Trino_star
Usuario (México)
se dice que un millonaro japones le encargo a Warner Brother un capitulo donde el coyota atrapa al correcaminos link: http://www.youtube.com/watch?v=NreoOySKag0
JOHN LENNON biografia de Nacimiento 9 de octubre de 1940 Liverpool, Inglaterra Muerte 8 de diciembre de 1980 40 años Nueva York, Estados Unidos Cónyuge(s) Cynthia Powell (1962-1968) Yōko Ono (1969-1980) Hijo(s) Julian Lennon Sean Taro Ono Lennon Biografía John Winston Lennon nació en Liverpool, Reino Unido, el 9 de octubre de 1940, recién comenzada la Segunda Guerra Mundial, durante un bombardeo aéreo nazi. De ahí que, en un gesto de patriotismo, sus padres le impusieran como segundo nombre el del Primer Ministro británico en ese momento, Winston Churchill. Su padre, Alfred Lennon, abandonó a su mujer, Julia Stanley, y a su hijo recién nacido, enrolándose en un mercante con destino a Estados Unidos para evitar ser movilizado por el ejército británico y enviado a la guerra. Tras cumplir John los cinco años sin que su padre diese señales de vida, su madre volvió a casarse con un hombre que no deseaba criar a un hijo del anterior matrimonio de su esposa, por lo que Julia dejó a John al cuidado de su hermana Mimi y del marido de ésta, George Smith, de quien John recordaría que le enseñó a resolver crucigramas y le compró una armónica. No obstante, Julia no abandonó nunca a su hijo, a quien visitaba frecuentemente en casa de la "tía Mimi", y de hecho fue su madre quien le inculcó a Lennon el gusto por la música e, incluso, le enseñó a tocar algún instrumento. El enorme amor que John siempre tuvo por su madre compitió muy de cerca con el que tuvo por su tía Mimi, que lo había criado: años después, cuando fue nombrado Caballero del Imperio Británico junto con los otros tres miembros del grupo, John regaló la condecoración a su tía, quien la tuvo en su propiedad con gran orgullo (colgada en la pared, sobre el televisor) hasta su muerte. Cuando John tenía diecisiete años, su madre murió en un accidente de tráfico, atropellada por un policía ebrio. Este hecho causó en Lennon un trauma del que nunca llegó a recuperarse, que reflejaría por ejemplo en dos de sus composiciones, "Julia" (1968) y "Mother" (1970), en la que entremezcla el dolor por la pérdida de su madre cuando más la necesitaba y el abandono por parte de su padre. De éste no volvería a saber hasta que, habiendo alcanzado ya fama mundial con The Beatles, reapareció en su vida cuando trabajaba de camarero en un hotel. John aceptó el reencuentro con alegría y se ocupó de él económicamente hasta su fallecimiento (en la citada "Mother", Lennon canta "Father, you left me, but I never left you…", "Padre, tú me abandonaste, pero yo nunca te abandoné a ti...". Durante su juventud, Lennon asistió a la escuela de Bellas Artes de su ciudad y allí conoció a Cynthia Powell, que con el tiempo se convertiría en su primera esposa. Interesado desde su infancia en la música, antes de formar The Beatles participó en otras bandas, como The Quarry Men, Johnny & The Moondogs y John & The Silver Beetles, en las que estuvo acompañado por amigos de su escuela, entre ellos Stuart Sutcliffe. En 1956, durante una actuación en una fiesta, un amigo común de John y Paul McCartney, Ivan Vaughan, les presentó. John invitó a Paul a unirse al grupo porque sabía tocar la guitarra y, además, afinarla, lo que llamó su atención. Más tarde entraron en la banda George Harrison, propuesto por McCartney, y, ante la necesidad de tener un batería propio, Pete Best, que además era hijo de la propietaria de la sala "The Casbah" y por tanto aportaba una seguridad en la continuidad de sus actuaciones. Posteriormente, tras una prueba en la compañía discográfica Parlophone el productor artístico, George Martin, les sugirió un cambio en el batería y los tres miembros fundadores tomaron la decisión de fichar a Ringo Starr, entonces batería del grupo Rory Storm. El nombre del grupo evolucionó de John & The Silver Beetles a John Silver & The Beatles y posteriormente al nombre con el que pasarían a la historia. John fue quien ideó el nombre "The Beatles", uniendo el anterior de "Beetles" ("escarabajos" con la palabra inglesa beat ("ritmo", por el género que tocaban entonces, la música beat. En 1962 comenzó el éxito en Inglaterra del cuarteto con su primer sencillo, "Love me do", y en agosto de ese mismo año John se casó con Cynthia, con la que tendría a su primer hijo, Julian, que también se dedicaría a la música. En 1963 el grupo grabó su primer elepé, Please Please Me. Más tarde, ese mismo año, conquistaron el mercado norteamericano con su disco With The Beatles. A partir de ese momento la fama del grupo no hizo sino crecer, transformándose en un fenómeno de masas a nivel mundial, con una enorme influencia no sólo en la música popular sino también en el comportamiento de la juventud. En 1966 se produjo un hecho que evidencia la personalidad rebelde y combativa de Lennon, al afirmar en una entrevista «The Beatles son más populares que Jesucristo». La frase, difundida rápidamente por la prensa, creó un gran escándalo e incluso algunos fans en Estados Unidos llegaron a quemar sus discos del grupo en público. John alegó posteriormente que había sido malinterpretado y explicó: «No dije que The Beatles son mejores que Jesucristo, dije que somos más populares, como lo puede ser la televisión o cualquier otra cosa». Ese mismo año, John conoció a la artista plástica japonesa Yoko Ono mientras visitaba una exposición suya en Nueva York. Yoko se convertiría en el gran amor de su vida y ambos contraerían matrimonio, en Gibraltar, 1970, tras haberse divorciado Lennon de Cynthia. Yoko le indujo a experimentar con nuevos tipos de música e influyó definitivamente en la personalidad de Lennon, que cambió su modo de pensar y actuar. Muchos fans consideran a Yoko la causante de la enemistad entre John y Paul, una de las causas que dio lugar a la ruptura del grupo en 1969. Durante ese mismo 1966, Lennon residió durante mes y medio en Almería (España), durante el rodaje de la película How I won the war de Richard Lester, con quien ya había trabajado en el rodaje de la primera película de The Beatles, A Hard Day's Night. En esta película Lennon apareció públicamente por primera vez con gafas, ya que hasta entonces se había intentado ocultar a sus fans su necesidad de usarlas. Desde ese momento, sus características gafas redondas se convertirían en una de sus señas de identidad. El 11 de diciembre de 1968 Lennon actuó por primera vez en público sin sus compañeros durante la grabación del especial de televisión The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Lo hizo al frente de The Dirty Mac, una banda efímera creada única y especialmente para la ocasión y en la que también participaron Eric Clapton, Keith Richards y Mitch Mitchell. En 1969 se produjo la disolución práctica del grupo, para el que Lennon firmó en compañía de McCartney la mayoría de los temas, aunque en realidad la participación de cada uno en los temas del otro fue cada vez menor. Aunque existen numerosos estudios y libros publicados sobre el tema, es difícil saber hasta qué punto se producía esa participación de cada uno en los temas del otro, existiendo por ejemplo canciones que se sabe compuestas exclusivamente por uno de ellos pero que no obstante también firmaron como Lennon y McCartney. De hecho, años después, McCartney comenzó a acreditar algunas de esas canciones, de su autoría, a McCartney y Lennon. Los años 70 En 1970, tras disolverse oficialmente The Beatles, Lennon, con una cada vez mayor influencia en la juventud de todo el mundo por sus opiniones políticas y su compromiso pacifista y antibelicista, comenzó su carrera en solitario, que con el tiempo incluiría otras nuevas canciones que se convertirían igualmente en clásicos. No obstante, sus primeros trabajos fuera del grupo fueron tres álbumes experimentales grabados en compañía de Yoko que tendrían una mínima repercusión comercial: Unfinished Music No.1: Two Virgins, Unfinished Music No.2: Life with the Lions y Wedding Album, el primero grabado en 1968 y los otros dos en 1969, año en que también se editaría el directo Live Peace in Toronto 1969 a cargo del grupo conceptual The Plastic Ono Band, en el que, además de Lennon y Ono, participaban otros músicos que variaban para cada ocasión y bajo cuyo nombre la pareja editaría sus futuros álbumes. En 1970 sale a la venta John Lennon/Plastic Ono Band, realmente el primer álbum de estudio de Lennon en solitario, con temas como Mother, dedicada a sus padres, Working class hero, que muestra el pensamiento más izquierdista de Lennon, o God, toda una declaración de principios en la que llega a renegar del grupo que le diera fama mundial. En 1971 publica un nuevo disco, Imagine, que contiene la que sin duda es su canción más famosa, el himno pacifista Imagine. Aunque ya se había hecho patente en algunas de sus primeras composiciones en solitario la rivalidad que arrastraba con McCartney desde los tiempos de The Beatles, en las primeras ediciones de este trabajo esto se hizo evidente, ya que en la portada aparecía una fotografía de Lennon sujetando un cerdo, un supuesto insulto hacia McCartney, a quien llamaba así despectivamente. De hecho, la imagen parodiaba la portada del álbum Ram de McCartney, en la que éste sujetaba un carnero. En otro tema del disco, "How do you sleep?" ("¿Cómo puedes dormir?", también hay claros ataques a su ex compañero. Las tendencias políticas de Lennon se habían evidenciado desde la época de The Beatles, pero se exacerbaron por ejemplo con canciones como "Power to the people", editada en un sencillo también en 1971. De hecho, cuando en esa época el músico decidió mudarse de Londres a Nueva York, tuvo problemas para tramitar el visado debido a las reticencias del gobierno de Estados Unidos por su actitud pacifista y su influencia sobre la juventud, así como por su presunta contribución económica al grupo liberacionista y antirracista de los Panteras Negras. Finalmente consiguió instalarse en la ciudad, desde donde iniciaría varias campañas muy politizadas con conciertos y manifestaciones a favor de la paz y que le valdrían el título de "Persona non grata" en la ciudad. En sus discos siguientes, Some Time in New York City (1972), Mind Games (1973), Walls and Bridges (1974) y Rock 'n' Roll (1975), mantuvo un estándar de calidad, con buenas canciones y ocasionales contribuciones de Yoko y amigos como George Harrison, Billy Preston, Harry Nilsson, Elton John o David Bowie. El tema Whatever gets you through the night, con Elton John en el piano, sería número uno en la lista Billboard. En 1975, y después de un aborto, Yoko da a luz al único hijo del matrimonio, bautizado como Sean Taro Ono Lennon. A partir de entonces, mientras su esposa se encargaba del aspecto financiero del matrimonio, Lennon se ocupó de la educación y cuidado de su hijo, abandonando su carrera musical activa. No obstante, y pese a que al regresar al mundo profesional de la música cinco años después declararía que durante todo este tiempo había abandonado la música (en una entrevista afirmó que había tenido la guitarra colgada de la pared sin usarla), en realidad esos años no fueron de total inactividad musical, pues siguió componiendo canciones y grabando demos caseros de las melodías y letras que iba escribiendo. Muerte y repercusión Cinco años después de su último trabajo, Lennon sacó a la venta su esperado regreso: Double fantasy, que se abría con el tema "(Just like) starting over". Fue tal el éxito que Lennon regresó al estudio para grabar un segundo álbum al hilo: Milk and honey. Sin embargo, el trabajo y la vida de Lennon se verían interrumpidos por su asesinato el 8 de diciembre de ese año 1980, mientras volvía paseando a su apartamento del Edificio Dakota, acompañado de Yoko, tras una sesión de grabación, a manos de Mark David Chapman, un fanático que disparó cinco veces sobre el cantante con un revólver. Cuatro de las balas alcanzaron en la espalda de Lennon, que moría en