VasABailar

*Existen 2 tipos de notaciones: Latina o Inglesa, yo pongo los dos pero separados por una / para qe se entienda.*Voy a poner los acordes mayores primero y los menores despues.*Van primero los de guitarra y luego los de teclado.Acordes MAYORESDO / C RE / D MI / E FA / F SOL / G LA / A SI / B MENORESDO menor / Cm RE menor / Dm MI menor / Em FA menor / Fm SOL menor / Gm LA menor / Am SI menor / Bm

Habló ex integrante de la banda. Muchas hipótesis giraron en torno a la disolución de Los Piojos pero nunca se supo con certeza cual fue el verdadero motivo para que la banda se separara. En una entrevista que dio su fundador, Daniel “Piti” Fernandez, al programa “El Aguante” (Conducido por Martín Souto y Pablo Gonzalez, sábados de 11 a 13 por Rock and Pop) el guitarrista contó el por qué de la disolución del grupo.Martin Souto: ¿Como término algo que fue una ilusión de tantos? Porque a los que fuimos a ver a Los Piojos nos dolió, pero a ustedes les dolió mucho mas, o ¿no?Daniel Fernandez: SÍ, IMAGINATE A LA BANDA LA FUNDE CUANDO TENIA 17 AÑOS. LE PUSE LOS PIOJOS POR UN TEMA DE FABIANA CANTILO “LOS PIOJOS DEL SUB MUNDO”. A PESAR DE ESO, HUBO UN INTEGRANTE DE LA BANDA QUE LO QUISO CAMBIAR AL NOMBRE….PERO LO VAMOS A DEJARLO ACÁ (JAJA)…..Y ME LA TUVE QUE BANCAR, POR AHÍ LE QUERÍA PONER LOS PERCHAS, QUE SE YO…Con estas declaraciones, Piti dejaba entrever que la relación con el cantante, Andrés Ciro, no era la mejor. "A los 35 años me di cuenta que no estaba para estar chocando o estar discutiendo, me bajé por eso porque estaba saturado." Pero cuando el periodista, Martín Souto, le preguntó ¿porque se bajo de algo que era suyo? Pity fue contundente: “ÉRAMOS UNA EMPRESA Y CADA UNO TENIA UNA PARTE, ENTONCES YO PROPUSE ALGO QUE TODOS VOTARON EN CONTRA… Y BUENO ANTE UNA VOTACIÓN UNÁNIME EN CONTRA…CHAU.” Souto, ni lerdo ni perezoso, ante esta declaración interrumpió al músico: ¿Puedo preguntar que era?“SI, QUE VOLVAMOS A GANAR TODOS LOS MISMO PORQUE CIRO EN UN MOMENTO PROPUSO GANAR MAS PLATA Y YO LE DIJE NO NEGRO DE LA BANDA QUE YO FUNDÉ NO VOY A GANAR MENOS QUE NADIE Y ME BAJE POR ESO. CREO QUE ES LA PRIMERA VEZ QUE LO DIGO, LO VENÍA MANTENIENDO EN SECRETO.”MS: ¿Cómo fue cuando Andrés te planteo que tenía que ganar mas guita? “VINO Y DIJO CREO QUE ME DEBERÍAN RECONOCER QUE ESTAMOS DONDE ESTAMOS POR LO QUE YO HAGO. A LO QUE YO LE DIJE YO TE LO RECONOZCO, SOS UN GENIO, PERO VAMOS A COBRAR TODOS LO MISMO…EL RESTO DE LA BANDA CREYÓ QUE DEBÍA SER ASÍ, QUE ANDRÉS TENÍA QUE GANAR MAS. ESO PASÓ DURANTE DOS AÑOS, YO LO ACEPTÉ PERO EN EL FONDO SABÍA QUE ACEPTANDO ESO LA BANDA SE IBA A TERMINAR. Recordemos que el grupo se había separado definitivamente a mediados del 2009, cuando a través de su pagina web publicaron una carta a sus seguidores:Queridos Piojosos, fans, seguidores:Queremos informarles que a partir del próximo show del 14 de mayo de 2009 en el Club Ciudad de Buenos Aires, la banda entrará en un parate. Después de veinte años de carrera y constante crecimiento, algunos pesares y muchas grandes alegrías, giras mágicas y esforzados discos, un intenso desgaste nos obliga a parar nuevamente (como en 2005). Este impasse no tiene plazos ni condiciones. Los Piojos no se separan. Tampoco sabemos cuando volverán a reunirse. Se puede suponer, sin temor a equivocarse, que la banda se encuentra en el punto más alto a nivel artístico y de popularidad de toda su historia. Cualquiera puede decir que es una locura tomar distancia ahora. Frenar. Es un razonamiento lógico. Pero nosotros tenemos otro, quizá no tan "lógico", pero muy real. Hoy vivimos de lo que somos. Hoy somos lo que hacemos. No queremos empezar a hacer "como qué". NO QUEREMOS "VIVIR A LOS PIOJOS". Sería triste fingir espontaneidad donde no la hubiera. No nos gustaría llegar a una saturación definitiva. Como hablamos en reuniones internas, quizá volvamos a tocar en seis meses, dos años, ocho. No lo sabemos. Por favor, que