Steechs

1)abrimos nuestra imagen.y la duplicamos. 2)Al duplicado le damos desenfoque gaussiano , gausiano blur, 3,5 y cambiamos a modo overlay. 3)en la capa origina(imagen original) hacemos un click para seleccionar la capa, y le damos los siguientes valores apretando las teclas ctrl+u no olvidar activar la casilla de colorear vea la imagen con los valores. 4)Ahora presione Ctrl+L y coloque los siguientes valores como en el ejemplo 5) Ahora vamos a la capa copiada y apretamos simultaneamente las teclas shift+ctrl+u y listoooooooooooooooooooo vean mi original y el resultado Original resultado Bueno ahora solo resta agregarle texto efectos en los texto y listo. espero les guste.

para hacer este efecto tenemos que coger una imagen del tamaño que queramos, yo usaré esta: Cuando tengamos nuestra imagen duplicamos la capa (Crtl + J), y la ponemos en modo de fusion aclarar (lighten), ahora nos vamos a filtro/desenfoque/desenfoque gaussiano (filter/blur/gaussian blur) y ponemos el radio en 7,0 píxeles. Por ahora tendrémos algo así: Ahora duplicamos la capa a la que le hemos aplicado el desenfoque y le cambiamos el modo de fusión a superponer (overlay), y ya está : EsPero Les Guste..! Comenten..!

Original:Retro:Bueno, pues empecemos con el Tutorial RetroPasos a seguir:Paso 1: Preparando la imagenTenemos la foto original, en la que de momento no vamos a hacer nada, creamos una capa nueva encima, y con el bote de pintura (ayudandonos con la herramienta selección) pintamos media roja y media verde (también pueden ser otros colores)Paso 2: ajuste “igualar color”Ahora, con la capa roja y verde oculta, seleccionamos la capa donde está la foto, y aplicamosImagen > Ajustes > Igualar colorEs importante marcar el ORIGEN, tiene que ser el nombre del archivo que estamos tratando (la foto).También hay que señalar la capa (la pestaña debajo del origen), ésta tiene que ser la roja y verde que tenemos oculta.Paso 3: Ajustar los valoresCada foto es distinta, yo en ésta he puesto, Luminancia 171, intensidad del color 142, Transición 45.Es opcional, pero para rematar, podemos añadir un poco de ruido a la imagen: Filtro > Ruido > Añadir ruidoY para terminar, un par de variantes del tutorial, con la misma foto, pero habiendo elegido otros colores distintos a rojo y verde en el paso 1(Con colores amarillo y morado)(Con colores Naranja y Cyan)

