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"¿Me he vuelto loco?", preguntó el Sombrerero. "Me temo que sí," respondió Alicia. "Estás completamente chiflado. Pero te voy a contar un secreto. Son las mejores personas". Normalmente tienen personalidad esquizofrénica, que puede tomar una gran variedad de formas, tales como experiencias perceptuales inusuales, una preferencia por las actividades solitarias o leve paranoia. Todos los genios no tienen trastornos de personalidad. Pero aquí están los 10 genios más raros y excéntricos de toda la hisstoria. MARCEL DUCHAMP 1887-1968 El Surrealista francés Marcel Duchamp ya tenía muchas inclinaciones raras como artista, con su promoción del arte "Ready-Made", presentando objetos de uso cotidiano. Uno de estos fue nombrada "La fuente". Era un urinario que Duchamp había comprado. Pero a los veintitantos años, Duchamp sufrió una transformación. En medio del éxito profesional, abandonó el arte para jugar al ajedrez. Duchamp estaba tan obsesionado con el ajedrez que sus días transcurrieron en interminables juegos o estudiando problemas de ajedrez. Sus amigos estaban sorprendidos. "Juego día y noche", dijo Duchamp. "Nada me interesa más que encontrar el movimiento correcto". En París, su horario típico (cuando no juega contra un oponente) era trabajar en problemas de ajedrez toda la noche, tomar un breve descanso a medianoche con huevos revueltos en el domo de Cafe y luego volver a su habitación a estudiar otra vez hasta las cuatro de la mañana. "Todo lo que me rodea toma la forma del caballero o la Reina", dijo Duchamp "y el mundo exterior no tiene ningún otro interés para mí aparte de su transformación en ganar o perder posiciones. JAMES JOYCE 1882-1941 James Joyce, estaba casi ciego. Tenía sólo seis años de edad cuando recibió su primer par de gafas. A los 25, lo diagnosticaron con iritis, una dolorosa y potencialmente cegamiento por inflamación del iris. Para el resto de su vida, Joyce tuvo que someterse a numerosas operaciones fallidas para reparar uno u otro de sus ojos. Los hábitos de escritura extraña de Joyce, por lo tanto, se hicieron por necesidad, en lugar de caprichos personales. Su hermana Eileen dice que Joyce podía ir a la cama por la noche y escribir mientras se acostada sobre su estómago y vistiendo un abrigo blanco. Eileen se dio cuenta más tarde que la bata blanca se utilizó para reflejar la luz sobre el papel para ayudar los ojos deteriorados de Joyce. Joyce escribió estela de Finnegan de esta manera, utilizando un lápiz azul grande. Es cierto: Joyce no utilizaba una máquina de escribir. Él favoreció la calidad de la escritura sobre la velocidad. BOBBY FISCHER 1943-2008 Incluso las personas con ningún interés en ajedrez reconocen el nombre de Bobby Fischer. El estadounidense "chico malo del ajedrez" cautivó a su generación con su brillantez, se convertió en el gran maestro más joven a los 14 años. Fischer entonces terminó con la dominación soviética del juego al ganar el Campeonato Mundial de ajedrez de 1972 contra Boris Spassky. Siempre fue paranoico ante trampas soviéticas, al parecer tenía obsesión en que los rusos transmitian mensajes secretos. El comportamiento extraño de Fischer se mostró al mundo en ese partido. Constantemente se quejó de su silla, la iluminación y las cámaras de televisión. Una disputa acerca de las cámaras y el reloj de juego hizo Fischer se negara a jugar el segundo juego. Esta no fue la primera vez que a Fischer le costaba un juego su conducta. JACK KEROUAC 1922-1969 En 1951, después de acumular notas copiosas en sus diarios, Kerouac se desahogó en un febril estallido de creatividad, resultando en su obra más famosa, en el camino. Kerouac creía que el flujo creativo se desviaba por su parada para recargar la máquina de escribir al final de cada página. Así que grapó todas las páginas en blanco juntas a lo largo y continuo el desplazamiento para que él pudiera escribir a un ritmo rápido sin detenerse. De manera bastante predecible, su editor, Robert Giroux, se horrorizó cuando vio el manuscrito. "Jack, sabes que tienes que cortarlo", dijo Giroux. VICTOR HUGO 1802-1885 El famoso novelista francés, Victor Hugo, superaba sus distracciones deshaciéndose de sus ropas. El autor de clásicos como los Miserables ideó este plan infalible para obligar a cumplir con el plazo de febrero de 1831 por el jorobado de Notre Dame. Hugo escondió toda su ropa formal y ordenó a sus siervos no darle nada hasta que terminara la novela. Entonces se desnudó y se encerró en su habitación. Pero la historia que escribió completamente desnudo es un mito. Hugo llevaba un chal gris, que había comprado para la ocasión. Se inclinó a sus pies y fue su única ropa durante el resto de su encarcelamiento autoimpuesto. Trabajó la técnica, y Victor Hugo fue capaz de terminar en semanas el jorobado antes del plazo. SALVADOR DALÍ 1904-1989 El pintor surrealista español, Salvador Dalí, era famoso por hacer alarde de su excéntrica personalidad por todo el mundo. Incluso cuando era estudiante en Madrid, llamó la atención a sí mismo por su pelo largo. Posteriormente en la vida, sería su escandaloso bigote su firma — largo, encerado y apuntando hacia arriba para llegar a sus ojos — que hizo su rostro icónico. Dalí explicó que, "desde que no fumo, he decidido hacer crecer el bigote. Es mejor para la salud. Sin embargo, siempre llevaba una caja de cigarrillos, en la cual, en lugar de tabaco, cuidadosamente colocó varios bigotes. ¿Les ofrecí amablemente a mis amigos: ' bigote? ¿Bigote? Bigote?' Nadie se atrevió a tocarlos. Junto con su bigote glorioso, Dali a menudo apareció en público con una capa y bastón, pero eran triviales en comparación con su aparición en un baile celebrado en su honor. Allí, Dali llevaba una caja de cristal que contenía un sujetadorr de mujer. Asistió a otro evento, el Londres surrealista exposición internacional, en un traje de buzo. Otros articulos interesantes sobre Dalí y su vida excéntrica, que te pueden interesar: Salvador Dalí: Una vida Perversa Salvador Dalí: El Arte de las Joyas ALEXANDER GRAHAM BELL 1847-1922 Sea o no verdad que inventara el teléfono, el escocés Alexander Graham Bell era un genio por otros muchos motivos. Su teléfono fue en realidad la culminación de su experimentación con dispositivos auditivos — Bell lo emprendió para ayudar a su madre y esposa, quienes ambas eran sordas. El abuelo de Bell le había impresionado con la importancia del discurso como una característica definitoria de los seres humanos. Bell fue particularmente intrigado por un autómata que visitó. Cuando vió forzado el aire a través de la tráquea de la máquina. Bell se dio cuenta, "Si los sonidos vocálicos podían ser producidas por medios eléctricos eso daba muchas oportunidades. Bell enseñó a su perro a producir sonidos muy similares a los humanos.Incluso le enseñó a decir: ¿Como estas abuelo?. RICHARD WAGNER 1813-1883 El compositor alemán, Richard Wagner, fue un coloso en el mundo de la ópera, haciendo revolucionarias contribuciones al desarrollo de la armonía y el drama musical. Su obra más imponente fue Der Ring Des Nibelungen ("el anillo de los Nibelungos", un relato épico de la mitología germánica en cuatro óperas monumentales. Wagner gozó de tranquilidad doméstica en compañía de sus perros, que eran su orgullo y alegría. Dos de ellos, Russ y Koss, lo acompañaron en sus caminatas diarias. Russ eventualmente fue enterrado a los pies de Wagner en su tumba. Pero su perro más querido era quizá un King Charles spaniel llamado Pep. Fue una de las pocas criaturas que Wagner expuso sus pensamientos más íntimos. Pep respondería naturalmente a su maestro cuendo este cambiaba el tono de voz con saltos o ladrando correspondiente, pero Wagner descubrió algo más. Comenzó a apreciar que Pep era sensible al tono emocional de la música. Wagner notó que el perro le respondía de diferente manera a ciertas melodías y frases musicales.