no se malentienda: no es en los shows, o en la relación hirviente con el público, o en el afecto en la calle con los fans en donde reside o nace el cansancio. No es en los miles de correos y cartas. ES EL TRAJÍN DE VEINTE AÑOS DE CONVIVENCIA LO QUE PIDE UN DESCANSO... Queremos decirles a todos que el espíritu piojoso seguirá vivo. Eso ustedes quizá lo sepan mejor que nosotros. Cada tatuaje seguirá llevándonos adonde vaya. Lo que no queremos es especular. Queremos hacer música y arte. Y como alguna vez dijo una canción, "si vos querés estar libre, si querés alto volar, que haya un hachazo en tu ojo, pero una flor en tu ojal". Un abrazo de veinte años, enorme, con todo el corazón. Gracias y hasta la próxima. Los Piojos. Fuente: Entrevista brindada en El aguante @martinsoutoEscucha el Audio de la entrrevista Acá : http://www.elsensacional.com/nota/5261-escandalo-con-los-piojos/

Tipos de GuitarrasGuitarras Acústicas: Las modernas guitarras acústicas son de dos tipos: con cuerdas de nylon y con cuerdas de acero. Aunque en general las cuerdas de nylon se usan para flamenco y música clásica, y las de acero son más corrientes en folk, blues, jazz y rock, no hay reglas estrictas. Es imposible decir que determinado tipo de guitarra debe usarse para un cierto tipo de música. Además, de cada modelo existen incontables variaciones de diseño, forma, sonido y utilización. Y sin embargo, la idea básica de la guitarra acústica ha permanecido más o menos inalterada durante más de un siglo. La guitarra de cuerdas de acero es un descendiente directo de la guitarra «española» o «clásica», una obra maestra de diseño, tanto en términos de acústica como de artesanía. Todos los fabricantes modernos de guitarras están en deuda con Antonio de Torres Jurado, cuyos diseños del siglo pasado siguen utilizándose para los instrumentos clásicos. El principal desarrollo de la quitarra acústica de cuerdas de acero ha sido obra de los fabricantes americanos, y en especial de las compañías Gibson y Martin. Con cuerdas de Nylon:Clásicas: La guitarra clásica es la antecesora de todas las guitarras actuales. Las guitarrasclásicas se siguenconstruyendo casi exactamente a la manera de Torres, la figura más importante en la historia del diseño y construcción de guitarras. Es la guitarra ideal para empezar a tocar. (izquierda)Flamencas:Su construcción se basa en el diseño de la guitarra clásica, conmodificacciones para adaptarla a los requisitos del flamenco: la guitarra de flamenco suele ser un poco más pequeña que la clásica, y los aros y el fondo son de ciprés español para producir un sonido más brillante y penetrante, con mayor volumen. (derecha)Con cuerdas de Acero:Martin:Toda la historia de las guitarras acústicas están ligadas al nombre de ChristianFrederick Martin, fundador de la compañía que lleva su apellido, compañía que ha hecho y sigue haciendo guitarras de calidad excelente. La casa Martin fabrica gran variedad de guitarras acústicas que clasifica según un sistema bastante complejo. (izquierda)De tapa arqueada:Tradicionalmente, la tapa y el fondo de una guitarra arqueada se hacen tallando piezas de madera bastante gruesas y sólidas, una técnica que permite un mayor arqueamiento. El modelo de la foto es una Gibson L-5 de 1946 y fue la primera guitarra con agujeros en forma de "f". (derecha) Guitarras Eléctricas: También la guitarra eléctrica, como la acústica de cuerdas de acero, tuvo su origen en Estados Unidos El rasgo distintivo de todas las guitarras eléctricas es la pastilla, una unidad fonocaptora que convierte el sonido del instrumento o la vibración de las cuerdas en una señal eléctrica. Esta señal pasa a un amplificador, y se vuelve a transformar en sonido en un altavoz. Los nombres clave en la evolución de la moderna guitarra eléctrica de caja maciza son Lloyd Loar, Adolph Rickenbacker, Leo Fender y Les Paul. Gran parte del trabajo experimental se realizó en las compañías Fender