TINCHO3050

mientras esten jugando una partida apreten el enter y despues escriban el truco y vuelvan a apretar el enter POLO: Quitar las sombras. ROCK ON: + 1.000 de piedra. LUMBERJACK: +1.000de madera. ROBIN HOOD: 1000 en oro. CHEESE STEAK JIMMY'S: 1000 en comida. AEGIS: Contruir más rápido NATURAL WONDERS: Controlas el tiempo. RESING: Pierdes. WIMPYWIMPYWIMPY: Te destruyes a ti mismo. I LOVE THE MONKEY HEAD: te da VDML. HOW DO YOU TURN THIS ON: Obtienes un coche cobra. TORPEDO#: Mata al oponente (#) TO SMITHEREERNS: Obtener un saboteador. FURIOUS THE MONKEY BOY: Crea en los centros urbanos un momo asesino con un ataque descomunal.

Hace mucho tiempo, el hombre creía ser el centro del universo. Al pasar el tiempo, nos dimos cuenta de que no erá así, y lo peor: estábamos lejos de serlo. Así como el universo es inmensamente grande, está hecho de cosas inmensamente pequeñas. El objetivo del post es demostrarte lo pequeños que somos en comparación con lo grande. Y lo grandes que somos en comparación con lo pequeño. El post está hecho a base de imágenes, pero todo el contenido dentro de esas imágenes lo he escrito yo solo. Empezaremos desde nosotros, y te llevaré al inmenso universo. Por ahora te sentirás como un pequeño e insignificante punto en el mundo. Jirafa Ballena azul La estatua de la libertad El Burj Khalifa Monte Everest Ciudad de Tokyo El asteroide Ceres Seguro recuerdas, que las maravillas más grandes de la tierra apenas medían unos pocos kilómetros. Pero es hora de que salgamos al espacio exterior, los kilómetros se vuelven insignificantes, es hora de que empecemos a pensar en megametros. Un megametro es igual a 1000 kilómetro. Marte, el planeta La tierra Jupiter Kilómetros, miles de kilómetros... Nuestro mundo se vuelve insignificante, todo lo que conocemos no es nada en comparación con las enormes cosas del universo. Ahora nos toca usar millones de kilómetros. Un gigametro es un millón de kilómetros. El Sol Rigel MY Canis Majoris El Sistema Solar Ni miles ni millones, nuestros kilómetros y nuestros metros ya no valen. Empezaremos con unidades astronómicas, usaremos el año luz. Una año luz es la distancia que la luz recorre en un año (la velocidad de la luz es 300000 kilómetros por segundo). Esta distancia es 9800000000000 (9.8 billones) kilómetros. Nebulosa Mantarraya (o nebulosa Stingray) Los pilares de la creación Nebulosa Tarántula A pesar de lo enormes que son los años luz, se vuelven igual de insignificantes cada vez que vemos cosas más grandes. Esta vez nos vamos a tamaños galácticos, y no haremos más escalas. Por lo tanto de ahora en adelante tendrás que empezar a pensar en miles de años luz. Gran nube de magallanes La via lactea El grupo local galáctico Supercúmulo Local (supercúmulo de Virgo) El universo Un pequeño video para que acabes de comprender lo insignificante que eres link: http://www.youtube.com/watch?v=FvFQMhaWZs0&feature=player_embedded#! ¿Lo ves? Somos puntos insignificantes en el universo. Pero no te preocupes, yo me encargo de que vuelvas a subir tu autoestima. Ahora vamos a lo más pequeño. Así te sentirás como la mayor criatura del mundo. Pantalla Comun Grillo Grano De Arroz Grano de sal Ovulo Humano Espermatosoide Humano Globulo rojo EL Cromosoma Y La longitud de cresta de la onda de luz violeta. El virus del VIH El ADN Molecula de glucosa Atomo De Carbono nucleo de carbono El Electron El Proton El quark up (quark "arriba" ) El Neutrino El neutrino es la partícula más pequeña que conocemos, y es una partícula fundamental. ¿Esto quiere decir que no conocemos nada más pequeño? Así es. Pero en caso de que creas que siempre encontraremos algo más pequeño te equivocas, hay un límite, y ese límite es la constante de planck, la cuál es por cierto 100 mil millones de veces más pequeña que un neutrino. Si esto no fuera cierto, todo lo que sabemos sobre mecánica cuántica fuera mentira; y déjame decirte que ya hemos comprobado varias veces que esto no es así. Por lo tanto, si algo es más pequeño que la constante de planck, no tendrá ninguna sensación en nuestro mundo. link: http://www.youtube.com/watch?v=4a_lDbvFc4E&feature=player_embedded

