilogo……………………………………………………………………09 Valor personal…………………………………………………………….10 Conclusiones……………………………………………………………...10 Índice……………………………………………………………………...11 Bibliografía………………………………………………………………..12 Anexos………………………………………………………………...13-15 BIBLIOGRAFIA Encarta 2008 Wikipedia/crimen y castigo Literatura universal Encarta / Fedor Dostoievski No olvides comentar no es tan dificil

Manga.Manga (漫画?) es la palabra japonesa para designar a la historieta en general. Fuera del Japón, se utiliza exclusivamente para referirse a los cómics de este país. Se traduce, literalmente, como "dibujos caprichosos" o "garabatos". Al profesional que escribe o dibuja mangas se le conoce como mangaka. Introducción Hoy en día, el manga es la tradición de historieta más influyente del mundo y constituye una parte importantísima del mercado editorial del país. El manga abarca todos los géneros y llega a todos los públicos, motivando además adaptaciones a distintos formatos: series de dibujos animados, conocidas como anime, o de imagen real, películas, videojuegos y novelas. Hokusai Katsushika, un representante del ukiyo-e, acuñó el término manga combinando los kanji correspondientes a informal (漫 man) y dibujo (画 ga). Los japoneses llaman también al manga «imágenes insignificantes», pues compran al año más de mil millones de volúmenes en blanco y negro, impresos en papel barato. Los leen en todas partes: en los trenes de cercanías, en las salas de espera y en los parques. Cada semana se editan nuevas entregas, al más puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes cuyas aventuras seducen a los lectores durante años.1 Características distintivas Diagrama de lectura de un manga A diferencia de las otras dos grandes escuelas de historieta (la franco-belga y la estadounidense), en el manga las viñetas y páginas se leen de derecha a izquierda, al igual que en la escritura tradicional japonesa. El más popular y reconocido estilo de manga tiene también otras características distintivas, muchas de ellas por influencia de Osamu Tezuka, considerado el padre del manga moderno. Scott McCloud señala, por ejemplo, la tradicional preeminencia de lo que denomina efecto máscara, es decir la combinación gráfica de unos personajes caricaturescos con un entorno realista, como también sucede en la línea clara.2 En el manga es frecuente, sin embargo, que se dibujen de forma más realista alguno de los personajes u objetos (éstos últimos para indicar cuando sean necesario sus detalles).3 McCloud detecta también una mayor variedad de las transiciones entre viñetas que en los comics occidentales, con una presencia más sustancial del tipo que denomina "aspecto a aspecto", en la que el tiempo no parece avanzar.4 También hay que destacar el gran tamaño de los ojos de los personajes, más propio de individuos occidentales que japoneses, y que tiene su origen en la influencia que sobre Osamu Tezuka ejerció el estilo de la franquicia Disney. A pesar de ello, el manga es muy variado y no todas las historietas son asimilables a las más popularizadas en Occidente, abordando de hecho todo tipo de estilos y temáticas, y comprendiendo autores de dibujo realista como Ryōichi Ikegami. Historia Dos páginas del manga de Hokusai con una representación de los baños termales. El manga nace de la combinación de dos tradiciones: La del arte gráfico japonés, producto de una larga evolución a partir del siglo XI, y la de la historieta occidental, afianzada en el siglo XIX. Sólo cristalizaría con los rasgos que hoy conocemos tras la Segunda Guerra Mundial y la labor pionera de Osamu Tezuka. La tradición gráfica japonesa Las primeras características del manga pueden encontrarse en el Chōjugiga (dibujos satíricos de animales), atribuidos a Toba no Sōjō (siglos XI-XII), del que apenas se conservan actualmente unos escasos ejemplares en blanco y negro. Durante el período Edo, el ukiyo-e se desarrolló con vigor, y produjo las primeras narraciones remotamente comparables a los géneros actuales del manga, que van de la historia y el erotismo a la comedia y la crítica. Hokusai, una de sus figuras, implantaría el uso del vocablo manga en uno de sus libros, Hokusai Manga, recopilado a lo largo del siglo XIX. Otros dibujantes, como Gyonai Kawanabe, se destacaron también en este período artistico. La prensa satírica de origen occidental (1862-) Comparación de Charles Wirgman (arriba) y Kōtarō Nagahara (abajo) en 1897 Durante el siglo XIX, en plena transición de la era feudal a la industrializada, los artistas occidentales se maravillaban del ukiyo-e, gracias a la exótica belleza que transmitía. Con todo, los inicios del manga moderno se debieron no sólo al esteticismo del arte del período Edo, sino a la expansión de la influencia cultural europea en Japón. Fueron Charles Wirgman y George Bigot (ambos, críticos de la sociedad japonesa de su tiempo), quienes sentaron las bases para el desarrollo ulterior del manga. La revista británica Punch (1841) fue el modelo para la revista The Japan Punch (1862-87) de Wirgman, como lo había sido antes para otras revistas similares en otros países. La expansión de las técnicas historietísticas europeas se tradujo en una producción lenta pero segura por parte de artistas autóctonos japoneses como Kiyochika Kayashi, Takeo Nagamatsu, Ippei Okomoto, Ichiro Suzuki y sobre todo Rakuten Kitazawa, cuya historieta Tagosaku to Mokube na Tokyo Kenbutsu 『田吾作と杢兵衛の東京見物』 es considerada como el primer manga de la era moderna. Todos ellos oficiaron de pioneros, difundiendo su obra a través de publicaciones como Tokyo Puck (1905), aunque, igual que en Europa, el uso de globos de diálogo que ya era habitual en la prensa estadounidense desde The Yellow Kid (1894) todavía no se había generalizado. Simultáneamente, desde 1915 se empezó a ensayar la adaptación del manga a la animación, lo que más tarde devendría en el surgimiento del anime. Los primeros mangas infantiles (1923) Manga anónimo (1912-1926). Los años 1920 y 1930 fueron muy halagüeños, con la aparición y triunfo del kodomo manga (historietas infantiles), como Las aventuras de Shochan(1923) de Shousei Oda/Tofujin y Los Tres Mosqueteros con botas en la cabeza (1930) de Taisei Makino/Suimei Imoto. Finalmente, el uso de globos de diálogo se implantaría con series como Speed Taro (1930-33) de Sako Shishido, Ogon Bat (1930, un primer superhéroe) de Ichiro Suzaki/Takeo Nagamatsu y Las aventuras de Dankichi (1934), de Keizo Shimada, así como la tira cómica Fuku-Chan (1936-), de Ryuichi Yokohama.5 Para entonces, habían surgido historietas bélicas como Norakuro (1931-41) de Suihou Tagawa, ya que el manga sufría la influencia de las políticas militaristas que preludiaban la Segunda Guerra Mundial, durante la cual fue usado con fines propagandísticos. En 1945, las autoridades de ocupación estadounidenses prohibieron de manera generalizada este género. Nacimiento del manga moderno (1945) Tras su rendición incondicional, Japón entraría en una nueva era. El entretenimiento emergió como industria respondiendo a la necesidad psicológica de evasión ante una cruda posguerra. La falta de recursos de la población en general requería de medios baratos de entretenimiento, y la industria tokiota de mangas basados en revistas vio surgir competidores. Apareció así el Kamishibai, una especie de leyendas de ciego, que recorría los pueblos ofreciendo su espectáculo a cambio de la compra de caramelos. El Kamishibai no competía con las revistas, pero sí otros dos nuevos sistemas de distribución centrados en Osaka: • Las bibliotecas de pago, que llegaron a constituir una red de 30.000 centros de préstamo que producía sus propios mangas en forma de revistas o tomos de 150 páginas. • Los libros rojos, tomos de unas doscientas páginas de papel de baja calidad en blanco y negro, cuyo rasgo característico eran sus portadas en color rojo y su bajo precio. Esta industria pagaba a sus artistas sueldos próximos a la miseria, pero a cambio les otorgaba una amplia libertad creativa. Osamu Tezuka, un estudiante de medicina veinteañero apasionado de los dibujos animados de Fleischer y Disney, cambiaría la faz de la historieta nipona con su primer libro rojo: La nueva isla del tesoro, que vendió de súbito entre 400.000 y 800.000 ejemplares, gracias a la aplicación a la historia de un estilo cinematográfico que descomponía los movimientos en varias viñetas y combinaba este dinamismo con abundantes efectos sonoros. El éxito de Tezuka lo llevó a las revistas de Tokio, particularmente a la nueva Manga Shonen (1947) que fue la primera revista infantil dedicada en exclusiva al manga, y en la que Tezuka publicó Astroboy. En estas revistas impuso su esquema de epopeya en forma de