y Gibson, que siguen dominando el mercado. En los últimos años los japoneses y otros fabricantes orientales han inundado el mercado eón guitarras económicas que dan excelentes resultados. Las mejores de ellas ofrecen una combinación de calidad y bajo precio que ha hecho conmoverse a toda la industria. Lo cierto es que la gran variedad de modelos existentes, desde los primeros modelos americanos hasta las más recientes guitarras-sintetizadores Roland, puede desconcertar al principiante que trate de elegir una guitarra eléctrica. Fender:Stratocaster:Es apropiada para casi todo tipo de repertorios. Es el modelo de guitarra más difundido debido a la variedad de posibilidades sonoras que le brindan sus tres pastillas de bobinado único y su selector de pastillas de cinco posiciones, así como su palanca de vibrato que la hace especialmente adecuada para el rock duro. (Izquierda)Telecaster:Nació para la música country (aún no existía el rock); se buscaban los sonidos brillantes de los banjos y de las guitarras metálicas (la mayoría de los solos de este género musical se interpreta con estas guitarras). Pero se adaptó muy bien al rock y es utilizada por guitarristas como Bruce Springsteen y Brian Adams. Lleva dos pastillas de bobinado único. (derecha) Gibson:Les Paul:La versión más divulgada es la del modelo Standar, que tiene dos pastillas de doble bobinado (humbucker), y un selector con tres posiciones de pastillas. Es muy apropiada para tocar jazz y blues, así como diversos temas de los 60 y 70. En los 90 ha resurgido gracias a Guns'n'Roses, Gary Moore y los grupos grunge. (izquierda)Gibson Sg:Aunque ahora parezca increíble esta guitarra surgió como reacción a la escasez de ventas de la Les Pauls en los años cincuenta, por lo que Gibson decidió buscar nuevos diseños. El modelo de la foto corresponde a la versión actual de SG, fabricada a partir de 1960, y que se caracteriza por sus dos recortes y bordes afilados. (primera de la derecha)De caja hueca:Pretende compaginar las cualidades sonoras de una guitarra acústica y el sostenimiento de una eléctrica, para ello su cuerpo combina una caja hueca con forma de "f" con un bloque de madera maciza en el centro para darle mayor sostenimiento y evitar los acoples producido por una excesiva vibración de la tapa. No es la favorita de los "rockeros" y su principal interprete es BB King. (segunda de la derecha)Eligiendo Cuerdas No todas las cuerdas han sido creadas iguales a los oídos del músico. ¿Por qué nos gustan más unas que otras?, ¿somos los músicos tan maniáticos como creen los dueños de algunas tiendas? ¿exigimos determinado tipo de cuerda o púa para compensar el complejo de inferioridad que nos produce el no poder gastarnos 500.000 pts. en el instrumento de nuestros sueños?La imagen pública.Hoy en día se fabrican muchos tipos de cuerdas y si los guitarristas lo tienen difícil para elegir, los bajistas sí que pueden perderse en esta jungla. Los anuncios, la mayor parte de las veces, lejos de orientarte más bien te lían en un torbellino de gráficas y diagramas espectaculares y jerga técnica. Ante esto, el argumento definitivo para nosotros debe ser lo que nos digan nuestras manos y oídos. No son los fabricantes o importadores los que han de decirnos qué debería gustarnos, somos nosotros los que debemos decirles (en metálico, el lenguaje universal) cuándo lo están haciendo bien. La publicidad se hace con objeto de aumentar las ventas, lo que permitiría ajustar los márgenes y abaratar el producto (pero esto no sucede necesariamente así, también puede simplemente aumentar los beneficios). ¿Vale todo con tal de vender? Según a quien, sí o no. Algunas veces encuentras cuerdas fabricadas en México o Asia cuyo embalaje asegura que están fabricadas en USA. Ocasionalmente, alguna compañía atribuye a sus cuerdas propiedades que violan de forma manifiesta las leyes de la física. Para nosotros, más comprometidos con el sonido que con