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Pink Floyd Un Análisis de Sus Álbumes y Sus Canciones PARTE II __________________________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________________ Para a leer el post escuchate este temazo: __________________________________________________________________________________________________________ Hola gente, hoy les presento la segundo parte con más análisis de los discos de Pink Floyd, este post tiene incluídos los siguientes discos: .Atom Heart Mother .Obscured by Clouds .Meddle .Dark Side Of The Moon .Wish You Were Here __________________________________________________________________________________________________________ Recuerden que los derechos de lo que posteo pertenecen a Gerry García. Cualquier duda, consulta, queja, lo que se les ocurra, mandenmé un MP__________________________________________________________________________________________________________ NO VISTE LA PRIMER PARTE, ACA TE DEJO EL http://www.taringa.net/posts/info/8968212/Sos-Floydiano_-Entra-ya_.html __________________________________________________________________________________________________________ Atom Heart Mother Muchos han dicho de este album: o lo amas o lo odias. Fue el primer disco en ser lanzado con el sistema cuadrafónico, que desde 1969 la banda venía utilizado en los conciertos. Hipgnosis vuelve de nuevo para crear la funda y presenta al público un motif que aparentemente nada tiene que ver con la música. Steve Thorgerson decidió inspirarse en una conversación del famoso empapelado de una vaca de Andy Warhol como la méxima expresión de lo ordinario. Storm condujo hasta el campo y fotografió a la primera vaca que vió. La vaca que encontró Storm Thorgerson se llama Lulubelle III. Acerca del título delálbum, David Gilmour mencionó: El día que tratamos de pensar en ello, teníamos un periódico sobre un asiento fuera de un pub en Londres, en un descanso de la grabación, a las 7 en punto en una noche soleada en Londres, y había una mujer que tuvo una cirugía al corazón y le pusieron un corazón atómico, un marcapasos colocado en su corazón, y ella era una madre. Decía "Corazón Atómico para una Madre, bla bla bla..”. Pensamos el título... Corazón Atómico para una Madre... tan simple como eso. No necesitamos ser genios para decir que la música de esta suite es más estilizada y con mejor manejo de las partituras. Muchos la consideran una suite orquestal sicodélica. Atom Heart Mother Suite Consta de 6 partes: a. Father's Shout b. Breast Milky c. Mother Fore d. Funky Dung e. Mind Your Throats Please f. Remergence En un inicio esta suite se conocía bajo el nombre de "The Amazing Pudding", nombre de una Fanzine que ya desapareció. No fue sino hasta septiembre de 1970, cuando se iban a presentar las melodías en el Teatro París de la BBC, que un representante del teatro les pidió a la banda el nombre de la pieza para la hoja de presentaciones del show. La banda tomó el Evening Standard, un periódico local, y observaron el que encabezado decía "Nuclear Drive for Woman's Heart" y el artículo mencionaba que a una chica embarazada, para poder continuar con su embarazo actual, debía insertársele un marcapasos que funcionaba con energía atómica, cosa que le ayudaría para poder tener su bebé sin problemas. Gilmour dijo "Madre de Corazón Atómico" y así se quedó. De esta historia viene el nombre delálbum también. La melodía dura 23:4145 minutos y no tiene letras a no ser por los coros que realmente no dicen nada. Si acaso se puede escuchar en el minuto 17:3032 "Here is a loud announcement" y al 19:06 "Silence in the studio!" en la bocina izquierda. Podemos ver esta suite como el preámbulo de las cosas por venir de la banda. Hay personas que quieren seguir viendo las partes d, e y f como alusión a la recolección e ingesta de hongos alucinógenos y la vuelta a la realidad después que estos han terminado su efecto farmacológico. Funky Dung, sería el estiercol utilizado como abono o fertilizante para hacer crecer los hongos. Hay que cuidarse las gargantas por el sabor amargo que estos tienen, y reemergencia sería el retorno de un estado alterado de conciencia. If Según la Wikipedia la canción es un autoanálisis de Roger Waters. Sin embargo, la parte que dice "If I were a good man, I'd understand the spaces between friends" (Si fuera yo un buen sujeto, comprendería los espacios que existen entre los amigos) es señal inequívoca de que Waters se refiere a su amigo Syd Barrett y que seguía teniendo remordimientos por dejar partir a su amigo y que no continuaran el viaje juntos. Nunca fue un secreto que Syd Barrtet deseaba volver a tocar con su ex banda, sin embargo ellos no podían permitírselo debido a su condición: "And if I go insane, will you still let me join in with the game?" (¿Y si me volviera loco, aún me dejarían unirme al juego?). Summer '68 Rick Wright nos muestra en esta canción el flirteo y consumación de un sexo casual en una noche de verano con una fanática de nombre Charlotte Kringles. Es un recuento de lo que pasó al día siguiente cuando ambos se levantaron por la mañana. En el tiempo que se escribió la canción, Rick Wright (el autor), estaba casado con Juliette Gale desde 1964. Hay la posibilidad de que a su esposa no le agradara la idea de que su marido estuviera flirteando con las fanáticas mientras andaba de gira y es quizá por esta razón que la canción no se ha interpretado en vivo. En la canción hay un intento desesperado por el protagonista de hacer una conexión, si acaso no sentimental, al menos emocional y de cortesía: ("¿hay algo que quisieras expresar antes de marcharte?" con la chica. Es de conocimiento general lo poco que duraban esos encuentros entre Groupies y Banda ("apenas hace 6 horas nos conocimos". Era un sexo vacío y sin significado: ("ni siquiera me gustas, ni me importas). Quizá Rick tenía algun remordimiento por utilizar a estas chicas como desfogue siendo queél estaba casado. Yo sostengo que es una fanática por la el verso que dice: "Mañana habrá otro pueblo, otra chica como tú", y es porque las groupies solían acompañar a la banda en toda la gira. Lo que la frase indica es que la chica no lo iba seguir a dondeél fuera. Pero hay algo al final de la canción que muestra una conexión verdadera con la chica: el cantante se despide del pueblo y de la chica también. ¿Es Kringles o Pringle el apellido de la chica? En la canción hay dos líneas que causan confusión al escucharlas, pero esta en particular, es la más críptica de todas. 24 "Goodbye to you... Charlotte Pringle's due. I've had enough for one day." Las letras impresas en el CD la llaman Charlotte Pringle al escuchar la canción se siente que es Kringles. Hay mucha especulacion en Internet acerca de esto y Rick no ha querido decir nada al respecto, así que todo queda en el misterio. Fat Old Sun Se dice que Gilmour escribió esta canción como continuación a Grantchester Meadows. Alan's Psychedelic Breakfast En un principio se creía que el tal Alan era Alan Parsons, el mismo de "The Alan Parsons Project" y que era ingeniero de sonido con Pink Floyd. Después se supo que era Alan Stiles, un utilero de la banda, que aparece en la portada posterior delálbum Ummagumma. La escena ocurre en la cocina de Nick Mason. En la versión del L.P. del Reino Unido el disco estaba diseñado para que el goteo al final de la melodía se trabara en elúltimo surco permitiendo que el sonido de las gotas permaneciera para siempre (o hasta que alguien quitara el brazo del tocadiscos). Para los que quieran saber que dice Alan mientras prepara su desayuno aquí lo transcribo: A. Rise And Shine ("Oh..uh.. me flakes... scrambled eggs, bacon, sausages, toast, coffee, marmelade.. I like marmelade... pourridge.. any cereal, I like all cereals... Oh, god..." B. Sunny Side Up ("Breakfast in Los Angeles, macrobiotic stuff..." C. Morning Glory (“Driving to the gig. All that electrical stuff I can't be bothered with that it's so fiddley. Oh god...”) 25 __________________________________________________________________________________________________________ Meddle Aunque el álbum Atom Heart Mother había sido grabado en el sistema cuadrafónico, lo cual suponía un avance, por alguna razón, Meddle no. La palabra meddle significa "entremeterse" y parece ser que está representada en la portada delálbum. La funda es doble y fue diseñada por Hipgnosis y presenta una oreja de cerdo y el efecto de las ondas formadas al dejar caer un objeto, quizá una gota, al agua. Se piensa que las ondas representan los ecos del sonido y se dirigen al canal auditivo de la oreja. Por dentro, hay una fotografía de la banda. Es elálbum donde se escucha a un Gilmour más experimentado. One Of These Days En un principio, esta canción tenía el título más completo de "One Of These Days I'm Going To Cut You Into Little Pieces" (Uno de estos días te voy a cortar en pedacitos). En la melodía, es Nick Mason quien dice la frase. Cerca de la mitad de la pieza se puede escuchar una tonadita que es homenaje al tema de la serie de televisión británica Dr. Who. A Pillow Of Winds El título de la canción se deriva del movimiento dentro de un juego oriental. La banda, por alguna razón propia, consideraba esta pieza como de relleno. Esta canción, si no lo habían notado, no tiene sonido de batería y es más que nada por referencia al título: Un almoadón de vientos difícilmente podría hacer ruido seco como el que se produce con los tambores. Fearless Lo único notable en esta canción es que al final se superimpuso una interpretación a voces solas de "You'll Never Walk Alone", canción escrita por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein para el musical Carousel de 1945. Esta cancioncilla es un himno que se tocaba en las graduaciones escolares de Estados Unidos ya que, en el musical, es en una graduación donde se escucha. San Tropez Esta canción fue escrita por Waters y a diferencia de las demás del disco, fue llevada al estudio simplemente para grabarse. No hubo colaboración de los demás miembros de la banda. Y sí, Gilmour toca la guitarra hawaiana. Seamus El álbum posee el dudoso honor de tener la canción, que según votación de los fans, es la peor de la carrera de Pink Floyd: Seamus. Muchos odian esta canción... con todo y perro. "Seamus" es el nombre del perro que ladra y es un homenaje a ese mismo perro cuyo propietario era un socio comercial de la banda: Steve Marriott. Laúnica vez que ha sido tocada en vivo esta pieza tuvo por nombre Mademoiselle Nobs, el nombre de la perra Afgana que fue llevada al estudio de grabación para que prestara su "voz" para la edición sonora de Live at Pompeii. Echoes Una obra maestra de 23:31 minutos. Está construida a base de veinte pequeños temas y riffs que en realidad fueron improvisados. Para llevar un control sobre las partes, les pusieron títulos basados en nomenclaturas de las malas películas japonesas de monstruos: "Nada, partes 16", "El Hijo de Nada", "El retorno del hijo de Nada", etc. El inicio de la pieza pone al oyente ante el sonido de un sonar submarino (debido a que el sonar funciona mediante ecos para hacer las localizaciones, es de ahí que se hace referencia al título y al motif de la obra.) En un principio, Echoes iba a hacer referencia al espacio exterior, sin embargo, para quitarse la etiqueta de "Rock espacial" cambiaron las letras para indicar un mundo submarino. Como dato curioso, hay quienes han encontrado una sicronización entre esta pieza y la parte final de la película de Stanley Kubrick, 2001: A Space Odissey. Esta parte se tituló "Júpiter y Más Allá del Infinito", y dura 23:31 minutos. ¿Coincidencia, o Pink Floyd quiso hacer su propio homenaje a esta películaícono de la ciencia ficción? No podemos olvidar que Kubrick deseaba que Pink Floyd pusiera música a 2001, cosa que nunca sucedió. Las letras finales de la canción sitúan la escena allá en el espacio infinito. 