The_Mors1

Para los que la conocian y para los que no, aca va info sobre este alucinogeno que es sumamente grosso y tambien peligroso si no es bien utilizado xq se pueden pegar un re viajazo y anda a saber si volves je. Hay que tener mucho cuidado con esto xq no es ilegal. Aclaro por las dudas: nunca lo probe y tampoco es mi deseo hacerlo, es solo para q los q no sabian esten al tanto de esto. Espero sus comentarios. Abrazo de gol!!! Salvia Divinorum: En Occidente, se habló por primera vez de la Salvia divinorum (llamada también “ska pastora”, “ska María”, “hierba María”, "hierba de los dioses" en 1939, cuando un antropólogo mencionó la existencia de una infusión de esta hierba, de características visionarias usada por los chamanes para la adivinación en un pueblo de Oaxaca (México). En 1962 fueron llevadas muestras a Europa, identificándose así la nueva especie, miembro muy raro de la familia de las salvias o las mentas cultivada por el pueblo de los mazatecos. Posteriores investigaciones dieron a conocer su utilidad ritual y terapéutica. El principio activo de la Salvia divinorum es la llamada salvinorina-A, con estructura de molécula diterpénica (figura). A diferencia de los alucinógenos, no es un alcaloide, es decir, su molécula no contiene nitrógeno y de hecho se dice que es el primer agonista opioide no nitrogenado de origen natural. Posteriormente se ha descubierto que contiene también otros compuestos que han sido llamados salvinorina-B (no psicoactiva), divinorina-C (que potencia los efectos de la salvinorina-A). Mecanismo de acción y formas de empleo: Se creía que la salvinorina-A no actuaba a través de ninguno de los neurotransmisores conocidos. Se ha dicho que su molécula en realidad no es alucinógena sino onirógena; esto significa que dispara el mecanismo cerebral que cambia el estado de vigilia por el estado de sueño pero reteniendo la de conciencia (el llamado “sueño consciente”). Recientemente se ha descubierto que es un potente agonista de los receptores K opioides (que producen analgesia espinal, miosis y sedación) y que no tiene acciones sobre los 5-HT2A serotoninérgicos, el principal mecanismo molecular responsable de las acciones de los alucinógenos clásicos. Estos estudios sugieren un importante papel de los receptores K sobre la modulación de la percepción humana y una nueva vía terapéutica para el tratamiento de las patologías relacionadas con las distorsiones percepturales tales como la esquizofrenia, la demencia y los desórdenes bipolares. Las hojas de Salvia Divinorium tradicionalmente se han administrado en forma oral, en infusiones o masticándolas. En Europa y los Estados Unidos recientemente se ha adoptado la modalidad de secar hojas de Salvia divinorum o hacer extractos muy poderosos y fumarlos en bongs o pipas de agua encendidas con mecheros estilo soplete ya que la salvinorina-A tiene una temperatura de vaporización muy alta, por lo que fumarla en un cigarro o pipa convencional con el fuego de un encendedor convencional no sirve de mucho. Si se mastican las hojas frescas, sus efectos inician a los 30 minutos después de la ingestión y se prolongan durante poco más de una hora. Si se fuman secas o en extracto comienzan a surtir efecto a los 30 segundos y declinan pocos minutos después. No obstante salvinorina-A no es considerada una droga por no contener ningún tipo de ingrediente adictivo, por lo cual en algunos países sigue siendo absolutamente legal. Dosis: Si se fuma, suele utilizarse menos de medio gramo de hojas que equivale a 1 o 2 fumadas. En el caso de los extractos, todos suelen ser extremadamente potentes(se deben usar con precaución), ya que la salvinorina-A pura es uno de los principios activos más potentes; sólo es comparable con la LSD, puesto que es activo a partir de 20 μg (microgramos). Aún no se ha determinado la cantidad letal, sin embargo, dosis cercanas o mayores a 2 mg (2000μg) pueden resultar altamente peligrosas. Si se consume por primera vez es aconsejable consumir un extracto de 5x, ya que 10x, 15x y 20x pueden catapultar al consumidor a un estado fuera de la realidad en pocos segundos, a un mundo de visiones y experiencias que quizá no este preparado para experimentar. Una dosis de 5x es una dosis baja que provocará grandes distorsiones de la visión y se experimentará una sensación de como si la piel fuera sujetada o tirada, pero siempre conscientes del mundo y la realidad a los cuales estamos acostumbrados. Con una dosis media el consumidor se "ausenta" de la realidad, por unos minutos hipnotizados por las imágenes que ve su mente; o también es posible que el consumidor estalle en carcajadas y se mueva como borracho; es posible que tras esto el psiconauta entre en un estado de terror que no dura más de unos minutos. Una dosis alta de salvinorina-A, entre 15x y 20x destruirá por completo el concepto espacio-tiempo del consumidor por largos minutos, en un ambiente preparado y cómodo, puede que el viaje sea constructivo y se recuerde como algo muy especial el resto de la vida, puede ser una experiencia de autoexploración. Si no se prepara el ambiente adecuado puede provocar un mal viaje de grandes proporciones que deje al psiconauta inseguro y asustado por incluso semanas. Los extractos de Salvia divinorum son muy fuertes, por eso la cantidad que se vende usualmente en internet u otros medios es de apenas medio gramo. Generalmente esto es suficiente para tener cuatro experiencias o más, ya que la cantidad necesaria no es más que una pizca de extracto. Un problema al momento de su compra y comercialización ha sido que no existe un estándar en la industria, los extractos son ofrecidos en crudo, simplemente numerando su potencia (vgr. 5x, 10x, 20x) basados únicamente en la cantidad de hoja condensada. Este es un criterio ambiguo para juzgar la cantidad y la potencia pues muchos factores pueden afectar el resultado. El extracto 20x de alguien puede ser más débil que el 5x de otra persona y aun así este es ofrecido como más potente (y más caro) simplemente porque se utilizó más material en el proceso. Hoy en dia existe el extacto de 100x. Una forma de medir realmente la potencia de un extracto es por su concentración de Salvinorina; los extractos de Salvia divinorum que son "estandarizados" son mucho más fiables. Esto significa que son purificados, y que tiene por eso ventajas sobre los extractos no procesados: 1)Son más fuertes que los extractos no procesados. 2)Son menos perjudiciales para la salud, ya que no contienen grasas vegetales o residuos de solventes. 3)Pueden conservarse por más tiempo, en teoría indefinidamente si son conservados fuera de la luz directa del sol. 4)La calidad es consistente es decir no depende de la calidad de la hoja, pues la cantidad de mg de Salvinorina por cada gramo de extracto esta garantizada. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=GoAuyKr_oGg Efectos psicológicos y fisiológicos: La salvinorina-A tiene dramáticos e intensos efectos psicoactivos, bastante distintos de los de otros psicodélicos. Experimentos recientes con salvinorin A han mostrado diversos resultados que van desde intensidad y terror alarmantes hasta experiencias introspectivas muy agradables… Los efectos de la salvinorina-A son muy sensitivos a la luz y a la estimulación sonora. Sus propiedades psicoactivas sólo pueden ser experimentadas en la oscuridad y en silencio, contrariamente a los alucinógenos serotoninérgicos. Sobre sus efectos fisiológicos, únicamente se sabe que provoca un descenso en la temperatura corporal y la presión sanguínea. Puede presentarse un ligero dolor de cabeza el día posterior a la administración. No hay estudios sobre el consumo prolongado. Algunos sujetos relatan experiencias cuando se administra fumada en las que su mente se abstrae, sin poder reconocer la realidad que le rodea, con incapacidad de hablar, y llegando a perder el sentido de la realidad, pero en un corto espacio de tiempo que puede llegar a un máximo de 2 o 3 minutos. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=KjcecIe-S4I Régimen legal actual: La salvinorina-A acaba de ser aislado y aún no está sujeto a control internacional. El cultivo y comercio de la Salvia divinorum es legal hasta el momento excepto en Australia, Finlandia, Italia, Chile, Dinamarca y Suecia, así como en algunos de los estados de EEUU. En Irlanda esta permitido su consumo y venta al público. En España su venta al público para usos medicinales está prohibida desde 2004, no así para usos ornamentales. En Chile se encuentra prohibida su siembra, plantación, cultivo o cosecha desde febrero de 2008, calificándose como especie vegetal productora de sustancias estupefacientes o sicotrópicas, de acuerdo al artículo 5° del decreto N° 867 de 2007. Sin embargo su consumo para uso estrictamente personal no es penado. SARPADO COMO QUEDAN ESTOS CHABONES! link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Scana_GSDuk link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=t5dhqogUbgg link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=YYxkp62veWE EL MORSA

Como fanatico de los mundiales este es uno de mis favoritos y quiero compartirlo con todos uds que son fanas del futbol y de los mundiales. Y sino lo son no importa aca tienen info para saber sobre el famoso “Maracanazo”. Espero les guste. Abrazo de gol! Mundial 1950: La IV Copa Mundial de Fútbol se desarrolló en Brasil, entre el 16 de junio y el 16 de julio de 1950. Tras la suspensión de los eventos de 1942 y 1946, la Copa del Mundo regresó a Sudamérica luego de 20 años, tras Uruguay '30. 13 equipos participaron y fueron divididos en 4 grupos, de los cuales clasificaron los mejores de cada grupo a una nueva ronda final: Brasil, España, Suecia y Uruguay. Aunque no hubo un partido final oficialmente, el último partido fue clave. Los locales habían derrotado cómodamente a hispanos y escandinavos, mientras los charrúas apenas habían logrado una sufrida victoria ante los suecos y un empate ante los españoles. En el último partido de la ronda, organizado en el colosal Estadio Maracaná, Uruguay logró una histórica victoria ante Brasil por 2:1 y se quedó por segunda vez con la Copa. Este partido mítico recibió el nombre de Maracanazo. Para conmemorar la celebración del 25º aniversario de la presidencia de la FIFA del francés Jules Rimet, la Copa Mundial recibe el nombre de Copa Jules Rimet. Antecedentes: Los eventos de la Segunda Guerra Mundial que asolaron a gran parte del mundo entre 1939 y 1945 provocaron la suspensión de la Copa Mundial de 1942, a la cual habían postulado para su organización la Alemania Nazi, Argentina y Brasil. En el peor de los casos, la FIFA hubiera cancelado la Copa Mundial de Fútbol definitivamente. Tras el fin del conflicto armado, la FIFA se reunió en Luxemburgo, el 1 de julio de 1946. En ese encuentro, los dirigentes acordaron nombrar al torneo como Copa Jules Rimet en honor a su creador y que el evento sería reanudado el año 1949 en Suiza. Suiza no había sido dañado durante la guerra y tenía una pujante economía, pero no tenía los suficientes estadios como para albergar el torneo. Por otra parte, los países sudamericanos rechazaron la organización en Europa luego de dos eventos previos en dicho continente. La FIFA decidió finalmente que Suiza organizara el próximo evento y acordó darle el cupo de 1949 a un país de Sudamérica. Los presidentes de Brasil y Argentina, Getúlio Vargas y Juan Domingo Perón, acordaron el apoyo a la candidatura brasileña mientras el siguiente evento en América fuese organizado por el país andino. Brasil presentó una candidatura similar a la de 1942 y, como único postulante, fue elegido país anfitrión por unanimidad, el 25 de julio de 1946. Muchos países, europeos principalmente, aún se encontraban en ruinas tras la Segunda Guerra, por lo que el evento fue postergado por un año para poder permitir que el mayor número de selecciones participase. 37 selecciones se inscribieron originalmente mas solo 29 participaron efectivamente en el proceso eliminatorias. Argentina, Austria, Bélgica, Birmania, Ecuador, Filipinas, Indonesia y Perú se retractaron previamente por diversos motivos de participar. Por otra parte, Alemania fue impedida de participar como repudio a los crímenes cometidos durante la Segunda Guerra Mundial por los dirigentes nazis. Por primera vez, los cuatro equipos del Reino Unido participaron en el proceso previo de la Copa Mundial, luego de su reincorporación a la FIFA. Escocia, Inglaterra, Irlanda del Norte y Gales utilizaron la versión 1949-1950 de la Copa Británica de Naciones como grupo clasificatorio donde los dos primeros equipos pasarían a la fase final a disputar en Brasil. Sin embargo, el equipo escocés (clasificado al obtener el segundo lugar) decidió renunciar al no obtener el primer puesto. La FIFA acordó darle el puesto a la eliminada selección de Francia pero también se negó. Turquía, luego de clasificar, también renunció, mientras India no aceptó la invitación -hasta con los pasajes pagados- de jugar el Mundial pues algunos hindúes pretendían jugar sin botines, tal como lo habían hecho en los Juegos Olímpicos de Londres en 1948. La FIFA no aceptó la petición. Ante la renuncia de estos tres equipos, la FIFA decidió no invitar a otro equipo y realizó el torneo con sólo 13 participantes, en reemplazo de los 16 pactados originalmente. Un trágico hecho enlutó el evento: el campeón defensor, Italia, sufrió la muerte de gran parte de su seleccionado. El 4 de mayo de 1949, el equipo de Torino regresaba a Italia después de jugar un partido ante el Benfica, en Lisboa. A las 16:02, el avión en el que viajaba el mejor equipo del momento en Italia (campeón de la Lega Calcio desde 1945) e integrado por la mayoría de los seleccionados del país, chocó contra unas colinas en las cercanías de Turín. Todos los pasajeros fallecieron y sólo un miembro del equipo sobrevivió ya que sufrió una lesión previo al evento y no realizó el viaje a Portugal. El equipo italiano perdió a sus principales referentes y fue transportado a Brasil en un transatlántico, por lo que los jugadores llegaron en malas condiciones al torneo. Equipos participantes: Bolivia Inglaterra Chile España Estados Unidos Brasil Yugoslavia México Paraguay Italia Suiza Uruguay Suecia Sedes: Ciudad Estadio Capacidad Belo Horizonte Estádio Independência 25.000 Curitiba Estádio Durival de Britto e Silva 12.000 Porto Alegre Estádio Eucaliptos 7.000 Recife Estádio Ilha do Retiro 60.000 Río de Janeiro Estádio Maracaná 180.000 São Paulo Estádio do Pacaembu 45.000 Árbitros: Europa • Alois Beranek • George Mitchell • Jose Garcia Carrion • Ramon Roma Azon • Charles de La Salle • Benjamin Griffiths • Karel van der Meer • Arthur Edward Ellis • George Reader • Reginald Leafe • Generoso Dattillo • Giovanni Galeati • Leo Lemesic • José da Costa • Gunnar Dahlner • Ivan Eklind • Jean Lutz América • Alfredo Alvarez • Alberto da Gama Malcher • Mario Gardelli • Mario Gonçalves Viana • Sergio Bustamante • Prudencio Garcia • Estevez Texada • Cayetano de Nicola • Mario Ruben Heyen • Esteban Marino Resultados: Primera ronda Grupo A Equipo Pts PJ PG PE PP GF GC Brasil 5 3 2 1 0 8 2 Yugoslavia 4 3 2 0 1 7 3 Suiza 3 3 1 1 1 4 6 México 0 3 0 0 3 2 10 Resultados Brasil 4-0 Mexico. Yugoslavia 3-0 Suiza. Yugoslavia 4-1 Mexico. Brasil 2-2 Suiza. Brasil 2-0 Yugoslavia. Suiza 2-1 Mexico. Grupo B Equipo Pts PJ PG PE PP GF GC España 6 3 3 0 0 6 1 Inglaterra 2 3 1 0 2 2 2 Chile 2 3 1 0 2 5 6 Estados Unidos 2 3 1 0 2 5 8 Resultados España 3-1 Estados Unidos. Inglaterra 2-0 Chile. Estados Unidos 1-0 Inglaterra. España 2-0 Chile. España 1-0 Inglaterra. Chile 5-2 Estados Unidos Grupo C Equipo Pts PJ PG PE PP GF GC Suecia 3 2 1 1 0 5 4 Italia 2 2 1 0 1 4 3 Paraguay 1 2 0 1 1 2 4 Resultados Suecia 3-2 Italia. Suecia 2-2 Paraguay. Italia 2-0 Paraguay. Grupo D Equipo Pts PJ PG PE PP GF GC Uruguay 2 1 1 0 0 8 0 Bolivia 0 1 0 0 1 0 8 Resultados Uruguay 8-0 Bolivia. Fase final Equipo Pts PJ PG PE PP GF GC Uruguay 5 3 2 1 0 7 5 Brasil 4 3 2 0 1 14 4 Suecia 2 3 1 0 2 6 11 España 1 3 0 1 2 4 11 Resultados Brasil 7-1 Suecia. Uruguay 2-2 España. Uruguay 3-2 Suecia. Brasil 6-1 España. Suecia 3-1 España. La Gran Final Al finalizar la primera mitad del tiempo reglamentario, ambos equipos se retiran empatados a cero. Con el empate Brasil se estaba consagrando campeón mundial. A comienzos del segundo tiempo en el minuto 2, Friaça de Brasil anota. Una gran celebración empieza a inundar el estadio. La algarabía dura poco pues en el minuto 21 anota el uruguayo Juan Alberto Schiaffino igualando el marcador del encuentro. Con este resultado aún se adjudicaba Brasil el mundial. Sin embargo faltando 11 minutos para el final Alcides Edgardo Ghiggia anota el segundo gol para Uruguay y el estadio queda en silencio. Brasil ataca con todo su poderío pero le es imposible revertir el resultado. Al finalizar el partido el público salió en silencio o llorando del Estadio no percatándose de la ceremonia de entrega de la Copa Jules Rimet a Uruguay. Reacciones: Para los brasileños, la derrota fue una tragedia nacional, comentada como la peor del país. Se cancelaron los preparativos de una celebración que era obvia para muchos. Se reportaron numerosos suicidios. Desde entonces la palabra Maracanazo ha quedado como expresión de derrota o desastre imprevisto, para los brasileros. En cambio, para los uruguayos la fiesta fue total. La inesperada victoria llegaba a oídos en territorio uruguayo, gracias al inolvidable relato de Carlos Solé. La gente se volcó a las calles a festejar, lo que en un principio parecía un sueño inalcanzable. El desconcierto era tal tras la victoria uruguaya, que las 173.850 personas en el estadio quedaron enmudecidas, a tal punto de que los únicos sonidos que se escuchaban eran los del plantel celeste. También se dio una anécdota que involucraba al entonces presidente de la FIFA, Jules Rimet. Cuando el encuentro estaba empatado a 1, Rimet se dirigió a los vestuarios para preparar su discurso de felicitaciones para Brasil, pero cuando volvió al terreno de juego (ya terminado el encuentro) se llevó la sorpresa de no ver ningún festejo, ya que Uruguay había logrado la hazaña. Tan desconcertado quedó Rimet, que incluso el acto de entrega de la copa a Uruguay terminó siendo simplemente la entrega de la misma con un estrechado de manos con Obdulio Varela. Ese día fue el último partido en el cual Brasil jugó con camiseta blanca. Posteriormente comenzó a utilizar la verde-amarela, que esta vez sí les traería buena suerte. URUGUAY 2 1 Roque Máspoli 3 Mathias González 9 Eusebio Tejera 10 Schubert Gambetta 11 Obdulio Varela 12 Rodriguez Andrade 18 Alcides Ghiggia 20 Julio Pérez 13 Oscar Míguez 21 Juan Alberto Schiaffino 22 Moran DT Juan López BRASIL 1 1 Moacyr Barbosa 2 Augusto 5 Juvenal 7 Bauer 10 Danilo 12 Bigode 13 Friaca 14 Zizinho 16 Ademir Menezes 18 Jair 19 Chico DT Flavio Costa Goles: Friaca (brasil) 47'. Schiaffino (Uruguay) 66'. Ghiggia (Uruguay) 79'. 16 de julio de 1950, Estadio Maracana, Rio de Janeiro. Asistencia: 199.854 Arbitro: George Reader (Inglaterra) Goleadores Ademir 9 Estanislao Basora 5 Oscar Míguez 5 Chico 4 Alcides Ghiggia 4 Telmo Zarra 4 Karl-Erik Palmer 3 Juan Schiaffino 3 Stig Sundqvist 3 Kosta Tomasevic 3 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=D9HM7fgdKio link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=1vGXdAlq3 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6pMmRFKKZfk info: wikipedia y youtube. EL MORSA

Registrate y eliminá la publicidad! bueno a ver como decirlo este es un cuento que una vez me leyo mi abuela lo tenia en una revista y no se por que motivo pero lo leyo el otro dia hablando con alguien salio el tema de cosas de la infancia que no se olvidan y entre tantas de ellas que me llenaron de angustia felicidad bronca asta celos puedo decir porq fue asi je je dije aii me acuerdo de una historia muy linda de lso sentimientos que me conto mi abuela cuendo yo era chica y no sabia leer todavia y entonces dije en algun lado tiene que estar y estube haciendo memoria de alguna frase que dijieron y me acorde de "el amor es ciego" y la frase"la locura siempre lo acompaña" desde ahi empeze a buscar y lo encontre... espero que les guste tanto como a mi.. EL JUEGO DE LOS SENTIMIENTOS: Cuentan que una vez se reunieron en un lugar de la tierra todos los sentimientos y cualidades de los hombres. Cuando el ABURRIMIENTO había bostezado por tercera vez, la LOCURA, como siempre tan loca, les propuso: - ¿Jugamos al escondite? La INTRIGA levantó la ceja intrigada y la CURIOSIDAD, sin poder contenerse, preguntó: "¿Al escondite? ¿Y como es eso?" - Es un juego - explicó la LOCURA - en que yo me tapo la cara y comienzo a contar desde uno hasta un millón mientras ustedes se esconden y cuando yo haya terminado de contar, el primero de ustedes al que encuentre, ocupara mi lugar para continuar el juego. El ENTUSIASMO bailó secundado por la EUFORIA. La ALEGRIA dio tantos saltos que terminó por convencer a la DUDA, e incluso a la APATIA, a la que nunca le interesaba nada. Pero no todos quisieron participar. La VERDAD prefirió no esconderse (¿para qué?), si al final siempre la hallaban, y la SOBERBIA opinó que era un juego muy tonto (en el fondo lo que le molestaba era que la idea no hubiese sido suya), y la COBARDIA prefirió no arriesgarse... - Uno, dos, tres... - comenzó a contar la LOCURA. La primera en esconderse fue la PEREZA que, como siempre, se dejó caer tras la primera piedra del camino. La FE subió al cielo, y la ENVIDIA se escondió tras la sombra del TRIUNFO, que con su propio esfuerzo había logrado subir a la copa del árbol mas alto. La GENEROSIDAD casi no alcanzaba a esconderse; cada sitio que hallaba le parecía maravilloso para alguno de sus amigos: que si un lago cristalino, ideal para la BELLEZA; que si el bajo de un árbol, perfecto para la TIMIDED; que si el vuelo de la mariposa, lo mejor para la VOLUPTUOSIDAD; que si una ráfaga de viento, magnífico para la LIBERTAD. Así que terminó por ocultarse en un rayito de sol. El EGOISMO, en cambio, encontró un sitio muy bueno desde el principio, ventilado, cómodo... pero solo para él. La MENTIRA se escondió en el fondo de los océanos (¡mentira!, en realidad se escondió detrás del arco iris), y la PASION y el DESEO en el centro de los volcanes. El OLVIDO... se me olvido donde se escondió! ... pero eso no es lo importante. Cuando la LOCURA contaba 999.999, el AMOR todavía no había encontrado un sitio para esconderse, pues todo se encontraba ocupado, hasta que divisó un rosal y, enternecido, decidió esconderse entre sus flores. -¡Un millón!- contó la LOCURA y comenzó a buscar. La primera en aparecer fue la PEREZA, sólo a tres pasos de la piedra. Después se escuchó a la FE discutiendo con Dios en el cielo sobre zoología. Y a la PASION y al DESEO los sintió en el vibrar de los volcanes. En un descuido encontró a la ENVIDIA y, claro, pudo deducir donde estaba el TRIUNFO. Al EGOISMO no tuvo ni que buscarlo; el solito salió disparado de su escondite, que había resultado un nido de avispas. De tanto caminar sintió sed y, al acercarse al lago, descubrió a la BELLEZA. Y con la DUDA resultó más fácil todavía, pues la encontró sentada sobre una cerca sin decidir aún de que lado esconderse. Así fue encontrando a todos: el TALENTO entre la hierba fresca, la ANGUSTIA en una oscura cueva, la MENTIRA detrás del arco iris y hasta el OLVIDO, al que ya se le había olvidado que estaba jugando al escondite. Pero sólo el AMOR no aparecía por ningún sitio. La LOCURA buscó detrás de cada árbol, bajo cada arroyo del planeta, en la cima de las montañas y cuando estaba por darse por vencida, divisó un rosal y las rosas... Y tomo una horquilla y comenzó a mover las ramas, cuando de pronto un doloroso grito se escuchó. Las espinas habían herido en los ojos al AMOR. La LOCURA no sabía que hacer para disculparse; lloró, rogó, imploró y hasta prometió ser su lazarillo. Desde entonces, desde que por primera vez se jugó al escondite en la tierra, EL AMOR ES CIEGO Y LA LOCURA LO ACOMPAÑA SIEMPRE.

