VanDerVaart89

Este post esta dedicado a grandes musicos que por distintas razones ya no estan en este planeta. Bradley Nowell Bradley nació el 22 de febrero de 1968 en Long Beach, California. Nació con la TDAH (Trastorno por déficit de atención con hiperactividad) y le fue recetado Ritalin. Su madre, Nancy Nowell-Watilo era músico y su padre, Jim Nowell era artista de folklore. En 1994 Brad conoció a Troy Den Dekker con quien empezó a salir durante meses y en septiembre del mismo año, Troy se embarazó. Con este suceso, Bradley quiso limpiar su pasado de drogas y empezar una vida nueva para su pareja e hijo. El 25 de mayo de 1996, tras haber tocado en un show en Petaluma, Bud encontró a Bradley tirado en la habitación del Motel San Francisco's Ocean View que compartía con él. Bradley Nowell de 28 años había muerto de una sobredosis de heroína frente a su leal perro Lou, quien le lamió la cara para ver si respondía,. John Lennon John Lennon (Liverpool, Reino Unido, 9 de octubre de 1940 – Nueva York, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1980), nacido John Winston Lennon y más conocido como John Lennon, fue un músico y compositor británico de música pop y rock. Líder formador del grupo The Beatles, en el cual tocaba la guitarra rítmica, el piano (además de otros instrumentos de teclado) y cantaba. Compuso además la mayor parte del material junto a su compañero Paul McCartney, en las que han sido algunas de las melodías más conocidas del siglo XX, asimismo (como solista) la canción Imagine. En 1980, cinco años después de su último trabajo, Lennon sacó a la venta su esperado regreso: Double fantasy, que se abría con el tema "(Just like) starting over". Fue tal el éxito que Lennon regresó al estudio para grabar un segundo álbum al hilo: Milk and honey. Sin embargo, el trabajo y la vida de Lennon se verían interrumpidos por su asesinato el 8 de diciembre de 1980 mientras volvía paseando a su apartamento del Edificio Dakota, acompañado de Yoko, tras una sesión de grabación, a manos de Mark David Chapman, un fan que disparó sobre el cantante con un revólver cinco veces. Cuatro de las balas le alcanzaron en la espalda y murió minutos después, a las 23:15, en un coche patrulla de la policía camino del hospital, en brazos de su esposa. Años después se rodaría una película, Chapter 27 (El asesino de John Lennon), que relata la historia de Chapman y su llegada a Nueva York para asesinar a Lennon. Dimebag Darrell Darrell Lance Abbott (20 de agosto de 1966 - 8 de diciembre de 2004) (también conocido como Dimebag o Diamond) fue el guitarrista de las bandas de heavy metal, Pantera y Damageplan. Darrell formó Pantera en 1981 con su hermano, Vincent en la batería. En los primeros días de la banda, Pantera podría ser considerado como lo que después fue nombrado glam metal, especialmente durante el periodo comprendido entre el primer álbum de la banda, Metal Magic, hasta la publicación de Power Metal. La salida al mercado del disco Cowboys From Hell supuso un total cambio de estilo en el seno de la banda, encuadrándose dentro del thrash metal para pasar definitivamente al groove metal con la edición de Vulgar Display of Power. Los álbumes siguientes siguieron la corriente estilística de Vulgar Display of Power, altamente orientados hacia el groove metal. Abbott fue asesinado mientras actuaba el 8 de diciembre del 2004 en un concierto de Damageplan en el club nocturno Alrosa Villa en Columbus, Ohio. Nathan Gale, de 25 años de edad, de Marysville, entró al club nocturno alrededor de las diez de la noche, justo después de que el concierto empezase. Gale escaló una cerca de casi tres metros de altura y fue perseguido por los guardias de seguridad hacia el edificio. Anteriormente había estado intentando entrar en el local del concierto sin pagar, tratando de encontrar a alguno de los miembros de Damageplan. Ingresó por el lado izquierdo del escenario y procedió a correr al lado derecho donde se encontraba Dimebag. Gale tomó a éste por el hombro y le disparó a quemarropa dos veces en la cabeza con una pistola Beretta, recibiendo un total de seis heridas de bala y causándole la muerte casi instantáneamente a los 38 años de edad. Johnny Cash Johnny Cash, nacido J.R Cash (26 de febrero de 1932 - 12 de septiembre de 2003) fue un cantautor estadounidense de country, gospel, rock and roll y rockabilly. Fue uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical. Ya a finales de los 50 Cash tomaba anfetaminas, pero fue durante los primeros años de la década de los 60 cuando Cash comenzó a beber compulsivamente y a tomar muchas anfetaminas, a las que acabó siendo adicto. Durante una temporada, Cash alquiló un apartamento con Waylon Jennings, quien también estaba enganchado a las anfetaminas. Cash ocultaba a menudo las pastillas y cuando olvidaba dónde las había puesto acusaba a Jennings de robárselas. Cash las tomaba para mantenerse despierto y activo durante sus giras. Sus amigos bromeaban a menudo sobre su comportamiento «nervioso», ignorando muchos de ellos la fuerte adicción que sufría por entonces. murió en mayo de 2003 a la edad de 71 años. La causa fueron complicaciones posteriores a una operación de corazón. Le había dicho a Johnny que siguiese trabajando y grabando canciones, incluso que diese algún concierto sorpresa en el «Liberto Family Fold», Virginia. Durante un concierto, antes de cantar «Ring of Fire», Cash leyó una declaración sobre June que había escrito rápidamente antes de subir al escenario. Habló sobre cómo el espíritu de su mujer le guardaba y cómo éste le había visitado antes de comenzar el concierto. A pesar de sus problemas de corazón, habló sobre las ganas que tenía de que llegase el día en que pudiese volver a caminar para lanzar su silla de ruedas al lago que había cerca de su casa. Jim Morrison James Douglas Morrison (*8 de diciembre de 1943, Melbourne, Florida,† 3 de julio de 1971, Paris, Francia). Mejor conocido como Jim Morrison, fue un poeta, cantante y actor estadounidense, célebre por ser el vocalista del grupo de rock The Doors. Descendiente de escoceses e irlandeses, sus padres eran Clara Clarke y Steve Morrison. Tuvo 2 hermanos: Anne y Andy Morrison. Su Padre era un militar estadounidense (almirante del primer navío nuclear). Desde niño, su familia debió transladarse por varias ciudades de Estados Unidos debido a la carrera militar de su padre y vivir en diversas bases militares (a los 14 años de edad ya había tenido 7 hogares). Jim Morrison consumía varios tipos de drogas: (LSD, cocaína, cannabis y peyote) y, según se dice, siempre defendió el uso de estas drogas psicoactivas. Sin embargo, jamás se inyectó heroína, principalmente porque tenía diagnosticada una fobia a las agujas, por la cual era imposible que se inyectara esta sustancia. Otro ejemplo claro de lo en contra que estaba Jim de la heroína, es que cierto día encontró a Pamela fuertemente drogada con heroína y fue en busca del proveedor de esta sustancia, que era un conocido de ambos, para darle una paliza. Se dice que la cocaína era la droga de su predilección por el efecto "acelerador". El 3 de Julio de 1971 Jim Morrison fue encontrado muerto en la bañera de su piso del Barrio del Marais en París, Francia, donde vivía junto a su pareja y amante, Pamela Courson (aunque existen muchas otras versiones sobre su muerte). No hubo autopsia, pero se declaró que murió por un paro cardíaco, según su acta de defunción. Richard Wright Richard William Wright (Londres, 28 de julio de 1943 — Londres, 15 de septiembre de 2008), más conocido como Rick Wright, fue un músico británico, teclista del grupo de rock progresivo Pink Floyd. Richard William Wright se incorporó al grupo Sigma 6 en 1964, una de las versiones previas de lo que acabaría llamándose Pink Floyd, con Roger Waters, Nick Mason y Bob Klose. Wright hizo contribuciones esenciales al sonido de la banda en temas como "A Saucerful of Secrets", "Echoes", y "Shine on You Crazy Diamond", de la mano de su órgano Hammond, su atracción por el uso del sintetizador y su principal inspiración, el jazz. El lunes 15 de septiembre de 2008, tras una breve lucha contra el cáncer, Wright falleció en su hogar de Londres. Tenía 65 años. Había nacido el 28 de julio de 1943 en Londres. Es el segundo miembro fundador de Pink Floyd que muere tras el deceso de Syd Barrett en 2006. Syd Barrett Roger Keith Barrett (Cambridge, Inglaterra, 6 de enero de 1946 - † Cambridge, Inglaterra, 7 de julio de 2006), conocido como Syd Barrett, fue uno de los fundadores del grupo de rock progresivo Pink Floyd. Fue el líder como cantante, guitarrista y compositor de la banda en su primer y exitoso álbum The Piper at the Gates of Dawn (1967). A