28 __________________________________________________________________________________________________________ Obscured by Clouds Pink Floyd tardó solo quince días en ponerle tracks a la banda sonora de la película La Vallée (1972) también conocida como El Valle (Obscured by Clouds) volviendo a trabajar con Barbet Schroeder como director (anteriormente lo habían hecho con More). La portada fue de lo más fácil y barato. Es un fotograma de la película a la que se le eliminó el foco. Es uno de los peores trabajos de los diseñadores de Hypgnosis. Lamentablemente hay diferencias notables entre las canciones de la película y las editadas en el álbum. Obscured By Clouds Rola instrumental que comienza con una nota persistente de un sintetizador EMS VCS 3. La melodía es interpretada mezclando el final con el inicio de la siguiente canción. When You're In Aquí notamos, aunque es muy parecida a la melodía anterior, un performance de la batería com más brío. Cuando se interpretaba en vivo, esta y la anterior, se tocaban como una sola pieza. Burning Bridges El título hace referencia a la frase "quemar tus naves", que se supone hizo Hernán Cortéz para evitar que sus hombres se arrepintieran y quisieran regresarse a la mar. Es una forma de decir "ya no hay vuelta atrás." Lo destacable en esta pieza es el guitarreo de Gilmour, aunque los créditos van para Rick y Roger. The Gold It's In The... Es una canción nada complicada. La voz es de David Gilmour Wot's... Uh The Deal Esta canción nunca ha sido ejecutada en escenarios aunque es una rolita muy simple pero efectiva. Al final se puede escuchar un riff de cuatro notas ejecutadas por Richard Wright al órgano. Mudmen Los observadores analíticos podrán ver que es enésta canción donde se puede sentir uno de los sellos característicos del guitarreo de Gilmour. Gilmour colaboró con Wright en la creación de esta pieza y ya no lo volvería hacer sino hasta después de separarse la banda. Childhood's End Título tomado del libro homónimo de Sir Arthur C. Clarke (mismo que escribió 2001: A Space Odissey). Parte de la canción: "Some men die beneath one infinite sky. There'll be war, there'll be peace" (algunos hombres mueren bajo un cielo infinito. Habrá guerra, habrá paz) hace pensar que también se basaron en la trama del libro para hacer su composición.Ésta es laúltima composición lírica de David Gilmour. Free Four La prominencia de la guitarra hace de esta canción una placer auditivo y muchos piensan que es la mejor delálbum. El título no significa literalmente “cuatro en libertad”, si no que hace referencia al conteo que hacen los músicos antes de comenzar una canción "one, two, free, four". La letra de la canción que reza "And I am the dead man's son. And he died like a mole in a fox hole." (Y soy el hijo de un muerto. Murió como topo en una trinchera) hace referencia a la muerte del padre de Roger Waters en una trinchera durante la Segunda Guerra Mundial. (Esta escena es mostrada en la película The Wall (Alan Parker), donde un avión alemán Stuka bombardea la trinchera en que se encuentra el padre de Pink. Hay un pedacito de letra que sólo aparece en la película.) Stay Pareciera que Rick Wright estaba obsesionado con el complejo de culpa a raíz de los sexos casuales con mujeres. Ya antes lo detectamos en la canción Summer '68, donde se nos presenta el día posterior a una acostón con una groupie. En esta melodía, que podríamos haber juzgado como una pieza de amor y que resulta que no es así, podría ser una nueva versión de esta canción de Atom Heart Mother. El acostón coloca una marca en el narrador que al despertarse desea que la chica, de quien no recuerda su nombre, se vaya. Aún cuando fué él mismo quien le pidió que pasaran la noche juntos. Absolutely Curtains Lo destacable de esta pieza son los cánticos tribales de los nativos de Nueva Guinea. Mucha gente considera esteálbum como el más pobre de todos. __________________________________________________________________________________________________________ Dark Side Of The Moon Es así como llegamos al "grande" de los discos de Pink Floyd. Esta es LA OBRA singular de la banda, una pieza maestra. No en balde es uno de los álbumes que más tardaron en hacer. Siempre se ha dicho que es más fácil para las personas no comprar un disco de otro artista que el DSOTM del Floyd. En un principio, el nombre del título llevaba el artículo "The" pero hasta hace unos cuantos años, se lo quitaron. No sobran las alabanzas para este álbum. La portada fue diseñada por Hipgnosis y dibujada por George Hardie, quien en colaboración de Storm Thorgerson dibujaban ilustraciones para obras de Black Sabbath, Genesis y otras bandas de los 70's (incluyendo la funda mítica del Led Zeppelin I). El dibujo del prisma y el haz de luz continúa por las fundas interiores (donde están las letras de las canciones) y termina en la portada posterior. Una cosa curiosa es que Hardie dibujo las fundas con errores, que según se dijo en su tiempo, lo hizo con propósitos artísticos: Uno es que el morado, no existe en el espectro de luz y otro es que los colores del arcoiris no pueden penetrar al prisma y recomponerse en luz blanca de nuevo. Aunque no se indica por ninguna parte,éste álbum es una suite con un tema concreto: La vida del hombre y sus temores y preocupaciones cotidianas. Hasta antes de su lanzamiento comercial DSOTM se intitulaba "Eclipse: A Piece For Assorted Lunatics" (Eclipse: Una Obra Para Lunáticos Variados), después se le modifico el nombre a como lo conocemos. El título DSOTM hace referencia al subconsciente, como opuesto al consciente humano. Como cosa curiosa, Pink Floyd no podía poner ese título debido a que había otra banda, Medicine Head, que acababa de sacar a finales de 1971 un disco con el mismo título y que, para más curiosidad, tenía una canción llamada "Back To The Wall". Como el disco de MH fracasó miserablemente, Pink Floyd, que estuvo a punto de llamar a su disco Eclipse, retornó a la idea principal de ponerle The Dark Side Of The Moon. Dos cosas a destacar son que éste fue el primer álbum donde se colocaron las letras de las canciones impresas en la funda, y que además formó parte de lo sobresaliente de ese año: En 1973 salieron a la luz "Enter The Dragon" (la película que daría fama internacional a Bruce Lee), "The Exorcist" (William Friedkin), "Dark Side Of The Moon" y la Lunajod, la nave soviética no tripulada, se posó sobre la Luna; cada elemento fue una obra maestra en su género y especie. Otra curiosidad, mucho se ha hablado y especulado acerca de la relación que existe entre elálbum y la película El Mago de Oz. Si se pone el disco de DSOTM y se confronta con la película, parecería que música e imagen encajan perfectamente. Si las sincronías entre la música y las canciones con la película son reales o simplemente aparentes, eso queda a criterio del lector. Speak To Me El crédito de esta canción pertenece a Nick Mason, aunque Waters se la adjudica a sí mismo. El sonido del corazón trata de dar la impresión de hacernos estar dentro del vientre materno. Durante la melodía se pueden oir los distintos efectos de sonido que se irán escuchando a través de todo el álbum, por lo que podríamos considerarla la obertura de la obra. Antes de grabar este collage de sonidos, Waters se reunió con varias personalidades en una sala y les iba haciendo varias preguntas. Las respuestas las iba grabando conforme se contestaban. Una de las personas que asistió a esa reunión fue Paul McCartney, sin embargo su respuesta fue eliminada en la edición final. Parece ser que Speak To Me es una semblanza del nacimiento (por eso lo gritos al final y el crescendo del sonido). Breathe; Breathe Reprise: Ambas canciones van juntas. De hecho,Waters y Ron Geesin ya habían grabado Breathe para la banda sonora de The Body, un documental de 1970 del director Roy Battersby. Después de Time podemos escuchar Breathe Reprise. Ambas retratan el trabajo y pesadumbre por la que pasan todos los humanos, sobre todo si es una labor sin futuro. La parte de "Run Rabbit Run" es el título de una canción de igual nombre escrita por Noel Gays y cantada por Chesney Allen (1893-1982) y Bud Flanagan (1896-1968), par de cantantes y comediantes del tiempo de guerra y que pertenecían al grupo llamado "The Crazy Gang". La canción destaca porque cuando ellos la interpretaban cambiaban la palabra rabbit, por un nombre como Adolph (Adolfo Hitler) "Run Adolf, Run Adolf, Run, Run, Run". On The Run Esta melodía nos retrata un cuadro de paranoia (por el hombre que huye de quien no lo persigue). En 1987 se presentó esta canción con imágenes de un hombre atado a una cama de hospital y que atraviesa las puertas dobles del corredor volando. "Live for today, gone tomorrow, that's me, HaHaHaaaaaa!" Time Alegoría acerca de uno de los temores más grandes del ser humano: llegar a la vejez. Aunque para los humanos, el temor se acrecenta si se llega a viejo y no hizo nada por su vida. Miedo a morir sólo y olvidado. ¿Habrá alguien que haya contado cuántos relojes suenan? Después del sonido de los relojes, el ritmo lo lleva el sonido de Tictac. Posteriormente, Alan Parsons, el ingeniero de sonido, crearía su propia versión de Time. Mismo tema, diferente letra y música. La parte de la canción que dice "Hanging on in quiet desperation is the English way" fueron paráfrasis de la obra Walden, Capítulo 1A de Henry David Thoreau (18171862). Walden es una obra que expresa de un modo concluyente las buenas razones que existen para adoptar una vida contemplativa. "The mass of men lead lives of quiet desperation. What is called resignation is confirmed desperation." (Las masas de hombres llevan vidas de tranquila desesperación. Lo que se llama resignación es una confirmación de la deseperación) The Great Gig in the Sky Aquí es donde podemos escuchar la poderosa voz de Clare Torry en esta verdadera alegoría poética acerca de la muerte. Gran parte del canto de Clare fue improvisado y esto debe ser considerado como una composición propia, mas sin embargo no se le dió crédito por esto, aunque sí le pagaron regalías cuando esta pieza se usó en un anuncio comercial del analgésico Neurofen en 1994. En presentaciones en vivo la canción se conocía como "The Mortality sequence". Frases ocultas: estas son las palabras que se escuchan al minuto 0:38 "Y yo no tengo miedo de morir, cualquier momento es bueno. No me importa. ¿Porqué he de temerle a la muerte? No hay razón alguna, algún día tienes que morir." Muy pocas personas pueden detectar la frase oculta bajo la voz de Torry. al minuto 03:33 "Si puedes escuchar este susurro, es que te estás muriendo." Money Una nueva forma de regañarnos por ser demasiado ambiciosos. Esa es la moraleja de esta historia que sólo llegó al lugar 13 en Inglaterra pero que se convirtió en la más tocada de la banda. No importa de donde venga, nunca le sacamos la vuelta al dinero. Trabajamos, morimos y matamos por el mugre dinero. La referencia a Lear jets quizá tenga algo que ver con que Mason y Gilmour tomaron clases de aviación para ser pilotos de aeronaves. Gilmour hasta llegó a completar una pequeña colección de aviones y formó su propia compañía. Nadie duda que esta afición desembocaría en su canción "Learning to Fly" del disco "A Momentary Lapse of Reason". Us And Them Esta parte de la suite comenzó como una pieza sencilla a piano para la película Zabriskie Point. Tenía por título "The Violence Sequence" o "Riot Sequence", después se mejoró la partitura y Dick Parry le dió nuevas alas a la música con su saxofón. Dentro de la letra se notan jerarquías muy marcadas en elárea belica: general y soldado, mapas, flancos, tropas de simples hombres ordinarios. Es de notar la tensión más masculina que femenina en esta parte, ya que en aquellos tiempos solo los hombres era reclutados para las filas del ejército. Any Colour You like Esta es la única pieza del álbum que fue compuesta por todos menos Waters. La canción tiene que ver con la libertad de elección o libre albedrío que tenemos los humanos, aún cuando no logremos lo que deseamos. El título hace referencia a la frase de Henry Ford en su libro "My Life and Work": "En el futuro nosotros construiríamos sólo un modelo, y que ese modelo iba a ser el modelo T y el chasis sería exactamente el mismo para todos los autos, y yo hice notar que cualquier cliente puede tener un coche pintado de cualquier