Ikki es para mi el mejor personaje de Los Cabelleros del Zodiaco, que junto con Dragon Ball Z es de las mejores series de anime que salieron. La verdad toda una infancia con estos dibujos y Ikki siempre fue para mi el mas fuerte aunque Seyia sea mostrado como el mejor. Espero les guste el megapost! Infancia: Al ser huérfano de padre y madre fue acogido junto con su hermano menor Shun, en el orfanato de la Fundación Graude, propiedad de Mitsumasa Kido. Luego fue seleccionado para formar parte del grupo de niños que la Fundación enviaría a distintos lugares de entrenamiento para obtener cada uno, una Armadura de Bronce y el rango de Santos. En el sorteo realizado para seleccionar lugar de entrenamiento, a su hermano Shun le tocó ir a la Isla de la Reina Muerte, pero Ikki se ofreció a ir en su lugar. Entrenamiento:Ikki fue entrenado en la Isla de la Reina Muerte, y tuvo como maestro a Guilty. Allí conoció a Esmeralda, quien trabajaba con un viejo de un pueblo cercano, con la que entabla una amistad y terminan amándose. Luego de seis años de duro entrenamiento, Guilty reta a Ikki a combate, dándole una última oportunidad para obtener la armadura del Fénix. Ikki supera a su maestro, pero se detiene antes de asestarle un golpe fatal, debido a la devoción y el respeto hacia él. Sin embargo, la frustración de Guilty por la actitud de su alumno, lo lleva a asesinar a Esmeralda, quien preocupada por Ikki, había acudido al lugar de la pelea. Enfurecido, Ikki despierta el odio desde lo más profundo de su ser y ataca a su maestro sin contemplaciones, acabando finalmente con su vida. Antes de morir, Guilty le hace saber a Ikki sobre sus orígenes. El rescate de la armadura del Fénix: Luego de asesinar a su maestro, se interna en la Isla de la Reina Muerte y lucha contra los cuatro Santos Negros del Cisne, Andrómeda, Pegaso y Dragón a los cuales derrota. Luego se enfrenta a Jango líder de los Santos negros, quien retenía la armadura de bronce del Fénix. Ikki derrota a Jango y viste por primera vez la armadura que lo reconoce como el Santo de bronce del Fénix. En el anime: Ikki va por su propia cuenta a la Isla de la Reina Muerte, y allí enfrenta y derrota a Jango y a los demás Santos Negros. Líder de los Santos negros: Luego de enterrar el cuerpo sin vida de Esmeralda, los cuatro Santos negros más poderosos van en su búsqueda y se someten a su liderazgo, al igual que los demás santos negros de la isla. Ikki acepta esta situación y en este momento decide iniciar la lucha contra la fundación Graude y el Torneo Galáctico donde se posesiona de la armadura dorada de sagitario que en ese momento estaba en disputa en el torneo intergalactico. En el anime: Es presentado como un guerrero bajo las ordenes del Patriarca maligno (Saga de Géminis). Los Santos Negros: Ikki envía un desafío a los Santos de bronce. El combate se realizará en la Cueva de los diez vientos Aokigahara y todos deberán llevar un parte de la armadura de oro. El ganador del combate obtendría todas las partes de la armadura de oro. Luego de derrotar al santo del Cisne Negro, Hyōga es el primero en enfrentar a Ikki. El combate es parejo, pero la ventaja se inclina a favor de Ikki, debido al preconocimiento de las técnicas de Hyōga (proporcionados por el Cisne Negro, a través de su ojo derecho). Hyōga es derrotado, pero en un último esfuerzo logra congelar el brazo derecho de Ikki. Luego de sus respectivos combates con sus similares, Shiryū y Shun, encuentran a Ikki. Shun no desea que Shiryū muera a manos de su hermano, por lo que lo deja fuera de combate y ofrece su vida a Ikki, a cambio de que este desista en la lucha. Sin embargo Seiya y Hyōga han logrado recuperarse y se unen a la lucha nuevamente. Hyōga vuelve a enfrentrarse a Ikki, pero esta vez lograr devolverle su Ilusión diabólica, con lo que éste empieza a tener imágenes del pasado referidas a su entrenamiento en la Isla de la Reina Muerte, la muerte de Esmeralda, el asesinato de su maestro, el enfrentamiento con los cuatro santos negros, con Jango y Shaka de Virgo. Sin embargo Ikki, logra recuperarse y con un poderoso ataque, deja fuera de combate a sus adversarios, excepto a Seiya, quien fue protegido por la recién ensamblada armadura de oro de Sagitario. Esta vez, Seiya se enfrenta a Ikki, ayudado por la cadena de Andrómeda, el escudo de Shiryū y el polvo de diamantes de Hyōga, logrando finalmente derrotar al Fénix. Ikki reconoce su derrota y lo errado de su comportamiento. Además le revela a Seiya, el origen de los cien huérfanos de la Fundación y la paternidad de Mitsumasa Kido. El primer encuentro con Shaka: Es en ese momento, Shaka, el Santo de oro de Virgo, aparece en la isla, y le explica a Ikki que ha venido a eliminar a Jango, debido a las malignas actividades de los santos negros. Sin embargo, se burla ante el hecho de que la tarea ya fue realizada por un novato Santo de bronce. Ikki enfurecido por el desdén, lo ataca, pero Shaka le demuestra la diferencia de nivel. Ikki humillado por la derrota, le pide que lo mate, sin embargo, Shaka no accede debido a que logra ver que en los ojos de Ikki aún existe bondad. Luego, le borra de la memoria todos los recuerdos de este encuentro y lo amenaza que si se vuelven a ver como enemigos, le hará recordar la memoria y el temor que sintió ante su poder. El Torneo Galáctico: Como primer acto de venganza, Ikki, va al Coliseo de la Fundación Graude en Japón, donde se desarrolla el Torneo Galáctico y presencia a escondidas, los primeros combates entre los Santos de bronce. Durante la lucha de su hermano menor, Shun de Andrómeda y Jabu de Unicornio, la cadena de Andrómeda siente su presencia, por lo que al verse descubierto decide ejecutar sus planes. Shun se emociona al reencontrarse con su hermano después de seis años, sin embargo Ikki lo ataca salvajemente y afirma que su retorno tiene como único objetivo la destrucción de la Fundación Graude. Aunque Jabu de Unicornio y Nachi de Lobo interceden son derrotados por un solo golpe del Fénix (Nachi es el primero en ser atacado por el Phoenix Genma-Ken de Ikki en el cual tiene una no muy agradable ilusión en la que su cuerpo es despedazado por un puño gigante). Los Santos negros subordinados a Ikki aparecen y se llevan el premio del Torneo, la armadura de oro de Sagitario. Una vez recuperados de la sorpresa, Seiya, Shiryū, Hyōga y Shun se lanzan en su persecución y luego de luchar contra sus esbirros, recuperan cuatro de las nueve partes de la armadura. Debido a esto, Ikki decide convocar a los Cuatro Santos Negros más poderosos (quienes poseen réplicas exactas de las armaduras del Pegaso, Dragón, Cisne y Andromeda respectivamente) a los que asigna en custodia cuatro partes de la armadura, quedándose él con el casco. Los Santos de Plata: La conversación entre Seiya e Ikki es interrumpida por el derrumbe ocasionado por el ataque del Santo de plata, Misty de Lagarto. Ikki es sepultado, mientras que Seiya y los demás son teletransportados por Mu de Aries. Ikki regresa justo a tiempo, para enfrentarse al segundo grupo de Santos de Plata encargado de secuestrar a Saori. Se enfrentó a Jamian, Santo de plata de Cuervo, al que derrota sin problemas. Luego se enfrenta a Capella de Auriga y Dante de Cerbero, a quienes derrota fácilmente. Sin embargo Ikki se retira del campo de combate cuando Shun, Hyōga y Shyryû hacen su aparición, no sin antes recordarles que a pesar de haberlos ayudado, siempre combatirá solo. Hyōga le recomienda exponerse a los vapores del volcán en la isla de Kanon (en el Mediterráneo) para recuperar la sensibilidad de su brazo derecho, congelado en su enfrentamiento previo. En el animé: Ikki regresa para salvar a su hermano Shun de Andrómeda que se encontraba acorralado por el Santo de La Llama. Luego de la lucha contra Capella y Dante, Ikki regresa a la Isla Death Queen donde se encuentra Jango, líder de los Santos Negros, con quien se enfrenta, derrotándolo a él y sus soldados. La Batalla de las Doce Casas: Casa de Géminis: Mientras reposa en el interior del volcán en la isla de Kanon, Ikki ataca con su cosmos al Patriarca del Santuario (Saga) el cual intefiere las ilusiones creadas por este en la casa de Géminis, salvando momentáneamente a Shun. Casa de Virgo: Aparece justo a tiempo para salvar a su hermano, quien había sido derrotado, al igual que Seiya y Shiryū que yacían inconscientes. El enfrentamiento con Shaka es inevitable e Ikki es superado por su inmenso poder. Durante la batalla Shaka abre sus ojos y despliegue todo su máximo poder con el que elimina los seis sentidos de Ikki, quien finalmente lograr despertar el séptimo sentido que utiliza para explotar junto con Shaka. Casa del Patriarca: Shaka sobrevive la explosión del cosmos de Ikki, pero junto a este, cae en otra dimensión, de la cual podría regresar fácilmente solo, sin embargo en su afán de salvar a Ikki, solicita ayuda de Mu de Aries. De regreso en la casa de Virgo, Shaka conmina a Ikki a continuar su lucha contra el Patriarca. Ikki, se dirige a la habitación del Patriarca y en el camino encuentra a los agonizantes Shiryū, Hyōga y Shun, quienes lo animan a seguir adelante. Ikki llega justo en el momento en que Saga, el Patriarca, se disponía a acabar con Seiya. Ikki ofrece enfrentarse a Saga, mientras que Seiya continúa con su misión de usar el escudo de Atena, para salvarle la vida a la diosa. Saga e Ikki se enfrentan con su máximo poder, pero Ikki es superado. Como última alternativa protege a Seiya de la Explosión de Galaxias de Saga, con lo cual su armadura desaparece. Seiya apoyado por los cosmos de los Santos de bronce, se recupera y con un Cometa Pegaso, logra finalmente derribar a Saga y continúa su camino al Templo de Atenea. Saga De Asgard: En la saga de Asgard el llega después para ayudar a sus compañeros para liberar a Hilda del poder del anillo Nibelungo. Se enfrenta a Mime de Benetasch a quien le muestra que su padre adoptivo Folker mató a sus padres biológicos por error al no saber que su enemigo tenía familia, él lo cuidó como un hijo y este deseaba que Mime fuera un guerrero que protegiera a Asgard y no un músico así que le mintió sobre su origen para que mostrara su poder y Mime termina matándolo y ocultó su ira e Hilda le dio el Manto de Benetasch para que con sus cuerdas eliminara a sus enemigos y al final creyó que Fénix y Andromeda harían un mundo pacifico y muere durante la pelea con Fènix. En el palacio del Vallhala ayuda a Shun y a Shiana contra Bud, el hermano gemelo de Syd quien odiaba a su hermano por tenerlo todo y él nada, hasta la posición de dios guerrero, pero Fenix le hace ver que el deseaba proteger a su hermano (Ya que lo ayudo en la Casa de Tauro) y después Syd le dice que el conocía su existencia y que desearía que el fuera el dios guerrero de Zeta, al final Bud entendió que su hermano no tuvo culpa de su suerte y se va llevadose el cadáver de Syd. Más adelante intenta pelear con Sigfried pero es demasiado poderoso y cae derrotado. Saga de Poseidón: En la saga de Poseidón vence a Kaysa de Leúmnades, el General Marino que imita la apariencia de los seres amados de los guerreros para evitar ser atacado y así vencer a sus enemigos, técnica que no le sirvió contra Ikki debido a que este se enfoca en el combate tanto que no le importa contra quien se enfrente. Pese a haber derrotado a Kaysa, este último es quizás el único que descubre el único punto débil de Ikki, el cual es el amor que tiene por Esmeralda, mujer que lleva en lo más profundo de su corazón. Después se dirige al palacio de Poseidón, pero es interceptado por Kanon de Géminis, el general Dragon Marino, que a la vez se revela como hermano gemelo de Saga de Géminis, por lo que se da una batalla de poderes, incluso Kanon lo envía a otra dimensión (con una técnica similar a la de Saga), pero Ikki regresa y repele muchos de los ataques del General Marino, aunque, además de la sorpresiva intervención de Sorrento de Sirene para ayudarlo, la batalla termina con el abandono por parte de Ikki, que al conocer la historia de Kanon y su relación con esta guerra, lo considera un ser que no vale la pena. Tras esto, aparecería para ayudar a sus amigos contra Poseidón, donde se destaca, atrapando por la espalda al dios del mar, permitiéndole a Seiya (vestido con la armadura de sagitario) pasar para intentar destruir el soporte principal. Cabe resaltar que él también logra encender su cosmos para tornar su armadura dorada (revivida por la sangre de los caballeros dorados), junto con Shun, y los demás. Al final es salvado por Atenea del colapso del mundo subterráneo. Saga de Hades: En la saga de Hades su aparición se limita a un enfrentamiento contra Shiryū en el Santuario. Luego aparece en el inframundo, el cual parece ser que conoce mejor que nadie, ya que llega directo al palacio de Hades sin problemas, sin mencionar que no tuvo problemas para conseguir el 8° sentido o "Arayashiki", así mismo, su armadura del fénix evolucionó a un tercer estado. Ikki es el único caballero de bronce que vence a un Juez del Hades, a Aiacos de Garuda, ayudando a Kanon, quien estaba en una batalla desigual contra los 3 jueces. Lo vence con poca dificultad, tras contrarrestar la técnica de Garuda por segunda ocasión. En el palacio de Giudecca, hace frente a Hades, pero de esto no logró mucho debido a que el cuerpo de Shun estaba posesionado por Hades. En un ataque Hades derrota a Ikki y ordena a Valentine la Harpía que lo lleve a uno de los infiernos, al río Cocytos, junto a Seiya y los dorados vencidos en la batalla dentro el castillo de hades en la Tierra. Tras lograrse escapar del río, ya rumbo a los Campos Elíseos (con la entrada del Muro de los Lamentos destruida), es ayudado por Pandora, la que le da su rosario como protección para cruzar el portal superdimensional y poder llegar a ese lugar, mostrando que ella tenía sentimientos encontrados hacia Ikki pero no siendo correspondidos; sin embargo, Ikki presenciaría la muerte de Pandora por medio del dios Thanatos, prometiendo vengarla. En los campos Eliseos enfrenta a Thanatos, siendo el primer caballero que logra hacerle algún tipo de rasguño, aunque sólo haya sido el volarle la máscara, pero debido a esto es que Thanatos destruye las armaduras de los caballeros, y por esto llegan las armaduras de Oro a su ayuda, vistiendo Ikki la de Leo, la cual es correspondiente a su signo. A pesar de esto Thanatos destruye las armaduras doradas, acto seguido surgen las armaduras Kamei, o armaduras Divinas, las cuales son armaduras sagradas que surgen de la sangre de los dioses, por lo que Ikki es el único que no posee una aún. En su intento por detener a Hades, al tratar de destruir su cuerpo, en una arremetida por parte del dios, es lanzado contra la vasija que contiene a Atena, por lo que en un momento toca su sangre con los dedos, surgiendo así la armadura Divina del Fénix, y así pudo ayudar a Seiya a enfrentarlo, junto con Shun, Hyōga y Shiryū, aunque al final sería Atenea quien le hiciera frente por la ayuda de Seiya al salvarla de la muerte por la espada de Hades. Saga del Cielo: En Overture: Llega justo a tiempo para ayudar a Shun en su lucha contra el Ángel de Artemisa, Thesseus, pero los ataques de ambos Santos son inefectivos contra el Ángel. Finalmente con un ataque combinado, Shun e Ikki logran derrotar a Thesseus. Técnicas Especiales: Phoenix Gen Ma Ken (Golpe de la Ilusión Diabólica del Fénix del Pájaro de Fuego): Una técnica temible y considerada diabólica. Con ella Ikki le da un golpe directamente al cerebro del enemigo haciéndole ver una ilusión que destroza todos sus nervios y lo deja en estado de coma. También sirve para que su rival se ataque a sí mismo y así poder leer su mente. Hō Yoku Ten Shō (Vuelo por los Cielos de las Alas Llameantes): Este ataque es terriblemente poderoso. Cargado de poder ofensivo cualquiera que lo reciba saldrá volando muerto y con su armadura destrozada. La Armadura de Bronce del Fénix: Este ropaje sagrado es el único, entre las 88 armaduras creadas por Atenea, que tiene la habilidad de regenerse a sí mismo, tal como el ave fénix que cada vez que muere renace de sus cenizas, y con ella su portador, dándole la capacidad de resucitar. Evolución de la Armadura del Fénix: A diferencia de los otros ropajes sagrados que requieren gran cantidad de sangre para ser reparados, la armadura de Fénix puede regenerarse cada vez que es destruida. Pero así como las demás armaduras de bronce, en el manga cambia muchas más veces que en el anime. Cuando Shaka trae a Ikki de vuelta del plano al que fueron enviados por la explosión del cosmos de Ikki Cuando Ikki reaparece en el infierno para combatir con Aiacos durante la saga de Hades. Cuando Ikki accidentalmente toca la sangre de Athena en los Campos Eliseos, y enciende su cosmos al máximo, el ropaje revive como la Armadura divina del Fénix. En el anime, la armadura del Fénix sólo cambia dos veces: Cuando la armadura es revivida con la sangre de los Caballeros Dorados. Cuando Ikki toca accidentalmente la sangre de Athena, su armadura revive como la Armadura Divina del Fénix. La Armadura de Oro de Leo: La armadura de Leo protege a Ikki en su desesperada lucha contra Thanatos, dios de la muerte. Esto es posible debido al signo en que nació Ikki y además que en esta lucha su poder se equipara con el de los Santos de Oro. Aun así, a Ikki nunca se le consideró el poseedor oficial de este ropaje sagrado. Imagenes: video: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=wHCoRSSM7SU fuente: wwww.wikipedia.com y www.google.com Espero esto no sea repost je sino bueno GRACIAS POR LOS COMENTARIOS!