brazos de su esposa minutos después, a las 23:15, en un coche patrulla de la policía camino del hospital. Años después se rodaría una película, Chapter 27 (El asesino de John Lennon), que relata la historia de Chapman y su llegada a Nueva York para asesinar a Lennon. Terminaba así la vida de uno de los músicos más influyentes de la música popular del siglo XX, elevado por sus seguidores a la categoría de mito, y al que en años posteriores se homenajeó en cientos de tributos, como por ejemplo sendos conciertos en Liverpool y Nueva York ante, respectivamente, 40.000 y 120.000 personas. En el año 2000 su ciudad natal, Liverpool, decidió cambiar el nombre de su aeropuerto, que desde entonces se denomina Aeropuerto John Lennon. Un claro ejemplo de la preocupación por la influencia que el músico podría tener en la juventud por sus ideas pacifistas y especialmente por su oposición a la Guerra de Vietnam, es el seguimiento personal del músico que hizo el FBI durante sus primeros años de estancia en Estados Unidos. En 2006 dicho organismo admitió el espionaje al que había sometido a Lennon y se vio obligado por una orden judicial a publicar todos los documentos secretos que había elaborado sobre él entre 1971 y 1972. En octubre de 2007 fue inaugurado un monumento en la Isla de Videy (Islandia) llamado Imagine Peace Tower, obra de Yoko Ono quien estuvo acompañada para la ocasión por su hijo Sean, Ringo Starr y Olivia Harrison, viuda de George Harrison. DISCOGRAFIA DE JOHN LENON Unfinished Music No.1: Two Virgins - 1968 Unfinished Music No.2: Life with the Lions - 1968 Wedding Album - 1969 Live Peace in Toronto 1969 - 1969 John Lennon/Plastic Ono Band - 1970 Imagine - 1971 Some Time in New York City - 1972 Mind Games - 1973 Walls and Bridges - 1974 Rock 'n' Roll - 1975 Double Fantasy - 1980 Milk and Honey - 1984 Live in New York City - 1986 CUMPLEAÑOS DE SU FAMILIA Cynthia Lennon Primera Esposa El 10 de Septiembre de 1939 Julian lennon Hijo con Cynthia El 8 de Abril de 1963 Yoko Ono Segunda Esposa El 18 de Febrero de 1934 Sean Lennon Hijo con Yoko El 9 de Octubre de 1975 algunas imagenes algunas canciones link: http://www.youtube.com/watch?v=JDzQLQ952ZU jeje solo les recuerdo que imagine es la tercera mejor cancion de todos los tiempos segun la revista rolling stone link: http://www.youtube.com/watch?v=u66yIqn3MlU link: http://www.youtube.com/watch?v=bJbbnzcAIbk link: http://www.youtube.com/watch?v=iqyoTIIgPMY link: http://www.youtube.com/watch?v=WSwhHIuwgGk link: http://www.youtube.com/watch?v=EgtULMN47OY y algunos videos que aye por you tube link: http://www.youtube.com/watch?v=TYHCeUfoAnw link: http://www.youtube.com/watch?v=OsjQTMmo link: http://www.youtube.com/watch?v=lduaMSZqn1Y bueno eso es todo no olviden comentar
este es un post dedicado a the beatles una muy buena banda historia El cuarteto de Liverpool ha sido el grupo más famoso de música rock de este siglo, y ha llegado a vender más discos que cualquier otro intérprete, conjunto o formación. El germen de la futura banda se encontraba en The Quarrymen, grupo de Skiffle que John Winston Lennon (1940-1980) había montado con compañeros de escuela en 1956. Un año después, conoce a un joven de catorce años llamado James Paul McCartney (1942). La asociación empieza a dar frutos y la pareja compone conjuntamente sus primeras canciones. En 1958 se les unen George Harrison (1943) a la guitarra y Stuart Suttcliffe al bajo. Al año siguiente, toman parte en un concurso de jóvenes talentos de Manchester, con el nombre de Johnny & The Moondogs que desecharían por el de The Silver Beatles, hasta llegar a la definitiva denominación de The Beatles poco después. Ya como The Beatles, actúan por Liverpool, con un estilo claramente Merseybeat, con influencias de un Rock And Roll que empezaba a estar de moda en el Reino Unido. Pero un punto importante de inflexión en su carrera llega con la gira de cinco meses contratada en Hamburgo, con Pete Best reclutado como batería, que les curte como músicos. Era el año 1960. Cuando llega el momento del regreso a Liverpool, Stuart Suttcliffe decide abandonar la banda y permanecer en Hamburgo, donde fallece inesperadamente en 1962. Mientras, el grupo va adquiriendo fama en The Cavern, el legendario club de su ciudad, inicialmente dedicado a programar actuaciones de Jazz. En este momento entra en escena un personaje que llegó a ser considerado como el quinto Beatle: su mánager Brian Epstein (1934-1967). Gracias a él son fichados por EMI, tras el rechazo por parte del sello DECCA, incorporando a Ringo Starr (1940) en el grupo, en ese año, en sustitución de Best, antes de editar su primer single Love Me Do. Este primer single ya tuvo una magnífica acogida, y el siguiente, Please Please Me aunque no llegó al número uno, permaneció siete semanas en listas. 1963 vio ya tres números uno de los Fab Four, y dos álbumes editados, ambos alcanzando la misma posición. Del segundo, With The Beatles, se extrajo el que sería el single más vendido de un Beatle -juntos o por separado- hasta el Mull Of Kintyre (de Paul McCartney tiempo después de la disolución del grupo). La canción en cuestión no era otra que She Loves You. El período de 1963 a 1965 representa el auge de la beatlemanía alrededor del mundo, impactando también fuerte en Norteamérica, país hasta entonces reacio a editar sus discos. Pero de nuevo Epstein inclina la balanza a su favor, convenciendo a Ed Sullivan para que aparecieran en su show televisivo de máxima audiencia, circunstancia que movió a Capitol (el sello americano de EMI) a editar el quinto single del grupo, Wanna Hold Your Hand. Sin que pasara un mes siquiera, eran número uno en los Estados Unidos, publicando rápidamente sus anteriores sencillos. En estos años (1963-1966), filman dos películas, A Hard Day's Night y Help!, con sus respectivos álbumes en vinilo y se editan Beatles For Sale y Rubber Soul, y los cuatro de Liverpool se encuentran en plena actividad, con el mundo rendido a su música. En 1966 se edita Revolver, que significa