SrtaMorticia

Una reina Pin Up, si, Bernie Dexter Nacida bajo el nombre de Bernardette Belle Souza, su hermano y hermanas comenzaron a llamarla Bernie desde el día que su madre la llevo a su casa desde el hospital por primera vez. Nació el 13 de enero de 1970 en Camp Hill, Pennsylvania. Su madre, Sherry, una bailarina erótica de Oklahoma y su padre, Joe, de las Islas Filipinas, estaba en la Marina de los EE.UU. Desde muy pequeña, Bernie disfrutaba estar al lado de su madre, estaba fascina con ella Cuando tenía 18 años de edad, ganó Miss Teen San Diego County e inició su carrera en actuación y modelaje.Se formó en la escuela de cosmetología, primero trabajando para MAC Cosmetics y luego trabajando independientemente en sesiones de fotos. Fue una de esas sesiones, en 2002, que Dexter se fotografía a sí misma. Entregó las fotografías en Viva Las Vegas (concurso PIn Up)y obtuvo comentarios muy buenos que decidió concentrarse en ser una modelo Pin Up. "Me inscribí en mi primer concurso de belleza de 12 años de edad. Seguí en concursos de belleza hasta los 18 años. Ese fue el año que gané 'Miss Teen San Diego Condado de EE.UU. 1988. Y fui a Miss Teen California EE.UU. donde me colocaron en el top 15. En 1991, me mudé a Hollywood para trabajar de modelo. Me inscribí en una agencia de inmediato, pero fue imposible conseguir trabajo. Era diferente en ese entonces, no había internet para que la gente pudiera ver lo que era capaz. Si yo no podía estar delante de la cámara, sería feliz estar detrás de ella, así que decidí ir a la escuela de cosmetología. Mi primer trabajo después de la escuela de cosmetologia, fue en un salón en Melrose. Me encantó tanto! En este tiempo, descubrí la escena rockabilly. La música y el baile, y por supuesto, el estilo de la moda fue (y es) tan emocionante para mí. No tuve dificultades para hacer amigos en la escena, así que sólo tuve que ir a los espectáculos y bailar. Una de las personas que he conocido me habló de incorporarme en MAC Cosmetics. Tuve mucha suerte ya que me dieron el mejor entrenamiento en maquillaje! Después de 1 año y medio, me decidí ir por cuenta propia. Yo estaba trabajando con los fotógrafos de estilo pin-up. Y hacia todo lo referente a el pelo, maquillaje y vestuario. He trabajado con algunas de las mujeres más bellas del mundo, como Dita Von Teese, Holly Madison, y muchas más! Una noche, uno de los fotógrafos con el que trabajé necesitaba una modelo de prueba y me ofrecieron. He enviado las fotos a un concurso de pin up en la web y un montón de ofertas de empleo llegaron! Uno de los primeros fue con "What Katie Did", y me ha ayudado a promover desde el principio. Ha sido como un torbellino. Me inspira la edad de oro de glamour a la Exotique Bizarre &, me gusta mucho la obra de arte de John Willie y Olivia de Berardinis que son mis artistas favorito. Me encanta el champagne y las papas fritas, mi color favorito es el rojo y el celeste, me encantan los corsets apretados con cordones, zapatos de tacón alto, vestido con medias, guantes de ópera, sostenes de bala, la música rockabilly, películas antiguas, tiendas de segunda mano y tiendas de antigüedades. Amo mi colección de libros Exotique reproducción. Las personas que me inspiran: Olivia, que me dio el estímulo para mantener el modelaje, el amor de mi vida Levi Dexter, mamá, Blaize, Poison Ivy, Ginger Rogers, Jean Harlow, Anne Miller, Anne Margaret y Myna Loy" Dexter está casada con Levi Dexter, ex firmante principal de 80 rockabilly banda Levi y los ROCKATS, su marido su fotógrafo habitual Dexter fue el tema de las pinturas de Olivia De Berardinis, una artista conocido por sus obras de arte y calendarios de Bettie Page. Olivia sorprendentemente ha pintado a Bernie con el pelo rubio rojizo, aunque Dexter normalmente marca la mirada Bettie Page con su recortado flequillo y el pelo negro como el azabache. En 2009, Bernie Dexter volco su amor por la ropa vintage en su propia línea de ropa. Casi siempre con telas de hilo de alta costura en grabados de época. Los estilos que diseña son 1940 y 1950 inspirados. Ella dice, "Es una absoluta delicia para mí para celebrar la forma femenina, por lo que cada diseño que creo es inspirado por la forma de un reloj de arena". link: http://www.youtube.com/watch?v=prHnHfrZB9E Fuente: http://bernie-dexter.myshopify.com/

Las mejores bailarinas de Bellydance (danza oriental) de Argentina, reconocidas internacionalmente, hermosas y talentosas (PD. faltan muchas bailarinas, esta es una parte, Argentina es uno de los países occidentales donde el desarrollo de esta danza, al igual que su música es inmenso, y muy exquisito, que el mundo disfruta y reconoce la calidad de nuestras bailarinas y músicos). Shanan Shanan (Romina Aragón), ingresa a la Escuela de Danzas Arabes Saida en el año 2000, en la cual se recibecomo profesora en el 2002, siendo la alumna más destacada y habiendo formado parte del Ballet Rakkasah y del staff de maestras. Comienza su carrera profesional en el año 2001 en el restaurante del Club Sirio de Bs. As., en el cual se desempeña hasta la actualidad. Realizó junto a sus alumnas numerosas presentaciones en el Parque Temático Tierra Santa, Espacio Artístico Colette, Teatro Margarita Xirgu, Teatro Pablo Neruda y Teatro Broadway donde, realiza sus muestras anuales y eventos sociales. Bailó en importantes hoteles, salones de fiesta, restaurantes, shoppings y countries de Bs. As., tales como el Hotel Ceasar Park, Hotel Sheraton, Palacio San Miguel, Salón Quartier de María, Restaurante Carlos Gardel, etc. Participó en programas de T.V. como Movete con Carmen Barbieri, Noticiero de Santos, Sabor a Mi con Maru Botana, Susana Giménez, Utilísima Satelital, Canal 7, MP3 con el Bahiano, entre otros. Shanan es convocada para realizar seminarios y shows en distintas ciudades y provincias del país, tales como, Santa Fé, Rosario, San Nicolás, La Pampa, Jujuy, Salta, San Juan, San Luis, Mendoza, Córdoba, Neuquén, Chaco, Esquel, Tres Arroyos, Mar del Plata, entre otros. Realizó giras internacionales junto al Maestro Mario Kirlis - formando parte de su staff estable - junto con reconocidas balarinas como Saida, Sarat, Maiada y Yamila Cabot Alí en Perú, Chile, Colombia, Mexico, Uruguay, Bolivia, Brasil. Fué convocada como bailarina invitada en importantes eventos como: "Saida en Buenos Aires", Gala Info Arabe junto a Bozenca, Gala "Tito en Buenos Aires" junto a Saida, Yamil Annum y la Orquesta de Mario Kirlis. En 2004 inaugura