Un hombre fue asesinado de un balazo delante de su esposa y sus hijos en su casa de la localidad de Temperley, y los investigadores creen que se trató de un crimen vinculado a una interna en la barra brava de Boca, ya que la víctima integraba una facción de "La 12" enfrentada al actual líder Mauro Martín. El homicidio se produjo en una casa ubicada en J. Casal y Calderón de la Barca, de esa localidad del partido de Lomas de Zamora, y la víctima fue identificada como Cristian Ponce, de 30 años, quien murió cuando era asistido en el Hospital Gandulfo. Según los investigadores, Ponce formaba parte de un grupo vinculado a ex integrantes de "La Barra del Abuelo", en referencia al fallecido José Barrita, alias "El Abuelo", quien fue jefe de "La 12" hasta que fue condenado y permaneció en prisión por el crimen de dos hinchas de River tras una emboscada. En los últimos tiempos, la barrabrava de Boca registró varios episodios violentos desde que su jefe, Rafael Di Zeo, fue encarcelado por ser miembro de una asociación ilícita y por los incidentes frente a hinchas de Chacarita. Desde entonces, el principal protagonismo dentro de la barra quedó en manos de Mauro Martín, pero varias facciones le disputan el liderazgo sobre los paravalanchas. Fuentes policiales dijeron que Ponce fue sorprendido la madrugada del sábado pasado cuando circulaba a bordo de su camioneta por la zona sur del conurbano por cuatro delincuentes armados que lo obligaron a dirigirse a su casa. Al llegar a la casa de J.Casal y Calderón de la Barca, en Temperley, los delincuentes sorprendieron a la esposa de Ponce y a sus hijos y comenzaron a exigirle a Ponce dinero en efectivo. Según dijo un investigador, los ladrones se apoderaron de unos mil pesos que tenía Ponce en un bolsillo y, cuando pensaban extraerle algunas pertenencias más, la víctima pretendió resistirse y recibió un balazo en el estómago. La esposa y los hijos del hombre herido comenzaron a gritar y los delincuentes huyeron, aunque se trata de establecer si escaparon corriendo o a bordo de otro vehículo. Ponce fue derivado muy mal herido al Hospital Gandulfo, pero murió mientras era operado por los médicos. Un jefe policial que participa de la invstigación dijo que el hombre "tenía una vida muy desprolija, que debía dinero, pero todo apunta a que se trató de algo vinculado a la interna en la 12". FUENTE: www.clarin.com.ar

UN MEGAPOST DEDICADO A AQUELLOS PERSONAJES Q CONSIDERO CAPOS DESDE MI INFANCIA. NO VOY A PONER MUCHA INFO DE ELLOS XQ SINO NO ENTRA TODO JE, ESPERO LES GUSTE GENTE GRACIAS X PASAR Y/O COMENTAR!!! DON RAMON Don Ramón vive en la vecindad junto a su única hija, la escandalosa pero simpática Chilindrina. A lo largo de su vida tuvo diferentes oficios (o dice haberlos tenido), se sabe que fue boxeador, futbolista americano, y torero, guitarrista, cantante, maestro de obras, etc., temas sobre los que ilustra a los niños de la vecindad. Recurrentemente ejerce diversas labores, normalmente relacionadas con oficios cotidianos: plomero, zapatero, carpintero, yesero, vendedor de globos, ropavejero etc. Carismático, de buen corazón, pero con un carácter explosivo. Es de fácil irritabilidad frente a los niños, entre otras cosas, le molesta que el Chavo se burle de él por su delgadez. Al Chavo, Quico y la Chilindrina, los reprende físicamente a través de coscorrones, un pellizco de 180° a la altura del brazo, etc. Sin embargo, normalmente es acusado injustamente por Doña Florinda de intentar dañar a Quico, y reprendido violentamente con una bofetada. Tampoco tiene una buena relación con el Señor Barriga, a quien le adeuda 14 meses de renta y por lo tanto, lo evita siempre que sea posible. Sin embargo, Don Ramón paga parte de la deuda a través de trabajos temporales de mantenimiento a la vecindad. En contraste, Doña Cleotilde está enamorada de Don Ramón (y también de Don Román, cuando éste visita la vecindad) y lo acosa constantemente. Él no le corresponde. Una de sus características es que a pesar de su honradez, demuestra un desinterés absoluto por el trabajo, que se pone de manifiesto a través de frases como "No hay trabajo malo... lo malo es tener que trabajar" o "¿Cómo se te ocurre despertarme a las 10 de la madrugada?". No se sabe de qué vive, aunque se menciona que la "crisis" lo dejó sin empleo, nadie conoce cómo saca dinero para darle un peso a la Chilindrina para ir a la tienda, o de dónde saca para ahorrar en su cochinito, o de dónde saca para darle para el que va por los abonos de la televisión, o simplemente para comprar su poca comida, tampoco se supone cómo podía comprar por ejemplo los globos que a veces vendía, o cómo compraba los adornos de fiestas patrias que en ocasiones traía, etc. Sin embargo, en una ocasión se ilustra la manera en que Don Ramón se gana la vida: -Profesor Jirafales, a la chilindrina: "supongamos que tu papá gana 20 pesos diarios; ¿cuánto gana al mes?" -La Chilindrina: "Entre 1500 y 1.600 pesos" -Profesor Jirafales: "20 pesos por 30 días son 600 pesos mensuales, pero claro, tú no conoces la multiplicación" -La Chilindrina "Y usted no conoce las "movidas" que hace mi papá" ALF Su verdadero nombre era Gordon Shumway (también conocido como Gordon), un pequeño extraterrestre apodado A.L.F («Amorfismo Lejano Fantástico», «Alienígena Ligeramente Fastidioso» o “Alien Life Form”, del inglés «Forma de vida Extraterrestre»). Nació el 28 de octubre de 1756, en la región Lower East del planeta Melmac, que a su vez estaba localizado 6 parsecs más allá del supercúmulo Hydra-Centaurus, tenía cielo verde y pasto azul. El cuerpo de ALF está cubierto de pelaje anaranjado. Tiene un hocico lleno de curvas, lunares faciales, ocho estómagos y le gusta comer gatos. Fue a la escuela preparatoria por 122 años y fue capitán del equipo de Bouillabaisseball (se juega sobre el hielo usando moluscos como pelotas). También estudió Odontología lo cual según dijo no fue tan difícil dado que los melmacianos sólo tienen 4 dientes. Su frase característica era: «No hay problema». Huyendo de su planeta que estaba a punto de estallar (producto de que todos los habitantes de Melmac enchufaran la secadora de pelo al mismo tiempo -en un capítulo se dice que pasó porque una lluvia cósmica radioactiva alcanzó el planeta-), ALF viaja perdido por el espacio durante un año hasta que sigue la señal de radio proveniente del planeta tierra, estrellándose en la cochera de los Tanner, una familia de clase media de los suburbios que incluye al trabajador social Willie (Max Wright), su esposa Kate (Anne Schedeen), sus hijos Lynn (Andrea Elson) y Brian (Benji Gregory), y Lucky/Suertudo, el gato de la familia. Inseguros de qué hacer, los Tanner llevan a su casa a ALF y los esconden de una división militar encargada de la vida extraterrestre, y de sus entrometidos vecinos (los Ochmonek), hasta que el pueda reparar su nave espacial. Generalmente se esconde en la cocina. Eventualmente se reveló que Melmac había sido destruido por una catástrofe nuclear, y que ALF no solo no tenía casa, sino que también, en su conocimiento, era el último sobreviviente de su civilización y especie, aparte del superhéroe Malhar Maik. Después se reveló que un pequeño grupo de los amigos melmacianos de Alf viajaban constantemente por el Universo en busca de un nuevo lugar para vivir. Se convirtió en un miembro permanente de la familia, aunque el impacto cultural, la culpa de sobrevivir, el aburrimiento general, la desesperanza, y la soledad de ALF frecuentemente causaban dificultades a los Tanner. La serie original duró cuatro temporadas y 103 episodios. Al final de la misma, ALF está por ser rescatado por Skip y Rhonda, sobrevivientes de su planeta, pero en lugar de eso es capturado por la Fuerza de Tareas Extraterrestre. Se suponía que este hecho sería la trama para una quinta temporada, pero tal cosa no ocurrió por la falta de presupuesto del canal. Por muchos años se pensó que ALF había sido eliminado por el ejército, pero en la película de 1996 Proyecto ALF se muestra cómo dos agentes (Rick y Melissa) lo ayudan a escapar de un inminente exterminio. El nombre de cada capítulo es también el de una canción referente a la trama del capítulo. Después de que la serie terminara en Estados Unidos, se convirtió en un éxito tras ser retransmitida en varios países del mundo. HOMERO SIMPSON Homer Simpson realiza las típicas funciones patriarcales del cabeza de familia en las telecomedias: se dedica a traer dinero a la casa y a descuidar los quehaceres domésticos a favor de los ociosos. Representa el estereotipo del estadounidense medio que se limita a ir al bar con sus amigos, beber cerveza, mirar la televisión y asistir a algún partido de béisbol. Su complexión física coincide con la de un hombre descuidado, derivada de su cultura gastronómica, pues tiene sobrepeso y roza el alcoholismo. No tiene grandes ambiciones de futuro y acostumbra a relegar sus obligaciones familiares frente a sus intereses personales o a su creciente estupidez. Homer Simpson es probablemente el personaje con más peso de todo el elenco de personajes protagonistas y suele desencadenar la gran mayoría de las tramas y eventos de los capítulos de la serie con sus intenciones o propósitos maleables y variopintos. Homer también encarna diversos estereotipos peyorativos de la clase obrera estadounidense: es grosero, incompetente, torpe, vago, desaliñado e irreflexivo. Sus rasgos más comunes de personalidad son la estupidez, la pereza, el egoísmo y una ira explosiva. Su bajo nivel de inteligencia es descrito por el director David Silverman como "creativamente brillante en su estupidez." Homer muestra inmensa pereza hacia el trabajo, tiene sobrepeso y "se dedica a su estómago". Desde el inicio de la serie, Homer siempre ha pronunciado dos característicos latiguillos que aún mantiene y que otros personajes también han imitado. El más famoso y con más repercusión cultural es el "d'Oh!" que vendría a substituir una palabrota esporádica ante una situación adversa. En los guiones, esta interjección se escribe como "(annoyed grunt)" (gesto de disgusto) y en español se ha traducido como "¡jo!" en algunos títulos de los episodios, aunque en el doblaje se percibe más como "¡Ouh!". Su otra famosa muletilla la pronuncia cuando algo le despierta el apetito y pronuncia un sonido entre gutural y nasalizado, a menudo sacando la lengua y transcrito como "mmm...", repitiendo de manera lasciva lo que le ha abierto el hambre. Homer trabaja de 9 de la mañana a 5 de la tarde en la planta de energía nuclear de Springfield, en el sector 7-G como inspector de seguridad. En las temporadas más recientes se le ha retratado más intentando triunfar en otros empleos, por lo que últimamente su asistencia a su puesto en la central nuclear se ha convertido en un gag recurrente. Las demás horas las combina pasándolas o bien con sus amigos o bien con su familia. Pasa buena parte de sus ratos libres en la taberna de Moe con sus viejos amigos Barney Gumble, Carl Carlson, Lenny Leonard y el camarero Moe Szyslak. En casa no suele ayudar con las tareas domésticas ni prestar excesiva atención a sus hijos, prefiere pasar el tiempo sentado en el sofá, mirando algún programa de televisión y comiendo dónuts, snacks, productos derivados del cerdo y cervezas de la marca Duff. En esporádicas ocasiones, Homer realiza los trabajos más pesados de la casa, generalmente bricolaje y mantenimiento, pero generalmente los deja a medias o con resultados muy pobres. En cualquier caso, el matrimonio protagonista refleja tener una vida sexual plena y activa, especialmente por las noches y en las ocasiones que dejan sus hijos al cuidado de algún familiar o niñera para hacer algún viaje. La mayoría de los fines de semana los acostumbra a dedicar a hacer alguna actividad con toda la familia, que deciden a lo largo de la semana. La salud de Homer es bastante precaria. En una ocasión llegó a subir de peso hasta 136 kg sólo para evitar ir al trabajo. Ha roto casi cada hueso de su cuerpo, ha sido blanco de disparos de bala y de cañón, víctima de ataques cardíacos y ha recibido cortes y heridas incontables. Homer es estéril debido a la exposición prolongada a materiales tóxicos en la Central Nuclear de Springfield. Además, tiene sólo un riñón, pues el otro fue trasplantado a su padre, Abraham Simpson. Homer también sufre de varios problemas congénitos, el más obvio es la alopecia masculina, pero también el gen de la estupidez masculina de los Simpson, un olor corporal que, con el tiempo, se alude menos, dedos anormalmente cortos y gruesos y el "trasero Simpson" que es genético. Homer también parece tener ligeros problemas de visión, requiriendo gafas para leer en algunas ocasiones. EL PATO LUCAS El Pato Lucas o Daffy Duck (en inglés) es un gracioso pato silvestre que aparece en diferentes capítulos de Looney Tunes solo o en compañía junto a Bugs Bunny, Sam Bigotes, Elmer Gruñón, o Speedy González, de carácter avaro, malgeniado, charlatán, lo vemos desempeñando varios papeles (vendedor de seguros, héroe intergaláctico, suplantador de Bugs Bunny, etc.) aunque todos sus planes terminan casi siempre en fracasos. Sin embargo, cabe destacar que cuando se creó el personaje (1937), éste era bastante loco y no tenia nada de mal genio, por lo que además todo le salía bien tal como a Bugs Bunny. Si vemos un dibujo del pato lucas de 1937, comparado con uno de hoy, se puede definir que cuando está con Elmer Gruñon es un pato bastante loco, y cuando está con bugs bunny es malvado, gruñón y todo le sale mal. GOOFY Goofy o Tribilín (en español) es un personaje de ficción creado por Art Babbitt de los estudios de Walt Disney. Es un perro de características antropomórficas y es uno de los mejores amigos de Mickey Mouse. Padre de Maximiliano "Max" Goof, en lugar de los sobrinos que tiene la mayoría de los personajes (Mickey, Minnie, Donald..) Su primera aparición fue el 25 de mayo de 1932 en Mickey Revue. Este corto de animación dirigido por Wilfred Jackson muestra a Mickey Mouse, el caballo Horacio y a la vaca Clarabella cantando y haciendo un espectáculo de baile. En esta época, los cortos de Mickey y su pandilla animada hacían canciones y números bailados casi rutinariamente. Lo que le daría a esta animación un carácter distintivo fue el debut de un nuevo personaje, cuya forma de actuar serviría como fuente de chiste. EL OSO YOGI El Oso Yogi es un personaje ficticio de dibujos animados creado por Hanna-Barbera Productions en 1958. El personaje, representado por un oso café que comúnmente interactúa con la gente, ha logrado convertirse en uno de los clásico de los dibujos animados de los años 90's. Desde el año 2001, los derechos de marca de dicho personaje pasaron a ser propiedad de Cartoon Network Studios. Yogi apareció por primera vez en 1958 como un personaje secundario en el programa El Show de Huckleberry Hound. Debido a la popularidad que obtuvo, hacia el año de 1961 apareció en su propio programa, el cual también incluía segmentos del León Melquíades y Yakky Doodle. Incluso también participó en un musical animado titulado Hey There, It's Yogi Bear! (¡Oigan!, ¡es el oso Yogi!) que se estrenó en 1964. Como la mayoría de los personajes creados por Hanna-Barbera, la peculiaridad y personalidad de Yogi fueron basadas en una celebridad popular de aquellos tiempos. Art Carney, personaje de la serie The Honeymooners, fue la inspiración para Yogi. Incluso, el nombre de "Yogi" fue inspirado en el nombre del beisbolista Yogi Berra. La mayoría de los capítulos de las series en las que aparerece Yogi se centran en el Jellystone Park, una imitación en caricatura del famoso Parque Nacional de Yellowstone, en Estados Unidos. Yogi, acompañado de su mejor amigo Boo-Boo, protagonizan la mayoría de las veces tratando de robar cestas de comida de los visitantes del parque. En ocasiones, la novia de Yogi, Cindy, aparece dentro de la caricatura desaprobando las acciones cometidas por el oso. La relación de Yogi con Boo-Boo puede ser comparada con la relación de Don Quijote y Sancho Panza, al ser dos buenos amigos, aventurescos y curiosos, además de que comparten la característica de un líder y un seguidor. Es común escuchar la frase ¡Hey Boo-Boo!, dicha por Yogi cuando quiere hablarle a su amigo. HUCKLEBERRY HOUND Huckleberry Hound es un personaje animado ficticio creado por Hanna-Barbera, y es el protagonista de la serie animada de 1958 The Huckleberry Hound Show, el segundo dibujo animado para televisión de Hanna-Barbera luego de The Ruff & Reddy Show. The Huckleberry Hound Show es probablemente la serie que hizo famoso a Hanna-Barbera, gracias a Huckleberry (o "Huck" como es nombrado a veces, como referencia a la novela Las aventuras de Huckleberry Finn) y los otros dos segmentos del show: El oso Yogui y Pixie, Dixie y el gato Jinks. Luego que Yogui obtuvo su propio programa en 1961, su segmento fue reemplazado con uno protagonizado por El lobo Hokey. Su voz era hecha por Daws Butler, Huckleberry era un perro azul que hablaba con un acento sureño de Estados Unidos, tenía una personalidad relajada. En la mayoría de sus cortometrajes se mostraba a Huck tratando de conseguir diversos empleos, fue desde un policía hasta (irónicamente) un perrero, todas con eventos desastrosos, pero que eran resueltos gracias a la suerte o persistencia del perro. Otro rasgo característico de Huck era su afición por la canción "Oh My Darling, Clementine" ("Mi querida Clementina". Aunque la voz que Butler dio a Huckleberry Hound hace recordar a la de Andy Griffith (quien en ese momento era famoso en el cine, pero no en televisión), Butler ya había usado la voz en otros personajes (como en el perro de Ruff y Reddy, y antiguos trabajos de MGM). Estaba basada en el vecino de su esposa Myrtis; Butler habló con él cuando visitó Carolina del Norte. Debido a que algunos programas de Hanna-Barbera (Los Picapiedra, Don Gato) son conocidos por estar basados en celebridades de la época, es posible que la voz estuviera tratando de captar la esencia de Griffith, pero no es el verdadero origen. En el episodio BABF19 de Los Simpson, Huckleberry Hound dice "Yo era homosexual... pero no podía decírselo a nadie". EL LAGARTO JUANCHO El Lagarto Juancho (del inglés Wally Gator) es el nombre de una serie de televisión animada y del personaje principal de ésta, creada por el estudio Hanna-Barbera. Es un caimán —no un lagarto— antropomórfico, completamente adaptado a su residencia, un jardín zoológico, y al entorno humano. Sus únicas ansias de escape se deben a su curiosidad por investigar la ciudad, lo que lo mete en innumerables problemas con el señor Horacio, su cuidador. Mucho más peligrosos que él resultaban los humanos con que se encontraba en sus andanzas, que invariablemente lo perseguían para utilizar su cuero en marroquinería; en la realidad, el cuero de un caimán adulto resulta inútil, por la gran dureza de los osteodermos de su piel. Juancho apareció en los años 1970, aproximadamente al mismo tiempo que la Tortuga D'Artagnan, Leoncio y Tristón. En las Olimpíadas de la Risa participaba en el equipo del Oso Yogui. El doblaje en México estuvo a cargo de Julio Lucena. DON GATO Y SU PANDILLA Don Gato y su pandilla o simplemente Don Gato (título original: Top Cat) fue una serie animada para la televisión de apenas 30 episodios, producida por Hanna-Barbera en 1961 y emitida en el horario estelar en la cadena ABC de los Estados Unidos. La serie sería emitida pocos años después en Hispanoamérica y España, así como en el Reino Unido, donde se llamó inicialmente Boss Cat, ya que Top Cat era una conocida marca de comida para gato. El protagonista, Don Gato, cuya voz en español es de Julio Lucena, es el líder de una pandilla de gatos callejeros en Manhattan: Panza (Fancy-Fancy), Espanta/Espanto (Spook), Benito B. Bodoque y V. (Benny the Ball), Demóstenes (The brain) y Cucho (Choo-Choo). Por su parte, el oficial Matute (Officer Dibble), policía del barrio, trata infructuosamente de atraparlos y llevarlos a la cárcel. Uno de los motivos para el arresto era que Don Gato trataba de utilizar un teléfono como propio pero que era propiedad de la policía. En la versión en español, doblada en México, Jorge Arvizu cambió el tono de la voz de Benito, que era similar a la de un gángster en la versión original, por un tono como el de un niño pequeño ya que en su momento Carlos Lucena la realizó siendo un niño de 4 años. Como detalle adicional, los personajes hablan con distintos acentos de varias regiones de México, como Cucho, que habla con un acento marcadamente yucateco. Actualmente, Don Gato puede verse en los canales de cable Cartoon Network en España y en Boomerang en Hispanoamérica. En 2005 la serie completa fue lanzada al mercado en formato DVD. Personajes: Don Gato Benito Bodoque Cucho Demóstenes Panza Espanto Oficial Matute HEMAN Masters of the Universe, (conocido como Masters del Universo en España y Amos del Universo en Hispanoamérica, también popularmente como He-Man debido al nombre de su protagonista) fue una serie de dibujos animados de principios de los años 80. Transcurría en el fantástico reino de Eternia, donde He-Man, el hombre más poderoso del Universo, luchaba contra Skeletor para proteger al reino y salvaguardar los secretos del Castillo de Grayskull. Igual que otros personajes de los Amos del Universo, el pasado y orígenes de He-Man son modificados cada cierto tiempo en las distintas versiones de la historia, por lo que en ocasiones es difícil establecer cuál de todas es canon y cuál no. Al iniciar la serie de comics que se lanzó con la línea de juguetes original, He-man es un bárbaro que deambula por Eternia, que para ese entonces se está recuperando de la Gran Guerra y sus efectos posteriores. La Hechicera del castillo Grayskull, también llamada "La Diosa" en las etapas tempranas de la historia, dota a He-Man de poderes y armas especiales, y le encarga defender el Castillo Grayskull del malvado Skeletor. Pero en la tercera temporada de las historietas, el panorama cambia: resulta que la verdadera identidad de He-Man es Adam, hijo del Rey Randor y la Reina Marlena, reyes de Eternia. Marlena es de origen terrícola, por lo que Adam es mitad humano. En la nueva versión, la Hechicera del castillo Grayskull dotó a Adam del poder para convertirse en He-Man si éste empuñaba su espada mágica y decía: "Por el poder de Grayskull... ¡Yo tengo el poder!". Esta última versión es la más conocida de la historia. La mascota de Adam es un cobarde tigre verde llamado Cringer. Tras transformarse Adam en He-Man, Cringer crece y obtiene valor, convirtiéndose en Battle Cat, que es una especie de "corcel" para He-Man. Adam es amigo de la bella y decidida Teela, capitana de la Guardia Real e hija adoptiva de Duncan (mentor del Príncipe Adam). Ella está enamorada de He-Man (aunque no de Adam, similar a la historia de Lois y Clark en Superman). El Castillo Grayskull, similar a una calavera gigante, es la fuente del Poder de Grayskull. Dentro del castillo vive Sorceress, quien se comunica telepáticamente con