Aquí están los 10 records más raros en el sexo, algunos incluidos en libro guinnes de los records. Auténticas proezas al alcance de muy pocos. EL PENE MAS LARGO DEL MUNDO - 34 CM El dato oficial del pene más grande del mundo pertenece a un hombre medido y documentado por el Dr. Robert Dickinson en la primera parte del siglo XX. LA VAGINA MÁS GRANDE DEL MUNDO La vagina más grande probablemente pertenecía a la escocesa giganta Anna Cisne (1846-1888), una mujer extraordinaria, que estableció una serie de registros relacionados con su volumen. Nacida de tamaño normal, ella comenzó a crecer a un ritmo prodigioso en la infancia, llegando finalmente a una altura máxima de 2,40 metros a los 19 años. Aprovechando su gran tamaño, se unió a un espectáculo de circo y recorrió el país, donde conoció y se prometió con el capitán Martin Bates, otro gigante. Se casaron en 1872, por lo que la pareja casada más alta del mundo, un récord que aún sigue en pie. la pareja se instaló en la vida matrimonial, construyó una mansión llena de muebles enormes, El 18 de junio de 1879, dio a luz al bebé más grande en la historia, que pesó 7 kg. LA MADRE MÁS FERTIL DEL MUNDO Feodor Vassilyev (1707-1782), era un campesino de Shuya, en Rusia. Su primera esposa, Valentina Vassilyeva, estableció el récord para la mayoría de los niños dados a luz por una sola mujer. Ella dio a luz a un total de 69 niños, sin embargo, pocos detalles se conocen de su vida, como su fecha de nacimiento o la muerte. Ella dio a luz a 16 pares de gemelos, 7 grupos de trillizos y 4 conjuntos de cuatrillizos entre 1725 y 1765, en un total de 27 nacimientos. 67 de los 69 niños nacidos sobrevivieron a la infancia. El récord del mundo moderno para dar a luz está en manos de Leontina Albina de San Antonio, Chile. Dice ser la madre de 64 hijos. De ellos, 55 están documentados. La madre con el mayor número de niños que no son gemelos es Livia Ionce. Esta mujer rumana, de 44 años, dio a luz a su hijo 18 en Canadá en 2008. RECORD DEL MUNDO EN LANZAMIENTO DE SEMEN Horst Schultz logró lanzarlo a 6 metros de distancia con una cantidad "sustancial" de líquido seminal. También conserva el récord de la mayor altura (3,20 metros) y la mayor rapidez de la eyaculación, o velocidad de salida, con 42,7 mph. LA PROSTITUTA MAS VIEJA DEL MUNDO - 82 AÑOS La prostitución se conoce comúnmente como la profesión más antigua del mundo. Mientras tanto, la policía de Tai Pei conocen a una de 82 años, apodada "La abuela". LA MAYOR ORGIA HECHA - 250 PAREJAS Japón ha establecido con éxito un nuevo récord del mundo - con 250 hombres y 250 mujeres que dieron su consentimiento para tener relaciones sexuales en el mismo lugar al mismo tiempo, completando el mayor orgía del mundo! La orgía se llevó a cabo en un almacén con un equipo de cámara profesional para la toma de fotografías y grabación de todo el evento. Cada acto sexual y la posición fue coreografiado para que las parejas fueran simultáneas en sus acciones. Todo el evento está a la venta en DVD. MAYOR GANG-BANG - 919 CHICOS EN EL MISMO DÍA Lisa Sparxxx es una célebre actriz porno estadounidense. Ella tuvo relaciones sexuales con 919 hombres en un solo día, estableciendo un récord mundial. En concreto, se produjo durante Eroticon 2004, una convención polaca que celebra exactamente lo que sugiere su título. LA MASTURBACIÓN MAS LARGA - 10 HORAS Masanobu Sato asistió al Mundial 2009 Masturbate-a-thon en San Francisco y estableció el récord mundial de más larga sesión de masturbación durante 9 horas y 58 minutos. El año pasado se estableció el récord de 9 horas y 33 minutos, élmismo lo estableció. LA VAGINA MAS FUERTE DEL MUNDO - LEVANTA CASI 15 KG DE PESO Tatiata Kozhevnikova, de 42 años de edad, es la mujer rusa con la vagina más fuerte del mundo. Rompió todos los récords al alcanzar ese título. Increíblemente, levantó 14 kilos para lograr tal notoriedad. Ella ha estado ejercitando sus músculos íntimos desde hace quince años, y ya ha hecho su entrada en el Libro Guinness de los Récords como la poseedora de la vagina más fuerte del mundo. "Después de que tuve un hijo, mis músculos íntimos se quedaron tremendamente débiles. Leí libros en Dao y aprendí que las mujeres antiguas utilizan, para hacer frente a este problema, usando bolas de madera ", dijo. EL PADRE MÁS VIEJO DEL MUNDO - 90 AÑOS El padre más viejo del mundo ha a sido padre a la edad de 90. Un agricultor indio , que está casado con su cuarta esposa, cuenta que no quiere parar, y planea continuar con la producción de los niños hasta que tenga 100. Cuenta con, al menos, 12 hijos, nueve hijas y 20 nietos.

¿Planeando tus vacaciones? Pues quizá esto te ayude y si no de perdida te permitirá relajarte un rato. Lugares míticos, mágicos e impresionantes, algunos con algún toque aterrador pero en fin siguen sorprendiendo al mundo. Ahora te presentamos algunos de ellos que sin duda te quedaras con las ganas de conocer. La Isla de Pascua Famosa por los “moai”, enormes estatuas de piedra, reliquias de la etnia Rapanui. Siendo una isla protegida de culturas y tradiciones vecinas, la Isla de Pascua resguarda una mitología única.Y si sumamos a eso lo mítico de su paisaje se vuelve el destino idílico para los amantes de la aventura y los enigmas. Zona del silencio Si llegas a este lugar será mejor que apagues la radio pues no podrás sintonizar ninguna estación. Según se cuenta en los años 70 cayó aquí un misil de prueba,compuesto por elementos radiactivos, desde entonces es imposible sintonizar alguna señal en este tramo entre los estados de Chihuaha, Coahuila y Durango. Se dice también que ocurren cosas extrañas, pero ¿estarías dispuesto a comprobarlo? El camino de la muerte También conocido como el Camino a los Yungas, con una extensión aproximada de 80 kilómetros une la capital de Bolivia, La Paz, con la región de Los Yugas. En el han muerto unas 100 personas por año. Como explica el sitio eHow, fue construido en la década de 1930, por esclavos paraguayos de la Guerra del Chaco. Y aunque ya hay otro camino a los Yugas, el camino de la muerte no ha perdido fama y sigue siendo un gran atractivo turístico. Centralia Un lugar abandonado por un incendio que comenzó en 1962 y no ha podido ser apagado, según cuentan, hasta la fecha. Y no es que el lugar este en llamas sino que el incendio comenzó en una mina y se extendió en las profundidades, bajo tierra, lo que obligó a sus habitantes a mudarse. Cierto o no, se dice que aún hoy puede verse el humo saliendo de unas chimeneas subterráneas al sur del estado de Pennsylvania, EE.UU. Las Ruinas de Baalbek ¿Quién edificó el lugar? Es la pregunta que ningún científico ni arquitecto a podido responder. Al este de Beirut encontramos una terraza formada con enormes lozas de hasta 20 metros y con un peso de casi 2.000 toneladas. Ni siquiera la maquinaría más sofisticada podría mover tales piezas hoy, ¿quién las puso ahí? Stonehenge Ubicadas en Wiltshire, Inglaterra, un conjunto de piedras puestas en cuatro circunferencias concéntricas. Aunque se cree que solo son parte de una construcción mayor, aún no se sabe con que fin se colocaron así. Para predecir las estaciones, a modo de templo o como monumento a los muertos son algunas teorías. Pero sea como fuere muestra su encanto durante el solsticio de verano, cuando el Sol sale atravesando su eje. Göbekli Tepe< Traducido al español “colina panzuda”, es el templo más antiguo del mundo. Se encuentra al sudeste de Turquía y se cree que fue levantado por los primero nómadas de la zona. Data del año 8.000 a.C., según los arqueólogos, quienes además creen que fue abandonado y enterrado por 500 años. Chavín de Huantar Y del viejo continente nos vamos hasta Perú. Al centro de la cultura Chavín, en Ancash. Donde se encuentra un monumento que da fe de la gran capacidad de las culturas precolombinas a la hora de construir. Ahora es considerado como el más importante centro de peregrinación del mundo de las cordilleras y uno de los vestigios más antiguo de la civilización en América. El Castillo de Coral Lleno de mágia y ocultismo lo describen algunos. Se dice que en su construcción se usaron más de 1.000.000 de kilogramos de coral. Su arquitecto, Edward Leedskalnin, un inmigrante del lejano país de Letonia, trabajó solo y por las noches para levantar el lugar. La leyenda dice que lo construyó usando artes oscuras. Y la verdad nunca nadie la sabrá pues nunca mencionó a nadie como logró tan espectacular trabajo. Craco El último pero no por ello menos importante, es un pueblito italiano abandonado. La zona donde se ubica tiene una gran actividad sísmica lo que obligó a sus habitantes a dejarlo. Hoy solo quedan las ruinas de lo que un día fue un pintoresco pueblo, ahora expuestas a los elementos naturales esperando caerse y dando solo la vista de un pueblo fantasma. Y a ti ¿cuál te gustaría visitar? O ¿conoces algún otro lugar así?