su Estudio de Danzas Arabes dedicado a la formación de profesoras y bailarinas profesionales. En 2008 es convocada por el Maestro de la Danza Arabe Amir Thaleb para el X Encuentro Internacional de Danzas Arabes como representante Argentina, junto a Amir Thaleb, Raquia Hassan, Jillina, Virginia, Aziza y Randa Kamel. En 2010 realiza su primera gira por Asia: Korea, Hong Kong y Taiwan junto a Mario Kirlis y su Orquesta realizando shows y seminarios. Alumna de Saida que se convirtió en profesora egresada y de la que dicen que incluso ha llegado a superar a su maestra. "Shanan (Romina Aragón), se interesa por la música árabe desde los cinco años, comienza a incursionar en la danza mirando distintas bailarinas en vídeos y TV, es así como da sus primeros pasos a los ocho años. Decide comenzar a estudiar a los doce años; su primera profesora fue Shadia, quien advirtió que tenia mucha facilidad y condiciones para esta danza; estudio con ella un año y medio. Luego decidió formarse con Saida, prestigiosa bailarina conocida internacionalmente. Shanan ingresó a la Escuela de Danzas Árabes Saida, donde se recibe como profesora en el año 2002, convirtiéndose en una de las mas destacadas alumnas de esta Escuela, dicta clases para el curso de niñas, forma parte del Staff y del prestigioso Ballet Rakkasah. (...)Shanan comienza su carrera profesional en el año 2001, en el Restaurante del Club Sirio de Bs.As. (Recoleta), donde se desempeña actualmente. Realizó numerosas presentaciones con el Ballet Rakkasah y también como bailarina solista en el Parque Temático "Tierra Santa", junto a la Orquesta de Mario Kirlis. Fue convocada por el Maestro para participar en el Ciclo de Música y Danzas Árabes que se realiza en la Sala Colette del Paseo La Plaza. (...)Realizó una gira llevando el espectaculo Noches Arabes por Colombia en las ciudades de Manisales, Cartagena, Bogota y Medellin junto al maestro Mario Kirlis y su orquesta y las bailarinas Saida, Sarat y Yamila Ali. Actualmente es integrante del Staff de bailarinas de las giras nacionales e internacionales del Maestro Mario Kirlis."En 2004 Shanan abrió su propia escuela, el Instituto de Danzas Árabes Shanan, donde imparte clases en cinco niveles más perfeccionamiento. Cualquiera que vea Shanan apreciará el talento y la energía que la adornan. Es muy frecuente encontrar críticas al respecto de las alumnas y egresadas de Saida, acusándolas de ser copias de Saida. Esto en principio no tiene ningún sentido porque las alumnas que aprenden con una maestra tienden a reproducir lo que les enseña esa maestra, pero en el caso de Shanan hay que tener en cuenta que su estilo se ha redefinido en algo ligeramente diferente. Shanan imprime una fuerza y una energía a su danza que no tiene Saida, más delicada y dramática, en ese sentido la alumna es distinta de la maestra y ha emprendido su propio camino. link: http://www.youtube.com/watch?v=11VHCf22jMY Sabrina Colman Bailarina argentina egresada de Amir Thaleb, Sabrina Colman. Nació en la Ciudad de La Plata y con apenas 5 años comienza a transitar el camino de la danza, realizando sus primero pasos en la Escuela de la Profesora Mariela Cafiero. Allí descubre la fuerza y pasión del Flamenco. Al cumplir 17 años se convirtió en profesora de danzas Españolas y flamenco, obteniendo la más alta calificación de las egresadas en ese momento. Durante esos años participó de varias presentaciones y competencias en diferentes instituciones, clubes, asociaciones, salones de fiestas e importantes teatros. Pocos años antes de finalizar sus estudios de flamenco, surge una nueva etapa en su vida: la intriga por la danza árabe. Con sólo 12 años, profesoras como Mariela Cafiero, integrante del Ballet de Silvia Flores, y Samira, le transmiten sus conocimientos acerca de esta danza. Fue tal el amor y dedicación por el baile, que decide en el año 2002 abrir su propia Escuela de Danzas que lleva su nombre. Pocos años después, decide perfeccionar sus estudios en la prestigiosa escuela del maestro Amir Thaleb. En el año 2009, obtiene otro título, el de Bailarina Profesional y Profesora de Danza Árabes en la Arabian Dance School. Además asiste a la escuela de la reconocida y gran bailarina Saida. Junto a sus alumnas ha participado en varios eventos . Sabrina en la actualidad es unas de las bailarinas estables del parque temático "Tierra Santa" y se presenta mensualmente junto a su Ballet "Anjun Sahar" junto al maestro Mario Kirlis y su orquesta. También es contratada para dictar seminarios, shows y como jurado en diferentes certámenes realizados en todo el país y también a nivel internacional. Como solista se ha presentado en fiestas, eventos y teatros de la ciudad y de Capital Federal. Ha bailado con grandes músicos. Viendo su estilo y su trayectoria no es de extrañar que Sabrina sea deudora del más puro y típico estilo argentino, ese bellydance estilizado que ha aprendido de sus maestros. Dotada de la técnica elegante y preciosista de este estilo, es capaz de realizar largas presentaciones e improvisaciones, con mucho aguante en el escenario y también con mucha creatividad para ir alternando los movimientos y gestos. En ese sentido constituye una más entre las numerosas bailarinas argentinas que se han hecho hueco en el panorama nacional, llegando a componer una gran visión de la calidad de la danza árabe en este país. Destaca también el uso de la cabellera como complemento de danza. link: http://www.youtube.com/watch?v=aG4v245p7T4 Sabrina Colman y Shanan link: http://www.youtube.com/watch?v=H5HQWF3Lyts Ambar Bailarina argentina, egresada de Saida e integrante de su ballet Rakkasah: Lorena Rossi, más conocida como Ambar. Nació en Villa Gesell, provincia de Buenos Aires. Durante cuatro años estudió danza jazz en su ciudad de origen. A mediados del año 2000 tomó las primeras clases de danza árabe con la bailarina Amaj (Concepción Prado) y así descubrió una gran pasión por este arte. En el año 2001 comenzó su formación en la escuela de Saida, y a los dos años es convocada por su maestra para formar parte del ballet Rakkasah. En el año 2004 comenzó a dar clases de danza árabe en el instituto "La Danza", y se recibió como profesora. Entre otros eventos, es convocada por el maestro Mario Kirlis para presentarse con continuidad en el Parque Temático Tierra Santa. Junto a su orquesta y a las bailarinas Saida Ayesa y Shanan viaja a México (D.F.) para realizar una serie de shows. Participa en el DVD instructivo