la física de materiales, la prueba del algodón es probar tanto las distintas variedades que fabrican las grandes marcas como las que comercializan los pequeños luthiers bajo su nombre. Dicho ‘a la pata la llana’: “El bar de la esquina nunca venderá tanto como el McDonald’s pero sus hamburguesas pueden ser incluso mejores”.Viviendo en un mundo material. ¿Por qué los fabricantes discuten tanto sobre el diseño y tan poco sobre los materiales? Quizá sea porque los materiales son un terreno tan objetivo que casi no dejan cancha a la especulación. Nos vamos a encontrar aquí a tres familias principales (naturalmente, hablando de instrumentos eléctricos): cuerdas de acero inoxidable, de níquel y de níquel puro. Aunque cada fabricante usa su propia aleación se puede decir en general que:- Todas las cuerdas arriba mencionadas tienen un núcleo de acero.- Las cuerdas llamadas de níquel tienen un entorchado que, en realidad, es de acero con un baño de níquel.- Las cuerdas de níquel puro sí tienen un entorchado de níquel.- Dado que el níquel no es un material ferromagnético, para un mismo calibre las cuerdas de acero dan mucho más volumen.- Asimismo, las cuerdas de acero tienen un timbre más brillante y, puesto que el acero del que hablamos es acero inoxidable, son también más duraderas.- Por otra parte, las cuerdas con más níquel producen un timbre más cálido y un menor impacto sobre los trastes.Hace años algún fabricante comercializó cuerdas con un entorchado externo de cobre. Los ‘slappers’ las adoraban, hasta darse cuenta de la corta vida que tenían unos juegos tan caros. El último aporte, en tema de materiales, es el entorchado externo de oro que llega a doblar el tiempo de duración de la cuerda y que produce un timbre característico (Onasis usaría éstas).Nuclear sí, por supuesto.Para que una cuerda suene ‘musical’ debe ser capaz de vibrar en una serie de sobretonos exactos y esto no podría lograrse si la cuerda, a partir de un determinado calibre, fuera un solo filamento de cable grueso. Por eso, cualquier cuerda de un calibre superior a un 0’20” y algunas de calibre inferiores se componen de un núcleo y una o varias capas de entorchado (fig.1). Según algunos diseñadores, todas las aleaciones de acero inoxidable suenan más o menos igual; el factor más importante para determinar el timbre sería la relación núcleo-entorchado (core-wrap ratio). Algunos fabricantes trabajan con un núcleo muy fino y un entorchado muy grueso, buscando más brillo y flexibilidad, pero encontrándose también con una disminución del volumen y el ‘sustain’ y la cuerda que se desafina antes. En cualquier caso, una mayor flexibilidad permite que la cuerda ascienda más por la escala de sobretonos y que éstos se ajusten más en alineación, mientras que una mayor rigidez hace que los armónicos vayan desplazándose (desafinándose) hacia los agudos (efecto piano). La relación núcleo-entorchado también afecta al tacto de la cuerda, al que los músicos suelen llamar ‘tensión’ (no confundir con suspense), pero que en realidad se usa la combinación de la flexibilidad y la verdadera tensión (medida en libras, kilos, etc.) requerida para afinar la cuerda. Una cuerda con un núcleo más pesado es más rígida y ofrece más resistencia. Los fabricantes dedican mucho tiempo y esfuerzo buscando un buen tacto en sus productos, no sólo en cada cuerda individual sino en los juegos completos (tensión compensada). Existen dos formas de hacer los núcleos: cable de sección hexagonal (la mayoría) y cable de sección circular (fig.1). El núcleo produce una cuerda más brillante y más estable, ya que el entorchado permanece fijado por las esquinas a lo largo de toda la extensión del núcleo. Las cuerdas de núcleo redondo tienen menos cámara de aire debajo del entorchado (más masa, más volumen) y, en consecuencia, menos espacio donde acumular sudor y suciedad (mayor duración) pero permiten que el entorchado se deslice más fácilmente si no