medida que la fama de Pink Floyd crecía, su abuso de drogas psicoactivas (especialmente LSD) fue afectándole cada vez más, llegando a incapacitarlo para actuar en conciertos o asumir cualquier responsabilidad como parte del grupo. Sólo dos años después de la fundación de Pink Floyd, Syd dejó la banda e intentó una breve carrera en solitario que fructificó en dos álbumes, tras los cuales se retiró, recluyéndose desde entonces en la casa de sus padres. Pink Floyd sobrevivió a su pérdida, pero la enfermedad mental de Syd tuvo un profundo efecto en las letras de sus nuevos líderes, Roger Waters, y el sustituto con la guitarra de Syd, David Gilmour, alcanzando bajo su batuta sus mayores éxitos (Dark Side of the Moon, Wish You Were Here y The Wall) con temas muchas veces inspirados en la desintegración de su antiguo líder. Aunque al principio se especuló equivocadamente que fue debido a complicaciones de su diabetes, el 7 de julio del 2006, el músico falleció a los 60 años, como consecuencia de un cáncer pancreático. Bob Marley Robert Nesta Marley (n. Nine Miles, Saint Ann Parish, Jamaica, 6 de febrero de 1945 - m. Miami, 11 de mayo de 1981), mejor conocido como Bob Marley, fue un músico jamaiquino y miembro del movimiento Rastafari en la cual su fe fue una parte importante de su carrera. Es considerado como un profeta Rastafari. Robert Nesta Marley nació en Nine Miles (Rhoden Hall, Saint Ann) una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica, en el Mar Caribe, era hijo de Cedella Booker, jamaiquina de 18 años y de Norval Marley, capitán del ejército británico, de 50 años, que se desentendió de su hijo, por miedo a ser desheredado. A finales de los años cincuenta, Bob se trasladó con su madre a Kingston, la capital, la cual era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían para mejorar su situación económica. Por desgracia para la mayoría, su destino eran los barrios pobres. Bob Marley murió en un hospital de Miami el 11 de mayo de 1981. Un mes antes, Bob había sido condecorado con la Orden del Mérito de Jamaica, la tercera mayor honra de la nación, en reconocimiento de su inestimable contribución a la cultura del país. El 21 de mayo de 1981, el Honorable Robert Nesta Marley O. M. recibía un funeral oficial del pueblo de Jamaica. Después del funeral (al que asistió tanto el Primer Ministro como el líder de la oposición) el cuerpo de Bob fue llevado a su tierra natal, Nine Miles, en el norte de la isla, donde ahora descansa en un mausoleo. Bob Marley murió a los 36 años. Jimi Hendrix James Marshall Hendrix (Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia de la música, además de ser uno de los mayores innovadores en el ámbito de la guitarra eléctrica: durante su carrera artística, tan breve como intensa, fue el precursor de muchas estructuras y del sonido de aquellas que serían las futuras evoluciones del rock (como por ejemplo el hard rock), creando una fusión inédita de blues, rhythm and blues, rock and roll y funk. Su exhibición durante el cierre del festival de Woodstock en 1969 se transformó en un verdadero y propio símbolo: la imágen del guitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional estadounidense con una distorsión visiblemente provocada, sin embargo brillante. Ésta entró prepotentemente en el imaginario colectivo musical como uno de los puntos de inflexión en la historia del rock. En 1970, en Londres (Inglaterra) James Marshall Hendrix falleció bajo circunstancias que aún no han podido ser completamente explicadas. Esa noche estuvo hasta tarde en una fiesta y su novia, Monika Dannemann , fue a recogerle y le dejó en su apartamento en el Hotel Samarkand. Las estimaciones médicas dicen que murió al poco tiempo. La causa de la muerte fue por asfixia causada por su própio vómito, al haber mezclado pastillas para dormir con alcohol. Monika Dannemann asegura en el testimonio original que Hendrix cogió nueve pastillas que le recetaba su médico para dormir, y los médicos atestiguan que el vómito fue provocado por la ingesta excesiva de vino. Dannemann acusó incluso que Jimi Hendrix aún estaba vivo cuando le subieron a la ambulancia, y que fue negligencia médica causada en la ambulancia la que provocó que se ahogase con su propio vómito. No obstante, los agentes de policías y servicios sanitarios que lo encontraron en el apartamento, declararon que encontraron el cuerpo de Hendrix sin vida, e incluso que llevaba varias horas fallecido. Sid Vicious John Simon Ritchie (Londres, Inglaterra, 10 de mayo de 1957 – † Nueva York, Estados Unidos, 2 de febrero de 1979), mejor conocido como Sid Vicious, fue el bajista del grupo Sex Pistols y una figura icónica del punk. Al ser conocido como "el máximo fanático de los Sex Pistols" y ser amigo cercano de Johnny Rotten, la banda le pidió a Vicious que se uniera al grupo después de que Glen Matlock se fuera en febrero de 1977. En noviembre de 1977 Sid conoció a la groupie Nancy Spungen e inmediatamente comenzaron una relación. Ella era una adicta a la heroína y Vicious, quien ya creía en su propia imagen de "vive rápido, muere joven", pronto compartió la dependencia. Aunque estaban profundamente enamorados, su usualmente violenta y rocosa relación tuvo un efecto desastroso en los Pistols. Murió de una sobredosis de drogas con tan solo 21 años. De acuerdo con la biografía de John Lydon si su nombre era John Beverly o Simon Ritchie "dependía del humor de su madre". Kurt Cobain Kurt Donald Cobain (Aberdeen* 20 de febrero de 1967 - † Seattle el 5 de abril de 1994) fue el cantante, compositor, y guitarrista de la prominente banda grunge de Seattle Nirvana, antes de ser encontrado muerto en su casa de Seattle en 1994, en circunstancias todavía no esclarecidas. Cobain no sólo fue el principal compositor de la banda y su líder musical, sino que además sirvió como su "líder y centro espiritual". Con el éxito de la banda, Cobain se convirtió en una famosa celebridad a nivel mundial, una posición incómoda para alguien que dijo "Famoso es la última cosa que quise ser". Durante su vida Cobain luchó contra la depresión, la bronquitis crónica y contra un intenso dolor físico debido a una condición estomacal crónica que jamás fue diagnosticada, de la cual buscó por años la causa y lo afectó emocionalmente. Ninguno de los doctores a los que consultó fue capaz de encontrar la causa específica, aunque le aseguraron que pudo ser el resultado de una escoliosis que Cobain sufrió en su niñez o tenía relación con el estrés producido por las giras y eventos a los que la banda asistía. Cobain se auto-medicó con heroína, pese a que su condición médica no fue la razón principal que provocó su uso de la droga. El 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto en un cuarto ubicado arriba del garaje en su casa ubicada en los alrededores del Lago Washington por el empleado de Veca Electric Gary Smith. Smith llegó a la casa esa mañana para instalar un sistema eléctrico de seguridad y vio el cadáver pensando que era una muñeca. Con la excepción de una pequeña cantidad de sangre saliendo del oído de Cobain, Smith reportó que no había notado signos visibles de trauma, e inicialmente creyó que Cobain estaba dormido. Smith encontró lo que parecía ser una nota de suicidio con un esfero en un pequeño jarrón de flores. Una escopeta, que Cobain consiguió con la ayuda de Dylan Carlson, se encontró al lado del cuerpo. Una autopsia concluyó que la muerte de Cobain fue el resultado de una "herida por bala auto-inflingida en la cabeza". El reporte estima que Cobain murió el 5 de abril. Cliff Burton Clifford Lee Burton (10 de febrero, 1962 – † 27 de septiembre, 1986) fue un virtuoso y destacado bajista, considerado entre los mejores músicos dentro del heavy metal, cuyo trabajo más notable fue ser el bajista del grupo Metallica, desde 1983, hasta su muerte, en un accidente automovilístico, en 1986, durante el periodo en el que se encuentra la formación clásica del grupo. En 1982, cuando Cliff Burton tocaba con Trauma en el Whiskey A Go Go, los miembros de Metallica, James Hetfield y Lars Ulrich entraron al lugar y escucharon que se ejecutaba un solo, al ver a Cliff se sorprendieron ya que el solo provenía de un bajo y no una guitarra como creían, además quedaron asombrados de la manera como atacaba su instrumento, y con ganas de desprenderse de Ron McGovney, decidieron que Burton era el hombre que necesitaban. Después del concierto Metallica tomo el autobús para dirigirse de Estocolmo a Copenhague, para su próximo concierto, que se programó para el 27 de septiembre de 1986. A principios de esa misma noche, la banda eligió cartas al azar para asignarse los puestos en que dormirían, ya que todos querían