un punto y aparte en la carrera de los Beatles, puesto que su siguiente trabajo es el primer "concept album" de la historia, el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, editado en 1967, con un claro giro del grupo hacia la Psicodelia y el Flower-Power, en plena eclosión en San Francisco. El disco se convierte en un hito en la historia de la música moderna, con los Beatles innovando en el estudio y George Martin (1926), su productor, canalizando las nuevas experiencias a través de los controles y las cintas del estudio. En ese mismo año, su mánager de siempre, el quinto Beatle, Brian Epstein, fallece de modo inesperado. Ese es también el año en el que la banda se hace seguidora de Maharishi Mahesh Yogi, el año en el que presentan Magical Mystery Tour. Demasiados acontecimientos para doce meses. Tal vez por ello, aunque editarían tres l.p.'s. más, la unión entre los cuatro miembros del grupo se resquebraja, un comienzo de ruptura que se hizo más evidente a partir de 1968. En ese año, incluso montaron su propio sello, Apple Records, una especie de corporación dedicada al arte en general, y en especial a la música, que acabó meses después acarreando graves problemas financieros a la banda. El canto del cisne llegó en 1970, con Let It Be, producido por Phil Spector, terminando su carrera juntos con disputas incluso judiciales, con una enemistad McCartney y Lennon cada vez más notoria. Todos sus miembros siguieron carreras en solitario, con especial significación para las de McCartney y Lennon. Ringo Starr fue el primero de los cuatro en grabar en solitario, a través de Apple Records en 1970 (Sentimental Journey) y su carrera fue in crescendo hasta 1973, año en que lanza Ringo, álbum en el que curiosamente colaboran los otros tres Beatles, eso sí, en diferentes temas. Este disco le proporcionó un par de números uno en la lista americana de singles. Su siguiente proyecto llevaba el título de Goodnight Vienna, publicado en 1974, descendiendo en adelante su carrera musical, llegando a tocar fondo -al menos de ventas- en 1983 con Old Wave. Otra faceta suya durante estos años ha sido la de actor, apareciendo en algunas películas sin especial repercusión. A mitad de los ochenta, felizmente casado con la actriz Barbara Bach, se ha dedicado a tareas de narrador para series documentales, sin abandonar del todo, pero no muy activo en el mundo de la música. La carrera de George Harrison en solitario, posterior a la disolución de The Beatles, es variada y peculiar, más orientada hacia la calidad y la autenticidad que hacia la comercialidad, asumiendo tareas que van desde la de músico de sesión hasta la de productor cinematográfico, con compañía propia (Handmade Films). Después de formar parte de The Beatles, Harrison continúa trabajando en solitario, al igual que Lennon, McCartney y Starr, siendo la carrera de George Harrison prolífica, aunque en menor grado que las de McCartney y Lennon. Su primer lanzamiento en solitario data de 1968, al editar el proyecto claramente experimental Wonderwall, al que le sigue Electronic Sounds en 1970, en una línea parecida al anterior. Sin embargo, su primer gran éxito le llega con el triple álbum All Things Must Pass -con importantes colaboradores-, producido por Phil Spector en 1970, que le da un masivo triunfo a nivel internacional. Su interés en las culturas orientales le lleva a promover en 1971 el "Concierto Para Bangladesh" en Nueva York, con la participación de gente como Eric Clapton, Bob Dylan, su ex-compañero Ringo Starr, Billy Preston y Leon Russell. Este concierto se plasmó en un triple vinilo y en una película, recaudando diez millones de dólares para la causa. Continúa grabando, y en 1974 crea su propio sello discográfico, Dark Horse, hasta 1976, cuando edita 33 1/3, que marca una pequeña pausa en su carrera discográfica, retomada en 1979, para seguir publicando trabajos, pero no con una frecuencia casi anual, como en su primera época. Durante todos estos años, también produjo grabaciones de artistas como Badfinger, Ravi Shankar o Billy Preston y tocó la guitarra en sesiones de otros tantos, como Dylan, Delanney & Bonnie o Hall & Oates. Ya en la década de los ochenta, dedicó gran parte de sus esfuerzos a su compañía cinematográfica, Hand Made Films, y retornó a las listas en 1987 con Cloud Nine, volviendo poco después como parte de esa banda de viejas glorias llamada Travelling Wilburys -junto a Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne-, con la que estuvo en dos álbumes que legaron a la historia de la música en la frontera entre los ochenta y los noventa: Travelling Wilburys (1988) y Travelling Wilburys, Vol 3 (1990). El 30 de noviembre de 2001 nos dejó tras perder su lucha contra el cáncer, descanse en paz. John Lennon inició su carrera en solitario un par de años antes de la fecha de disolución oficial del grupo, 1970. En 1969, toca en directo con una banda llamada Plastic Ono Band, en la cual militó Eric Clapton, por ejemplo, evento recogido en Live Peace In Toronto. De ahí salieron nuevas composiciones de Lennon como Cold Turkey y Give Peace A Chance -todo un himno para los movimientos pacifistas-, éxitos indiscutibles, a los que sigue el álbum de 1970 John Lennon/Plastic Ono Band, producido por Phil Spector, que significa la declaración de independencia de su anterior etapa. Imagine, su álbum de 1971, se convierte rápidamente en un clásico, con temas como Power To The People, comprometidos y polémicos, como el mismo Imagine, un standard interpretado por otros múltiples artistas, o Jealous Guy, una preciosa balada. Ya como vecino de Nueva York, su siguiente álbum no alcanza el mismo gran éxito comercial, pero vuelve a las listas con Mind Games en 1973, y al año siguiente, edita Walls And Bridges, aún con mejor fortuna, y actúa en un concierto de Elton John, en la que sería su última aparición en un escenario. Shaved Fish, de 1975, es una recopilación de grandes éxitos, último disco antes su muerte, puesto que en ese año decide hacer una pausa en