se fija con el debido cuidado. Algunos fabricantes aplanan una sección del núcleo a unos 45cm del extremo libre de la cuerda, esto ancla el entorchado y, al mismo tiempo, hace la cuerda más flexible y brillante. Algunas compañías modifican el entorchado una vez instalada sobre el núcleo (‘Groundwound’ ‘Halfround’ - Fig. 2) para hallar un compromiso entre el tacto de una ‘Flatwound’ y el brillo de una ‘Roundwound’. Las cuerdas ‘compresión-wound’ pasan por rodillos que aplanan el entorchado exterior contra las partes internas de la cuerda. Otra forma de conseguir el mismo efecto, pero sin alterarlas mecánicamente. Los materiales, una vez instalados, se utilizan para el entorchado externo de un cable de sección díptica (oval-shape) con lo que además se logra menor fricción en el traste y menor siseo de la cuerda.Cruzar el puente, pero mojándose.En los 70 aparecen por primera vez en el mercado las cuerdas llamadas ‘exposed-core’ cuyo entorchado termina justo antes del puente, de modo que el núcleo desnudo pasa sobre la selleta (mayor flexibilidad y sustain). Tras esto muchas compañías desarrollan una solución intermedia (que remedio, el inventor del ‘exposed-core’ lo había patentado), las cuerdas ‘Taper-wound’ (usualmente mal llamadas ‘Taper-core’) Fig. 3, que tienen una sola capa de entorchado sobre la selleta. A favor: Si la flexibilidad es importante en toda la longitud de la cuerda, es crítica en los llamados puntos testigo (winesspoint) de los cuales uno es móvil (el punto donde se pisa la cuerda) pero el otro es fijo (la selleta). En contra: Una cuerda debería ser uniforme, en relación a la distribución regular de sobretonos, tanto en diámetro como en masa. Si eliminamos masa de un extremo, cuando octavemos el traste 12 estaremos desafinando, en una medida casi imperceptible, el resto de las notas (no importa en vivo, pero sí en estudio).Marcas y fabricantes.¿Hacen las pequeñas marcas sus propias cuerdas? No, pero esto no significa que te vendan la misma cuerda que el fabricante hace para su marca principal. Cada marca tiene su propio diseño que el fabricante respeta escrupulosamente. Algunos incluso suministran los materiales y envasan los juegos previo control calidad.A mano o a máquina.He aquí el terreno más disputado entre fabricantes. Ninguna cuerda es hecha 100% automáticamente y nadie hace el entorchado alrededor de un núcleo con un par de tenazas. En ambos sistemas el núcleo gira en una especie de torno; en una cuerda ‘hecha a mano’ un trabajador guía manualmente el cable del entorchado sobre el núcleo según este gira, controlando tensión y agudo de entradas; en el proceso automático esta operación lo hace un carro motorizado y los distintos parámetros son controlados y corregidos por un ordenador. Los ‘automatistas’ dicen: “hay un límite para lo que la mano y el ojo pueden hacer”. El más mínimo error arruina una cuerda”. Llevando esta filosofía a su extremo algunos de ellos incluso fabrican las máquinas que usan durante el proceso y las van computerizando a medida que se abarata la microelectrónica. Por otro lado los ‘manualistas’ argumentan: “Las cuerdas comparten la misma naturaleza de los instrumentos, cada cuerda es distinta. Un hombre es un ordenador viviente de mayor potencia que cualquier máquina. A lo largo de un proceso manual cada instante es un control de calidad”. No sacar de todos modos la impresión de que la automatización elimina el control llevado a cabo por personas. Muy por el contrario los controles son repetidos y rigurosos. ¿Puede un ordenador ser más preciso que un operario que lleva 30 años perfeccionando el mismo proceso en la misma máquina?, quien tenga la respuesta que tire la primera semifusa. Personalmente prefiero (a igual relación calidad esto es sonido-duración-flexibilidad-precio) mantener con mi dinero a un operario que amortizar un microchip.Decisiones.Después de todo te van a seguir gustando las mismas cuerdas que