dormir en la cama asignada a Kirk Hammet. Cliff sacó un as de picas y, al ser el más alto, eligió dicho puesto. Alrededor de las 6:15 de la mañana, el conductor perdió el control del autobús y trató de enderezar el volante para volver a la carretera. El autobús empezó a patinar fuera de control y rodó varias veces antes de llegar a su fin. Cliff fue expulsado del autobús y éste le cayó encima. La banda salió del autobús y encontraron a Burton aplastado por el bus de la espalda arriba. Según algunas versiones, Cliff murió instantáneamente al ser aplastado por del autobús. Más tarde, una grúa llegó para levantar el bus, la banda esperaba que Cliff pudiera haberse salvado, sin embargo, después de levantar el autobús, este se volvió a caer mientras la grúa lo levantaba, Según Mick Hughes, ingeniero de sonido de Metallica, nadie estaba seguro de si Cliff seguía vivo en ese punto. Finalmente el bus es levantado y es sacado el cuerpo de Cliff, confirmando su muerte. Elvis Presley Elvis Aaron Presley (Tupelo, Mississippi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977), cantante de rock estadounidense e icono de la música popular del siglo XX. Inspiró a muchos cantantes tanto dentro como fuera del género Rock. Considerado el Rey del Rock and Roll, también protagonizó numerosas películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. A menudo es llamado simplemente Elvis o El Rey. Hijo de Vernon y Gladys Presley, fue fruto de un embarazo de mellizos, aunque su hermano, Jesse Aaron Presley, murió al nacer. Elvis tuvo una infancia dura y difícil en Tupelo, (Mississippi), hasta que, después de muchas vicisitudes, sus padres y él se mudaron a Memphis, donde poco a poco consiguieron cierta estabilidad económica. Su padre le compró su primera guitarra al cumplir 10 años. Desde niño, le apasionaba por igual la música blues, el gospel, el Doo wop así como la música country y el pop, incluyendo los temas musicales favoritos de su madre, que incluían la música mariachi y la ópera. Su cantante favorito era el tenor Mario Lanza, pero tenía gran predilección por Dean Martin, así como por Arthur Crudup, y todos los cantantes y músicos de lo que se llamaba entonces la música blues rural. Exploró asimismo las raíces musicales indias, ya que Elvis tenía ascendencia cherokee, por el lado materno. En la madrugada del 16 de agosto, Elvis regresa a su mansión Graceland después de una consulta dental, durante la mañana se encarga de revisar detalles de su próxima gira y descansa con su familia y amigos. Debe de tomar un vuelo para Portland esa misma noche para seguir con la gira, y alrededor de las 7 am, se retira a su habitación para dormir. Alrededor del medio día, Elvis es encontrado inconsciente en el baño de su habitación, es trasladado urgentemente al hospital Baptist Memorial en Memphis, y poco tiempo después es declarado muerto. Freddie Mercury Freddie Mercury (Stone Town, Zanzíbar, Tanzania, 5 de septiembre de 1946 - Londres, Reino Unido, 24 de noviembre de 1991), nacido bajo el nombre de Farrokh Bomi Bulsara, fue un músico idioma inglés británico en lengua inglesa ,conocido por ser el vocalista del grupo británico de rock Queen. En la banda ejercía de solista, compositor, pianista y guitarra ocasional en los conciertos. Está considerado uno de los mejores vocalistas de la historia del rock. Freddie Mercury nació el jueves 5 de septiembre de 1946 en una pequeña isla del archipiélago de Zanzíbar cuya principal actividad económica son las especias. Sus padres, Bomi y Jer Bulsara, eran parsis de la India. Su padre, Bomi, era un funcionario que trabajaba para el gobierno británico como cajero de la Corte Suprema. La hermana de Freddie, Kashmira Bulsara-Cooke, nació en 1952. En 1954, cuando tenía 8 años, Freddie fue enviado a Panchgani, a unos 75 kilómetros de Mumbai. Fue allí cuando sus amigos empezaron a llamarlo Freddie, nombre que también fue adoptado por los miembros de su familia. En 1971 John Deacon se convirtió en un miembro más de la banda completando así los Queen. Freddie diseñó el logo de la banda usando sus signos del Zodíaco. Dos leones como signos de Roger y John (Leo), un cangrejo como signo de Brian (Cáncer) y dos hadas como signo del propio Freddie (Virgo). Freddie fue el autor de la primera canción de Queen que entró en las listas británicas (Seven Seas Of Rhye), el primer gran éxito (Killer Queen) y la más famosa de todas las canciones de Queen que estuvo en lo más alto de las listas durante 9 semanas (Bohemian Rhapsody). Freddie siempre fue considerado el jefe de filas de la banda. El 23 de noviembre de 1991 anunció al mundo que padecía de SIDA mediante un comunicado de prensa que fue blanco de muchas especulaciones, el mismo decía: "Respondiendo a las informaciones y conjeturas que sobre mi han aparecido en la prensa desde hace 2 semanas, deseo confirmar que he dado positivo en las pruebas del virus y que tengo SIDA. He procurado mantener oculta esta información para proteger mi vida y la de quienes me rodean, pero ha llegado el momento de que mis amigos y fans de todo el mundo conozcan la verdad y espero que todos se unan a mi, a mis médicos y a todos cuantos luchan por combatir esta terrible enfermedad". Murió de Bronconeumonía multilobar el 24 de noviembre de 1991 y su último deseo fue el relanzamiento de Bohemian Rhapsody con el objeto de recaudar fondos para la lucha contra el SIDA. Fuente : http://es.wikipedia.org Bueno este fue mi pequeño homenaje a estos terribles musicos, que sin ningun lugar a dudas sus nombres van a quedar para siempre en la historia. Saludos!!!

En este post van a encontrar que usa cada guitarrista en vivo(que equipos, que guitarras, que pedales, etc.) Espero que lo disfruten!! Carlos Santana. Carlos Santana tiene tres sonidos en vivo: clean, crunch y lead. Para el sonido clean usa el canal 1 de un Mesa Boogie Heartbreaker Amp, cuya salida va a un bafle Boogie Rectifier con 4 x 12" Celestion Vintage 30 (mirando el escenario de frente, el de la derecha). La salida Slave de este equipo va al canal A de un Mesa Simul-Class stereo amp de 90 watts que alimenta a dos bafles Boogie Revolver. El sonido crunch lo logra con el canal 2 del Mesa Boogie Heartbreaker Amp. La salida de este equipo va a un bafle Boogie Rectifier con 4 x 12" Celestion Vintage 30 (mirando el escenario de frente, el de la izquierda). En el loop de efectos se encuentra un procesador Alesis Quadraverb. La cuarta salida del selector de piso se usa como repuesto y va a un stack que a veces puede ser un Fender Twin. Existe en el rack otro Boogie MK-IV usado para los guitarristas invitados. Para los solos, la señal va a un pedal Ibanez Modulation Delay y luego al Mesa Boogie MK-I Amp, cuya salida alimenta al pequeño bafle Boogie con un parlante Altec 417 de 12". Este es el sonido característico de Santana. Para su última gira, el guitarrista utilizó también cabezales Dumble y bafles Marshall. LAS SEIS CUERDAS La guitarra principal de Carlos es su PRS Carlos Santana Model. Esta es una reproducción de la que Paul Reed Smith le construyera durante los 80's. Dos de las tres guitarras originales tienen sólo un control de volumen, sin control de tono. La que trae volumen y tono es la guitarra de la cual se hizo el Santana Model y en su momento fue la única que quedó luego del robo que sufrió Santana en 1994, aunque después las otras fueron encontradas. Los mini-switches de las PRS funcionan así: pickup agudo (los dos hacia abajo); pickup grave (los dos hacia arriba); ambos pickups (switch cerca del pote hacia arriba y el otro hacia abajo); ambos pickups off (revertiendo la posición anterior). El pickup agudo tiene un control ajustable de sonido para las frecuencias altas que se modifica desde la parte trasera de la guitarra con un destornillador. Santana posee también algunas versiones custom de este modelo, incluyendo un duplicado que tiene sólo un volumen, una roja con mango de palisandro también con un solo pote, otra del mismo color con volumen y tono y una de color turquesa. ¿Cuerdas? D'Addario .009/.042 SUSTAIN INFINITO Carlos Santana enchufa su cable hecho a mano en un viejo wah wah Mu-Tron, para luego ir a un selector de canales hecho especialmente por Jim Dunlop. Este selector tiene cuatro salidas (Carlos usa sólo tres). Cada salida tiene un switch y también existe otro llamado “mute”. El switch “mode” selecciona entre dos formas de operación: modo single y modo combinado. En modo single, cada switch conmuta las salidas que van a los equipos, activando de a una por vez. En modo combinado, los switches encienden o apagan todas las salidas a la vez. Cada canal -Clean, Boogie & Crunch- alimenta su propia cadena de equipo y bafle. Los