serie de relatos y diversificó su producción en múltiples géneros, de los que destacan sus adaptaciones literarias y el manga para chicas o shōjo manga. A mediados de los 50, Tezuka se trasladó a un edificio de la capital llamado Tokiwasi, al que peregrinarían los nuevos autores. Hay espacio, sin embargo, para autores como Machiko Hasegawa, creadora de la tira cómica Sazae-san (1946-74), Kon Shimizu o Shigeru Sugiura con un grafismo muy diferente, nada disneyano. Un año después, Shonen desapareció y los libros rojos agonizaron. Entre ambos, y por obra de Osamu Tezuka, habían puesto los pilares de la industria del manga y anime contemporáneos. El auge del manga (1959-) Leiji Matsumoto en 2008 El triunfo de las revistas de manga acabó con el Kamishibai, y muchos de sus autores se refugiaron en el sistema de bibliotecas. Las revistas de manga eran todas infantiles, y las bibliotecas encontraron su nicho creando un manga orientado hacia un público más adulto: el gekiga. Abandonaron el estilo de Disney por otro más realista y fotográfico y se abrieron a nuevos géneros más violentos, escatológicos o sensuales como el horror, las historias de samuráis, los mangas sobre yakuzas, el erotismo, etc. Entre ellos cabe destacar a Sanpei Shirato que en 1964 patrocinaría la única revista underground de la historia del manga, Garo. La competencia en el terreno gráfico del gekiga obligó a las revistas a reducir la presencia del texto, aumentando el número de páginas y el tamaño para mejorar su visión. Con el comienzo del auge económico, el pueblo nipón exigía más manga. En respuesta, una de las principales editoras de libros, Kodansha, se introdujo en 1959 en el mercado de revistas. Su título Shōnen Magazine cambió la pauta de periodicidad mensual a semanal, multiplicando la producción e imponiendo a los autores el estajanovismo, aunque esta vez con sueldos millonarios. Pronto, otros grupos editores como Shueisha, Shogakukan o Futabasha se le unirían. Este sistema de producción sacrificaba el color, la calidad del papel y la sofisticación temática, llevándose también de paso la crítica política, pero aumentaría vertiginosamente las ventas hasta cifras astronómicas y con ellas los beneficios empresariales, convirtiendo al manga en el medio de comunicación más importante del país. Otros importantes autores de estos años son Fujio Akatsuka, Tetsuya Chiba, Fujiko F. Fujio, Riyoko Ikeda, Kazuo Koike, Leiji Matsumoto, Shigeru Mizuki, Gō Nagai, Keiji Nakazawa, Monkey Punch y Takao Saito. La expansión internacional (1988-) Fanservice y los temas sexuales comenzaron a dominar manga durante los años 80. En 1988, gracias al éxito de la versión cinematográfica de Akira, basada en el manga homónimo del dibujante Katsuhiro Otomo, publicado en 1982 en la revista Young Magazine de la editorial Kōdansha, el manga empezó a difundirse internacionalmente a escalas jamás antes soñadas. Ciertamente, el gran éxito de esta película en Occidente no fue algo que se forjara de la noche a la mañana. Ya en los años 60, Osamu Tezuka había vendido los derechos de emisión de su primer Astro Boy a la cadena estadounidense NBC consiguiendo un éxito bastante notable entre la audiencia infantil. Posteriormente, se sucedieron las series de animación Mazinger Z, Great Mazinger o Grendizer, siendo esta última un estallido mediático en Francia, donde se la conocería como Goldorak. Todas ellas se basaban en las historietas del mangaka Gō Nagai, actual magnate de un imperio de distribución editorial. En la década de los 80, empezaron a destacarse series de otra índole, como The Super Dimension Fortress Macross, conocida en Occidente por Robotech, la revisión de Osamu Tezuka de Astroboy pero en esta ocasión vuelta a filmar en color y con aires más modernos. A ésta se sumó la saga épica Gundam, sólo superada en temporadas y episodios por la serie de animación estadounidense Los Simpson de Matt Groening. Otro de los autores más relevantes en este apogeo mediático de finales de los ochenta y principios de los noventa, fue el mangaka Akira Toriyama, creador de las famosas series Dragon Ball y Dr. Slump, ambas caracterizadas por un humor picante, irreverente y absurdo. Tal fue el éxito de estas dos obras que en algunos países europeos llegaron a desbancar de las listas de ventas al cómic estadounidense y nacional durante bastantes años. Este fenómeno fue más marcado en España, donde Dragon Ball vendió tantos ejemplares que se la considera la historieta de origen extranjero más vendida de la historia. En el propio Japón, la revista Shōnen Jump —en momentos puntuales, especialmente durante algunas semanas que coincidía con episodios decisivos de la serie Dragon Ball— llegó a aumentar su tirada semanal en 6 millones de ejemplares. Otros importantes autores de estos años son Tsukasa Hojo, Ryōichi Ikegami, Masakazu Katsura, Masamune Shirow, Yuzo Takada, Rumiko Takahashi o Jirō Taniguchi. Exportaciones Cuando se comenzaron a traducir algunos títulos de manga, se les añadía color y se invertía el formato en un proceso conocido como "flopping" para que pudieran ser leídos a la manera occidental, es decir de izquierda a derecha. Sin embargo, varios creadores (como Akira Toriyama), no aprobaron que sus trabajos fueran modificados de esa forma, y exigieron que mantuvieran el formato original. Pronto, como consecuencia de la demanda de los fanáticos y la exigencia de los creadores, la mayoría de las editoriales comenzó a ofrecer el formato original de derecha a izquierda, que ha llegado a convertirse en un estándar para los lectores de manga fuera de Japón. También es frecuente que las traducciones incluyan notas de detalles acerca de la cultura del Japón que no resultan familiares a las audiencias extranjeras y que facilitan el entendimiento de las publicaciones. Cantidad de mangas han sido traducidos a un sinnúmero de idiomas y vendidos en diferentes países e incluso han surgido grandes casas editoriales fuera de Japón como la estadounidense VIZ Media y la francesa Glénat. Los mercados que importan más manga son Francia (siendo este país el segundo del mundo en edición de cómics de origen japonés por detrás solamente del mismo Japón), los Estados Unidos, España y el Reino Unido. La mayor parte de las traducciones al castellano del manga se hacen en México. Francia sobresale por poseer un mercado sumamente variado a lo que manga se refiere. Muchos trabajos publicados en Francia caen en géneros que usualmente no tienen mucho mercado en otros países fuera de Japón, como el drama orientado a adultos o los trabajos experimentales y alternativos. Artistas como Jiro Taniguchi que resultaban desconocido para la mayor parte de los países occidentales ha recibido mucho predicamiento en Francia. La diversidad de manga en Francia se debe en gran parte a que este país tiene un mercado de historietas conocido como franco-belga muy bien establecido. La compañía TOKYOPOP, se ha dado a conocer en los Estados Unidos acreditándose el auge en ventas de manga, particularmente para un público de chicas adolescentes. Muchos críticos coinciden en que sus publicaciones agresivas hacen énfasis en la cantidad sobre la calidad siendo responsables de algunas traducciones que aparentan baja calidad. Aunque el mercado de historietas en Alemania resulta pequeño en comparación con otros países de Europa, el manga ha favorecido cierto auge de las mismas. Luego de un imprevisto comienzo temprano en los años 1990, el movimiento manga tomo velocidad con la publicación de Dragon Ball en 1997. Hoy, el manga mantiene un 75 a 80% de las ventas de historietas publicadas en Alemania, con las mujeres sobrepasando como lectoras a los varones. La compañía Chuang Yi publica manga en inglés y chino en Singapur; algunos de los títulos de Chuang Yi son importados a Australia y Nueva Zelanda. En Corea, se puede encontrar manga en la mayoría de las librerías. Sin embargo, es común la práctica de leer manga "en línea" ya que resulta más económico que una versión impresa. Casas editoriales como Daiwon y Seoul Munhwasa publican la mayor parte del manga en Corea. En Tailandia antes de 1992-1995 la mayoría del manga disponible salía de forma rápida, sin licencia, de baja calidad. Recientemente, las traducciones licenciadas han comenzado a aparecer, pero continúan siendo baratas comparadas con otros países. Entre las editoriales de manga en Tailandia se encuentran Vibunkij, Siam Inter Comics, Nation Edutainment y Bongkouh. En Indonesia, se ha producido un crecimiento rápido en las industrias de este tipo, hasta convertidrse en uno de los mercados más grandes de manga fuera de Japón. El manga en Indonesia es publicado por Elex Media Komputindo, Acolyte, Gramedia. Otra