He-Man y que se convierte en un halcón cuando es necesario, además fue la responsable de ofrecer a Adam sus nuevas habilidades. Además Sorceress es madre de Teela, la cual cuando era bebé la intentaron raptar y fue salvada por Duncan quien se convirtió en su padre adoptivo. Para proteger a su familia, He-Man mantiene su doble identidad en secreto, compartiendo la verdad únicamente con Man-At-Arms (el alias de Duncan), Orko, Cringer/Battle Cat, y Sorceress. La historia original también incluía al dragón Granamyr y a Zodak como conocedores del secreto. He-Man era asistido por variedad de aliados en su lucha contra el mal: Ram-Man, Stratos, Man-E-Faces, etc. Adam tiene una gemela más joven que él llamaba Adora, en teoría Princesa de Eternia, pero que lidera la Gran Rebelión contra Hordak en el planeta Etheria (no confundir con Eternia). Adora, al igual que Adam, ha sido dotada del poder de Grayskull, y se puede convertir en She-Ra, Princesa del Poder. He-Man apareció ocasionalmente en She-Ra, la serie para televisión. JOHNNY BRAVO Johnny Bravo es una serie de dibujos animados sobre una persona inocentemente engreída, que persigue a todas las mujeres que pasan por su lado. Busca constantemente una mujer que esté dispuesta a quedar con él, pero incluso cuando parece que encuentra una, las cosas salen mal. Johnny Bravo se parece a Elvis Presley excepto por su pelo rubio y es tremendamente narcisista. Vive en una ciudad ficticia llamada Aron City. La serie se emite en Cartoon Network y fue creada por Van Partible. Comenzó en el ciclo What-A-cartoon! de Hanna-Barbera. Al principio, fueron tres pilotos: Johnny Bravo, Johnny Bravo en la isla de las mujeres hermosas y El chico de la selva. En julio de 1997 se convirtió en serie. El origen del nombre del personaje fue basado en el nombre completo de Van Partible, Giovanni Bravissimo Partible, Giovanni equivale a John en Estados Unidos, es decir, parte del nombre de Van Partible es Johnny Bravo. No tiene relación alguna con el productor puertorriqueño de salsa y música sacra, Johnny López, mejor conocido como Johhny "El" Bravo desde la década de 1960. Johnny Bravo - Johnny tiene el aspecto de James Dean y Elvis Presley. Él es increíblemente narcisista y coqueto, los rasgos que conducen a un rechazo de las mujeres hacia él, que se muestra a lo largo de la serie. El personaje es memorable por estar mostrando sus musculos (normalmente se hace al mismo tiempo que cuando está tratando de impresionar a las mujeres). Van Partible declaró en una entrevista para Cartoon Network que el nombre deriva de su nombre completo, "Giovanni Bravissimo Partible" (A los Giovanni en Inglés se les dice Johnny). LOS MOTORRATONES Los Motorratones de Marte: (En inglés: Biker Mice from Mars) Serie creada en 1993 por Rick Ungar y emitida ese año por tres temporadas. Cuenta la historia de tres ratones humanizados (Throttle, Modo, y Vinnie) que les gusta conducir motocicletas y escapan de su planeta natal, Marte, por un desastre ecológico causado por los Plutarkians para aterrizar forzadamente en la ciudad de Chicago y allí conocen a Charlene Charley Davidson, una mecánica de encantadora belleza y descubren allí que sus enemigos también vinieron a la Tierra para saquear y explotar sus recursos naturales. Pese a su cancelación en la televisión estadounidense, la serie obtuvo fama a nivel mundial tanto que se hicieron planes exitosos para darle continuidad en países como Reino Unido, Australia (Canal 10) y Finlandia (MTV3) (por internet a través de YouTube) en 2006. Se espera próximamente la emisión de nuevos capítulos en EE.UU. En Colombia, fue emitido por la programadora RTI TV para el Canal A, entre 1995 y 1996, en el horario de la tarde. Throttle: De estatura media, de piel marrón, con pañuelo rojo al cuello. Es el líder de los motorratones que suele llevar gafas de sol debido a que se le habían dañado sus ojos naturales y fueron reemplazados por unos biónicos. Conduce una moto tipo Harley-Davidson. Su color de piel es marrón, es la mente del equipo. Modo: Es muy alto, con piel gris y parche en el ojo. Perdió su brazo y en su lugar se colocó uno biónico de tal modo que su fuerza muscular aumentó notablemente, además de poder lanzar misiles con el. Al enfadarse, su ojo sano se vuelve rojo. Es la fuerza bruta del equipo. Vinnie: De estatura media, con piel blanca y media cara cubierta por una mascara de metal. Es el primero en ofrecerse voluntario para las misiones más arriesgadas. Enamorado de Charley, pero ella no le corresponde. Charlene "Charley" Davidson: Mecánica del "Last Chance Garage". Su apoyo a los motorratones es fundamental, debido a los avances que va incluyendo en las motos, así como está siempre dispuesta a entrar en combate. LA RANA RENE La Rana René, como se conoce en Hispanoamérica en Plaza Sésamo, o la Rana Gustavo, como se le llama en España en Barrio Sésamo—, es probablemente el personaje más famoso de Jim Henson. Su nombre original en inglés es Kermit the Frog. Es el líder de los Muppets o Teleñecos, como se les llama en España. Su novia es la Cerdita Peggy. Y como él mismo se autodefine, es "el reportero más dicharachero de Barrio Sésamo". También aparece en las serie animada Muppets Babies. La fecha oficial del nacimiento de Kermit (René o Gustavo) es el 9 de mayo de 1955. Su primera aparición en TV fue en 1955 en un show de marionetas de 5 minutos para la cadena WRC-TV titulado Sam and Friends (Sam y sus amigos), aunque era solo un "prototipo" ya que sus ojos eran 2 pelotas de ping-pong y su cuerpo estaba hecho con una bata verde que la madre de Henson había tirado al cubo de la basura. Su primera aparición como lo conocemos actualmente fue en el especial de TV Hey Cinderella (Oye Cenicienta) en 1969. Uno de sus amigos más cercanos es el oso Fozzie. Tiene un sobrino llamado Robin, un primo cinéfilo llamado Hugolum y declara tener "3.625 hermanos y hermanas". BENJI PRICE Benjamin Price más conocido como Benji Price (若林 源三, Wakabayashi Genzō?) en la versión original japonesa, es uno de los protagonistas de la serie Capitán Tsubasa (Los Supercampeones en América latina y Oliver y Benji para la versión de España) y sus consiguientes secuelas, Captain Tsubasa J y Campeones hacia el Mundial. Hijo de una rica y poderosa familia de Japón, vive junto con su entrenador en una mansión en medio de la ciudad, donde día a día practica para ser el mejor portero del mundo. Es así como se hizo con la fama de un portero invencible ganándose el apodo de "El portero super genial". En España se le apodó como "Benji Pantera Price" o "Benji Price Paralotodo". Posee una personalidad dura, es un líder nato, orgulloso, soberbio y altanero, no concibe la idea de ser vencido y su único objetivo es convertirse en el mejor de todos. Es así como su orgullo se ve herido cuando Oliver Atton (Ozora Tsubasa en la versión japonesa) logra anotarle un gol en una práctica que enfrentaba al equipo del "Newpi" (Nankatsu FC) y al "San Francis" (Shutetsu FC). Más adelante entablaría una gran amistad con éste, siendo compañeros de equipo en el primer Campeonato Nacional de fútbol japonés con el equipo del "NewTeam" (Nuevo Nankatsu FC, tras seleccionarse los mejores jugadores del "Newpi" y el "San Francis", amen de otros equipos como el "Naughtyboys" (Jack Morris) y el "YorkTown" (Charlie Custer)). A partir de ahí su amistad creció y juntos persiguieron el mismo sueño, convertirse en jugadores profesionales y llevar a Japón a la Copa del Mundo. Sin embargo a la temprana edad de 12 años, es llevado a jugar a Alemania donde se desarrollaría como profesional hasta integrar el equipo mayor del Hamburgo FC. VEGETA Vegeta es un personaje ficticio del manga Dragon Ball y anime Dragon Ball Z creado por]] Akira Toriyama. Su nombre proviene de su padre, el Rey Vegeta, y su planeta de origen, que toma igual nombre luego de la conquista por los saiyan-jin. Vegeta, es una deformación del inglés Vegetable. Gracias a su peculiar personalidad, orgullo y soberbia lo lleva a una constante disputa con Son Goku, transformándolo paradójicamente en uno de los personajes más carismáticos y queridos por todos los fans de la serie. Vegeta, es el Príncipe de la Raza Saiyajin, hijo del Rey. Vegeta siempre se destacaba por su astucia y valentía a la hora de las peleas y por que era el mejor ya que desde pequeño fue entrenando con dureza, como correspondía a un miembro de la élite de los saiyajin, la Familia Real. Gracias a esto, sus potencialidades se manifestaron tempranamente, y ya a los cinco años destacaba entre los demás guerreros de primera clase. Por ello se convirtió en uno de los soldados predilectos por Freeza, quien le encargaba misiones cada vez más complicadas. Cuando Freeza iba a exterminar a la raza saiyajin por temor a la leyenda del Super Saiyajin, decidió dejar con vida al joven Príncipe encargándole una misión lejos del planeta Vegeta. Incluso cuando su planeta de origen fue exterminado, Vegeta no demostró ningún sentimiento o afecto hacia este, lo cual constituía parte de su fría personalidad de guerrero. Vegeta seguía las órdenes de Freeza, pero sólo para volverse más fuerte, y luego derrotarlo, para así poder ser el ser más poderoso del universo. Es junto con su nemesis Kakarotto el ser mas poderoso del universo de Dragon ball. IKKI Ikki es uno de los personajes principales del manga y anime Saint Seiya conocido como Los Caballeros del Zodiaco. Es el Santo de bronce del Fénix. Además se caracteriza por el cosmos agresivo y violento. Acostumbra andar separado del resto de Santos de bronce, sin embargo siempre aparece oportunamente para ayudar a su hermano Shun. Al ser huérfano de padre y madre fue acogido junto con su hermano menor Shun, en el orfanato de la Fundación Graude, propiedad de Mitsumasa Kido. Luego fue seleccionado para formar parte del grupo de niños que la Fundación enviaría a distintos lugares de entrenamiento para obtener cada uno, una Armadura de Bronce y el rango de Santos. En el sorteo realizado para seleccionar lugar de entrenamiento, a su hermano Shun le tocó ir a la Isla de la Reina Muerte, pero Ikki se ofreció a ir en su lugar. Casa de Géminis: Mientras reposa en el interior del volcán en la isla de Kanon, Ikki ataca con su cosmos al Patriarca del Santuario (Saga) el cual intefiere las ilusiones creadas por este en la casa de Géminis, salvando momentáneamente a Shun. Casa de Virgo: Aparece justo a tiempo para salvar a su hermano, quien había sido derrotado, al igual que Seiya y Shiryū que yacían inconscientes. El enfrentamiento con Shaka es inevitable e Ikki es superado por su inmenso poder. Durante la batalla Shaka abre sus ojos y despliegue todo su máximo poder con el que elimina los seis sentidos de Ikki, quien finalmente lograr despertar el séptimo sentido que utiliza para explotar junto con Shaka. Casa del Patriarca: Shaka sobrevive la explosión del cosmos de Ikki, pero junto a este, cae en otra dimensión, de la cual podría regresar fácilmente solo, sin embargo en su afán de salvar a Ikki, solicita ayuda de Mu de Aries. De regreso en la casa de Virgo, Shaka conmina a Ikki a continuar su lucha contra el Patriarca. Ikki, se dirige a la habitación del Patriarca y en el camino encuentra a los agonizantes Shiryū, Hyōga y Shun, quienes lo animan a seguir adelante. Ikki llega justo en el momento en que Saga, el Patriarca, se disponía a acabar con Seiya. Ikki ofrece enfrentarse a Saga, mientras que Seiya continúa con su misión de usar el escudo de Atena, para salvarle la vida a la diosa. Saga e Ikki se enfrentan con su máximo poder, pero Ikki es superado. Como última alternativa protege a Seiya de la Explosión de Galaxias de Saga, con lo cual su armadura desaparece. Seiya apoyado por los cosmos de los Santos de bronce, se recupera y con un Cometa Pegaso, logra finalmente derribar a Saga y continúa su camino al Templo de Atenea. Este ropaje sagrado es el único, entre las 88 armaduras creadas por Atenea, que tiene la habilidad de regenerse a sí mismo, tal como el ave fénix que cada vez que muere renace de sus cenizas, y con ella su portador, dándole la capacidad de resucitar. Ikki envía un desafío a los Santos de bronce. El combate se realizará en la Cueva de los diez vientos Aokigahara y todos deberán llevar un parte de la armadura de oro. El ganador del combate obtendría todas las partes de la armadura de oro. Luego de derrotar al santo del Cisne Negro, Hyōga es el primero en enfrentar a Ikki. El combate es parejo, pero la ventaja se inclina a favor de Ikki, debido al preconocimiento de las técnicas de Hyōga (proporcionados por el Cisne Negro, a través de su ojo derecho). Hyōga es derrotado, pero en un último esfuerzo logra congelar el brazo derecho de Ikki. Luego de sus respectivos combates con sus similares, Shiryū y Shun, encuentran a Ikki. Shun no desea que Shiryū muera a manos de su hermano, por lo que lo deja fuera de combate y ofrece su vida a Ikki, a cambio de que este desista en la lucha. Sin embargo Seiya y Hyōga han logrado recuperarse y se unen a la lucha nuevamente. Hyōga vuelve a enfrentrarse a Ikki, pero esta vez lograr devolverle su Ilusión diabólica, con lo que éste empieza a tener imágenes del pasado referidas a su entrenamiento en la Isla de la Reina Muerte, la muerte de Esmeralda, el asesinato de su maestro, el enfrentamiento con los cuatro santos negros, con Jango y Shaka de Virgo. Sin embargo Ikki, logra recuperarse y con un poderoso ataque, deja fuera de combate a sus adversarios, excepto a Seiya, quien fue protegido por la recién ensamblada armadura de oro de Sagitario. Esta vez, Seiya se enfrenta a Ikki, ayudado por la cadena de Andrómeda, el escudo de Shiryū y el polvo de diamantes de Hyōga, logrando finalmente derrotar al Fénix. Ikki reconoce su derrota y lo errado de su comportamiento. Además le revela a Seiya, el origen de los cien huérfanos de la Fundación y la paternidad de Mitsumasa Kido. Ikki fue entrenado en la Isla de la Reina Muerte, y tuvo como maestro a Guilty. Allí conoció a Esmeralda, quien trabajaba con un viejo de un pueblo cercano, con la que entabla una amistad y terminan amándose. Luego de seis años de duro entrenamiento, Guilty reta a Ikki a combate, dándole una última oportunidad para obtener la armadura del Fénix. Ikki supera a su maestro, pero se detiene antes de asestarle un golpe fatal, debido a la devoción y el respeto hacia él. Sin embargo, la frustración de Guilty por la actitud de su alumno, lo lleva a asesinar a Esmeralda, quien preocupada por Ikki, había acudido al lugar de la pelea. Enfurecido, Ikki despierta el odio desde lo más profundo de su ser y ataca a su maestro sin contemplaciones, acabando finalmente con su vida. Antes de morir, Guilty le hace saber a Ikki sobre sus orígenes. Y ME FALTAN MUCHOS MAS Q LOS VOY A PONER EN OTRO POST. ESPERO LES HALLA GUSTADO! FUENTE: WIKIPEDIA Y GOOGLE

QUE DIBUJAZO POR DIOS! LAS TARDES Q PASE CON MAZINGER LO Q SOÑABA CON TENER UN ROBOT ASI! LA VERDAD UNA DE LAS MEJORES SERIES ANIMADAS Q TUVO MI INFANCIA Y X ESO SE MERECE Q LE HAGA ESTE MEGAPOST , NO ME IMPORTA SI ES REPOST YO LO HAGO. ESPERO LES GUESTE! GRACIAS X PASAR! Mazinger Z: es un manga y anime del dibujante japonés Go Nagai. Como en muchos otros casos, empezó siendo un manga para posteriormente trasladarse a la televisión. Es uno de los precursores del género Mecha de robots gigantes y manipulados por seres humanos. El manga se publicó en la revista semanal Shōnen Jump entre el #42 de 1972 y el #35 de 1973, antes de publicarse en tomos separados. En Japón fue un éxito. En Latinoamérica y Europa la serie gozó de gran popularidad, (a pesar de que no se emitieron todos los episodios y los que fueron emitidos no llevaban el orden correlativo)[cita requerida]. A Estados Unidos llegó en el año 1979 con el nombre de Tranzor Z. En su origen, mazinger (o majinga), como término japonés, significa "dios/demonio", lo cuál presume la afirmación de que una máquina creada puede usarse para el bien o para el mal en manos humanas y que expone de alguna forma que todo avance técnico no es bueno ni malo, sino que simplemente depende de quien lo maneje. Argumento y desarrollo de la serie: El Doctor Infierno (en España ó Doctor Hell en Latinoamérica) y el Doctor Kabuto, en medio de una expedición arqueológica, encuentran en la Isla de Rodas restos de una gran civilización, capaz de construir robots gigantes con antiguas tecnologías enterradas después del azote de un terremoto en el Mar Egeo. El Dr. Hell cree que con robots de ese tipo podrá gobernar al mundo, y movido por su ambición de poder trata de convencer al Dr. Kabuto para que se una a él y juntos dominar el Mundo. El Dr. Kabuto no esta de acuerdo y se convierte en enemigo mortal de su ex-colega. Entonces, el Dr. Hell mata a todos los miembros de la expedición con ayuda de los mismas máquinas-robot lanzando fuego vivo de sus bocas, máquinas halladas en la isla, quemando vivos a todos los presentes mediante un control secretamente implantado en las máquinas robot durante su reconstrucción en la expedición, máquinas que defendieron siglos atrás a la extinta civilización Mikene (o Micenas) de los invasores de dicha civilización, pero afortunadamente el Dr. Kabuto cerca de la muerte, logra escapar y encuentra en la falda del monte Fujiyama un nuevo material, Japanium, que se supone es un nuevo elemento metálico de alta resistencia que soporta temperaturas de hasta 6000° C de punto de fusión, creando con el la aleación Z; con la cual construye al robot Mazinger Z, que utilizará para detener los planes del Dr. Hell. El Baron Ashler (Barón Ashura en Japón), aliado del Dr. Hell, asesina al Dr. Kabuto, pero antes de morir consigue contar a su nieto Koji Kabuto los malvados planes de Hell, y le da a conocer a Mazinger Z. Es en este momento cuando Juzo Kabuto le cede la responsabilidad de manejar al robot, pero el joven Koji jamás había manejado máquina parecida, ante lo cuál las últimas palabras del Dr. Kabuto le indican que: "Con Mazinger te puedes convertir en un dios o en un demonio...", ante lo cuál Koji medita un poco en cuanto al uso que le pudiera dar a la nueva máquina y, como cualquier otro humano con su lado de luz y oscuridad, estuvo tentado en utilizarlo para beneficio propio de superioridad, hedonismo y egolatría propia de su edad, que inmediatamente abandonaría por el dolor que en ese momento sintió al escuchar del Dr. Kabuto que había sido asesinado por el Dr. Hell, según las propias palabras del moribundo Dr. Kabuto. En lo sucesivo, el doctor Infierno acechará constantemente con sus creaciones a la humanidad, pero ahí estará siempre Mazinger Z para enfrentarse a sus planes, cual caballero de la Edad Media. A pesar de que el Dr. Hell fue un científico destacado, los conocimientos que poseía no se igualaban al de su colega japonés. De hecho, en la mitad de la serie se auxilió de un destacado Ingeniero en robótica de la misma nacionalidad que él, el alemán Dr. Hein Henrik, al cuál revivió como un cyborg. Tan notable fue este ingeniero alemán que, ante su soledad, el Dr. Hein Henrik creó una niña cyborg con sentimientos humanos a la que criaría como su propia hija, la misma que tendría un destino cruel en la serie. Nuevos robots y nuevas armas salen de las fábricas ocultas y secretas del doctor Hell, lo que supone un reto de actualización continua en tecnología para el Dr. Yumi, asistente del Dr. Kabuto, que atiende y supervisa la ingeniería de Mazinger Z auxiliándose varias veces de Ingenieros en robótica de los Estados Unidos. El Dr. Yumi también construyó un robot de nombre Afrodita A, que era pilotado por su hija, Sayaka Yumi. Aunque no fue destinado en principio como arma de combate, posteriormente fue adaptado técnicamente como arma de defensa. A la par de la secuencia de la serie, surge un amor ambiguo entre Koji Kabuto y Sayaka. Desgarrado continuamente por las fechorías del doctor Infierno y la ira de venganza que Koji Kabuto siente por dentro, así como las personalidades de ambos (Koji es orgulloso y machista, y Sayaka es celosa y de carácter fuerte), parece que ese amor nunca se concreta. Entre otras particularidades e innovaciones en la propuesta de Go Nagai con su Mazinger Z, destacan que para la época personajes femeninos eran casi nulos en protagonismo en la mayoría del anime y caricaturas de aquel tiempo. Aquí en particular, hacia el año de su estreno, la mujer a nivel mundial apenas comenzaba a tener un papel distinto al de la mujer sumisa por el machismo. A pesar de que Koji era machista, Sayaka Yumi sobrasalía como símbolo de la "liberación femenina" de la época, dando en 1972 en esta serie casi por primera vez un papel protagonista a la mujer como género y demostrando que la mujer como tal tiene capacidades iguales a las del género masculino. Esto refleja un tanto la personalidad de Go Nagai caracterizada por enaltecer el género femenino y dar a personajes como Sayaka el papel de protagonista. Tan sólo basta el ejemplo de mencionar un robot que en el mismo año lanza llamado Cutey Honey ó Cutie Honey, un hermoso cyborg femenino, cosa muy rara en la época. También está presente el humor entre otros simpáticos personajes, compañeros y amigos de Koji y Sayaka. Tal cuál como una guerra real en la que la evolución de los artefactos robóticos va marcando el guión a lo largo de la serie, Mazinger Z refleja la secuencia del desarrollo técnico de ambos bandos con armas bélicas cada vez más innovadoras, como el planeador Pilder, que originalmente se llamó Hover Pilder y cuando fue destruido cambiaron a uno más moderno basado en los aviones militares de Estados Unidos que hacen la función de helicóptero y avión a la vez. El nuevo Hover Pilder de turbinas y con mayor armamento al que llamaron Jet Pilder hizo su aparición cuando el Dr. Hell se apoyó en la tecnología de robot de los Mikenes. Estas máquinas se acoplan en la cabeza de Mazinger Z como control principal del robot. El "Jet Scrander" era un artefacto con alas que le permie volar, o incluso la capacidad de poder sumergirse en el agua, ya que al principio no podía hacerlo. Además aparecen otros robots como el de Sayaka, "Afrodita-A", que ayuda a Mazinger Z cuando éste se encuentra en apuros, o como el Robot de Boss, un destartalado robot que construyen los científicos del laboratorio para él y sus compañeros como respuesta cómica y emocional al heroísmo inexistente en sus vidas comparadas con la de su compañero Koji. Armas de Mazinger Z: El robot posee un repertorio armamentístico para aumentar su potencial en el combate frente a los monstruos mecánicos. El armamento ha ido variando y ampliándose a lo largo de la serie. Rayos láser disparados a través de sus ojos. Rayos congelantes de sus antenas (usados en raras ocasiones) Huracanes o Vientos Huracanados. Arma clave del robot, viento huracanado que se dispara desde sus fauces enrejadas de gran poder aniquilador. Emplea de modo destructivo la energía fotónica descubierta por el profesor Kabuto, la misma que permitió la construcción del robot y del Centro de Investigaciones Fotónicas que lo