otros pedales son un Ibanez Modulation Delay, un switch on/off para la Alesis QuadraVerb y ultimamente, a sugerencia de su asistente René Martinez (quien había trabajado con S.R. Vaughan), está usando también un Tube Screamer Ibanez para solos con el Drive en 5, Tone en 4 y Level en 5. Joel Stroetzel (Killswitch Engage) Joel Stroetzel es el compañero de Adam Dutkiewicz, socio en el crimen, como guitarrista de Killswitch Engage. Al igual que Adam D, Joel no es un gran fan de los efectos de conmutación, sobre todo para tocar en vivo. Para los efectos que es partidario de un Boss NS-2 con el ruido de un hermoso Ibanez Tube Screamer nueva edicion, o Maxon OD808. Por otra parte, dice que cambia de canal en su amplificador rara vez. Para la mayoría de las bandas de directo que permanece en el canal de plomo, ya sea su Framus Cobra o Hughes y KETTNER Triamp MKII, el cambio demasiado limpio sobre todo para un pasaje durante la canción, "The end of Heartache". Para el resto del conjunto, tiende a utilizar el mando de volumen en su Caparison para limpiar el tono. Joel Stroetzel es otro ejemplo de mantenerlo simple, que trabaja para una banda que requieren grueso tonos en lugar de exuberante texturas para obtener su punto. Michael Amott (Arch Enemy) Michael está patrocinado por Krank Amplification y ESP Guitars, y tiene su propia guitarra. Sus guitarras son hechas en la ESP Custom Shop en Tokyo, Japan. El usa Seymour Duncan humbucker pick-ups: el JB en el puente y el 59 Jazz en el mástil. En 2006 la guitarra de Michael (ESP-Ninja) se hizo miembro de ESP-USA signature series family, con un modelo LTD, haciendo que la Ninja-600 este disponible para la compra. * ESP-Ninja Michael Amott signature series (Previously AV-395 Ninja) * Otras ESP de la ESP Custom Shop en Tokyo * Krank Revolution One Series Amps * Peavey 5150 Amps * D'Addario Strings (11-59 custom set) * Vox V847 Wah Pedal * MXR – Phase 90 * Digitech – Digidelay (Digital Delay) * BOSS "TU-2" Chromatic Tuner * Rocktron "Hush – The Pedal" (Noise gate) Dimebag Darrel (Pantera) Cowboys From Hell - Randall RG-100 Head - Randall Jaguar and Celestion speakers cab - Furman PQ4 Parametric EQ - MXR Flanger/Doubler - Some Harmonizer and Delay - Rocktron Guitar Silencer - Vox Wah Wah Vulgar Display of Power - Randall Century 200 Head - Randall Jaguar and Celestion speakers cab - Furman PQ4 Parametric EQ - MXR Flanger/Doubler - Some Harmonizer and Delay - Rocktron Guitar Silencer - Vox Wah Wah Far Beyond Driven - Randall Century 200 Head - Randall Jaguar and Celestion speakers cab - Furman PQ4 Parametric EQ - MXR Flanger/Doubler - MXR 6 Band EQ - Some Harmonizer and Delay - Rocktron Guitar Silencer - Vox Wah Wah - Digitech Whammy The Great Southern Trendkill - Randall RG 100 Head - Randall Jaguar and Celestion speakers cab - Furman PQ3 Parametric EQ - MXR 6 Band EQ - Some Harmonizer and Delay - Boss Noise Gate - Crybaby Rackmount Wah Wah - Digitech Whammy - E-Bow - Roland AP-2 Phase II pedal - Korg AX30G - Boss CE1 Chorus - Electric Mistress Flanger/Filter Matrix - Soul Preacher Compressor/Substainer - Korg G1 (on the demo and some of that made it on the record) Dimebag Darrell Signature Guitar Model Dime 3 * Flamed maple top * Mahogany body * Bill Lawrence bridge pickup * Seymour Duncan neck pickup * Floyd Rose-licensed tremolo * Three models : Lightning Bolt, Dimeslime, Black Jack Dime 333 * Alder Body * Floyd Rose tremolo * Washburn Eliminator pickups * Three models : Lightning Bolt, Dimeslime, Black Jack. Yngwie Malmsteen Esta pedalera tiene dos filas más que la que el guitarrista usaba en años anteriores. Estas dos hileras controlan los efectos de los delays Korg y del TC Electronics. Malmsteen tiene aquí además un wah wah CryBaby Multi-Wah CB-525 cromado y una pedalera de bajos que dispara cuerdas tipo Mellotron o bajos tipo Moog Taurus del Vintage Keys de su rack. Con respecto al delay analógico que está sobre la pedalera, se trata de un Korg del '78 El rack de 1998 incluye un sistema inalámbrico Samson y DL-3000 de Korg. Además contiene un Furman Power Conditioner, el módulo Vintage Keys, delay DL-3000 de Korg (x 2), un rack TC Electronics y el control de mando Custom Audio Electronics de la pedalera. Los pedales de efecto son: DOD 250 (preamp-overdrive), Boss OC-2 (octavador), dos Boss NS-2 (supresores de ruido), Boss BF-2 (flanger) y un Tube Screamer de Ibanez (overdrive). En vivo, desde hace más de veinte años que el guitarrista usa los Marshall. Cabezales de 50 watts MkII sin master con bafles JCM 900 de 4 x 12². ¿El seteo? Presencia en 2, Bass en 2, Mid en 5, Treble en 6 y Volumen... en 10!! A pesar de poseer un modelo propio de Fender, el guitarrista se siente muy atado a las Strato más viejas, las de los Œ70, las que tienen la paleta del clavijero grande. La guitarra es una electroacústica Ovation con cuerdas de nylon. Malmsteen utiliza en vivo tanto ésta como una de color negro. En su gira 2001, Malmsteen llevó un arsenal mínimo. Una pedalera SKB PS-25 con un compresor Dyna Comp MXR, un delay Boss DD3 que usaba únicamente como sampler en los solos individuales, un Noise Supressor de Boss (100% Threshold & 40% Decay), un overdrive DOD, un wah wah Cry Baby Dunlop y un switch on/off Boss junto a su pedalera de bajos, una Roland PK-5. Trajo también una rackera compacta con sus delays Roland y Korg, junto con un Power Conditioner de Furman. Slash Básicamente, Slash saca su sonido de sus Gibson Les Paul Standard y sus Marshalls. Si la Les Paul es vinatge, usa los pickups PAF originales, pero si es de las nuevas usa Seymour Duncan Alnico II. Las guitarras llevan cuerdas Ernie Ball .010 mientras que sus púas son heavy estándar. En estudio, Slash usa un cabezal JCM800 y un bafle Marshall, mientras que en vivo usa dos stacks Slash Signature, uno para el sonido limpio y otro para el distorsionado. En materia de pedales, el guitarrista usa sólo un wah wah hecho por EMB Electronics, aunque en estudio prefiere los Crybaby. Munky (korn) Guitars * Ibanez APEX1-BBK Munky Signature (2007 Model) * Ibanez custom K14 guitar (used in the song Alone I Break) * Ibanez custom RG8 guitar(2007 Ibanez model RG 2228) * Ibanez custom K7 guitar * Ibanez custom 7-stringed guitars * Ibanez UV7BK guitar (Steve Vai signature) * Gibson SG 6-stringed model (Tuned down to drop-A) Amplifiers * Mesa Boogie amps * Diezel amps * Line6 amps * Marshall Amplification amps Effects * Boss PS-5 Super Shifter * Boss RV-3 Digital Reverb/Delay * Digitech XP100 Whammy Wah * Digitech Metal Master * Dunlop Univibe * Dunlop Crybaby Wah * Electro-Harmonix Big Muff π * Ibanez DE7 Delay/Echo * Prescription Electronics Depth Charge * Rocktron Banshee Talk Box * Electro-Harmonix Small Stone Phaser * Dean Markley-Strings String Gauge: ============= d - .010 a - .013 (Light Top, Heavy Bottom set, Dean Markley) F - .017 C - .030 G - .042 D - .052 A - .060 (Munky and Head use a Bass string!) Marty Friedman Friedman ha usado una variedad de guitarras a lo largo de su carrera. En sus días con cacofphny, Friedman usaba guitarras Carvin, en primer lugar un modelo V220M. También utilizaría Carvin en su primera grabación en solitario, Dragon's Kiss.Cuando Marty se unio a Megadeth en 1989, pasó de Carvin para guitarras Jackson. En primer lugar, fue responsable de popularizar la ahora aclamada Jackson Kelly, una delgada y más rápida versión de Gibson el estilo Explorador de forma Z. La primera línea de KE1s, que eran sus modelos de la firma, había aliso órganos creados en virtud de arce con cuello a través de la construcción y un solo Seymour Duncan JB recolección, así como una Kahler de ajuste puente fijo. versiones posteriores de la KE1 tendría un Floyd Rose tremolo doble bloqueo en lugar de la Kahler .Marty utiliza Jackson guitarras hasta el 2000, cuando la compañía fue comprada por Fender Musical Instruments Corporation. Desde el año 2000, Marty ha respaldado Ibanez guitarras. Ha elaborado un modelo con la firma Ibanez (basado en la Ibanez SZ línea de guitarras), pero este modelo esta a partir de ahora sólo disponible en Japón y no en los EE.UU..Marty utilizó por primera vez con Megadeth en su famoso álbum "Rust in peace." Probablemente más utilizada ya sea un Bogner Fish preamplificador o un Bogner Triple gigante con un preamplificador VHT 2150 amplificador de potencia. Marty y Dave Mustaine ambos utilizados Custom Electrónica Audio 3 + Preamps VHT 2150 y amplificadores de potencia en el éxito comercial "Countdown to Extinction" y "Youthanasia" álbumes. Cuando se inició el registro de "Cryptic wrytings, Marty cambio a Crate Amplificadores. Usó estos en todas sus grabaciones después de Youthanasia, principalmente mediante el Crate de gran éxito Blue