Pablo Ruiz Picasso 1881 - 1973 (Málaga, España) Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881, hijo de María Picasso López y del profesor de arte José Ruiz Blasco. Hasta 1898 siempre utilizó ambos apellidos para firmar sus obras, pero alrededor de 1901 abandonó el primero para utilizar desde entonces sólo el apellido de la madre. Picasso se pone de manifiesto desde los 10 años, cuando hizo sus primeras pinturas, y a los 15 aprobó con brillantez los exámenes de ingreso en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, con su gran lienzo Ciencia y caridad (1897, Museo Picasso, Barcelona). Con este mismo cuadro obtuvo la mención honorífica en la exposición de Bellas Artes. Entre 1900 y 1902 Picasso hizo tres viajes a París, estableciéndose finalmente allí en 1904. El ambiente bohemio de las calles parisinas le fascinó desde el primer momento, mostrando en sus cuadros la gente en los salones de baile y en los cafés la asimilación del postimpresionismo de Paul Gauguin y del simbolismo de los pintores nabis. Los temas de la obra de Edgar Degas y Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec, así como el estilo de este último, ejercieron una gran influencia sobre Picasso. El cuadro Habitación azul (1901, Colección Phillips, Washington) refleja el trabajo de ambos pintores y, a la vez, muestra su evolución hacia el periodo azul, así llamado por el predominio de los tonos azules en las obras que realizó durante estos años. En ellas reflejará la miseria humana, con trabajadores extenuados, mendigos, alcohólicos y prostitutas. Poco después de establecerse en París en un desvencijado edificio, Picasso conoce a su primera compañera, Fernande Olivier. Con esta feliz relación Picasso cambió su paleta hacia tonos rosas y rojos; los años 1904 y 1905 se conocen, así, como periodo rosa. Sus temas se centraron en el mundo del circo, que visitó con gran asiduidad, creando obras como Familia de acróbatas (1905, National Gallery, Washington). En la figura del arlequín, Picasso pintó su otro yo, práctica que repitió también en posteriores trabajos. De su primera época en París datan su amistad con el poeta Max Jacob, el escritor Guillaume Apollinaire, los marchantes Ambroise Vollard y Daniel Henry Kahnweiler y los ricos estadounidenses residentes en Francia Gertrude Stein y su hermano Leo, quienes se convirtieron en sus primeros mecenas. Todos ellos fueron retratados por el pintor. En el verano de 1906, durante una estancia de Picasso en Gósol, España, su obra entrará en una nueva fase marcada por la influencia del arte griego, ibérico y africano. El célebre retrato de Gertrude Stein (1905-1906, Metropolitan Museum of Art, Nueva York) revela un tratamiento del rostro en forma de máscara. La obra clave de este periodo es Las señoritas de Avignon (1907, Museo de Arte Moderno, Nueva York), tan radical en su estilo que no fue comprendido, incluso, por los críticos y pintores vanguardistas de aquel momento. Frente a la pintura tradicional, Picasso rompe en esta obra con la profundidad espacial y la forma de representación ideal del desnudo femenino, reestructurándolo por medio de líneas y planos cortantes y angulosos. Inspirados por el tratamiento volumétrico de las formas pictóricas de Paul Cézanne, Picasso y Georges Braque pintaron en 1908 una serie de paisajes dentro de un estilo que un crítico describió después como si hubieran sido hechos a base de "pequeños cubos", imponiéndose así el término cubismo. Entre 1908 y 1911 trabajaron en estrecha colaboración dentro de esta línea de descomposición y análisis de las formas, desarrollando juntos la primera fase del cubismo, conocida como cubismo analítico. La paleta monocromática prevaleció en estas representaciones de motivos totalmente fragmentados, mostrados de modo simultáneo desde varios lados. Los temas favoritos de Picasso fueron los instrumentos musicales, las naturalezas muertas y sus amigos, entre los que destaca el retrato de uno de sus marchantes Daniel Henry Kahnweiler (1910, Art Institute, Chicago). En 1912 realiza su primer collage, Naturaleza muerta con silla de paja (Museo Picasso, París), combinando pasta de papel y un trozo de hule sobre un lienzo pintado sólo en algunas zonas, que representa un vaso, un periódico, una pipa, una ostra y un limón. Esta técnica señala la transición hacia el cubismo sintético. Esta segunda fase del cubismo es más decorativa, y el color juega un papel más predominante e importante, aunque nunca de manera exclusiva. Dos obras de 1915 demuestran la simultaneidad de estilos que utilizó: Arlequín (Museo de Arte