Tincho7725

Registrate y eliminá la publicidad! Los 15 mejores mitos del rock nacional La revista Rolling Stone LA publico en su sitio web una nota sobre los 15 mejores mitos del rock nacional como dice el título. Cosas interesantes pasaron en el rock nacional!!! “La balsa”: La madre de todos los mitos “En un baño de La Perla de Once compusiste ‘La balsa’”. Esa frase, repetida como un mantra en boca de Javier Martínez, convenció a Tanguito que registre su versión del tema fundacional del rock nacional en su disco solista. Aunque, en realidad, lo único que aportó Tango fue la frase “Estoy muy solo y triste acá en este mundo de mierda”. Todo lo demás (cambio de letra incluido) corrió por parte de Litto Nebbia. “Rasguña las piedras” y la novia epiléptica de Charly La historia sería más o menos así: la canción está dedicada a una novia epiléptica que tuvo Charly García, la cual fue enterrada viva y que “despertó” de su ataque cuando yacía en el cementerio. Nada de eso es verdad, y el tema fue sólo producto de la febril imaginación de Charly García. “Fito tiene SIDA, toma anfetaminas…” A principios de los 90 el rumor se extendió por todos lados: el rosarino era portador positivo del virus del HIV. Para contrarrestar los dichos (y burlarse de los mismos) Páez compuso el tema “Hazte fama”, que fue incluido como bonus track en el disco Tercer mundo. Pappo, Spinetta y la guitarra vendida Antes de irse a Europa poco después de la disolución de Almendra, Luis Alberto Spinetta le regaló a Pappo una de sus pertenencias más queridas: una guitarra Gibson Dow. El Carpo no dudó, y vendió el regalo del Flaco, hecho que los enemistó por un tiempo. “Yo me tomé una ginebra con Luca” Tras el deceso del italiano, cualquier persona que estuviese ligada de alguna u otra manera al rock criollo (ya sea como público, periodista, parte de la industria o groupie) aseguraba haber compartido un mostrador de bar y una copa de su trago favorito con el Pelado. En el 99% de los casos, el hecho era mentira. Segundos afuera: Abuelo vs. García Ya durante la grabación del debut de Los Abuelos de la Nada hubo choques entre Abuelo y García (productor del disco), que se acentuaron cuando el Bicolor tomó prestados a Cachorro López, Andrés Calamaro, Gustavo Bazterrica y Daniel Melingo para la banda con la que presentó Yendo de la cama al living. Esto último no le gustó a Miguel, y tras una discusión el cantante le puso una trompada a Charly en el boliche marplatense Sobremonte. “Susy Cadillac” fue compuesta en honor a Susana Gimenez Broma o no, el mismísimo Pappo se lo dijo a la diva en uno de sus programas de TV. “¡No te puedo creer!”, fue la obvia respuesta de Su. DJ Peggyn: de Babasónicos a La 12 El propio pinchadiscos se lo comentó al Suplemento No de Página 12 después de su salida de Babasónicos, en el momento en el que su alias era Jimmy Dolor y poco antes de su ida a México. “La 12 me adoptó en el momento en que mi vida se había convertido en un huracán personal”, señaló el DJ. “El Indio Solari fue profesor de educación física en el Colegio Militar” En pleno auge ricotero de los 90, y con el casi nulo contacto con la prensa por parte de Los Redondos, hubo una cantidad inaudita de chismes que tenían como protagonista al Indio. Entre ellos éste, falso y con evidente mala leche por parte de quien lo echó a rodar. Un día de furia, con Andrés Calamaro En su etapa de incontinencia compositiva, El Salmón salió desde su casa hacia Tower Records y, en lugar de comprar discos como cualquier hijo de vecino, armado con un bate de béisbol se dedicó a destruir la batea dedicada a las obras de Charly García, quien mantenía una relación que nunca quedó del todo clara con su novia Mónica. ¿El anillo del Capitán Beto Alonso? La historia del cosmonauta nacido en Haedo posee muchos puntos en común con el ex número 10 del equipo de Nuñez: el club del cual eran simpatizantes, el hecho que Alonso fue capitán del club millonario y, claro está, el