antes de leer este artículo. Entonces ¿llevas tres páginas dejándote los ojos para nada?, no, por que si por lo que sea dejas de encontrar las que te gustan en las tiendas, puede que esta pequeña guía te ayude a encontrar lo más parecido (o algo que te guste más) con un mínimo de tanteo y correción (gastando menos pelas, vamos). Algunos bajistas que usan cuerdas muy pesadas notan que el brillo de estas se apagan rápidamente. Esto se previene sobretensando la cuerda en el momento de la instalación, aproximadamente un tono y luego volviendo después a la afinación estándar. Este procedimiento es absolutamente inútil para las cuerdas viejas pero prolongará el brillo de las nuevas.Enfermedades producidas por la ejecución de la GuitarraLa mayoría de los guitarristas desconoce que puede enfermarse por tocar la guitarra. Esta falta de conciencia puede tener graves consecuencias, pues las enfermedades que se producen por lesiones muy pequeñas y acumulativas (enfermedades por sobreuso) pueden perturbar de tal modo la practica del instrumento que el guitarrista puede llegar a abandonar su carrera musical. Una nueva corriente en la difusión de dichos conceptos está comenzando a gestarse en el mundo del arte. Casos emblemáticos como los de Schumann y Teleman que padecieron enfermedades por sobreuso. Están siendo considerados como un llamado de atención.No obstante, suele ocurrir que el guitarrista que comienza paulatinamente con pequeños dolores y molestias no le de importancia, mientras no le perturbe en su ejecución. Puede ser que no quiera parar porque tiene queseguir una gira, por razones profesionales, por conceptos equivocados como por ejemplo que cuando duele es mejor, por desidia, por negación, o quizá también por temor al ridículo o a tener algo malo. Múltiples razonesimposibles de enumerar en su totalidad pueden contribuir a que estas lesiones progresen.Cuando el guitarrista consulta a un médico, lo más común es que un médico, que desconozca la existencia de estas enfermedades, no sepa qué está pasando, le de reposo, un calmante y basta. Con lo cual no soluciona el problema.Al final el guitarrista cansado de los médicos puede recurrir a medicinas alternativas (curanderos, etc). Con lo cual la enfermedad continúa. Cuando el guitarrista llega al Medico del Arte (que es una especialidad nueva y queatiende dichos problemas) tal vez la enfermedad ya sea irreversible. Por eso es tan importante defendernos de dichas contingencias.¿Que debemos hacer?Primero saber que dichas enfermedades existen. Ante los primeros síntomas consultar con médicos que sepan atender el problema, que en general, atendido a tiempo puede ser reversible y de poca monta.¿Cuáles son estas enfermedades?Se producen en un porcentaje elevadísimo: entre un 50 a 70% de los guitarristas. Las partes del cuerpo más afectadas son los miembros superiores (hombros, brazos, antebrazos, mano y dedos). Las lesiones son producidas por el uso excesivo de las manos, que provoca el roce de los tendones y dichos roces producen lesiones inflamatorias que se van acumulando con el tiempo.(enfermedades por sobreuso).Síndrome del túnel carpianoSe afectan los tendones que flexionan los dedos el dolor aparece en la palma de la mano y se "duermen" los dedos pulgar, indice y medio por compresión del nervio mediano. El dolor suele agudizarse de noche y despertar al guitarrista.Dedo en resorteCuando la inflamación del tendón provoca un agrandamiento localizado del mismo, al pasar por la 'vaina´, más estrecha, salta de golpe como un resorte.Codo de tenistaOcurre cuando se altera un músculo (segundo radial) que sirve para fijar la muñeca para que los dedos puedan ejecutar, es frecuente en los tenistas. Aparece un dolor en el codo y en el dorso de la muñeca.DistoníaEs una contracción brusca, involuntaria, que se produce en determinadas circunstancias: por ejemplo al ejecutar la escala cromática o un arpegio, el dedo se levanta y perturba