alberga. Rayos Fotónicos, o Calor Nuclear (Breast of Fire o Fuego de Pecho): las características aletas rojas del pecho del robot emiten rayos caloríficos capaces de derretir prácticamente cualquier metal. Esta constituía un arma definitiva prácticamente contra cualquier bruto mecánico. Proyectiles o Puños Atómicos. Los antebrazos del robot salen disparados con gran potencia, golpeando el objetivo y volviendo automáticamente a su posición original. El patrón de vuelo de los puños ha sufrido variantes, el Mazinger podía girar los brazos y los disparaba con más fuerza. El grito de Koji al disparar este arma, "¡Proyectiles o Puños atómicos!" es la consigna más recordada de toda la serie, y ha quedado incorporada a la cultura popular. Cohetes taladro o Proyectiles de Taladro, que eran minicohetes que salían del antebrazo de Mazinger capaces de perforar metal debido a que en su lanzamiento eran capaces de girar y perforar cual taladro. Cortador de Hierro o de Acero: cuchillas de Aleación Z que salían a cada lado de los puños de Mazinger. Fueron inventados por el Dr. Mori Mori. La primera vez que los usó fue para destruir al gigantesco robot Titan G9, un enorme monstruo mecánico capaz de aplastar ciudades a cada paso. Proyectiles o misiles digitales que salían de las falanges de sus dedos: únicamente los utilizó en un episodio (Dayan el Brazo de Hierro). Proyectil: que salía del abdomen de Mazinger, y que debido a su tamaño eran comparables a una bomba nuclear. La propia potencia del robot podía bastar para enfrentarse en lucha cuerpo a cuerpo con otro robot enemigo. El Scrander también era otra arma, ya que sus alas estaban afiladas y podían cortar metal y de ellas podían separarse las "Espuelas de Plata", también llamadas "cuchillas de la cruz del sur", especie de cuchillas en forma de estrella tipo Shuriken. Por otra parte, la evolución en los robots del doctor Hell también es notable. En cada capítulo ve la luz un nuevo robot, con capacidades extraordinarias, pero que siempre adolece de un punto débil que aprovecha Mazinger Z. Igualmente, el guión se ve reforzado por los cabecillas de mando del doctor Hell, el "Barón Ashler" (O Ashura), que es hermafrodita desde una simetría bilateral del cuerpo y, capítulos más tarde, el Conde Brocken (Conde Decapitado en México) cuyo personaje muestra como característica tener la cabeza separada del tronco, y llevarla habitualmente como un casco bajo el brazo. Posteriormente se integró el Vizconde Pigman, una especie de indígena amazónico resultado de la combinación de un hombre corpulento y un pigmeo, y que además tiene poderes místicos. Los tres se esfuerzan en sus cometidos y padecen la ira del doctor Infierno cuando fracasan, aunque, como es lógico, por la continuación de la serie consiguen el perdón a cambio de una nueva oportunidad para la victoria deseada por el malvado doctor. En el penúltimo capítulo, Mazinger Z mata al doctor Hell. Lamentablemente eso no sería todo porque un secuaz de éste que era mitad gladiador y mitad tigre, el Duque Gorgón, se une a otro maléfico líder. En el último capítulo el nuevo personaje envía dos robots muy poderosos para destruir a Mazinger... y lo logran, pero en ese momento aparece el padre de Koji (que siempre se creyó muerto), el Dr. Kenzo Kabuto, enviando en su ayuda su creación: Gran Mazinger, un robot más moderno y poderoso que no tiene problemas en acabar con los monstruos mecánicos. Así termina el capítulo 92 de esta serie. Orígenes: De su serie de trabajos de manga, Nagai revela que su inspiración nació de niño, por su amor a las series animadas: Tetsuwan Atomu (Astroboy) y Tetsujin-28 Go (Gigantor), (Ironman 28 en México), y deseó hacer su propia serie de robots animada. Sin embargo, invirtió mucho tiempo en producir un concepto, que no pudo satisfacerlo, y que tomaba prestado mucho de esas dos series. Un día, Nagai observó un atasco de tráfico y se le ocurrió que de seguro sería fantástico para los conductores una manera para pasar por encima de los que estaban al frente. De este pensamiento vino su última inspiración: un robot gigante que podría ser controlado desde su interior, como si fuera un automóvil. En sus conceptos originales, el título para la serie era Energer Z, que era controlado por una motocicleta que accedía por la parte posterior de su cabeza (una idea que fue reciclada para la robot Diana A). No obstante, por el renombre repentino del “jinete de Kamen”, Nagai substituyó la motocicleta con un aerodeslizador. Él reajustó más tarde el título de la serie Energer Z, re-titulándola Mazinger Z para evocar la imagen de un dios – demonio (mA, 魔, significando demonio y Jin, 神, significando dios). Asimismo el adorno de la base de acople del Pilder de la cabeza de Mazinger Z lo toma prestado también de la serie de manga Nagai, el caballero del demonio de Dante (el prototipo para su más popular Devilman), en quien el demonio gigante tiene una cabeza humana (de Ryo Utsugi, el hombre joven que se combinó con él) en su frente. Es interesante que Koji Kabuto toma su apellido (la palabra japonesa para un casco) del hecho de que él controla Mazinger Z desde su cabeza. Personajes de la serie: Kōji Kabuto (兜 甲児), protagonista y piloto de Mazinger Z. Koji es un huérfano, su padres murieron en un experimento y quedó bajo la tutela de su abuelo Juzo Kabuto, estudiante de secundaria, es como cualquier otro chico que deberá afrontar el destino de manejar al Dios-Demonio Mazinger sea para bien o para mal del género humano, aquí netamente, Go Nagai expone una teoría de que las máquinas y cualquier otro invento tecnológico puede ser usado para el bien o para la maldad dependiendo en que manos caiga. Shirō Kabuto (兜 シロー), hermano menor de Koji. Profesor Juzo Kabuto (兜十蔵博士), abuelo de Koji e inventor de Mazinger Z. Sayaka Yumi (弓 さやか), la joven y bella hija del Profesor Yumi, es el interés amoroso de Koji, coprotagonista y piloto del robot femenino Afrodita A. Profesor Gennosuke Yumi (弓 弦之介), científico colaborador de Juzo Kabuto y padre de Sayaka Yumi. Profesores Morimori (もりもり博士), Sewashi (せわし博士) y Nossori (のっそり博士), un trío de científicos que trabajan junto al Prof. Yumi, reparando y mejorando a Mazinger Z y Afrodita A cuando es necesario. Boss (ボス), el jefe de una banda de motoristas, que incluye a sus secuaces Mucha (ムチャ) y Nuke (ヌケ); ellos proveen el tono cómico a la serie. Aunque tontos y torpes, y en un principio en conflicto con Koji (ya que Boss está enamorado de Sayaka), se convierten en aliados de los héroes. Más adelante en la serie Boss pilota un robot construido de chatarra llamado como él, Robot Boss. Doctor Infierno (ドクター・ヘル, Doctor Hell) es el científico loco que trata de ser el amo y señor del mundo, aterrorizando a la humanidad con sus enormes brutos mecánicos/mounstros mecánicos/bestias mecánicas. Muere junto al Conde Brocken en el penúltimo capítulo de la serie. Barón Ashura o Barón Ashler (アシュラ男爵), el hermafrodita (mitad hombre, mitad mujer) lugarteniente del Dr. Infierno, quien trata por todos los medios de destruir a Mazinger y ayudar al Dr. Infierno a conquistar el mundo, según el manga original, éste cyborg fue la unión de dos antiguas momias emperadoras Mikenes, los cadáveres fueron partidos a la mitad y la mitades de un hombre y una mujer se unieron dotándole de cierta vida orgánica inexplicable por el Dr. Infierno. Conde Brocken o Conde Decapitado (ブロツケン伯爵, Count Brocken), un antiguo oficial alemán resucitado en un cyborg, que tiene su cabeza separada del cuerpo, y actúa como rival del Barón Ashler, tratando de destruir a Mazinger por su cuenta para ganar el favor del Dr. Hell/Infierno, a diferencia de Ashler, en la serie se aprecia por completo que se trata de un cyborg con algunas partes orgánicas. Muere junto al Doctor Infierno cuando su fortaleza volante explota tras un combate cuerpo a cuerpo con Mazinger Z. El Vizconde Pigman (ピグマン子爵), otro extraño secuaz del Dr. Infierno, que utiliza magia negra. El Duque Gorgón (ゴーゴン大公), un antiguo y misterioso aliado del Dr. Infierno, es un híbrido (mitad centurión romano y mitad tigre) a quien más adelante en la serie le provee unas bestias mecánicas muy poderosas para combatir a Mazinger, en principio, Gorgon, actuó como fuerza de avance de una vieja raza oculta bajo tierra llamada Mikenes que desean salir a recuperar su territorio después del terrible terremoto que sufrió su civilización siglos atrás siendo confinados subterráneamente donde desarrollaron tecnología para escudar sus frágiles cuerpos dando origen a monstruos poderosos. Ricoh ó Kozinger, ayudante e impostor del ayudante del estadounidense Dr. Bernard que desarrolló para Japón las alas de Mazinger, el JetScrander, éste soldado infiltrado en el laboratorio de investigaciones fotónicas tenía la capacidad de lanzar rayos de sus ojos para incinerar a seres humanos de un solo disparo. Aparece en el capítulo "Batalla en el cielo centellante". Asuma Kasuma, este aparece solo en un capítulo y era el enamorado de Sayaka quien muere para salvarla del baron Ashler. Serie televisiva: El guión de la serie fue escrito por Susumu Takahisa y Keisuke Fujikawa, los directores fueron Yugo Serikawa, Tomoharu Katsumata, Nobuo Onuki y Bonjin Nagaki. El diseño de los caracteres estuvo a cargo de Yoshiyuki Hane y la música de fondo fue compuesta por Michiyaki Watanabe y Shunsuke Kikuchi para algunos fragmentos de la banda sonora. Hay varias continuaciones animadas, como Gran Mazinger (1974) y Mazinkaiser (2001), ésta última no basada en el manga ni cronológicamente hablando, pero contó con la colaboración de Go Nagai. Además, el protagonista Kōji Kabuto aparece en otras series del mismo autor como UFO Robo Grendizer. En esta última serie la música fue por completo de Shunsuke Kikuchi, en la que ya implanta su estilo musical particular que recuerda mucho a otra serie que también musicalizó, Dragon Ball Z . Lista de Episodios: Versión de Audiomaster y Cadicy (En esta versión los títulos son menos fieles a la versión original) 01 El nacimiento de un Robot Milagroso 02 Detengan al ejército de Ashura 03 Operación para destruir a Mazinger Z 04 Mazinger Z en apuros 05 El fantasma de Mazinger Z 06 Los dos monstruos Mecánicos de Dr. Infierno 07 La gran táctica del Barón Ashura 08 La Besia Demonio 3 09 El verdadero propósito de la estatua del Diablo Abdora 10 Dayan la mano de hierro 11 El cañón Galen y la polvora magnum 12 El monstruo Robot Bicong 13 Gorongo S-2 14 Lucha contra Espartano, el monstruo gigante 15 El encuentro final 16 El terrible volcán P-5 17 La bestia Barreno B-3 18 La pandilla del mar maldito 19 La bestia aérea Diablo C-2 20 La super bestia mecánica Tornado Destructor 21 La avispa letal invade el Pueblo Fantasma 22 La fortaleza submarina 23 Fiera lucha contra la bestia Damdam Infiernal 24 La bestia supersónica JinRay 25 El ataque de Aeros 3 Hermanos 26 La fortaleza de la Bestia Dayma 27 El secuestro de A 28 Un Robot con Uñas Negras 29 La apurada victoria de Mazinger Z 30 Shiro en peligro, Mazinger al rescate 31 Tres Bestias Mecánicas operadas por Cautivos 32 La formidable Bestia de 3 Cabezas 33 El ataque de la Bestia voladora Baras K9 34 La batalla en el cielo centelleante 35 La bestia Arma Cruel y la ilusión de los espejos malditos 36 El monstruo mecánico de los 5 lagos 37 La bestia invisible Medusa asesina 38 Minerva X, el robot misterioso 39 El destituido Barón Ashura 40 El diabólico Conde Brocken 41 La venganza del Conde Brocken 42 El ataque combinado de las fuerzas del mal 43 La misión de la Guerrilla Paracaidista 44 La nueva fortaleza Submarina Bood 45 Centro de investigación, Blanco del Diablo 46 Un bebé abandonado 47 Doble operación diabólica 48 El Robot Jefe a toda máquina 49 Un Robot foribundo 50 Un plan diabólico para destruir el Retropropulsor 51 Un millón por la cabeza de Koji Kabuto 52 Sayaka y Koji tienen una pelea 53 La doble transfiguracion de la engañosa Bestia Mecánica 54 Los poderosos puños de Mazinger Z 55 Estrategia en el Monte Fuji 56 El robo de la Super-Aleación Z 57 La operación Japón del Doctor Infierno 58 La fortaleza del Infierno 59 La fortaleza del mal 60 Los misiles misteriosos 61 La canción de Ryne X1 62 El vuelo de Robot Jefe 63 El centro de investigación peligra 64 Misato contra los delincuentes 65 Globos- Bombas en el aire 66 Jenova M9, el enemigo oculto 67 Reprime tus lágrimas Koji 68 Gran Duque Gorgan Guardián del Infierno 69 Adiós, planeador 70 La nueva bestia del Duque Gorgan 71 El nuevo planeador en acción 72 Las poderosas armas de Mazinger 73 Mazinger Z secuestrado 74 La muerte de Afrodita 75 La bestia mecánica de Gorgon 76 Un nuevo robot, Diana A 77 El Conde Brocken 78 El Baron Ashura encuentra su final 79 Un segundo antes de la explosión 80 Una trampa en la Isla de Bardos 81 Que el diablo te lleve, Koji 82 Mazinger Z en las manos del Conde borcken 83 El nuevo ayudante del Dr. Infierno 84 Una tumba en el fondo del mar para Mazinger Z 85 La sombra negra del terror 86 Lo odisea del Dr. Watson 87 El terror del Vizconde Cerdo 88 La batalla en la Isla del Infierno 89 La bestia subterranea 90 Shiro recuerda a su mamá 91 La batalla del Dr. Infierno 92 Duelo a muerte Robots de la serie: Mazinger Z es el robot protagonista, pilotado por Kōji Kabuto, y su arma principal son los rayos de calor (calor nuclear, o rayos fotónicos, rayos fotónicos, varía según el doblaje) que brotan de su pecho, su nombre real de dicha arma en la serie original es "Breast of Fire" (fuego de pecho). Afrodita A es la robot femenina, pilotada por Sayaka Yumi, y al igual que esta con Kōji, es el amor platónico de Mazinger. Su arma principal son sus senos donde lleva dos misiles que arroja al grito de "pechos fuera, ó misiles" simplemente, dependiendo también del doblaje. Diana A es el segundo robot femenino, pilotada por Sayaka Yumi, y al igual que con Afrodita A, esta ayuda a Kōji, cuya principal arma es el rayo aurora y usa una moto que se conecta a la cabeza del robot al igual que el Pilder de Mazinger. Robot Jefe / Boss robot es un robot construido a base de chatarra, fue desarrollado a petición de Boss, por los 3 profesores que siempre trabajan en el laboratorio. Representa la parte cómica del programa y frecuentemente rivaliza con Mazinger Z y con Gran Mazinger; por lo regular aparece en situaciones en las cuales Mazinger esta a punto de ser liquidado. Minerva X es la robot femenina creada por Juzo Kabuto (abuelo de Koji) para ayudar a Mazinger Z pero fue robada por el Doctor Hell y modificada para pelear en contra de Mazinger Z pero tiene un dispositivo que hace que no actúe en contra de Mazinger Z sino solo ayudarlo, ese dispositivo computador se llamaba circuito-doble, circuito-par, o circuito-gemelo, según el doblaje que se trate, y era una computadora gemela que se coordinaba con la de Mazinger Z para que funcionaran como pareja, dicha computadora no pudo ser reprogramada por el Dr. Hell. Gran Mazinger es el robot que aparece en el último capítulo de Mazinger Z, el número 92, y el que lo ayuda en la batalla final y evita la destrucción de Mazinger Z. Tiene más poderes y habilidades que Mazinger Z. Monstruos Mecánicos/Brutos Mecánicos Estos robots eran en su mayoría autónomos (salvo dos de ellos que fueron controlados por el Baron Ashler y el Conde Decapitado respectivamente) y eran los enemigos de Mazinger Z en cada episodio. Estaban equipados con toda clase de armas. Algunos asemejaban animales, otros bestias mitológicas y algunos otros tenían forma humanoide, incluso hubo uno que rindió homenaje al Baron Ashler tras su muerte adoptando su fisionomía. Curiosidades: Existen registros de otro robot de nombre Mazinger Z, de un cómic que en el año 1978 la editorial Valenciana publicó con el nombre de "Mazinger Z, el Robot de las Estrellas", basado en la película de nombre “Mazinger-Z, The Iron Superman”, producida por Goler Films S.A. y dibujada por José Sanchís Grau , creador del gato Pumby. Este segundo Mazinger se llama en realidad "Mach Baron". En Corea se realizó una serie animada llamada Robot Taekwon V, en 1976, cuyo personaje principal en su diseño prácticamente es idéntico a Mazinger, con algunas diferencias en su cabeza; esta fue una de las tantas imitaciones coreanas que también harían con Grendizer. Hace algunos años, se especulo sobre la posibilidad de llevar a Mazinger Z a la pantalla grande, pues según los rumores afirmaban que los derechos de la serie los había adquirido el director de cine James Cameron (Titanic, Mentiras Verdaderas, etc.). El seria el responsable de una nueva version cinematográfica de Mazinger Z, con elenco aún no definido. Todo quedo en rumores solamente. Al principio de la serie se establece que los robots con los que el Doctor Infierno se lanza a la conquista del mundo fueron reconstruidos por un grupo de científicos entre los que se encontraba Juzo Kabuto. Sin embargo en muchos episodios se puede observar a muchas bestias mecánicas que están siéndo terminadas o se menciona que son la última creación del Doctor infierno, jamás se aclara cuales robots fueron ensamblados por los científicos y cuales por el villano de la serie. En el primer capítulo, el Baron Ashura asesina a una mujer joven de nombre "Rumy", nunca más se hace mención sobre quien era esta chica, al menos no en la versión con "doblaje de Puerto Rico." (En la versión Española emitida por TVE se menciona que "Rumy" es la hermana de Koji y Shiro Kabuto, esto se hace solamente en el episodio 1) En el episodio Número 10 "Dayan la mano de Hierro" Mazinger utiliza sus falanges como misiles, dicha arma no tuvo precedente y jamás fue utilizada nuevamente. La proporción del Robot Boss (Conocido también como Robot Jefe) cambia continuamente a lo largo de la serie, algunas veces se le ve de una altura menor a la de Afrodita A, algunas veces se le ve mucho más grande y otras parece tener la altura de Mazinger Z. Mazinger Z alrededor del mundo: Desde Japón y la mayoría de los países en el Lejano Oriente, Mazinger encontró audiencia en muchas partes del mundo, y ha sido traducido en muchos idiomas. En Europa, Mazinger fue televisado en España e Italia, en éste último país se creó un opening propio con músicos locales, con un éxito asombroso. Extrañamente, no fue mostrado en Francia hasta a finales de los '80, por ello, fue hecha una versión en el francés junto con el tema de entrada regrabado en francés y fue percibido como una imitación de Grendizer, aun cuando este era el original. La inconsistencia en la distribución de las series de Mazinger fuera de Japón condujo a una confusión similar en otros mercados de Occidente. Mazinger Z también fue mostrado en países de Latinoamérica (con un doblaje del español hecho en México hecho en su parcialidad) y sin corregir (La versión Española fue editada a 30 episodios), además de otra versión en español que se presume de origen venezolano o cubano, en la cual los personajes conservan la misma voz hasta "Gran Mazinger" (Investigaciones posteriores indican que probablemente el doblaje de dicha versión fue hecho por actores cubanos, que por aquellos años hacían excelentes doblajes de animes japoneses, y se dice que fueron contratados en Venezuela para poner sus voces en dicha serie). El Show ha mantenido una gran admiración desde sus inicios. Entonces, en 1984, el show salió al aire en los Estados Unidos con el título de Tranzor Z. Poco semejante a como había sido llevado el show de Manzinger, Tranzor Z fue excesivamente editado y acortado a 65 episodios, la producción estuvo dirigida por Bunker Jenkins, supervisada por Jim Hodson, y quien creó la música para Tranzor Z fue el compositor Doug Lackey, misma música que fue producida y almecenada por Three Bee Music para Warner Bros. en Los Angeles, California, con el storyline cambiado además de cambiar los nombres de la mayoría de los personajes. La reescritura y la re-edición del show para la audiencia de los Estados Unidos fue hecha porque el contenido del show era supuestamente muy violento, y no estaba permitido (y aun sigue sin serlo) en un show que está dirigido mayoritariamente a niños y adolescentes. El contenido en la serie original fue, de hecho, altamente explícito y gráfico en términos de violencia, muchas veces mostrando (junto con las obvias batallas de robots gigantes) violentas muertes de personajes de fondo, gente corriendo y gritando mientras ciudades japonesas como Tokyo y Yokohama son destruidas y aplastadas por maquinas bestia y espantosas escenas de accidentes (una escena muestra un avión comercial lleno de gente volando a través de una nube, para luego chocar contra una gigantesca fortaleza de aire "Gore" construida por los "chicos malos", matando a todos los pasajeros), escenas blasfémicas cuando Koji reniega la existencia de Dios al morir Elica un Cyborg, o Koji crucificado tres veces a la manera de un Cristo (también Mazinger y Gran Mazinger son crucificados en sus respectivas series), alusiones de índole sexual como el capítulo en que se semidesnudan Elica y Koji después de una fuerte tormenta en una montaña, también de "rebeldía" en cuanto a Sayaka, protagonista femenina, una mujer ruda en sus modales y atrevimientos que para la época causaban crispación debido a que iba en contra de la moral de la mujer sumisa, éste y otros contenidos fueron considerados violentos u obcenos para un show que debía ser considerado como "caricatura para niños". Sin embargo, muchos fans de anime argumentan que la edición de las series ocasionan un bajo raiting durante su restricción en los Estados Unidos. Alternativamente, hubo otro doblaje del inglés del show que estaba más apegado a la versión japonesa original; con la excepción de tener los mismos nombres de todos los personajes, el título del show y aun una versión en inglés de la canción original japonesa. No se tiene claro cuantos episodios se les dio este doblaje, o quien fue el que los produjo (Aunque fue probablemente antes de la versión de Tranzor Z). Este doblaje más preciso fue producido en Hawaii, ese doblaje en inglés fue dejado la interpretación original en inglés del cantante japonés Isao Sasaki que fue quien la versionó en inglés (la otra versión del tema sería también versionada por el cantante que la cantó en japonés Ichiro Mizuki años más tarde en el CD llamado "The legends of Mazinger" hecho, el doblaje por la compañía M.&M. Communications Inc. subsidaria de MK Company en los estudios de Commercial recording de Honolulu, en Hawaii, (parte de Estados Unidos), aunque no sería el único doblaje en Estados Unidos que se hiciera, basta agregar que de los doblajes en Estados Unidos al doblaje al español serian hechos por Cadicy International (hoy, First Line Productions) y de Audiomaster (una extinta empresa mexicana de Televisa). Los doblajes de Hawaii fueron después puestos al aire en las Filipinas, donde el doblaje fue continuado por una transmisora local anteriormente a la cancelación del show por orden de Ferdinand Marcos. VIDEOS: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ukf7Ef9bRII link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=s1pg4AfPwRY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=PogVPaq0a4k link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=10euqXhP5zs FUENTE: www.wikipedia.com y www.google.com