The Huffington Post publicó un artículo en el que lista distintas razones por las que los argentinos disfrutamos de una mejor calidad de vida, en lo que a comida se refiere. 14 razones por las que la comida argentina es la mejor Siempre resulta interesante conocer cómo nos ven los extranjeros y la comida dice mucho de nosotros. The Huffington Post publicó en estos días una lista con 14 comidas argentinas que nos diferencian del resto. Y aunque ya las conocemos, no está de más recordar para valorar. No es un secreto que los argentinos son grandes consumidores de carne, comienza diciendo la nota. Luego se encarga de mencionar el clásico asado argentino, el Malbec de Mendoza y la pasta italiana. Pero eso es sólo el comienzo. Esto es lo que dicen sobre nuestra comida: 1. Animales alimentados con pasto y criados naturalmente: no se trata de una opción privilegiada, es sólo la forma en la que lo hacen El bife es su religión y lo tratan con respeto. Los argentinos comen cerca de 150 libras de carne (más de 68 kg) por persona, por año. Y realmente no podemos culparlos porque su ganado es sin dudas el mejor del mundo. Aunque por desgracia, los feedlots están empezando a proliferar en la Argentina. 2. Por el sabor, las pastas parecen haber sido hechas por una abuela italiana Probablemente porque lo es. Argentina tiene una gran población de inmigrantes italianos, lo que significa que este país es rico no sólo en su carne, sino también en sus pastas. 3. Funden una BARRA COMPLETA de chocolate en un vaso de leche Nadie puede hacer un chocolate caliente mejor que el chocolate argentino — también conocido como un submarino — NADIE. 4. Cuando un argentino te hace una milanesa, significa que realmente te quiere Se necesita amor, tiempo y nudillos ensangrentados para hacer una buena milanesa (tradicionalmente, la carne se ablanda a mano). Por eso, cuando alguien te sirve ese plato tenés que saber que estás en buenas manos. 5. El desayuno se sirve con un increíble acompañamiento de masa, también conocido como medialuna Si te gustan las Croissants, te encantarán las medialunas. Son la versión argentina de ellas, más pequeñas y más dulces. Las medialunas se sirven en el desayuno con un café con leche. Y como son más pequeñas que la mayoría de los acompañamientos para el desayuno, nos gusta pensar que eso significa que tenés derecho a más de una. 6. Ellos saben que el té es más rico cuando se lo comparte con amigos El mate, una infusión de la planta de yerba mate, corre por las venas de los argentinos. La beben todo el día, todos los días, de una calabaza con una bombilla de metal. Se disfruta con amigos, tomando y pasando. 7. Dulce. De. Leche. Siempre respetaremos a la Argentina por apreciar cuán bueno es esta leche caramelizada. Lo ponen en — y dentro de — todo. Lo que significa que si alguna vez te encuentras en este gran país, se te garantizará comer un kilo de dulce de leche (y tu vida nunca será igual). 8. Los sándwiches de chorizo son sólo un aperitivo. En serio. El choripán, un sándwich hecho con chorizo y salsa (chimichurri), es probablemete el mejor sándwich del mundo — sobre todo porque se sirve generalmente como aperitivo en los asados. 9. También sirven pasteles de carne que se comen con la mano, antes de los asados ¿Entendés? CARNE. Pero las empanadas no sólo están rellenas de carne vacuna. Se consiguen de pollo, mariscos y vegetarianas. Son increíbles. 10. El asado argentino hace avergonzar a cualquier otro tipo de barbacoa Cuando se trata de asar la carne, nadie lo hace como los argentinos. Un asado tradicional comienza primero con la achura y la morcilla. Luego viene el choripán (del que ya hemos hablado). Por último sirven los cortes grandes de carne, como lomo o vacío. Y esto ni siquiera incluye las ensaladas. Es épico en el mejor de los sentidos. 11. El alfajor es un héroe nacional Incluso más que Evita. No oficialmente, por supuesto, pero esta galletita — rellena de dulce de leche, por supuesto — es tan buena que puede hacer que un mal día, semana y por qué no el año, sea mejor. 12. Encontraron el mejor amigo de la Coca El Ron no existe cuando hay Fernet con Coca-Cola para mezclar. Este clásico amargo italiano es tan querido en Argentina que se producen 25 millones de litros al año. Les agradecemos por haber descubierto esta combinación perfecta. 13. Ningún patio está completo sin su parrilla Y no estamos hablando de las barbacoas a gas, sino una de ladrillo y carbón. 14. En Argentina, las comidas son aún mejores el domingo Siempre en familia. Y por lo general con un asado, obviamente. Si nos preguntás, la mejor manera de terminar la semana. Muchas gracias por pasar,y que viva argentina!!!!!!!

Es hora de celebrar los mejores bateristas en la historia. ¿Estás de acuerdo con este grupo? 10. Ringo Starr (The Beatles) Ringo fue un baterista de perfil bajo y quizás sólo reservó uno de los mejores solos para la última canción del último álbum de los Beatles. Y a pesar de su estilo reservado y su personalidad, Ringo fue parte fundamental de The Beatles. Además de ser el baterista cumplió un papel que muy pocos destacan, era el mediador en muchas de las discusiones de la banda, especialmente en los últimos años. Tras la separación de los Beatles, Starr comenzó su carrera como solista y tuvo algunos éxitos ‘Photograph’, ‘You’re Sixteen’ y ‘It Don’t Come Easy’. Sin Ringo los Beatles no hubieran sido los Beatles. 9. Stewart Copeland (The Police, Oysterhead) Stewart Copeland es famoso por su fusión de rock, jazz, música del medio oriente y reggae. Como baterista de The Police fue un gran complemento a las melodías de Sting. Luego de The Police terminó su gira en 1984, Copeland comenzó a experimentar con proyectos como Les Claypool (Oysterhead), Orchestralli (su propia de orquesta) y compuso bandas sonoras para películas como Airborne, Wall Street y Highlander II: The Quickening, entre otras. 8. Josh Freese (A Perfect Circle, Devo, Nine Inch Nails) Es uno de los bateristas de estudio de mayor reputación en el mundo música, no sólo por su estilo sino por su ritmo. Josh ha participado en cerca de 300 grabaciones que incluyen Puddle of Mudd, The Offspring, 3 Doors Down, Avril Lavigne y Tracy Bonham, entre otros. Ha sido parte de proyectos como A Perfect Circle, Devo y The Vandels, además ha estado de gira con Nine Inch Nails y Guns N' Roses. Muy pocos bateristas pueden decir que cuentan con la experiencia y el rango de grabaciones, además de una gran variedad de estilos que cubren rock, jazz y metal. 7. Ginger Baker (Cream) Durante su paso por Cream, Ginger prácticamente fue el inventor del solo de batería. Es considerado uno de los bateristas con mayor influencia e innovación de la década de los sesenta, con un sonido que inspiró a la mayoría de los bateristas en el mundo del rock pesado y metal. Tras la disolución de Cream en 1968, Baker demostró ser uno de los músicos más completos de su generación, convirtiéndose en un gran baterista de jazz y probó que la música trasciende los géneros. 6. Mike Portnoy (Dream Theater) Como baterista y miembro fundador de Dream Theater, Mike Portnoy ayudó a definir el estilo en la batería del rock progresivo. Quizás no era el más rápido o el más versátil, pero es considerado uno de los más creativos de su generación. Incluso fue invitado por Avenged Sevenfold para su gira del 2010. Aunque fue un movimiento sorprendente para los fans de Dream Theater, demostró que a pesar del paso del tiempo no le teme a los retos de las nuevas generaciones. 5. Lars Ulrich (Metallica) El metal nunca ha visto un baterista tan excéntrico como Lars Ulrich. Como miembro fundador, compositor y baterista de Metallica, Ulrich ha sido la fuerza para definir desde la batería el sonido de su banda y de un género musical. Es un baterista básico y completo, que agrega elementos nuevos a las canciones. Gracias a la influencia de Metallica en la música, no sorprende que Ulrich sea uno de los bateristas más influyentes en las últimas décadas. 4. Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters, Them Crooked Vultures) Es uno de los bateristas mas trabajadores en la historia de la música. En su época con Nirvana tomó el micrófono en ‘Marigold’ que se encuentran en Heart-Shaped Box. Grohl es el responsable de los Foo Fighters en la guitarra pero no ha olvidado su batería en tiempos recientes. Así lo hizo con los Queens of the Stone Age y Them Crooked Vultures. Grohl ha recorrido un gran camino desde sus épocas con Freak Baby y Scream para ser uno de los mejores bateristas de los últimos tiempos. No en vano todos quieren tocar con él y ha compartido el escenario con Paul McCartney, Jimmy Page, entre muchos otros. 3. Keith Moon (The Who) Su técnica, sin duda, hace parte del sonido de The Who y desde su muerte en 1978 la banda nunca logró o logrará tener un sonido similar. Su forma de tocar la batería fue poco ortodoxa y quizás para los más tradicionales podría parecer como que fuera un autentico loco. Su personalidad también fue determinante para la energía que transmitía la banda en el escenario. Su trabajo como solista titulado ‘Two Sides of the Moon’ captura su espíritu bizarro y la mezcla de rock de los cincuenta y sesenta que fueron su mayor influencia. 2. Neal Peart (Rush) El baterista y compositor de Rush es considerado el baterista ideal para el rock. A ningún concierto de Rush le puede faltar un solo de Neal, que ya son clásicos y originales y dignos de disfrutar una y otra vez. Su técnica es imitada y es dueño de uno solos muy intensos que son puentes y pausas en medio de muchas canciones. 1. John Bonham (Led Zeppelin) Bonzo es famoso por su velocidad, intensidad y manejo en el bombo. Aunque muchos digan que su ritmo era lo que lo distinguía, fue su ‘groove’ el que lo distinguió y complemento a la perfección el sonido de su banda. Su talento fue irremplazable y Led Zeppelin llegó al fin de una etapa brillante del rock tras su muerte. Su hijo hace parte del legado y hoy es uno de los bateristas más respetados del planeta. Aclaro que no estoy de acuerdo con el top pero no puedo modificar la fuente y de cualquier estupidez ahora denuncian los post,faltan los master del metal y los ancestros de los jazzeros,pero la música esta hecha para disfrutar redos o platos que sean,saludos