apodo. Muchos afirman que quien hizo correr el rumor, que no tiene nada de cierto, fue Juan Alberto Badía. Pete hates Vitico Vitico se fue de Argentina hacia Londres en plena dictadura de Juan Carlos Onganía. Tras recalar en la capital británica trabó amistad con The Who, que grababa su ópera rock Quadrophenia. “Townshend es un tipo nasty, muy jodido. Cuando se editó Quadrophenia, pensé que iba a salir con un saludo para mí, pero como la cosa entre los dos no terminó bien, me escribió el tema ‘The Punk and The Godfather’. (…)Después nos peleamos… no sé, tal vez porque yo era más alto y más lindo que él”, le dijo el bajista de Riff a Página 12 tiempo atrás. La verdadera “Casa con diez pinos” “Una casa con diez pinos, hacia el sur hay un lugar…”. La morada en donde Javier Martínez y los Manal declaraban su hartazgo por la vida ciudadana existe, y está ubicada en la localidad bonaerense de Monte Grande, patria chica del trompetista y humorista Gillespi. Palo, el nuevo Luca Esto nunca fue confirmado ni por los Sumo ni por el ex Cornelio y Visitante. Según dice la leyenda, Roberto Pettinato quiso contactar a Palo para una formación post Prodan del sexteto, con resultados nulos. Isabelita, “Azafata del tren fantasma” “El rey urga en sus muelas antes de armar, y sus vasallos vomitan tanta traición. Hasta que lentamente uno de ellos se acerca, y le clava una daga por la espalda. Y en el jardín está la azafata del tren fantasma. La puedo ver reír a la azafata del tren fantasma”. Según una lectura equivocada que se hizo cuando salió el primer álbum de Invisible, “el rey” al que se refiere la canción sería Juan Domingo Perón, “los vasallos” José López Rega y la Triple A, y “la azafata” Fuente: www.benny2k.com.ar Gracias por pasar... Se aceptan criticas y sugerencias... Salute!

La increíble fábula del Indio y el Salmón Carlos y Andrés juegan a ser adolescentes malhablados que intercambian mensajitos por correo electrónico tratándose de usted. ¿Sus nicknames? Según el día, pueden ser El Cuco Llorón, Bob A. Licón, Monsieur Sandoz, El Culo Sucio, Pescadas, El Inefable Sr. Gama Alta. Parecen adolescentes, pero no lo son: Carlos tiene 58 años y Andrés, 46; son dos de los artistas más populares y convocantes del país y luego de 30 años en la ruta musical, grabaron una canción juntos por primera vez. ¿Cuál es la historia del día? Carlos “Indio” Solari y Andrés Calamaro, la nueva, desequilibrada, irónica, desintoxicada, sarcástica, gauchita, imprevisible e imbatible pareja del rock que hasta sueña con armar una banda de covers y salir a tocar por los barrios. “El Indio es el Discépolo de nuestro tiempo”, asegura Calamaro. “Tengo mucho respeto por el riesgo artístico que corre Andrés”, destaca Solari. “Me cansa tener gente alrededor, si no meto un trago llega el malhumor”, cantan a dúo en “Veneno paciente”, el track siete del segundo álbum del Indio tras la disolución de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Porco Rex. “La grabación fue en Leloir –recuerda Andrés, en referencia al estudio que tiene el Indio en su casa, ubicada en el corazón de ese sueño hippie con forma de laberinto, bautizado Parque Leloir–. Ya conocía la canción y el riff y había escuchado una versión prematura de Porco Rex. Finalmente nos encontramos con las bases de «Veneno paciente» y primero lo canté respetando el fraseo original; después hice lo que habitualmente haría en una session vocal, que es un tejido de armonías y doblajes, como se puede escuchar en la mayoría de mis grabaciones también. La idea original era cantar juntos una letanía grupal, sin alardes soul ni «arrancadas» fuera de la melodía.” Luego de escuchar el resultado final, sin duda se puede exclamar: ¡prueba superada! Alejada del tono característico con el que marcaron para siempre al rock argentino, esta histórica unión de voces casi pasa inadvertida y en “Veneno paciente” casi ni se diferencia un registro de otro. “Si bien no es una disculpa, cada vez