forma de distribución muy popular del manga fuera de Japón es a través del Internet. Lo más común es que un reducido grupo de personas digitalice la versión original editando los cuadros de texto y traduciéndolos, para posteriormente distribuirlo libremente, usualmente por medios como el IRC o programas P2P como BitTorrent o Emule. Este proceso de traducción se conoce como scanlation (del inglés scan: escanear; y translation: traducción). La mayoría de estos grupos se conocen como fansubs, y justifican sus acciones con peticiones para que las personas no distribuyan sus archivos y compren las copias originales cuando sus proyectos sean licenciados. Influencia fuera de Japón La influencia del manga es muy destacable en la industria de historietas original de casi todos los países del Extremo Oriente e Indonesia. Al día de hoy el manga también se ha consolidado en la sociedad occidental debido al éxito cosechado durante las décadas pasadas, dejando de ser algo exclusivo de un país para constituirse en un fenómeno comercial y cultural global, en competencia directa con la hegemonía narrativa estadounidense y europea. El ejemplo más claro de la influencia internacional del manga se encuentra en el denominado amerimanga, es decir, el conjunto de artistas fuera del Japón que han creado historietas bajo la influencia del manga y el anime japonés pero para un público de habla inglesa. Y es que el manga se ha vuelto tan popular que muchas compañías fuera del Japón han lanzado sus propios títulos basados en el manga como Antarctic Press, Oni Press, Seven Seas Entertainment, TOKYOPOP e incluso Archie Comics que mantienen el mismo tipo de historia y estilo que los mangas originales. El primero de estos títulos salió al mercado en 1985 cuando Benn Dunn, fundador de Antartic Press, lanzó Magazine y Ninja High School. Artistas como los estadounidenses Brian Wood (Demo) y Becky Cloonan así como el canadiense Bryan Lee O'Malley (Lost At Sea) están en gran parte influenciados por el estilo de manga comercial y han sido alabados por sus trabajos fuera del círculo de fanáticos de manga y anime. Mientras que Antarctic Press se refería a sus trabajos como "amerimanga", no todos estos trabajos inspirados en el manga son creados por estadounidenses. Muchos de estos artistas que trabajan en Seven Seas Entertainment en series como Last Hope o Amazing Agent Luna son de origen filipino y TOKYOPOP tiene una gran variedad de artistas coreanos y japoneses en algunos de sus títulos como Warcraft y Princesa Ai. Otros artistas estadounidenses con influencia del manga en algunas de sus obras son Frank Miller, Scott McCloud y sobre todo Paul Pop. Este último trabajó en Japón para Kodansha en la antología de manga Afternoon y luego de ser despedido (debido a un cambio editorial en Kodansha) continuó con las ideas que había desarrollado para la antología, publicando en los Estados Unidos bajo el nombre de Heavy Liquid. Su trabajo contiene, por tanto, una gran influencia del manga sin las influencias internacionales de la cultura otaku. En el otro sentido, la editorial estadounidense Marvel Comics llegó a contratar al mangaka japonés Kia Asamiya para una de sus series bandera, Uncanny X-Men. En Francia existe el movimiento llamado "La nouvelle manga" iniciado por Frédéric Boilet, que trata de combinar la sofisticación madura del manga con el estilo artístico de las historietas franco-belgas. Mientras que el movimiento envuelve a artistas japoneses, un puñado de artistas franceses han adoptado la idea de Boilet. En España, y en el resto de Europa de hecho se está desarrolando actualmente a marchas forzadas los "mangakas" españoles. De hecho editoriales extranjeras están buscando a mangakas españoles para la publicación de mangas en sus respectivos países. Ejemplos como Sebastián Riera, Desireé Martínez, Studio Kôsen, y muchos otros están consiguiendo poco a poco posicionar este nuevo manga, llamado Iberomanga, o Euromanga, cuando engloba a los autores que se están dando a conocer en Europa. Además, existen muchos artistas aficionados que son influidos exclusivamente por el estilo del manga. Muchos de estos artistas se han vuelto muy populares haciendo pequeñas publicaciones de historietas y mangas utilizando mayormente Internet para dar a conocer sus trabajos. Sin embargo, lo más importante de todo es que gracias a la irrupción del manga en Occidente, la población juvenil de estas regiones ha vuelto a interesarse masivamente por la Historieta como medio, algo que no sucedía desde la implantación de otras formas de ocio como la TV. La industria del manga Tienda manga en Japón El manga en Japón es un auténtico fenómeno de masas. Un único dato sirve para ilustrar la magnitud de este fenómeno: En 1989, el 38% de todos los libros y revistas publicados en Japón eran de manga. Como se puede suponer por esta cifra, el manga no es sólo cosa de jóvenes. En Japón hay manga para todas las edades, profesiones y estratos sociales, incluyendo amo/as de casa, oficinistas, adolescentes, obreros, etc. El manga erótico y pornográfico (hentai) supone una cuarta parte de las ventas totales. Publicaciones Y en cuanto a las revistas de manga, conocidas también como "revistas manga" o "revistas antológicas", hay que decir que sus tiradas son espectaculares: Al menos diez de ellas pasan del millón de ejemplares semanales. Shōnen Jump es la revista más vendida, con 6 millones de ejemplares cada semana. Shōnen Magazine le sigue con 4 millones. Otras conocidas revistas de manga son Big Comic Original, Shōnen Sunday, Ribon, Nakayoshi, Young Animal, Shojo Beat y Lala. Las revistas de manga son publicaciones semanales o mensuales de entre 200 y 900 páginas en las que concurren muchas series distintas que constan a su vez de entre 20 a 40 páginas por número. Estas revistas suelen estar impresas en papel de baja calidad y en blanco y negro con excepción de la portada y usualmente algunas páginas del comienzo. También contienen varias historietas de cuatro viñetas. Si las series mangas resultan ser exitosas se publican durante varios años. Sus capítulos pueden ser recogidos en tomos de unas 200 páginas conocidos como tankōbon, que recopilan 10 u 11 capítulos que aparecieron antes en revista. El papel y las tintas son de mejor calidad, y quien haya sido atraído por una historia concreta de la revista la comprará cuando salga a la venta en forma de tankōbon. Recientemente han sido impresas versiones "de lujo" para aquellos lectores que buscan un impreso de mayor calidad y que buscan algo especial. De forma orientativa, las revistas cuestan en torno a 200 o 300 yenes (algo menos de 2 o 3 euros) y los tankōbon cuestan unos 400 yenes (3,50 euros). Otra variante que ha surgido por la proliferación del intercambio de archivos a través del Internet es el formato digital que permite la lectura en un computador o similar; denominándose e-comic. Los formatos más comúnmente usados para ello son el .cbr y .cbz, que realmente son archivos comprimidos (en rar y en zip, respectivamente) con imágenes en formatos comunes (jpeg y gif sobre todo) en su interior. También se suelen distribuir como imágenes sueltas o también en formato pdf o lit. Tipología Segmento de población Es habitual que los aficionados al manga, en lugar de usar clasificaciones por género, clasifiquen las historietas en función del segmento de población al que se dirigen. Para ello usan términos nipones como los siguientes: • Kodomo manga, dirigido a niños pequeños; • Shōnen manga, a chicos adolescentes; • Shōjo manga, a chicas adolescentes; • Seinen manga, a hombres jóvenes y adultos. • Josei manga, a mujeres jóvenes y adultas. Géneros Artículo principal: Géneros de historieta La clasificación de los mangas por género se vuelve extremadamente ardua, dada la riqueza de la producción nipona, en la que una misma serie puede abarcar varios géneros y mutar además a lo largo del tiempo. De ahí que la clasificación por segmento de población sea mucho más frecuente. El aficionado occidental al manga usa, sin embargo, algunos términos nipones que permiten designar a algunos de los subgéneros -que no géneros- más específicos, y que no tienen un equivalente preciso en castellano. Son los siguientes: • Mahō Shōjo: Niñas o chicas que tienen algún objeto mágico o poder especial. • Yuri: Historia de amor entre chicas. • Yaoi: Historia de amor entre chicos. • Harem: Grupo femenino, pero con algún chico como co-protagonista. • Sentai o Super Sentai: La acción se reparte entre 3-5 protagonistas. • Mecha: Robots gigantes. • Hentai: Pornografía. • Ecchi: De corte humorístico con contenido erótico. • Jidaimono: Ambientado en el Japón feudal.