actuaciones y conciertos, para volver al estudio poco antes de su asesinato, con su esposa Yoko Ono para grabar Double Fantasy. Tras su muerte el ocho de diciembre de 1980, a consecuencia de los disparos efectuados por Mark Chapman, alcanza el número uno con los singles Just Like Starting Over y Woman. El día once de abril de 1970, Paul McCartney anunciaba en los medios de comunicación que jamás volverá a grabar con John Lennon (promesa que el tiempo ha burlado de manera peculiar, venticinco años después y un cúmulo de sucesos por medio). La afirmación de McCartney implicaba la disolución de los Beatles definitivamente. Un mes después, su primer trabajo en solitario, McCartney, llega al número dos en las listas británicas y a número uno en los Estados Unidos, añadiendo tensión a la ya existente en el seno del grupo británico, al coincidir el lanzamiento con el de Let It Be. Aún publicaría otro álbum, Ram, antes de inciar la creación de su nueva banda. Wings se forman a finales de 1971, alrededor de Paul y Linda McCartney, junto con Denny Laine (1944) y Denny Seiwell. En diciembre, su l.p. Wildlife, entra hasta el número 10 en las listas inglesas y al año siguiente ya inicia una gira nacional, que precede al single Give Ireland Back To The Irish, un título que explica su contenido por sí solo (Devolved Irlanda A Los Irlandeses) que fue completamente vetado por la BBC y la IBA. El año 1972 fue duro para McCartney, que topó un par de veces con la justicia por posesión de drogas y el año siguiente se inició con un nuevo veto al single de Wings, llamado Hi Hi Hi, por incitación al consumo de drogas. Su sello discográfico optó por promocionar la cara B, para burlar la censura, y llegó al número 5 en listas, iniciando un nuevo tour nacional en mayo. El l. p. que salió justo antes de la gira, Red Rose Speedway, ya estaba firmado por Paul McCartney & Wings, y en diciembre editan el famoso Band On The Run, que llegó al número uno en ambos lados del Atlántico, vendiendo seis millones de copias y permaneciendo en lista más de dos años. En mayo de 1976 aterrizan en los Estados Unidos, realizando McCartney su primera aparición en una década en territorio norteamericano, editando un año después el álbum Wings Over America. En 1977, sale al mercado Mull Of Kintyre, el single más vendido en el Reino Unido, desplazando de este lugar a She Loves You, de los cuatro de Liverpool. El single por si solo vendió más de dos millones y medio de copias, y fue, por supuesto, el más grande éxito de Wings como grupo. Desde Mull Of Kyntire hasta diciembre de 1979, fecha en la que Wings actúa en la última noche de los conciertos por Kampuchea, graban algunos temas más, -todos de éxito pero sin llegar más arriba del puesto cinco en las listas- y Paul recibe el premio como mejor compositor de todos los tiempos, habiendo vendido más de cien millones de singles y otros tantos l.p.'s. La fecha del concierto por Kampuchea pone el punto final a la carrera del grupo como tal, encontrando su último legado en vinilo en el l.p. del año 1979 Back To The Egg, y retomando Paul su trayectoria en solitario, que ya tenía su precedente justo antes de Wings con el par de álbumes antes reseñados. Wonderful Christmastime, se edita en enero de 1980 y será su primer single en solitario desde 1971. A mediados de ese mismo mes es arrestado y encarcelado en Tokio por posesión de marihuana, McCartney se graba al igual que su primer l.p. en su propio domicilio, con medios muy limitados, condiciones que no impiden que llegue a lo más alto de las listas, editándose en 1981. El año siguiente ve llegar otro masivo éxito de Paul, esta vez a dúo con Stevie Wonder. Ebony And Ivory llega al número uno del charts de singles en ambos lados del Atlántico, abriendo camino para el álbum Tug Of War, grabado con la ayuda, entre otros, del propio Stevie Wonder, su viejo amigo Ringo Starr, Rod Stewart y Carl Perkins. Pletórico e hiperactivo, antes de que acabe el año, colabora en otro dueto, esta vez con Michael Jackson, grabando The Girl Is Mine. Vuelve a repetir fórmula con Say, Say, Say, en noviembre de 1983, con similares resultados, situándose de nuevo arriba de las listas americanas e inglesas, alcanzando cotas similares con el álbum Pipes Of Peace. Give My Regards To Broad Street, marca una nueva experiencia en la carrera de Paul McCartney. Ese fue el título para una película y un álbum, de excelentes resultados -no así en el caso del celuloide, considerado un fracaso de crítica y de taquilla-. Estamos en los últimos meses de 1984, y la actividad del antiguo Beatle decrece con el final de los ochenta, aunque Press To Play y la recopilación All The Best! venden como antaño, viendo la luz este último a finales de 1987. En 1988 aparece Back In The USSR, en el sello soviético Melodiya, publicado inicialmente de modo exclusivo en la Unión Soviética, hasta que en 1991 se publica en todo el mundo. Ese mismo 1991 lanza Flowers In The Dirt, y antes de acabar el año acomete uno de sus proyectos más ambiciosos, el que lleva por título Liverpool Oratorio, pieza clásica compuesta por Paul y el compositor americano Carl Davis, e interpretada por la Royal Liverpool Philarmonic, con voces como la de la cantante de ópera Kiri Te Kanawa, en el marco de la Catedral de Liverpool. Por desgracia, McCartney recibió pocas alabanzas y un montón de críticas, sobre todo por parte de los entendidos, que le instaban a dedicarse a su música de siempre. De regreso al Pop, el éxito no se hace esperar gracias al single Hope Of Deliverance, perteneciente a su siguiente álbum Off The Ground, editado en 1993. Sus siguientes proyectos muestran a un Paul maduro, ocupado también en aficiones paralelas, como la de locutor y DJ de programas de contenido musical. A pesar de todo, los cuatro de Liverpool siguieron colaborando entre ellos, con la excepción de Lennon y McCartney. La vieja promesa que hizo Paul se rompió en 1995, puesto que las voces de John Lennon y McCartney aparecen juntas en el tema Free As A Bird, una