color que desee, siempre y cuando sea negro." Brain Damage Es la canción que lleva en sus letras el título de la suite. Trata de la locura desde la perspectiva de quien la sufre. Las primeras líneas indican la condición de creer, el demente, que todos están locos excepto él. después viene el reconocimiento propio de que hay algo que anda mal "There's someone in my head but it's not me" (Hay alguien dentro de mi cabeza y no soy yo). Las últimas líneas de la canción recuerdan irremediablemente a Syd Barret. Eclipse Es el refuerzo mental de que siempre hay un poder superior encima de nosotros. Todo lo que hagamos o dejemos de hacer puede ser eclipsado por ese poder. Toda la lista parece clara referencia al Eclesiastés bíblico Cap 3, Ver. 18 del. Al llegar al minuto 01:36 escuchamos a Roger "The Hat" decir: "No existe un lado oscuro de la luna. De hecho es toda oscura" y al 01:46 comenzamos a escuchar una extraña música en el audífono derecho y al 01:56 la reconocida Ticket to Ride de Los Beatles. Aún en la edición del 30 aniversario delálbum se puede escuchar perfectamente. ¿Porqué está ahí? Nadie lo sabe y PF no ha querido decir nada al respecto. __________________________________________________________________________________________________________ Wish You Were Here Dicen que una vez que llegas al éxito, lo difícil es mantenerse allí. Eso es lo que pasó con PF después del fenomenal golpe que habían dado con DSOTM: tuvieron que transcurrir dos años, un disco pirata convertido en best seller y errores en la edición de temas, para que saliera a la luz Wish You Were Here. Resarciendo el error cometido en Obscured By Clouds, Hipgnosis diseña ahora sí una excelente funda para esta obra del Floyd. Para la versión americana, la foto de la funda está tomada con el hombre en llamas un poco más inclinado hacia a delante, en comparación con el de la foto de la portada latinoamericana. además, el hombre que saluda tiene un espacio más amplio entre los pies. Este tipo de inconsistencias con las fotografías también puede encontrarse si se comparan las imagenes del bar en elálbum 9 de Led Zeppelin, tanto en su versión americana como en la de latinoamérica. En este álbum todas las letras son de Waters y ya se notaba desde antes, pero aquí es más patente, su deseo de ser el "master of puppets" en la banda. Este álbum reboza de sintetizadores ya que la suite Shine on... casi ocupa la mitad de la duración total del Disco y a eso añádasele Welcome to the Machine. El día 5 de junio de 1975, durante la mezcla de una de las canciones del álbum, un hombre se presentó en el estudio. Tenía la cabeza y el área de las cejas afeitada. Los chicos de la banda se dieron cuenta que era Syd Barrett quien los visitaba. Fue el mismo día de la boda de Gilmour con Ginger (de quien se divorciaría después). Ese día fue laúltima vez que la banda tuvo contacto con su excompañero. Shine On You Crazy Diamond Partes I-V Nadie lo duda. Esta canción habla sobre la genialidad de Syd Barrett. En las dos primeras líneas de la letra en la parte V: "Remember when you were young? You shone like the sun" apreciamos que Waters extrañaba su creatividad, además de que en el título de la pieza se esconde el nombre de Syd en forma de pseudo anagrama "Shine You Diamond". La imposibilidad de Syd de adaptarse al exito se refleja en el segundo verso de la canción: "atrapado en el fuego cruzado, entre la niñez y el estrellato". Dentro del contexto de la canción hay tres palabras que Waters uso para describir a Syd: Leyenda, Mártir y Prisionero. En verdad Syd ya es una leyenda, fue el mártir que tuvo que sacrificarse por el bien de la banda y cayó prisionero de sus propias adicciones. Welcome To The Machine La banda llamaba a esta pieza la canción de la "máquina" y está llena de efectos sonoros sincronizados para dar la impresión de gigantescas máquinas futuristas. Es quizá un simbolismo a 1984 de George Orwell, donde hay un Gran Hermano que todo lo ve, que todo lo conoce, que sabe donde estas, que tiene poder para ver lo que sueñas, etc. Para otras personas, yo incluído, es una alegoría al "sistema" al que todos pertenecemos y al deseo superior de mantener ese sistema funcionando como si de una máquina llena de controles se tratara, para que nadie pueda salirse de sus funciones y descomponerla. Uno puede extrapolar ese "sistema" a cualquier cosa, como gobiernos, mercadeo, religión. Un sistema que te invita a que formes parte de él. De hecho, al final se oye cuando entras a la máquina y te reúnes con las demás personas que fueron, al igual que tú, seducidas por la promesa de los bienes proveídos por el sistema. Have A Cigar Esta pieza es interpretada por Roy Harper, un amigo de David Gilmour, y que es el mismo de de quien se habla en el álbum Led Zeppelin 3. Esto fue porque los tonos de la melodía estaban tan desfasados como para que los alcanzaran Waters o Gilmour mismo. Si tomamos Welcome to the Machine como símbolo del sistema omnipotente y controlador, entonces Have a Cigar es una alegoría sobre la degradación del arte hacia el consumismo despiadado que termina conviertiéndolo en basura intelectual. La parte de la letra que pregunta "¿quién de ustedes es Pink?" proviene de una anécdota de cuando un ejecutivo de una compañía disquera se acercó a saludar a la banda a mediados de los 60's y les cuestionó acerca de ese personaje sin saber que Pink Floyd era el nombre de la banda como un todo.Éste es el orígen de Pink, el personaje principal de The Wall. La frase "Gravy train" es una expresión idiomática que se usa para referirse a cualquier empresa o misión que pueda ser completada sin poner demasiado esfuerzo. Deriva de la idea de que el Gravy (caldillo) es un alimento costoso y de lujo, con alto nivel nutricional; aparte está la idea del Train (tren), que te puede llevar a a donde quieras con solo pagar tu boleto (o viajando de polizón). La idea básica mental es que estás en un tren donde se sirve rico caldo y que no solo vas a un lugar geográfico, sino que lo haces cómodamente. Wish You Were Here La melancolía y la nostalgia llenan esta rolita con todo y tosida y gargajo. Curiosamente, aunque la canción es la más escuchada del disco, la audiencia no la pudo escuchar en vivo sino hasta un año y medio después. Al minuto 05:05, si se pone mucha atención a la música debajo del efecto del viento, y estoy hablando de mucha atención, puede escucharse el sonido del violín del músico violinistajazzista Stéphane Grappelli (1908-1997) que había fundado un quinteto llamado "Quintette du Hot Club de France". Su participación no recibió ningún crédito pero sí un pago de 300 libras esterlinas por tocar unos cuantos acordes. Shine On You Crazy Diamond Partes VI-IX Esta es la continuación de la pieza. Lo que hay que destacar es que la parte IX fue escrita por Richard Wright y fue su última participación como compositor. La suite termina con un manejo del teclado a manera de marcha fúnebre, según Gilmour, a modo de despedida de Syd. Y no solo eso sino que cuando la melodía está terminando y el volúmen va disminuyendo hasta desaparecer, más o menos al minuto 12:07 se puede escuchar una pequeña porción de "See Emily Play", que como todos ustedes saben, era la canción firma, distintiva de Syd Barrett. __________________________________________________________________________________________________________ Espero que les haya gustado la segunda parte, ya estoy preparando la tercera con los discos que faltan.

Alan Parsons en Argentina Toca: Alan Parsons Teatro Gran Rex av. Corrientes 857 Centro, Ciudad de Buenos Aires Buenos Aires Argentina Tel: +54 (011) 4322-8000 Alan Parsons vuelve a la Argentina para dar un recital en el Teatro Gran Rex. Las entradas se podrán conseguir en los próximos días a través de sistema Ticketek. Fuente: http://www.vuenoz.com/agenda/alan-parsons-en-argentina/58948 ___________________________________________________________________________________________ Biografía Alan Parsons es un ingeniero de sonido y músico inglés. Nació el 20 de diciembre de 1948 en Inglaterra. De niño, Alan Parsons mostró un gran talento musical. Aprendió a tocar el piano, la guitarra y la flauta. Su pasión por la música le llevó a ser ingeniero de grabación en los estudios EMI y más tarde en los estudios Abbey Road en donde participó como asistente de grabación en el álbum "Abbey Road" (1969) de los Beatles y en el último álbum del grupo, "Let It Be". Como curiosidad, en la última aparición pública de los Beatles en la azotea de un edificio londinense, mientras interpretaban "Get Back" se puede ver como Parsons está realizando las labores de técnico de sonido. Su relación con EMI fue larga, al mismo tiempo que trabajaba con Paul McCartney. Tras la separación de los Beatles, Parsons fue el ingeniero de sonido en grabaciones de los Wings tales como "Red Rose Speedway", "Hi Hi Hi" y "C Moon". En esos años también trabajó con los Hollies en temas como "He Ain't Heavy He's My Brother" y "The Air That I Breathe" ,y en otros grupos musicales como Pink Floyd, con quienes colaboró en el exitoso álbum The Dark Side of the Moon, trabajo por el que fue nominado al premio Grammy como ingeniero de sonido. Su decisión de entrar en el área de la producción resultó en una sucesión de éxitos interpretados por “Pilot”, “Steve Harley and Cockney Rebel”, “John Miles” y “Al Stewart”. Con todo el éxito alcanzado, Alan Parsons se animó a entrar en el negocio musical. Entonces llamó a otro ingeniero de sonido con quien trabajó en Abbey Road, Eric Woolfson, quien le ayudaría a darle dirección a su carrera como artista. Aunque empezaron a modo de empresa, rápidamente empezaron a componer conjuntamente, tomando forma el Alan Parsons Project. La idea que lo convirtió en un proyecto que se convirtió en un foro en el que se mezclaba una amplia gama de cantantes y músicos de respaldo, que interpretaban la pulida y austera música de Parsons y Woolfson. El rol de Parsons es comparable al que un director o productor desempeña en las películas o en la televisión, creando el concepto, componiendo la música y contratando a artistas, mientras Woolfson escribe las letras y algunas de las partituras, cantando en muchas de las composiciones. A esto se agrega la presencia de Andrew Powell, quien se sumó al proyecto en 1976 como arreglista. Su entrada en la televisión fue por medio de un programa llamado “London Calling”, que después se convertiría en un programa regular de MTV, posteriormente ayudó a crear el canal musical de cable Music Box. Después del periodo "Alan Parsons Project" llega el "divorcio artístico" entre Parsons y Woolfson. No obstante, Alan Parsons presenta en 1993 "Try Anything Once", un álbum cuyo concepto trata de no tener justamente un concepto. Tras esta nueva presentación retornaría a los álbumes conceptuales con "On Air", lanzado en 1996; "Time Machine" en 2001, y finalmente "A Valid Path", en septiembre de 2004. La música de Alan Parsons está tomando una nueva dirección adentrándose en el sonido electrónico. Su último disco "A Valid Path", incluye colaboraciones en prácticamente todos sus temas, con artistas como David Gilmour, The Crystal Method, Shpongle, The Nortec Collective y Uberzone. Alan Parsons ha recibido diez nominaciones al Grammy por la ingeniería de grabación y la producción de sus discos. Compuso un disco llamado The Sicilian Defense, si bien nunca salió a la venta. En la actualidad, además de grabar y tocar en vivo, Alan Parsons produce para otros artistas, compone bandas sonoras de películas, además de tener su propia compañía que se dedica a la mejora de la calidad de sonido en cine y televisión. De hecho se ha convertido en un referente del sonido envolvente 5.1. Según sus propias palabras, "La industria está cambiando y siento la necesidad de llegar a una audiencia diferente manteniendo mi identidad musical. La música electrónica es la categoría de mayor crecimiento en este momento y me gusta trabajar con nuevas personas y nuevas tecnologías." Parsons, ha sido y será un gran referente en la composición de música electrónica, de letras profundas y una excelente e inigualable calidad musical. Fuente: Wikipedia.com ________________________________________________________________________________________________ Espero que esto les haya servido. Es un honor que músicos talentosos se peguen una vuelta por acá. Hasta el próximo post

