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Bio Grete Stern nació en 1904 en Wuppertal-Elberfeld, Renania, una zona industrial del noroeste de Alemania. El bachillerto lo terminó en su ciudad natal y siguió estudios de piano que abandonó en 1923 para inscribirse en cursos de dibujo y tipografía. Mientras exprimentaba el dibujo, de vuelta en Wuppertal, trabajó en diseño publicitario. Fue entonces, que una muestra de fotos le reveló las posibilidades del medio fotográfico. La artista contó en una entrevista que: Como siempre me gustó la figura humana, especialmente los rostros, comprendí que el dibujo (algo que yo practicaba desde adolescente) no podía encerrar toda la gama de posibilidades que brindaba una película de celuloide bien trabajada. Walter Peterhans le enseñó a mirar fotográficamente, pues el maestro, además de fotógrafo y matemático, tenía un amplio y abierto saber filosófico. Al año siguiente, la Bauhaus de Dessau invitó a Peterhans para incorporarse como coordinador de un taller de fotografía y Grete aprovechó y le compró el equipo. En 1932, durante un curso de fotografía en la Bauhaus, Grete conoció a su futuro esposo, Horacio Coppola. Tras el ascenso de Hitler, la pareja emigra a Inglaterra. Se casan a principios de 1935. Este año funciona como una compuerta evolutiva para Grete. Embarazada de su hija Silvia, viajan en agosto a la Argentina y dos meses después exhiben sus trabajos en los salones de la Editorial Sur (centro prestigioso de la intelligentzia argentina), invitados por Victoria Ocampo, directora y dueña de la revista y la editorial homónima. Si bien la crítica de la época fue ciega al material que componía tal muestra, actualmente es considerada como la primera exposición de fotografía moderna realizada en el país. Los retratos, composiciones, fotos publicitarias y paisajes habían sido realizados en Alemania e Inglaterra. Además, el folleto de invitación Sur, diseñado por Grete Stern, es una de las primeras declaraciones de principios y de sesudo análisis sobre la fotografía: "el fotógrafo hace una selección de valores fotogénicos del objeto. Esta selección no es mecánica. El fotógrafo expresa en ella su intuición del objeto y su comprensión, su conocimiento (...) los valores plásticos y morfológicos que definen al objeto y su materia. Este acto de preparación subjetiva y libre termina en el momento de efectuar la exposición. ¿Es la fotografía un arte? De hecho la fotografía ha prescindido plantearse este problema: se ha creado un lugar propio en la vida de hoy, tiene una función social. Las imágenes que de cosas y seres permite realizar la fotografía, significan una posibilidad fundamentalmente nueva de conocimiento y de expresión dada la capacidad específica de detallar e `insitir´ en la realidad de esos seres y cosas." Su archivo y el de Anatole Saderman constituyen los fondos documentales y artísticos más ricos del rostro de la intelectualidad argentina de los años treinta, sostiene Luis Priamo. Sus fotos se destacan por una luminosidad uniforme, con fondos simples y perfecta nitidez que transluce la morfología del rostro y los pliegues que distinguen la personalidad que cubre cada cara. De esta manera, la carrera madura de Grete corrió, sobre los rieles del arte moderno argentino, junto a los artistas plásticos. Su acercamiento a lo no figurativo, ya esbozado en las naturalezas muertas que realizó bajo tutela de Peterhans, lo desarrolló en los fotomontajes y composiciones publicitarias, que -al decir de Priamo- acerca lo representado al espectador de un modo sugerente y poético. En 1948, Gino Germani, el sociólogo, le propuso una idea genial: él interpretaría un sueño descripto por una de las lectoras de la revista Idilio, y Grete lo ilustraría fotográficamente. Bajo el rótulo de "El psicoanálisis le ayudará", Germani (tras el disfraz de Richard Rest) acometía la libre interpretación. La nota salió semanalmente, durante tres años, con los montajes fotográficos de Grete. Se publicaron cerca de ciento cincuenta trabajos: la serie de montajes más importante y numerosa que se realizó en el país. Los textos de los sueños, entregados por Germani, eran casi siempre copias de las cartas enviadas por las lectoras. Luego de conversar sobre el sueño que trabajarían, Grete realizaba la combinación creativa y desarrollaba libremente su punto de vista personal sobre el o los temas que focalizaría. Los fotomontajes se publicaban con diversos títulos como, "Niño flor", "Artículos eléctricos para el hogar", "Fracturas", "El ojo eterno". Tanto los nombres como los fotomontajes tenían cierto halo inquietante y perturbador. Mediante la composición de los sueños, Grete canalizó sus diatribas concientes y expresó lo que permanecía latente en el inconciente social de la época. Sin embargo, el ambiente sociocultural poco preparado, nada dispuesto, no le prestó la atención adecuada que merecía. Durante más de treinta años, este trabajo, fue sistemáticamente soslayado. La autora presentó sus fotomontajes por primera vez, como obras autónomas, en la Facultad de Psicología de la Universidad de La Plata a mediados de los años cincuenta. En 1967, realizó una muestra en Buenos Aires en colaboración con la poeta Elva de Lóizaga, pero la obra siguió invalorada. La crítica nacional, otra vez debería esperar el aval internacional para brindarle la acogida que merecía desde el principio. Recién en 1982, después de una gran muestra en Houston, Estados Unidos, el prestigio de los Sueños creció. Desde hace pocos años se reconoce el verdadero mérito que el trabajo, conceptual y artísticamente, implicó. [...] Murió en Buenos Aires a los 95 años, el 24 de diciembre de 1999 Fotomontajes Niño-flor, 1948 Botella al mar, 1950 Ojo eterno, 1950. Artículos eléctricos para el hogar, 1950 Consentimiento, 1949 Sueño Nº 47 Sueño Nº 84 Sueño Nº 89 Los sueños de realizaciones futuras. Café Concert, 1948 Perspectiva, 1949 Amor sin ilusión, 1951 Made in England, 1950 En el andén, 1949 Sin título, 1949 Sin título, 1949 Sin título, 1949 Sin título, 1948 Fuentes: Bibliografía: Sueños Fotomontajes de Grete Stern Editorial: Fundacion Ceppa Revista Idilio, Editorial Abril (1948 aprox) Grete Stern de Jorge Ben Gullco Ediciones: Centro Editor de América Latina