que me preguntan por el tema trato de explicar que Andrés puede cargar mucho mejor una canción y que si quedó así fue debido a mi incapacidad para producirla mejor”, sugiere el Indio, sentado allí mismo en Luzbola, el estudio donde graba/juega/trabaja todos los días. “Como productor, me doy cuenta de que la voz de Andrés está tan cargada de carácter y no tanto de belcanto, igual que la mía, que el concepto musical de este álbum, que está tan denso de texturas que todas las bandas están muy ocupadas y siempre hay contrapuntos, contracanto de guitarras, no dejó mucho oxígeno para que el carácter de su voz se luzca. De movida, la canción estaba pensada para que las intervenciones fueran relatadas casi como una letanía de oratoria, como un coro de letanía y por eso quedaron esas voces cantadas casi al unísono”, dice Solari. Calamaro, para que conste en actas, recuerda: “Fue una grabación serena, diurna, sin saturar las neuronas ni los sistemas nerviosos, acompañándonos con facturas y mate, probablemente café y el copetín habitual”. Raíces redondas Dicen que la primera vez que se cruzaron fue en tiempos de Redondos y Raíces –la banda de Beto Satragni con la que debutó Calamaro, allá por el Mundial 78–. “Hace casi 2000 años –exagera Andrés–. Creo recordar que los Redondos ensayaban al lado de nosotros, en Corrientes y Cerrito, un sótano debajo del bar Avecor. Después nos seguimos encontrando, puesto que el circuito de locales y pubs era similar para todos. En la misma esquina tocaba Soda Stereo, Redondos, Virus, Zavaleta o Abuelos. Además, muchos amigos míos fueron Redonditos también, como Willy Crook y el Gonzo, y compartimos algún instante en camarines.” Pero la estrecha amistad que hoy los une llegó con el regreso del cantante a escena, tres años atrás y luego de un largo período perdido en su propio Camboya. “Cuando ensayamos con Bersuit en Del Cielito –continúa Calamaro–, el estudio ubicado en Parque Leloir del que el Indio es vecino, nos escribimos unas cartas, compartimos unos asados y terminamos de estrechar este valioso vínculo. No quiero desparramar elogios, pero soy un soldado de este gran señor, a quien quisiera considerar mi amigo, además de un compañero aleccionador y una fuente de inspiración.” Poco después, Solari se despachó con la grabación de un tema de Andrés, “El salmón”, para el disco Escúchame entre el ruido, un homenaje por los 40 años del rock argentino, y marcó un nuevo hito: la primera vez que el Indio dejó registrado con su voz un tema que no era suyo. “Lo cantó con un fraseo ideal y es un auténtico honor escuchar una canción propia en la voz de este gran artista y compañero. El Indio es el Discépolo de nuestro tiempo. El y los Redonditos de Ricota son algo importantísimo que ocurrió en nuestra cultura rock, representan valores poéticos, rockeros, contraculturales, éticos y formales. Hoy en día, Solari y Spinetta son, fuera de cualquier debate, las figuras intactas de nuestro rock cantado, por actitud, elegancia, lírica, sentido del humor y seriedad.” “Con Andrés me divierto mucho, me hace cagar de la risa –confiesa el Indio–. En un momento hasta hablamos de formar una banda para hacer covers de temas de rock internacional, traducidos, e ir a tocar a lugares chicos, sin ningún tipo de aviso ni nada, sólo para darnos el gusto de tocar.” –¿Es posible armar algo así o es pura fantasía? Calamaro: –Yo sinceramente espero que podamos concretar una próxima colaboración, ya sea en grabaciones o en conciertos. Es verdad que, para ambos, presentarnos en vivo, tal y como vienen barajadas las cosas, es someterse a una presión extraordinaria, y liberarnos de la masividad, del carácter de «eventos» magnos, para celebrar «recitales» más normales, sería un placer. Creo que es posible y que es necesario. Recorrer el país, ser espontáneos sin dejar de ser científicos, rockistas, en una grabación o en un show… Ojalá pronto suceda. La Nación Se aceptan criticas y sugerencias... Salute!