Muy buenas amantes de la música, en este post les dejo los modelos y sus configuraciones de esta marca de baterías, espero les gusté. Black Panther Blaster 5 Piece Component Pack Que hace el Blaster único es la combinación exacta de materiales seleccionados, cáscara y el diseño de borde de porte, el perfil de contraaro, y el tambor encabezan sobre la opción. El resultado es un sonido oscuro, enfocado y explosivo que permite a cada nota para ser maravillosamente articulada y fuerte proyectado. Material de Cáscara: Arce/Nuez. Black Panther Velvetone 5 Piece Component Pack (BPNV628XC) Descripción: Con su historia larga de materiales que se combinan satisfactoriamente para producir grandes cáscaras de sondeo, Mapex ha avanzado esta práctica con el Velvetone, destacando un arce cambiado y la fórmula de cáscara de nuez que ayuda a cada tambor a responder con un susurro aún ladran en el aviso de un momento. Material de Cáscara: Arce/Nuez/Arce Black Panther Black Widow 5 Piece Component Pack (BPNW628XFL) Descripción: Con la Viuda Negra, Mapex ha tomado una cáscara de arce tradicional delgada y lo ha combinado con un borde de porte centrado con el corte trasero dado la vuelta para producir un tono clásico lleno-bodied y caliente. Pero no esté engañado por su belleza oscura … la Viuda Negra es un depredador con una mordedura mortal. Material de Cáscara: Arce ]Saturn IV MH Exotic 4 Piece Rock Shell Pack (SNM525X) Estos 2 encima de y 1 abajo la configuración guarda todo el toms dentro del alcance fácil, aún a pesar de su compacidad todavía entrega un sonido lleno, poderoso debido a los tamaños de tom más grandes. Con profundidades de tambor estándar, el Arce único y la composición de cáscara de Nuez causan el estante claro y enfocado toms, el piso gordo y denso toms, y tambores de bajo con un equilibrio de perforadora y auge. Material de Cáscara: Arce / Cáscara de Híbrido de Nuez MyDentity Custom 7 Piece Component Pack (MYD7) Descripción: Material de Cáscara: Abedul o Cáscaras de Arce MyDentity Custom 9 Piece Component Pack (MYD9) Descripción: Material de Cáscara: Abedul o Cáscaras de Arce Armory 6 Piece Studioease Fast Shell Pack (AR628SFU) Descripción: La Serie de Arsenal es la última realización del concepto de cáscara Mapex híbrido. Una fusión de abedul y arce entrega la expresión última tonal, y el SONICLEAR (LA TM) que lleva el borde permite al parche de tambor para sentar el apartamento, publicando la mejor respuesta por optimizando la relación entre la cabeza y la cáscara. Material de Cáscara: 6 Abedul de Cepa / Arce / Abedul Mars 5 Piece Fusion Shell Pack Descripción: El Paquete de Cáscara de Serie de Marte ofrece el Abedul del 100 %, cáscaras de profundidad bajas con el nuevo SONICLEAR (LA TM) que lleva el borde, produciendo un tono rápido, claro con un rebote rápido. El Paquete de Cáscara "de Fusión" de Serie de Marte incluye los más pequeños tamaños que igualmente son satisfechos para el tambor de roca que necesita un equipo de sondeo sumamente portátil, gran, o el tambor de jazz que necesita la versatilidad.

Para bien o para mal, han pasado cosas raras en el mundo de la política. Los políticos vienen de todas las profesiones. Es hoy en día muy común ver a un actor metido a la política, pero hay políticos que vienen de mundos muy extraños y de profesiones variadas. Veámos los 10 políticos con pasados muy raros y extraños. EL PAYASO BRASILEÑO CONVERTIDO EN POPULAR CONGRESISTA Está claro que muchos políticos actúan como payasos (se lo dice un español), pero éste en realidad era un payaso antes de convertirse en una figura política. Nacido con las probabilidades en su contra, el brasileño Francisco Everado Oliviera Silva, mejor conocido como Tiririca, nació en una de las zonas más pobres del país. Abandonó la escuela a los nueve años para trabajar en el circo como un payaso.Teniendo en cuenta el éxito de sus presentaciones de canto, el circo le ayudó a financiar un álbum para él. Su álbum, Florentina, se convirtió en un gran éxito, vendiendo más de 1,5 millones de copias. Tiririca encontró otro éxito como humorista en televisión cuando su carrera musical fue en declive. En 2010, Tiririca anunció que se presentaría al Congreso Nacional tras ser invitado por el partido brasileño de la República. Se convirtió en el más votado para congresista en las elecciones, y ganó su asiento para el estado de São Paulo. Tiririca tuvo la última palabra y se convirtió en uno de los congresistas más trabajadores en Brasil. Criticó la ineficacia de otros políticos diciendo: "Se tiran días enteros aquí sin hacer nada, a la espera de votar sobre algo mientras las personas discuten y discuten". LA ESTRELLA DEL PORNO CONVERTIDA EN PARLAMENTARIA La estrella del cine adulto Húngaro, Ilona Staller (alias Cicciolina), sirvió durante cinco años en el Parlamento italiano que representaba el acertadamente llamado Radical Party. Cicciolina era ciertamente única. Esta bomba rubia, fue la primera mujer en exponer sus pechos en la televisión italiana. A menudo pronunciaba discursos con un pecho expuesto y continuó haciendo películas pornográficas. Durante la guerra del Golfo, Cicciolina se ofreció a tener sexo con el líder iraquí Saddam Hussein a cambio de paz en la región. Esto tal vez fue el punto culminante de su administración. También fundó el "partido del amor" – con el compañero porno Moanna Pozzi, para luchar por la legalización de los burdeles. Cuando terminó su mandato en 1992, no reeligieron a Cicciolina. Tal vez ella lo resumió mejor cuando dijo, "mis pechos nunca han hecho a nadie ningún daño, mientras que la guerra de Bin Laden ha causado miles de víctimas". EL PRESIDENTE QUE FUE CAMARERO La mayoría de nosotros sabemos que Lincoln, era un abogado antes de convertirse en uno de los presidentes más queridos de la historia americana, pero ¿cuántos de nosotros hubieran imaginado que un día fue un camarero? De hecho, Lincoln es el único presidente que era un camarero con licencia! Años antes de convertirse en un abogado honesto, Abe se estableció en New Salem. Después de asociarse con William F. Berry, los dos abrieron una pequeña tienda llamada Berry y Lincoln donde vendían licor y comida. Por unos $7, Lincoln y Berry adquirieron su licencia para vender licor en las instalaciones. Berry fue malo para el negocio, sin embargo y se convirtió en un alcohólico, mientras que los intereses de Lincoln se inclinaron en otros lugares. Pocos meses después de abrir la tienda, cayeron en deuda. Berry murió unos años más tarde, dando a Lincoln sus deudas. El futuro Presidente no las pagó hasta 1848, momento en el cual era un miembro del Congreso y en su camino para cambiar el curso de la historia como el decimosexto presidente de los Estados Unidos de America. EL LUCHADOR PORFESIONAL QUE SE CONVIRTIÓ EN GOBERNADOR DE MINNESOTA Antes de que él fuera conocido por millones de fans de la lucha libre como Jesse "The Body" Ventura, James George Janos sirvió en la Marina de Estados Unidos y fue guardaespaldas de los Rolling Stones. Ventura duró más de una década como luchador profesional, pero terminó justo antes de entrar en una pelea por el titulo de la WWE, tuvo que retirarse del ring debido a coágulos de sangre. Después se convirtió en comentarista de lucha libre y actor. La carrera política de Ventura comenzó en 1990. Frustrado con la ineficacia de los gobiernos locales en Brooklyn Park, Minnesota, Ventura se postuló para alcalde y ganó. En 1998, el luchador se postuló para gobernador de Minnesota y ganó. Pero Ventura no fue elegido para un segundo mandato, después enseñó en Harvard y organizó un programa