Pink Floyd Un Análisis de Sus Álbumes y Sus Canciones _______________________________________________________________________________________________________ Bienvenidos, en este post les quiero mostrar un anális hecho por Gerry García sobre las canciones y los discos de Pink Floyd. Saludos Floydianos y disfrútenlo _______________________________________________________________________________________________________ INTRODUCCIÓN ¿Te has preguntado alguna vez quién fue Vera Lynn? ¿O Eugene? y, ¿qué tiene que hacer con un hacha? ¿O simplemente saber quién o qué es Pow R. Toc H? ¿qué es un Picto? ¿De qué libro es el Capítulo 24? ¿Cuál es la relación entre "Animal Farm" de George Orwell y el Disco de Animals? ¿Qué significa Ummagumma? ¿Y qué me dicen de la tal Maggie? ¿Qué es lo que dice el mensaje secreto dentro de Empty Spaces? Si es así, entonces este documento es todo lo que necesitas. Durante casi 4 décadas Pink Floyd ha invadido, y todavía lo hace, las ondas hertzianas con su música secular, espacial y psicodélica. Sus discos se siguen vendiendo en todos los países donde los conocen. Y no es por casualidad. Todos los que nos consideramos roqueros hemos escuchado alguna vez la música de Pink Floyd, incluso podemos saber de quién hablan, y no nos cansamos de tararear las canciones. Pero, ¿sabemos en verdad cuál es el contexto en que fue creada la canción? Este documento es un humilde intento de descifrar en quién o qué estaban pensando los miembros de la banda al momento de vertir su arte en las partituras. Es así mismo, un reconocimiento a la banda que me regaló cientos de horas de entretenimiento musical. No intento hacer una crítica de las canciones, ya que no es mi objetivo, si no hacer un recuento de todo aquello que rodeó la creación de las piezas musicales de Pink Floyd. Una crítica realmente implicaría tratar de mostrar al lector mi muy particular punto de vista y, como en gustos se rompen géneros, mejor dejamos las cosas de ese tamaño. Ya depende del lector escuchar la canción o no y sacar sus propias conclusiones. Para críticas de las canciones, cualquier página de Pink Floyd en Internet es buena. La mayor parte de la información aquí plasmada, fue adquirida a través del internet, libros y revistas antiguas de Rock, información de otros medios, como documentales radiofónicos, etc. La primera vez que comencé a escribir estas notas fue en el Foro de Meristation donde tuvo buena acogida y un moderado éxito. Después, alguien sugirió que la información la subiera a una página propia en Internet para que los datos, que de otro modo se conseguirían en inglés, pudieran ser asequibles para las personas de habla hispana, y es además, un pequeño homenaje al genio Syd Barrett que se nos adelantó en el camino y falleció el 7 de Julio de 2006 por complicaciones de la diabetes que ya venía sufriendo desde hace algún tiempo. Tenía 60 años. En Octubre de 2009, la página desapareció debido a que Geocities, lugar que albergaba el documento original, terminó su ciclo comercial, por lo que decidí finalmente volcar los datos en el archivo PDF que ahora están leyendo. _______________________________________________________________________________________________________ Comenzamos: Empecemos por el nombre de Pink Floyd. El nombre está basado en el de dos bluesistas, uno de nombre Pinkney Anderson (12/Feb/1900 12/Oct/1974) y el otro, un poco más obscuro, Floyd Council (2/Sep/1911 9/May/1976). Fue Syd Barret quien creó el nombre ya que ambos músicos se encontraban entre sus preferidos. _______________________________________________________________________________________________________ The Piper At The Gates Of Dawn El nombre del disco viene del capítulo 7 de un libro para niños publicado inicialmente en 1908, llamado "The Wind in the Willows" del autor Kenneth Grahame. De hecho, parte del disco tiene esas semillas del misticismo que habita en los cuentos infantiles. CANCIONES Astronomy Domine Una melodía que inicia con el sonido de un código morse y la voz del manager Peter Jenner recitando diversos cuerpos estelares y astrológicos. En esta canción la palabra Domine es el latin para Señor, en el sentido de amo. El que tiene dominio sobre la astronomía. Todos sabemos que la astrología fue primero y la astronomía, que sí es una ciencia, fue después. La frase "Stars can frighten" se toma astrologicamente como "mal augurio", es decir, cuando la astrología menciona que, según como se presenten las estrellas, "algo malo te va a pasar" en un día no especificado. Luficer Sam Syd Barret desea hacer un homenaje a su gato siamés y lo inmortaliza en esta canción. Hay un dejo de brujería dentro de la canción. La parte que reza: "You're the left side, he's the right side" es posiblemente un reflejo de los hemisferios del cerebro. Cada hemisferio es prácticamente un cerebro en sí. La parte izquierda es la analítica, mientras que la derecha es más del tipo imaginativa; lo que nos recuerda al Yin y al Yang que después desembocaría en la bellísima Chapter 24. ¿Quién es Jennifer Gentle? Nadie lo sabe. Según un rumor, era una exnovia. ¿Pero porqué la califica de bruja? Tampoco nadie sabe. ¿Es un nombre inventado? Su opinión quizá sea mejor que la mía. Sin embargo, fue en honor a esta “bruja” se creo una banda italiana con ese mismo nombre: Jennifer Gentle. Esta es una banda de la ciudad de Padova, al norte de Italia, nacida a principios del 2000 y hace uso y abuso de la música psicodélica. Matilda Mother Es un poco autobiográfica, ya que muestra a Barret como niño al que su madre le lee cuentos infantiles antes de dormir y apagar la luz (cosa que le asustaba). Curiosamente es cantada por el tecladista Rick Wright, Barret canta solamente la estrofa final. Flaming Aquí habla una hada de los cuentos y nos confiesa que ella si puede vernos y oirnos mientras que nosotros no podemos hacerlo ya que hemos perdido esa capacidad. Esto provoca que se la pase jugueteando y hasta pueda atreverse a tocarnos sin que nos demos cuenta. Pow R. Toc H. Un poco de historia de Toc H (la Casa Talbot). El 11 diciembre de 1915 la casa en la calle Gasthuisstraat número 43 (en aquel entonces conocida por su nombre francés Rue de L'Hopital) abrió sus puertas por primera vez, dando la bienvenida a los soldados británicos a un nuevo club. El propietario de la casa era un cervecero rico de nombre Monsieur Coevoet Camerlynck. M. Camerlynck tuvo el gusto de ofrecer la casa en alquiler al Ejército británico por 150 Francos al mes. El lugar se convirtió en un lugar donde los soldados podrían encontrarse y relajarse sin preocuparse por el rango. Un aviso estaba colgado en la puerta principal con el mensaje "Abandonad todo rango quien cruce esta puerta", que es una parodia del mensaje que ve Dante cuando va a atravesar, junto con Virgilio, las puertas del Infierno. Bautizando a la Casa "Talbot". Inicialmente se propuso que la Casa se llamara casa de la Iglesia. Según el Padre Neville Talbot, "el personal de nuestra Division vio un espantapájaros en el nombre y olió trechos". La casa de nombre Talbot pronto se volvió conocida por los soldados del Ypres Salient como Toc H; Toc siendo el código militar de señal para la letra "T". Acerca de Pow R. hay quien dice que es una abstracción de Pow er. Otros mencionan que es la designación del ejercito para los prisioneros de guerra (Prisoners Of War). Hasta el momento nadie está de acuerdo con esto y el secreto se lo llevó Barret a la tumba. Take Up Thy Stethoscope And Walk Es la única canción del disco compuesta por un único autor: Roger Waters. El título hace referencia al libro bíblico del Evangelio de Juan Capítulo 5, Versículo 8. En esta melodía pareciera que Waters proyecta su odio a los médicos. De hecho hay una línea donde el personaje principal le pide al Doctor que le diga a su esposa que está vivo. Interstellar Overdrive Esta es instrumental. El riff recuerda mucho a la serie británica de televisión de principios y mediados de los 60's: Steptoe and Son, que trataba de dos ropavejeros que vivían en una calle ficticia de Londres. The Gnome Canción que habla sobre esos seres sobrenaturales que viven en el inframundo y que cuidan los tesoros enterrados bajo la tierra y gustan de tomar vino. Uno de esos gnomos tiene deseos de aventura y los lleva a cabo. Chapter 24 Es casi una transcripción del capítulo 24 del libro de las Mutaciones (I Ching). Este libro se usaba en China para ver como se aspectaban las cosechas. Según una leyenda (aprox. en 28522738 a.C.), vivió un sabio chino de nombre Fu Hsi. Fu Hsi hizo un modelo matemático formado por 64 figuras de seis líneas conocidas por los chinos como Kua. Cuenta la leyenda que Fu Hsi vio tales líneas por vez primera en el caparazón de una tortuga. Con esos 64 hexagramas creó el I Ching. http://perso.wanadoo.es/ddragon/iching.htm The Scarecrow Reminiscencia de los cuentos de hadas acerca de un espantapajaros que se siente inútil y se ha resignado a llevar una vida vacía y sin pensamientos propios. Recuerda mucho al personaje del Mago de Oz. Bike Por más que he tratado de hallarle un sentido a esta canción, no puedo más. Me parece que habla acerca de una persona equizofrénica. _______________________________________________________________________________________________________ A Saucerful Of Secrets Éste fue el primer disco donde trabajo el diseñador de portadas Storm Thorgerson, amigo de Waters desde sus dias de escuela. En este disco Gilmour sustituye a Barret en las tocadas públicas. Recuerden que Gilmour fue quien le enseño a tocar guitarra a Barret, por eso suenan tan similares. PF decía a sus fans que Barret comenzaba ya a alucinar y esto perjudicaba su desempeño. CANCIONES Let There Be More Light El título recuerda un poco lo que dijo Goethe en sus últimas palabras "Que haya más luz". Fue en esta canción que público y crítica etiquetó al trabajo de los Floyd como Rock Espacial. La canción trata de un Encuentro Cercano del Tercer Tipo (cuando un ser humano tiene contacto directo con inteligencias extraterrestres). Por las referencias, este contacto no será muy amigable y tiene un tono de profecía a la Nostradamus. Durante el hilo de la canción nos encontramos con esto: Mildenhall. Es una base de la Real Fuerza Aerea de Inglaterra. Es el lugar donde se haría el contacto con los extraterrestres. Aquí ya nos da un tono marcial. ¿Porqué no se da el contacto con civiles en vez de con militares? El Padre de Carter. Parece ser una referencia al personaje de Edgar Rice Burroughs (18751950), John Carter que hizo su aparición en "A Princess of Mars", dentro del Ciclo de narraciones sobre John Carter de Marte. "My name is John Carter; I am better known as Captain Jack Carter of Virginia". A este respecto, la línea identifica a Edgar como el padre de John Carter. Las historias son bélicas. Rhull La única referencia que tengo son una serie de 7 narraciones cortas escritas por Alfred Elton Van Vogt (1912 2000) y publicadas bajo el nombre de La Guerra Contra Los Rulls; las primeras seis en Astounding Science Fiction Magazine entre 1940 y 1950. Las historias giran en torno a la guerra de los humanos contra una horda de insectos que pueden cambiar su forma. Hereward the Wake En la cancion siempre se ha traducido erróneamente el nombre de este personaje legendario. Fue un héroe de los sajones y líder de la resistencia inglesa contra los normandos en 1070. En 1866 Charles Kingsley escribió un libro sobre Hereward the Wake. Lucy In The Sky Parece ser referencia a la canción de los Beatles. Remember A Day Canción que nos habla sobre lo sencillo que era pasar nuestra infancia, cuando la vida transcurria con juegos e inventábamos canciones. Aquí no hay nada más que una inspirada oda a la niñez. Set The Controls For The Heart Of The Sun El título de la canción proviene de una línea de la novela "Fireclown" de Michael Moorcock. Richard Waters se