Moderno) es un cuadro cubista sintético, mientras que un dibujo de su marchante, Vollard (Metropolitan Museum of Art), está realizado dentro de lo que se conoce como estilo ingrista, así denominado porque emula las formas artísticas del pintor francés Jean August Dominique Ingres. De 1923 es su Arlequín con espejo (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid). Obra de su llamado periodo clásico (1921-1925), anunciado, en parte, en los dibujos ingristas y consecuencia de su estancia en Italia en 1917. El busto de bronce de Fernande Olivier (también llamado Cabeza de mujer, 1909, Museo de Arte Moderno) muestra la consumada habilidad técnica de Picasso en el tratamiento de las formas tridimensionales. También realizó conjuntos -como Mandolina y clarinete (1914, Museo Picasso, París)- formados por fragmentos de madera, metal, papel y otros materiales, explorando con ello las hipótesis espaciales planteadas por la pintura cubista. Su Vaso de ajenjo (1914, Museo de Arte Moderno) es una escultura en bronce coloreada que representa un vaso de ajenjo sobre el que aparece colocada una cucharilla de plata y la reproducción exacta de un terrón de azúcar; tal vez se trate del ejemplo más interesante de escultura policromada cubista realizado por Picasso, anticipando con ella tanto sus posteriores creaciones de objetos encontrados del tipo Mandril y joven (1951, Museo de Arte Moderno), como los objetos Pop art de la década de 1960. Durante la I Guerra Mundial, Picasso viajó a Roma para realizar los decorados de los ballets rusos de Sergei Diáguilev. Conoció allí a la bailarina Olga Koklova, con la que se casó poco después. Dentro de un estilo realista, figurativo, en torno a 1917 Picasso la retrató en varias ocasiones, al igual que a su único hijo legítimo, Pablo (por ejemplo en Pablo vestido de Arlequín, 1924, Museo Picasso, París) y a sus numerosos amigos. A comienzos de la década de 1920 pintó una serie de cuadros con figuras robustas, pesadas, escultóricas, dentro del que se ha denominado estilo ingresco, como por ejemplo Tres mujeres en la fuente (1921, Museo de Arte Moderno) y obras inspiradas en la mitología como Las flautas de pan (1923, Museo Picasso, París). Al mismo tiempo creó también extraños cuadros de bañistas inflados e informes, con cabezas muy pequeñas y grandes cuerpos, así como retratos de mujeres en actitudes violentas, convulsas, indicando a menudo con ellas sus propias tensiones vitales. Aunque siempre declaró que no era surrealista, en muchos de sus cuadros se pueden apreciar cualidades y características propias de este movimiento artístico, como en Mujer durmiendo en un sillón (1927, Colección Privada, Bruselas) y Bañista sentada (1930, Museo de Arte Moderno). Varios cuadros cubistas de comienzos de la década de 1930, en los que predomina la armonía de líneas, el trazo curvilíneo y un cierto erotismo subyacente, reflejan el placer y la pasión de Picasso por su nuevo amor, Marie Thérese Walter, con la que tuvo a su hija Maya en 1935. Thérese también fue retratada muy a menudo en actitudes de reposo, fue también la modelo del famoso cuadro Mujer ante el espejo (1932, Museo de Arte Moderno). En 1935 Picasso llevó a cabo la serie de grabados Minotauromaquia, un bellísimo trabajo en el que mezcla los temas del minotauro y las corridas de toros; en esta obra, tanto la figura del toro como la del caballo destripado anuncian las imágenes del Guernica, el gran mural considerado por la mayoría como una de las obras artísticas individuales más importante del siglo XX. El 26 de abril de 1937, durante la Guerra Civil española, la aviación alemana, por orden de Francisco Franco, bombardeó el pueblo vasco de Guernica. Pocas semanas después Picasso comenzó a pintar el enorme mural conocido como Guernica. En menos de dos meses terminó la obra, exhibiéndola en el Pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937. El cuadro no retrata el acontecimiento en sí; más bien quiso expresar con él la violencia y crueldad del acontecimiento mediante la utilización de imágenes como el toro, el caballo moribundo, el guerrero caído, la madre con su hijo muerto o una mujer atrapada en un edificio en llamas. Pese a la complejidad de estos y otros símbolos, el Guernica logró un gran impacto como retrato-denuncia de los horrores de la guerra. El estallido y posterior desarrollo de la II