de entrevistas en la televisión. EL HOMBRE QUE FUE DE UN CRUCERO DE AMOR A LA CAMARA DE REPRESENTANTES AMERICANA El actor Fred Grandy se convirtió en miembro de la casa de Representantes. Trabajó en la serie estadounidense Crucero de Amor. Tuvo éxito como actor en la televisión, Grandy ya había trabajado en la política – como redactor de discursos del representante Wiley Maine en su estado natal de Iowa. Después del final de la serie en 1986, Grandy se convirtió en un político cuando fue elegido en la cámara de representantes de Estados Unidos el mismo año. Grandy ayudó en varias reformas. Está más orgulloso de su apoyo a la reforma del bienestar y a los americanos con discapacidades. EL HOMBRE QUE FUE POLÍTICO Y UN MAESTRO DE CEREMONIAS P.T. Barnum, fue fundador de uno de los circos más duraderos y más populares de Estados Unidos. Barnum comenzó su carrera variada como animador y empresario, quien promovió curiosidades humanas, como la célebre Tom Thumb y la sirena "All", una criatura con la cabeza de un mono y cola de un pez. En 1850, el empresario entonces dirigió su atención a la cantante Jenny Lind en una gira por América. Lind obtuvo la suma sin precedentes de $1,000 cada noche mientras que Barnum ganó cuatro veces más. Barnum apoyó la enmienda 13 de la Constitución que abolió la esclavitud en los Estados Unidos También habló de prejuicio contra los afroamericanos. Después de terminada su carrera política, a los 61 años de edad entró en el negocio del circo. EL ASTRONAUTA QUE SE CONVIRTIÓ EN POLÍTICO Esta lista estaría incompleta sin el incomparable John Glenn. Glenn, literalmente, ha estado sirviendo a su país de diversas maneras durante décadas. Durante la II guerra mundial, Glenn voló a 59 misiones de combate en el Pacífico. Después de la guerra, se desempeñó como instructor de vuelo y formación avanzado. Luego pasó a volar en 90 misiones durante la guerra de Corea. En 1957, Glenn estableció un récord de velocidad transcontinental, volando desde los Angeles a Nueva York en menos de 3 horas y media. Al final de la década, el piloto se convirtió en astronauta y fue miembro más antiguo del grupo siete del Mercury, los primeros astronautas seleccionados por la NASA. Glenn se convirtió en el primer estadounidense en orbitar la tierra en su cápsula Mercury 7 en 1962. El ex presidente Kennedy le aconsejó buscar cargos públicos, pero al retirarse como coronel en 1965, Glenn se convirtió en un ejecutivo. Él entonces se convirtió en miembro del Senado en 1974 y sirvió con éxito hasta 1999. En 1998, a los 77 años de edad, hizo historia al convertirse en la persona más vieja de viajar al espacio con el equipo del transbordador espacial Discovery. Glenn también recibió la prestigiosa Medalla Presidencial de la Libertad. DE ESTRELLA DEL ROCK A POLÍTICO AUSTRALIANO Tal vez ningún otro músico, es más apasionado a la política, que el cantante australiano Peter Garrett de la banda Midnight Oil. Durante años, el imponente cantante utilizó música para transmitir sus ideales políticos y sociales. Desde su incorporación a Midnight Oil en 1976, Garrett cantó sobre contundentes temas como el desarme nuclear, el medio ambiente, la vivienda y la situación de los pueblos indígenas de Australia. Después de ejecutar sin éxito por el Senado de Australia sobre la plataforma del partido de Desarme Nuclear en 1984, se convirtió en miembro de la cámara de representantes en el partido laborista australiano en 2004, fue el fundador del partido del Desarme Nuclear y fue dos veces presidente de la Fundación australiana. LA REINA DE LA BELLEZA QUE SE CONVIRTIÓ EN FUNCIONARIA PÚBLICA La reina de la belleza con la más exitosa carrera en la política, fue Miss América en 1945, Bess Myerson. Myerson se convirtió en un portavoz de la Liga anti-difamación de Rith B'nai. Desde 1969-1973, se desempeñó como Comisionada del consumidor de asuntos de la ciudad de Nueva York, un trabajo que hacia cumplir un justo precio para los consumidores. Entonces, desde 1983-1987, Myerson sirvió bajo el alcalde Ed Koch como Comisionada de cultura. En 1988, la ex reina de belleza fue arrestada por robar en un centro comercial de Pennsylvania. Esto, combinado con un escandaloso romance en el que ella y su amante fueron acusados de soborno, puso fin a su carrera política. EL LEGISLADOR QUE FUE UN GATO Stubbs, el gato, se convirtió en alcalde honorífico de la pequeña ciudad de Talkeetna, en 1997. El felino ganó las elecciones como candidato autonominado y desde entonces se ha convertido en una importante atracción turística de la ciudad. El alcalde tiene más de 10.000 seguidores en Facebook.

Ante la agresividad de un perro lo primero es buscar ayuda profesional e intentar comprender de dónde proviene ese comportamiento que desubica al perro de la sociedad y lo convierte en un perro incomprensible ante su dueño y otras personas. Es erróneo pensar que solamente los perros grandes son agresivos. Aunque parezcan físicamente amenazantes y tengan una mandíbula que puede causar más daño que la de perros de razas pequeñas, cualquier perro puede ser agresivo y tiene mucho que ver con su crianza. Como las personas, los perros son parte genética, parte crianza. Un perro no puede ser agresivo porque “esa raza es agresiva”. La raza agresiva no existe. Hay varios niveles de agresividad. El perro puede mostrar su dentadura de manera amenazante, puede gruñir como signo de advertencia o puede morder. Aunque existen teorías sobre ayudar al cachorro a desarrollar sus encías y la mandíbula a través de las mordidas, permitiéndole que te muerda hasta que lo empiece a hacer con fuerza, yo no estoy de acuerdo. Es mucho pedir que un perro sepa cuándo o cómo morder a una persona sin hacerle daño. Lo importante es que jamás muerda a nadie. Por eso, debes evitar esto desde temprana edad para que el problema no se haga mayor y ten por seguro que con tu ayuda o sin ella, tu perro tendrá una mandíbula muy poderosa. Como he dicho en otros artículos, los dientes de un perro jamás deben tocar la piel de un humano con intención de morder. Debes frenarlo con un imponente “¡Ah!” o “¡Ouch!” y dejarlo solo para que entienda que este comportamiento será inaceptable. Las causas de agresividad parecen no ser tan obvias, pero en realidad son muy básicas. Es esencial que comprendas cuáles son esas causas para evitar que otro perro tenga que ser abandonado o sacrificado innecesariamente. Ningún perro merece ser sacrificado a causa de agresividad porque ninguno nace agresivo y es tu responsabilidad que vuelva a ser un perro equilibrado. La rehabilitación es factible siempre que busques ayuda profesional y entiendas las causas. Problemas de salud Estudios han demostrado que los perros agresivos suelen tener algún problema de salud. Algunos problemas no son palpables. El perro no te puede comunicar que se siente mal y a veces un simple roce con una parte del cuerpo adolorida hará que el perro te muerda a ti u otra persona. Llévalo al veterinario regularmente y si notas algún síntoma de agresividad, llévalo a la consulta para descartar la posibilidad de que tenga algún problema. Se recomienda además la esterilización para evitar problemas de salud y agresividad en machos y hembras. Falta de socialización La socialización debe ser tu prioridad desde el momento que adquieras tu perro. Esto significa mostrarle todo lo que puedas, exponerlo a gente, lugares, sonidos y cosas. El perro tiene que aceptar a personas de todas las razas y edades, incluyendo niños y extraños. Falta de ejercicio Seguramente has sido testigo de los beneficios del ejercicio en las personas. No es distinto con los perros. Es más, ellos no sólo se benefician sino que lo requieren. Aunque un perro sea pequeño, necesita ejercicio para librarse de toda la energía acumulada. La falta de ejercicio lleva a la frustración y desequilibrio. Frustración o agobio El perro se puede frustrar si no tiene el espacio necesario para moverse o si se aburre. No puede pasar ocho horas solo en un día, sin la atención de su dueño y sin estimulación. Tampoco se le debe agobiar. Por ejemplo, muchas mordeduras hacia niños suelen suceder porque el niño se siente feliz con el perro y no comprende que no puede estar siempre con él, que no lo puede abrazar ni jalar. A un perro jamás se le debe acorralar. Mala educación Se dice que no hay perros agresivos sino dueños irresponsables. Cuando no educas a tu perro, no lo preparas para vivir en una sociedad de humanos. Le faltas el respeto al él y a todas las personas que tienen que aguantar a un perro mal educado, miedoso o agresivo, en vez de un perro equilibrado y feliz a quienes todos quieren acariciar. Está de más decir que si eres agresivo con tu perro, tu perro puede llegar a serlo contigo u otras personas. No juzgues a un libro por su portada Muchas gracias por pasar,no necesito que dejes puntos,cambiandote tu punto de vista hacia estas hermosas criaturas es suficiente para mi,saludos.