basó en los escritos de dos poetas chinos: Li Shang Yin (la primera estrofa se basa un su obra) y Li Ho (la tercera estrofa se basa un su poema "No salgas por la puerta". Corporal Clegg Primera y quizá la única vez en la historia rocanrolera en que se utiliza un kazoo como parte integral de la música. La canción es una burla a la milicia. Es la patética historia de un cabo que pierde una pierna durante la guerra y le es reemplazada por una de palo. Nunca ganó honores, ni el respeto de sus iguales y en su pueblo nadie lo toma en cuenta, ni siquiera su esposa, aún cuando peleó por su patria. El trasfondo de la trama es que en la Historia, cuando se hablan de guerras, solo se mencionan los rangos superiores, generales, sargentos, etc. Los rangos inferiores son relegados al olvido. El cabo Clegg sueña con glorias que nunca sucedieron y honores recibidos sólo en su mente atribulada. Todos sabemos que Waters perdió a su padre durante la guerra y por eso es un antibelicista. Hay una película de nombre Captain Clegg, también conocida como Night Creatures y dirigida por Peter Graham Scott en 1962, donde el dicho Capitán Clegg (Peter Cushing) es un ministro que, para ayudar a su comunidad, contrabandea cosas. A Saucerful Of Secrets La canción trata sobre una batalla que dura del alba hasta el anochecer, tan sangrienta que hay muchas muertes en ambos bandos. Esta melodía está dividida en 4 partes: a. "Otra Cosa" 00:00 b. "Pandemonium Sincopado" 03:57 c. "Señal de Tormenta" 07:16 d. "Voces Celestiales" 10:14 Las partes A y B son la guerra en sí; la C son los resultados y la D es el luto por los muertos. SeeSaw En México esta canción fue traducida por un descerebrado como VerVió, como si fuera un verbo. En realidad debió ser traducida como Subibaja, el juego donde se balancean dos niños y que con su peso suben y bajan alternadamente. Aquí también se manejan estados de animos: optimismo y pesimismo. Depresión y alegría. Preocupación y despreocupación. Yin y yang. Jugband Blues Una jugband es una banda de Jugs, donde hay mucha percusión y sonidos como salidos de una jarra (jug). La palabra Blues indica un estado de ánimo, no un color ni un género musical. Según Peter Jenner, esta canción es triste y representa la imagen de un colapso nervioso. Es la única canción del disco donde Barret presta su voz y escribe. Él mismo se describe como esquizofrénico en la letra de la canción: "Gracias por poner de manifiesto que yo no estoy aquí." Para la parte media de la canción Barret invitó a una banda del Ejército de Salvación (Salvation Army) y ya en el estudio de grabación les dió autorización para que tocaran lo que se les ocurriera. _______________________________________________________________________________________________________ More Curiosamente en este disco aparece el nombre de la banda como The Pink Floyd y el nombre oficial del disco es "Soundtrack From The Film More". Los chicos solo requirieron una semana para terminar la pista sonora de la película y no necesitaron ver el filme para terminar su trabajo. Fue el mismo grupo quien produjo la obra. La película no se consigue en México aunque es de culto en Francia. Es la primera vez que los Floyd trabajan con Barbet Schroeder aunque ya antes, en un principio, Stanley Kubrik los tuvo en mente para poner música a 2001: A Space Odissey. Los actores de la película son: Michel Chanderli, Heinz Engelmann y Mimsy Farmer. CANCIONES Cirrus Minor Fue en el mismo año de producción cuando PF presento esta canción en forma de demo en el documental de la Radio 3 de la BBC "Laying Down Tracks" en 1969. The Nile Song Un acercamiento al Rock Pesado que en Inglaterra no salió en forma de sencillo. Crying Song Nadie está de acuerdo porqué Waters utiliza el bajo ambientando una tonadilla de Jazz. Según Abby Mabbett, la parte donde dice "help me roll away the stone" tiene la semilla que emergería en la parte de Dogs que dice "Who was dragged down by the stone". Me parece que no. Una cosa es "alejarse de..." y otra muy diferente "ser arrastrado por..." Up The Khyber La canción hace referencia al paso Khyber también llamado Kaiber. Es un paso de conexión entre Pakistan y Afganistán. Al principio era una ruta de mercaderes y debido a su localización tenía importancia para los militares. En la película se hace la asociacion HippieDrogamisticismoPaso Khyber. Green Is The Colour Esta canción es fácil de tocar, es alegre y solo tiene cinco acordes. En la canción, el personaje principal describe a una mujer y yo siento que la letra está basada en una frase que se atribuye a Mahoma y que habla de las tres cosas universalmente buenas: "el agua, el verdor y una cara hermosa": A parte de que imagino que ha de ser una bellisima mujer quien merezca los apelativos cantados, además se menciona que "ella reposa a la sombra de una ola, el verde es el color de su clase". En la última línea se menciona la palabra envidia y este pecado siempre se ha asociado con el color verde. Cymbaline Algún idiota en México se le ocurrió traducir esta canción como Címbalo, un instrumento musical, y así la tituló en el álbum. Pronunciada Cimbaláin y considerada canción de relleno, se pensó que pasaría inadvertida, sin embargo, no fue así. Hay quien piensa y yo soy de ese tipo, que el título fue arrancado de Cymbeline, pronunciada igual, de Shakespeare. En la obra, Cymbeline es el Rey de Bretaña quien al enviudar se queda al cuidado de dos hijos y una hija. El rey después se vuelve a casar y tiene un hijo, Cloten. Por su parte, la Reina quiere que sea su hijo quien herede el trono de Bretaña. La canción es en mi muy personal punto de vista, la mejor del disco. Es una baladita compleja y preciosa que nos deja con un ligero saborcillo a la King Crimson. Tan buena acogida tuvo con el público que el tema ocupó un lugar de honor en el repertorio de la banda, como parte de la suite The Man (El Hombre), en la que Cymbaline representaba una pesadilla y de hecho así se llamaba originalmente: "Nightmare". The Man constaba de las siguientes partes y daba la referencia de un día en la vida de un hombre: a) Amanecer (Versión de Grantchester Meadows) b) Trabajar (Una primera versión de Biding My Time) c) Tarde (Descanso donde el grupo tomaba el té arriba, en el escenario) d) Llevándolo a cabo (Up The Khyber) e) Durmiendo (Quicksilver) f) Pesadilla (Cymbaline) g) Amanecer (Versión instrumental de Grantchester Meadows) Disfrútenla aquí: http://youtube.com/watch?v=J0Cn3jo4a9g Party Sequence Con tonadas arabescas, es de las canciones más cortas del repertorio de Pink Floyd. Main Theme Aunque los cuatro integrantes de Pink Floyd componen esta melodía, en la edición del CD americano no aparece el crédito a Nick Mason, quien además de la batería también toca el Cimbalo. Ibiza Bar Es "The Nile Song" muy a la light. More Blues Aunque todos contribuyeron a esta melodía, estoy seguro que un 80% de la creatividad es de Gilmour. Quicksilver Los sonidos sintetizados son el preámbulo a "On the Run" de Dark Side Of The Moon. A Spanish Piece Es el diálogo de un borracho malhumorado que trata de hablar español y que lanza piropos a una chica. Como cosa curiosa el tequila es netamente mexicano y las partes habladas son proferidas por David Gilmour. Dramatic Theme En esta melodía ya podemos apreciar con bases firmes el estilo de Gilmour y que después nos deleitaría por años. Curiosidad: Roger Waters compuso un tema llamado "Seabirds" pero fue eliminada de la banda sonora original. _______________________________________________________________________________________________________ Ummagumma Según el diccionario urbano y algunos lingüistas, la palabra se traduce como "metesaca". Decir "vamos al metesaca" significa "vamos a coger, follar". O sea, es una palabra para describir el intercurso sexual. Ahora bien, la palabra Rockandroll era utilizada para describir la misma acción, parece ser que PF deseaba que el álbum se describiera así, por lo que Ummagumma es sinónimo de RockandRoll. Al igual que con otras letras o títulos de canciones, los jóvenes de una banda de Argentina, tomaron la palabreja para bautizarse así ellos mismos. En la funda original, inclusive en la de México, aparece la portada de un disco que es la banda sonora de Gigi, película con carácter musical de 1958 dirigida por Vincente Minnelli. La película trata de la amistad entre un hombre ricachón y una joven cortesana (Leslie Caron). Esta portada fue borrada en la versión americana por cuestiones de los derechos de autor. Al parecer Pink Floyd no quiso pagar regalías. Si alguien tiene la version original, puede considerarse afortunado por que ya es de colección. El último reflejo en el espejo, de la versión gringa, es la portada de A Saucerful of Secrets ya que dos de las canciones de es álbum se encuentran en vivo aquí. En la portada posterior puede verse el Aeropuerto Biggin Hill de Londres. El hombre a la izquierda se llama Peter Watts y el de la derecha, Alan Stiles que después sería inmortalizado en una canción del álbum Atom Heart Mother). CANCIONES Disco 1 En Vivo: Astronomy Domine Ya mencionado Careful With That Axe, Eugene Antes que nada Eugene es masculino. En México se tradujo como Eugenia. Error. Según se dice la canción describe la escena del homicidio de una estrella de cine. Otros mencionan que el tal Eugene era un sujeto que existió en Inglaterra, Eugene Craft, y que asesinó a 4 personas a principios de los 60's. Posiblemente nada de esto sea verdad. http://video.google.com/videoplay?docid=4488671888968650349 Roger Waters incluyó estas frases susurradas: Down, down. Down, down. The star is screaming. Beneath the lies. Lie, lie. Tschay, tschay, tschay. [Waters sopla al micro] [Gritito de Waters] Careful, careful, careful with that axe, Eugene. [Grito más prolongado] [Otro más fuerte y largo] [Waters sopla al micro] [Gritito de Waters] The stars are screaming loud. Tsch. Tsch. Tsch. [Gruñidos bajos de Waters] Set the Controls for the Heart of the Sun Ya mencionado A Saucerful of Secrets Ya mencionado Disco 2 De Estudio Sysyphus Part 1-4 La estructura de la canción es InicioFinalInicio y he aquí el porque: Rick Wright lo hizo de esta manera: La canción hace referencia a Sisifo, rey de Efira. En la Odisea de Homero se cuenta que al morir, Sisifo engañó a Hades por lo que en castigo fue obligado a empujar una gran Roca por una colina que se despeñaba antes de que alcanzar la cima y Sísifo tenía que empezar de nuevo desde el principio. Grantchester Meadows Es una canción de tema de las campiñas inglesas. Las praderas de Grantchester se encuentran cerca de Cambridge y es el lugar donde Roger Waters y los otros miembros de la banda retozaban cuando eran niños. Trata de darnos la imagen de una persona indeterminada que, en su cuarto de la ciudad, piensa en un lugar rodeado de una naturaleza no tocada por el hombre; tiene efectos de sonido de aves. Se supone que es de mañana. Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict Este collage de sonidos presenta roedores y aves revoloteando por los audífonos del escucha. Un picto es un miembro de las tribus del norte y centro de Escocia en el período que va desde los tiempos romanos hasta el siglo 10. En esta melodía se escucha la voz de Roger Waters dando un discurso fingiendo ser escocés. Aún hay quienes piensan que Ron Geesin proveyó la voz en esta sección mas no es así. En México un comentarista de radio, la 95.4 FM, decía que era un discurso de Hitler. Para escuchar el mensaje oculto, cerca de la marca del minuto 4 y 22 segundos, si se reproduce a menor velocidad se puede escuchar un mensaje que dice "That was pretty avantgarde, wasn't it?". Los rechinidos que van del minuto 1:30 hasta cerca del 2:10 se puede escuchar "Bring back my guitar". A mi me parece que es David Gilmour en ambos casos. The Narrow Way Part 1-3 No se si el título de esta canción sea una referencia bíblica al Evangeio según San Mateo. Y pienso eso por estas letras: Following the path as it leads toward The darkness in the north En Mateo habla del camino ancho (que lleva a la perdición Darkness) y el estrecho (que lleva a a la vida eterna). Mateo 7:14. Weary stranger's faces show their sympathy They've seen that hope before. (Son los que escuchaban a Jesús que mostraban simpatía por sus preceptos y que les recordaba la esperanza que desde antes tenían acerca del mesías prometido) Rest your aching limbs for a little bit. En Mateo 11:28 se habla de que Jesús dice "Venid aquí los que estáis cansados y agobiados y yo os aliviaré" The Grand Vizier's Garden Party Part 1-3 En los países árabes el gran visir es equivalente a un primer ministro. La pieza hace referencia a la noticia en un diario acerca de una fiesta de jardín dado por la Reina Madre. Sólo cambiaron Reina por Gran Visir. _______________________________________________________________________________________________________ Zabriskie Point, Soundtrack En este álbum amalgamado, lo realmente importante es la actuación de la banda, sin desmerecer ni un momento el trabajo de los demás participantes de este Soundtrack. Zabriskie Point es una película dirigida en 1970 por Michelangelo Antonioni. Protagonizada por Mark Frechette y Daria Halprin. En el filme, se muestra una fotografía instantánea del turbulento período de finales de los 60s. Daria, una estudiante de antropología (que ayuda a un contratista a construir un pueblo en el desierto de Los Ángeles) y un expulsado de la escuela de nombre Mark (que es buscado por las fuerzas del orden por ser sospechoso en la muerte de un policía durante un alboroto estudiantil), son los personajes principales... Antonioni deseaba que esta película fuera un documento provocativo de la injusticia política, la guerra civil y las polaridades morales y culturales extremas que definieron el final de los años 60s. Lamentablemente no lo consiguió. Con una breve exhibición que ni siquiera logró recaudar el millón de dólares, la película se desinfló antes de crecer. Para agregar mas insulto a la afrenta para Antonioni, el álbum de Zabriskie Point nunca apareció en las listas de Billboard. La verdadera estrella de Zabriskie Point, sin embargo, es el solitario, seco y blanco paisaje del Valle de Muerte, en particular la vista desde el Punto de Zabriskie, el desierto que da a la película su nombre y donde Frechette y Halprin consuman su breve relación en una escena sexual alucinante. ¿Por qué la banda sonora de una película fracasada sigue siendo escuchada hoy día? Es quizá debido a lo fresco y sabroso de las canciones y a que estas no pierden actualidad. CANCIONES Heart Beat, Pig Meat Esta melodía se escucha durante los créditos de apertura de la película cuando una reunión estudiantil radical está en proceso, marca con eficacia un tono de amenaza. Come In Number 51, Your Time Is Up Es una nueva versión del "Careful With That Axe, Eugene." Pero su sonido de hoguera todas las guitarras rugiendo, los tambores, y el grito de convulsión de muerte son el complemento perfecto para el final catastrófico de la película. Crumbling Land Es la tercera canción de Floyd en llegar a la Banda sonora de la película. Gilmour describió esta canción en una entrevista como "un numerito tipo western y campirano que él podría haberse conseguido con cualquier banda americana. Pero él eligió el nuestro muy extraño." En la edición remasterizada del álbum se sacaron pistas no editadas de Pink Floyd y 4 cortes de la Escena de Amor arregladas por Jerry Garcia (la versión final está compuesta de ediciones de las improvisaciones más largas.) Estos documentos históricos musicales dan una mayor profundidad a la visión y trabajo que se inyectó a la música de la película. Zabriskie Point, Soundtrack (Version DeLuxe) Fecha de Lanzamiento: 1997 DISCO UNO: 1. HEART BEAT, PIG MEAT 2. CRUMBLING LY 3. COME IN NUMBER 51, YOUR TIME IS UP DISCO DOS: 4. COUNTRY SONG 5. UNKNOWN SONG The Pink Floyd 7. LOVE SCENE VERSION 6 8. LOVE SCENE VERSION 4 No he colocado las canciones de las demás bandas. Los conocedores de la música no se atragantan cuando dicen que si Zabriskie Point ha renacido es por su música. La primera opción de Antonioni para poner música a Zabriskie Point en su totalidad fue Pink Floyd. Al menos 50 minutos de material de Pink Floyd probablemente inacabado, esbozos sobre todo instrumentales, fueron dejados en la bóveda. Es difícil entender qué fallas Antonioni encontró en ellos. Las obras renacidas en esta edición de lujo de la banda sonora de Zabriskie Point no son sólo una adición vital a la discografía oficial de Pink Floyd; si no que también son muy buenas. La gracia de las ideas melódicas son una visión anticipada del refinamiento de sus siguientes obras: Atom Heart Mother y Meddle. "Canción campirana" en particular, es cortado del molde de Floyd balada clásico. Roger Waters dijo de la experiencia: "podríamos haber terminado todo el asunto en aproximadamente cinco días...." Pero Antonioni "... escucharía y diría y recuerdo que él tenía este terrible tic nervioso 'Ees muy hermoso, pero ees demasiado triste,' o 'Ees muy fueerte.' Era siempre algo que le evitaba ser perfecto. Uno cambiaba lo que estaba equivocado y él todavía sería infeliz. Esto era el infierno, un verdadero infierno." _______________________________________________________________________________________________________ Muchas gracias por haber leído mi post, espero que lo hayan disfrutado y si les gustó sale la parte 2 con más discos de Pink Floyd. Todos los derechos de este artículo pertenecen a su autor Gerry García. _______________________________________________________________________________________________________ NO TE OLVIDES DE DEJAR TU COMENTARIO

PINK FLOYD Buenas noches taringueros, este es un post en homenaje a mi banda favorita, espero que lo disfruten, antes de empezar, un poco de música de Lady Gaga???. No mentira denle PLAY y relajen sus oídos para escuchar esta sublime obra. link: http://www.goear.com/files/external.swf?file=02ac55b SU HISTORIA Pink Floyd fue un grupo de rock británico que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica que, con el paso del tiempo, fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock sinfónico. Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es una de las bandas más importantes e influyentes de la escena del rock con más de 300 millones de álbumes vendidos en todo del mundo, de los cuales 74,5 millones sólo en los Estados Unidos. Inicialmente el grupo estaba formado por el guitarrista Bob Klose (1945–), el baterista Nick Mason (1944–), el teclista y vocalista Richard Wright (1943-2008), el bajista y vocalista Roger Waters (1943–) y el guitarrista rítmico y vocalista principal Syd Barrett (1946-2006), quien se convirtió en el primer líder de la banda. Sin embargo, su extraño comportamiento, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD, hizo que fuera sustituido en 1968 por David Gilmour (1946–), cristalizando así la formación clásica del grupo sin Klose, ya que éste no siguió con Pink Floyd. El grupo en sus inicios con Syd Ahora con Gilmour Pink Floyd comenzó con gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años sesenta, con Syd Barrett como principal compositor. Después de los problemas mentales y la salida del grupo de este último, el cantante y bajista Roger Waters se convirtió gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años setenta, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su salida de ella en 1985. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979). En 1985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd, pero el resto de los miembros, encabezados por Gilmour, siguieron dando vida al grupo hasta ser demandados por Waters debido a los derechos del nombre de la banda, ya que ellos continuaron grabando y haciendo giras bajo el nombre de Pink Floyd mientras que Waters pensaba que el nombre de la banda no debía seguir siendo utilizado. Tras los juicios, Waters obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos (incluido su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el espectáculo audiovisual de The Wall (excluidos los tres temas que compuso Gilmour para la obra: "Young Lust", "Run Like Hell" y "Comfortably Numb&quot . La justicia igualmente le reconoció los derechos de toda la obra incluida en The Final Cut, mientras que el resto del grupo podía seguir usando el nombre. Algunas imágenes referentes a los discos The Wall Wish You Were Here The Division Bell (sin Roger Waters) Animals (Discazo) Tras superar estos problemas legales, Gilmour, Mason y Wright disfrutaron del éxito comercial con A Momentary Lapse of Reason (1987), disco en el que Wright participó como teclista asalariado y no como miembro de la banda, y con The Division Bell (1994), último disco de estudio del grupo en el que ya aparecieron Gilmour, Mason y Wright como componentes de la banda. Waters, por su parte, se embarcó en una carrera como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2 de julio de 2005 en el concierto Live 8 en Londres. Por si alguno le interesa, la Discografía de Roger Waters como solista ACA Gracias a eltemplodemomo por la Discografía de Waters Todo un resumen de varios dicos en una sola foto (imperdible) Orígenes Pink Floyd surgió en 1964 a partir de una banda llamada Sigma 6, que cambió su nombre sucesivamente a T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs. Cuando la banda se separó, algunos de sus miembros (los guitarristas Bob Klose y Roger Waters, el baterista Nick Mason y el teclista Rick Wright) formaron una nueva banda llamada Tea Set. Después de un breve tiempo con Chris Dennis como vocalista principal, el guitarrista y vocalista Syd Barrett, fan de los Beatles y del rhythm and blues, se unió a la banda, con lo que Waters pasó a tocar el bajo. En el verano de 1965, Bob Klose se vio forzado a abandonar la banda por las presiones de sus padres y de sus profesores universitarios, y el grupo se convirtió en un cuarteto, con Barrett, Waters, Wright y Mason. De este modo, Barrett se reveló como el principal compositor del grupo, y pronto comenzó a escribir nuevas canciones con influencias del rhythm and blues de Bo Diddley, aunque la publicación de Eight Miles High de los californianos The Byrds y especialmente el álbum Revolver de sus coterráneos los Beatles en 1966 provocó el auge del rock psicodélico, un género musical en el que Barrett se sentía más a gusto. En otoño de aquel mismo año, Tea Set coincidió en un concierto en Northolt, a las afueras de Londres, con una banda con el mismo nombre que iba a actuar en el mismo lugar. Ante esta circunstancia, Barrett sugirió otro nombre para el grupo, The Pink Floyd Sound, que provenía de la combinación de los nombres de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council. Durante un corto periodo el nombre osciló entre Tea Set y The Pink Floyd Sound, pero con el tiempo éste último se acabó por imponer. El Sound se desvaneció con bastante rapidez, pero el The sería utilizado regularmente hasta 1968. Las producciones inglesas de la banda durante la era de Syd Barrett eran acreditadas como The Pink Floyd así como sus primeros dos sencillos en los EE.UU. Se sabe que David Gilmour continuó refiriéndose al grupo como The Pink Floyd hasta 1984. Pink Floyd se convirtió en una de las bandas favoritas del movimiento underground, tocando en lugares como el UFO Club, el Marquee Club y The Roundhouse. A finales de 1966 la banda fue invitada a componer música para la película de Peter Whitehead, Tonite Let's All Make Love in London, y fue filmada grabando dos temas («Interstellar Overdrive» y «Nick's Boogie») en enero de 1967. Aunque aparecieron muy pocas muestras de esta música en la película, la sesión fue lanzada como London 1966/1967 en el 2005. Futuro del grupo Muchos fans expresaron su esperanza de ver una reunión del grupo después del Live 8 de Londres, y se les ofreció una suma de 250 millones de dólares para llevarla a cabo, pero la banda aclaró que no tenía pensado realizar tales planes. En las semanas posteriores al concierto, sin embargo, las discusiones entre los miembros parecieron haberse acabado del todo. Gilmour confirmó que él y Waters se tratan en términos amigables. El 31 de enero de 2006, David Gilmour hizo saber que el grupo no tiene