vol.I de la primera bailarina Saida y Mario Kirlis. Participa como jurado en la ciudad de San Bernardo, Capital Federal, Oncativo (Córdoba), Rosario De La Frontera, Salta, Tucumán, lugares en los que imparte seminarios y shows.. En el año 2007 participa en el ciclo de música y danza árabe del maestro Mario Kirlis en el espacio Collete del Paseo la Plaza, donde se presenta nuevamente en noviembre de ese año. Amplió sus conocimientos cursando hip hop con el profesor Cesar Ricchini y seminarios de bellydance con Amar Gamal, Virginia, Yamil Annum, Amir Thaleb, Yousef Constantino,Tito, Sarat y Maiada. Imparte shows en distintos eventos empresariales, cumpleaños, bodas. En la actualidad es profesora en el instituto la "La Danza" de los niveles inicial, intermedio y avanzado. Integra el prestigioso ballet Rakkasah y forma parte del staff de profesores de la escuela de Saida, donde continua perfeccionándose como docente y bailarina. El estilo de Ambar es ese bellydance estilizado tan propio de Argentina que hereda de su maestra Saida, con una técnica sorprendente y una gran habilidad de interpretar la música y no desperdiciar un segundo con su buen oído. Además, su cuerpo flexible y su cadera y miembros sueltos le dan capacidad para bailare improvisar lo que desee y en el modo en que lo desee, dando lugar a un espectáculo ameno, increíble y sorprendente. Dotada además de un gran carisma, esta bailarina transmite perfectamente al público su sentimiento por la danza, al tiempo que su soltura revela una gran comodidad y seguridad en el escenario. Tiene una gran cantidad de vídeos en YouTube y todos valen la pena por la hermosura y fluidez de su danza, siendo en la actualidad, una de las egresadas de Saida más admiradas, y que realiza su trabajo con plena competencia y profesionalidad. link: http://www.youtube.com/watch?v=-cR61bn4WJ0 Shahdana Melissa Pustilnik, Shahdana comenzó su carrera artística con estudios musicales a los 9 años de edad, estudiando piano en distintos conservatorios de la ciudad de Buenos Aires. Desde muy niña se interesó por la danza, copiaba pasos de los vídeos musicales y creaba coreografías para sus amigas y para las clases de gimnasia del colegio. Pero imaginaba su futuro como intérprete profesional de piano ya que hasta el momento jamás había tomado clases de danza. Fue en el año 2001 cuando descubrió la Danza Árabe y comienza a tomar clases en la “Arabian Dance School”, con el Maestro Amir Thaleb. Con él aprende todos los secretos de este maravilloso Arte, desde lo más tradicional hasta lo más contemporáneo y vanguardista. En ese entonces descubre que su verdadero sueño era el de bailar y ser una profesional de este Arte. A la par de sus clases en la Arabian Dance School, comenzó con clases de Jazz, Modern-Jazz, Clásico y Hip-Hop.A lo largo de los años continuó perfeccionándose en la Danza Árabe asistiendo a distintos seminarios dictados por renombrados artistas del género, como Ahmet Luleci, Mahmoud Reda,Virginia, Samara Hayat, Hayat El Helwa,J illina y Hadia del exterior; y Maiada, Sarat y Salome Mayo de Argentina. También tomó clases de ritmología árabe con el derbakista Alfredo Setrak. En el 2003, Amir Thaleb la convoca para ser una de las bailarinas que lo acompañan en su Video de Enseñanza Nivel 2. En el 2005 se recibe como profesora en la Arabian Dance School. Ese mismo año comenzó a estudiar en la Escuela de Danzas Árabes Saida, quien la convoca para integrar el Ballet Rakkassah. En el 2006 se recibe como profesora en la Escuela de Danzas Arabes Saida.En la actualidad se encuentra estudiando idioma árabe, como una manera de acercarse más a esta cultura y lograr una mejor comprensión de los temas musicales en el momento de interpretarlos. También continúa ampliando sus conocimientos musicales, estudiando Armonía Clásica y Moderna, y Composición. Ha realizado shows en distintos eventos empresariales y restaurantes de Bs. As., como así también en programas televisivos dedicados a la Cultura Árabe y Teatros de la Ciudad.Tambien ha realizado shows en el Parque Temático Tierra Santa y en el espacio Artístico Colette junto a la orquesta de Mario Kirlis. Está dotada de toda la gracia y elegancia que caracteriza el bellydance argentino, con ese toque de ballet que recuerda a Saida aunque sin duda ya está desarrollando un estilo más personal, influenciado por su dominio del tango. Demuestra muchísima creatividad y soltura con un inconmesurable talento. link: http://www.youtube.com/watch?v=6gsiSnM7ago Aaliah Bailarina argentina, egresada de la academia de Saida e integrante de su ballet Rakkasah, que destaca por su gracia y elegancia heredadas de su excelente maestra. "Aaliah comienza su carrera artística desde muy pequeña, cuando a los 4 años empieza a tomar clases de danza clásica con la Prof. Cristina Ponzo, su madre, quien le heredó la pasión por la danza y quien con su perfección, experiencia y profesionalismo le enseña día a día. Durante los siguientes 12 años, continúa estudiando y perfeccionándose en la escuela de su madre, donde cada año participaba en los espectáculos anuales en diferentes teatros, junto a sus compañeras y en algunas ocasiones como solista.En el 2001 con 16 años toma su primera clase de danzas árabes, en la escuela de la 1era bailarina Saida. Ese mismo día, gracias a ella descubrió que dedicaría su vida a esta danza. A los 2 años es convocada por su maestra para integrar el prestigioso ballet Rakkasah (al cual pertenece actualmente) realizando presentaciones en diferentes lugares tales como: Sala Collete junto a la orquesta de Mario Kirlis, Tierra Santa, Pergamino, San Jorge, Teatro Opera, Torneos, etc. En el año 2004 se recibe de profesora de Danzas Árabes en la escuela de Saida. Actualmente dicta clases en Estudio Arte, la escuela de su madre, donde también se dictan clases de Danza Clásica, Jazz, Rock, y Salsa. También En la escuela de Danzas de Inés Gambetta .En ambas escuelas las clases son para todas las edades y niveles.Aaliah se ha perfeccionado también tomando clases con grandes maestros tales como:Jillina (USA), Sarat (Arg) Virginia (USA), Yusef Constantino (Arg), Yousry Sharif (Egipto), Hadia (Brazil), Maiada (Arg), Hayat El Helwa (Brazil)." Aaliah es uno más de entre todos los motivos de orgullo de Saida y su academia, un fruto realmente impresionante como profesora y bailarina. Presenta una danza con carácter de sorprendente calidad, es enérgica y arrolladora, muy argentina en ese