Voodoo amplificadores de tubo. A partir de 2007 sin embargo, se ha suspendido el Blue Voodoo Marty y ahora usa ENGL amplificadores. Utiliza Special Edition y Vintage gabinetes de ENGL. Phill Sgrosso (As I Lay Dying) * 2005 Black Cherry Gibson Les Paul Standard * EMG 85 Active Pickups (both neck and bridge) * Sennheiser EW 172 G2 Wireless Receiver * Boss TU-2 Chromatic Tuner * Maxon OD808 Overdrive * Boss NS-2 Noise Suppressor * Krank Revolution One Series 100-Watt Head * 2 Mesa/Boogie Recto-Standard Straight-Front 4×12 cabinets with Celestion Vintage 30s Phil Sgrosso tiene un cabezal Krank y 2 gabinetes de backup Cuerdas y afinacion: En todas sus guitarras usa 11-15-20-34-44-56 . Las guitarras estan afinadas en Drop C desde sexta a primera: C G C F A D). Mick Thompson (slipknot) * Ibanez MTM1[2] and MTM2[3] signature models tuned B,F#,B,E,G#,C# * Ibanez Custom RG 6 (Red, with "SEVEN" inscribed on the fretboard, tuned to B F# B E G# C#) * Ibanez Custom RG 6 (Black, with "SEVEN" inscribed on the fretboard, tuned to B F# B E G# C#) * Ibanez Custom RG 6 (White, with "SEVEN" inscribed on the fretboard, tuned to B F# B E G# C#) * Ibanez Custom S Series (Silver, with "SEVEN" inscribed on the fretboard, tuned to A E A D F# B) Otros instrumentos (No los uso mas en vivo por obligacion del contrato con Ibanez) * B.C.Rich M7 Warlock signature model (Mick stopped endorsing B.C.Rich in 2004 due to a disagreement over how this model was marketed) * B.C.Rich Custom shop Warlock (Red) tuned B,F#,B,E,G#,C# * B.C.Rich Custom shop Revenge Warlock (Black) tuned B,F#,B,E,G#,C# * B.C.Rich Custom shop Warlock (Gun Metal Grey) tuned A,E,A,D,F#,B * B.C.Rich Custom shop Bich tuned B,F#,B,E,G#,C# Cuerdas * Mick usa Custom Gauge D'addario Strings (11-15-18-28-38-58 and 12-16-20-30-40-64). Amplificadores * Line 6 Spider III (Practice). * Rivera K7 Knucklehead Reverb. * Rivera K7 Knucklehead Cab. Efectos * Boss GX-700 Pre-Amp. * Jim Dunlop Jimi Hendrix Octave. * Ibanez TS-808 Tube Screamer. * Electro Harmonix Bass Ball (Russian). Mics. * Seymour Duncan Blackouts Pickups Jeff Loomis (Nervermore) Loomis usa varias Schecter de 7 cuerdas, incluida la Jeff Loomis C7 FR Signature Model con EMG 707 y Floyd Rose tremolo. Tambien toca una Schecter C-7 Hellraiser con EMG 707 activos, y la C-7 Blackjack con Seymour Duncan JB y 59'. Prefiere Schecter ha tocado gran cantidad de instrumentos incluidos Ibanez, Gibson, Jackson y ESP. Fue endorser de amplificadores Peavey y despues de eso fue endorser de amplificadores Krank. A principios del 2007, Schecter guitars hizo la Jeff Loomis singature de 7 cuerdas, basada en la C-7 Hellraiser. Trae EMG 707 activos, Floyd rose original, cuerpo ceniza y mango de maple de tres piezas. Es igual que otra que tiene pero esta tiene puente fijo en vez de Floyd Rose. En NAMM 08 Una nueva singature fue lanzada. Tambien toca Sit calibre 0.10. A partir del 2008 Jeff es endorser de ENGL Amplification. Jesper Stromblad (In Flames) Strömblad usa guitarras ESP; tiene su propia signatureuna variante de las EX series. Antes de lanzar comes clarity usaba gibson vodoo y flying V Ambos guitarrista de In Flames usan amplificadores Peavey 5150. Stromblad tambien usa un Line 6 rack-mounted POD como el de Gelotte. Stephen Carpenter (Deftones) Guitars * ESP Stef B-7 Signature * ESP Stef B-8 Signature * ESP Stef T-7 Signature * ESP Stephen Carpenter Signature * LTD SC-607 * LTD SC-200 * Various ESP & LTD Models Amplifiers & Effects * Marshall JMP-1 Midi Pre-Amp * Marshall 9200 Dual MonoBlock Power-Amp * Marshall 1960B 4x12 Cabinets (x2) * ISP Technologies Vector 212 Guitar Subwoofers (x2) * Custom Audio Electronics RS-10 Custom Audio Controller * TC Electronic 2290 Dynamic Digital Delay * TC Electronic Fireworx * Behringer Intelligate Noise Gate * Rocktron All Access Foot Controller (1995-2001) * Rocktron Intellifex * Line 6 PODxt Pro * Korg DTR-1 Rack Tuner * Digitech Whammy * Electro-Harmonix Bass Micro Synthesizer * Z.Vex Fuzz Factory * Z.Vex Seek Wah * Z.Vex Machine * Boss RV-3 Digital Delay * Boss OC-2 Octave * Boss PN-2 Tremolo * Boss FZ-2 Hyper Fuzz Eddie Van Halen Amps Peavey 5150 Head Cabinets Peavey 5150 Straight Cabinet / 4x12 Guitars Peavey Wolfgang Special Electric Guitar Pedals Boss OC-2 Octave Boss SD-1 Super Overdrive Custom Audio Electronics RS-10 Midi Foot Controller Dunlop Original CryBaby Wah Pedal MXR Phase 90 Phaser MXR Stereo Flanger Speakers Celestion 12" G12T 75 Watt Speakers Rack Custom Audio Electronics Amp Selector / Router Eventide H3000/3500 Harmonizer H&H V800 Power Amplifier Lexicon PCM-70 Reverb Palmer Speaker Simulator Rockman Smart Gate Noise Gate Roland SDE-3000 Digital Delay. Mikael Åkerfeldt (opeth) Electric Guitars: 1. PRS Custom 24 (Tortoise Shell Flame Top) 2. Gibson Flying V ('67 Reissue) 3. PRS Custom 24 (Blue Flame Top) 4. PRS Custom 24 (Black Quilt) 5. Paul Reed Smith Custom 24 (Black) 6. Fender Stratocaster 1975 (Black) 7. Fender Stratocaster 1972 Reissue (Black) 8. Gibson Les Paul Standard (Tobacco Sunburst) 9. B.C. Rich Mockingbird (Black) 10. PRS 22 Fret Modern Eagle (Grey Flame Top) 11. PRS Modern Eagle Single Cut 24 Fret (Wine Flame Matt Top) 12. Gibson SG Standard 1961 Reissue 13. PRS Custom 22 12-String (Black) 14. PRS Custom 22 Single Cut (Black Quilt) 15. Randy Rhoads (Used In The Orchid/Morningrise Era) Acoustic Guitars/Classical Nylon: 1. Amalio Burguet 3am (Cedar Top) 2. PRS 12 String Custom 22 (Black). 3. PRS Modern Eagle 22 (Black Flame) 4. Amalio PRS Custom 22 (Black Flame) 5. Landola CT/2/W. Gibson SG Standard '61 Reissue Acoustic Guitars/Steel String: 1. CF Martin 00028 2. Takamine EF385 (12string) 3. Seagull S6CW (With Fishman Pickup) 4. CF Martin 00016GT (With Fishman Pickup) Amps: 1. Laney VC100 2. Laney VC30 3. Laney GT100L With Cabinet Effects: 1. BOSS GT-3 2. BOSS GT-6 3. BOSS GT-8 Recording Equipment: 1. Roland BR8 2. Roland BR1180CD 3. Zoom RT123 Drummachine. Videos de KIKO LOUREIRO y las Zoom. Zoom G1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=-r6qgJcd-OU Zoom G1k link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=K7n4fZ6rsn8 Zoom G7 y G9 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=NtTfkDNewYg Fuente : http://www.fotolog.com/guitar_setup Angus Young guitarras: gibson sg standart, sg special, sg 61 reissue, sg custom y gibson ES-335. amplificadores Marshall: JTM45, JTM50, JMP50 y Superlead. cuerdas: ernie ball slynkis 0.10 puas: fender extra heavy (gracias ACDCrock por la info!) Saludos y dejen sus comentarios. Mis otros post Lo que usa cada guitarrista en vivo II http://www.taringa.net/posts/info/1523282/Lo-que-usa-cada-guitarrista-en-vivo-II_.html Propagandas de la primera guerra mundial http://www.taringa.net/posts/imagenes/1623456/Propagandas-de-la-primera-guerra-mundial_.html El rock Vs sus fans http://www.taringa.net/posts/videos/1526463/El-rock-Vs_-sus-fans-(imperdible).html

Ahi va la segunda parte!!!!! john frusciante Guitars: Australian Maton acoustic '55 Fender Strat, '62 Fender Strat, '62 Fender Jaguar '65 Tele 1955 Gretsch White Falcon strung w/ .012s 1950s vintage Gibson ES175 (Porcelain) strung w/ .013s Strats are strung w/ .010s Amps: Marshall JTM 45 on top of a 25/50 Silver Jubilee; 200 watt Marshall Major; blackface Fender Showman;100 watt Marshall SuperBass (all powering JCM 900 4x12 cabs) Pedals: Boss Chorus Ensemble Ibanez WH10 wah Boss FZ3 fuzz MXR Phase 90 reissue Boss DS2 Turbo Distortion In addition: Boss DS1 distortion Boss Chorus Ensemble (another one) Stacked behind all of the effects: UniVibe stereo chorus; ElectroHarmonix 16 Second Digital Delay ElectroHarmonix Micro Synth Tom Morello Aunque no lo crean este chabon no usa muchas cosas, como mucho los pedales y equipos de la foto, y por ahi alguno de estos. Effect pedals: 1. Dunlop Crybaby 2. Digitech Whammy 3. Ibanez (custom) Delay 4. DOD EQ Delay 5. Ibanez Flanger Amplifiers: Stock 50-watt Marshall JCM 800 2205 Head Es mas habilidad este chabon que efectos Gustavo Cerati Gustavo Cerati usó en la despedida de Soda Stereo una Paul Reed Smith como viola principal y también una Parker Fly, una Gibson 335 y una Guild acústica. Esta tiene las boca tapada para anular el feedback (acople) y va conectada al Roland Acoustic Chorus-100. La señal de las eléctricas va a un inalámbrico Samson STD y después su audio se divide en tres. El equipo Vox AC30 es el principal y los efectos salen por los Roland JC120. Su señal pasa por un delay TC2290, un Eventide Ultra Harmonizer, una GP-8 de Roland, un Rocktron Patch Mate con el que el guitarrista elige qué equipo quiere escuchar y un mezclador Yamaha que divide las señales que van a los equipos. En cuanto a los pedales, Cerati usa un SansAmp, un distorsionador