Tony_Sorete_

Chris Cornell y Soundgarden anuncian nuevas fechas en Estados Unidos y Suramérica Chris Cornell ha retomado su gira ‘Songbook’ con una serie de fechas en Norteamérica. Y luego de una pausa, la gira se reiniciará este mes de diciembre con unas nuevos shows. Los nuevos conciertos son en Charlotte, N.C. (diciembre 2) Miami (5) y St. Petersburg (6). Para más información se pueden revisar las fechas en www.chriscornell.com. Por otra parte, Soundgarden acaba de confirmar que seran los invitados especiales al festival de Lollapalooza en Chile y Argentina, donde compartirán el escenario con Red Hot Chili Peppers y Arcade Fire, entre otros. La edición de Chile está programada para el 29 y 30 de marzo del 2014 en el Parque O’Higgins en Santiago, mientras que el de Buenos Aires será el primero y 2 de abril en el Hipódromo de San Isidro en Argentina.[/size

La herencia de Lou Reed será manejada por su esposa y hermana El testamento del recientemente fallecido Lou Reed fue presentado en una corte de Nueva York el pasado lunes 4 de noviembre. De esta forma la herencia y control de la imagen será compartido por su esposa Laurie Anderson y hermana Margaret. De esta forma Anderson hereda un pent-house en Nueva York y una casa en East Hampton, así como la mayor parte de su herencia. Su hermana Margaret recibirá un cuarto de la herencia, además de 500 mil dólares para el cuidado de la madre del cantante. Licencias y derechos del nombre y obra de Lou Reed estará manejado por su manager y contador bajo la supervisión de Anderson. Reed falleció el pasado 27 de octubre, luego de complicaciones por un trasplante de hígado que tuvo en mayo.

Su nombre verdadero era Farrokh Bulsara. Su estilo, voz y letras lo convirtieron en una autentica estrella de rock. Su legado aun permanece y es considerado uno de los mejores vocalistas en la historia reciente de la música. A continuación algunas frases que resumen, en parte, algo de su personalidad. Como compositor Mercury fue responsable de varios de los éxitos más importantes de Queen, como "Bohemian Rhapsody", "Killer Queen", "Crazy Little Thing Called Love" y "We Are the Champions", entre otros. Nació el 5 de septiembre de 1946 en Zanzíbar (Tanzania) y falleció en Londres el 24 de noviembre de 1991, un día después de anunciar públicamente que era portador del virus del sida. La causa de su muerte fue una bronconeumonía. "Mi alma está pintada con las colores de las alas de una mariposa" "Yo soy una prostituta musical" "Yo no fui hecho para ir al cielo. No quiero ir al cielo. El infierno es mucho mejor. Solo hay que pensar en la gran cantidad de gente interesante que vas a conocer allá abajo" "Soy un gran romántico, pero siempre pongo una barrera sobre mi vida personal, así que es muy difícil que la gente conozca el verdadero Freddie" "Yo siempre supe que sería una estrella, ahora parece que todo el mundo empieza a estar de acuerdo conmigo" "Yo no seré una estrella de rock, seré una leyenda" "Soy muy emocional y creo que me enloqueceré con el paso del tiempo" "¿Qué estaré haciendo en 20 años? Estaré muerto, eso es seguro" "Yo me visto de forma increíble y colorida, pero con gusto" "¿Cuál es la razón por la cual hemos tenido éxito? Por mi carisma, por supuesto" "Siempre tuvimos excesos en todos los álbumes de Queen, pero eso es Queen" “Creo que mis melodías superan a mis letras” “Me gusta rodearme de lo mejor” “Siempre quise vivir en la época victoriana, una época llena de exquisitez y glamur” “Cuando me haya muerto quiero ser recordado como músico, con mucho valor y sustancia”