canción incluida en el primero de una trilogía de álbumes que lleva por nombre Anthology, y que ha logrado reunir a los tres supervivientes y a John, superando ventas de casi nueve millones de ejemplares en sólo una semana, la de su publicación. A pesar de no estar físicamente presente Lennon, los Beatles han vuelto a reunirse gracias a la magia de la tecnología. En marzo de 1996 se edita un segundo volumen, The Beatles Anthology Volume 2, con los mismos planteamientos que el primero, aunque sin llegar a tal impacto comercial como con el primero. discografia Contenidos delos álbunes titulo 1-. I Saw Her Standing 2-. Misery 3-. Anna Go To Him 4-. Chains 5-. Boys 6-. Ask Me Why 7-. Please Please Me 8-. Love Me Do 9-. P.S. I Love You 10-. Baby It´s You 11-. Do You Want To Know A Secret 12-. A Taste Of Honey 13-. There´s A Place 14-. Twist And Shout Título 1-. It Won´t Be Long 2-. All I´ve Got To Do 3-. All My Loving 4-. Don´t Bother Me 5-. Little Child 6-. Till There Was You 7-. Please Mister Postman 8-. Roll Over Beethoven 9-. Hold Me Tight 10-. You Really Got A Hold On Me 11-. I Wanna Be Your Man 12-. Devil In Her Heart 13-. Not A Second Time 14-. Money (That´s I Want) Título 1-. A Hard Day's Night 2-. I Shold Have Known Better 3-. If I Fell 4-. I´m Happy Just To Dance With You 5-. And I Love Her 6-. Tell Me Why 7-. Can´t Buy Me Love 8-. Any Time At All 9-. I´ll Cry Instead 10-. Things We Said Today 11-. When I Get Home 12-. You Can´t Do That 13-. I´ll Be Back Título 1-. No Reply 2-. I´m A Loser 3-. Baby´s In Black 4-. Rock And Roll Music 5-. I´ll Follow The Sun 6-. Mr. Moonlight 7-. Kansas City Hey Hey Hey Hey 8-. Eight Day A Week 9-. Words Of Love 10-. Honey Don´t 11-. Every Little Thing 12-. I Don´t Want To spoila The Party 13-. What You´re Doing 14-. Everybody´s To Be My Baby Título 1-. Help 2-. The Night Before 3-. You´ve Got To Hid Your Love Away 4-. I Need You 5-. Another Girl 6-. You´re Going To Lose That Girl 7-. Ticket To Ride 8-. Act Naturally 9-. It´s only Love 10-. You Like Me To Much 11-. Tell Me What You See 12-. I´ve just Seen A Face 13-. Yesterday 14-. Dizzy Miss Lizzie Título 1-. Driver My Car 2-. Norwegian Wood 3-. You Won´t See Me 4-. Now Here Man 5-. Think For Yourself 6-. The Word 7-. Michelle 8-. What Goes On 9-. Girl 10-. I´m Looking Through You 11-. In My Life 12-. Wait 13-. If I Needed Someone 14-. Run For Your Life Título 1-. Taxman 2-. Eleanor Rigby 3-. I´m Only Sleeping 4-. Love You To 5-. Here, There And Everywhere 6-. Yellow Submarine 7-. She Said She Said 8-. Good Day Sunshine 9-. And Your Bird Can Sing 10-. For No One 11-. Doctor Robert 12-. I Want To Tell You 13-. Got To Get You Into My Life 14-. Tomorrow Never Knows Título 1-. Magical Mystery Tour 2-. The Fool On The Hill 3-. Flying 4-. Blue Jay Way 5-. Your Mother Should Know 6-. I Am The Walrus 7-. Hello, Goodbye 8-. Strawberry Fields Forever 9-. Penny Lane 10-. Baby, You're A Rich Man 11-. All You Need Is Love Título 1-. Sgt. Pepper Lonely Heart's Club Band 2-. With A Little Help Fom My Friends 3-. Lucy in The Sky With Diamonds 4-. Getting Better 5-. Fixing A Hole 6-. She Is Leaving Home 7-. Being For The Beneficit To Of Mr. Kite 8-. Within You Without you 9-. When I'm Sixty-Four 10-. Lovely Rita 11-. Good Morning Good Morning 12-. Sgt. Pepper Lonely Heart's Club Band (Reprise) 13-. A Day In The Life Título 1-. Back In The U.S.S.R. 2-. Dear Pudence 3-. Glass Onion 4-. Ob-La-Di Ob-La-Da 5-. Wild Honey Pie 6-. The Continuing Story Of Bungalow Bill 7-. While My Guitar Gently Weeps 8-. Happiness Is A Warm Gun 9-. Martha My Dear 10-. I'm So Tired 11-. Blackbird 12-. Piggies 13-. Rocky Raccoon 14-. Don't Pass Me By 15-. Why Don't We Do It In The Road? 16-. I Will 17-. Julia Título 1-. Birthday 2-. Yer Blues 3-. Mother Nature's Son 4-. Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey 5-. Sexy Sadie 6-. Helter Skelter 7-. Long, Long, Long 8-. Revolution 1 9-. Honey Pie 10-. Savoy Truffle 11-. Cry Baby Cry 12-. Revolution 9 13-. Good Night Título 1-. Yellow Submarine 2-. Only a Northern Song 3-. All Together Now 4-. hey Bulldog 5-. It's All Too Much 6-. All You Need Is Love 7-. Pepperland 8-. Sea Of Times 9-. Sea Of Holes 10-. Sea Of Monsters 11-. March Of The Meanies 12-. Pepper Land Laid Waste 13-. Yellow Submarine In Pepperland Título 1-. Come Together 2-. Something 3-. Maxwell's Silver Hammer 4-. Oh Darling 5-. Octopus Garden 6-. I Want You (She's So Heavy) 7-. Here Comes The Sun 8-. Because 9-. You Never Give Me Your Money 10-. Sun King 11-. Mean Mr. Mustard 12-. Polythene Pam 13-. She Came In Through The Bathroom Window 14-. Golden Slumbers 15-. Carry That Weight 16-. The End 17-. Her Majesty Título 1-. Two Of Us 2-. Dig A Pony 3-. Across The Universe 4-. I Me Mine 5-. Dig It 6-. Let It Be 7-. Maggie Mae 8-. I've Got A Feeling 9-. One After 909 10-. The Long and Winding Road 11-. For You Blue 12-. Get Back Curiosidades de los BEATLES El origen del nombre del grupo viene de un sueño sufrido por John: Había un hombre subido a una tarta, y dijo que el grupo se llamaría BEATLES, con A. Y así fue. También de un sueño vino la melodía de Yesterday. Yesterday fue compuesta por Paul en honor a su madre, muerta de cáncer. Además, Yesterday es la canción más versionada en la historia de la música con más de 200 versiones. Durante su primera estancia en Hamburgo, en los bares en que los Beatles tocaban por las noches, se producían enfrentamientos frecuentemente. Curiosamente, cada vez que interpretaban el tema Hully Gully, todo el bar comenzaba a pelearse. La sillas volaban, las mesas eran partidas por la mitad por el cuerpo de alguien, las botellas acababan estrelladas en la cabeza de cualquier persona... Un ambiente movidito el que vivieron allí en Hamburgo. Stuart Sutcliffe tenía una forma peculiar de actuar. Como no sabía tocar muy bien, Paul le decía que tocase siempre de lado, o de espaldas, y así es como Stu aparece en las fotos durante una actuación. En 1962 los Beatles realizaron una serie de grabaciones para la Decca, para