COMO NO HACERLE UN MEGAPOST AL MEJOR VIDEOGAME DE TODOS? LAS HORAS CON EL FAMILY LOS DIBUJITOS TODO...MARIO BROS ES UN GROSO!!! ESPERO ESTO NO SEA REPOST SINO BUENO JE, ESPERO LES GUSTE GENTE! Mario es un personaje ficticio diseñado por el japonés Shigeru Miyamoto, para la compañía Nintendo. A partir de su inclusión en videojuegos, películas y series televisivas, se ha convertido en el icono emblemático de la misma, llegando a representar uno de los personajes más famosos dentro de la industria del videojuego. Originalmente, fue bautizado con el nombre de Jumpman (Saltador, en su traducción), y apareció, por primera vez, en el videojuego Donkey Kong. Más tarde pasó a ser renombrado como Mario Mario, aunque es mayormente conocido, simplemente, como Mario. Planeado para ser representado únicamente en juegos virtuales de plataforma, el personaje ha sido utilizado en más de 200 videojuegos diferentes —entre los que se encuentran Super Mario Bros., Super Mario Land, Super Mario World, Mario Kart 64, Mario Party, Paper Mario, Super Smash Bros y Super Mario Galaxy— y ha contado con diferentes voces —3 en total desde 1991—. - Primeras apariciones: Su primera aparición fue en un juego arcade de Nintendo, titulado Donkey Kong, en el año 1981. Su participación fue bajo el nombre original de Jumpman, cuya misión era rescatar a Pauline, la damisela en apuros. El argumento describía el secuestro de la misma por un simio llamado Donkey Kong. La interacción del juego virtual, inicialmente en formato sprite bidimensional, consistía en trasladar a Jumpman, por medio de numerosos saltos, para ascender a través de diferentes niveles y llegar al sitio donde se encontraba Pauline. Se volvió muy popular en su generación. En 1982, se lanzó Donkey Kong Jr., donde el hijo de Donkey Kong, tiene que rescatar a su padre de la jaula custodiada por Mario. En 1983, Mario fue acompañado por su hermano Luigi en otro juego arcade, llamado Mario Bros., el cual fue realizado a manera de spin-off de Jumpman, tras su primeriza participación donde era un carpintero. Para esta nueva adaptación, Mario se convirtió en plomero, pues su nueva misión era exterminar diversas plagas que salían por tuberías. Tras el lanzamiento de la plataforma NES de Nintendo ese mismo año, fue lanzado simultáneamente el videojuego Super Mario Bros., en donde Jumpman comenzó a llamarse Mario, tomando el rol protagonista dentro del mismo. Su nuevo nombre fue adoptado a partir de Mario Segali, entonces propietario de las oficinas de la compañía. De acuerdo al equipo diseñador de Nintendo, Segali y Jumpman tenían características físicas muy similares entre sí, por lo que fue a partir de entonces que reemplazaron el anterior nombre -Jumpman -, por el de Mario. Ante la careciente tecnología con la contaban durante esa generación, los diseñadores de Mario no podían animarlo perfectamente en cada uno de sus movimientos, en ocasiones cometiendo errores como desapareciendo alguna de las extremidades del personaje. Debido a ello, optaron por agregarle ciertos detalles para solucionar dichos problemas técnicos. Fue entonces que Mario comenzó a contar con camisa interior, guantes, sombrero y bigote de colores sólidos; elementos que figurarían en las siguientes adaptaciones, brindándole un toque distintivo al personaje. En otros aspectos, el nombre de Mario llegó a duplicarse en la adaptación televisiva, The Super Mario Bros. Super Show! y en la película de 1993, Super Mario Bros. Ello sugirió que la compañía de Luigi y Mario debería conocerse como Mario Bros (Mario Brothers - Los hermanos Mario), dando a los personajes el apellido de Mario -por lo que sus nombres ahora serían Luigi Mario junto a Mario Mario -. A pesar de la sugerencia evidente, Nintendo nunca empleó el apellido para los personajes en sus videojuegos, un estatuto que ha preservado hasta hoy en día, aunque si fue aceptada la terminología de "Mario Bros." para referirse tanto a Luigi y Mario en sus apariciones posteriores como compañía. Rivalidad con Sonic: Mario comenzó a figurar como el personaje emblemático de Nintendo, debido principalmente al éxito comercial predominante en los videojuegos donde aparecía. A partir de la década de 1990, Sega (la principal compañía rival de Nintendo) comenzó a desarrollar su propio personaje icónico, el cual terminaría siendo Sonic, el cual se convirtió por esos años en el principal rival de Mario. Durante más de una década, Nintendo y Sega desarrollaron múltiples videojuegos con sus respectivas "mascotas", tratando de superarse entre sí mismos. Sin embargo, en el 2002 la rivalidad llegó a su término definitivo, cuando los juegos Sonic Adventure Sonic Adventure 2 de Sega, fue presentado en la respectiva consola comercial de Nintendo con los respectivos nombres de Sonic Adventure DX y Sonic Adventure Battles. En el 2007, ambos personajes participaron en la adaptación Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos, mientras que en 2008 tuvieron otra participación adicional en el videojuego Super Smash Bros. Brawl. Características: Es mayor de edad que su hermano Luigi, es más robusto y de menor altura. Mide 1,67 y pesa 69 kilos. Mario trabaja como fontanero y viste overol de trabajo azul -últimamente hecho con tela vaquera -, camiseta de color rojo y una gorra del mismo color con una M dentro de un círculo blanco. En juegos más modernos como Paper Mario, podemos observar cómo reside con su hermano en el Reino Champiñón. Inicialmente, vistió overol rojo y camiseta azul. A partir de la serie Super Mario Bros. llevó una camiseta café y overol azul. En sus primeras apariciones (Donkey Kong y Wrecking Crew), se dedicaba a ser carpintero. Su misión duradera y constante es salvar a la Princesa Peach y el reino donde reside, así cómo rescatar otros reinos dominados por Bowser, el principal villano en la mayor parte de sus aventuras. Sus frases más recordadas, y características, son "It's a me, Mario!" y "Mamma mia..." (En ocasiones, esta última es modificada a "Mamma mia!" Durante su estancia en el reino Champiñón, Mario obtiene ganancias de su compañía de juguetes llamada Mario Toy Company, la cual produce versiones miniatura de su apariencia física. Su antítesis es personificada por Wario. Ha aparecido en diversos géneros de videojuegos -p.ej., Mario Kart (el cual aborda carreras de autómoviles conducidos por diferentes personajes), Mario Tennis, Super Smash Bros., Mario Golf, Mario Superstar Baseball y Dr. Mario -. El creador de Mario, Shigeru Miyamoto, ha dicho en algunas entrevistas que Mario lleva gorra también porque se le hace difícil dibujar el cabello. En algunas ocasiones se la ha atribuido apellido “Mario” (haciendo que su nombre completo sea “Mario Mario”) se usó primero en The Super Mario Bros. Show. Esto era para explicar cómo Luigi y Mario podían ser "los hermanos Mario". Sin embargo, Nintendo lo ha desmentido aclarando que ni Mario ni Luigi tienen apellidos y que lo de "Hermanos Mario" es porque Mario es el mayor y el más importante. Es visto en los videojuegos como un héroe amable y valiente, con un amor a la pasta y la pizza, al igual que el estereotipo italiano. En Super Mario 64 se puede percibir su gusto por la comida e ingredientes italianos cuando éste se duerme durante un breve periodo de tiempo. Su carisma y pequeña estatura han sido elementos clave para ganarse a un gran público alrededor de todo el mundo. Su peculiar bigote hace referencia a su ficticia nacionalidad italiana. Profesión: Aunque en un comienzo, en el juego Donkey Kong, Mario, mejor conocido como Jumpman, tenía la profesión de carpintero/constructor, Nintendo ha admitido que Mario es un fontanero (plomero) que trabaja en cañerías. A pesar de esto, existen otras profesiones que Mario hace en su vida cotidiana. Un ejemplo de ello es Doctor Mario, en el cual nuestro héroe tiene como profesión la bacteriología y la medicina, tratando de aniquilar a virus con sus cápsulas de acuerdo al color que están compuestos los virus. Aunque se dice que también Mario es doctor, en el juego de Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars, se resalta mucho que Mario "es un fontanero", e incluso, existe una afirmación en la que Luigi dice "desearía ser un gran fontanero como mi hermano Mario". En la película lleva sus herramientas en un cinturón y realiza reparaciones en las tuberías. También se han visto trabajar de árbitro de boxeo (Punch-Out) y tenis, tenista, futbolista, jugador de baloncesto, golfista, corredor de autos, juez deportivo, pintor, arqueólogo (Mario Picross) y astronauta. Juegos: A continuación una lista de juegos donde Mario ha aparecido o ha sido el protagonista (en la mayoría protagonista): Donkey Kong (Arcade) Donkey Kong Jr. (Arcade) Mario Bros. (Arcade) Dr. Mario (NES) Dr. Mario 64 (N64) Game & Watch Gallery 1, 2, 3 y 4 (GameBoy) Game & Watch collection edition (NDS) Super Mario Bros. (NES) Super Mario Bros. 2 (En Japón)/Super Mario Bros.: The Lost Levels (En occidente) Super Mario Bros. 2 (NES) Super Mario Bros. 3 (NES) Super Mario Land (GameBoy) Super Mario Land 2: Six Golden Coins (GameBoy) Super Mario World (SNES y GBA) Super Mario World 2 (SNES) Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars (SNES) Mario Time's Machine (SNES) Mario Paint (SNES) Mario no Photopi (N64) (solo Japón) Mario Clash (Virtual Boy) Mario & Wario (SNES) Super Mario Kart (SNES) Mario Kart 64 (Nintendo 64) Mario Kart: Super Circuit (GBA) Mario Kart: Double Dash!! (GameCube) Mario Kart DS (Nintendo DS) Super Mario 64 (Nintendo 64) Mario Tennis (Nintendo 64) Mario Golf (Nintendo 64) Paper Mario (Nintendo 64) Paper Mario: The Thousand-Year Door (GameCube) Super Mario Sunshine (GameCube) Super Mario Ball (GBA) Mario Party (Nintendo 64) Mario Party 2 (Nintendo 64) Mario Party 3 (Nintendo 64) Mario Party 4 (GameCube) Mario Party 5 (GameCube) Mario Party 6 (GameCube) Mario Party 7 (GameCube) Mario Party 8 (Wii) Mario Party Advance (GBA) Luigi's Mansion (GameCube) Mario Picross (GBC) Mario vs. Donkey Kong (GBA) Mario vs. Donkey Kong 2: March of the Minis (Nintendo DS) Super Smash Bros. (Nintendo 64). Super Smash Bros. Melee (GameCube) Super Smash Bros. Brawl (Wii) New Super Mario Bros. (Nintendo DS) Mario & Luigi: SuperStar Saga (GBA) Mario & Luigi: Partners in Time (Nintendo DS) Super Princess Peach (Nintendo DS) Mario Superstar Baseball (GameCube) Super Mario Strikers (Nintendo GameCube) Dance Dance Revolution: Mario Mix (GameCube) Mario Hoops 3-on-3 (Nintendo DS) Mario Power Tennis (GameCube) Mario Power Tennis (GBA) Mario Tennis (N64) Mario Golf: Advance Tour (GBA) Super Paper Mario (Wii) Mario Strikers Charged (Wii) Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos (Wii y Nintendo DS) Super Mario Galaxy (Wii) Mario Party DS (Nintendo DS) Super Smash Bros. Brawl (Wii) Mario Kart Wii (Wii) Super Mario Galaxy (Wii) Mario Super Sluggers (Wii) Mario & Luigi RPG 3 (Nintendo DS) (en desarrollo) Apariciones especiales: En Wario Land, el archienemigo de Mario, Wario, se hace con el protagonismo del plataformas de Game Boy. Mario aparece al final del juego. Mario aparece como árbitro en el juego de boxeo llamado "Punch-Out". Mario aparece como árbitro y juez en el primer juego de tenis para Gameboy. En The Legend of Zelda: Ocarina of Time se puede ver una imagen de él, junto con la Princesa Peach, Luigi, Yoshi y Bowser en una ventana del castillo de Hyrule. También en The Legend of Zelda: Majora's Mask como una máscara en la torre del reloj. En The Legend of Zelda: A Link to the Past se ve a Mario en fotos que se encuentran en algunas casas. En otros como la saga de los Oráculos, hay escenas y monstruos que aparecen en los juegos de Mario (como en The Legend of Zelda: Link's Awakening). Aparece en Tetris (NES) junto a Luigi, al superar cierto nivel del modo B de juego. Luigi's Mansion es también un juego donde aparece. Mario ha sido secuestrado por King Boo y Luigi debe rescatarlo. En el juego NBA Street V3 de GameCube, hace su aparición en un equipo de básquet que forma junto con Luigi y la Princesa Peach. Hace su aparición en el juego Super Princess Peach para Nintendo DS, en el cual Mario es secuestrado y debe ser auxiliado por la princesa, en un cambio de sus roles típicos. En Donkey Kong Country 2 (SNES) y en Donkey Kong Land 2 aparece una vez finalizado el juego junto a Yoshi, Link y Diddy Kong para competir con las monedas que se han conseguido durante el juego. Cranky Kong (el abuelo) le tiene catalogado como el mejor jugador. En la serie de animación de internet "Alejo y Valentina" aparece en el capítulo Kill Rick, derrotando a los Peronlims con una bomba hecha con una sandía y vino. En el juego para Game Boy "Alleyway" (emulando al popular Arkanoid), como piloto de la "nave" que impide que caiga la bola. En el juego Kirby Fun Pack, sale como público de "megaton punch" y pelea con King Dedede, junto a Luigi, Toad y Birdo. Y también cuando Kirby se convierte en roca, a veces sale una estatua de él con el logo de nintendo. En la saga Wario Ware aparece en algunos minijuegos. Aparece en dos capítulo de Los Simpson, uno como turista y provoca a Homer llamándolo hombre mono. Homer se enfada y le arroja botes de basura como Donkey Kong. En otro capítulo aparece junto a Sonic, Donkey Kong y Luigi, como la voz de la conciencia de Bart cuando está en un momento de decisión entre robar o no un videojuego. En la serie Pollo Robot aparece en tres capítulos, en uno de ellos, junto con su hermano Luigi, aparecen en autos de carreras, como los de Mario Kart, en un momento utilizan el Caparazón Azul, el cual golpea a todos los competidores que van adelante, al igual que en Mario Kart, en otro capítulo aparece en el videojuego de Donkey Kong, tratando de rescatar a Pauline, pero aparecen unos soldados como los del juego Halo, y lo matan junto con Donkey Kong, llevándose a Pauline. otro en el cual pierden la ruta, y toman una desviación hacia vice city, en donde son masacrados por el ejército muy al estilo de grant theft auto. En Tennis de NES es el juez de silla. En F1 Race, Mario y Toad aparecen cuando se gana una carrera. En la serie de Fox, Futurama, Mario hace una breve aparición especial como embajador de Italia en las Naciones Unidas en un mini-episodio donde Fry se pregunta qué pasaría si el mundo fuese un videojuego. En SSX On Tour Mario sale junto a Luigi y a Peach como personaje jugable. En Metal Gear Solid: The Twin Snakes de Gamecube, en la sala de oficinas donde Snake pelea contra el Ninja, se pueden ver unas figuritas de Mario y Yoshi sobre una de las mesas. Como curiosidad, si el jugador disparaba a la figura de Mario, aparecía el mensaje "1 UP!" y Snake recuperaba algo de vida. Si disparaba a la figura de Yoshi, se podía escuchar la voz de este simpático dinosaurio diciendo su nombre "Yoshiiii!!". Mario aparece junto con Kirby en una TV de tu habitación en el juego Pokémon para Game Boy (y posteriormente en Pokémon Leaf Green/Fire Red para Game Boy Advance). En South Park, en Imaginationland, sale como una persona muy pequeña, con una "E" en vez de una "M", también sale Bowser y Wario en este episodio, y Wario tiene una "V" en vez de una "W" en su gorra. También sale junto a Link. En el epidodio 2 de Huérfanos Electrónicos apareció como un muñeco de demostración de como pasar una parte de la super pista americana. En un episodio de Mansion Foster para amigos imaginarios, en el mercado de pulgas, aparecen Luigi y Mario llevando un espejo. En el recorrido de footing en el Wii Fit se puede encontrar a Mario, Luigi y la Princesa. Película: En 1993 se estrenó la película Super Mario Bros protagonizada por Bob Hoskins, John Leguizamo y Dennis Hopper, cuya banda sonora fue de Alan Silvestri y Roxette con Almost Unreal como principal tema. Una pareja de eficientes fontaneros se convierten en héroes ocasionales cuando a través de un agujero negro se ven transportados a una segunda dimensión, a un universo reptil liderado por un pérfido e histérico mutante llamado Bowser que pretende unir los dos mundos -el humano y el reptil- dada la precaria situación, por falta de agua, del que gobierna de forma dictatorial, la película termina con la princesa Daisy pidiéndoles nuevamente ayuda (como suele suceder en los videojuegos), después de los créditos se ven a 2 japoneses negociando con 2 personas de ese mundo del juego de Mario Bros. La apariencia de Mario no cambia mucho, sólo que es calvo y su gorra carece de la famosa "M" que lo caracteriza. Luigi, en cambio, es mucho más joven, careciendo su gorra de la "L" que lo caracteriza. Yoshi es una especie de reptil prehistórico perteneciente al mundo de Bowser. Toad aparece deformado en un monstruo Goomba. La protagonista femenina de la película no es Peach, sino Daisy (papel interpretado por la actriz Samantha Mathis). Personajes: Luigi: Es el hermano pequeño de Mario, su primera aparición fue en el Mario Bros. en 1983. Se dice que es tímido y cobarde, pero en algunos juegos demuestra que tiene valentía suficiente. En Luigi's Mansion para la GameCube tiene que rescatar a su hermano Mario de una mansión encantada plagada de fantasmas. Luigi tuvo que enfrentarse a sus temores para rescatar a su hermano, y desde entonces siempre se le ha identificado a Luigi con "su" mansión. Algunos creen que Luigi es mayor que Mario, ya que es más alto y delgado, pero no es así, el mayor es Mario. Princesa Peach: La Princesa Peach es la princesa del Reino Champiñón. Se dice que ella y Mario son grandes amigos, aunque es posible que tengan una relación amorosa, porque la princesa ha besado a Mario en algunos juegos. Ha sido secuestrada por Bowser en numerosas ocasiones, siendo siempre rescatada por Mario. En 2006 se cambian roles para ser ella quién rescate a Mario, en el juego para Nintendo DS llamado Super Princess Peach. Yoshi: El mejor amigo de Mario es un dinosaurio verde llamado Yoshi. Aparece por primera vez en el juego Super Mario World, aunque en la línea temporal de la serie, sería a partir de Super Mario World 2: Yoshi's Island la primera vez que Mario y Yoshi se encuentran, ayudando tanto a él como a su hermano Luigi a llegar junto a sus padres. Oficialmente apareció en la consola NES en el juego Yoshi. En los últimos años se ha vuelto bastante popular apareciendo en los juegos deportivos de Mario, en Mario Party y Mario Kart. Sin duda Yoshi es un aliado esencial, ya que ha rescatado una o 2 veces al Mario adulto. En el Mario 64 le da 100 vidas a Mario, cuando consigue las 120 estrellas (Para encontrarlo, el jugador debe usar el cañón en las afueras del castillo que se activa con las 120 estrellas, y debe ser disparado hacia el techo del castillo). Después de haber hablado con Yoshi, Mario deja una estela cuando realiza un triple salto. Su vocabulario se reduce solo a "Yoshi". Toad: Toad es el fiel servidor y protector de la princesa Peach. Debido a su nula fuerza y tamaño, siempre termina por suplicar a Mario que sea él quien la rescate cada vez que es raptada. Su frase "Thank you Mario, but our princess is in another castle" (en español: "Muchas gracias Mario, pero nuestra princesa está en otro castillo", es conocida por todos los seguidores del fontanero. Aparece por primera vez en Super Mario Bros., pero también es usado para juegos posteriores (en Super Mario Bros. 3, muchos pensaban que el juego continuaba después de rescatar a la princesa, ya que aparecía esta conocida frase, y al estar escrito en inglés no se percataron de que luego decía "Just kidding!" (Era una broma). Princesa Daisy: Se le suele confundir con Peach, aunque solo son amigas. Su nombre se debe a los diseños con forma de flores que lleva en su atuendo. Aparece por primera vez en Super Mario Land. Es la princesa del reino de Sarasaland, quién le fuera arrebatado por Tatanga, el misterioso hombre espacial. Es una chica bastante ruda, por lo que se le considera la menos femenina del grupo. Al parecer, en el juego arcade Donkey Kong (anterior a Super Mario Land), la chica a rescatar por Mario es también Daisy (ya que se llaman igual), pero es un dato que la propia Nintendo nunca llegó a confirmar claramente. Daisy mantiene un romance notable con Luigi desde su aparición en la película Super Mario Bros. Pauline: Llamada Lady en Japón, es un personaje femenino de la serie, el cual se presume que es el antiguo amor de Mario. Su primera aparición fue en las series de Donkey Kong, en las cuales era secuestrada por el gorila, y posteriormente rescatada por "Jumpman". En la actualidad, aparece en el juego de Nintendo DS, Mario vs. Donkey Kong 2: la marcha de los minis, en el cual Mario y su compañera entran a un parque, donde ésta es secuestrada por Donkey Kong. En el programa Saturday Supercade aparece como sobrina de Mario, donde también es secuestrada por el gorila. Siendo así, ella también sería sobrina de Luigi. Mallow: En Super Mario RPG juega junto con Mario para combatir a Smithy y para encontrar a su familia perdida. Este chico presenta una capacidad de controlar el clima y esto se produce por su residencia en "Nimbus Land". Esta es su única aparición en un juego así, como un personaje llamado Geno. Geno: En Super Mario RPG juega junto con Mario para combatir a Smithy, nacido de una de las 7 estrellas que cae en el muñeco de un niño del mundo de Mario, este, la estrella en su interior, se denomina el guardián de las 7 estrellas. Geno tiene poderes de energía (o magia), que provienen de la estrella que le dio vida y esta es su única aparición en un juego así, como un personaje llamado Mallow. Megaman: Personaje también famoso de Capcom, en el año 1987, Keiji Inafune hizo el primer juego de Megaman para arcade, pero la empresa Capcom rechazó la idea porque los jugadores pagarían una fortuna en ver todos los niveles, entonces fue Nintendo la que le dio la oportunidad de presentar el juego en su primera consola NES, por lo que se convertiría en el primer aliado de Mario. Para la década de los 90, Keiji Inafune presentaría Megaman X, que junto con Mario Bros vencerían a Sonic (lo que fue Nintendo vs Sega en los años 90). Princesa Rosalina: Es un personaje que hace su aparición en Super Mario Galaxy como la reina de los destellos (estrellitas), aunque el cuento de Estella la relata como su madre. Viste con un atuendo Turquesa y su apariencia es muy similar a la de la princesa Peach. Tiene una vara mágica, la cual permite que ella realice poderes más allá del espacio. Comúnmente, es muy técnica, pero de buen corazón, con una percepción práctica para las cosas. Es la madre de todos los destellos y además aparece en Mario Kart Wii y es la representante de la pista Senda del Arco Iris. En la versión española se le llama Princesa Estela. Profesor E. Gadd: Es un profesor que hace varios inventos para ayudar a Mario y sus amigos. Apareció por primera vez en Luigi's Mansion, donde inventó una aspiradora