GUÍA TOTAL DE LA FENDER STRATOCASTER Muy buenas taringueros. Son muchos los que tienen muchas dudas acerca de ciertos modelos de stratocaster, así como de ciertas cosas que han pasado a lo largo de la historia de esta guitarra legendaria, para muchos la mejor guitarra jamás construida. A partir de un post que abrió Fali sobre stratocasters de calidad, he recibido numerosas consultas con dudas muy interesantes y me ha parecido correcto hacer un gran artículo al respecto con toda la información, tanto personal como profesional, de la que dispongo y toda mi experiencia en este terreno. Espero sirva de ayuda a más de uno. En este artículo vamos a hablar de modelos de fender stratocaster a lo largo del tiempo y en la actualidad, es una guía para que cada uno encuentre su strato y para que la gente resuelva sus dudas acerca de algunos modelos anteriores y conozca la situación actual de esta guitarra. Reitero, únicamente de la stratocaster original hecha por FENDER; nada de imitaciones o strats comercializadas por otras marcas. NO VAMOS A HABLAR DE LO SIGUIENTE por que podríamos hacer este post eterno, desviándonos mucho del tema y porque se pueden hacer muchas conjeturas: 1. Comparativas de precios en tiendas de internet, sean los productos de primera o segunda mano. 2.Ediciones especiales y concretas de Fender stratocaster; las hay muy numerosas y en gran medida son casos excepcionales; nos referiremos a algunas de pasada. 3.Stratocaster signature; solo haremos mención a stratocasters de serie y custom shop, nada de modelos basados en la guitarra de tal o de cual guitarrista. Sí tendremos en cuenta las strato de serie y custom que han utilizado y utilizan guitarristas de élite. Al consumidor medio y al guitarrista en general le interesa el baremo standard que es por donde se mide la calidad de una marca. 4. No vamos a relatar toda la historia de Fender y sus devaneos e historias en el mercado, pues esto sí que es realmente extenso y para hacerse una idea notable hay información de sobra en internet. Todas las fuentes que he consultado salvo 3 que son webs extranjeras, no proceden de internet sino de publicaciones tanto en Español como en Inglés; así como mi experiencia personal al haber probado más de 30 stratos diferentes y ser un fanático de esta guitarra. Antes de empezar a hablar de guitarras hay una serie de consideraciones que debemos tener en cuenta a la hora de hablar de stratocasters y son las siguientes: maderas, procedencia y datación de la fender stratocaster en términos generales. MADERAS UTILIZADAS EN FENDER STRATOCASTER El standard lo marca el aliso, una madera de cualidades excepcionales que destaca por su tono brillante, destacando más en los agudos que en los medios y graves; buen sustain y calidez. La mayoría de las stratocasters están hechas de esta madera, incluyendo la nº 0000-propiedad de Leo Fender y familiares- y la nº0001 que posee David Gilmour; estamos hablando de las dos primeras stratos de la historia. De ahí a la actualidad es la madera que mejor encaja en lo que uno busca de la fender stratocaster. El Fresno también es utilizado en stratocaster, distinguiendo Fresno (ash) de Fresno del pantano (swamp ash al parecer). Desde los setenta se ha trabajado con esta madera en algunas ediciones. Actualmente algunas series de élite dentro de la stratocaster están hechas con fresno del pantano de altísima calidad que proporciona una mayor presencia de medios y un sonido más denso, a la vez que respeta los agudos característicos, pese a la fama de que "emborrona" el sonido. Las actuales reediciones mexicanas utilizan mucho el fresno, principalmente porque es más barato que el aliso y su trabajo parece ser que da menos quebraderos de cabeza. Tengamos en cuenta que muchas de estas series económicas utilizan maderas laminadas. Por lo general podemos decir que lo mejor es una stratocaster hecha con madera de aliso, el fresno aunque sea muy buen fresno nos va a dar una gama de sonidos diferente a la que todo el mundo tiene en la cabeza cuando habla de stratocaster; aunque sean pequeñas pinceladas en el sonido. Ediciones raras y carisimas de fender stratocaster han utilizado otras maderas como es el caso de la Koa stratocaster (custom shop, anteriormente en producción), o una stratocaster de aliso con chapa de arce flameado (custom shop). Lo más raro que he visto en este campo fue una stratocaster de la custom shop de 1986 hecha completamente de caoba; es la strato que menos suena a strato de todas las que he probado. El diapasón de la stratocaster tiene dos variantes: acabado en palosanto o palorrosa (o si queréis palisandro, todos son arbolicos del mismo tipo) y arce (al natural). Cambia poco el sonido, si bien podemos decir que el arce da un matiz más mordiente mientras que el palisandro aporta un poco más de calidez (hilando muy fino.) Ediciones especiales desde los 80 hasta la actualidad tienen ébano en algunos modelos; esto sí cambiaría los matices dadas las particularidades de esta madera y su destino, casi siempre, a guitarras con pastillas dobles pues favorece el equilibrio entre graves y medios. Por cierto, en la época dorada de fender era impensable una stratocaster con el mástil en ébano. PROCEDENCIA Una de las mayores controversias. Hay tres procedencias conocidas de Fender Stratocaster a la que hay que sumar la serie ultra-económica de Fender (Squire) de fabricación China e Indonesia (anteriormente fabricadas en Japón y en Corea) USA: las stratocaster de toda la vida, las de mejor calidad. Japón: A partir de mediados de los 70 adquieren una buena calidad, entre México y USA, muchos de estos modelos están muy lejos de la stratocaster y hay cosas realmente curiosas de las que hablaremos ahora. Fender no fabrica en Japón oficialmente desde el año 2000 si bien tenemos algunas cosas sin explicación como las últimas stratocasters y teles de fresno en serie ecónomica con la rúbrica "Handcrafted in japan"; por lo que seguramente serán empresas o fábricas asociadas y no una sede en japón las que se encargan de esto y de ahí vendría el precio y la calidad del conjunto. He leído que siguen fabricando en japón pero solo para el mercado nipón, exclusivamente. Algunos modelos japoneses son muy apreciados, sabrá Dios porqué, pues comparados con lo que hace ahora Fender no son algo que merezca la pena. Hablamos de una calidad que está bien y punto. Incluso desarrollaron algunos modelos signature con Floyd Rose original como el de Ritichie Sambora. México: desde los ochenta Fender se instala en México buscando ofrecer unos buenos instrumentos a precios justos; uno de los pioneros en utilizar las series de México es nada más y nada menos que el señor SRV y su hermano. En algún que otro momento los intrumentos de México han estado prácticamente en igualdad de condiciones que los standards de USA. Lo veremos. Buena calidad, de hecho van mejorando mucho en esta fábrica; sus luthieres arman a gente como Walter Giardino. Generalmente maderas de peor calidad que las americanas, así como cuerpos laminados y peores acabados. También han desarrollado modelos propios como la desaparecida Fender Toronado y la super fat strat con Floyd Rose Licensed que tuvo muy malas críticas desde el principio. CONSIDERACIONES SOBRE LA SERIE HIGHWAY ONe Estas guitarras son manufacturadas y armadas en USA con maderas de peor calidad que las standard, de ahí que valgan alrededor de 300 euros menos. Sus primeras producciones fueron nefastas y aunque ahora han mejorado notoriamente; la opinión general es que una fender mex es de calidad superior valiendo menos. La calidad de estas guitarras suele tener su tope en los componentes que no son los mismos que en las standard; caso idéntico suele suceder con las pastillas. Una serie más económica que pretende ser la intermediaria entre las series mexicanas y la puramente americana. Otra de las controversias que más nos llaman la atención. Voy a ser escueto pues podríamos hablar hasta la eternidad sobre este tema: 1.1954-1965 LEO FENDER DIRIGE FENDER: estas son las guitarras más preciadas por los guitarristas y los entendidos; muchas construidas por el propio Leo y sus ayudantes. La calidad es atronadora y el culto a lo vintage actual hace que sean casi-imposibles de conseguir a un precio humanamente comprensible. Aquí es donde se asienta la leyenda de la stratocaster. 