Rat y un MC2 de Digitech para controlar en tiempo real -vía Midi- las frases que arma con la viola y que quedan sonando, como por ejemplo en ³Disco Eterno². También usa un wah wah Vox y una pedalera Midi Mitigator para cambiar todos los programas. Kirk Hammett El guitarrista de Metallica es desde hace muchos años endorser de las guitarras ESP (...no confundir con la serie LTD), llegando a tener una línea de instrumentos signature. Por lo general, las ESP usadas por Hammett están supervisadas por Matt Masciandaro y traen una construcción neck-thru, con mango de maple, trastera de palisandro y cuerpo de aliso. Estas guitarras llevan usualmente dos pickups de doble bobina EMG 81 activos, llave de tres posiciones, volumen individual para cada pickup y un tono general. Algunos ejemplos de esta configuración son los modelos “ESP KH-2 M-II Skull & Crossbones II”, la “ESP KH-2 M-II Mummy”, la “ESP KH-1 Flying V Devil” , o ESP KH-3 Eclipse”. Kirk Hammett usa en vivo cuatro sonidos: limpio, dos saturados para rítmicas, y uno para los solos. Estos sonidos provienen de distintos equipos o preamps. • CLEAN: Mesa/Boogie Triaxis 2.01 • DIRTY RYTHM: Mesa/Boogie Dual Rectifier • CRUNCH: Marshall JMP-1 • LEAD: Mesa/Boogie Triaxis 2.01 Los bafles son todos Marshall 4 x 12” (o similares) con parlantes Celestion de 30 watts. En ocasiones, para su sonido limpio utiliza un Roland Jazz Chorus JC-120. Todos los sonidos que el guitarrista utiliza en vivo están controlados por un sistema Bradshaw RSB 18R con una pedalera remota, la cual es manejada por el asistente de Hammett desde un costado del escenario. Son dos las rackeras que contienen los procesadores. • Rack Nº 1 con: Juice-Goose Rack-Power 320 System, EMB Audio Remote Wah, afinador Sony WRR 840 UHF, T.C. Electronics M2000, Rocktron RSB-18R Bradshaw Switching System, Custom Audio Electronics 4x4 Audio Controller, Mesa Engineering High-Gain Amplifier Switcher, Marshall JMP-1 Valve MIDI Pre-Amp, Mesa/Boogie TriAxis 2.01 (x 2), Mesa/Boogie Dual Rectifier Solo Head (x 2). • Rack Nº 2 con: Juice-Goose 8L Power Distribution Center, EMB Audio Remote Wah y dos Mesa/Boogie Strategy 400 Stereo Power Amps. Joe Satriani Una de las virtudes de Joe Satriani es la de producir en vivo excelentes sonidos con muy pocos recursos en lo que a efectos se refiere. Como prueba basta ver la simplicidad de su set-up sobre el escenario. Por un lado tenemos un wah wah Dunlop, un distorsionador japonés vintage Boss DS-1, un pedal Fulltone Octave y un Whammy DigiTech original. Por el otro vemos un Boss delay DD-2, un Boss Super Chorus y un par de footswitches para controlar los delays Chandler que se encuentran en el loop de efectos del equipo. A contramano de lo que muchos piensan, el guitarrista obtiene su distorsión exclusivamente del pedal DS-1, ya que sólo usa el canal limpio de su Marshall 6100, el modelo aniversario azul. "...En realidad, uso el canal que nadie usa" -afirma Satriani- "es el único que suena de esta forma, limpio." En su rackera descubrimos también un par de Eq Peavey, un UltraHarmonizer Eventide, un Tube Screamer Ibanez, un rack DigiTech, dos Chandler Digital Echo y un acondicionador de potencia Furman. En vivo, Joe usa por supuesto sus Ibanez, las cuales no siempre llevan DiMarzio. Aquí nos muestra una de sus dos guitarras cromadas y otra con motivos búlgaros. Stevie Ray Vaughan GUITARRAS La guitarra más conocida es la "Number One" que Vaughan compró en 1973. Se trata de una Fender Stratocaster de 1963, con pastillas del '59 y un mango del '62. Este mango fue reemplazado en dos ocaciones, en 1987 y en 1990, siempre por otro del '63. Su diapasón trae un formato tipo D inusualmente grueso, pero que se adaptaba bien a las manos grandes del guitarrista. Originalmente el instrumento traía un pickguard blanco y un vibrato para diestros, que Vaughan cambió en 1977 por el de zurdos (dorado) para imitar a sus ídolos Jimi Hendrix y Otis Rush. Los pickups eran los estándar que venían con la guitarra, a los cuales luego sólo se les agregó mayor aislación. Los trastes fueron cambiados por los Dunlop 6100 o Stewart-MacDonald 150 ultra-gruesos, los cuales funcionaban muy bien con los gruesos calibres de cuerdas que el blusero usaba. Otra guitarra muy usada por Vaughan en los temas más suaves era "Lenny" . Se trata de una Fender Stratocaster del '63 con mango de maple, cuyo tono era más brillante que el de la "Number One", en parte también por usar un encordado más fino que en aquella. Este instrumento fue un regalo de su esposa Lenora "Lenny" Bailey en 1976. "Charley" era una Strato armada por Charley Wirz. Es toda blanca, traía trastera de palisandro, puente fijo y tres pastillas Danelectro lipstick tube. La "Red" (FOTO D) era una Stratocaster originalmente negra del año '64, que luego fue repintada roja en la fábrica de Fender. El mango fue reemplazado a mediados de los 80's por uno para zurdos con trastera de palisandro. "Yellow" o "Butter" (manteca) era una Strato Fender de 1959 que fue un regalo del guitarrista de la banda Vanilla Fudge. Su cuerpo estaba ahuecado, como para acomodar pastillas de doble bobina. Charley Wirz la restauró y le colocó un pickguard con un solo pickup simple bobina en la posición del mango. La "Main" (FOTO F) era una Stratocaster construída por el luthier James Hamilton, regalo de Billy Gibbons (ZZ Top), y su terminación era mucho más lujosa que la de una Stratocaster normal, con inscrustaciones en el mango y cenefas en el cuerpo. CUERDAS Es sabido que S.R. Vaughan usaba cuerdas muy gruesas, y que afinaba sus guitarras medio tono menos que el normal (1ª Eb, 2ª Bb, 3ª Gb, 4ª Db, 5ª Ab, 6ª Eb). Vaughan usaba cuerdas GHS Nickel Rockers o Bill Lawrence, siendo su calibre más usado el .013 (013, .015, .019, .028, .038, .058), aunque a veces usaba una 1ª del .011 o del .012 según el estado de sus dedos. EQUIPOS & EFECTOS La historia nos cuenta que para las sesiones de su último disco "In Step", Vaughan tuvo 32 amplificadores a su disposición, incluyendo un '59 Fender Bassman, un par de cabezales Marshall Major de 200 watts, un stack Marshall JCM de 100 watts con un bafle 4 x 12" y un bafle 4 x 15", un '62 Fender Twin, dos Fender Vibroverbs del '64, un Mesa/Boogie Simulclass con un Fender Vibratone, un cabezal Howard Dumble Steel String Singer de 150 watts y otro de 300 watts, con bafles Dumble 4 x 12" Para sus shows en vivo, el guitarrista usaba por lo general una combinación de sonido, resultante de dos Fender Vibroverb y un Fender Super Reverb con bafles Dumble y un bafle Marshall 8 x 10", junto con un cabezal Howard Dumble con un Fender Vibrotone Leslie cabinet. En materia de efectos, Vaughan usaba en vivo un Ibanez Tubescreamer, un wah wah Vox y un switch para controlar el Leslie, aunque en sus shows del '88 al '90 incluía en su pedalera un Octavia para "Voodoo Child" junto con un Fuzz Face. Walter Giardino En vivo, el guitarrista utiliza varias Stratocaster. A lado de la Strato '72 hay otra modelo '78 con trastera de palisandro (rosewood). De su guitarra, la señal va a un wah wah Cry Baby y de ahí a un distortion Rat. Del Rat va a un preamplificador Custom Audio Electronics, obra de Bob Bradshaw. El pre tiene tres canales, de los cuales Giardino usa sólo uno, por cuestiones de comodidad. También existe en el rack un mixer Bradshaw al que están conectados todos los efectos. Desde este mezclador se les da los niveles individuales a cada uno. A continuación la señal pasa por un Eq gráfico Yamaha. En materia de efectos hay una reverb Lexicon LPX-15, un Ultra Harmonizer Eventide H3000 y un delay Korg. El controlador Bradshaw maneja los cambios de sonidos, junto a un pedal de volumen Boss, al Rat y al Cry Baby. Los Marshall JCM800 son en realidad potencias modificadas por Bob Bradshaw, con válvulas KT88. Las cajas llevan parlantes Celestion Greenback de 25 watts. The Edge Lo que comenzó en los 80's con un simple pedal de eco llamado Memory Man de Electro-Harmonix, culminó con un set-up que encierra miles de sonidos, gracias a una inteligente combinación de equipos y tecnología. Es así como el guitarrista de U2 utiliza lo más nuevo y lo más viejo, lo primero y lo último. Sino, vean este increíble set-up usado en las giras Zoo TV y Elevation Tour. Desde el primer día, The Edge usa casi exclusivamente equipos Vox AC30 Top Boost, y lleva de gira modelos que van del '64 en adelante. Según Dallas Schoo, quien viene trabajando como asistente de The Edge desde 1985, el guitarrista tiene como 60 de estos equipos. "Los otros equipos que usa son un par de Randall RG80-112C transistorizados de 1 x 12" que le regaló Joe Elliot de Def Leppard." "En vivo, cada uno de sus equipos tiene una ecualización