sentido. Su estilo recuerda sin duda a la magnífica Shanan, que fue la primera egresada de Saida, en cuanto a agilidad, destreza y vitalidad. A causa de su talento ha sido muy admirada y aclamada, especialmente a partir de su aparición en la Muestra 2006 de Saida (Joumana) donde su solo de derbake impresionó al público entero. Desde entonces no ha dejado de progresar y destacar hasta convertirse, probablemente, en una de las mejores egresadas de Saida. Con Matias Hazrum link: http://www.youtube.com/watch?v=-ac9-8OTo7w Aaliah y Shahdana link: http://www.youtube.com/watch?v=y3MG96rz_oI Shahdana, Aaliah y Ambar link: http://www.youtube.com/watch?v=0w2cH6gHnoA Maiada Una de las bailarinas más destacadas de Argentina, una excelente mujer que responde al nombre artístico de Princesa Maiada, argentina, y hermana de otra gran bailarina, la beduina Sarat. "Maiada, con apenas 8 años de edad, comenzó a transitar el camino de la danza, a través de 11 años de estudio de Danzas Clásicas. Recién cumplidos sus 10 años, dio rienda suelta a su verdadera vocación, la Danza Arabe. Y, asimilando en forma sobresaliente los conocimientos de su maestro Amir Thaleb, integró su ballet desde 1989 hasta 1992.Los éxitos que fue acumulando trascendieron en el reconocido director Mario Kirlis, con quien inició, de manera profesional, una serie de giras en el interior del país y actuaciones en distintos restaurantes árabes de la Capital Federal. (...)Su duende didáctico, la impulsó a abrir una Academia que lleva su nombre. Es ahí donde vuelca la riqueza de sus conocimientos a sus alumnas, las cuales siempre son motivo de orgullo para Maiada. Una demostración cabal de su éxito, es la cantidad de público que anualmente presencia las exhibiciones que realiza con su elenco infantil, adolescente y adulto, en los diferentes teatros de Buenos Aires. (...) 2006 fue el año de su consagración como bailarina árabe. Tuvo la oportunidad de viajar a Egipto junto a su maestro Amir Thaleb y un gran grupo de alumnas de la Arabian Dance School. Un viaje sumamente enriquecedor, 15 días inolvidables. En su presentación en El Cairo, en el Mena House Oberoi, recibió el aplauso de grandes maestras y bailarinas, como Dina, Mona Said, Raquia Hassan, Asmaham, entre otras. Todas ellas han sido fuentes de inspiración para Maiada. La emoción va mucho más allá de que un grande la aplauda, sino que además esos grandes, son artistas que Maiada admira desde sus inicios. Maiada regresó de Egipto y sangre árabe recorre sus venas, su danza es aún más visceral. (...) Comenzó el año 2007 inaugurando una nueva casa. Su Academia ahora se encuentra en el centro del movimiento árabe de Argentina, en las Avenidas Scalabrini Ortiz y Corrientes. Cuenta con un salón de clases mucho más amplio y muchas otras comodidades para sus alumnas. (...) La Princesa Maiada recorre el país y el extranjero impartiendo seminarios, tomando exámenes y realizando presentaciones. Durante los meses de verano, realiza en su academia, seminarios intensivos, a los cuales asisten alumnas de todo el país y el mundo.Con su dulzura y encanto, brinda en cada uno de sus shows lo mejor de ella y de su danza, transportando a su público a las mágicas tierras de Medio Oriente." Maiada es considerada actualmente una de las mejores bailarinas de danza del vientre de Argentina y del mundo, compartiendo ese honor con Saida. Es un ejemplo de cómo alguien puede brillar por su propio talento, ya que pese a no formar parte de las BDSS (BellyDance SuperStar) se ha hecho muy conocida. Personalmente me merece la más absoluta admiración por un trabajo entregado y pasional, porque ella representa una de tantas vidas consagradas a la danza oriental pero con un toque especial, absolutamente entregado; ya que habiendo sido madre no ha renunciado a la danza y ha demostrado que seguir adelante con todo es posible. link: http://www.youtube.com/watch?v=ozdOKeDcmZw link: http://www.youtube.com/watch?v=qiLryrFEAlY Fadhila Nur(La Egipcia) Bailarina argentina que se destaca por su dulzura y elegancia al bailar. Se trata de Fadhila Nur. Fadhila Nur es una bailarina integral, baila desde los 4 años de edad y es profesora de danza clásica y de español, aunque en la actualidad no ejerce. Tiene 11 años de experiencia en el Bellydance, pero no deja de prepararse. Actualmente estudia 5to año en la Escuela de Yamil Annum y anteriormente estudió desde el 2000 hasta el 2007 con la profesora Veronica Rabuffetti, egresada de la Arabian Dance School de Amir Thaleb. Fadhila se destaca por estilo muy romántico y alegre. Su danza es muy pasional y deja en cada movimiento su alma en la escena.Su dulzura y fuerza hacen que su danza sea un espectáculo digno de observar. link: http://www.youtube.com/watch?v=zNgjH9W5zIE Ya tiene su propio post, pero la Reina no podia faltar Saida http://www.taringa.net/posts/arte/16319560/Una-de-las-mejores-del-mundo-y-es-argentina.html link: http://www.youtube.com/watch?v=bhKO7ElrFrw link: http://www.youtube.com/watch?v=tVIVvX6QyLM

Imelda May, irlandesa nacida en Dublín en 1974, auténtica revitalizadora del rockabilly, que supo fusionar acertadamente con elementos del jazz, el blues o el soul. Ella es inconfundible, tanto en su música (una fusión de guitarras de Surf, Blues y Rockabilly que no estaría fuera de lugar en una película de David Lynch), Actuaciones de inspiración burlesque o su distintiva interpretación, su atractivo es seductor e innegable. Una artista singular, con una estética peculiar y rebosante de sensualidad y que, además de cantar con una voz espléndida, toca el bodhrán (un tipo de tambor irlandés) y compone sus propias canciones. Imelda May busca sus influencias fuera de su Irlanda natal, y las encuentra en el rock & roll (Buddy Holly o Eddie Cochran), el blues (Elmore James) y el jazz (Billie Holiday) En Irlanda , su álbum debut 'Love Tattoo', que grabó y publicó en su propio sello, ha sido triple platino. Ha compartido escenario con Eric Clapton, Chuck Berry, David Gilmour, Sharon Shannon, Jeff Beck, Shane Macgowan, Kirsty McCall, Van Morrison, Lionel Richie, Wanda Jackson, Paul Brady y MeatLoaf. Su sonido se inspira en grandes del jazz como Billy Holiday o Dinah Washington y en la indiscutible reina del rockabilly, Wanda Jackson. Entre sus admiradores están David Bowie, Jeff Beck o Jools Holland. Siendo la más joven de cinco hermanos, Imelda fue la más susceptible a las diferentes influencias de sus hermanos y hermanas mayores, que se