ver si eran contratados por la compañía. Al finalizar la grabación, los productores de la compañía le comentaron a Brian Epstein, que rechazaban al grupo porque decían que los grupos con guitarra tenían los días contados... El primer disco de los Beatles, Please Please Me, fue grabado en el estudio 2 de Abbey Road el 11 de Febrero de 1963, en un solo día. Fueron 12 horas de grabación, lo cual explica la voz rota que muestra John en la última canción, Twist & Shout. Nada más grabar Love Me Do, su primer single, George Martin les dijo: "acabáis de grabar vuestro primer nº1", y no se equivocó, ya que poco tiempo después Love Me Do llegó al nº1 de las listas británicas. Su paso por Hamburgo les hizo pagar una cosa: realizar un contrato con una compañía alemana. El contrato consistía, en que ¡debían cantar en alemán! La propuesta no les gustó a los cuatro, en especial a John y a Paul, que eran los que tenían que cantar. Finalmente, realizaron dos grabaciones en ese idioma. Sie Libt Dich (She Loves You), y Komm Gib Mir Deine Hand (I Want To Hold Your Hand). Posteriormente interpretarían en el 69 Geh Raus (Get Back). Las vacaciones eran sagradas para los Beatles. Tanto fue así, que en 1964, en plena beatlemanía, los cuatro marcharon a Tahití y a las Islas Vírgenes, (John y George en Tahití, Paul y Ringo en las Islas Vírgenes), pero con una excepción: ¡Se habían cambiado los apellidos! Así John era el señor Leslie, en vez de Lennon, Paul era el señor Manning, en vez de McCartney, George el señor Hargreaves, en lugar de Harrison, y Ringo el señor Stone, en vez de Starr. Las mujeres y acompañantes de los cuatro por aquella época, también se cambiaron los apellidos. A Los Beatles les gustaban los caramelos Yelly babies, muy populares en Inglaterra, por lo que sus fans solían arrojarles miles en los conciertos. Cuando fueron a USA por primera vez, las fans sabían de esto y también les arrojaban al escenario. El problema que tenían, según dijo Paul, era que los yelly babies norteamericanos eran mucho más duros que los británicos. Los Beatles se entretenían jugando al Scalextric antes de muchas de sus actuaciones. Paul compuso la letra de All My Loving antes de componer la música, digamos que por una vez empezó la casa por el tejado, y lo más curioso es que esta letra se le ocurrió mientras se afeitaba. En la carátula del Abbey Road, todos los componentes excepto Paul llevan el mismo paso. Se puede observar que Paul es el único que va descalzo de los cuatro al cruzar el paso. Un grupo de arqueologos allá por la época del LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS, estaban escuchando la radio con esta canción y cuando empezó a sonar encontraron el cuerpo de una mujer de hace varios cientos de miles de años. Su cuerpo dió más información sobre el hombre de hace miles de años que ningún otro. Desde entonces ese cuerpo es el de la famosa Lucy, llamado así debido a esta canción. En la primera visita que hicieron los Beatles a USA, John era el único casado y el más serio. Paul era el que fumaba todo el tiempo y el que tenía sus ataques de mal genio, y simplemente decía que no sentía ganas de reir. George se dedicó a reir por todas las payasadas que hacía Ringo, que siendo conocido como el patito feo del grupo, fue el que más se divirtió en el viaje, pues se disfrazó en los trenes de camarero, y el que mejor se lo pasó también con las mujeres, porque fue el que más bailó en todos los lugares a los que iban. En la rueda de prensa de bienvenida, algún periodista preguntó que si les podían cantar algo, y todos respondieron NOOOO. Y luego Ringo djio "primero queremos el dinero". En ese momento todos soltaron una carcajada, pero luego se hablaba de que los Beatles no tomaban en serio a la prensa. El nombre de Eleanor Rigby, tiene una historia un tanto curiosa. Inicialmente Paul tenía como objetivo pensar un nombre para una canción que sería publicada en el siguiente disco de los Beatles en 1966, Revolver. Para ello, tomó primero el nombre de Eleanor, por el nombre de la actriz Eleanor Bron, y después el nombre de Rigby, por una tienda en Bristol. Pero más ido que una doble dosis de LSD se debió de quedar Paul, cuando vió en el cementerio de Woolton la tumba de una tal... ¡Eleanor Rigby! También apareció en la tumba el nombre de McKenzie, que en la canción vendría a ser el cura de la Iglesia donde transcurría la historia. "The ballad of John and Yoko" fue grabada en solitario, en 1969, por John y Paul, tocando ellos todos los instrumentos que pueden escucharse en esta parodia, que hace referencia a la luna de miel de John y Yoko. Se creó mucha polémica con la canción Lucy In The Sky with Diamonds, ya que si tomamos las iniciales de cada palabra de la canción, tenemos LSD, famosa droga alucinógena muy presente en los 60. Fue John quien en una entrevista dijo que esto era pura casualidad, ya que la canción surgió de un dibujo del hijo de John, Julian, el cual vino con el dibujo, que es el que tenéis a vuestra derecha, y dijo: "Mira, es Lucy en el Cielo con Diamantes...". Y se ve que la idea le gustó a John, por lo que decidió componer la canción sobre el dibujo, y no sobre el LSD como decían algunas fuentes. Aunque oficialmente fue Paul quien anunció que abandonaba el grupo, pero fue realmente John quien tomó la idea el primero. Lo comunicó en privado al resto del grupo. Por esos tiempos, John estaba con la Plastic Ono Band y decidió poner punto final a diez años irrepetibles dentro de la música. Ringo fue siempre el patito feo del grupo. De hecho, cuando vinieron a España, la policía le retuvo, pues se pensaba que no era miembro del grupo, y que tan solo era un fan, deseoso de ver a sus ídolos. Muy enfermo estuvo también de pequeño. Ringo, tenía muchas excepciones a la hora de la comida, ya que era alérgico a determinados tipos de alimentos. Durante su estancia en Rishikesh, con el Maharishi, Ringo sabía que la comida le iba a traer muchos problemas, por eso trajo a la India una maleta llena de judías cocidas de la marca