diferente. El tiempo del delay también es específico para cada uno. El Vox principal de The Edge es de los 60's. Varias veces se prendió fuego y también se le quemaron las válvulas, pero todavía sigue siendo su favorito. Lo usa en Pride (In The Name Of Love), Where The Streets Have No Name y en New Year's Day. Ocasionalmente para un tema como Love Is Blindness ¡usa dos o tres Vox!. En la rackera encontramos varias unidades de distorsión y de delay, junto con dos unidades de sustain (Infinite Guitar Sustain) usadas para With or Without You. "Uno de los efectos irremplazables en el rack de The Edge es el delay digital Korg SDD-3000. Es uno de sus favoritos debido a la calidez de su sonido y es el que usa en la mayoría de las grabaciones." Otros de los procesadores que se encuentran en el rack del guitarrista son el Roland SDE-3000 digital delay, el Yamaha SPX90, un Korg A3, el Rocktron Replifex, el DigiTech 2112 y el multiefectos Eventide H3000. Actualmente, el guitarrista usa un inalámbrico Sony UHF WRR37. "The Edge lleva también a las giras una serie de pedales como el Fuzz Face de Dunlop, el sistema de wah wah de Bradshaw, varios distorsionadores Boss, un Big Muff Electro-Harmonix y el Big Cheese distortion, el phaser Doppelganger y el filtro envolvente Meatball de Lovetone." "En materia de efectos el asunto es bastante complicado", afirma Schoo. "Existen dos rackeras controladas por el sistema Bradshaw de switcheo (Custom Audio Electronics RS-10 ). Encima de las rackeras existe también un madera sobre la cual están sus viejos pedales de efecto: TC Electronics Dual Parametric EQ, Boss FA-1 Fet preamp, Boss OD-2 Turbo Overdrive, Boss SD-1 Super Overdrive, Electro-Harmonix Big Muff y un MXR Dyna-Comp. Algunos de estos pedales datan de la época de los discos Boy y War." De acuerdo con Schoo, existen 48 efectos distintos y siete equipos en el set-up de The Edge. Para manejar todo esto, el guitarrista usa cuatro controladores Bradshaw, dos en el escenario y dos en el costado, desde donde son manejados por Schoo cuando The Edge se desplaza por el grean escenario de U2. "Uno de los controladores o pedaleras le permite seleccionar entre sus equipos, mientras que con el otro maneja los efectos. Es asombroso ver cómo experimenta durante un show. Por ahí enciende un equipo con demasiada ganancia para esa canción, pero lo controla desde su pedal de volumen. Y mientras está experimentando, él va guardando los programas. Mientras yo estoy afinando sus guitarras, veo cómo se encienden las lucecitas de mi controlador." "Sobre el escenario, a la derecha y a la izquierda de los controladores Bradshaw, The Edge tiene un controlador Midi, un sistema de wah wah y un pedal Whammy DigiTech que usa por ejemplo para la intro de Even Better Than The Real Thing." Actualmente, el efecto favorito del guitarrista de U2 es el Whammy DigiTech. "Lo usa hasta en temas que originalmente no lo llevaban. Intentamos usar los modelos nuevos pero The Edge se la pasaba apretando el botón de bypass por accidente y apagaba el efecto. Así que conseguimos el viejo modelo WH1." Además de cuidar de los equipos y de cambiar efectos, la rutina de Schoo incluye mantener las 32 guitarras que The Edge lleva de gira. "En un show puede usar entre seis y nueve, pero mi trabajo consiste en llegar a eso de las nueve de la noche del día anterior al show y cambiar las cuerdas de las 32 guitarras. Este trabajo me lleva entre tres y cuatro horas. The Edge suele llegar al mediodía y siempre me pregunta: "¿estas cuerdas son frescas?". Actualmente usa una Rickenbacker 330-12 del '76, una Gibson Les Paul Custom cremita del '75, una Gibson SG del '66, una Les Paul Goldtop reedición '68, una Fernandes con un pickup Sustainer, una Gibson Explorer del '76, una Fender Telecaster, una Fender Stratocaster del '64, una acústica Taylor 914CE y dos Gretsch's Country Gentleman pertenecientes a Bono, una del '65 y otra del '67." EDGE'S RACK SYSTEM(S): Juice Goose Power Rack 200, Custom Audio Electronics Dual Stereo Line Mixer, Rocktron Patchmate, TC Electronics 2290 Digital Delay (para "Streets" y "Bullet the blue sky" ), Rocktron DVC Dynamic Volume Controller (para el pedal de volumen), Korg A3, Korg Delay SDD3000, Yamaha SPX100, Electrix FilterFactory (para "Elevation" ), AMS 1580S Digital Delay Line Pitch Changer (para "All I want is You" ), Roland VG8, Eventide Ultra Harmonizer H3000 (para "Lemon" y "Beautiful day" ), Infinte Guitar Sustain ( "With or Without You" ), Line 6 Pod Pro (reemplazan a los equipos Randall en la gira Elevation). EDGE'S EFFECTS: Boss Equalizer GE-7, Boss Super Overdrive SD-1, Boss Turbo Overdrive OD-2, Boss Compression Sustainer CS-2, Dunlop Dallas Fuzz Face, TC Electronics Preamp, afinador Boss TU12H, TC Electronics Dual Parametric Equalizer, Pearl Graphic EQ GE-09, Boss Overdrive OD-2, Electro Harmonix Big Muff, Lovetone Doppelganger ("Discotheque/Staring at the sun" ), Lovetone Big Cheese ( "Hold me, Thrill me, Kiss me" ), Lovetone Meatball ( "Please" ), Digitech Whammy, pedal de volumen Boss, inalámbrico Sony UHF WRR37. G3 En Sudamerica. Steve Vai, Joe Satriani & Robert Fripp giraron desde fines de Noviembre hasta principios de Diciembre del 2004 por México, Brasil, Argentina y Chile. Desde el Luna Park de Buenos Aires, nuestro enviado especial nos brindó un completo reporte del set utilizado por los tres guitarristas en escena. Robert Fripp • guitarras: Fernandes Les Paul (2) con GK2 Midi control. • pedales: sintetizador Roland GR-30, sintetizador Roland GR-1, Whammy II, pedales volumen Boss (4), Rocktron All Acces Midi Control. • rack: preamp Roland GP100 (2), TC Electronics delay (4), Eventide DSP 4000 Ultra Harmonizer (2), potencia Carver de 100 watts, cajas Bag End 1 x 12" (2). Steve Vai • guitarras: Jem Ibanez (5) y Jem con 3 diapasones (fretless, normal, 12 cuerdas). • pedales: wha wah Crybaby, pedal de volumen Alligator Morley, overdrive Tube Screamer, distorsion Boss DS1, Whammy 1, delay Boss Loop Station, footswitch Carvin. • rack: inal·mbrico Nady U-1000, Eventide DSP 4000 Ultra Harmonizer, TC Electronics delay, rack of Whammy, Furman Power Conditioner. • amp: cabezas Carvin Legacy de 100 watts (2), cajas Marshall 1960 4 x 12" (2). Joe Satriani • guitarras: Ibanez JS (6), dos de ellas con 7 cuerdas. • pedales: wha wah Crybaby, wha wah RMC, Whammy 1, octaver Fulltone, Burn Unit by Barker, distorsiÛn Boss DS-1, pich shifter Boss PS-5, footswich Peavey, power supply Dunlop y en Fx loop: digital delay Boss DD3 (2) p/delay largo y corto. • amp: Peavey modelo Joe Satiani (JSX) 100 watts tube amp, cajas 4 x 12" Peavey JSX (2). Buckethead Guitars * o Gibson Les Paul Custom - custom made by Gibson, baritone neck, bigger than normal chambered body, all white hardware, killswitch, DiMarzio Tone Zone in the neck and DiMarzio Air Norton in the bridge position o Gibson SG o Gibson SST o Gibson Chet Atkins * Jackson o Jackson Y2KV - "coopwood" custom made, reverse neck, with larger body and headstock due to Buckethead saying normal guitars looked like toys in his hands o Jackson Y2KV - "KFC" same as the "coopwood", only with the KFC red stripes, Di Marzio X2N PUs, kill switch and an Original Floyd Rose o Jackson doubleneck - a custom doubleneck half guitar, half bass * ESP o ESP MV custom - used throughout his concert in the Wetlands, broken as seen in one of the Binge Clips * Heartfield (by Fender) o Heartfield Talon II - midnight blue with pink pickups * Fender o Fender Telecaster - used on various albums, mainly projects with Travis Dickerson * Yamaha o Yamaha AES620 - sometimes used live with C2B3 * Steinberger o Steinberger GS "Kaiser's Gift" * Ibanez o Ibanez X Series Rocket Roller II - used throughout the Praxis era * Takamine o Takamine Acoustic * Vigier Guitars o Vigier Excess Indus 4-String Bass Amplifiers * Peavey Renown * Peavey 5150 head on a Marshall 1960 Slant 4x12 cab * Diezel Herbert * Mesa/Boogie Triple Rectifier * VHT Pittbull 50 watt heads * Matt Wells 17 1/2 watt head wired through a Harry Kolbe 4x12 cab Effects * Digitech Whammy II (and IV) * Dunlop Cry Baby 535Q * Snarling Dogs Mold Spore Wah * BOSS TU-2 Chromatic Tuner * BOSS NS-2 Noise Suppressor * BOSS RC-20 Loop Station * BOSS OS-2 Overdrive/Distortion * Roger Mayer Octavia * DOD Electronics FX-25B envelope filter * Alesis MidiVerb II * Roland SE-50 multi-effector * Zoom multi-effects * AnalogMan BicompROSSor * MXR EVH Phase 90 * Line 6 FM4 Filter Modeler * Electro-Harmonix Micro Synthesizer Picks * Dunlop .73mm Fuentes: http://en.allexperts.com/ http://www.guitarraonline.com.ar/setups.htm http://en.wikipedia.org/wiki/Buckethead#Equipment Eso es todo por ahora, mas adelante vienen mas Saludos y comenten!!!!