podía oír constantemente a través de las paredes de su casa de dos dormitorios. Había folklore, la lista pop obligatoria, y luego hubo Elvis. "Mi hermano era un fan de Elvis loco, y me encontré con una cinta en su habitación con Elvis, Eddie Cochran y Gene Vincent. Pensé que la música era fantástica ". A la edad de nueve años, ella era fan de Rockabilly y Blues, en particular Elmore James y Billie Holiday. A los catorce años, cantó en un anuncio de Findus Fish Fingers, de los cuales le dijo a Graham Norton en su programa de entrevistas que ella y sus amigos como un resultado "quedó conocida como los peces Girls Finger." Sin embargo, su carrera comenzó a la edad de 16 años cuando comenzó a recorrer el circuito de clubes de Dublín y fue prohibida en ocasiones, de sus propios espectáculos en Bruselas Dublín club por ser menor de edad. -"Yo estaba recibiendo consejos de los mejores músicos de Dublín. Uno de ellos dijo: "Tu voz es grande, pero tiene que raspar." Fue en ese tiempo, cuando Imelda se conduce a un concierto, llorosa (luego de pelearse con su novio), que su padre le preguntó: -"¿Tienes el corazón roto? Excelente!.Ahora si puedes cantar blues "- Recordado por Imelda como un punto de inflexión en su vida, a partir de entonces su voz se convirtió en el tono sensual, rica y única que se escucha hoy. "Imelda May, born in Dublin and raised in the Liberties, may be an unknown name to some, but to many she is already a superstar. She is unmistakable both in her music (a fusion of surf guitars, blues and rockabilly that wouldn't be out of place in a David Lynch film) and her style, with a solitary curl and shock of blonde in her jet black hair." En 2008 publica Love tattoo, un éxito de crítica y público en Irlanda , donde llega a lo más alto de las listas de ventas y le impulsa para conseguir en 2009 el premio a la mejor cantante femenina en los Meteor Awards. En 2010 aparece Mayhem, que también alcanza el número uno. Últimamente es habitual de diversos festivales y conciertos, compartiendo escenario y gira con artistas como Jeff Beck o Jamie Cullum. Miembros de su banda: Imelda May – Vocal Al Gare – Bajo Steve Rushton – Batería Darrel Higham – Guitarra Dave Priseman – Trompeta / Flugelhorn / Percussiones Discos: No Turning Back (2005) Love Tattoo (2008) Mayhem (2010) link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=BMOgSdc8OAI

Marina Abramović Artista serbia de performance que empezó su carrera a comienzos de los años 70. Activa durante más de tres decádas, recientemente se ha descrito a sí misma como la "Abuela del arte de la performance". El trabajo de Abramović explora la relación entre el artista y la audiencia, los límites del cuerpo, y las posibilidades de la mente. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Belgrado entre 1965 y 1970. Completó sus estudios de posgrado en la Academia de Bellas Artes de Zagreb, Croacia en 1972. Entre 1973 y1975 enseñó en la Academia de Bellas Artes de Novi Sad, mientras preparaba su primera performance en solitario. En su primera performance exploró elementos de rituales y gestos. Usando veinte cuchillos y dos grabadoras, la artista ejecutó el juego ruso de dar golpes rítmicos de cuchillo entre los dedos abiertos de su mano. Cada vez que se cortaba, tomaba un nuevo cuchillo y grababa la operación. Después de cortarse veinte veces, reproducía la cinta, escuchaba los sonidos y trataba de repetir los mismos movimientos y errores, uniendo de esta forma el pasado y el presente. Con este trabajo, Abramovic comenzó a considerar el estado de conciencia del artista. Después de mudarse a Ámsterdam, Abramović conoció al artista de performance germano-occidental Uwe Laysiepen quien usaba el nombre de Ulay. Como dato anecdótico, ambos nacieron el mismo día. Cuando Abramović y Ulay comenzaron su colaboración, los conceptos principales que exploraron fueron el ego y la identidad artística. Este fue el comienzo de una década de trabajo colaborativo. Ambos artistas estaban interesados en las tradiciones de sus patrimonios culturales y el deseo del individuo por los ritos. En consecuencia, decidieron formar un colectivo al que llamaron The Other (El Otro). Se vistieron y se comportaron como gemelos, y crearon una relación de completa confianza. Idearon una serie de trabajos en que sus cuerpos creaban espacios adicionales para la interacción con la audiencia. En Relation in Space (Relación en el espacio) corrían alrededor de la sala, dos cuerpos como dos planetas, mezclando las energías masculinas y femeninas en un tercer componente al que llamaron "that self" (eso mismo). Relation in Movement (Relación en Movimiento, 1976) tenía a la pareja conduciendo su automóvil dentro de un museo dando 365 vueltas, un líquido negro salía del automóvil formando una especie de escultura, y cada vuelta representaba un año. Después de esto, idearon Death self (La muerte misma), en la cual ambos unían sus labios e inspiraban el aire expelido por el otro hasta agotar todo el oxígeno disponible. Exactamente 17 minutos después del inicio de la performance ambos cayeron al piso inconscientes, ya que sus pulmones se llenaron de dióxido de carbono. Esta pieza exploró la idea de la habilidad del individuo de absorber la vida de otra persona, cambiándola y destruyéndola. En 1988, luego de varios años de tensa relación, Abramović y Ulay decidieron hacer un viaje espiritual el que daría fin a su relación. Ambos caminarían por la Gran Muralla China, comenzando cada uno por los extremos opuestos y encontrándose en el centro. Abramović concibió esta caminata en un sueño, y le proporcionó lo que para ella era un fin apropiado y romántico a una relación llena de misticismo, energía y atracción. Marina Abramovic y Ulay, tuvieron una relación amorosa intensa en los 70's. Cuando vieron que ésta se venía abajo decidieron caminar la Muralla China, cada quién desde un extremo para encontrarse en el centro, darse un fuerte abrazo y no volver a verse. Muchos años después ella expuso en el MoMa y presentó 'el artista está presente', un minuto de silencio mirando a los ojos de quien quisiera sentarse frente a ella. Esto es lo que pasó cuando él llegó... link: http://www.youtube.com/watch?v=OS0Tg0IjCp4&feature=youtu.be Es realmente emocionante y muy hermoso

Ilustrador italiano.-Pin Ups modernas, con una estética frívola y perturbadora. Un genio! Fuente: http://www.gianlucamattia.com/ (no me permite agregarla a "Fuente" Que lo disfruten Salud!