Comenzó su carrera musical en Buenos Aires a la edad de 13 como baterista con numerosas bandas, luego empezó a aventurarse en los terrenos de la composición y la producción liderando varios proyectos. Con uno de ellos, B-Cool, estuvo entre los ganadores en la parte de música de la Bienal de Arte Joven en Buenos Aires en 1994. En 1997 se mudó a Los Ángeles, donde tocó en el circuito de bares y clubes con bandas como Staff, Lure y P-Tones. En ese entonces conoce a Gustavo Santaolalla y se convierte en parte del sello SURCO. Ha producido a artistas como Flor en Argentina y Liquits en México, ganó el Premio Gardel por la dirección artística del disco Bajofondo Remixed y creó su propio proyecto llamado Cahuenga; con este proyecto lanzó un EP en México en 2006. Luego grabó todas las baterías en Mar Dulce. Adrián se incorporó a Bajofondo como miembro estable de la banda. Actualmente, trabaja como A&R y productor artístico para Surco. ¿Cómo termina el año para Bajofondo? Recién estamos regresando de hacer unos shows en México, vamos rumbo a los Latin Grammy y creo que con ese evento cerramos ya la actividad de Bajofondo por el 2013; seguramente será la última vez que estemos juntos por ahora mientras regresamos en el 2014 para una serie de fechas por Europa y varias ciudades que quedaron pendientes por visitar. Háblanos de la gira de apoyo del nuevo disco… Con ‘Presente’ sentimos que el trabajo de varios años sigue abriendo nuevas puertas, regresamos a sitios que ya nos conocían, llegamos a nuevas ciudades, nuevos festivales. Estuvimos en Argentina, Colombia, Puerto Rico, Estados Corea del Sur, Puerto Rico… una gira intensa, muy interesante y en la que vemos que Bajofondo sigue abriendo cada vez más puertas. Precisamente Corea del Sur se ha convertido en un destino interesante… No solo Corea, Asia es un continente en el que Bajofondo tiene un gran apoyo. También hemos visitado Tokio, Singapur, China y esta es nuestra quinta visita a Corea del Sur. Hay una conexión muy interesante, nuestro sonido es muy bien recibido, apreciado, lo entienden y disfrutan. Aunque nuestra música no es tango electrónico sabemos que el tango es un género que ha trascendido fronteras a nivel mundial y esto ha hecho que cause curiosidad y mucho interés el trabajo de Bajofondo. En Corea estuvimos en Ulsan, Jeonju, Busan y fue un poco curiosa la conexión que hicimos, porque todo comenzó con un comercial que hizo Hyundai con una canción nuestra y que se convirtió en un fenómeno. Así conocieron a Bajofondo. Y hablando de la definición o forma de describir la música de Bajofondo, hay muchas formas y eso cambia de país a país… Es cierto, para nosotros es ‘Música Contemporánea del Rio de la Plata’, pero obviamente los promotores, la prensa local encuentran otras formas de definir nuestra música. A veces es tango electrónico, modern tango, hay muchas etiquetas y eso lo entendemos, todo hace parte de la forma como se promueven nuestros conciertos en cada lugar. Ustedes tienen elementos electrónicos, pero en el escenario y grabaciones incorporan sonidos reales de batería, guitarra, bajo… Claro, esa es la gran diferencial, aunque se usen samplings, o bases electrónicas el factor humano es determinante. Ese sonido es único, puro y ese error que se puede cometer tiene su encanto. Es real y lo sientes en nuestros discos y aun más en los shows. Nuestros conciertos son muy potentes y puedes sentir ese poder de guitarras, bajos, batería, distorsiones y nos gusta esto porque vemos la misma evolución del sonido de Bajofondo. Quienes hayan visto nuestros shows saben que hay sorpresas y que se siente potenciado todo lo que escuchan en el disco. Por ejemplo una canción del nuevo disco, “La Trufa y Sifón” la percibes como si fuera una canción de rock alternativo. El sonido que proyectamos, que logramos en el estudio y el escenario se complementa gracias al factor humano que le agregamos. Viajando y estando en contacto con Latinoamérica, ¿cómo ves el momento que se vive en la industria musical en estos países? Creo que hemos cometido un error en hablar de crisis en cuanto a la música se refiere. El arte como tal, la música es una cosa, su forma de distribución es completamente un asunto comercial. De entrada hay que diferenciar estos dos aspectos de la música. En el aspecto del negocio, hay cambios, quizás una crisis, pero todo esto ha generado nuevas oportunidades. Hay empresas que quieren invertir, percibes en el aire un cambio, una evolución, incluso un cambio positivo. Es como hablar de la evolución de los periódicos a medios digitales, o de los autos de gasolina a eléctricos, con cambios necesarios, hay evolución, hay transformación. Hoy una industria que está en crisis mañana termina y vuelve a empezar, todo es cíclico y en el caso de la música también será así. En cuanto al aspecto creativo, ves la explosión creativa, hay mucha gente haciendo música, en Latinoamérica sientes esa inquietud por seguir creando. Hay más interés por los shows en vivo, hay un auge por la experiencia de un concierto, hay marcas que invierten en festivales, los eventos crecen y esto es una respuesta a esa necesidad de tener la experiencia de la música en vivo. Los Latin Grammy llegan a su decimo cuarta edición, tu has visto de cerca su evolución… Si, casualmente llevo 14 años viviendo en Los Ángeles y hemos visto como se ha transformado en un evento y en un punto de referencia de nuestra música latina. Recuerdo muy bien sus primeras ediciones e incluso cómo en el 2001 se canceló a última hora cuando vivíamos un gran momento con nuestro sello discográfico (Surco) y las siete nominaciones de Juanes. Luego tuvimos una entrega simbólica y tuvimos un muy buen año con él. Con Surco, gracias a Gustavo Santaolalla, los artistas con quien ha trabajado y con quien hemos compartido en Surco siempre hemos estado presente. Ahora con Bajofondo y en general es un evento muy importante del que nos sentimos muy orgullosos de ser parte.