Top 10 de villanos 10-Tex Hex: El Villano de Bravestarr una de las animaciones hermanas de Heman, una suerte de vaquero zombie, Tex Hex era el líder de la pandilla de forajidos conocidos como Carroña, su tono de piel azuloso sobre ese rostro casi cadavérico y sus ojos rojos hacían temblar a los mineros de Kerium por todo Nuevo Texas. Tex Hex contaba no solo con su habilidad y su fea cara, estaba dotado por su amo el brujo Estampida además de poderosas pistolas mágicas, botas de energía y la capacidad de crear serpientes de fuego, como buen villano de serie infantil Tex Hex nunca triunfo aunque eso no le impedía meter en problemas a Bravestarr y ponerlo en jaque en muchas ocasiones. 9-Vengador: Pocos villanos tenían la fuerza y temperamento del Vengador, el poderoso enemigo de la serie Calabozos y Dragones, inteligente, malvado, motivado solo por el ansia del sufrimiento y la mentira, el Vengador es una suerte de demonio de un solo cuerno de cara blanquizca y con orificios tipo reptil a manera de nariz. Un ser despreciable que acompañado de su fiel sirviente el Demonio Sombra buscaba por todos los medios vencer a los alumnos de su padre, el bondadoso Amo de los Calabozos aunque de alguna u otra forma principalmente de pura casualidad los chicos lograban sortear los peligros y salir victoriosos. 8-Monstruón: Nadie a complicado tanto la vida a los Halcones Galácticos como Monstruón, el prófugo más celebre del Planeta Penal, comandante de la banda de criminales más poderoso de la galaxia, maneja no solo los robos y asesinatos, sino el juego ilegal y las apuestas, es vengativo peligroso y extremadamente letal. No solo eso, si como Monstruón es malo cuando este recibe el poder de la Estrella Lunar de Limbo se transforma en Monstar, con lo que la estrella en su ojo izquierdo absorbe la energía de de la estrella dotándolo de una armadura metálica, capacidad de vuelo, súper fuerza y otras tantas habilidades más, siempre aparece montado sobre su fiel calamar espacial Destructor que al igual que su amo es capaz de revestirse con la armadura de la Estrella Lunar del Limbo 7- Comandante Cobra: El comandante Cobra una verdadera incógnita debajo de una capucha y su malvado cerebro, siempre adelantado a su época, amo y señor del grupo terrorista más grande del mundo, buscaba por todos los medios deshacerse del único grupo de héroes capaz de detenerle G. I. Joe. Cobra era un personaje fuerte, como líder del Comando Cobra su única e infinita ambición era dominar el mundo, su Inteligencia, astucia pero sobre todo su total falta de respeto por la vida, sus planes súper elaborados y su gran habilidad que le permitieron rodearse de gente como Destro, la Baronesa o Storm Shadow, con los que en más de una ocasión logró tener contra la espada y la pared a los Joe. 6-Megatron: Si se habla de villanos nadie puede negar que Megatron se merece un lugar, el líder supremo de los Decepticons, enemigos de los Autobots, Megatron es un robot que no duda ni un segundo cuando se trata de usar los planes más bajos y ruines para proseguir con sus planes de dejar sin recursos energéticos a la tierra aunque eso conlleve matar a todos los humanos en el proceso. Su habilidad para convertirse en una Walther P-38, su capacidad no solo para batallar con Optimus Prime, su máximo rival, sino también con las continuas traiciones de su segundo al mando Starscream. 5- Dr. Hell: Alguna vez fue un científico reconocido que junto a su amigo el Dr. Kabuto descubriera la tecnología de una antigua civilización para construir máquinas monstruosas, Kabuto pensaba en el bien para la humanidad, pero Hell no, se enfrascó en una tarea titánica de crear bestias mecánicas que conquistaran el mundo para él y destruyeran a quienes se pusieran en su camino. Aunque la mayor característica de Hell era por supuesto su piel azulosa, sus habilidades iban mucho más allá, su mente perversa y única ideó los más letales robots para enfrentar a Mazinger Z, su total ausencia de escrúpulos lo llevaba incluso a la traición y no dudaba en ofrecer la vida de sus subordinados con tal de cumplir su misión. 