Heinz. En cuanto se le acabaron, empezó el calvario de Ringo, que no tuvo más remedio que abandonar la meditación que estaban llevando a cabo en aquel lugar. Durante la grabación del álbum blanco, en 1968, se produjo un hecho muy peculiar. Por aquella época John y Yoko vivían una intensa relación amorosa. Tan intensa era, que en una ocasión Yoko se puso enferma, y como John no quería que estuviese sola en casa, mandó instalar una cama en el estudio, ante el asombro de los demás, que comenzaron a irritarse por la actuación de John, ya que consideraban que se estaba alejando del grupo para convivir con Yoko. Brian Epstein era homosexual, y su atracción hacia los hombres se hizo notar en el grupo. Con el paso de los años, se afirma que Brian estuvo enamorado de John. Incluso el propio John lo afirmaba en una entrevista. Al parecer, lo que atraía a Brian, era el carácter rebelde de John, y también porque era el líder del grupo, y por tanto, era con quien más relación mantenía de los cuatro. Hey Jude tuvo un problema que por poco no se convirtió en un asunto racista. Jude significa judío, y Paul recibió amenazas de muerte por este tema. Sin embargo, Paul se defendió diciendo que desconocía el significado de esa palabra, y que la canción no tenía que ver en absoluto con los judíos. Al final, la cosa se calmó un poco. Los Beatles perdieron millones al vender todo lo relacionado con los derechos de imagen a unas cifras irrisorias con lo que después se vendió. Epstein no calculó bien la repercusión de sus "pupilos". Sin embargo, ninguno de los cuatro tuvo problemas de tipo económico. Al final de la canción "A day in the life", aparecen unas frecuencias finales que no es audible para el ser humano. El Señor de los Anillos pudo haber llegado a las pantallas antes de tiempo. Y el año en concreto podía haber sido 1970, con unos protagonistas especiales: Los Beatles. Este secretillo se lo comentó Paul al director de la película, pero al final no se realizó tal evento porque el autor de la obra, Tolkien, se negó a que los Beatles interpretaran la película. cumpleaños THE BEATLES John Lennon El 9 de Octubre de 1940 al 8 de Diciembre de 1980 Paul McCartney El 18 de Junio de 1942 George Harrison El 25 de Febrero de 1943 al 29 de Noviembre del 2001 Ringo Starr El 7 de Julio de 1940 FAMILIA MCCARTNEY Linda Eastman Primera Esposa El 24 de Septiembre de 1941 al 17 de Abril de 1998 Heather McCartney Hija de Linda El 31 de Diciembre de 1963 Mary McCartney Hija con Linda El 28 de Agosto de 1969 Stella McCartney Hija con Linda El 13 de Septiembre de 1971 James Louis McCartney Hijo con Linda El 12 de Septiembre de 1977 Heather Mills Ex- Esposa El 12 de Enero de 1968 Beatrice McCartney Hija con Heather El 28 de Octubre de 2003 FAMILIA LENNON Cynthia Lennon Primera Esposa El 10 de Septiembre de 1939 Julian lennon Hijo con Cynthia El 8 de Abril de 1963 Yoko Ono Segunda Esposa El 18 de Febrero de 1934 Sean Lennon Hijo con Yoko El 9 de Octubre de 1975 FAMILIA HARRISON Pattie Boyd Harrison Primera Esposa El 17 de Marzo de 1944 Olivia Arias Harrison Segunda Esposa El 18 de Mayo de 1948 Dhani Harrison Hijo con Olivia El 1 de Agosto de 1978 FAMILIA STARKEY Maureen Cox Primera Esposa El 4 de Agosto de 1946 Zak Starkey Hijo con Maureen El 13 de Septiembre 1965 Jason Starkey Hijo con Maureen El 19 de Agosto de 1967 Lee Starkey Hija con Maureen El 17 de Noviembre de 1970 Barbara Bach Segunda Esposa El 27 de Agosto de 1947 OTROS Brian Epstein Manager del grupo El 19 de Septiembre de 1935 al 27 de Agosto de 1967 George Martin Productor El 3 de Junio de 1926 Malcolm Evans Asistente de Personal El 27 de Mayo de 1935 al 5 de Enero de 1976 Neil Aspinall Manager El 13 de Octubre de 1942 premios Año 1964 Al mejor nuevo Artista: The Beatles. A la mejor realización como grupo: A Hard Day's Night. Año 1966 A la mejor actuación como vocalista de la música Pop contemporánea: Paul McCartney, "Eleanor Rigby". Mejor cubierta al álbum: Revolver. Canción del año: Michelle. Año 1967 Álbum del año: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Mejor grabación de Rock & Roll: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Mejor cubierta al álbum: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Mejor ingeniero de grabación: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Año 1969 Mejor ingeniero de grabación: Abbey Road. Año 1970 Mejor partitura original: Let It Be. Año 1971 Mejor adaptación como acompañamiento vocalista: Paul McCartney, "Uncle Albert/Admiral Halsey" Año 1972 Álbum del año: The Concert For Bangla Desh. Año 1973 Mejor adaptación como acompañamiento vocalista: George Martin, "Live And Let Die". Año 1974 Mejor ingeniero de grabación: Band On The Run. Año 1975 Recuerdo de la academia por el pasillo de la fama: The Beatles. Año 1979 Mejor grabación instrumental: Rockestra Theme. Año 1981 Álbum del año: Double Fantasy. Año 1989 Mejor vocal de Rock, Dúos o Grupos: Traveling Wilburys "Volume One". Premio al trabajo: Paul McCartney. Año 1990 Premio al trabajo: John Lennon. Año 1993 Recuerdo de la academia por el pasillo de la fama: The Beatles, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Año 1995 Premio al administrador: George Martin. Recuerdo de la academia por el pasillo de la fama: The Beatles, "Abbey Road". algunas imagenes algunas canciones link: http://www.youtube.com/watch?v=GEKgYKpEJ3o link: http://www.youtube.com/watch?v=r4p8qxGbpOk link: http://www.youtube.com/watch?v=SlkUgCRg link: http://www.youtube.com/watch?v=RdopMqrftXs link: http://www.youtube.com/watch?v=U6tV11acSRk link: http://www.youtube.com/watch?v=PAPHqd1kKwQ link: http://www.youtube.com/watch?v=TU7JjJJZi1Q link: http://www.youtube.com/watch?v=3Dsz4dB6DuM link: http://www.youtube.com/watch?v=A7F2X3rSSCU link: http://www.youtube.com/watch?v=EBTLhCFQfUo the beatles cartoon link: http://www.youtube.com/watch?v=Jg5abIa3jBA link: http://www.youtube.com/watch?v=QwvhDYPUY90 link: http://www.youtube.com/watch?v=zd8bwDMyYnc link: http://www.youtube.com/watch?v=0er--oHLWjM