Gabriela mistral Biografía La niñez de la pequeña Lucila estuvo marcada por la ausencia del padre, quien abandonó a su familia cuando Gabriela era bebé. En 1904 comienza a trabajar como profesora ayudante en la Escuela de La Compañía Baja y empieza a mandar colaboraciones al diario El Coquimbo de La Serena, Chile. Al año siguiente escribe periódicamente en el diario anteriormente mencionado y en La Voz de Elqui de Vicuña. Estudia en la Escuela Normal de Copiapó, actual Universidad de Atacama, obteniendo el título de Profesora Normalista. Desde 1908 es maestra en la localidad de La Cantera y después en Los Cerrillos. Como maestra le encantaban los estudiantes y sentía el deber de educar y enseñar. Para ella los libros eran algo sagrado. Posteriormente, en 1910, valida sus estudios ante la Escuela Normal N° 1 de Santiago y obtiene el título oficial de Profesora de Estado, con lo que pudo ejercer la docencia en el nivel secundario, este hecho le costó la rivalidad de sus colegas ya que el título de Profesora de Estado lo obtiene mediante convalidación de sus conocimientos y experiencia, sin haber concurrido al Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, posteriormente su valía profesional quedó demostrada al ser contratada por el gobierno mexicano para echar las bases del nuevo sistema educacional de la nación norteamericana, el modelo que impulsó Gabriela Mistral se mantiene vigente casi plenamente, pues solo se le han hecho reformas para actualizarlo. Inicios literarios El 12 de diciembre de 1914 obtiene el primer premio en el concurso de literatura de los Juegos Florales organizados por la FECh en Santiago, por sus Sonetos de la Muerte. Desde entonces utilizó el seudónimo literario Gabriela Mistral en casi todos sus escritos, en homenaje a dos de sus poetas favoritos, el italiano Gabriele D'Annunzio y el francés Frédéric Mistral. En el año 1917 Julio Molina Núñez y Juan Agustín Araya publican una de las más importantes antologías poéticas de Chile, Selva Lírica, donde Lucila Godoy aparece ya como una de las grandes poetisas chilenas. Esta publicación es una de las últimas en que utiliza su nombre verdadero. Gabriela Mistral aspiraba a un nuevo desafío después de haber dirigido dos liceos de pésima calidad. Postuló y ganó el puesto prestigioso de directora del Liceo # 6 de Santiago, pero los profesores no la recibieron bien, reprochándole su falta de estudios profesionales. En tanto, salió de Chile lo antes posible. En México se le brindó el aprecio que Chile le había negado: el gobierno de México la invitó a este país en 1922, y se quedó allí casi dos años, trabajando con los intelectuales más destacados del mundo hispanoparlante en aquel entonces. GalardonesEl 10 de diciembre de 1945 recibió el Premio Nobel de Literatura de manos del Rey Gustavo V de Suecia. Con este galardón se convierte en el primer literato latinoamericano en ser premiado con el Nobel. En la ceremonia de premiación fue llamada la «reina de la literatura latinoamericana». En 1947 recibió el Doctorado Honoris Causa del Mills College of Oakland, California. En 1951 obtuvo el Premio Nacional de Literatura, Chile. Entre los muchos doctorados honoris causa que ella recibió, destacan los de la Universidad de Guatemala, la Universidad de California (Los Angeles), la Universidad de Florencia (Italia), por nombrar algunos. En 1954, la Universidad de Chile finalmente decidió ofrecerle tal honor. Homenaje PóstumoLa imagen de Gabriela Mistral aparece en el billete de 5000 pesos chilenos. El 15 de noviembre de 2005, Gabriela Mistral recibió un homenaje en el Metro de Santiago, en conmemoración del Premio Nobel de Literatura, recibido sesenta años antes. Se le dedicó un tren boa tapizado con fotografías de la poetisa. En diciembre de 2007 llega a Chile gran parte del material retenido en Estados Unidos por su primer albacea, Doris Dana, Lo recibió la ministra de cultura chilena Paulina Urrutia, junto a Doris Atkinson, la nueva albacea. El trabajo de recopilación, transcripción y clasificación ha sido hecho por el humanista chileno Luis Vargas Saavedra. Junto con esto ha preparado una edición del trabajo llamada Almácigo Obras • Sonetos de la Muerte (1914) • Desolación (1922) • Lecturas para mujeres (1923) • Ternura (1924) • Nubes blancas y breve descripción de Chile (1934) • Tala (1938) • Todas íbamos a ser reinas (1938) • Antología (1941) • Lagar (1954) • Recados, contando a Chile (1957) • Poema de Chile (1967, edición póstuma)

LAS CONSPIRACIONES EN LIMA EN LA INDEPENDENCIA Durante la ausencia de metrópoli, en diversas localidades virreinales la intranquilidad devino en conspiración y luego en levantamiento. El Alto Perú, la zona norte del virreinato peruano y el virreinato de Buenos Aires mostraron su descontento ante la situación de desgobierno mostrada desde España de diversas maneras, ya sea desconociendo la Junta Central y proclamando su adhesión particular a Fernando VII o directamente bajo intentos independentistas. Fue el virreinato del Perú el encargado de organizar militar y económicamente la represión, mediante las arcas reales y las pocas donaciones que los criollos limeños ofrecían a cambio de la tranquilidad y del orden. La sensación de peligro ante levantamientos de gran envergadura que había dejado la rebelión de Túpac Amaru II fue motivo suficiente para que las elites criollas hicieran todos los esfuerzos posibles para evitar que dichos levantamientos entraran en territorio peruano. Las donaciones realizadas, si bien no fueron muchas, contribuyeron a mantener unos años más al virreinato bajo el dominio español, pero sobre todo terminaron por resquebrajar la economía de las mismas elites. Los primeros levantamientos continentales se dieron en el Alto Perú. Chuquisaca y La Paz en 1809, siendo la última defensora de Fernando VII. Rápidamente, en octubre del mismo año el ejército realista venció a los insurgentes. En Guayaquil en 1809 y en Quito en 1811 se sucedieron dos levantamientos, el primero a favor de Fernando VII y el último independentista, pero ambas rebeliones fueron derrotadas por las tropas mandadas de Lima mandadas por Abascal en 1813. Finalmente, a partir de 1810 hubo una serie de levantamientos independentistas en Nueva Granada y el Río de la Plata, sofocados siempre por las tropas mandadas por el virrey Abascal y asegurando a Lima como el bastión realista en Hispanoamérica. Se configuraba en el continente la idea que para consolidar la independencia se debía, tarde o temprano, vencer al gobierno virreinal de Lima. El primer levantamiento en el virreinato peruano desde la rebelión de Túpac Amaru II fue el de Tacna en 1811. Relacionado a los sucesos en el Alto Perú donde las tropas bonaerenses avanzaban hacia el río Desaguadero, un grupo de criollos tacneños bajo el mando de Francisco de Zela asaltó los cuarteles de la milicia el 20 de junio. La derrota de las tropas bonaerenses ese mismo día dejó sin asidero a la rebelión que fue reprimida días después. Luego, en Huánuco en febrero de 1812 un grupo de criollos e indígenas se levantaron en contra del régimen colonial. La inusual alianza entre indígenas y criollos se vio rápidamente deshecha por los últimos, que luego de iniciar y liderar el movimiento optaron por separarse y hasta ayudar a reprimirlo. La participación indígena yanacona y el poco número de curacas hizo posible que no aparecieran los usuales antagonismos entre grupos locales y que se configurara un objetivo común en contra del poder central. Los rebeldes tomaron la ciudad y la saquearon, además de ahuyentar a sus habitantes. En ese momento la facción criolla y mestiza del movimiento se separa e inicia acciones contrasubversivas, enfrentándose a los indios en Huamalíes. Poco después, y gracias a la existente militarización de la zona desde la rebelión de Juan Santos Atahualpa, la represión realista dio fin al levantamiento en marzo de 1813. Los dirigentes Juan José Crespo y Castillo, José Rodríguez y Norberto Haro fueron ejecutados. Nuevamente en Tacna el 3 de octubre de 1813 y también relacionada a una incursión rioplatense en el Alto Perú en 1812 bajo el mando de Manuel Belgrano, hubo un levantamiento que tomó la ciudad. La derrota de los bonaerenses en noviembre bajo las tropas lideradas por Joaquín de la Pezuela provocó la derrota de la rebelión y la fuga de los líderes al Alto Perú. Finalmente, el levantamiento del Cuzco en 1814 fue el más importante por su envergadura y sobre todo por involucrar la ciudad más