Paso 1Ahora, tenemos que preparar a su fotografía. Los pasos siguientes no son obligatorios, y se puede saltar al paso 2 y comenzar a zombificar su imagen.Yo recomendaría cambiar el tamaño de la imagen a unos 1300 píxeles en su lado más largo. La razón de esto es que algunos de los pinceles que descargaron anteriormente tienen un aspecto un poco cutre, si tratamos de ampliar para dar cabida a una imagen más grande, nos encontramos con una imagen de tamaño medio que no nos permite conservar la claridad de los pinceles más adelante. Es posible que quiera encuadrar la imagen, así como yo a continuación.A continuación, y esta parte es opcional, mapear la imagen. Así que antes que nada tendrá que convertir la imagen a 16 bits, para hacer funcionar del filtro tonemapping. Jugar con los deslizadores hasta conseguir un efecto que te gusta. Yo uso tonemapping ya que da la imagen un aspecto sucio muy agradable.La próxima paso es duplicar esa capa inferior, por lo que ahora tenemos dos capas de la misma imagen. Selección la capa superior y Desaturar (CTRL + SHIFT + U) y luego establecer el modo de fusión de la nueva capa a superposición. Establecer la opacidad de la capa nueva a aproximadamente el 70%. Deberás terminar con algo parecido a esto.Es necesario hacer llegar el detalle de los ojos de la nueva imagen, así que vamos a añadir una máscara de capa a la capa superior. Para ello, seleccione la capa y haga clic en el pequeño rectángulo negro con el círculo blanco en la parte inferior de la paleta de capas. Ahora debe tener un rectángulo blanco al lado de la miniatura de la capa superior. A continuación, seleccione la herramienta Pincel y seleccione negro como su color. Ahora haga clic en el rectángulo blanco al lado de la miniatura de la capa superior para seleccionarla. Ahora deberías ser capaz de ‘pintura’ sobre el ojo y verá la capa inferior aparecen. Cierre de vista a continuación.Bien, ahora que todo está hecho, vamos a aclopar estas dos capas en una sola capa, presione CTRL + SHIFT + ALT + N a continuación, CTRL + SHIFT + ALT + E. esto juntará todo el trabajo que hemos hecho hasta ahora en una nueva capa. Esto no funcionará como base de nuestra imagen. Es posible ocultar el anterior 2 capas.ETAPA 2 – Añadir el cráneoMuy bien, ahora tenemos que añadir el cráneo a la imagen y ajustar a la cara. La imagen del cráneo que utilizo en este tutorial es una calavera que tomé prestado de Google. De todos modos, abrir la imagen en Photoshop, recortar al tamaño del cráneo, y luego copiarla en el documento de base.He reducido la opacidad del cráneo hasta el 50%, y luego presionar CTRL + T para entrar en el modo de transformación. Mover y cambiar el tamaño del cráneo para adaptarse a su cara. La mejor manera de esta línea hasta lo que es más realista es prestar atención a la característica clave. La más importante es la cresta superior de las líneas de órbita del ojo-con la misma colina en la cara, la mandíbula tiene que la línea más o menos por igual, y también asegurarse de que los dientes y la nariz son más o menos en el lugar correcto. Esto puede significar que usted necesita para distorsionar la imagen del cráneo bastante de lo que originalmente parecía, pero ya nos volveremos a ver mucho de la cabeza, no importa si el resto no es perfecto ..básicamente las crestas de los ojos / cejas, los dientes y la nariz son las más importantes. Ver más abajo, por ejemplo.Una vez que esté satisfecho con el lugar del cráneo, pulsa enter y luego establecer la opacidad de la parte posterior capa de hasta 100%. Añadir una máscara de capa a la capa de máscara de calavera y los bordes alrededor del cráneo. También tenemos que enmascarar alrededor de los dedos como lo harían en la vida real. Estar obstruyendo la cara / cráneo.OK, siguiente que tenemos que volver a nuestra capa de base, que es la combinación de las dos primeras capas, y lo repitan y se arrastra hasta la cima de la pila de capas. Crear una máscara de capa sobre la capa y se preparan para raspar algo de su piel!Seleccióne la máscara de capa más reciente, seleccione la herramienta de pincel, dureza media, y seleccionar el color negro de la paleta de color (recuerde que puede cambiar entre Blanco y Negro pulsando la tecla “X”). Ahora, cuando empiece a pintar en la cara, verá la capa del cráneo como comienzan a aparecer. Otro buen consejo que recordar es el uso de los corchetes “” para cambiar el tamaño del pincel sobre la marcha.Tomate tiempo en esta etapa, prestar especial atención a la zona alrededor de los dientes y tratar de hacer que la piel / mezcla de los dientes. Esperemos que su imagen se vea algo similar a esto ahora.Incluso en esta etapa la imagen se ve súper horrible ya, pero ¿qué tipo de zombie que se precie no tiene un poco de carne pudríendose. Aquí es donde las cosas se ponen muy desagradables.ETAPA 3 – Las cicatrices y las venasAceptar, al lado de lo que necesita para crear otra capa, el nombre de esta será VENAS.OK, aquí lo que necesita para cargar las “grietas” del cepillo conjunto hemos descargado antes. Estos son cepillos bastante grande, sin embargo, que realmente necesitamos para que cubran toda la cara (vamos a enmascarar las venas en un minuto). Seleccione un cepillo que te guste, elegir un bonito color rojo oscuro, profundo en el selector de color (RGB y el valor de 74,0,0 funciona bien) y el sello sobre su cara (en la nueva capa). No se preocupe si parece un poco extraño en este momento. Añadir una máscara de capa a esta capa y utilizar la herramienta de pincel negro para eliminar las venas de las áreas que no los necesitan (los ojos, trozos de cráneo, dedos, etc dientes). Establecer el modo de capa a ‘Multiplicar “. Una vez más, gastar un poco de tiempo en esto para que se vea bien. Una vez terminado, haga clic derecho sobre la capa. Seleccione “Opciones de fusión” y poner un tilde en la “Bisel y Relieve” en la casilla de verificación, aquí los instalados por defecto, pero ajustado la profundidad un poco pequeña para aumentar la protuberancias de las venas.Ahora, usted puede añadir más capas y utilizar más de los pinceles que hemos descargar antes para añadir más cicatrices, experimentar y divertirse. Recuerde que debe utilizar capas separadas para las manos, cuerpo, etcAsí que la próxima está a sólo unos pocos cambios cosméticos más de la imagen para hacerla más oscura y más terrorifica. Básicamente yo sólo añadi una capa de mapa de degradado (de negro a blanco), la capa de brillo / contraste y ajustar al gusto! Ahora, espero que puedas crear tu zombie y sobre todo que hayas podido aprender algo más en este tutorial para Photoshop.