4-Ming “El Desalmado”: Mongo nunca conoció un emperador más desalmado, dueño de un poder que iba más allá de los sueños de muchos mortales Ming se dedicó a gobernar a su planeta con mano de hierro, desafortunadamente una rebelión encabezada por el héroe terrestre Flash Gordon acabó con su reino, enfermo de ira el cruento tirano mató a la esposa de Flash, Dale Arden, mientras el que justiciero escapó a la tierra apenas a tiempo para reunir a un grupo de héroes conocidos como los vengadores para detener al invasor. La inhumanidad y frialdad de los hombres de hielo que componían el ejercito de Ming solo podía compararse con su frío corazón, el exiliado conquistador no dudaba ni un segundo creando plan tras plan para al fin vengarse de Flash y conquistar al planeta tierra. 3- Mumm-ra: Al grito de “Antiguos espíritus del mal…transformen este cuerpo decadente… en “Mumm-Ra…el inmortal” este villano hizo sudar frío a los Thundercats en más de una ocasión y es que con sus poderes obtenidos gracias a un pacto con los Espíritus del mal este antiguo hechicero pasa de una débil y quebradiza momia a ser un guerrero gigante súper poderoso, con habilidades que van desde el vuelo a lanzar rayos. Si bien Mumm-ra podría ser el villano más poderoso, con de su gran poder y su gran inteligencia, parece ser que nunca despliega estos dotes al maximo puesto que Lion-O siempre encuentra la manera de derrotarlo. 2-Destructor (Shredder): Cruel desde Joven Oroku Saki, era un miembro del Foot Clan, pero detrás de este muchacho se encontraba una mente y un alma malvadas, apenas creyó tener habilidades suficientes intento asesinar a su sensei, para su mala suerte un compañero suyo Hamato Yoshi lo detuvo y por su acto fue desterrado a Nueva York, una vez ahí refundo el Foot Clan y se alió con un ente de la dimensión X llamado Krang y una serie de mutantes para combatir la mayor amenaza a su reinado de terror, las Tortugas Ninja. La idea de un ninja malvado de verdad que es buena, el problema con Destructor al igual que con Mumm-Ra es que aunque tiene a su disposición, un gran ejército, tecnología de otra dimensión, mutantes, ninjas y robots, no es capaz nunca de vencer a cuatro tortugas y a una rata mutantes. 1-Skeletor: Sin lugar a dudas el número uno, basta ver su historia para comprobarlo y es que, dice la leyenda que alguna vez hubo un hechicero de la luz llamado Keldor, pero la envidia que lo corroía hacia su hermano gemelo Randor, lo hizo pasarse del lado del mal, instruido por el comandante de la horda del terror el malvado Hordak invade el castillo de la Hechicera para buscar el poder oculto que contiene, pero este acto de traición costó la vida de Keldor, que renació con un rostro cadavérico haciéndose llamar Skeletor. Su historia, su poder, su ejercito incluso su maldad a pesar de que era un personaje algo cómico, también tenía momentos en los que demostraba que bajo esas cuencas vacías albergaba el mal y sobre todo las ansias de regresar al castillo Greyskull para recuperar el poder que le fue arrebatado por la Hechicera sin saber que su sobrino Adam, lo lleva dentro de si al convertirse en He-man (un groso). Bonus Track: Gargamel: Es el enemigo declarado de los Pitufos. Es un hechizero malvado (Aunque con poderes muy limitados, parece más un alquimista). Está absolutamente obsesionado con los Pitufos, y su principal meta es capturar, comer o destruirlos. Su capa está rota y parcheada, y sus dientes, podridos. Vive en una choza en ruinas con su gato pulguiento Azrael. No era muy poderoso, ni muy inteligente tampoco, pero con el solo hecho de querer hacer desaparecer a los pitufos no se merecia quedar afuera de este top, gracias Gargamel por que por lo menos lo intentaste...gracias... Bueno eso fue todo, espero que hayan disfrutado leyendo tanto como yo disfrute armandolo dedicado...a los pibes de mi epoca... Bueno gracias por pasar... Se aceptan criticas y sugerencias... Salute!