importante del sur andino. Liderada por los hermanos Vicente y José Angulo, Gabriel Béjar, Manuel Hurtado y el clérigo José Días Feijóo, miembros de la clase media criolla y mestiza educada y letrada, se rebelaron en contra de la Audiencia del Cuzco al no acatar la Constitución liberal de 1812 y por implantar un régimen absolutista que limitaba sus derechos. Rápidamente los indígenas se plegaron al movimiento al ser convocados por Mateo Pumacahua y se dieron manifestaciones de nacionalismo indio, a la vez que los líderes explotaban los códigos andinos milenaristas, pues declararon su intención de crear un imperio independiente al de Lima con base en el Cuzco. Al igual que durante la rebelión de Túpac Amaru II, la radicalización del movimiento por parte de los indígenas y las violentas acciones contra todos los explotadores dentro de los cuales se encontraban mestizos y criollos, provocó que la dirigencia se separara del movimiento lo cual causó su colapso aún antes de la llegada de las tropas enviadas desde Lima. Finalmente el movimiento fue reprimido el 11 de marzo de 1815 en Umachiri y sus líderes ejecutados, incluyendo los hermanos Angulo, el cacique Mateo Pumacahua, antiguo aliado colonial durante la rebelión tupacamarista y el conocido poeta arequipeño Mariano Melgar. La envergadura y articulación multiétnica que llegó a tener este movimiento en su apogeo ha permitido afirmar a ciertos investigadores que si el apoyo de los criollos hubiese continuado, lo más probable es que la rebelión del Cuzco hubiera logrado una victoria en contra del poder central, consiguiendo así la caída del régimen virreinal limeño y por consecuencia la independencia de España. El historiador Jorge Basadre menciona que esta rebelión habría desembocado en una república con una base multiétnica de espectro mucho más popular que la que realmente se dio concebida por las clases propietarias e intelectuales de base criolla después de 1821. CONSPIRACIONES EN LIMA Y PROVINCIAS • AGUILAR Y UBALDE EN EL CUZCO, EN 1805 Mapa del Perú con Lima y Cusco eso fue una conspiración contra el orden Colonial. José Gabriel Aguilar fue un minero que también había visitado el España racista y corrupta colonial. Pues retornó al Perú y su mina fue robada y por eso llegó a Lima para buscar apoyo con el abogado Ubalde que pues fue su amigo. En el año 1804 en la región de Cusco organizaban una orden indígena con tropas con sus amistades que fue denunciado en 1805 justamente antes su realización. Aguilar y Ubalde fueron ahorcados en la Plaza Mayor en Cusco el 5 de diciembre de 1805. • ESCUELA DE SAN FERNANDO DE LIMA, ENTRE 1808 Y 1809 Eso fue la "Conspiración de los 'Fernandinos' " (1808-1809) por los médicos de la escuela de medicina de San Fernando entre ellos Hipólito Unanue; empezaron a conspirar sobre los gobiernos que deberían adoptarse en las colonias en el caso de disturbios en la metrópoli (de Lima). Así, reparaban en que el gobierno debería caer en manos de criollos y no peninsulares. Pero luego de un tiempo fueron delatados y el virrey los llamó uno a uno y les comentó de su completa desaprobación y desagrado. Al verse amenazados de este modo, se disolvieron y decidieron trabajar individualmente por la patria. • ORATORIA DE SAN FELIPE NERI, EN LIMA 1810 Fue una congregación de sacerdotes seculares y de seglares iniciada por San Felipe Neri en Roma en el siglo 16 [1]; en Lima fue una "conspiración de los oratorianos" [2], una fraternidad de padres de San Felipe Neri en Lima con su inicio en el año de 1809 con sus reglas contra el orden del virreinato y con un calendario de festividades [3]. Se efectuó en le convento de los religiosos del Oratorio. Allí varios sacerdotes y otros personajes renombrados (entre ellos un conde) se reunían. Al enterarse el virrey de las tertulias envió a un capitán de su guardia a la portería del convento a, sacando un farolillo de su capa, alumbrarles las caras y darles las buenas noches a los que se retiraban de las tertulias. Las tertulias, no pudieron continuarse [2]. • LOS CAROLINOS, EN LIMA DE 1810 A 1818. Toribio Rodriguez de Mendoza, director del colegio de San Carlos con ideas revolucionarias Conspiración de los "Carolinos" (1810-1815); su foco fue el colegio de San Carlos, cuyo director era Toribio Rodríguez de Mendoza. En este colegio se enseñaba a muchachos de diversas edades y procedencias las ideas liberales, se les prestaba libros prohibidos y se les avivaba la conciencia nacional. Atento a esto, el virrey mandó a hacer una visita general del colegio y se descubrió todo lo que pasaba. Por esa razón Rodríguez de Mendoza tuvo que renunciar al rectorado. • LOS ABOGADOS LIMEÑOS, DE 1815 A 1818. [Conspiración de los abogados (1815-1818); los abogados encubiertos por su profesión se reunieron y conspiraron juntos. Defensores de la justicia no pudieron ser indiferentes a los derechos del hombre y el ciudadanos. Estos abogados hicieron ver que la patria no era ilegal, sino completamente lícita y que la independencia era un derecho y que existían nuevas leyes que superaban fuertemente a la ley antigua y tradicional.

VANGUARDISMO Es una corriente que viene de Europa y se caracteriza por una nueva sensibilidad que busca distintas formas experimentales, oponiéndose a las tradicionales. En la raíz de estos movimientos está la inseguridad humana por la crisis de una sociedad dividida entre tradicionalista y revolucionarios. Entre los movimientos de vanguardia destacados en América son: el creacionismo iniciado por Vicente Huidobro, el ultraísmo representado por Jorge Luis Borges y surrealismo que aparece en algunas composiciones de César Vallejo o Pablo Neruda. Estos movimientos no se limitaron a proponer un cambio formal en el lenguaje de la poesía. Por el contrario, desde los años que le siguen a 1920, la narrativa comienza a ser atendida con toda inquietud por algunos de los mismos escritores afiliados a los grupos de vanguardia. La década de 1920 a 1930 atestigua estos primeros intentos de escribir cuentos y novelas cuyo lenguaje, técnicas y témase salían completamente del trillado despotismo regionalista. Así ocurre, por ejemplo, con el narrador uruguayo Filiberto Hernández (1902), quien desde 1925 inicia el ciclo de unos textos inmensamente extraídos en su lenguaje y completamente despojados de color local en sus temas. Viene a ser el nombre genérico a las nuevas tendencias que aparecieron al finalizar la primera guerra mundial. El vanguardismo es la reacción frente a las corrientes literarias y artísticas del siglo XIX (romanticismo, realismo, naturalismo) y que pretende la ruptura con el pasado inmediato y con la El Vanguardismo inaugura un nuevo modo de ver la literatura caracterizado por la primacía del prosaísmo versus musicalidad, feísmo versus preciosismo y absurdo versus comunicación lógica. De ahí que las vanguardias tuviesen en sí un carácter límite. Ruptura de la traición que habíamos heredado pero también ruptura de la ruptura, rechazo de la imitación. El lenguaje del Vanguardismo Su instrumento es la palabra y la fantasía ilimitada. Por medio de la palabra se destruye la realidad y transforma al objeto en idea pura, en esencia espiritual, en juego de ensueños plurivalentes. La sugestión sonora y asociativa del lenguaje importa más que su significado, los versos suenan e insinúan, más que dicen. La palabra tiene múltiples ecos y se carga de contenidos misteriosos, de significados equívocos, no unívocos, de reflejos interiores. Esta poesía no es inteligible y como se abre a múltiples interpretaciones, el lector se convierte en un co-creador. . Los poetas vanguardistas se caracterizan por: • Rendir culto a la novedad y a la sorpresa. Los poetas vanguardistas cambian la estructura formal del poema. • Renovar completamente los recursos expresivos. Metáforas, la imagen y otros recursos se convierten en reveladores de una dimensión interior. • Exploración de lo irracional. El verso se presenta sin leyes métricas ni lógicas, regido por el juego, las similitudes y el azar. • Introducir referencias a la vida moderna y al desarrollo. Modos de vida, tecnología, preocupaciones, miedos, etc. CARACTERÍSTICAS DEL VANGUARDISMO El poeta vanguardista es un inconforme, ya que el pasado no sirve, hay que buscar un arte que responsa a esta novedad interna que vive el hombre, apoyándose en la novedad original que uno lleva por dentro Es necesario abandonar los nuevos temas, ya que estas gestados careciendo de sustancia y no responden al hombre