Para todos los que disfrutan del Bellydance o Danza del Vientre, un pequeño homenajea una de las mejores bailarinas, reconocida mundialmente en este Arte que es danzar. Con sus mas de veinte años en la danza arabe, esta artista argentina logra ponerle la piel de gallina y emocionar a muchísimas personas. Saida (Veronica Helou) Veronica Helou es hija de padres Sirios nacida en Argentina. Posee el titulo de Analista en Comunicación Publicitaria, otorgado por la Universidad de Palermo, pero no ejerció la profesión. De pequeña tuvo interés por la danza. Comienza sus estudios de danza con ballet clásico con los profesores Olga Ferri, Enrique Lomi, Rina Valver y Ricardo Rivas. Desde el año 1991 comenzó sus estudios de danza árabe folclóricas y artisitcas con Amir Thaleb, quien es el director de la Arabian Dance School. Durante 10 años fue la pimera bailarina de dicha compañía y partner del maestro, realizando juntos presentaciones en los más prestigiosos escenarios de Argentina. Además, presentaron el número artistico Infinito, una coreografía mágica, llena de amor y pasión por la danza. Este espectaculo fue presentado en el 2000 en el Teatro Guzmán de Miami, junto al Middle Eastern Dance Exchange de la primera bailarina Tamalyn Dallal. A lo largo de su carrera, Saida se ha presentado en diversos teatros y números artisticos, hoteles, restaurantes, centros comerciales, clubes de comunidades árabes, parques temáticos, programas de televisión, etc. En el año 1994, funda su escuela de danzas árabes, la cual en la actualidad cuenta con más de 700 alumnas, en cinco cursos lectivos, donde reciben la formación para ser bailarinas profesionales y docentes de la danza árabe. Desde el año 2000, Saida comienza su carrera a nivel internacional, realizando presentaciones y seminarios en Estados Unidos, Brasil, Chile, Perú, Colombia, Mexico, junto al maestro y compositor Mario Kirlis. En el año 2002, Saida da otro paso en su escuela. Se forma el Ballet Rakkasah, formado por alumnas destacada de la escuela. Este ballet en la actualidad, cuenta con un prestigio publico y han realizado pesentaciones en Teatros y en el parque temático Tierra Santa. Las giras internacionales que Saida ha realizado junto al Maestro Mario Kirlis, comienzan cuando ella integraba el Ballet Noches Arabes, dirigido por el maestro, y donde era acompañada de las bailarinas argentinas Maiada, Shana y Sarat. En los años 2003, 2005 y 2006, Saida es convocada a participar de los encuentros internacionales de las Escuelas Luxor en Brasil. En estos eventos compartió escenario con Raquia Hassan, Jillina y muchos más. En el 2004, la carrera internacional de Saida vuelve a tener suerte. Miles Copeland, productor de la Compañía Bellydance Superstars, convoca a Saida para integrarse al grupo, con quien realiza una gira por todo Estados Unidos, realizando presentaciones junto a destcadas bailarinas de ese país. También, participa del DVD Solos from Montecarlo y aparece en la portada del CD Bellydance Superstars Vol.3, donde recomienda el tema New Baladi de Mario Kirlis. En Agosto del 2003, Saida y Mario Kirlis lanzan su primer trabajo en DVD, Bellydance, donde se enseñan los ritmos y técnicas, más una coreografía de tema de presentacion compuesto pr el Maestro, Tamiil. Además, el DVD tiene una presentación en vivo de Saida y junto a la Orquesta de Mario Kirlis. Igualmente, Saida aparece nuevamente junto a las Bellydance Superstars en el DVD instructivo: Introduction to Bellydance. Este trabajo fue grabado en la ciudad de Monaco. En el 2007, viaja a Korea del Sur junto a Mario Kirlis para dictar seminarios y presentar shows en diferentes ciudades de ese pais. También ese año, se presenta en México, Brasil, Ecuador, Colombia, Taiwán y Rusia. En Mayo del 2007, Saida organiza junto a Mario Kirlis su primer Seminario internacional en Argentina, donde la invitada fue Amar Gamal, dictando Seminarios y presentando una gala show que atrajo a 300 estudiantes de danzas árabes tanto de Argentina como del extranjero. Igualmente, en el 2008, vuelve a realizar otro seminario internacional, donde la estrella invitada fue el bailarin Tito, de Egipto. Fue un seminario y gala show que reunió música, baile y alumnas argentinas y extranjeras. En el 2008, el Consejo Internacional de la Danza a través de la UNESCO le otorga a Saida el diploma de honor a la mejor bailarina de danzas árabes de Argentina. Este premio lo recibe junto a los bailarines Yamil Annum y Salomé Mayo. En el 2006, Saida se presenta en el Show "Saida en Buenos Aires" donde ella estuvo como protagonista y brillo en el escenario junto a la orquesta de Mario Kirlis, el Cantante Tony Mouzayek y el Ballet Rakkasah. Sin embargo la historia se repitió este 2009, cuando se realizó el Espectaculo Saida en Buenos Aires 2, donde el Ballet Rakkasah, Shanan, Aalíah, la cantante Mariana Gasali y la orquesta de Mario Kirlis fueron protagonistas de este espectacular evento. Igualmente, en el 2009, Saida se presentó en el Parque Temático de Tierra Santa junto a la orquesta de Mario Kirlis y el bailarin Yamil Annum. Un show de alta calidad y que deleitó a la audiencia. Año 2010 Saida en la dulce espera de Amani, junto a su compañero de danza y gran amor Yamil Annum, continua con sus shows por el mundo y seminarios, luciendo su hermosa pancita hasta los seis meses de embarazo. Saida, el mayor exponente de la danza oriental en Argentina, cumple 20 años de éxito ininterrumpido sobre los escenarios del mundo. Saida -señora en árabe- cambió las zapatillas de punta por los canutillos de la mano de Amir Thaleb, quien sólo al verla la citó para formar parte de su compañía. A partir de ese encuentro inició una carrera ascendente, en una disciplina que estaba comenzando a desarrollarse a nivel local. De pronto el living de su casa se transformó en una gran sala de ensayo y nació la docente. Llegó a tener cien alumnas allí, en donde también concibió su primera muestra de danzas en el Club Sirio Libanés. Sus grandes Maestros, grandes exponentes de la danza y música árabe que trascienden a lo largo del mundo: Amir Thaleb y Mario Kirlis: "Aprendí mucho de ellos: Amir me dio la base, Mario me enseñó a bailar con la música. En el medio están los viajes, los aviones, los seminarios. Todo ese resto lo aprendí sola arriba del escenario. Creo que Saida es el producto de ese triángulo" Reina del Baladi: El estilo Saida Helou Marcando un estilo propio, una danza estilizada, con la magia de poder transmitir la suavidad de los movientos en todo su cuerpo a quien pueda disfrutar de su danza. "Hoy me encuentro con maestros egipcios que me critican mucho, dicen que destruí la danza oriental. Estas palabras son como un puñal. Creo que al contrario, consciente o inconscientemente construí un estilo que a muchos egipcios les sirve y les da de comer. Si los grandes festivales se llenan de alumnos de Argentina es gracias a nuestro estilo. Y de hecho creo que terminan invitando maestros del estilo argentino y americano porque saben que la gente se los pide y entonces no les queda otra. Por supuesto que también están los otros egipcios, a los que no les gusta lo que hago pero lo aceptan y están en todo su derecho, pero la palabra destruir es muy fuerte. Tanto en Rusia como en Europa aman el estilo argentino y eso nadie lo puede negar. Los egipcios consideran que las rusas tienen “sentimiento” para bailar y las argentinas no, son frías. Yo cuando bailo siento. Por supuesto que puede haber argentinas que sean máquinas, pero no por eso hay que englobar a todos. Yo no reproduje personas que “no sienten”. Creo que hay que respetar todos los estilos, entenderlos como un aporte." Entrevista a Saida por sus veinte años de carrera: http://www.balletindance.com.ar/index.php?option=com_content&task=view&id=728&Itemid=848 Personalmente Saida me emociona, me pone la piel de gallina, me encanta verla bailar, su técnica, su disfrute, su estilo, el placer con que lo hace, logra transmitir esa pasión por este Arte, hoy una gran maestra de grandes bailarinas reconocidas mundialmente como Sabrina Colman, Shanan, Ambar. Saida embarazada Saida y Yamil (Amani)- Kurdaza (Mario Kirlis) Saida - Little Baladi (Mario Kirlis) Saida - Baladi Sangaran (Mario Kirlis) Saida - Saida Solo (Mario Kirlis) Que lo disfruten!, Salud!