intención de reunirse, desmintiendo los rumores que provenían de algunos medios de comunicación. Poco después Gilmour declaró en una entrevista al diario italiano La Repubblica que él ha terminado con Pink Floyd y que piensa centrarse en su carrera en solitario y en su familia. También menciona que aceptó tocar con Waters en el Live 8 para apoyar la causa del concierto, para hacer las paces con Waters y saber si él se negaría o no. Sin embargo, admite la probabilidad de que Pink Floyd podría tocar en un concierto en pro del proceso de paz entre Israel y la Autoridad Nacional Palestina. En una entrevista con la revista Billboard, Gilmour cambió su postura de acabar con Pink Floyd hacia un «quién sabe». Una actuación sorpresa de la alineación post-Waters interpretó los temas «Comfortably Numb» y «Wish You Were Here» en el Royal Albert Hall de Londres el 31 de mayo de 2006. En 2007 se cumplieron 40 años de la firma del primer contrato de la banda con EMI y de la publicación de su primer tres sencillos: «Arnold Layne», «See Emily Play» y «Apples and Oranges», junto con el disco The Piper at the Gates of Dawn. Esto vino acompañado de la publicación en edición limitada de un set que contiene mezclas en [[Sonido estereofónico |stereo]] y mono del álbum junto con grabaciones no publicadas. El 10 de mayo de 2007, Roger Waters tomó parte del concierto tributo a Syd Barrett en el Barbican Centre londinense. Esto fue seguido de la actuación de Mason, Gilmour y Wright interpretando «Arnold Layne». Sin embargo, los rumores de que la banda podría realizar un concierto con todos sus miembros fueron desmentidos por el hecho de que Waters no se les unió. En una entrevista del año 2007, Waters se mostró más receptivo a la idea de una hipotética reunión de Pink Floyd cuando éste dijo: «No tengo problema si el resto quiere unirse. Ni siquiera tendría que ser para salvar el mundo. Es sólo porque es divertido. Y a la gente le encantaría». El 24 de septiembre de 2007 Gilmour declaró que una reunión de Pink Floyd de cualquier manera, con o sin Waters, no sería correcto: «No veo por qué querría yo volver a esa cosa tan vieja. Es muy retrógrado. Quiero mirar más allá, y mirar hacia atrás no me divierte». Oh, By the Way, un box set que contiene los catorce álbumes de estudio de la banda, fue publicado el 10 de diciembre en Europa y el 11 en los EE.UU. Contiene nuevas ilustraciones de Storm Thorgerson junto con el diseño original de las ediciones en vinilo. En abril de 2008 Nick Mason anunció que Pink Floyd se volvería a reunir en un evento benéfico sin haber especificado una fecha y lugar concreto, lo que iba a ser la primera actuación de la banda en tres años. El fin definitivo llegó el lunes 15 de septiembre de 2008 cuando Richard Wright, teclista y miembro fundador de la banda, murió de cáncer a los 65 años de edad, eliminando las posibilidades acerca de una futura reunión del grupo. "La familia de Richard Wright, miembro fundador de Pink Floyd, anuncia con gran tristeza que Richard falleció tras una corta lucha contra el cáncer". "La familia ha pedido que su intimidad se respete en este difícil momento", agregó un portavoz de la familia, sin precisar qué tipo de cáncer acababa con la vida del músico. En febrero de 2010 el abogado de la banda acusó a la compañía discográfica EMI de comercializar canciones de la banda en Internet sin autorización. Esto derivo en un juicio que ganó la banda y que obligó al sello a pagarles 60 mil libras y obviamente quedo prohibida la comercialización de las canciones de Pink Floyd vía Internet. Dada su creciente popularidad, los miembros de la banda decidieron formar Blackhill Enterprises en octubre de 1966, en asociación con sus mánagers Peter Jenner y Andrew King, para distribuir los sencillos «Arnold Layne» en marzo de 1967 y «See Emily Play» en junio del mismo año. El primero escaló hasta el puesto 20 en la lista de éxitos del Reino Unido, y el segundo llegó al número 6, dándole la oportunidad al grupo de aparecer por primera vez en la televisión nacional en el programa Top of the Pops en julio de 1967. SUS INTEGRANTES, ANTES Y AHORA De Syd solo tengo una foto, está más arriba en el Post, sepan disculpar ROGER WATERS DAVID GILMOUR ESTA IMAGEN ESTA REPETIDA, SHHHHHH NICK MASON Ahora va la foto , no se impacienten RICHARD WRIGHT Q.E.P.D Wright es el de la derecha, quien ahora esta tocando el teclado en el cielo, THE GREAT GIG IN THE SKY WALLPAPERS (o como les dice mi abuela, fotos para la pantalla) VIDEOS El tema más conocido por la gente... link: http://www.youtube.com/watch?v=M_bvT-DGcWw Un muy buen tema the el disco The Wall... link: http://www.youtube.com/watch?v=YQWszrZHBPI Uno de The Dark Side of The Moon... link: http://www.youtube.com/watch?v=ntm1YfehK7U Wish You Were Here, sin palabras... link: http://www.youtube.com/watch?v=IXdNnw99-Ic Una Joya, Mother... link: http://www.youtube.com/watch?v=mRj46X4ZYM0 SITIOS DE INTERES El Sitio Oficial: www.pinkfloyd.com Un sitio donde un flaco hace una crítica de cada CD, les recomiendo que lean con atención, pone sus opiniones personales: http://www.angelfire.com/rock3/thewall/pinkfloyd.htm" target="_blank" rel="nofollow">http://www.angelfire.com/rock3/thewall/pinkfloyd.htm Otro con letras, tapas, curiosidades, en fín de todo: http://www.pinkfloydclub.com" target="_blank" rel="nofollow">http://www.pinkfloydclub.com DISCOGRAFIA QUERES TENER TODOS LOS CDs DE PINK FLOYD, EN EL SIGUIENTE LINK DEJO UN POST CON TODA LA DISCOGRAFIA, POR AHORA ANDAN TODOS LOS LINKS, SI SE CAE ALGUNO AVISEN, GRACIAS. ACA EL LINK Muchas gracias a Mischi por el Post. CURIOSIDADES DE PINK FLOYD Sabias que... el primer nombre del grupo fue Sigma 6 y que no fue el único, ya que tuvo otros nombres antes de el definitivo, pasando a llamarse T-Set, The Megadeaths, Abdabs, este último ampliado a The Architectural Abdabs o The Screaming Abdabs e incluso, antes del definitivo, también se llamaron Pink Floyd Sound. Sabias que... al principio, Richard Wright tocaba la guitarra, y que el grupo contaba con dos cantantes, Keith Noble y Juliette Gale y que está última acabaría siendo la esposa de Rick Wright. Sabias que... el nombre definitivo de "Pink Floyd", fue fruto de la imaginación de Syd Barret y que no es mas que la unión de los nombres de dos músicos de blues de Gerorgia (Pink Anderson y Floyd Council) de los que Barrett tiene un disco en casa. Sabias que... la primera actuación del grupo con el nombre Pink Floyd Sound la ofrecieron en el Countdown Club de Londres, y que en ella interpretaron versiones de temas clásicos de Chuh Berry, The Kingsmen y Bo Diddley. Sabias que... el 23 de diciembre de 1966 el grupo inauguró el UFO Club en el primer concierto con el nombre reducido y definitivo "Pink Floyd" y que a razón del cual le surgió su primer contrato con la EMI. Sabias que... la pregunta (Oh by the way which one´s Pink?) - (Oh por cierto, ¿cuál de vosotros es Pink?) que forma parte de la letra de (Have a cigar) - (Toma un cigarro) , del disco Wish You Were Here, fue realmente hecha a los componentes del grupo por un ejecutivo de la EMI. Sabias que... la expresión (Riding the Gravy Train) del tema (Have a cigar) - (Toma un cigarro) es una expresión inglesa que viene a significar algo asi como "ganar mucho trabajando poco". Sabias que... el título del disco "Atom Heart Mother", se refiere a una curiosa experiencia médica real, relacionada con la intervención de un corazón artificial –gracias a una pequeña pila atómica- en la recuperación de una mujer embarazada. Sabias que... el disco "The Dark Side Of The Moon" se mantuvo 740 semanas en la lista americana "Billboard" -¡hasta 1988!- 301 semanas en la británica, y que además logró la friolera de más 23 millones de copias vendidas. Sabias que... el científico inglés Stephen Hawnking colaboró en el disco The Dividión Bell, específicamente en el tema Keep Talking, es la voz robótica que se escucha al principio y durante el tema. Y sabías que durante una visita a Chile lo recibieron con música de Pink Floyd ya que es un gran aficionado a la música de nuestro grupo. Sabias que... Roger Waters, Nick Mason Y Rick Wright, se habían conocido en el 65, en la escuela de arquitectura de Rojen Street. Sabias que... tras una gira Americana actúan en el London Festival Hall no sin antes actuar en el famoso Hyde Park con un curioso grupo de telonero, nada más y nada menos que JETHRO TULL. Sabias que... luego de una gira americana se encerraron a grabar lo que sería su obra cumbre. Primero se dijo que se titularía ECLIPSE, siguiendo su línea espacial de títulos, y finalmente quedaría como THE DARK SIDE OF THE MOON, algo mágico y cautivador. Sabias que... Michael Kamen, que hizo arreglos orquestales para discos de Pink Floyd como The Wall, Division Bell... y sustituyo a Richard Right como teclista en The Final Cut, dirigió la orquesta que acompaña a Metallica en su último disco S&M (Simphony and Metallica)? Sabias que... la frase que suena al final del Dark Side of the Moon: *"There in no Dark Side Of the moon really, in fact, it´s all dark!" se la dijo un portero de los estudios Abbey Road a los componentes del grupo cuando entraban al estudio a grabar el disco. *Este no es el lado oscuro de la luna en realidad, todo en ella es oscuro. Sabias que... en la canción "Sheeps" de "Animals" se puede oír recitado el conocido salmo religioso "El Señor es mi pastor, nada me falta..." entero. Sabias que... en un principio, Roger Waters tenía pensado levantar un muro real entre ellos y el público en sus actuaciones de la gira del 80-81 (The Wall). Sabias que... el 6 de marzo del 67 tiene lugar la primera aparición televisiva de Pink Floyd interpretando el tema "Interstelar Overdrive" uno de sus temas mas extensos. Sabias que... en el verano del 66 David Guilmour toca en las playas de Francia con THE FLOWERS. Protagoniza una riña tumultuosa con Gunther Sachs, en Deauville, por culpa de las miradas que cruza con la mismísima Brigitte Bardot. Sabias que... en el periodo del 88/89 el grupo recaudó 56 millones de dólares colocándose al tope de los rockeros que mas dinero ganaron en dicho lapso. Sabias que... si pones la película El mago de Oz y en el mismo instante que el león de la MGA ruge por tercera vez pones el disco The Dark Side Of The Moon de coordinan los temas con la película? (el grupo desmintió luego que haya sido con intención). Sabias que... cuando Pink Floyd resurgió en el año 1987 con A Momentary Lapse Of Reason, el genial y egocéntrico Roger Waters, les demandó porque en la gira que emprendieron tras el lanzamiento del disco sacaban al famoso cerdo "volador" (idea, como no, de Roger Waters). La respuesta de Gilmour y CIA., fue "implantarle" unos genitales descomunales al famoso globo hinchable. La demanda de Roger Waters se quedó en agua de borrajas. Sabias que... si escuchas al revés el tema Empty Spaces de The Wall podrás escuchar un mensaje secreto en la voz de Roger Waters que dice lo siguiente: *Congratulations,You have just discovered the secret message. Please send your answer to 'Old Pink', Care of the funny farm, Chalfont... Roger, Caroline's on the phone. *Felicitaciones, acabas de descubrir el mensaje secreto Por favor envia tu respuesta al 'Viejo Pink' Cuidador del rancho divertido, Chalfont... Roger, Carolina al telefono. Sabias que... Eclipse fue uno de los nombres sugeridos para el álbum The Dark Side Of The Moon y que en principio era así como pensaban llamarlo. Sabias que... Bob Geldoff(Pink en The Wall) era el vocalista del grupo "Boomtown Rats" que tuvo un gran éxito titulado "I Don'n Like Mondeys" que estaba basado en una noticia que conmocionó a Inglaterra cuando una niña llegó a clases un lunes por la mañana y mató a varios compañeros de clase. Cuando le preguntaron por que lo había hecho, su respuesta fue: "I Don'n Like Mondeys" (No me gustan los lunes). Sabias que... a Bob Geldoff no le gustaba demasiado la música de Pink Floyd hasta que trabajó en la película "The Wall" y que después de esta quedó muy marcado por el papel y la relación con las letras de Waters. Sabias que... una revista hizo una encuesta para saber cual