nuevo. En algunos movimientos vanguardistas hay una marcada tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras, para formar la obra literaria En la poesía vanguardista se juega constantemente con el símbolo. Ciertos animales como el buho y el buitre son representación que recorre al poeta Los poetas vanguardistas reaccionan contra las reglas tradicionales de la versificación, pero sus necesidades expresivas no se adaptan "a formas fijas" y necesitan una mayor libertad, ya que lo fundamental no va a ser lograr sonidos agradables, sino "la expresión adecuada de su mundo interior" Reacción contra el modernismo, específicamente contra los imitadores de los maestros de esta corriente Flujo y reflujo de las tendencias europeas. Los grandes cuadros de este período se nutren en la savia de su tierra y de su circunstancia humana Conciencia social, casi todos los significativos poetas de este tiempo acusan en su poesía una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino Los nuevos temas El nuevo lenguaje poético La revolución formal, haciendo alarde el versolibrismo Desaparición de la anécdota Se proponen temas como el anti-patriotismo la deserción la existencia de los hombres reales de carne y hueso El punto de vista del narrador es múltiple a lo que algunos se les dieron por llamar simultaneidad de puntos de vista Incorpora el ambiente a la acción y los hace indivisibles, por lo que va a existir "un vínculo estrecho entre el ambiente y los gustos de los personajes" Profundiza en el mundo interior de los personajes, pues trata de presentarlos a través de sus más escondidos estados del alma. En este tipo de literatura no interesa el tiempo cronológico, sino el tiempo anímico Se toma en cuenta el aspecto presentacional, pues, se limita a sugerir para que el lector complete, el autor exige la presencia de un lector atento que vaya desentrañando los hechos oscuros que se presentan y armando inteligentemente las piezas de ese rompecabezas de novela de nuestro tiempo • Cosmopolitismo: las calles de todas las ciudades forman una red internacional más vital que la red de las academias. • Actitud ante la literatura como juego intrascendente, esteticismo. Abolición de los ornamentos, oscuridad rebuscada. Esquematismo. • Ingenio: ingeniosidad y fantasía frente a la realidad. Aforismos. Culto a la novedad y a la sorpresa. • Sentimientos: deshumanizan el arte obliterado todas las fuentes del sentimentalismo. Destruían el “yo”. Horismo. • Feísmo: desorden, estrafalario, chocante, anti-bello. • Morfología: lengua no comunicativa, el letrismo, la jitanjáfora y caligramas. • Sintaxis: destrucción de la sintaxis. Palabras en libertad. Se tachaban los nexos, las frases medianeras. • Métrica: abandono de los moldes eutróficos, de la rima, de la medida, del ritmo. Prosaísmo. • Temas: exclusión de lo narrativo y anecdótico. • Imaginismo: la metáfora. La vanguardia La vanguardia se presenta como voluntad de desacreditar el arte que la precede: se burla de él, lo critica ferozmente e invita al abandono de las prácticas artísticas que considera caducas. La vanguardia se ve a si misma como algo más que una doctrina estética y, normalmente, proclama formas de vida y compromisos totales como una actitud renovadora de la que el artista es profeta. De ahí lo llamativo y escandaloso de muchas de sus manifestaciones que, aparentemente, son ajenas a su programa, pero que, de hecho, son parte fundamental de su concepción. La vanguardia es una búsqueda permanente y, en ese sentido, acepta su propia transitoriedad. En este sentido, cuenta con que será destronada por otro movimiento distinto, incluso antagónico, y de ahí deriva muchas veces su peculiar sentido lúdico e irónico del arte: todo es efímero y, si se acepta el aplauso común, el arte se convierte en algo académico, cosa odiada por el vanguardista. El término Vanguardias surge en Francia durante los años de la Primera Guerra [1914-1917]. Su origen está precisamente en el vocablo francés avant-garde, término de origen militar y político, que venía a reflejar el espíritu de lucha, de combate y de confrontación que el nuevo arte del siglo oponía frente al llamado arte decimonónico o académico. Desde el principio, el arte vanguardista adquiere una impronta provocadora contra lo antiguo, lo naturalista o lo que se relacionara con el arte burgués. No será causalidad que todas las primeras manifestaciones de estos vanguardismos estén repletos de actos y gestos de impacto social, como expresión de un profundo rechazo a la llamada cultura burguesa. La Primera guerra mundial, como expresión del afán imperialista y del profundo fracaso de esa burguesía por conseguir la paz, será el período en que, junto a actitudes diversas de rechazo a la guerra, afloren todas estas manifestaciones artísticas extraordinarias con una versatilidad y agilidad desconocidas hasta entonces. Los llamados ismos se sucederán uno tras otro. No es ninguna casualidad que el surgimiento de los vanguardismos artísticos y literarios esté relacionado íntimamente con el periodo de mayor intensidad social, ideológica, en definitiva histórica, del siglo XX: el periodo que va desde la Primera guerra del 14 al inicio de la Segunda en 1939. En esos 15 ó 20 años cuajan las experiencias del nuevo arte: unas pasarán rápidamente, otras quedarán incorporadas al arte para siempre, pero la revolución de las formas y de los contenidos se producirá, sin duda, a partir de aquellas vanguardias de los años 20. EL VANGUARDISMO Y SUS ISMOS Dentro de la corriente vanguardista se pueden tomar aquellos movimientos que surgen contra una corriente envejecida y proponen innovaciones radicales de contenido, lenguaje y actitud vital. Estos movimientos reciben el nombre de ismos, los cuales mencionaremos a continuación. EL FUTURISMO Surgió en Milán, Italia por Filipo Tommaso Marinetti. Este movimiento rompe con la sintaxis, con el ritmo y los signos convencionales de la puntuación. Considera como elementos principales de la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que los futurista pregonaban el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada. Los postulados del futurismo: • Exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero • Adoración de la máquina como prolongación del hombre inteligente • retrato de la realidad en movimiento • Objetivo de lo literario, suprimiendo el yo poético • Destrucción de la sintaxis y la puntuación • Disposición especial del o escrito, con el fin de darle expresión plástica EXPRESIONISMO Encabezado por Georg Tialk en 1920. Nació en Alemania contra el naturalismo. Entre sus principios se pueden señalar: • Reconstruir realidad • Relacionar la expresión literaria con artes plásticas y música • Expresar la angustia del mundo y de la vida a través de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuesta a la libertad del hombre como la autoridad paterna o conservación CUBISMO Nació en Francia de la mano de Guilaume de Apollinari, sus principales rasgos consisten en: • Asociación de elementos imposibles de concretar, determinados por la lógica espacial • Desdoblamiento del autor, quien se interpela a si mismo como si fuera un lector • Disposición gráfica de las palabras con el fin de que asuman calidad artística • Sustitución de lo sentimental con el humor y la alegría • Retrato de la realidad a través de varios enfoques DADAISMO Apareció en Zurich, Suiza, en el 1916-1922, su fundador Tristán Izarra, como oposición al pasado violento de la guerra mundial. El poema dadaísta, suele ser una sucesión de palabras y a veces de sonidos, lo que hace difícil encontrar el hilo conductor de la lógica, se distingue por: • Inclinación hacia lo dudoso, el terrorismo, la muerte y el nihilismo • Fantasioso, recrea las expresiones del sueño • Busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales o manejando simultáneamente planos de pensamientos antes no mezclables • Su tónica general es de rebeldía o de destrucción ULTRAISMO Aparece en España (1919-1922), como una reacción en contra del modernismo, durante del dadaísmo francés, como pretendía la renovación de la poesía se nutrió de todos los innovadores europeos y así dio origen a la versión americana como fue el creacionismo. El Ultraísmo fue uno de los movimientos que más se proyectó en Hispanoamérica, contribuyendo a la apertura de nuevos caminos literarios que acentuaron el uso del verso libre, la prescripción de la anécdota y el desarrollo de un lenguaje metafórico. El