llamada "Poltergust 3000" para poder succionar y capturar a los fantasmas. El personaje fue mencionado en Super Mario Sunshine, pero reapareció en Mario & Luigi Superstar Saga como dueño de un Café en el Reino Judía y en Mario & Luigi: Partners in Time como inventor del palacio del Reino Champiñón. Toadette: Toadette es un Toad femenino que aparece como personaje jugable en varios juegos de Mario, apareció por primera vez como personaje jugable secreto en Mario Kart: Double Dash!!, siendo la compañera de Toad. Es una toad que tiene el sombrero rosa con manchas blancas y unas coletas, generalmente se la identifica como ayudante de Daisy, como Toad es ayudante de Peach. Maestro Kinopio: El Maestro Kinopio es el encargado de cuidar a Peach desde que era un bebé. Apareció por primera vez en Super Mario Sunshine, como un personaje casi terciario, pero volvió a aparecer en juegos como Mario & Luigi: Partners in Time. Enemigos/rivales: Bowser: El archienemigo de Mario es Bowser, el villano principal de la serie. Bowser es un ser maligno, brutal y despiadado que ha tratado de secuestrar a Peach y conquistar el Reino Champiñón varias veces, pero Mario siempre lo ha derrotado. A pesar de esto, Mario y Bowser siempre han unido fuerzas para combatir a una amenaza mayor. Una demostración es en Super Paper Mario, Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars y Mario & Luigi: Superstar Saga. Hijos de Bowser: Fieles a las ordenes de su padre, estos pequeños pusieron en un aprieto a Mario en [[Super Mario Bros. 3]], Super Mario World, Mario Is Missing! y Mario & Luigi Superstar Saga, siendo sus nombres: Ludwig Von Koopa, Lemmy Koopa, Roy Koopa, Iggy Koopa, Wendy O. Koopa, Morton Koopa Jr. Larry Koopa. Bowser Jr.: Es el octavo hijo de Bowser y nunca está con sus demás hermanos. Aparecio por primera vez en Super Mario Sunshine como el villano principal que robó un pincel mágico del Profesor E. Gadd o Fesor, con el cual se disfrazó como el alter ego de Mario conocido como Anti-Mario o Mario Oscuro. Se parece mucho a su padre cuando era bebé, quien aparece como jefe final de Super Mario World 2: Yoshi's Island. Wario: Uno de los más grandes rivales de Mario es Wario, una persona egoísta y manipuladora en contraste al heroísmo altruista de Mario. Wario haría cualquier cosa para ganar dinero y poner a Mario en ridículo. Aunque odia intensamente a Mario, ocasionalmente trabaja junto a él en el lado del bien, entre ellos se encuentra el juego Super Mario 64 DS, donde los personajes son Yoshi, Mario, Luigi y Wario. Aunque no hay ninguna relación tangible entre Mario y Wario, es obvio que Wario es, de alguna forma, un "anti-Mario", además de voltear la "M" de Mario a "W" de Wario. Waluigi: Es la contraparte de Luigi y el hermano menor de Wario. Su primera incursión en los videojuegos fue en el videojuego Mario Tennis para la Nintendo 64, y desde entonces aparece en otros juegos como Mario Kart, y Mario Party (desde Mario Party 3), también aparece en los juegos Mario Strikers Charged y Dance Dance Revolution: Mario Mix. Donkey Kong: El primer enemigo fue Donkey Kong, un gorila que secuestra a su novia Pauline. En el juego, Mario tenía que saltar los barriles que lanzaba, y subir escaleras para llegar a la parte superior de la pantalla donde se encontraban ambos. Todos pensaban que Donkey Kong era quien secuestraba a Pauline en este juego, pero posteriormente Rare aclaró que en realidad éste era Cranky y Donkey Kong su hijo, quien lo salvaba en Donkey Kong Jr. Tatanga: Es el extraño extraterrestre que apareció en Super Mario Land -donde secuestró a la Princesa Daisy-, y que reapareció en Super Mario Land 2, donde era el jefe final de la Zona Espacial. Desde entonces no ha vuelto a aparecer. Wart: Es una rana alérgica a las verduras que desempeña el papel del jefe final en Yume Koujou Doki Doki Panic!, y Super Mario Bros. 2. Es uno de los enemigos menos conocidos de Mario aunque ha aparecido también en algunos cómics de la compañía Nintendo. Foreman Spike: Es un personaje que apareció en Wrecking Crew para NES y en Wrecking Crew 98 como el enemigo principal que quiere destruir todos los edificios más importantes del mundo. Se rumorea que en la cara de Waluigi hayan sido usadas algunas facetas de la cara de Foreman Spike. Sir Grodus: Es el enemigo principal en Paper Mario: La Puerta Milenaria, donde sus planes eran capturar a Peach para darla en sacrificio a la Reina de las sombras, un viejo demonio que habitaba la puerta milenaria y así consegir los cristales estelares. Su ejército eran los X-Nauts -unas pequeñas criaturas que habitaban en la luna-. Tenía un ayudante llamado Lord Crump, quién tenía el último cristal estelar en su base en la luna, así como también contaba con el Trío de las Sombras -ayudantes que sólo lo estaban engañando-. Smithy: Es el villano principal del videojuego Super Mario RPG, que tiene como plan apoderarse de las 7 estrellas para así crear un mundo lleno de armas y violencia y para eso está creando un ejército de billones de androides e invadir el mundo de Mario. Cackletta: Cackletta fue la villana en el juego Mario & Luigi: Superstar Saga para Game Boy Advance. Era una bruja y su objetivo principal era robar la Beanstar para cumplir todos sus deseos. Hubo una parte del juego en la que se fusionó con Bowser para así convertirse en Bowletta. También tenía un ayudante de nombre Fawful, quién volvió a aparecer en Mario & Luigi: Compañeros en el Tiempo. En la versión española del juego Mario & Luigi Superstar Saga, Cackletta fue llamada "Bruja Jí Jí". Princesa Shroob: Es la princesa alienígena de los Shroobs, criaturas de otro planeta que invadieron el Reino Champiñón del pasado en Mario & Luigi: Compañeros en el Tiempo. El objetivo de esta princesa era también apoderarse del Reino del presente, cosa que Mario y Luigi junto con Baby Mario y Baby Luigi deben impedir. Curiosamente tiene una hermana gemela, jefa final del juego. Shadow Mario: Aparece en Super Mario Sunshine, para GameCube. Mario, Peach y algunos Toad y Toadsworth viajan hacia la Isla Delfino para disfrutar unas merecidas vacaciones. Pero cual es su sorpresa que, nada más en cuanto llegaron a la isla, todos los habitantes le acusan de contaminar y ensuciar toda la isla. El responsable de tal catástrofe es Mario Oscuro, quien además secuestra a Peach en un descuido del fontanero y más tarde se revela que en realidad es Bowser Jr.. En Super Mario Galaxy, aparece como contrincante en una carrera a la Superestrella en los niveles cometa sombra, esta vez no hay relación alguna con Bowser Jr. FUENTE: www.wikipedia.com y www.google.com

UNA DE LAS SERIES ANIMAS MAS GROSSAS Q HUBO! NO HAY PALABRAS PARA DESCRIBIRILA X ESO SE MERECE ESTE MEGAPOST, ESPERO LES GUSTE Y OJALA NO SEA REPOST Q ANDEN E LUJO! ThunderCats (Los felinos cósmicos): es una serie animada de televisión, producida en 1983 por Rankin/Bass, los mismos creadores de Los Halcones Galácticos. La primera temporada fue transmitida de 1985 a 1986 constando de 65 episodios y la segunda de 1986 a 1987, con la misma cantidad. También se produjeron varias series de cómics por Marvel Comics de 1985 a 1988 y dos series por Wildstorm e impresas por DC Comics, una en el 2004 y otra del 2003 al 2004. Ésta última fue creada con un amplio sentido de mercadotecnia que recordara la caricatura. Ropa diseñada con logos de los ThunderCats resurgió más tarde. La revista Variety informó que se prepara una película sobre la serie. Resumen: Como algunas otras series de la década de los años 1980, ThunderCats tenía una estructura simple y predecible. Ofrecía largas batallas entre el bien (ThunderCats) y el mal (Mutantes) situándolos en un ambiente que combinaba alta tecnología y combate cuerpo a cuerpo. Los ThunderCats eran humanoides con distintas apariencias, y por cierto, habilidades felinas; mientras los Mutantes eran etiquetados como criaturas maléficas y un tanto oscuras. Serie Animada: Dentro de la mayoría de la serie, la acción se situaba en el planeta llamado el Tercer Planeta. Elementos similares a los de la cultura "Egipcia", tales como jeroglíficos y otras referencias indicaban que el Tercer Planeta era nuestro propio planeta, la Tierra, en un futuro distante, siendo la más obvia que la Tierra es el tercer planeta del sistema solar de acuerdo a la cercanía de su orbita con el sol. Ambos bandos, ThunderCats y Mutantes, no eran nativos, los ThunderCats llegaron ahí cuando su planeta Thundera fue destruido de forma similar a como lo fuera Kryptón, planeta natal de Superman. Los Mutantes provenían del planeta Plunn Darr. Cuando los habitantes de Thundera supieron que su planeta sería destruido, organizaron el escape en naves, que fueron destruidas en el intento de los Mutantes por apoderarse de la Espada del Augurio, y por ende del Ojo de Thundera. Así fue que la nave nodriza (que transportaba la espada y a los Thundercats nobles) recibió un impacto menor que solo dañaría parte de la coraza y el robot piloto, lo que permitió que los nobles que custodiaban al infante Lord hereditario de los ThunderCats, y este mismo, sobrevivieran. Sin embargo, en el curso del viaje al Tercer Planeta, Jaga, el más viejo de todos, decide sacrificarse en un acto heroico para salvar al resto de los thundercats pilotando la nave espacial (en lugar del fallido robot piloto) que los transportaba desde Thundera hasta el límite máximo de su resistencia, para así llegar al tercer planeta. El viaje temporal sería de unos 10 años luz. A su llegada, son emboscados por los mutantes, pero hay una diferencia, el líder Leon-O, había crecido y llegado a la veintena de años, debido a que su cápsulo de tiempo reducia el envejecimiento pero no en su totalidad ya que esto seria imposible y le permitió desarrollarse en un adulto felino fuerte y ágil. Es así que él usa la Espada del Augurio para espantar a sus cobardes y truculentos rivales. Luego de eso, hacen amistad con los Berbils (osos mecánicos) y estos les ayudan a construir su fortaleza, llamada el Cubil Felino (The Cats' Lair) y deciden que se asentarán en ese planeta, usando sus habilidades y tecnología para proteger a los seres en peligro y hacer nuevos amigos en su aventura por conocer ese territorio. En los siguientes episodios, Mumm-Ra, principal villano, utiliza su magia para reconstruir el planeta de Thundera, con el propósito de encontrar la Espada de Plunn Darr y obtener su poder. En estos episodios, los ThunderCats alternan sus peleas y aventuras entre la Nueva Thundera y el Tercer Planeta. Mumm-Ra en sí parece una momia viviente que utiliza el poder que le brindan los Espíritus del Mal para convertirse en un ser más fuerte y listo para la batalla, tiene una linea muy conocida al hacer este proceso "Antiguos espíritus del mal, transformen este cuerpo decadente en Mumm-Ra!!! El inmortal!!". En la serie no se describe mucho acerca de pasado de Mumm-Ra, se logra saber que es un sacerdote "egipcio" que desea el poder e invoca a los espíritus del mal para obtener la vida eterna, aunque a un precio: convertirse en un muerto vivo. Además de Mumm-Ra, otros adversarios recurrentes eran el grupo de Mutantes (mitad humano, mitad lagarto, mono, chacal, rata, etc), originarios del planeta Plun Darr, que siguieron a los Thundercats desde Thundera, y que ahora también habían quedado atrapados en él Tercer Planeta. Su líder era un mutante lagarto llamado Reptilio (Slythe). Luego aparecerían una serie de rivales, muchos no darían tregua, otros serían vencidos con facilidad, quizás los rivales más constantes además de los mutantes serían los lunattacks en la segunda temporada, pero todos serían derrotados (no muertos, sino encerrados). Solo Mumm-Ra sería el eterno rival de los Thundercats, incluso siguiéndolos cuando viajen a una Nueva Thundera recién reconstruida de manera semi-artificial. Finalmente, los Thundercats se darían cuenta que esta momia maligna sería una amenaza constante y que solo siendo perseverantes protectores de la paz y en sus siguientes generaciones, podrían controlarla y mantener todo en orden. Saga en los cómics: Editorial WildStorm Productions, subsidiaria de DC Comics, en el 2002 adquirió los derechos de Thundercats para sacar una serie de cómics al mercado, basada en los hechos posteriores al regreso de los Thundercats a Nueva Thundera. La primera serie de estos nuevos comics se llama "recuperando thundera" empieza donde termino la serie, consta de 5 comics, en los cuales podemos ver a los thundercats tratando de reconstruir su hogar y reunir a todos los de su raza para formar de nuevo el planeta que un día fue su hogar. La segunda serie se llama "Thundercats el regreso", también de 5 números, a partir de esta edición la historia se vuelve más cruda y para el público adulto, ya que trata de alejarse lo posible del tono inocente de la serie, se trata de la reaparición de Leon-o, quien después de pasar un tiempo de entrenamiento en el libro del augurio se da cuenta que han pasado cinco años, y que en su ausencia Mumm-Ra y sus secuaes han hecho de las suyas y Nueva Thundera esta bajo su control, los habitantes son esclavos, incluyendo a los thundercats, esta esclavitud fue especialmente traumática y humillante para Cheetara y Felina, esta última siendo convertida en la esclava de Mumm-Ra. Además de que se presenta la muerte de uno de los thundercats. Durante los siguientes números vemos como Leon-o encabeza una rebelion para rescatar su hogar. La tercera y última serie que también consta de cinco números se titula "Perros de guerra" en ella aparecen una raza de humanoides con características caninas, lo contrario de los thundercats, cuyo poder da lugar a la alianza entre Leon-o y Mumm-Ra (esta unión de rivales a muerte sería un estilo también usado en He-Man, o al menos que se pretendía usar en la serie animada de 2003, donde He-Man y Skeletor tendrían que unirse para poder librarse de la amenaza de Ordak). Además WildStorm saco a la venta dos comics especiales: "Orígenes, Heroes y Villanos" y "Orígenes, Villanos y Heroes" en los cuales se muestran hechos que se supone sucedieron antes de que iniciara la serie, entre ellos como Mum-ra obtuvo sus poderes, como Cheetara obtuvo su velocidad, la creación de la espada del Augurio, la Historia de thundera y otras. Personajes: ThunderCats Principales Lion-O/Leon-O - (Lion-O/Leon-O) es el Líder de los ThunderCats. Los "ThunderCats" son una raza de humanoides con características, habilidades y apariencias felinas. Durante el viaje hacia al Tercer Planeta, (Se supone la Tierra del futuro...), la cápsula que protegía su [animación suspendida] resultó estar defectuosa y mientras era solo un joven en Thundera llegó al Tercer Planeta, físicamente como un adulto de veinticuatro años mientras que mentalmente continúa siendo un niño. El "Ojo de Thundera" (The Eye of Thundera). El ojo de "Thundera" se encuentra en el corazón de la espada conocida como "La Espada del Augurio (Sword of Omens)", El ojo de Thundera también es considerado como la fuente del poder de Los ThunderCats. Leon-O puede usar una variedad de poderes y habilidades provenientes de la misma, incluyendo "Ver Más allá de lo vidente" (habilidad para ver lo que está pasando en otros lugares y entidades) y el "Rugido de Gato" (una advertencia de que el peligro está cerca o que otros ThunderCats están en problemas). Con un grito de "THUNDER! THUNDER! THUNDER! THUNDERCATS! HOOO!", Leon-O puede llamar a otros ThunderCats para que acudan a él en momentos de peligro. En los capítulos donde Leon-O debe cumplir con las pruebas que lo llevan a coronarse Señor (Lord) de los ThunderCats, el Ojo de Thundera anunciaba el momento en que la prueba era completada exitosamente. En otras oportunidades, usa la espada como "periscopio" asomándola y luego mirando a través del ojo de Thundera. Ocasionalmente dispara rayos y vuela a la mano de Leon-O cuando este la llama. El padre de Leon-O es Claudus y se sabe que tenía una mascota llamado Kano una especie como el tigre de dientes de sable, pero con colmillos de plomo. Jaga - El líder original del grupo, no sobrevivió al viaje, pilotaba la nave hacia El Tercer Planeta mientras los otros nobles ThunderCats se encontraban en animación suspendida. Él hace repetidas apariciones en forma espiritual, siendo Leon-o el único que puede verlo, y le ofrece consejos a este en situaciones complicadas. Tygra/Tigro - El segundo después de Leon-O, considerado como el intelectual del grupo, haciendo contraste con Leon-O en relación a su temperamento. Algunas veces llamado "El Arquitecto", fue Tigro quien diseñó El Cubil Felino. Está armado con una especie de látigo de tres esferas que casi siempre despiden fuego, y con un giro especial puede hacerle invisible, así como otras habilidades sobrenaturales, generalmente psíquicas (ilusiones), pero que raramente son demostradas (especialmente durante las pruebas en las que Leon-O es coronado Lord de los ThunderCats). Se sabe que su debilidad es la imposibilidad de poder nadar. Panthro/Pantro - Es un personaje de la serie animada de los ThunderCats. El más fuerte del grupo y también el más adepto técnicamente. Fácilmente el mejor peleador del grupo, Pantro pelea con sus nunchakus y es el diseñador, mecánico y conductor del gran vehículo del equipo, El Tanque Felino. Le tiene miedo a los vampiros. Cheetara - La única hembra adulta (en las primeras series). Ella puede correr extremadamente rápido en distancias cortas, pelea y salta con un bastón tipo jabalina (magnéticamente ajustable a su guante). Cheetara también tiene un sexto sentido, puede ver eventos pasados y algunos presentes, una habilidad que le es sumamente agotadora. Su sexto sentido felino es el más desarrollado de todos. Wily-Kit y Wily-Kat/Felino y Felina - Ellos son dos jovencitos que están causando problemas constantemente, necesitando ser rescatados. Están armados con cinturones de utilidad, llenos con varias cápsulas y globos que poseen una amplia variedad de trucos. Además a modo propio de vehículo, utilizan aerodeslizadores. Snarf - El último miembro del grupo es un personaje cómico, un Snarf del Planeta de los Snarfs, su verdadero nombre es Osbert, pero no le gusta que lo llamen por este nombre. Es pequeño y gordo. Snarf fue la niñera de Leon-O en Thundera, pero cuando él maduró sintió que ya no lo necesitaba más, pero aun así sigue cuidando de él como si todavía fuera un niño. Snarf es el miembro más leal de los ThunderCats así como el más subestimado. En varios de los episodios de la serie, es Snarf quien toma un papel decisivo en las situaciones de peligro y riesgo de los Thundercats, demostrando que a pesar de todo, no en vano es un digno miembro de Los ThunderCats. Nuevos ThunderCats: Así como los originales ThunderCats, en la segunda temporada aparecieron otros Thunderianos viviendo en el Tercer Planeta (escapando del cataclismo de Thundera en una nave exploradora). Ellos aparecían eventualmente como parte de los personajes originales de los ThunderCats: Bengalí - El tigre blanco herrero. Con sus conocimientos sobre la herrería de Thundera es capaz de reparar la espada del augurio cuando es necesario. Su arma es un martillo que maneja con gran rapidez, además el arma contiene pequeñas bombas de humo en su interior. Un dato interesante es que al volverse Thundercat, Tigro lo llamo hermano, pero no se sabe con exactitud si son hermanos de sangre o por que pertenecen a la misma raza Pumyra/Pumara - Fue la segunda felina adulta de la serie. Utiliza su velocidad y agilidad como Bengalí, su arma es una honda, es reconocida también por sus conocimientos y habilidades en "medicina Thunderiana". Guepardinho - Su primera aparición fue en el capítulo 15, y protagonizó un capítulo de dudosa procedencia junto a su hermano Leopardinho, quien venía llegando de la selva amazónica. Leopardihno - Su primera aparición fue en el capítulo 15, y protagonizó un capítulo de dudosa procedencia junto a su hermano Guepardinho, quien venía llegando de Portugal. Lynx-O - Perdió la vista debido a una explosión durante su intento de evacuación de Thundera junto con Bengali y Pumara, pero sus demás sentidos se incrementaron, especialmente su oído. Es el más anciano de los Thundercats, pero bastante útil por su sabiduría. Pilota con una habilidad excepcional una de las naves de los ThunderCats (Thunderstrike) usando un teclado de lenguaje Braille, especialmente diseñado para el. Su arma es un escudo. Snarfer* - Sobrino de Snarf, más enérgico y agresivo que su tío. Se encarga de algunas labores tecnológicas en el Cubil Felino. Aliados: Berbils: Son pequeños osos robots que viven en el Tercer Planeta. Fueron los primeros aliados que tuvieron los ThunderCats. Ayudaron a construir el Cubil Felino en solo 3 días. Generalmente no se les entiende nada de los que dicen, parecen hablar continuamente con eco. Son bastante cobardes ya que no tienen ni fuerza, ni poder para defenderse. Siempre están los Felinos para salvarlos de los problemas. Arrieta: Hizo solo una aparición en la serie, pero se llevó todo el capítulo. Aparentemente esta ave mágica es la responsable de que crezcan las cosechas de los Berbils, y es la última de su especie. Unicornios y sus Guardianes: A los unicornios ya todos los conocemos (son criaturas mágicas con forma de caballo y un cuerno mágico en su frente). Sus dos guardianes son gente pacífica con los suficientes poderes como para echar enemigos y rescatar a los unicornios cuando se encuentran en problemas. Además son conocedores de algunos secretos del Tercer Planeta, como el de saber como activar el puente sobre el Río de la Desesperación, donde habita el Tiburón Viuda Negra (Blak Widow Shark) y otras criaturas. Wollows: Un Wallow no es un humano, ni un mutante, ni nada. Tienen la nariz como un ratón o un perro, pero son bípedos, como los humanos. Bolkins: Otros seres raros del Tercer Planeta. Esta gente-oveja, si se le puede llamar así, tal como su identidad lo indica, tienen la inteligencia de un cordero. Son muy curiosos y debido a esto se encuentran siempre en problemas. Por curiosear dos Bolkins, sin querer, liberaron al fantasma de Grune, el Destructor, por lo que a veces se les va la mano de curiosos y parecen directamente estúpidos. Ahora, esos son las contras, a favor tienen que son muy buenos, humildes y honestos y cuando se presentan problemas siempre intentan ayudar. Brutemen: (Hombres brutos) Los Brutemen son una especie rara, mezcla de humanos y lobos o algo así, esclavizada por los Mutantes y otros villanos para realizar reparaciones y construcciones. Tienen cero inteligencia, son gentiles y fuertes, pero muy estúpidos. Por lo general son utilizados para trabajos pesados o de carga. El Caballero de las Nieves y Snowmeow: Es muy parecido a lo que sería el Abominable Hombre de las nieves, o el Yeti. Es el habitante del castillo de hielo en la Montaña en forma de Gancho (Hook Mountain). Es un gran aliado y un guerrero de corazón. Tiene la habilidad de convertir el hielo en diferentes armas. Cabalga siempre a Snowmeow, que sería el