Jajajaaaa buenas recién en un face llamado "Soluciones Practicas" me encuentro con este aparatejo: Este aparatejo es un embudo moldeado que permite a las mujeres poder orinar de pie, de modo sencillo, privado e higiénico, y sin tener que quitarse la ropa. "Cuando se posiciona correctamente en la entrepierna, el Shewee dirige la orina hacia dónde quieras, por ejemplo, un inodoro, un recipiente o contra un árbol. ■ Dile adiós a las piernas cruzadas y a estar incómodamente de cuclillas. Mantén tu intimidad y dile adiós a los culos al aire libre. ■ Haz pipí de pie en baños públicos para evitar asientos sucios y cabinas portátiles apestosas. ■ Elimina el riesgo de contraer una infección al alejarte del inodoro que usan decenas de personas. ■ Practica tu deporte favorito al aire libre o ve de excursión aun cuando el baño más cercano esté a muchos kilómetros. ■ Viaja a todas partes con la comodidad de tener un baño portátil en tu bolsa": Fuente: http://www.shewee.mx/index.htm La yapa Jaaaaaaaaaaaaaaaaaa! link: http://www.youtube.com/watch?v=-frEVKGkb9o Ea! Ya saben Taringueras

La lactancia salvaje La lactancia es manifestación pura de nuestros aspectos más terrenales y salvajes. Para dar de mamar sólo necesitamos pasar casi todo el tiempo desnudas, sin largar a nuestra cría, inmersas en un tiempo fuera del tiempo, sin intelecto ni elaboración de pensamientos, sin necesidad de defenderse de nada ni de nadie, sino solamente sumergidas en un espacio imaginario e invisible para los demás. Eso es dar de mamar. Es dejar aflorar nuestros rincones ancestralmente olvidados o negados, nuestros instintos animales que surgen sin imaginar que anidaban en nuestro interior. Dar de mamar es despojarse de las mentiras que nos hemos contado toda la vida sobre quienes somos o quienes deberíamos ser. Es estar desprolijas, poderosas, hambrientas, como lobas, como leonas, como tigresas, como gatas. Muy relacionadas con las mamíferas de otras especies en su total apego hacia la cría, descuidando al resto de la comunidad. Esto es posible si se comprende que la psicología femenina incluye este profundo arraigo a la madre-tierra, que el ser una con la naturaleza es intrínseco al ser esencial de la mujer, y que si este aspecto no se pone de manifiesto, la lactancia simplemente no fluye. No somos tan diferentes a los ríos, a los volcanes, a los bosques. Sólo es necesario preservarlos de los ataques. Las mujeres que deseamos amamantar tenemos el desafío de no alejarnos desmedidamente de nuestros instintos salvajes. Lamentablemente la insistencia social y en algunos casos las sugerencias médicas y psicológicas que insisten en que las madres nos separemos de los bebés, desactiva la animalidad de la lactancia. Posiblemente la situación que más depreda y devasta la confianza que las madres tenemos en nuestros propios recursos internos, es esta creencia de que los bebés se van a malacostrumbrar si pasan demasiado tiempo en nuestros brazos. Esta conducta sencillamente atenta contra la lactancia. Porque dar de mamar es una actividad corporal y energética constante. Es como un río que no puede parar de fluir: si lo bloqueamos, desvía su caudal. Contrariamente a lo que se supone, los bebés deberían ser cargados por sus madres todo el tiempo, incluso y sobre todo cuando duermen. Porque se alimentan también de calor, brazos, ternura, contacto corporal, olor, ritmo cardíaco, transpiración y perfume. La leche fluye si el cuerpo está permanentemente disponible. La lactancia no es un tema aparte. O estamos madre y bebé compenetrados, fusionados y entremezclados, o no lo estamos. Por eso, dar de mamar equivale a tener al bebé a upa, todo el tiempo que sea posible. No hay motivos para separar al bebé de nuestro cuerpo, salvo para cumplir con poquísimas necesidades personales. La lactancia es cuerpo, es silencio, es conexión con el submundo invisible, es fusión emocional, es entrega. Es verdad que hay que volverse un poco loca para maternar. Esa locura nos habilita para entrar en contacto con los aspectos más genuinos, inabordables, despojados, salvajes, impresentables, sangrantes de nuestro ser femenino. Así las cosas, que nos acompañe quien quiera y quien sea capaz de no asustarse de la potencia animal que ruge desde nuestras entrañas. http://fineartamerica.com/featured/bushmen-mother-and-child-miranda-miranda.html Laura Gutman Sobre Laura Gutman: Laura Gutman es escritora Lleva publicados varios libros sobre infancia, maternidad, paternidad, adicciones, violencia social y sobre la metodología de construcción de la “biografía humana”. Dirige una Institución con base en la ciudad de Buenos Aires que cuenta con una Escuela de capacitación Profesional y un Equipo de Profesionales que asisten a hombres y mujeres adultos.

Hoy traigo para compartir con ustedes Los derechos del Nacimiento: "Su objetivo es la concientización por parte de la sociedad de que el nacimiento es un hecho crucial en la vida de todo ser humano, su bienvenida a este, para él, desconocido mundo y en un momento clave de su desarrollo psicoemocional que dejará una huella imborrable en su forma de ser, de sentir. También el acto de Dar a Luz es una experiencia de alta carga emocional para la madre, una vivencia única que toda mujer debería tener el derecho de decidir dónde, y de qué forma llevarlo a cabo" http://www.planetamama.com.ar/nota/d%C3%AD-mundial-de-los-derechos-del-nacimiento?page=0,0 (HIstoria de Nacimiento: http://www.leavesofmytree.com/2012/04/austens-very-long-shorter-birth-story.html Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=Yi7fYiCIgSM Facebook: http://www.facebook.com/leavesofmytree) Plataforma pro DERECHOS DEL NACIMIENTO nos presenta UN NACIMIENTO FELIZ, con el propósito de humanizar la llegada de los bebés a la vida, dándoles la bienvenida más cálida y teniendo en cuenta los estudios científicos, que en los últimos años se han llevado a cabo por investigadores en los diferentes campos de la medicina, la psiquiatría y la psicología, de la talla de Wilhelm Reich, Frederick Leboyer, Michel Odent., Thomas Verny, Alfred Tomatis, Jorge Cesar Martínez... entre otros. Tales investigaciones coinciden en subrayar que durante la gestación, nacimiento y primera infancia se gesta la salud física y psíquica del futuro adulto, salud que se formará con las experiencias vividas durante dicho período. Basándose en dichas investigaciones, como forma de prevención, la Plataforma Pro Derechos del Nacimiento presenta las siguientes propuestas: PRIMERO.- La decisión de concebir un hijo / a debería ser tomada libre y responsablemente por la madre y el padre. Los padres tendrían que ser conscientes de la importancia que para su hijo / a tiene el que ellos le comuniquen su aceptación y su afecto desde el inicio de la gestación. SEGUNDO.- El útero materno ha de ser para el bebé lugar de bienestar. Él necesita sentirse protegido, seguro y querido, para ello es importante la preparación de la futura madre. La gestación tendría que ser una experiencia consciente, responsable, vivida por los padres con gozo; un periodo de enriquecimiento que inicie una relación plena y gratificante. TERCERO.