ultraísmo se afianza en una nueva concepción técnica del lenguaje poético, es por tal razón que la metáfora se convierte en el principal centro expresivo. Influenciado por los poetas Vicente Huidobro y Guillaume Apollinari. CREACIONISMO Surge en 1917, patrocinado por el poeta chileno Vicente Huidobro, quien concibe al poeta como un pequeño Dios con poderes para crear con la palabra. Según Huidobro, el poeta no debe ser un hombre. SURREALISMO Apareció en Francia con André Bretón, quien siguiendo a freíd se interesó por descubrir los mecanismos del inconsciente en un esfuerzo para sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional. La literatura surrealista es el resultado de una visión más integral de la naturaleza del creador y de una liberación total del hombre, desde 1920 hasta 1939, se caracteriza por: • Pretender crear un hombre nuevo resultado del cambio social marxista y de la salud mental psicoanalítica • Se recurre a la crueldad y al humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimentaloide • A pesar de ser constructivo, no le interesa ni los aspectos de la conducta moral humana ni las manifestaciones ESTRIDENTISMO Fue un movimiento mexicano, nacido de la mezcla de varios ismos, como aportación nacidos a la vanguardia europea, su representante fue Manuel Maples Arce, permaneció entre 1922 y 1927, se caracterizó por la modernidad. El cosmopolismo y lo urbano, el culto a la máquina y a todo lo que represente progreso. El inconformismo, el humor negro, el esnobismo, lo irreverente, el rechazo a todo lo pasado. IMAGINISMO Tendencia poética anglo americana de la segunda década del siglo XX que surgió como reacción contra el romanticismo.El imaginismo se inspiro en las teorías estéticas del filósofo y poeta Tomas Hulme (1883-1917). En realidad quien dio nombre al movimiento fue el poeta y escritor norteamericano Ezra Pound. El imaginismo como escuela de vanguardia tiene a la generalización por medio de la transformación sistematizada de las anécdotas literarias en experiencias indirectas, cerradas, susceptibles de vivir y fulgurar por su propia independiente. El imaginismo es pues el proceso de decoración por la imagen de todo discurso idiomático. VANGUARDISMO HISPANOAMERICANO Características: * No a la estética tradicional realista. * No a los viejos temas * No a los aspectos convencionales de la forma poética. *El artista se asocia con los extremismos políticos, aunque la poesía expresa una preocupación social y defensa del débil. Su orientación es nacionalista antiimperialista. * Expresa la tensión y angustia metafísica del hombre. REPRESENTANTES: AUTOR PAIS OBRA Jorge Luis Borges Argentina Fervor en Buenos Aires Nicanor Parra Chile Antipoemas Pablo Neruda chile Canto general Nicolás guillen Cuba Motivos del son Ernesto Cardenal Nicaragua Salmos Octavio paz México Libertad bajo palabra Cesar Vallejo Perú Trilce Vanguardismo latinoamericano Hacia fines de los años 20, la creciente politización de la cultura latinoamericana reintrodujo la polémica sobre el significado y el uso de la palabra «vanguardia» mediante la clásica oposición del «arte por el arte» y el «arte comprometido». En realidad, la controversia no se da en torno de la utilización específica del término sino en el sentido más amplio de una definición del propio estatuto del arte. Inicialmente restringido al vocabulario militar del siglo XIX, acepción todavía prioritaria en los artículos de los diccionarios, el término «vanguardia» acaba adquiriendo en Francia un sentido figurado en el área política, especialmente entre los discípulos de Saint-Simon (1760-1825). Para el creador del socialismo utópico el papel de la vanguardia artística, en la medida en que pretende revolucionar a la sociedad, se reviste de una función pragmática y de una finalidad social. Según Donald Drew Egbert, para Saint-Simon «el arte debería dedicarse a alcanzar fines sociales y de ahí sería necesariamente funcional, utilitario, didáctico y finalmente, comprensible». Sólo con las teorías del socialista utópico Charles Fourier (1772-1837), contemporáneo de Saint-Simon y opositor de sus ideas, surge en las primeras décadas del siglo XIX la posibilidad de disociar el arte de un sentido rigurosamente político. Los anarquistas, inspirados en las ideas de Fourier, serían atraídos por la posibilidad de desvincular la producción artística de toda causa social. Esto va a permitir que algunos artistas declaradamente anarquistas, como Oscar Wilde, puedan dedicarse al ejercicio del «arte por el arte», sin recibir interferencias de orden político. La utilización estrictamente política del término «vanguardia» comienza a mediados del siglo XIX, con Marx y Engels. Como fundadores del comunismo, ellos se consideraban parte de la vanguardia social. Pero, en realidad, es Lenin quien usa apropiadamente el término al decir que «al educar a los trabajadores del partido, el marxismo educa a la vanguardia del proletariado». A partir de 1890 proliferan en Europa numerosos periódicos políticamente partidarios, comunistas, socialistas y anarquistas, que traen en su nombre la palabra «vanguardia»; las relaciones del arte con la vida parecen firmemente establecidas y en ellas se atribuye al arte una función pragmática, social y restauradora. El caso extremo de la utilización en este sentido del término «vanguardia» en el siglo XX, se dio con el stalinismo, que en forma paradójica se identificaba con la vanguardia política al mismo tiempo que restringía ferozmente cualquier tipo de expresión artística que no estuviese subordinada a las reglas estéticas impuestas por el Partido. Las décadas del 30 y del 40 marcan el apogeo del realismo socialista, responsable de la abolición de las vanguardias artísticas dentro del sistema, al considerarlas expresión de un arte decadente. Incluso un crítico tan fino como Mariátegui, en 1927, llega a decir que «una gran parte de los presuntos vanguardistas revela, en su individualismo y su objetivismo exasperados, su espíritu burgués decadente». Al mismo tiempo en que las facciones anarquistas y comunistas se apropiaban del término «vanguardia», como sinónimo de una actitud partidaria capaz de transformar a la sociedad, el surgimiento de los ismos europeos dio un gran margen para la experimentación artística, desvinculándola, en mayor o en menor grado, de todo pragmatismo social. Y aunque las vanguardias artísticas tenían como denominador común la oposición a los valores del pasado y a los cánones artísticos establecidos por la burguesía del siglo XIX y comienzos del XX, ellas se distinguieron no sólo por las diferencias formales y por las reglas de la composición, sino por su toma de posición ante las cuestiones sociales. En este sentido, el expresionismo alemán y el surrealismo francés, situados al inicio y al final del período de las vanguardias, respectivamente, a pesar de estar muy diferenciados en otros aspectos, tienen como factor semejante su preocupación social. Pero en el expresionismo es una reacción ante los horrores de la Primera Guerra Mundial y en el surrealismo apunta hacia la utopía de la transformación del hombre a través de la liberación de las fuerzas del inconsciente. «Nada les es más extraño que la fórmula del arte por el arte», dice José Carlos Mariátegui en relación a lo último. Por otra parte, el futurismo toma la delantera de todos los ismos como violenta reacción contra la burguesía de la época, contra el arte museológico y contra todo parámetro pasatista. El intento de abolir el tiempo y la distancia aproxima al futurismo italiano con el simultaneísmo y el multiperspectivismo propuestos por los cubistas de la década del 10. El dadaísmo, que también fue una reacción ante la Primera Guerra Mundial, actúa de modo diferente: por el nihilismo, por el humor, por la auto-irrisión y por la autodestrucción. La tensión resultante del enfrentamiento entre «vanguardia política» y «vanguardia artística» produce diversas influencias en la producción cultural de los años 20, que varían de acuerdo con el momento, los contextos y las experiencias individuales de los fundadores de los movimientos. Las causas, la producción y el consumo cultural son elementos dinámicos, en cambio permanente. No es posible limitar la vanguardia a un perfil estético único, como tampoco se puede generalizar esquematizando un cuadro maniqueísta del tipo «izquierda» versus «derecha», como hace Pedro Henríquez Ureña cuando reseña en la revista Valoraciones de La Plata la Antología de