Según cuenta el mismísimo Ricardo "Mono" Cohen, Rocambole es un apodo que surgió por un folletín del siglo pasado "Las hazañas de Rocambole", que relataba las aventuras de un ladrón, un tipo muy malo que después se vuelve bueno. En El Juguete Rabioso, la novela de Roberto Arlt, hay un personaje, Astier, que leía los cuarenta tomos de Rocambole. "Mi viejo tenía esos cuarenta tomos- relata el Rocambole actual, el dibujante de Patricio Rey y artista- , y yo los leía cuando era chico. Una vuelta que puse un taller de estampado, donde hacía las remeras con estampados que les copiaba a los grandes diseñadores, usé Rocambole como marca. Y me dio suerte, así que después la usé para hacer ilustraciones. Yo quería separar el arte serio del arte popular. Dije: 'Cuando hago historietas o ilustraciones, firmo Rocambole'. Y resulta que Rocambole se hizo más famoso que yo. Y lo dejé ahí. No puedo luchar contra Rocambole. EL ROCAMBOLE ORIGINAL Uno no podría describir el campo del folletín francés del siglo 19 sin mencionar a Victor-Alexis Ponson du Terrail (1829-1871), el autor de la saga Rocambole, una estupenda saga publicada entre 1857 y 1870. Rocambole fue creado y escrito por Victor-Alexis Ponson du Terrail (1829-1871). El personaje Rocambole era un aventurero que se inició en el lado equivocado de la ley y que luego se pasó a las fuerzas del bien. Tal como Sherlock Holmes, Rocambole eventualmente se valía de un grupo de asistentes, que elegía de varias clases sociales, dispuestos a dejar todo para seguir a su maestro. Rocambole dominaba las habilidades físicas del Oriente y heredó parte de los secretos del Antiguo Tibet y otras civilizaciones exóticas. De hecho, el término "rocambolesco" ("rocambolesque" se hizo común en Francia para denominar cualquier clase de aventura fantástica. El origen de Rocambole aún se mantiene en misterio. En su primera aparición es un jovencito tutelado por el satánico Sir Williams. Rocambole se presume un huérfano, que luego es adoptado como hijo por Maman Choupart, una horrible y malvada anciana. En estas primeras historietas, Rocambole era claramente un villano de excelentes habilidades, muy astuto y siempre motivado por la avaricia, que incluso además de robar, llegó a cometer algunos asesinatos a sangre fría, que la historia terminó por perdonarle. Rocambole cae preso en determinado momento y se gana fama en la cárcel como el Convicto No. 117. Luego logra escapar de la prisión de Toulon, donde estaba encerrado (La Resurrección de Rocambole) y experimenta una especie de redención convirtiéndose en un héroe del bien y se une a Baccarat, una heroína que solía ser su peor enemiga, para comenzar a usar sus talentos en ayuda de los pobres y oprimidos. En las últimas adaptaciones de la serie, Rocambole es descripto como un aventurero que vive solitario en un castillo con su fiel sirviente y su perro: Kid. Periódicamente, es llamado por el Servicio Secreto Londinense para llevar a cabo misiones peligrosas que sólo él puede realizar. Rocambole fue inicialmente lanzado en pequeños folletines. Luego, algunos periódicos reagruparon las series en volúmenes que no siempre conservaban las formas y los nombres originales de los episodios. Quizás la masividad del personaje se alcanzó cuando se produjo la aparición regular de los cómics, quienes difundieron las aventuras por toda Europa. Rocambole fue llevado al cine en varias ocasiones: 1914, 1924, 1932, 1947 y 1962. Con la aparición masiva de la televisión, se lograron hacer algunos de los capítulos de la historieta en formato serie para su difusión televisiva en Francia durante los años 70. Rocambole fué primeramente una serie de aventuras criminales, pero logró crear y virtualmente definir el arquetipo del heroísmo moderno y la ficción superheroica de estos tiempos. En pocas palabras, Rocambole era mucho más que un hombre común... el fué el primer superhéroe de la literatura moderna. Las aventuras de Rocambole fueron abruptamente interrumpidas por la repentina muerte de su creador en 1871. Fuente: www.Mundoredondo.com.ar Gracias por pasar... Se aceptan criticas y sugerencias... Salute!