- Los padres deberían recibir toda la información y todo el apoyo. Para que el embarazo se desarrolle con satisfacción y en armonía sería recomendable el trabajo conjunto y la preparación previa entre los padres y la persona o personas que vayan a asistir al parto. CUARTO.- El lugar, el ambiente y la compañía en el momento de la llega de un bebé deberían cuidarse con esmero. La manera en que un bebé llega a este mundo es de vital importancia para él, para sus padres y para la sociedad en la que nace, por ello, la decisión de dónde, con quién y cómo queremos que nazca nuestro hijo / a debería tomarse responsablemente, teniendo la seguridad de que es lo mejor que le podemos ofrecer. QUINTO.- En su nacimiento, el bebé debería ser el principal protagonista. Uno de los acontecimientos más trascendentales en la vida de un ser humano es el de su nacimiento, debería ser el bebé, junto con sus padres, el verdadero protagonista de este hecho. La madre tendría que colaborar activamente con su hijo o hija en esta aventura de nacer. El padre debería ofrecer todo su apoyo, sus cuidados y contribuir así al bienestar del bebé y de su pareja. Se trata de favorecer, y no perturbar, el proceso de nacimiento, de facilitar el encuentro entre la madre, el bebé y el padre. SEXTO.- Respeto al proceso fisiológico del parto. El parto se debería desarrollar en las mejores condiciones de intimidad, de respeto, de delicadeza, de calma, de libertad para dar a luz en cualquier posición. Las luces intensas, el exceso de ruido, las órdenes, las prisas, la rigidez de los protocolos, la falta de privacidad y las intervenciones sistemáticas inhiben el proceso natural del nacimiento. SÉPTIMO.- A ningún bebé se le debería privar de la creación del vínculo extrauterino con su madre. Es absolutamente necesario para el recién nacido permanecer junto a su madre, su vida biológica continúa en íntima unión con ella, que es lo conocido, su cuna, su alimento y su seguridad. Esta relación tendría que ser respetada porque el bienestar del recién nacido debe prevalecer sobre cualquier otra consideración. OCTAVO.- El apoyo a la lactancia materna tendría que ser firme, constante, cálido y basado en la información adecuada. A través de la leche materna el bebé recibe, además del mejor alimento, afecto y ternura; recibe inmunidad ante posibles infecciones y se establece una estrecha relación entre él y su madre; recibe estímulo madurativos y una fuente integral de salud para comenzar su andadura en la vida. El tacto es el sentido más desarrollado que tiene el bebé, él necesita ser tocado, acariciado. La madre, que escoge dar el pecho, se pronuncia por dar prioridad a los contactos prolongados con su hijo antes que a otras exigencias de nuestra agitada vida. NOVENO.- El bebé debería ser atendido personalmente por su madre y / o padre, por lo menos, durante el primer año de vida, con el fin de afianzar el vínculo afectivo entre madre e hijo, tan necesario para éste en su futura vida, y de cubrir las necesidades psicológicas y físicas del bebé, se hace necesario activar fórmulas que permitan mayor presencia de los padres al menos durante el primer año de vida del bebé, tales como la ampliación del periodo de descanso maternal y / o paternal. DÉCIMO.- El bebé debería contar con nuestro respeto y apoyo incondicional por el sólo hecho de haber sido invitado a venir. El principal derecho del niño / a al nacer es el de recibir nuestro amor, nuestra consideración y nuestro respeto, puesto que es un ser consciente, inteligente y sensible. No hay nada que dé a la vida de un niño o una niña cimientos tan sólidos como la experiencia de sentirse, ya desde el útero, amado y deseado. http://www.durga.org.es/webdelparto/plataforma_pro_derechos_del_nacimiento.htm Melissa Cate Photography 7 de noviembre Día Mundial de los Derechos del Nacimiento: (en otros sitios figura como el 7 de Junio, si alguien puede confirmar la fecha correcta bienvenido sea! ) El Día Mundial de los Derechos del Nacimiento es una llamada al respeto del proceso natural del nacimiento, a la información de las madres de las diferentes opciones de Dar a Luz, a dar a esas madres la posibilidad de llevarlo a cabo según sus preferencias, a facilitar el inicio de la lactancia en ese mismo momento y a no separar madre y bebé si no es absolutamente ineludible. DERECHOS DEL NACIMIENTO Este decálogo habla de los derechos de que un bebé adquiere cuando decidimos darle la oportunidad de nacer. A partir de ese momento estamos obligados a acompañarle adecuadamente en la aventura de la vida haciéndonos cargo de que esta se desarrolle de la forma más gratificante, enriquecedora y feliz posible. La investigación evidencia que las experiencias vividas en los primeros estadios de la vida (gestación, nacimiento y primera infancia) dejan en el ser humano una huella imborrable cuyas consecuencias le acompañaran el resto de la misma. Con la intención de prevenir posteriores secuelas psicoemocionales, invitamos a madres, padres y profesionales a respetar este decálogo. 1º El bebé tiene derecho al reconocimiento de su capacidad física y emocional, en su vida intrauterina y extrauterina y, especialmente, durante el tránsito entre ambas. 2º El bebé y su madre tienen derecho a intimidad y respeto antes, durante y después del parto. 3º El bebé tiene derecho a ser atendido personalmente por su madre, como mínimo, durante el primer año. La madre tiene derecho a disfrutar del contacto íntimo con su bebé cuando desee. 4º El bebé tiene derecho a disfrutar de lactancia materna a demanda, al menos, durante el primer año. A que durante su estancia en hospital se respeten los "10 pasos para una lactancia feliz" establecidos por UNICEF y la OMS y recomendados por la Asociación Española de Pediatría. 5º El bebé y su madre tienen derecho a permanecer juntos en las horas y días siguientes al nacimiento. Ninguna exploración ni estancia hospitalaria justifica la separación de ambos. 6º El bebé prematuro tiene derecho a ser incubado con el Método Madre Canguro. Ninguna unidad de neonatología es más saludable para el bebé que la piel materna. El bebé prematuro tiene derecho a permanecer pegado al cuerpo de su madre hasta que adquiera el peso y las condiciones optimas de salud. Ninguna unidad de neonatología es más saludable para el bebé que la piel materna. 7º El bebé y su madre tienen derecho a que se respeten el momento, ritmo, ambiente y compañía en el parto-nacimiento y a que el mismo transcurra de forma fisiológica. Un bebé y madre sanos tienen derecho a no ser tratados como enfermos. 8º El bebé intraútero tiene derecho a que el bienestar emocional de su madre no sea alterado por un exceso y abuso de controles durante la gestación. 9º Los padres tienen obligación de buscar, y derecho de recibir toda la información y bien asesorados, tomar personalmente todas las decisiones relacionadas con el bienestar del bebé. 10º El bebé tiene derecho a permanecer pegado al cuerpo de su madre durante los primeros meses de vida extrauterina. El contacto cuerpo a cuerpo es vital para instaurar en él la seguridad y la confianza. "Gestar, Parir, Criar en amor y consciencia transforma el mundo" De "Fundación Camino Claro". http://www.facebook.com/fundcaminoclaro?fref=ts