la poesía argentina moderna (1926) organizada por Julio Noé. En esta reseña hay un ejemplo interesante de esas variantes: Leopoldo Lugones pasa de la categoría de «extrema izquierda» a la de «capitán de las derechas». Estos cambios ideológicos explican la existencia, por ejemplo, de más de un Borges, de más de un Neruda, de más de un Vallejo. El primer Borges, aquel que vivió en Europa desde 1914 hasta 1921 y que se sintió muy afectado por la Primera Guerra Mundial, se compromete con la estética expresionista y se sumerge en la obsesión vanguardista por la nueva metáfora. El regreso a Buenos Aires le hace descubrir la ciudad natal, su lenguaje y sus tradiciones. Aparece entonces un segundo Borges empeñado en negar al primero y en reafirmar sus orígenes, como queda claro en sus primeros libros de poemas -Fervor de Buenos Aires (1923), Luna de enfrente (1925) y Cuaderno San Martín (1929)-y en el libro de ensayos Evaristo Carriego (1930). En Neruda el proceso es opuesto: de una poesía altamente surrealizante en Residencia en la tierra (1925-1931) evoluciona hacia una especie de militancia poética que lo distancia bastante de sus primeras obras. En Vallejo los mecanismos son muy diferentes: después de su viaje a París en 1923, loss dos viajes a la Unión Soviética en 1928 y 1929, y su participación en la Guerra Civil Española, el poeta más radical de la poesía en lengua castellana de la década del 20 lanza un virulento ataque contra todo principio vanguardista. Obras como El tungsteno (1931) y España, aparta de mí este cáliz (1939), muestran cuánto se había apartado de la experimentación y de la ruptura estética de Trilce, su obra poética más lograda. Justamente en las revistas de vanguardia las propuestas culturales se pueden apreciar con mayor claridad. Debido a su esencial carácter contestatario, tanto en artes como en cuestiones sociales, ellas mantienen una relación pragmática con el público lector, emplean un lenguaje más directo que el discurso estrictamente literario y presentan un estatus mucho menos «aurático» (para usar el concepto de Benjamín) que la poesía o la prosa de ficción. En ellas hay un fuerte sentido de oposición que no pasa por la censura o por la criba de la gran prensa. Lo que no significa que las vanguardias no hayan utilizado, siempre que pudieron, los diarios de gran tiraje para hacer circular sus ideas. Debido a su carácter efímero, las revistas de vanguardia presentan líneas ideológicas más nítidas, tanto por las definiciones explícitamente avanzadas en los editoriales, cuanto por el escaso tiempo de que disponían para asimilar una nueva tendencia o, inclusive, cambiar la trayectoria de ideas inicial. Es fácil encontrar revistas que se proponen promover la renovación de las artes, los nuevos valores, la importación de la «nueva sensibilidad», el combate contra los valores del pasado y el status quo impuesto por las academias. Este es el caso de Klaxon en Sao Paulo, de Proa (1. ª Época) y Martín Fierro (2. ª Época) en Buenos Aires, Revista de Avance en La Habana y válvula en Caracas, todas ellas representativas de una estética vanguardista más radical. VANGUARDISMO EN EL PERU I.-contexto histórico social:  En 1909 se origina el futurismo  En 1914 la primera guerra mundial  En 1918 se termina la primera guerra mundial.  En 1917 la gran revolución socialista en Rusia.  En 1920 – gobierno de Leguia aparece .el APRA y el marxismo  En 1936 a 1939 se da la guerra civil.  En 1939 – la segunda guerra mundial  El 6 de agosto de 1945 lanzan la bomba atómica a Japón.  En 1945 se termina la segunda guerra mundial.  En 1960 marcha la revolución cubana.  En 1960 surge el Boom hispanoamericano.  En 1989 se produce la caída del muro de Berlín. *El vanguardismo implico una ruptura e innovación para los artistas, una actitud subversiva y una búsqueda insaciable de la originalidad. II. Características: *En lírica.- fue expresionista, futurista y surrealista. *En narrativa.- estuvo identificada temáticamente con los problemas del indio. *En el ensayo.- los escritores peruanos pensaron más en el Perú real, antes que en situaciones idealistas o formales. III.-Tipos de vanguardismos en el Perú: 1.-Cosmopolita: representado principalmente por Martín Adán. 2.-Indigenista: representado por Cesar Vallejo. *El vanguardismo implico una ruptura e innovación para los artistas, una actitud subversiva y una búsqueda insaciable de la originalidad. IV.-Representantes En poesía: -Cesar Vallejo (trilce) - Carlos Oquendo de Amat (cinco metros de poemas) -Alejandro Peralta (ande) -Martín Adán (la casa de cartón) - Cesar Moro (la tortuga ecuestre) - Juan Parra del Riego (Plirritmo dinámico a gradin) - Xavier Abril (difícil trabajo) - Alberto Hidalgo (simplismo) - Emilio Adolfo Westphalen (abolición de la muerte) En ensayo e historieta: -José Carlos Mareategui (siete ensayos de la realidad peruana) -Luis Alberto Sánchez (el Perú retrato de un país adolescente) -Jorge Basadre (la promesa de la vida peruana) -Raúl Porras Barrenechea (fuentes históricas peruanas) Vamos ahora comenten ........ps

VANGUARDISMO Definición: Viene a ser el nombre genérico a las nuevas tendencias que aparecieron al finalizar la primera guerra mundial. El vanguardismo es la reacción frente a las corrientes literarias y artísticas del siglo XIX (romanticismo, realismo, naturalismo) y que pretende la ruptura con el pasado inmediato y con las normas antiguas de la literatura. Características: 1.-El versolibrismo.- Rompe toda regla de metro y rima. 2.-Falta de plan lógico.-no hay orden en las ideas, existe repentinísimo. 3.-Esquematismo.-apretada acumulación de ideas. El poeta no explaya. 4.-Preponderación de la imagen.-se presentan las cosas por el lenguaje 5.-Frecuencia de la metáfora compleja.-traslado de nombres de difícil interpretación. Ismos de la vanguardia: 1.-Futurismo (1909) 2.-Creacionismo 3.-Cubismo 4.-Dadaísmo (1916) 5.-Ultraísmo (1918) 6.-Expresionismo (1919) 7.-Surrealismo (1924) 8.-Imaginismo (1920) 9.-Existencialismo (1945) VANGUARDISMO HISPANOAMERICANO Características: * No a la estética tradicional realista. * No a los viejos temas * No a los aspectos convencionales de la forma poética. *El artista se asocia con los extremismos políticos, aunque la poesía expresa una preocupación social y defensa del débil. Su orientación es nacionalista antiimperialista. * Expresa la tensión y angustia metafísica del hombre. Representantes: * Jorge Luis Borges – Argentina Obra: fervor en buenos aires * Nicanor Parra –chile Obra: Antipoemas * Pablo Neruda- chile Obra: canto general * Nicolás guillen- cuba Obra: motivos del son *Octavio Paz- México Obra: libertad bajo palabra *Ernesto Cardenal- Nicaragua Obra: salmos *Cesar Vallejo- Perú Obra: Trilce VANGUARDISMO EN EL PERU I. Contexto histórico:  En 1909 se origina el futurismo  En 1914 la primera guerra mundial  En 1918 se termina la primera guerra mundial.  En 1917 la gran revolución socialista en Rusia.  En 1920 – gobierno de Leguia aparece .el APRA y el marxismo  En 1936 a 1939 se da la guerra civil.  En 1939 – la segunda guerra mundial  El 6 de agosto de 1945 lanzan la bomba atómica a Japón.  En 1945 se termina la segunda guerra mundial.  En 1960 marcha la revolución cubana.  En 1960 surge el Boom hispanoamericano.  En 1989 se produce la caída del muro de Berlín. II. Características: *En lírica.- fue expresionista, futurista y surrealista. *En narrativa.- estuvo identificada temáticamente con los problemas del indio. *En el ensayo.- los escritores peruanos pensaron más en el Perú real, antes que en situaciones idealistas o formales. III.-Tipos de vanguardismos en el Perú: 1.-Cosmopolita: representado principalmente por Martín Adán. 2.-Indigenista:representado por Cesar Vallejo. *El vanguardismo implico una ruptura e innovación para los artistas, una actitud subversiva y una búsqueda insaciable de la originalidad. IV.-Representantes En poesía: -Cesar Vallejo (trilce) - Carlos Oquendo de Amat (cinco metros de poemas) -Alejandro Peralta (ande) -Martín Adán (la casa de cartón) - Cesar Moro (la tortuga ecuestre) - Juan Parra del Riego (Plirritmo dinámico a gradin) - Xavier Abril (difícil trabajo) - Alberto Hidalgo (simplismo) - Emilio Adolfo Westphalen (abolición de la muerte) En ensayo e historieta: -José Carlos Mareategui (siete ensayos de la realidad peruana) -Luis Alberto Sánchez (el Perú retrato de un país adolescente) -Jorge Basadre (la promesa de la vida peruana) -Raúl Porras Barrenechea (fuentes históricas peruanas)