era la peor o menos buena de las canciones de Pink Floyd y que el tema más botado fue "Seamus" del álbum "Meddle". Sabias que... en un principio se pensó en los Beach Boys para que tocaran la armonía en "Waiting For The Worms" Sabias que... las voces que se escuchan de fondo en el tema "Learning To Fly" son el producto de la grabación de una conversación entre Nick Mason y su instructor de vuelo. Sabias que... Richard Wright es dueño de una pequeña isla en Grecia y que es el lugar que el elige cuando quiere descansar. Sabias que... después de dejar la ciudad de Cambidge David Gilmour se mudó a Francia, en donde tocaba en algún pequeño grupo de rock y que posaba como modelo vivo para artistas plásticos. Sabias que... David Gilmour además de descubrir como cantante a Kate Bush y de ayudarla en sus comienzos en el mundo musical, tocó para ella en varios temas de sus primeros álbumes. Sabias que... David Gilmour posee la guitarra número 001 de StratoCaster. Sabias que... hizo un contrato en 1994 con la compañía automotriz Volkswagen A.G. para promocionar el tour europeo de Pink Floyd que promocionaba en álbum "Division Bell"?. Prueba de ello es la edición limitada del modelo Golf de Volkswagen, se llamó "Golf Pink Floyd" (sólo se hicieron cerca de las mil unidades). Volkswagen también ha participado en otros tours como el de Bon Jovi en 1996. Sabias que... el primer single de Pink Floyd fue "Arnold Layne" y que este tema no salió a la luz en un disco oficial hasta "Relics" un recopilatorio que contiene varios temas de los primeros pasos del grupo. Sabias que... Nick Mason además de un gran aficionado a los automóviles y a las competiciones de velocidad, posee una colección de unos 20 Ferraris que tienen en total un valor aproximado a los 25 millones de dólares. Sabias que... los niños que cantan en "Another Brick In The Wall - Part III ) eran estudiantes de una escuela vecina al estudio de grabación, y que cada uno de ellos recibió una copia del disco (The Wall) como pago por su colaboración. Sabias que... la conversación al final del tema "High Hopes" es entre Steve O´Rouke (manager) y Charlie, uno de los hijos de David Gilmour y fue grabada por que Steve siempre quiso participar en alguna grabación de Pink Floyd. Sabias que... Storn Thorgerson ( de la compañía Hipgnosis ), es el diseñador de la mayoría de las portadas de los álbumes de Pink Floyd y que compartió cuarto con Syd Barret. Sabias que... Paul MaCartney siendo aún miembro de los legendarios Beatles, clasificó en su momento el primer álbum de Pink Floyd "The Pipers At The Gates Of Dawn" como "arrasador". Sabias que... el segundo sol citado en el tema "Two Suns In The Sunset" (Dos soles en el ocaso), en realidad hace referencia a los efectos de una bomba nuclear. Sabias que... el legendario guitarrista Jeff Beck fue el primero en el que se pensó para sustituir a Syd Barrett, pero por miedo a que rechazase su propuesta los Pink Floyd nunca lo invitaron oficialmente a formar parte del grupo. Sabias que... según el libro Guinnes de los Récords de 1995, Postdamer Platz (plaza donde Roger Waters ofreció su concierto en Berlín) fue el escenario del mayor espectáculo de rock jamás visto. Trabajaron 600 personas en su producción , contaba con un palco de 168 x 25 metros y a el asistieron mas de 200.000 personas. Realmente, se habían vendido aproximadamente unas 120 entradas, pero la gente que no tenía entrada, acabó tirando una de las puertas de entrada. Sabias que... según el libro Gunnes de los Records el álbum "The Dark Side Of The Moon" fue el álbum que mas tiempo permaneció seguidas en la lista de los álbumes más vendidos en Estados Unidos, en la lista Bilboard, ni más ni menos que 730 semanas (casi 14 años seguidos). Sabias que... David Gilmour es un estupendo piloto y apasionado de la aeronáutica y que posee una colección de aviones clásicos. Sabias que... el último reflejo que se ve en el espejo del álbum "UmmagummA es la carátula del álbum "A Sacerful Of Secrets. Sabias que... el cerdo utilizado para la tapa del disco "Animals" fue atado y asegurado para que no se volase, y contrataron a un francotirador por si se soltaba? Y ocurrió lo esperado, se soltó y el francotirador falló en su intento y aviones que pasaban por la zona detectaron en sus radares y avisaron a la torre de control que se encontraba un objeto volador no identificado que no sabían de donde provenía. Bueno luego pudieron bajarlo y tuvieron que pagar multas al estado británico por lo ocurrido. (Esta anécdota la escuché de boca de un especialista, un maestro en la historia de la música de mi país (Argentina), que se llama Alfredo Rosso (espero que esté bien escrito), en mi radio favorita Rock&Pop). Sabias que... según cuenta Roger Waters apropósito del incidente con el cerdo inchable para la portada de Animals. Contrataron al francotirador el primer día y no pasó nada. El segundo día ya no lo llamaron y fue el día que más viento había. El cerdo se soltó y al parecer cayó sobre una granja en Chalfont. Sabias que... estando Pink Floyd grabando en Abbey Road Studios, pasaron por ahí los Beatles, que también se encontraban grabando y que John Lennon (Q.E.P.D.) y Paul , quedaron sorprendido con los Floyd. Sabias que... Pink Floyd grabó la sintonía de un programa de la BBC con motivo de la llegada del hombre a la Luna (julio de 1969)? Sabias que... en un video de The Cure llamado "Jumping someone else´s train" en el que sale el recorrido de un tren por Inglaterra, sale a la derecha la fabrica (the power station) que sirve de portada del disco Animals. Sabias que... en el Disco: A Momentary Lapse Of Reason, el bajo es tocado por Tony Levin, este excelente bajista en sus inicios tocó en la banda de John Lennon y se consagro con King Crimson, de hecho Tony Levin toca con King Crimson desde 1980 en el disco Discipline hasta la fecha. Sabias que... cuando en la pelicula de "El Muro" el profesor le un poema de Pink, en realidad son dos estrofas del tema Money de The Dark Side of The Moon. Sabias que... Matt Groening a utilizado en los Simpsoms alguna escena de The Wall, por ejemplo una en la que una picadora de carne mata a los alumnos. Sabias que... Syd Barrett y Roger Waters vivian a una cuadra de distancia cuando eran niños, y la mamá de Syd fue la maestra de escuela de Waters. (sacado del libro "Syd Barrett - The Dawn of Pink Floyd). Sabias que... las voces que se oyen en la película The Wall, cuando la escena del baño en los juzgados, cuando va a iniciar la canción Stop y ántes de que el policía lave sus manos no son otra cosa que el DJ (Gary Yudman) presentando uno de los conciertos de The Wall en Earls Court Londres. (es la introducción del disco Is there anybody out there?- PF The wal live 80-81) el tema1 MC:ATMOS). Sabias que... en enero de 1968, fue la primera aparicion de David Gilmour con el grupo, ya que Syd Barret no pudo tocar en Brighton. (por supuesto, David no era miembro oficial del grupo todavia). Sabias que... el 1 de abril de 1976, la casa de David Gilmoour es robada, entre las cosas que le roban, hay guitarras valuadas en 7000 libras. Sabias que... en el primer concierto promocional de The Wall el 7de febrero de 1980, es retrasado debido a que fuegos artificiales utilizados para el show prendiron fuego algunas cortinas del escenario. Sabias que... la persona que descubrio el mensaje del tema "Empty Spaces", fue un Dj de una radio de de Nueva York en marzo de 1980. Sabias que... la persona que toco la guitarra en el disco solista de Roger Waters (The Pros and Cons of Hitchhiking) fue nada mas ni nada menos que el gran Eric Clapton. Sabias que... el 26 de noviembre de 1988, una copia de Delicate Sound Of Thunder, viajó al esspacio con los cosmonautas rusos del Soyuz 7. Sabias que... en 1992, Atlantic Records llegó ofrecerle a la familia de Syd 75.000 libras por una nueva grabacion, pero la familia rechazó dicha oferta. Sabias que... en diciembre de 1995, P.F. ingresa al salon del la fama (Hall Of Fame) del Rock And Roll. Sabias que... David Gilmor en el tema Run Like Hell utiliza doble delay, además de un pedal que graba las repeticiones del primer delay, creando una atmosfera de tres guitarras sin que el feedback se sature. Sabias que... Bob Geldof y su mánager entraron en un taxi, cuando éste ultimo le comentó el papel para la película The Wall; Geldof dijo que los Pink Floyd son una mierda pero lo que no sabía es que el taxista era el hermano de Roger Waters. Este llamó a Roger y se lo dijo. Mas tarde cuando contrataron a Geldof se quedó alucinado al saber la historia. Esto lo comentó por Roger Waters en el video promocional de Is there anybobdy outhere?. Sabias que... la causa y origen de la idea de The wall de Roger Waters fue un escupitajo a la cara a un fan loco en el último concierto de Pink Floyd en la gira de Animals en Montreal. Este se arrepintió y buscó las causas de porqué había llegado a tal situación personal.. Sabias que... a la hora de crear One Of These Days, primer tema del genial Meddle, el que tocaba el inicio de bajo era David Gilmour. Sabias que... el ábum The Wall vendió 340.000 copias en Gran Bretaña en solo 5 dias. Sabias que... en el espectacular show que ofreció Pink Floyd en la Ciudad de México ocurrió algo muy extraño durante el concierto; mientras unos nos deleitabamos escuchando y observando el show multimedia otros miles no dejaron de voltear al cielo(que estaba despejado) asegurando que un UFO volaba encima de nuestras cabezas...posiblemente Pink Floyd tiene fans en otras galaxias (ja, ja, ja). Nota Orthon: Conste que en Pink Floyd Club Hispano admitimos socios sin discriminación alguna. Sabias que... el disco "TheDark Side Of The Moon" está catalogado como uno de los más vendidos en toda la historia, según estadísticas uno de cada cinco hogares en Londres tiene ese disco. Sabias que... hay un tema de Paul Mcartney que se llama "No more lonely nights", que los solos de guitarra que tiene, adivinen quien los toca........ el mismo David Gilmour, y es uno de los temas mas conocidos de Paul. Sabias que... Bob Geldoff (Pink en The Wall)no solo no le agradaba la musica de Pink Floyd, sino que no estaba dispuesto a hacer la película. Si la hizo, fué por consejo de su agente, dado que Pink Floyd tenía mucho éxito en ese momento. (Estas son palabras de Bob en un especial de MTV sobre Pink Floyd). Sabias que... Pink Floyd tuvo 4 discos números 1 en forma consecutiva en UK y en USA, Dark side of the moon, Wish you were here, Animals y The Wall, algo nunca imitado. Sabias que... en la serie de Matt Groening, Los Simpsons, en el cápitulo llamado "El rey de las barredoras" cuando Homero(Homer en España)se convierte en el rey de las barredoras y trata de darle ánimos a Barny para que haga algo por su vida y lo hace recordar todo lo que ha hecho por en su vida; En la recámara de Barny cuando es niño tiene en una pared nada menos que un poster de Pink Floyd que viene siendo la portada de "The Dark Side Of The Moon". TABLATURAS En el siguiente link tienen para los que tocan la guitarra, tablaturas y acordes de la banda, están muy buenas: http://www.ultimate-guitar.com/tabs/pink_floyd_tabs.htm" target="_blank" rel="nofollow">http://www.ultimate-guitar.com/tabs/pink_floyd_tabs.htm ENTREVISTAS Si clickean el link de abajo podrán conocer más a la banda mediante entrevistas a los integrantes: http://www.pinkfloydclub.com/ENTREVISTA.html" target="_blank" rel="nofollow">http://www.pinkfloydclub.com/ENTREVISTA.html Este es el fin del post, espero que se hayan deleitado con la música y yo les haya aportado algo, sepan disculpar si encuentrar algún grave error en el post, es que se me corto la luz en la mitad y tuve que empezar de cerootra vez pero bue... CUALQUIER DUDA, CONSULTA, QUEJA, PEDIDO,ENVIEN UN MP O DEJEN ALGUN COMENTARIO, me despido y no se olviden que... COMENTAR NO CUESTA NADA

Las preguntas serán: Escuchate un poco de música para la ocasión: COMENZAMOS CON LAS ENTREVISTAS Espero que les haya gustado mi post, les muestro la saga de posts: Sos Floydiano? Entrá. Si no los leiste, acá te dejo los links: PRIMER PARTE SEGUNDA PARTE TERCERA PARTE CUARTA PARTE