la ejecución. Es una enfermedad hereditaria quese desarrolla con la ejecución de la guitarra. Después de varios años de guitarrista.En una próxima entrega continuaré describiendo otras enfermedades y la manera tratarlas, si ya se han producido o de prevenirlas.El Cifrado AmericanoPor diversas razones, vas a encontrar en muchos lugares los acordes expresados con letras en lugar de los nombres clásicos de los acordes. Te comento que hay infinitas formas de expresarse, que son producto de la combinación de distintos sistemas de notación. Las tablas que siguen te van a orientar un poco en esto de entender un sistema que tal vez es completamente nuevo para vos. Las dos primeras presentan los elementos que forman los acordes, y la tercera te da algunos ejemplos, y otras formas válidas de representar el mismo acorde.Los Acordes BásicosLo primero que debe aprender alguien que no sabe nada sobre nuestro instrumento, son los acordes. En este apartado vamos a detener nuestra atención en como se forman los mismos (no tanto en el porqué se forman sino en su práctica con la guitarra). Realicé unas imágenes con la webcam que pienso te servirán de gran ayuda para ver como es su formación, usalos como guía para los gráficos que se muestran a la derecha. Los números sobre los puntos verdes representan los dedos que debemos usar. Hay ciertos acordes que resultan mucho mas dificil que otros. Estos son los famosos acordes con cejilla, en donde se coloca el dedo indice realizando una barra a traves del traste. Para ellos debes tener mucha mas dedicación ya pueden ser dificultosos para realizar. Los acordes con cejilla que se muestran aca son: F, Fm, Gm, B, Bm y Cm. A medida que los vas aprendiendo intenta hacer cambios rapidos entre unos y otros, al principio va a costarte pero es solo cuestion de practica y mucha paciencia.Acordes MayoresC Mayor D Mayor E Mayor F Mayor G Mayor A Mayor B Mayor Acordes MenoresC menor D menor E menor F menor G menor A menor B menor Como Leer TablaturaLa tablatura, que abreviado se denomina TAB, es un método para escribir música para ser interpretada por instrumentos de cuerdas como la guitarra y el bajo.Se utilizan letras (ASCII) y números , haciéndolo ideal para lugares como internet en donde cualquier persona puede tener acceso a un archivo de texto copiarlo y leerlo.La tablatura es una representación del brazo de la guitarra por medio de seis lineas dispuestas de manera horizontal representando las cuerdas de la guitarra (si se trata de un bajo, seran cuatro lineas y asi con cualquier instrumento). A la izquierda, al principio de cada linea horizontal se colocan letras en cifrado americano que dicen las notas de cada cuerda y se deduce en que afinacion debemos tocar la tablatura, si no hay ninguna indicación se toma la afinación estandar. La cuerda mas aguda estara representada arriba de todo, es decir es la primera linea que se dibuja, en ocasiones la primera cuerda se dibuja con una "e" minúscula al lado.e|-------------------------------------------------------------| B|-------------------------------------------------------------| G|-------------------------------------------------------------| D|-------------------------------------------------------------| A|-------------------------------------------------------------| E|-------------------------------------------------------------|Basicamente, la tablatura indica que nota se debe tocar en el lugar exacto (esta es la gran diferencia que existe con respecto a la partitura en donde uno debe deducir que digitación usar). Los numeros representaran el traste en el que esta ubicada la nota, en el caso de que diga 0 se tomará como una cuerda al aire.Es importante saber que en un TAB no se indican la duración de las notas, es mejor conocer la canción para darte una idea de como tocarla. En ocasiones la duración puede deducirse segun la distancia que hay entre cada numero, por ejemplo si estan muy