El puertorriqueño David Gregory, candidato a doctor en Literatura para la Universidad de Notre Dame, se encuentra haciendo investigaciones para su tesis doctoral en Latinoamérica. Durante su reciente visita a Buenos Aires logró presenciar una del ahora histórico trio de presentaciones del grupo Calle 13 en el reconocido estadio argentino de Luna Park. Para más de sus escritos puedes visitar su blog, El silencio de las palabras. A continuación su reseña de lo acontecido con Calle 13 en el Luna Park el pasado 18 de febrero. Calle 13: Haciendo lo que no se supone Por: David Gregory Hace unas semanas tuve la oportunidad de presenciar nuevamente un espectáculo de Calle 13. No era la primera vez que los veía actuar, ya que los vi tocar anteriormente y de gratis frente a la Casa Rosada. Sin embargo, en aquel entonces se trataba de unas cinco canciones, mientras que la nueva oportunidad se dio en un concierto de su gira – sí, esa que los alimenta, dada las turbias naturalezas de los contratos con empresas como Sony (o la empresa que sea, que siempre se lleva la mayor parte de las ganancias de venta en los CD), hecho por el cual ellos mismos invitan a bajar el disco por Internet, y la censura que han recibido en Puerto Rico y Colombia, al menos por el momento. Independientemente de los que estén de acuerdo con esa censura, salí del espectáculo con la sensación de haber visto – quizás – a un nuevo mito en la música latina. Y no es que hubiera sido el mejor concierto que haya visto. No era ni el más complejo ni el más sencillo, elementos que no necesariamente garantizan una experiencia magna de una parte u otra en esto de los conciertos de música popular. Pero aun así salí con esa sensación. Ya sé que algunos dirán que es “la fockin moda”, que el tipo es un pendejo, un creído, un comemierda, o como escuché de un argentino en el público… “¿quién sos vos (para cantar de Latinoamérica)?”. Sin embargo, ahí estaban con el Luna Park hasta la coronilla en su primer concierto. Fue por esa exitosa venta por lo que tuvieron que abrir dos nuevas fechas que ya estaban vendidas el 18 de febrero, el día pautado para el concierto originalmente. Allí, ese Luna Park repleto, lleno de argentinos y uno que otro emigrante como yo, vio saltar todos esos cuerpos por dos horas, y en el interín, entender el tú en ves del vos, y entender la tragedia boricua, y su bellaqueo’, y su jerga. También aplaudieron cuando se proclamó una sola Latinoamérica tal como lo soñara Bolívar y cuando René se proclamó por un Puerto Rico libre como otra parte incompleta de esa utopía. Fue el mismo corillo el que aplaudió (quizás con menos entusiasmo) cuando se dijo de incluir a todos, a los heterosexuales, homosexuales, transexuales y bisexuales…“que aquí no excluimos”, y el que aplaudió cuando se le dedicó “Pa’l norte” al extranjero (como figura), en un país que, como todo país dentro de la lógica de la nación, tiende a volverse xenofóbico, especialmente cuando se trate de la gente que viene a su país desde países que comparten frontera (¡y en Argentina son cinco! Pero mientras menos europeos se vean, peor les va). Fue el mismo corillo el que le dio una bandera que mezclaba la de Puerto Rico y la de Argentina en una sola (¿se habrá visto tal cosa alguna vez? De hecho, parte de la escenografía del concierto era un bandera de Puerto Rico en un lado, y la de Argentina en el otro, diferenciando con un Rammstein por ejemplo, que cayó mal al abrir su concierto con la bandera alemana). Parecía que el nombre del último disco tenía resonancia y se entendía: entren los que quieran. Y no solo parecía, sino que fue realidad que en esas dos horas y en un lugar tan remoto como el Sur se escuchaba y se saltaba y se bailaba y se debatía con un grupo que es rechazado por muchos en la isla que defienden y los vio nacer. Y vi también como sus ritmos reguetoneros de un comienzo se transformaron a rock y a batucada, a ska y a mera mezcla de géneros, desde el rap y los géneros mencionados, hasta el reggae y algo de salsa con un soneo que me pareció un poco forzado pero aun así perfecto para este mejunje, esta mutación unida entre el mero hecho de bailar y el llamado de rebelarse al mismo tiempo, de no conformarse con el mundo que heredamos, de soñar por medio de la música con unirse y trazar uniones que quizás sean imposibles. Todo eso lo vi cocido (tanto por coser como por cocinar) por Visitante, quien a veces sumaba arreglos con sus instrumentos mientras alzaba la mano derecha, que no pedía turno, pero que parecía