link: http://www.artecreativo.net/sp/imgarticulos/652/hdr01.jpg 1º PasoAbrimos nuestra fotografía y duplicamos la capa (Ctrl+J). A la capa duplicada le cambiamos el modo de fusión a Superponer y bajamos su opacidad a 50%. Para finalizar este paso, combinamos la capa hacia abajo (Ctrl+E).Veremos que de esta forma ya estamos comenzando a resaltar un poco la iluminación y texturas.2º PasoDuplicamos nuevamente la capa (Ctrl+J). Lo que haremos es desaturar la capa duplicada. Para esto, vamos a Imagen > Ajustes > Desaturar (Shift+Ctrl+U).Luego invertimos la imagen desde Imagen > Ajustes > Invertir (Ctrl+I). En verdad aquí deberíamos ver la imagen como si fuera un negativo.Para finalizar este paso, vamos a Filtros > Desenfocar > Desenfoque Gaussiano y le daremos un valor alto, alrededor de 40%. Veamos una imagen del resultado de estos pasos para tener de referencia, ya que el valor del desenfoque también depende del tamaño de la imagen que estemos trabajando.El toque mágico lo daremos nuevamente con las fusiones. Cambiamos esta capa a modo "Superponer" y ya va tomando color…Dependiendo de nuestra imagen, podremos duplicar nuevamente esta última capa para acrecentar el efecto y luego jugar con la opacidad de la capa para disminuir si se pasa de "revoluciones".3º PasoEn verdad el tutorial ya ha terminado. No obstante, se pueden tener en cuenta los siguientes puntos para obtener un mejor resultado (aquí va el pequeño aporte propio):CURVAS: Un pequeño ajuste de curvas nunca viene mal. Si te queda muy clara toda la imagen, quizás aplicando un ajuste de curvas y arqueando hacia abajo la línea corrijas fácilmente ese defecto.VIÑETAS: Muchos artistas que realizan este tipo de imágenes agregan viñetas a la imagen. Dependiendo cual sea la imagen, le da un toque muy bueno. Si no recuerdas como agregar viñetas, te recomiendo que leas nuevamente Enderezar una imagen en Photoshop, tutorial en el cual se ve desde que filtro se aplican.MASCARA DE ENFOQUE: Este filtro lo encontramos en Filtros > Enfocar > Máscara de enfoque. El mismo muchas veces nos ayudará a remarcar líneas y texturas. Otra buena opción para experimentar.