juntos el tema sera rápido. Tampoco te indicará que dedos debes utilizar para presionar las cuerdas.Una tablatura puede verse mas o menos asi: E----5----7--------------------------3-----7--------------------------- B----5----8---------------0-1------1-1-----5--------8--7-5-7--------2-3 G----5----7-------------2-----2----------5------------------------4---- D----7----9----7-9----2-----------------------------------------4------ A----7----10--------0-----------0-----------------------------2-------- E----5----7-----------------------------------8-7----------------------Al principio puede resultar bastante complicado pero la tablatura requiere mucha menos dedicación que la partitura. Observa que cuando hay varios numeros uno encima de otro (como en el ejemplo) indicara que deben tocarse al mismo tiempo, representando un acorde. El TAB debe leerse al igual que cualquier texto, de izquierda a derecha.Nunca es tarde para empezarCualquier persona puede aprender a tocar la guitarra sin importar la edad. Desde adultos hasta personas bastante mayores (más de 70 años), encontrarán en la guitarra un nuevo reto.Algo que he aprendido de la guitarra en casi 15 años de práctica, es que no hay edad para comenzar. Por supuesto que un niño que aprende a tocar puede llegar muy lejos... o abandonarlo rápidamente. La juventud tiene una gran energía, pero con frecuencia poca paciencia y disciplina y esas son precisamente las virtudes necesarias para tocar la guitarra. Un adulto puede carecer de tiempo o de energía, pero su interés y paciencia pueden obrar maravillas.Cualquier persona puede aprender a tocar la guitarra sin importar la edad. Desde adultos hasta personas bastante mayores (más de 70 años), encontrarán en la guitarra un nuevo reto.Una ventaja de aprender a tocar la guitarra siendo mayor es que ya se conoce bastante música. Esto brinda un panorama muy claro para quien empieza a tocar la guitarra como adulto, pues le queda muy claro qué quiere tocar.Mucha gente piensa que tocar la guitarra requiere muchísimos años. Ciertamente que con el paso del tiempo se van mejorando las habilidades, pero lo básico puede aprenderse en 6 meses, y en un par de años puede tocarse algo de muy buen nivel.Cuando la gente me pregunta si no será demasiado tarde para aprender, siempre pregunto la edad. Una vez me dijeron “tengo 60 años” y contesté “Bueno, si hoy no empiezas a tocar la guitarra, cuando tengas 62 estarás igual que ahora, pero si empiezas hoy, quizá para tu cumpleaños número sesenta y dos puedas tocar algunas cosas muy interesantes.”Uno de los mayores motores para tocar la guitarra está en la motivación y en la constancia. Una persona adulta puede ser muy constante, y su avance le irá motivando más y más.Dejar de aprender a tocar la guitarra por la edad no es un buen motivo. Si en casa no hay por ahí una guitarra arrumbada, hay que emprender el viaje a la tienda de instrumentos musicales más cercana ¡Y divertirse comprando una guitarra!Una ventaja muy grande de tocar siendo adulto, es que uno suele tener una situación económica menos apretada que la de un estudiante, por lo que puede acceder con mayor facilidad a instrumentos de mejor calidad, que son determinantes para aprender correctamente.También es probable que haya una academia de música cercana. Matricularse es cosa de un minuto. También hay muchos cursos en internet (como los que presentamos en Encuentra.com) y una cantidad inmensa de libros.Hoy en día existe la ventaja de una gran cantidad de material didáctico: libros, CD’s, revistas que facilitan más que nunca el aprendizaje.Decidirse a tocar la guitarra es el comienzo de un camino estupendo y divertido que brinda una cantidad innumerable de satisfacciones. ¿No sería fabuloso tocar nuestra canción favorita? ¿No sería muy gratificante tocar canciones con los amigos?Al tocar la guitarra hay muchas barreras, pero la menos válida de todas es la edad. ¡Nunca es tarde para empezar!