dar bendición a ese ritual de cuerpos que no se suponen entiendan ese lenguaje, ni el acento del Caribe ni la música. En medio de todos esos cuerpos, muchos de ellos sin camisa, incluyendo a mujeres que se habían quedado en bracieres, Visitante parecía una especie de brujo, hechizando a todos, incluso a mí, que me negaba a dejar de al menos mover las rodillas cuando estaba muy cansado para seguir bailando o brincando. Todo tal como en el cuento del flautista de Hamelín, al que se hace referencia en el video de “Atrévete-te-te”. Y es que Calle 13 parece tener esa brujería de la que solo los grandes artistas pueden descifrar las notas. De hecho, el grupo debe ser el primer grupo con ritmos caribeños que es recibido en este país del sur. Otros portavoces de la voz en Puerto Rico nunca llegaron con tanta fuerza y en tan poco tiempo, desde Héctor Lavoe a El Gran Combo. Sólo Daddy Yankee y alguno que otro regetonero llegó a entrar en las villas (barrios o ghettos), pero no eran recibidos con el mismo respaldo en el resto del país, y si bien es cierto que Chayanne y Ricky Martin tienen su acogida, ellos no representan ritmos del caribe necesariamente, aun cuando el último trata de incorporar ciertos elementos en su música pop. Con todo y eso, acá reconocen ahora mismo al boricua por Calle 13, y ni Martin ni Chayanne les dejaron claro saber lo que pasaba cultural y políticamente en la isla, que estamos jodidos y que somos colonia yanqui. He escuchado a personas en la calle diciendo que están interesadas de saber más del tema gracias a Calle 13, y vi a la Plaza de Mayo llenarse de gritos de argentinos coreando “¡Patria sí! ¡Colonia no!”. De los otros, desde Chayanne hasta Daddy Yankee, supieron que era de Puerto Rico… una isla ahí en el Caribe. Y aun cuando en el concierto vi a artistas de Bajofondo, y a Calamaro, y al grupo performero Murga Zarabanda Arrabalera (cuyo acto folclórico era prohibido en la dictadura), y a trapecistas y belly-dancing, y videos y efectos de luces que marcaban la diferencia con la aparición gratuita en la Casa Rosada, no fue por eso que salí con esa sensación muy rara de que a lo mejor vi a uno de los grandes sin saberlo. Y es que si esta brujería puede suceder en países latinos donde lo caribeño no es tan bienvenido, y es recibido y aplaudido al mismo tiempo por amantes de diferentes géneros, desde el pop hasta el rock, como es recibido también en los otros países latinos donde sí aceptan más fácilmente las propuestas del caribe y por ende a los Lavoe y los Gilbertito, y más aun es bien recibido y hasta reclamado por distinto grupos sociales y de diferentes clases, Calle 13 se trata de un grupo de artistas que saben conectar con públicos inesperados, que dentro de su irreverencia y por más que los censuren, encuentran público porque hay miles de voces que quieren rapear esas historias, y saltar, y bailar, y gritar, y quitarse la ropa, en fin, un grupo que parece conectar con la gente de todos lados, con todos los que están cansados de que las cosas sigan como van y quieren que cambien, y quieren invitar a que entren los que quieran, con tal de que compartan ese deseo. Parecen ser la voz de una generación, como los Beatles en su tiempo o The Doors (que también tuvieron su censura y su rechazo), como Lavoe (que no llegó de lleno al Sur), como Michael Jackson que cambiaba todo género, como Nirvana que expresó la inconformidad y el sin-sentido de la generación de los 90. Los grandes artistas, y no solo en la música, siempre pueden expresar en su obra la voz de los tiempos que les tocó vivir. Así, Calle 13 parece ser la voz de esta generación. Claro que sólo el tiempo dirá, especialmente si ellos logran consolidarse y reinventándose dentro de esa generación con la que están conectando, la generación de ahora, la que se revela en Twitter y Facebook, y en la calle y en la casa. La generación que está cansada de lo mismo, la que quiere cambios pero sin jugar a las viejas retóricas, la que quiere portarse mal, la que quiere hacer lo que no se supone, la que quiere justicia, la que sueña un mundo mejor, sin balas y con palabras, sin diferencias que no sean apreciadas y valoradas e integradas, un mundo diferente pero unido por el respeto de eso que nos hace únicos. Ese pareció ser el público y parece ser el público que los sigue respaldando, desde Puerto Rico hasta Tierra de Fuego, el que sueña y por eso cree y quiere expresarse de la forma que sea por cambiar las cosas, por más difícil que eso sea. Fuente: http://puertoricoindie.com