Resignado de ver un monton de gente que por que escuchan los pistols se piensan que son anarquistas o piensan que el anarquismo es un descontrol y un caos decidi hacer este post con un interesante texto que encontre nevegando y me parecio mas que interesante y muy bien explicado. ¿Qué es la anarquía? Si le preguntamos a cualquier persona que crucemos en la calle qué es la anarquía, lo más probable es que nos responda: la anarquía es caos. Luego, puede que se nos diga que la anarquía es que cada uno haga lo que quiera. Más tarde, si seguimos preguntando, alguno nos dirá que anarquía es terrorismo. Por último, si tenemos suerte, quizás nos crucemos con alguno que conteste anarquía es libertad. Lo que ocurre aquí es que la misma palabra está asociada a ideas distintas, según lo que cada persona elabora en su vida. Sin embargo, la generalidad que hace a una respuesta más frecuente que a otras, nos muestra que las ideas de una persona están dentro de un contexto que es social y que tiene Ideas propias que pasan a ser referencias Ideológicas de las personas que viven en esa sociedad. Así es como, a través de distintos mecanismos y dispositivos, la clase dominante de una sociedad va dando significados a las palabras. Pero, en rigor, esto último es cierto muy parcialmente. En realidad, la construcción social de significados es dinámica, de modo que el mismo uso de una palabra puede (y de hecho así ocurre) resignificarla, al mismo tiempo que existen mecanismos que resisten o promueven esos cambios, según convenga a quienes tengan el Poder. Actualmente, en una sociedad mediatizada por los Medios de Comunicación, el uso de ciertas palabras con ciertos significados es condicionado precisamente por los Medios, que suelen resignificar deliberadamente, por asuntos de intereses comerciales o políticos, esas palabras. Estamos hablando, entonces, del significado de las palabras, es decir, de las ideas que esas palabras evocan. Aquello que las personas respondieron en nuestra hipotética encuesta callejera sobre la anarquía, es precisamente cuál es la idea que en ellos evoca esa palabra. Entonces tenemos por un lado la palabra anarquía y, por otro lado, la idea anarquía. Si bien la palabra es siempre la misma, la idea no siempre lo es. En nuestro caso, tratando de entender qué es la anarquía, nos encontramos con una idea particularmente manipulada. En las definiciones de diccionario la encontramos, en general, como sinónimo de caos. Ese mismo uso se le da en los Medios de Comunicación. Pero la asociación con el caos omite deliberadamente la historia misma de la palabra, y eso no sería tan grave si en esa omisión no hubiera una negación completa de un significado que fue abundantemente desarrollado y que dio lugar al movimiento sociopolítico que hoy conocemos como anarquismo. Para entender mejor el significado de la palabra anarquía resulta muy útil estudiar, aunque sea ligeramente, su etimología. Anarquía viene del griego, y está compuesta por un prefijo an, que implica negación, y arquía, que viene de arkhos y que significa gobierno. Sin embargo, este último término, arkhos, es bastante más complejo. En una primera aproximación a su significado, tenemos que decir que el gobierno al cual se refiere no es cualquier gobierno, sino aquél que está legitimado por la naturaleza, a la que los griegos llamaban physis. Pero, a su vez, esa naturaleza, en los más antiguos tiempos de Grecia, no estaba diferenciada de lo divino como lo estuvo luego y como lo está ahora. Así es como el término arkhos diferencia ese tipo de gobierno de aquél que estuviera legitimado por las leyes del hombre (nomos) y que era referido con la palabra kratos, de la que proviene el término cracia que dará lugar, luego, a palabras como democracia. Tenemos entonces dos familias de palabras, que son las que hacen referencia a arkhos (monarquía, oligarquía, jerarquía, etc.), y las que hacen referencia a kratos (democracia, aristocracia, burocracia, etc.) En la primera familia aparece la palabra jerarquía. Esta palabra usa el término Hieros, que significa sagrado, componiendo el significado de “gobierno de lo sagrado”. Esta palabra se utilizó originalmente para identificar la forma de gobierno de la Iglesia, que siempre fue característicamente vertical. Es por eso que llega a nuestros días la palabra jerarquía asociada a una idea de verticalidad y de prestigio, que obliga a los cargos menos jerárquicos a obedecer y respetar, como si fueran sagrados, a los cargos de jerarquía superior. Es necesario entender, precisamente, la idea de jerarquía para entender la idea de anarquía. Esta palabra que nos ocupa fue históricamente utilizada en contradicción a la palabra jerarquía como expresión de la “negación de verticalidad” y luego “negación de todo gobierno”. Es claro que aquí hay una extensión de su sentido etimológico original, dando lugar a una confrontación característicamente insolente en la medida en que declara no respetar lo sagrado de la verticalidad. Este término, originalmente negativo (en el sentido de que niega verticalidad, no en sentido valorativo) se positiviza a partir de que Joseph-Pierre Proudhon la utiliza para autodenominarse anarquista en su libro Qué es la propiedad, que es considerado como el primer uso de la palabra en el sentido sociopolítico que da lugar al anarquismo. Por eso es que, si tuvimos suerte, el último de nuestros transeúntes nos respondió que anarquía es libertad. Esta persona sabía que el diccionario no expresa, generalmente, la completa significación de la palabra y que los Medios de Comunicación y la Escuela enseñan que no hay orden posible si no hay verticalidad en las relaciones humanas, asociando entonces la horizontalidad promovida por la palabra anarquía con la falta de orden que se le adjudica al caos. notas En cuanto a las respuestas del tipo “cada uno hace lo que quiere”, es preciso señalar que en ellas se supone una voluntad individual siempre en conflicto con las otras, tendiente a una expansión infinita y avasallante de todas las demás. No hay razón para suponer tal cosa salvo en condiciones socioculturales como las actuales y de las que, precisamente, las corrientes sociopolíticas relacionadas con la anarquía han querido, quieren y querrán salir. Enta elabora esta posición cuyo desarrollo excede las posibilidades de este texto. Y en cuanto a la relación entre anarquía y terrorismo, esta se debe a la manipulación política de la historia de las luchas sociales, identificando la anarquía con el anarquismo y reduciendo a éste a la mera aglomeración de personas violentas movidas por el rencor social, en vez de atender las condiciones sociales y políticas que han movido, más de una vez, a los hombres a revelarse violentamente contra la opresión. Sin entrar en discusión acerca de la legitimidad del uso de la violencia, es importante separar la idea de violencia de la de terrorismo, siendo una relativa a los medios de acción y otra a una específica finalidad de los mismos, que no ha sido nunca reivindicada por el anarquismo. Existe una perversa inversión de cargos en la que toda una institucionalidad violenta, compuesta de ejércitos y tropas policiales, acusa de violentos y terroristas a quienes combaten la violencia institucional en una clarísima inferioridad de condiciones. Por último, el uso de la violencia no es característico del anarquismo, sino que ciertas corrientes y en ciertos momentos históricos la han promovido, al igual que todo movimiento revolucionario. No olvidemos que nuestra sociedad actual está parada sobre la sangre de más de una revolución a las que se considera heroicas, y sobre tantísimas más represiones políticas de las que no se habla. Fuente : http://hernun.com.ar/blogs/enta/2006/08/1que_es_la_anarquia.html Espero que les guste el post y se informen un poco mas sobre este movimiento que no es lo que esta sociedad capitalista nos hace ver. Saludos y comenten!!!

Seguramente muchos de ustedes recordaran la escena de los simpson en la Barney esta esta en la taberna de Moe y un conejo le dice "bebe o moriré". Esto me llamo mucho la atención, sentía que no terminaba de captar completamente el chiste y entonces me decidí a investigar un poco mas. Escena de los simpson. link: http://www.youtube.com/watch?v=sLcxm4misRY&feature=related Despues de investigar un rato llegue a un blog en el cual decía que esa escena estaba basada en una película llamada "Harvey" la cual trata sobre un tipo alcoholico que tiene como amigo imaginario a un conejo invisible de dos metros. Aca les dejo un poco de info sobre la peli. Harvey (Henry Coster, 1950) El invisible Harvey es una de esas cintas que pueden disfrutarse una y otra vez descubriendo en cada visionado cosas nuevas. Tomando como base la obra teatral de Mary Chase, ‘El invisible Harvey’ narra la historia de Elwood P. Dowd, bebedor, bondadoso y con un amigo muy peculiar: un conejo invisible de dos metros de altura con el que va prácticamente a todos lados, presentándoselo a todo el mundo. Esto supone una gran problema para la hermana de Elwood, Veta Louise, quien quiere casar a su hija y Elwood termina estropeando toda reunión social gracias a su peculiar amigo. Veta deciden entonces recluir a su hermano en un sanatorio mental donde se produce una desternillante situación, confundiendo al loco con un cuerdo y viceversa. Precisamente ése es uno de los grandes aciertos de ‘El invisible Harvey’, el juguetear con el mundo de la locura y la cordura a través de la sorprendente existencia de un conejo gigante. En la película nada es lo que parece y aunque en determinados momentos podamos presenciar puertas que se abren solas, en realidad nunca llegamos a saber claramente si Harvey existe o simplemente es un invento en la mente de un hombre. La primera interpretación sería demasiado facilona, demasiado evidente y me juego algo a que será la elegida a la hora de realizar el remake en estos tiempos en los que la sutilidad no interesa. Pero la segunda da lugar a mucho juego, si Harvey es una invención, es una maravillosa invención que influye en todo aquel que se acerca a Elwood. Es imposible no sentirse fascinado por el personaje al que da vida un increíble James Stewart. Elwood tiene tintes caprianos y la esencia de su ser se resume en una línea de dialogo que él mismo recita al recordar a su madre dándole un consejo para vivir en este mundo, o ser muy listo o ser agradable. Elwood eligió ser agradable, y ésa es la razón de su éxito o sin ir más lejos, del hecho de que no esté bajo observación médica. Su extrema amabilidad hace que todo el mundo le acepte de buen grado, interesándose por él y Harvey, al que incluso llegan a envidiar. En cierto modo, algunos se sienten contagiados de la filosofía de Elwood, como su hermana quien llega a hablar de Harvey como uno más en la familia. O también el director del sanatorio mental, que pasa de la total rectitud a estar completamente fascinado por Harvey, o tal vez porque se ha contagiado del buen humor de Elwood. ‘El invisible Harvey’ tiene un gran poder de sugestión, algo muy difícil de alcanzar, sobre todo en una historia de estas características. Es como si Koster jugase todo el rato con el espectador. ¿Existe Harvey o realmente queremos que exista y nos contagiamos de la mágica locura de Elwood? ¿Quién está más loco, Elwood o aquellos que no ven más allá? ¿El director también se ha vuelto loco? ¿Vuelve Harvey con Elwood porque ha cumplido el deseo del director o simplemente prefiere a Elwood? Todas esas preguntas están sujetas a nuestra libre interpretación y he ahí el máximo acierto del film además de unas inspiradas interpretaciones donde destacan James Stewart, cómo no, en uno de sus papeles más recordados, y Josephine Hull que se llevó un merecido Oscar por su interpretación. Una maravillosa película que a cada nuevo visionado parece querer decir que existe un lugar en el que cordura y locura se dan la mano. ¿Será allí donde Harvey existe realmente? A mí me gusta pensar que sí. link: http://www.youtube.com/watch?v=RGQtw4N_R-0&feature=related El invisible Harvey. Titulo original : Harvey Pais : USA Duracion : 1:44:17 Tamaño : 785 Mb Idioma : Español Latino Genero : Comedia Director : Henry Koster Reparto : James Stewart, Josephine Hull, Peggy Dow, Charles Drake, Cecil Kellaway, Jess White, Victoria Horne, Wallace Ford Elwood P. Dowd (Jamas Stewart) es un hombre amable, cariñoso y siempre dispuesto a ayudar a los demas. Su unico problema es que va a todas partes acompañado por un imaginario conejo gigante al que llama Harvey. La familia de Elwood no sabe que hacer con el y opta por llevarlo a un psiquiatrico http://peliculas.quierodescargar.com.ar/el-invisible-harvey-dvdrip-1950-latino-fls-wu-9116/ Saludos!!!!!!