2.1965-1983 CBS DIRIGE FENDER: después de haber sido falsamente diagnósticado (le dijeron a Leo Fender que se iba a morir pronto) se decide vender la Fábrica. Durante los años 70, precisando un poco diré hasta el año 78, se mantiene una muy buena calidad en la fender stratocaster dado que siguen los de toda la vida en buena medida. A partir del 78 la CBS tiene la genial idea de sobreponer la cantidad a la calidad y empieza a fabricar stratocasters a nivel mundial, como churros, y hacen unos apaños tan curiosos como desastrosos: 1. Peor calidad en las maderas, muchas laminadas directamente (MADE IN USA sin cuerpo macizo, curioso sh?); maderas en muchos casos con nudos y de procedencia no estadounidense (Canadá, África, Sudamérica, etc.) 2. El gran error de CBS: se empiezan a utilizar partes no originales en fender stratocaster, como Schaller o Gotoh en los puentes y clavijeros, incluso en las pastillas; estas marcas eran incipientes y de baja calidad en esta época en muchos casos; se hizo mucho daño a la stratocaster con esto. 3."Innovaciones" horrorosas: dado que Fender está perjudicado por que hay demasiadas imitaciones de stratocaster y la época de las superstrato ha comenzado, surge el movimiento de culto a todo lo anterior a la CBS; Fender CBS responde lanzando al mercado las peores series de stratocaster que se recuerdan; llegando al paroxismo de la infidelidad a su propia creación en 1983. Estas modificaciones que pretendían innovar y luchar contra el mercado de las superstratos, por citar las más llamativas, eran las siguientes (hubo muchisimas): + Eliminación de uno de los controles de tono + Puentes flotantes de calidad ínfima (schaller, gotoh y Wilkinson) + Puentes fijos con microafinación, algo impensable en stratocaster a la par que inútil; dado que uno de los atractivos de esta guitarra es el encanto de su puente clásico y su establidad afinando. + Pastillas de alta ganancia no fabricadas por fender, así como otras fabricadas por fender que arruinaban por completo el resto de la guitarra como las Gold Sensor y Lace Sensor que son uno de los mayores errores en pastillas que se recuerda. De hecho se anunciaban por Eric Clapton y Jeff Beck y ellos mismos afirmaban no utilizarlas debido a su penoso comportamiento y falsa eliminación de ruido. + Han llegado a poner un selector de tres posiciones en una stratocaster, creo que con eso lo digo todo. 3. 1985-actualidad FMIC (Fender Musical Instruments Corporation): tras el fracaso de la CBS, que llega a su máxima expresión con imitaciones directas a gibson como la super telecaster y fenders semisólidas; los propios trabajadores compran una Fender casi en quiebra a la CBS. La propia supervivencia y la búsqueda de los tiempos pasados hace que tengan que seguir fabricando sobre muchas de las directrices de la CBS que había abierto mercados nuevos en Europa y Oriente; por ello y por la falta de presupuesto Fender continua, mejorando pasito a pasito, produciendo muchos esperpentos que forman parte de su cada vez más denostado por todos "catálogo internacional". A partir del inicio de los años 90 Fender empieza a subir como la espuma con sus reediciones vintage y una solvencia económica ganada a pulso; nutre la custom shop de auténticos fieras de la luthería (los tenéis en la página oficial, si os fijáis provienen de todo el mundo) y consigue lo inesperado: el retorno al sonido clásico y original de la stratocaster y a su calidad y simplicidad de siempre. Junto a esto en los años 90 tienen lugar varios atentados contra la lógica en algunas gamas de stratocaster; al mismo tiempo que aparece una nueva serie standard que inicia el camino hacia la reconversión en lo que un día fueron. Las gamas de guitarras ABISMALMENTE DIFERENTES de estos años, hasta 1996 concretamente, fecha en que nace el nuevo modelo standard que es un calco a como se hacían bien las cosas, son las siguientes (solo modelos USA en serie): FENDER STRATOCASTER PLUS: una atrocidad para la mayoría de amantes de Fender y sin embargo otros veneran fervientemente este modelo. Puente muy diferente que por cierto acaba oxidándose, pastillas Lace Sensor, clavijeros Gotoh, un circuito diferente a juego con la calidad de sus pastillas-todo esto con ánimo de eliminar el ruido de 60 ciclos y dotar a la guitarra de sonido moderno. FENDER DELUXE STRATOCASTER PLUS: otra "joya" de la época CBS que siguió coleando. De esta guitarra ya se habla menos precisamente porque no suena como debería. Con la genial idea de recubrir el aliso del cuerpo con una capa de Fresno literalmente se cargaron el sonido strato, todos los componentes no son originales de fender, ahora el acabado super lujoso y tal con el golpeador en nácar. Supuestamente de mejor calidad que la anterior es para muchos una de las peores creaciones que se recuerdan. En ediciones anteriores se le retiró uno de los potes de tono. CUSTOM STRAT PLUS: está no tiene desperdicio, sólo hay que mirar la configuración de pastillas para saber por donde van los tiros; madera de Fresno pura y dura. Siendo un modelo custom las piezas seguían siendo de procedencia oriental; la calidad de las maderas era muy buena, pero...mejor miradlo: STRAT PLUS ULTRA: una de mis favoritas, precisamente porque no tiene sentido aparente. Se mantiene en el mercado hasta el 1996 (fecha de la famosa nueva fender standard) y en Europa hasta el 99. Es igual que la strat plus normal,con la variante de que muchas llevaban de serie, osea por cojones, pastilla doble aguda (esto era una posibilidad en la strat plus normal): todas las demás series standard de estos años están muy por debajo de la calidad actual tanto por la calidad de las maderas, como por la calidad de las piezas y los antojos de innovación. Genéricamente podemos decir que una strato americana desde 1978 hasta 1996 no responde a lo esperado tradicionalmente en una stratocaster. Periodo que coincide con las aventuras de la innovación y el abaratamiento de costes. Ojo, advierto que excepciones hay como hay de todo en botica. Hay stratocasters muy decentes en ese periodo, pero es algo excepcional siempre que estemos hablando de típico sonido vintage strato. Esto ha sido reconocido por la propia FMIC varias veces. 4. ACTUALIDAD (1996-): los que en su día compramos el primer número de la edición de la revista guitarrist, en España (osea Guitarrista) aún guardamos buenos recuerdos. En ese número se analizaba la nueva Fender stratocaster american standard. Ha sido uno de los pocos dieces que se han dado en la historia de la revista en el apartado sonido y construcción. Anunciaban el retorno después de los malos momentos y los experimentos y la innovación desde la tradición y sólo con ánimos de mejorar. Las características de esta guitarra eran muy parecidas a las de antes: cuerpo de aliso, pastillas de fabricación propia, el puente sincronizado de toda la vida, los afinadores fender de siempre, y el circuito más simple nunca imaginado para una fender; la calidad de las maderas era realmente buena y así se fijó el nuevo (o viejo,según se mire) standard de fender para la posteridad. Cambios respecto a la versión de 1995: calidad del aliso, puente vintage tradicional, clavijeros tradicionales, se elimina una de las capas de barniz del mástil, cableado y selector simplificado a como era antes. Nota media a la stratocaster en Guitar Player 1995: 6.5 Nota media a la stratocaster en Guitar Player 1996: 9.8 (por cierto la revista Guitar Player y la Revista, creo que ya extinta, Guitar Magazine, son la misma en diferentes países) Bueno pues ya estamos situados en la actualidad, las gamas que aquí os presento y su descripción conforman la auténtica guía de stratocaster según modelos de serie en producción industrial; esta lista