Gato de las Nieves (una suerte de BattleCat de He-Man). Snowmeow es un gran oponente contra sus enemigos y tiene un trato especial con los ThunderCats. Además posee una agilidad y rapidez increíble Kudi: Otro ser extraño. Aparece solo en un episodio y logra salvar varias veces a Felino y Felina de diferentes peligros. Mumm-Ra utiliza su forma para invadir el Cubil Felino. Turgamar: Aparece mucho más que los otros aliados, es casi un extra de la serie. Es el líder de los Tuskas, que son una especie rara de Morsas bípedas que protegen las fuentes de agua del Norte. Es muy inteligente, valiente y bastante bueno en tácticas de ataque y defensa. Anda siempre sobre algo raro llamado Gomplin, que es una mezcla entre un dragón y un planeador. Es considerado como un fuerte aliado por los ThuderCats. Guerreras Amazonas: Dirigidas por Willa, las amazonas son uno de los pocos grupos que también puede luchar contra los enemigos casi tan efectivamente como los Felinos. Sospechan y desconfían de todos los hombres o machos (depende la especie), pero se han dado cuenta de que los ThunderCats son buenos aliados. Sus armas son arcos y flechas, algunas de las cuales tienen punta explosiva o de fuego. Son tan ágiles como Mandrilo cuando se mueven entre los árboles. Son conocedoras de gran parte del terreno del Tercer Planeta y ese conocimiento se lo dieron varias veces a los ThuderCats para ayudarlos en sus misiones. Mandora: Es miembro de la Fuerza Interplanetaria de Control, una suerte de policía que se rige todo el tiempo como las normas la mandan. No hace nada “fuera de la ley”, excepto cuando es absoluta y definitivamente necesario. Su Catalizador de Enzimas, su pistola y su gran agilidad hacen de ella una gran aliada. Hachiman: Es un antiguo guerrero Samurái proveniente de Japón. Se rige bajo el código de Bushido. Su arma es la espada Cuchilla de Truenos (Thunder Cutter), que es bastante parecida a la Espada del Augurio, y solo puede ser usada para el bien. Mumm-Rana: Mumm-Rana es una sacerdotisa que se le muestra como una antigua y poderosa guerrera, que compite en longevidad y poderes con Mumm-Ra y que al igual que Mumm-Ra, reside en una pirámide, pero a comparación de la de Mumm-Ra (Negra), esta es blanca, y también al igual que Mumm-ra, invoca los poderes de Los Antiguos Espíritus, pero estos son "del bien" para enfrentar al mal. Capitán Bragg: Maneja un tren de un circo, y en apariencia se podría decir que es el presentador del circo, o por lo menos su vestimenta es muy similar. Logró capturar Lunatacs y Mutantes en distintos capítulos, a pesar de que por ello peligró su vida. Más tarde Felino y Felina debieron rescatarlo de las manos de Reptilio y Buitro, sino iba a convertirse en comida de tiburones. Merlín: Es el famoso mago y hechicero del Rey Arturo. Aparece en el capítulo en que Mumm-Ra asume la forma del Rey para poder engañar a la Dama del lago y obtener Excalibur, que en teoría es la espada más fuerte que jamás haya existido. Y así lo prueba, quiebra la Espada del Augurio y prácticamente acaba con los ThunderCats, salvo por un detalle: Excalibur solo puede ser usada para el bien, y se le vuelve en contra a Mumm-Ra. Merlín aparece para restaurar la Espada del Augurio y el Ojo de Thundera, rotos por Excalibur, derrota a Mumm-Ra y devuelve la espada a la Dama del Lago. Leah: Una joven Thunderiana refugiada que se estrelló y aterrizó en la Oscuras Junglas del Tercer Planeta. Mumm-Ra la utilizó sin que ella supiera para entrar en el Cubil Felino y atacar a los ThuderCats desde adentro. Quick Pick: (pico rápido): Es uno de los 3 criminales prófugos que se han escapado. Al principio parece ser un villano más, pero a la larga termina ayudando a Mandora a salir de una situación realmente difícil, cuando Mandora lo intentó recapturar. Se convierte en su asistente y patrulla junto a ella. Es el mejor escapista del Universo, según se dice. Scooper: Es el perro robot que le regalaron los Berbils a Felino y Felina para su cumpleaños. Es muy veloz pero muy cobarde, es decir, siempre corre a toda velocidad ante cualquier peligro que se presente. Puede cavar muy bien y muy rápido. Además tiene la habilidad de convertirse en helicóptero. Habitantes subterráneos: Son gente que por generaciones vivieron bajo tierra y debido a esto su visión es muy sensible. No pueden soportar la luz brillante, mucho menos la luz directa del sol, pero tienen una gran capacidad para ver en la oscuridad y distinguir cosas que ni el mejor ojo podría ver. Jaguara: Es la hechicera de Thundera. Cuando Thundera fue reconstruido tenía un gran Giróscopo en el medio del planeta que mantenía la unidad, forma y consistencia de ese mundo. El trabajo de Jaguara junto con su robot Tornillos Flojos era fijarse que el Giróscopo anduviera bien, en caso contrario ellos se encargan de hacerlo funcionar, ya que si no el planeta colapsaría nuevamente. Tiene como arma una vara mágica con la que puede pelear y lanzar hechizos. Tornillos Flojos: (Screwloose) Es el robot que acompaña a Jaguara. No es de gran ayuda en realidad para los ThunderCats. Se ocupa al igual que su “jefa” de que el Giróscopo esté en condiciones para andar bien. Torr: Cuando los ThunderCats comenzaron a reconstruir Thundera se encontraron con una sorpresa: no todos los Thunderianos habían muerto en la destrucción. Torr es uno de los refugiados, que ayuda a los Felinos en algunos episodios. Soundora: Guardiana de las piedras musicales (sound stones) del lado Oscuro. Luego de que Buitro abusara del poder de las piedras mágicas, ella las sacó de donde se encontraban y las llevó a una dimensión diferente para que no pudieran ser encontradas fácilmente. Wizz-Ra: Es un antiguo hechicero de Egipto y uno de los enemigos más antiguos y peligrosos de Mumm-Ra. Había sido enviado a la séptima dimensión hace muchísimo tiempo, pero vuelve para desafiarlo una vez más. Además parece que no solo capta la atención del villano, sino también de Chitara, de quién se sabe está profundamente enamorada, y ella de él. La roca en su frente le permite controlar otras mentes. Char: Es un “hombre” robusto, herrero y coleccionista que debió reparar la Espada del Augurio en un capítulo. Tiene cuatro brazos y una gran fortaleza Doctor DomeTome: Es un científico que mantiene su puesto de vigilancia bajo el mar. Su medio de transporte es un gran sapo mecánico de color verde llamado “Herkie (Hércules). "Hermano" de un segundo gran sapo de color azul llamado Sansón que fue inutilizado por un villano que operaba una anguila mecánica, para apoderarse del gran complejo de vigilancia en el fondo del mar. La función del Dr. Dome Tome es básicamente proteger un gran sello construido en el fondo del océano que se ha fracturado y evitar que el agua llegue al corazón del planeta. Claudus: Es el padre de Leon-O. En algún momento fue el Señor de los ThunderCats, pero fue cegado en una de sus luchas y el mando quedó en manos de Jaga quien muere en el primer capítulo y se mantiene como espíritu guía. Claudus aparece en un episodio en el que Leon-O viaja en el tiempo. Allí también se reencontrará con Kano, su mascota de la infancia, un tigre dientes de sable muy compañero y leal, que tumba mutantes por doquier. Villanos: Mumm-Ra - Es el villano principal de la serie, originalmente y a su lado mamut su perro fiel se puede decir que en tiempos antiguos, el era una poderoso sacerdote y hechicero "egipcio", que ha logrado prevalecer en El Tercer Planeta desde entonces gracias a su inmenso poder, su longevidad y poder se deben a que su dependencia absoluta de Los Antiguos Espíritus del Mal, cuatro imágenes antiguas en forma de estatuas que hacen alusión a cuatro deidades siniestras de la mitología egipcia que le otorgan a Mumm-Ra una fuerza y poderes sobrehumanos, inicialmente Mumm-Ra es en apariencia un maltrecho hombre momificado que esta confinado a permanecer eternamente en su pirámide como precio de su inmortalidad, no obstante a pesar de su estado decadente, sus poderes son enormes, al momento en que desea ir al combate contra los ThunderCats, adquiere la figura de un imponente y todopoderoso guerrero, con fuerza y poder casi ilimitados, y que a primera vista parece invencible, la forma en que Mumm-ra recibe este poder de transformación es recitando las palabras "Antiguos espíritus del mal.....transformen este cuerpo decadente.... en "Mumm-Ra..... el inmortal" (Mumm-Ra The Everliving). Maa-Mut, es el perro sirviente de Mumm-Ra, es quien lleva a cabo algunas tareas y misiones para Mumm-Ra, algunas de ellas como espía y otras como mensajero. Mutantes: Reptilio, un "lagarto", es el autoproclamado líder de los mutantes. Usualmente es el más leal a los consejos de Mumm-Ra. Posee su propio transporte que es un anfibio. Buitro, un buitre, es a primera vista el más inteligente del grupo, posee muchas habilidades tecnológicas y suele disputarle el protagonismo a Reptilio. Es el principal aliado de Rataro cuando éste aparece. Posee un transporte aéreo en forma de buitre de color rojo. Chacalo un chacal y Mandrilok, un mandril. Generalmente Chacalo usa una maza y Mandrilok una ----- como armas de ataque, sin embargo son inofensivas frente a las armas de los felinos. Todos estos mutantes eran los principales aliados de Mumm-Ra. Estos dos últimos poseen transportes aéreos y eran habitualmente secundarios con respecto a Reptilio y Buitro. Posteriormente también apareció un nuevo mutante: Rataro (una rata) y su Rata-Nave espacial. Este era el mutante más hábil y tenía una fuente de poder en el "Ojo de la Rata" que se encontraba en sus dagas. Una saga de dos capítulos aparecieron con Rataro como protagonista, secuestrando a Snarfer y retando a Leon-O. Luna-Attacks: Después aparecen los Luna-Attacks. Quienes eran unos ex convictos del Tercer Planeta aprisionados en el Lado Oscuro del Tercer Planeta. Estos fueron liberados por Mumm-Ra y los mutantes para acabar con los Thundercats. "Luna". Es la líder de los Luna-Attacks. Es una mujer de edad avanzada y de estatura bastante pequeña. Posee un temperamento bastante fuerte. "Amok". Es la mascota de Luna, es una mezcla extraña de humanoide y algún animal bovino. Es un ser bastante corpulento. "Ojo Rojo". Posee la habilidad de ver notablemente en la oscuridad, su rival acérrimo es Tygro (a). Además sus armas son unos discos. "Tok-Mok". Es un ser de contextura obesa y aspecto terrorífico. Posee la gran habilidad de saltar enormes distancias. Además de la fuerza que posee, cuenta con varias armas. "Shila". Es la mujer de los Luna-Attacks, posee habilidades relativas al frío. Controla la temperatura y puede congelar a sus adversarios con su aliento. "Aluro". Es un Luna-Attack de edad avanzada y posiblemente uno de los más poderosos. Tiene grandes habilidades psíquicas las cuales manifiesta y controla mediante una esfera mágica con la que puede controlar la mente de sus adversarios. Otros importantes villanos de esta serie animada son Grune el Destructor, Los Vikingos (Berserkers) con su capitán Hammerhand, Safari Joe, el Capitán Cracker y su loro (Todo a sotavento!!!, Barreno, el demoníaco Mongor, entre otros. Doblaje:Personaje Actor/Actriz León-0 Víctor Trujillo (1era Temp.); Bernardo Ezeta (2da Temp.) Tigro Gabriel Pingarrón Cheetara Magdalena Leonel Panthro Guillermo Coria (1era Temp.); Arturo de Castro (2da Temp). Snarf Roberto Carrillo Felino Armando Coria Felina Socorro de la Campa Yaga Federico Romano Mum-Ra Antonio Monsel Bengali Roberto Carrillo Pumara Alejandra Vegar Lynx-o Ricardo Lezama (†) Reptilio Eduardo Fonseca Chacalom Angel Casarín Snarfer Roberto Carrillo Luna Guadalupe Noel Sheila Ada Morales Modro Alfonso Obregón Cu-Berbil Socorro de la Campa Mum-Rana Patricia Quintero Claudus Ricardo Lezama (†) (Cap."Regreso a Thundera" Bruja Cósmica Guadalapue Noel (Cap."Prisión Astral" Hachiman Ricardo Lezama (†) Safari Joe Ricardo Lezama (†) (un Cap.) Capitan Shiner Jorge Fink Robotren Guadalupe Noel (un cap.) Narración Federico Romano SITIO OFICIAL: http://www.rankinbass.com/thundercatshome.html VIDEOS: EL TRAILER DE LA PELICULA: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=fb50GMmY5nk INTRO: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6rDLRsKDLAQ FUENTE: WWW.WIKIPEDIA.COM Y WWW.GOOGLE.COM

EL PERSONAJE MAS MALO MAS DESTRUCTIVO EL MEJOR PERSONAJE MALO Q VI Y Q DESDE LA 1ER STAR WARS (episodio IV) SE HIZO MI FAVORITO. ESE MUNDO DE LASERS JEDIS ROBOTS NAVES Y LA FUERZA EL BIEN EL MAL ES ALGO Q MUCHOS SOMOS FANAS Y COMO NO DEDICARLE UN MEGAPOST AL COMO YA DIJE ANTES EL PERSONAJE MEJOR PERSONIFICADO Y MAS MALO DE TODOS? ESPERO NO SEA REPOST SINO BUENO , GRACIAS A TODOS X PASAR! Darth Vader: es un personaje ficticio de la saga de ciencia ficción de George Lucas, La Guerra de las Galaxias. Es el principal antagonista en la trilogía original que pone en manifiesto que se trata del héroe trágico llamado Anakin Skywalker. Aparece originalmente en los episodios IV, V y VI; la transformación de Anakin en Darth Vader es retratada en el episodio III. Además, aparece en la amplia serie de novelas, juegos y comics del Universo Expandido. La trilogía original representa al personaje como un temible cyborg y sith mano derecha del Emperador de la galaxia, Palpatine (Ian McDiarmid), que lleva adelante una brutal opresión en la galaxia cazando a los activistas de la Alianza Rebelde. La trilogía de precuela lo describe como un muchacho esclavo quien se convierte en un heroico Caballero Jedi de las Guerras Clónicas. Es entonces cuando cae al Lado Oscuro de la fuerza luego de de que Palpatin lo manipulara haciéndolo traicionar a los Jedi para derrocar a la República Galáctica. En El Regreso del Jedi (en el instante final de la serie cronológicamente), Vader, se redime para ayudar a destruir al Imperio, sacrificándose en el proceso. Trilogía Original: En la trilogía original de La Guerra de las Galaxias, Darth Vader es el primer antagonista: una oscura, inescrupulosa y despiadada figura. Uno de los principales gobernantes del Imperio que intenta destruir la Alianza Rebelde que libra una larga y desesperada guerra para liberar a la Galaxia de las garras del malvado Imperio. Una Nueva Esperanza: El Episodio IV - Una Nueva Esperanza, la primer película en orden cronológico, Vader está encargado de recuperar los planos robados de la Estrella de la Muerte y encontrar la base secreta de la Alianza Rebelde. Captura y tortura a la Princesa Leia Organa (Carrie Fisher) quien presencia cuando el comandante de la estación espacial, Grand Moff Tarkin (Peter Cushing), destruye su hogar (el planeta Alderaan). Poco después, Vader entabla una pelea utilizando su Sable de luz contra su ex maestro, Obi-Wan Kenobi (Alec Guinness), quien ha llegado a la Estrella de la Muerte para rescatar a Leia; Vader asesina a Kenobi, convirtiéndolo en un espíritu de La Fuerza. Vader encuentra a Luke Skywalker (Mark Hamill) durante la Batalla de Yavin, sintiendo en el, una gran afluencia de La Fuerza justo antes que el muchacho destruya la estación espacial. Justo cuando Vader está por abatir la nave de Skywalker, el Halcón Milenario, piloteado por Han Solo (Harrison Ford), logra dar en el blanco de la nave de Vader, sin destruirla pero enviándolo sin dirección a través del espacio. El Imperio Contraataca: En El Imperio Contraataca, Vader captura a Leia, Han, Chewbacca (Peter Mayhew), y a C3PO (Anthony Daniels) en Bespin (la ciudad de las nubes), para atraer a Luke a un enfrentamiento. Luke, Quien ha sido parcialmente entrenado en La Fuerza por Yoda (Frank Oz), se bate a duelo contra Vader, pero es finalmente derrotado cuando el Señor Oscuro utiliza su sable de luz cortando la mano derecha de Luke. es entonces cuando Vader revela su verdadera identidad como padre de Luke y le ofrece la oportunidad de unírsele para destruir juntos al Emperador Palpatine y "gobernar la galaxia como padre e hijo". Luke rechaza la oferta y se tira desde una plataforma hacia el abismo de un reactor para ser aspirado por un conducto de basura y luego ser rescatado por Leia, Chewbacca, Lando y C3PO. El Retorno del Jedi: En El Retorno del Jedi, Luke ha terminado temprano su entrenamiento y se asegura por Yoda que Vader, es verdaderamente su padre. Luego conoce el pasado de Anakin Skywalker a través del espíritu de Obi Wan y se entera que Leia es su hermana gemela. En una mision a la Luna de Endor, se rinde ante las tropas imperiales y es conducido a Vader y el emperador. A bordo de la segunda Estrella de la Muerte, la cual está siendo construida en órbita, Palpatine intenta seducir a Luke hacia el lado oscuro pero este se resiste y logra controlar su ira hasta el último minuto y se da cuenta que estuvo muy cerca de asesinar a su propio padre. El emperador lo insta a matar a Vader y así "cumplir con su destino" de convertirse en el nuevo aprendiz de Palpatine. Luke se reusa y tira su sable de luz. Enojado, Palpatine desata un torrente de Fuerza sobre el joven Skywalker. Agonizante, Luke le ruega a su padre por ayuda. Vader finalmente se vuelve contra su maestro, arrojándolo dentro del nucleo del reactor, asesinándolo. En el proceso, Vader es mortalmente herido por el rayo del Emperador. Momentos antes de su muerte, le pide a Luke que le quite la mascara para poder mirarlo con sus propios ojos; éste cumple y por primera vez, padre e hijo se ven verdaderamente las caras. Rescatado del lado oscuro, Anakin Skywalker admite que aún queda algo de bondad en él y muere redimido. La venganza de los Sith: La venganza de los Sith muestra la caída de Anakin Skywalker al lado oscuro de La Fuerza. En los últimos días de las Guerras Clon, Palpatine -el canciller de la República Galáctica- le revela a Anakin que es el Señor Oscuro Darth Sidious y lo tienta a unirse al lado oscuro con la promesa de que era la única manera de salvar a su embarazada esposa, Padmé Amidala (Natalie Portman), de la muerte en el parto. Anakin ayuda a Palpatine a asesinar al maestro Mace Windu (Samuel L. Jackson) y se convierte así, en el oscuro aprendiz Darth Vader. Su primera misión es tomar por asalto el Templo Jedi y eliminar a todos, inclusive a los niños, destruyendo a todos los Jedi y allanando el camino para que Palpatine hiciera un imperio con las cenizas de la República. Luego Vader viaja al planeta Mustafar, donde se encuentran reunidos los líderes separatistas, y los asesina sin misericordia. Allí, Vader es sorprendido por la repentina presencia de Padmé, quien ha comprendido lo que su marido ha hecho y le ruega que se oculte con ella. Vader, loco de poder, sospecha que ella lo quiere traicionar. La aparición de su ex mentor y amigo, Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor), confirma en la mente de Vader sus sospechas acerca de Padmé. En su ira, usa La Fuerza para dejarla inconsciente. Obi-Wan y Vader participan de un feroz duelo con sus espadas de luz, al final del cual Obi-Wan le corta sus extremidades; Vader entonces se desliza demasiado cerca de la lava, y se quema quedando agonizante. Palpatine llega justo a tiempo para rescatar a su aprendiz y transportarlo a Coruscant, donde androides médicos lo revisten con una armadura negra, una mascara y un respirador, dándole la apariencia conocida del malvado villano en las películas originales. Cuando Vader vuelve en sí y pregunta por Padmé, Palpatine miente, alegando que él la había asesinado en el clamor de su ira. En realidad, ella muere luego de dar a luz a sus hijos, Luke y Leia. Esto rompe lo que queda del espíritu de Anakin; grita atormentado destrozando todos los objetos que lo rodean con La Fuerza. Finalmente se ve al lado de Palpatine, donde juntos miran la construcción de la Estrella de la Muerte. Creación y Conceptos: La imagen de Darth Vader fue creada cuando el artista conseptual Ralph McQuarrie dibujó la primera escena donde Vader y sus Stormtroopers abordan la nave rebelde. En un principio se había imaginado que Darth Vader podría volar por el espacio para entrar en la nave, necesitando un traje y una mascara para respirar. El famoso sonido de la respiración del personaje fue creada por el Ingeniero de Sonido Ben Burtt, quien creó el sonido grabándose a sí mismo respirando en un "snorkel". El traje de Vader es una de las áreas en las cuales el interés de Lucas por la cultura japonesa (en particular de los guerreros samurái) se pone de manifiesto. Según John Mollo, El casco de Vader se tomó de los cascos alemanes de la Primera Guerra Mundial. Intérpretes: David Prowse Desempeñó el papel de Darth Vader durante la filmación de Una Nueva Esperanza. Prowse debió elegir entre los papeles de Vader y Chewbacca, y eligió el primero porque decía que: "la gente lo recordaría."[cita requerida] Luego de la película, James Earl Jones Fue contratado para doblar las voces de Vader quitando las de Prowse, en parte debido al fuerte acento de Prowse (originario del Oeste de Inglaterra). Lucas finalmente, le ofreció a Jones, hacer la voz de Vader en todas las películas de la trilogía; Jones se ha identificado estrechamente con el papel. Para la escena de El Regreso del Jedi en que Luke le quita la mascara, Lucas optó por el actor Sebastian Shaw para retratar al recientemente reformado Sith. El papel de Darth Vader ha sido desempeñado por muchos dobles, el más notable es el instructor de esgrima Bob Anderson. Andreson participa en todas las escenas de lucha de El Imperio Contraataca y El Regreso del Jedi. En una entrevista a Mark Hamill, en 1983 dijo: "Bob Anderson fue el hombre que verdaderamente hizo de Vader en las escenas de lucha. Se supone que esto era un secreto pero, finalmente le dije a George que no creía que fuera justo. Bob trabajó muy duro y se merecía algo de reconocimiento. Es ridículo mantener el mito de que todo fue hecho por un solo hombre". Para La venganza de los Sith, Hayden Christensen, quien hizo de Anakin en la trilogía de precuela, vistió la armadura en lugar de Prowse. Pero Christensen era más bajo que Prowse y cierta perspectiva engañosa fue usada para hacerlo ver tan alto como éste: el traje tenía extensiones en las botas y el casco; y algunas de las tomas de Vader parado al lado de Palpatine fueron grabadas usando una perspectiva forzada. Actores, voces y doblajes: Hayden Christensen - En el Episodio III - La Venganza de los Sith. David Prowse En los episodios: IV - Una Nueva Esperanza, V - El Imperio Contraataca y VI -El Regreso del Jedi. Voz de: James Earl Jones (inglés). Constantino Romero (castellano). Federico Romano (Español Latinoamericano) - En Episodio III, Episodio IV, Episodio V y Episodio VI. Información: Raza: Humano-Cyborg Sexo: Masculino Estatura: 202 cm Título: Señor Oscuro de los Sith Supremo Comandante de la Flota Imperial Ejecutor: Militar Líder: de la Legión 501 y del Escuadrón de la Muerte Nacionalidad: Tatooine Afiliación: Imperio Galáctico VIDEOS: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=rjCyZ2P9bCA link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=frX00n3gngU link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=f7KkFcyOklg FUENTE: WWW.WIKIPEDIA.COM Y WWW.GOOGLE.COM