Guerra Mundial contribuyeron a que la paleta de Picasso se oscureciera y a que la muerte fuera el tema más frecuente en la mayor parte de sus obras. Así lo ves, por ejemplo, en Bodegón con calavera de buey (1942, Kunstsammlung Nordrhein-Wesfalen, Düsseldorf) y en El osario (1945, Museo de Arte Moderno). Conoce por entonces a la pintora Françoise Gilot, con la que tendrá dos hijos, Paloma y Claude; ambos aparecerán retratados en numerosas obras que recuperan los primeros estilos de Picasso. Su última compañera sentimental, a la que también retrató en bastantes ocasiones, fue Jacqueline Roque, a la que conoció en 1953 y con la que se casó en 1961. Desde entonces residió casi siempre en el sur de Francia. Los últimos cuadros de Picasso están basados en las obras de los grandes maestros del pasado como Diego Velázquez, Gustave Courbet, Eugene Delacroix y Édouard Manet. Además de en la pintura de cuadros, Picasso trabajó también en cientos de litografías que realizó en la imprenta de Fernande Mourlot. Se interesó también por la cerámica, y así, en 1947, en Vallauris, realizó cerca de 2.000 piezas. Durante este tiempo Picasso hizo también importantes esculturas: El hombre del carnero (1944, Museo de Arte de Filadelfia), un bronce a tamaño natural y La cabra (1950, Museo de Arte Moderno), también en bronce obra de enorme fuerza. En 1964 llevó a cabo la maqueta de Cabeza de mujer, una monumental escultura levantada en 1966 en acero soldado en el Civic Center de Chicago. En 1968, y a lo largo de siete meses, creó las notables series de 347 grabados con los que retornó a sus primitivos temas: el circo, las corridas de toros, el teatro y las escenas eróticas. Picasso murió el 3 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie, su residencia cercana a Mougins. bueno aca les dejo algunas pinturas y el nombre de las pinturas las estoy buscando y ahora la foto de el bueno eso fue todo si quieren algun post de otro pintor comentenme el nombre que dejen puntos y comenten

BUENO ESO FUE TODO COMENTEN Y DEJEN PUNTOS

Ingredientes para Pizza a la piedra: 500 grs. de harina de trigo 0000 25 grs. de levadura 1 cucharadita de azúcar 1 cucharadita de sal 3/4 taza de agua 1 cucharada de aceite Desmenuzar la levadura, agregar el azúcar y trabajar con un tenedor hasta que se unifiquen, incorporar 2 cucharadas de harina y mezclar hasta obtener una masa esponjosa y blanda. Colocar la harina en un bol y en el centro poner la masa esponjosa de la levadura, el aceite, la sal y el agua poco a poco a medida que se unen los ingredientes, hasta lograr una masa tierna. Trabajar hasta que se despegue completamente del bol. Dividir la masa del tamaño de una manzana, trabajar cada una hasta redondear y colocar sobre una superficie de madera previamente enharinada, tapar con un plástico o papel film sin apretar y con un trapo de cocina por encima. Dejar reposar hasta duplicar su volumen, más o menos dos horas. Cuidar de las corrientes de aire. Estirar un bollo sobre una tabla previamente enharinada, utilizando los dedos, dar forma redondeada y luego dejar levar nuevamente por 10 minutos. Encender el horno y calentar la piedra refractaria directamente sobre la placa del horno; sino tiene piedra, colocar la pizza en cualquier pizzera o placa de horno previamente aceitada; salsear la masa con un pincel; agregar los ingredientes que le apetezcan y llevar al horno hasta que la masa quede dorada y crocante. Consejos y trucos para cocinar Pizza a la piedra: El horno se debe encender entre 15 a 20 minutos antes de poner la pizza, así el calor será parejo y la temperatura constante. Si quiere una masa más consistente puede reemplazar el aceite por manteca y el agua por leche a temperatura ambiente. También es una buena sugerencia acentuar el sabor de la pizza con vino blanco o cerveza o algun caldo o bien aromatizar la masa con ajo, hierbas, pimentón o queso rallado. Las masa de la pizza puede guardarse en la nevera durante una semana envueltas e papel films transparente y en el frezzer durante 30 días. En Argentina es posible comprar el bollo de pizza listo para llevar al horno en cualquier panadería o fabrica de pasta fresca. Si utiliza muzzarella, si la utiliza fría se rallara mas fácilmente; es importante decidir cuales serán los ingredientes de la pizza antes de comenzar. espero que les sirva aproximadamente quedaria asi