se concluye en 1998 con muy pocas variantes y llega a 2009 tal cual. TODAS LAS STRATOCASTERS USA ACTUALES, DESCRIPCIÓN, PRECIO APROXIMADO Y DETALLES DE INTERÉS American standard stratocaster Esta serie comprende tanto el modelo single coil como el fat strat. Probablemente la mejor Fender que ha hecho Fender en 35 años; el mismo Jeff Beck ha dicho que son mejores que muchas de las que tiene en su colección. Muy buena calidad de maderas, simplicidad y sonido strato de toda la vida del señor; medidas calcadas a la stratocaster de 1960, modificación en el acabado del mastil que se deja al natural con barniz especial, pastillas calcadas a las de toda la vida y un nuevo puente que realmente es el de los 60 con un retoque en la aleación de metales que influye en el sustain de la guitarra favorablemente. Clavijeros a prueba de bombas y la gama de sonidos que uno espera. Te llevas cada euro que pagas en calidad. Aproximadamente 1100 euros AMERICAN DELUXE STRATOCASTER Contiene las variantes modernas de stratocaster, para aquellos que buscan un poco del sabor antiguo y una mayor versatilidad si cabe; algunas distan bastante del sonido tradicional. La calidad está realmente cuidada. El pico de agudos es diferente y el rango en general de sonidos es distinto, el circuito y el puente son diferentes; uno de los controles de tono se pulsa y obtenemos un sonido parecido al de una pastilla doble (sh2, solo en la versión con pastilla simple, en la versión HSS se pulsa y pasamos a pastilla simple). Muy buena calidad para aquellos que buscan algo más que una simple strato. Son muy buenas , por ejemplo, para estilos fusioneros y derivados pero pierden frescura en los terrenos rock y blues de siempre. Hay tres tipos: la american deluxe de aliso y pastillas simples, la american deluxe de fresno y pastiilas simples. Las variantes de las anteriores con pastillas dobles con la nueva incorporación de la V neck (cambia el perfil del mastil) y la FMT y QMT (sin golpeador, más madera y pastilla doble en agudos; aliso una y fresno la otra; muy enfocado a la fusión y rollos así) precio: 1500 euros y 1600 euros la FMT aproximadamente. AMERICAN VINTAGE STRATOCASTER Mi serie favorita y una de las mejores creaciones de Fender, sino directamente lo mejor que han hecho en serie por el momento. Con las mismas especificaciones de los 50, 60 y 70´s estas stratos con calcadas en todo a como eran antes; sin mejoras ni deshonras, tal cual está en los planos. Con pastillas hechas a mano en la custom shop y algunos de los mejores trozos de madera que Fender puede ofrecer. Puro sonido Vintage. Tres modelos 1957 stratocaster: mástil más fino, sonido más afilado; no es para bends bestiales pero su sonido tiene mucha finura y ha sido utilizada para jazz cuando una strato no es lo normal en este estilo. Incluye un protector en el puente que le da un toque super distinguido y soluciona las notas muteadas cuando no queremos utilizar la palanca, etc. 1962 stratocaster: pues sin ir más lejos la misma que tenía Jimmy Hendrix o Clapton pero fabricada ahora, mismo tipo de mastil, mismo tipo de cuerpo, mismo puente, mismas medidas, etc. Mástil en C tipo bate de baseball para hacer un bend de medio mástil si quieres. Sonido puro rock and roll y blues. Todo un clásico donde los haya. Mi stratocaster favorita. 1970´s stratocaster: con las medidas de los 70, mástil fino y un sonido más sucio, una genial guitarra con un equilibrio de sonidos a los que poca justicia hace su horrible y único acabado al natural. La única de la familia hecha con Fresno de ahí una mayor presencia de medios y un poco más de pastosidad en el sonido. Para sonidos tipo Creedence Clearwater Revival es ideal, idealísima. os pongo las fotos en orden de aparición. Precio apróximado 1650 euros. No existen versiones HSS. SERIES CLASSIC Y STANDARD HECHAS EN MÉXICO Buenas guitarras simplemente, con buena calidad y una gran relación calidad/precio. En la actualidad son muy recurridas y tienen mucho del sonido de siempre de una strato. Componentes de calidad inferior a la serie americana y cuerpos tanto sólidos como laminados. Aliso en la serie standard, fresno en la classic. Buenas pastillas y en algunos casos y ediciones especiales muy buenas pastillas noiseless y mejores acabados. Una buena guitarra y ya está. Algunas ediciones con pastillas HSS. En el apartado Reviews hay un análisis detallado de una de estas guitarras hecho por un servidor. Precio aproximado: 599 euros VINTAGE HOT ROD STRATOCASTER Bien, aquí tenemos otra vez la american vintage (muestra de que Fender dió en el clavo con esta serie) trucada y customizada. Tenemos dos modelos idénticos en todo a los vintage: 57 y 62; salvo en el mastil que tiene un acabado satinado y los trastes más planos, con las particularidades de las configuraciones de pastillas que son una pasada: 57: SCN en mástil y medios, Dimarzio Tonezone en agudos. 62: mismas que las american vintage con la polaridad invertida (RW/RP) precio aprox. 1800 euros (omitimos los modelos signature y las series artist que responden a las especificaciones de ciertos músicos y pueden alejarse tremendamente de la intención de este reportaje; pensemos que a menudo no se trata ni más ni menos que una american standard con pastillas, circuitos o mastil ajustado al gusto del guitarrista; recordemos que los modelos que realmente llevan en el escenario estos artistas no son los de la serie artist ni signature sino los de la custom shop que llegan a valer 3 y 4 veces más que la producción en serie. Omitimos también las ediciones especiales, al tratarse precisamente de especiales suelen ser otro rollo respecto al standard de Fender, para bien o para mal según el caso; varían cada año mientras que probablemente esta clasificación se mantenga mucho, mucho tiempo) Y ahora vamos con la más excéntrica de todas las series stratocaster que merece un apartado distinguido por ser el bicho raro de la familia, la curiosisima... VG STRATOCASTER Directamente os pongo lo que dice la página oficial porque es muy curioso y está muy bien reflejado: "Fender y Roland® una vez más forman equipo para traerte la nueva y revolucionaria VG Stratocaster® . Es un instrumento increíblemente versátil que te da 37 sonidos diferentes de Stratocaster®, Telecaster®, humbucking, sonidos acusticos y 12-cuerdas más 5 afinaciones alternativas, con sólo mover un selector o girar un botón. Se presenta en el formato elegante y familiar de una American Series Stratocaster, y está diseñada para reproducir cada sonido con el nivel, el tono y el volumen balanceados –no necesitas reajustar las configuraciones de tu amplificador cada vez que cambies el sonido de tu guitarra. Es una Strat® clásica en todo el sentido de la palabra, con mucha magia extra también." Una guitarra con muchas posibilidades que acojonantemente si desactivas todo el rollo que lleva sigue sonando a strato clásica; una apuesta muy arriesgada para hacer frente al mercado en el que se mueven marcas como Godin Y Line6 (variax), que puede dar mucho juego. Una pega que deberán solventar es la alimentación a cuatro pilas, cual mando viejo de televisión o game boy desfasada. Una guitarra muy curiosa para los que quieran hacer todo y nada a la vez o investigar otras cosas con los sonidos; la tecnología ha llegado para quien la quiera. Para cambiar las pastillas de esta guitarra necesitarás un master en electrónica como mínimo. Algo a tener en cuenta. Es una standard con tecnología añadida. Buen bicho para el estudio sin duda. precio aproximado: 1900 euros Y hasta aquí hemos llegado con este repotaje hecho con toda mi ilusión por ayudar y echar una mano en el el post, y hablar sobre un tema interesante al menos. Todo aquél que quiera apuntar más info pues bienvenido sea! Puede hacerlo desde el post Espero que les haya gustado y sumergirlos en el mundo de esta gran guitarra que nos roba el sueño y el corazón a más de uno, va por todos vosotros por vuestro apoyo y buen rollo de todos los días. Muchas gracias por pasar,saludos.

Espero sacarte una sonrisa fiera: