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Bueno en esta oportunidad dejo a otro que tambien la tiene re clara, gracias por la buena onda de los comentarios y los puntos! Espero que este tambien les guste. David Gilmour At the beginning... David Jon Gilmour nació en Cambridge, Reino Unido, hijo de un zoólogo profesor en la Universidad de Cambridge y de una profesora y editora de cine. Acudió a la escuela Perse en Cambridge, situada al lado del instituto en el que cursaba sus estudios Syd Barrett, de quien se hizo amigo. David y Syd solían juntarse a tocar la guitarra, y David le enseñaba a tocar canciones de los Rolling Stones. En 1963 formó la banda Joker's Wild, con algo de popularidad localmente, que abandonó en 1966 para viajar por España y Francia con unos amigos. La mala situación en la que vivía, llegando incluso a ser tratado en un hospital por malnutrición y tomar empleos casuales como modelo, hizo que regresase a Inglaterra en 1967. En Pink Floyd Gilmour entró en Pink Floyd en enero de 1968, convirtiendo a la banda en un quinteto durante un corto periodo de tiempo. En esos momentos, su trabajo consistía en sustituir a Syd Barrett cuando éste no podía continuar con los conciertos. Cuando Barrett dejó el grupo, Gilmour se convirtió en el guitarrista y en uno de los vocalistas (junto con Roger Waters y Richard Wright) del grupo. Después de la publicación de The Dark Side of the Moon y Wish You Were Here, Waters se hizo con el control de la banda, componiendo la mayoría de las canciones de Animals y The Wall. Wright fue despedido durante la grabación de The Wall, y las relaciones entre Waters y Gilmour se deterioraron durante las sesiones de The Final Cut y el rodaje de la película The Wall. En 1986, Gilmour y Nick Mason publicaron un comunicado según el cual Waters quedaba despedido del grupo, y que los dos músicos pensaban continuar sin él. A partir de este anuncio, comenzó una gran batalla legal en torno al uso del nombre de la banda. Gilmour y Mason pensaron en sumar a Wright al regreso de Pink Floyd, lo cual ayudaría en la puja por el uso del nombre. La condición sería que Wright contribuiría en los shows en vivo tocando teclados, pero recibiría la paga de un músico de sesión y su nombre aparecería en los créditos del disco del retorno. De esta forma, el trío logra ganar la batalla legal y quedarse con el uso exclusivo del nombre, pero Waters recibiría un canon fijo por show de Pink Floyd en los cuales se hiciera alusión a ideas de Waters, como los cerdos inflables, el helicóptero, el avión incendiado, etc. Gilmour, de este modo, asumió el control casi total de la banda, y compuso A Momentary Lapse of Reason con algunas contribuciones de Mason y escasas de Wright. De hecho, en los primeros shows de presentación del disco, ni Mason ni Wright tocaron, ya que no se encontraban en condiciones de tocar en vivo por el largo tiempo sin tocar que llevaban. Respecto de esto, Gilmour dijo que la gira de A momentary lapse realmente trajo a sus amigos "de vuelta a la vida" (nótese lo similar de la expresión al tema "Coming back to life" del posterior disco Division Bell). "Tenía numerosos problemas con la dirección de la banda en el pasado reciente, antes de que Roger se fuese. Yo pensaba que las canciones tenían muchas palabras, porque su significado específico era muy importante, y la música se convertía en un mero vehículo para las letras, no inspiraba. Dark Side of the Moon y Wish You Were Here fueron muy exitosos no sólo por las contribuciones de Roger, sino también porque había un mejor equilibrio entre la música y las letras como lo hay en los álbumes más recientes. Eso es lo que estoy intentando hacer con A Momentary Lapse of Reason, más enfoque en las letras, restaurando el equilibrio". En 1994, y luego de una de las giras más exitosas comercialmente en la historia de la música, el trío de vuelve a reunir en los estudios para componer y publicar The Division Bell, en el cual tanto Mason como Wright y obviamente el mismo David, tocarían todas sus partes, y Wright colaboraría con el aporte de un tema. La respectiva gira fue capturada en CD y DVD bajo el nombre PULSE,en la cual repasarían gran parte del repertorio de Floyd. En 1986, Gilmour adquirió la casa flotante Astoria, en el río Támesis y la transformó en un estudio de grabación. La mayor parte de los últimos álbumes de Pink Floyd, así como el disco en solitario de Gilmour, On An Island, fueron grabados allí. El 2 de julio de 2005, Gilmour tocó con Pink Floyd (incluyendo a Waters) en el Live 8. La actuación incrementó temporalmente en un 1.343% las ventas del disco Echoes: The Best of Pink Floyd. Como resultado, Gilmour donó todos sus beneficios del concierto a organizaciones de caridad y ONG's. El 3 de febrero de 2006, en una entrevista al diario italiano La Repubblica, anunció que era muy improbable que Pink Floyd se reuniesen para hacer giras y escribir material nuevo. "Creo que lo suficiente es lo suficiente. Tengo 60 años. No tengo la oportunidad de trabajar mucho más. Pink Floyd fue una parte importante de mi vida, me lo pasé maravillosamente, pero se acabó. Para mí es mucho menos complicado trabajar solo". En diciembre de 2006, Gilmour publicó un tributo a Syd Barrett, que había muerto en julio de aquel año, que consistía en su propia versión del primer single de Pink Floyd, "Arnold Layne". Fue grabado en directo en el Royal Albert Hall de Londres, y contiene además las versiones de algunas de las canciones de Pink Floyd interpretadas por el teclista de la banda, Richard Wright, y por el invitado especial David Bowie. El single entró en el puesto 19 de la lista UK Top 75, y se mantuvo ahí durante tres semanas. Otras ideas Entre sus compromisos con Pink Floyd, David Gilmour ha trabajado también como guitarrista de sesión para importantes músicos de los 80', como productor discográfico o ingeniero de sonido para Syd Barrett, Kate Bush, Grace Jones, Tom Jones, Elton John, B.B. King, Paul McCartney, Sam Brown, Jools Holland, Bob Dylan, Pete Townshend, The Who, Supertramp, Levon Helm, Robbie Robertson, Alan Parsons y varios grupos de caridad, entre otros. También grabó tres álbumes en solitario, de los cuales David Gilmour (1978) y About Face (1984) llegaron al top 40 en los EE.UU. y consiguieron el disco de oro. Más recientemente, Gilmour publicó su tercer álbum, On An Island (6 de marzo de 2006, el día de su 60º cumpleaños), que debutó en el primer puesto en el Reino Unido, en el quinto en Suecia y Alemania y en el sexto en EE.UU., además de conseguir el disco de platino en Canadá. En este álbum aparecen colaboraciones de artistas como Robert Wyatt, David Crosby, Graham Nash, Phil Manzanera o Richard Wright, entre otros. Gilmour realizó una gira por Europa, EE.UU. y Canadá para promocionar este disco, que se extendió desde el 10 de marzo hasta el 31 de mayo de 2006, y también entre julio y agosto de ese mismo año. En esta gira se grabó un DVD doble titulado Remember That Night - Live At The Royal Albert Hall, que fue publicado el 17 de septiembre de 2007, que además contiene un documental sobre la gira y apariciones de David Bowie y Robert Wyatt. Gilmour planea publicar otra actuación en vivo, que tuvo lugar el 26 de agosto de 2006 en Gdansk, Polonia ante más de 100.000 personas, en algún momento del año 2008. Style Aunque Gilmour es básicamente conocido por su trabajo como guitarrista, también es un competente multi-instrumentalista, puesto que toca el bajo, los teclados, la batería, la armónica y el saxofón. Su estilo de ejecución de la guitarra se puede resumir en dos grandes características: por un lado, lo simple de sus ejecuciones, y por el otro, lo complejo de su equipamiento. En cuanto a la ejecución en si, Gilmour se caracteriza por lograr impactantes y muy emotivos solos a partir de escalas simples. En sus solos puede apreciarse el uso casi exclusivo de las escalas pentatónicas con las "Blue's note", en combinación con escalas mayores (ver como ejemplo, "Coming back to life", "Another brick in the wall part II", "Sorrow", etc.). Gilmour también gusta de improvisar sus solos muy a menudo, apartándose de las grabaciones. Gilmour tiene fraseos muy característicos, que además de su singular sonido, lo apartan del resto de los guitarristas. A diferencia de ellos, no es aficionado de técnicas que requieran velocidad excesiva, como el tapping y el barrido. Sin embargo, Gilmour utiliza mucho el recurso del "Tremolo arm" de su guitarra, lo cual permite darle más vida y color a sus impresionantes "string bendings". Respecto de su equipamiento, Gilmour utiliza una gran cantidad de efectos de sonido, el cual puede resumirse en una perfecta mezcla de la tecnología clásica con la moderna. Siguiendo los discos de Pink Floyd, la técnica como el set de efectos de Gilmour se va mejorando y en cierta medida, expandiendo. A modo de resumen, puede caracterizarse los distintos set de efectos de Gilmour en 4 grandes períodos: 1) Hasta Dark Side, Gilmour utilizaba un set bastante sencillo, que constaba de un wah-wah Vox, un booster Colorsound, un Dallas Arbiter Fuzz-face y un delay a cinta Binson Echorec, todo ello a través de sus típicos amplificadores Hiwatt DR103 con cabinetes WEM 4X12, de los cuales ya no se despojaría. Aquí incursiona con el famoso pedal "Uni-vibe", típico de la canción "Breathe". 2) Ya en Wish You Were Here su sonido comienza a complejizarse, con el añadido de los pedales "phasers" de MXR. En el disco Animals este sonido es llevado al extremo con el pedal phase100 de MXR. Aquí hace incursión su gran pedal, de cual utiliza hasta estos días, el Big Muff de Electro-Harmonix. 3) En la gira de Animals terminaría de complejizarse su sonido de fines de los setenta, con el añadido del mencionado Big Muff en reemplazo del Fuzz-face y el también célebre Electric-Mistress de Electro-Harmonix. Gilmour explota al máximo el uso de los compresores como el Dynacomp de MXR. Tampoco se despoja del Booster Colorsound, el cual utilizaría como overdrive también. Este fue el sonido típico de The wall, de The Final Cut y del primer y segundo disco solista de Gilmour. 4) Tras un período de experimentación y renovación, la cual puede apreciarse en el disco A momentary lapse of reason, Gilmour comienza a reeemplazar sus viejos pedales por los modernos pedales Boss, así deja el Colorsound para utilizar el Superoverdrive de Boss, los delays digitales, suma el compresor CS-3 de Boss, cambia los flangers por los Chorus, utiliza el HM-2 de Boss, dándole un uso similar al Big-Muff, el cual conservaría. El set de Gilmour comienza a tomar dimensiones gigantes y su sonido alcanza su máxima calidad en el disco Delicate sound of thunder y PULSE, en gran parte gracias a su ingeniero de sonido Phil Taylor. Actualmente, Gilmour ha optado por volver a utilizar sus efectos clásicos y dejar de lado el equipamiento tan sofisticado que ha desarrolado hasta fines de los 90's. Respecto de su gran afinidad por los efectos de pedal, Gilmour ha manifestado ser "un guitarrista limitado técnicamente, por lo cual los efectos ayudaron a darle a su sonido una mayor complejidad". Al comienzo de su carrera con Pink Floyd, Gilmour tocó con multitud de guitarras de marca Fender, aunque uno de sus solos más populares ("Another Brick in the Wall Part 2" fue grabado con una Gibson Les Paul. Gilmour posee una gran colección de guitarras, la cual incluye una gran variedad de guitarras Grestch, Gibson acústicas, Taylor, Martin y desde ya una buena cantidad de Stratocaster de Fender, entre ellas la célebre Stratocaster con el número de serie "ooo1". En 1996, Gilmour fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Pink Floyd. En agosto de 2006, su solo en "Comfortably Numb" fue votado por los espectadores de la estación de radio Planet Rock como el mejor de la historia. PRIVATE David Gilmour tiene ocho hijos de dos matrimonios distintos. Sus cuatro primeros hijos los tuvo con su primera mujer, Ginger, mientras que de su segundo matrimonio posee tres hijos de sangre y uno adoptado, fruto de la relación de Polly Samson, su segunda mujer, con Heathcote Williams. David ha trabajado también con varias ONGs, entre las que se encuentran Oxfam, Crisis, la Asociación Europea de Salud y Enfermedad Mental, Greenpeace o Amnistía Internacional. Además de su talento para la música, Gilmour ha desarrollado también su pasión por la aviación, llegando a fundar su propio museo, Intrepid Aviation, que acabó vendiendo. Discografía Solista * David Gilmour (1978) * About Face (1984) * On an Island (2006) Videos * David Gilmour in Concert (2002, DVD) * Remember That Night (2007, DVD) * Live in Gdańsk (2008, DVD) Participaciones en discos de otros artistas * The Madcap Laughs (Syd Barrett) (1970) (produce y toca en varios temas) * Barrett (Syd Barrett) (1970) (produce y toca el bajo) * Blue Pine Trees (Unicorn) (1974) (produce y toca en varios temas) * HQ (Roy Harper) (1975) (toca en The Game) * Back To The Egg (The Wings) (1979) (toca en Rockestra Theme y So Glad To See You Here) * The Dreaming (Kate Bush) (1982) (pone voces en Pull Out The Pin) * Give My Regards To Broad Street (Paul McCartney) (1984) (toca en No More Lonely Nights) * Profiles (Nick Mason-Rick Fenn) (1985) (voz y guitarra en Lie For A Lie) * Brother Where You Bound (Supertramp) (1985) (guitarra en Brother Where You Bound) * So Red The Rose (Arcadia) (1985) (toca en The Promise) * White City (Pete Townshend) (1986) (toca en White City y Give Blood) * Slave To The Rhythm (Grace Jones) (1987) (toca en varios temas sin figurar en los créditos) * The Dream Academy (The Dream Academy) (1988) (toca en Bound To Be y The Party) * The One {Elton John} (1992) (guitarra en The Understanding Women) * [Devil Run] (Paul McCartney) (1999) (toca en todo el disco) Imágenes YA Videos link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=3W6hBI1SAL4 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=rOyM-Qn73JE&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Tmio3-CZlMI&feature=fvw link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=PCSFz_YycYA link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=D-xM2rzPydg&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6nzIKAhNTW0&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=KTY-MMlBP5E Bueno gente hoy veran que la cronologia del post es distinta a los otros pero la info se dio asi, muchas gracias por pasar espero que les guste. Dejen sus comentarios!

Aca estamos después del fin de semana, espero que la hallan pasado bien. Acá vamos con este talentoso, gracias por pasar. Dave Mustaine Historia David Scott Mustaine (nacido el 13 de septiembre de 1961 en La Mesa, California, California), compositor y vocalista de la banda de thrash metal, Megadeth, y ex-miembro de Metallica. Él actualmente reside en Fallbrook, California. Mustaine también fue el ex guitarrista líder de Metallica y coescritor al inicio de la banda. En 2009 apareció en el puesto nº1 en el libro de Joel McIver The 100 Greatest Metal Guitarists. Metallica En 1981, Mustaine se unió a Metallica como principal guitarrista. Lars Ulrich baterista de Metallica había publicado un anuncio en un periódico local, The Recycler, en busca de un guitarrista. Su primer encuentro con James Hetfield y Lars Ulrich: «Yo estaba convencido de que debía estar en la banda y fuí al ensayo. Estuve afinando la guitarra cuando todos los chicos en la banda se encontraban en otra habitación. No estaban hablándome, así que entré en la habitación y dije, ¿Qué carajo, estoy dentro si o no? , Tienes el trabajo. No podía creer lo fácil que había sido y propuse que compraramos unas cervezas para celebrar». Mustaine duraría poco menos de dos años como miembro de Metallica. Brian Slagel, manager durante los principios de la banda, recuerda en una entrevista: «Dave es un hombre increíblemente talentoso, pero también tenía un increíble problema con el alcohol y las drogas. Se emborrachaba y se convertía en un verdadero loco, un furioso maniático, y después de un tiempo, los otros chicos no podían manejar la situación. Es decir, todos bebían, por supuesto, pero Dave bebía más ... mucho más. Pude ver que estaban empezando a hartarse de ver a Dave borracho todo el tiempo.» Uno de los momentos más reflexivos de Mustaine en Metallica sucedió cuando trajo a su perro a los ensayos. El perro saltó en el coche del entonces bajista, Ron McGovney y rayó la pintura del auto de McGovney. Presuntamente James Hetfield procedió a gritarle al perro de Mustaine y en su ira lo pateó. Mustaine respondió atacando físicamente a McGovneY. Mustaine fue despedido tras el altercado. Al día siguiente, Mustaine pidió se le permitiera volver a la banda, lo que le fue concedido. Otro incidente ocurrió cuando Mustaine, que había estado bebiendo, virtió una lata de cerveza sobre el mástil y los micrófonos o pastillas del bajo de Ron McGovney . Cuando McGovney intento tocar el bajo, recibió una descarga eléctrica que afirma «lo arrojo de un lado a otro de la habitación y lo conmocionó». McGovney entonces pidió a Mustaine salir de su casa, y renunciar a la banda. En abril de 1983, después de que Metallica había viajado a Nueva York para grabar su álbum debut, Mustaine fue despedido oficialmente del grupo a causa de su alcoholismo, el uso indebido de drogas y enfrentamientos personales con los miembros fundadores Hetfield y Ulrich - un incidente al que Mustaine se refiere como «no advertencia, no hay segunda oportunidad». La banda empacó el equipo de Mustaine, lo llevó a una estación de autobuses Greyhound en Rochester, NY, y lo puso en un autobús con destino a Los Ángeles. Durante su corto tiempo en Metallica, Dave Mustaine fue de gira con la banda, co-escribió cuatro canciones que aparecieron en Kill 'Em All, y co-escribió dos canciones que eventualmente aparecen en Ride the Lightning. Mustaine alega haber escrito «Leper Messiah» del álbum Master of Puppets. También afirma que fue su idea escribir y grabar una canción con la oración para niños Now I Lay Me Down to Sleep que aparece en las canciones «Go To Hell» y «Enter Sandman». También grabó varias canciones con la banda incluyendo el demo, No Life 'til Leather. Algunas de las canciones que escribió con Hetfield y Ulrich pasaron a ser re-grabadas por Megadeth. La más conocida de ellas es «The Four Horsemen» de Kill 'Em All, que Mustaine escribió y publicó más tarde en su álbum debut con la letra original como «Mechanix». Fue reemplazado por el guitarrista Kirk Hammett, que estudiaba con Joe Satriani y tocaba en Exodus. Megadeth En 1983, cuando fue expulsado de Metallica y enviado de regreso a casa por Lars Ulrich y James Hetfield llegó a la conclusión de que uno de sus objetivos en la vida debería ser la creación de una banda más éxitosa que Metallica. En el viaje leyó un panfleto político el término "megadeath" (megamuerte, unidad de medida equivalente a un millón de muertes humanas empleada en cálculos del ejército estadounidense) y de ahí vino el nombre de esta banda de thrash metal. Aquel verano conocio al bajista David Ellefson con quien formó Megadeth. Luego enlistó a Greg Handevidt en la guitarra y a Dijon Carruthers como baterista. Después de una serie de audiciones infructuosas en busqueda de un vocalista, Mustaine elegió asumir las funciones él mismo, además de tocar la guitarra. En 1984, Megadeth grabó un demo de tres canciones con el baterista Lee Raush. Kerry King se unió a la banda durante unos shows. Sin embargo, optó por abandonar Megadeth después de menos de una semana para trabajar en su banda Slayer. Gar Samuelson, un baterista altamente influenciado por el jazz sustituye a Raush. En noviembre, la banda firmó un acuerdo con Combat Records, un mes antes el guitarrista Chris Poland se unio a la banda y tuvierón su primer recital en Nueva York. Jackson KVX10. En mayo de 1985, Megadeth, lanza su primer álbum Killing Is My Business ... And Business Is Good! en Combat Records. Aquel verano, la banda estuvo de gira por los EE.UU. y Canadá con Exciter, gira en la que Poland es sustituido por Mike Albert. Poland se reintegró a la banda en el estudio en octubre del mismo año, y así comenzar la grabación de su segundo álbum para Combat. La víspera de Año Nuevo de ese año, Megadeth se presentó en San Francisco con Exodus, Metal Church, y Metallica. En 1985, después de grabar Killing Is My Business..., Mustaine se acercó a Jackson Guitars para que le hicieran una guitarra a la medida. Jackson modifico su modelo Flying V para Mustaine. Posteriormente, la empresa comenzó a producir en masa la serie Dave Mustaine Jackson King V, que se manufacturó hasta inicios de la década de 2000. Al año siguiente, las discográfica Capitol Records firmó a Megadeth y obtuvo los derechos de su segundo álbum, Peace Sells... But Who's Buying?, de Combat Records. Megadeth abrió una gira por los EE.UU. con King Diamond y Motörhead. Su segundo álbum, lanzado en noviembre, se considera como un monumento al metal. En febrero de 1987, Megadeth abrió para Alice Cooper en su gira Constrictor. La banda también hizo un tour con Mercyful Fate. En marzo, la primera gira mundial de Megadeth comenzó en el Reino Unido. Mustaine y Ellefson fueron invitados por la banda Malice a la grabación de su álbum, License To Kill. Megadeth re-grabó These Boots para la banda sonora de una película, y ese verano se fue de gira con Overkill y Necros. En medio de problemas con las drogas y las sospechas de robo de equipo de la banda para comprar droga, Mustaine despidio a Samuelson y Poland después de su último show en Hawái. Chuck Behler, que había sido el técnico de Samuelson, se convirtió en el baterista junto con un guitarrista llamado Jeff Young, quien sustituye a Poland. Megadeth lanzó su tercer álbum, So Far, So Good... So What! en enero de 1988. El álbum contiene la canción In My Darkest Hour, que fue compuesta después de la muerte del bajista de Metallica, Cliff Burton. "Hook In Mouth" atacaba a la PMRC, aunque su rendición de Anarchy in the UK de los Sex Pistols - a pesar de la aparición del ex-Pistol, Steve Jones - fue mal aconsejado en la opinión de la crítica de Allmusic. Más tarde ese año, Megadeth, abrió para Dio y después para Iron Maiden antes de presentarse en el Monsters of Rock festival en el castillo Donington en el Reino Unido con Kiss, Iron Maiden, Helloween, Guns N' Roses, y David Lee Roth. Poco después, Mustaine despidio a Behler y Young, acusando a Young de tener pensamienos de una relación con Diana, la novia de Mustaine en ese momento. Alrededor de este período, Mustaine encontró el tiempo para producir el álbum debut de la banda de Seattle, Sanctuary, llamado Refuge Denied. Nick Menza quien era el técnico de Chuck Behler, se sumó a Megadeth en 1989, y la banda grabó su única pista como trio: la canción de Alice Cooper, No more Mr. Nice Guy para Wes Craven y su película de horror, Shocker . La directora de videos Penelope Spheeris recuenta en el episodio de Megadeth Behind the Music, que Mustaine se presentó a la filmación tan "frito" por la heroína y otras drogas que no podía cantar y tocar la guitarra al mismo tiempo. Por lo tanto, la voz y guitarra tuvierón que ser grabadas por separado. Mustaine fue detenido por conducir intoxicado, en marzo con siete o más drogas en su sistema y se vio obligado por las autoridades a entrar en un programa de rehabilitación (la primera de sus 15 visitas al centro de rehabilitación). 1990 - 1999 En febrero de 1990, el guitarrista Marty Friedman (Cacophony) audicionó para llenar la vacante de guitarra líder. En septiembre de ese año, la banda se unió al tour "Clash of the Titans" junto con Slayer, Suicidal Tendencies, y Testament. La gira se inició un mes antes de la publicación de su álbum Rust in Peace, que continuó su éxito comercial . Mustaine colaboró en 1991 con Sean Harris de Diamond Head en la pista "Crown of Worms", (Mustaine más tarde aparecería como invitado de Diamond Head en su álbum Death and Progress). En 1992 Pamela, la esposa de Mustaine dio a luz a su hijo Justis. Julio vería la publicación de su álbum con mayor éxito comercial: Countdown to Extinction. Noticias MTV invitó a Mustaine para cubrir la Convención Nacional Democráta ese verano. Mustaine fue invitado a participar en un nuevo álbum para una de las bandas que influyeron en su sonido, Diamond Head. En 1994 graban Youthanasia, su sexto álbum de estudio. La hija de Mustaine, Electra Mustaine, nació el 28 de enero de 1998, el mismo mes que su canción Trust fue nominada para un Grammy. Después del tour en apoyo de Cryptic Writings, Mustaine dijo a los entrevistadores que canciones como She Wolf y Vortex habían fortalecido su amor por el metal clásico de bandas como Venom y Motörhead y que tenía la intención de escribir un álbum que fuese «1/2 Peace Sells, 1/2 Cryptic Writings». Sin embargo, después de escuchar un comentario hecho por Lars Ulrich a la prensa en el que dice desear que Mustaine tomara más «riesgos», sus intenciones cambiaron. Los managers y productores tuvieron más poder decisivo. La canción Crush 'Em fue escrita con el propósito expreso de ser usada en arenas deportivas. Años más tarde, Mustaine culparía al deseo de Friedman por ir en una dirección más pop por los malos resultados obtenidos en ese período. Grabado con el productor Dann Huff, de nuevo en Nashville, Risk fue lanzado al mercado el 31 de agosto de 1999. Crush 'Em se colocó en la banda sonora de la película "Universal Soldier 2" y en eventos de lucha libre de la WCW. En julio, la banda re-grabó "Never Say Die" para un segundo homenaje a Black Sabbath. Megadeth cerró el festival de música Woodstock '99 y de nuevo abrió para Iron Maiden en Europa. Hubo algunos otros eventos destacados en el mundo de Megadeth en 1999, un año que terminó con el anuncio de la salida de Marty Friedman de la banda. Llegaron los plomos... Guitarras * Dean VMNT Signature * Dean Zero Amplificadores * Rocktron Prophesy Guitar System * Marshall EL34 100/100 Dual Monobloc Power Amp * Marshall 1960DM Dave Mustaine Signature Series * Electro Voice RE 20 and N/D 478 with Demeter Isolation Boxes Accesorios * Tortex medium Picks * Rocktron All Access Controller * Furman PL Plus Power Conditioner * Monster Cable * Shure PSM 700 In-Ear Monitor Imágenes Ya Videos link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=yBYlzVN7twM link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=QlWWC8aHh1s&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=qG82Npq8dEU link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=t-twpY_XQyg&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=dqJnwzt_mzU Bueno gente, hasta aca llego este humilde post, espero que les guste. Comenten y hasta mañana!

Hola gente, aca les traigo a otro genio de las 6 cuerdas, espero que les guste. Jimmy Page Quién era? Jimmy Page (nacido bajo el nombre de James Patrick Page el 9 de enero de 1944 en Heston, Middlesex, Inglaterra) es un afamado guitarrista conocido por haber sido uno de los líderes del grupo de rock Led Zeppelin desde 1968 hasta su disolución en 1980, y está considerado uno de los más grandes, influyentes y versátiles guitarristas de todos los tiempos. Page ha sido, a lo largo de su carrera musical, músico de sesión y guitarrista de The Yardbirds, Led Zeppelin y The Firm. Además, ha colaborado, en calidad de músico de sesión, con multitud de formaciones y autores musicales, entre los que destacan The Rolling Stones, The Who, Queen, The Kinks, Eric Clapton o Jeff Beck. A su vez, grabó varios álbumes con artistas de la talla de David Coverdale, Roy Harper o Joe Cocker. En 2005, fue galardonado como miembro de la Orden del Imperio Británico por su labor de caridad en ayuda de las personas más desfavorecidas de Brasil. De pendejo y no tan pendejo Jimmy Page es hijo de un empleado administrativo, James Page, y de una secretaria y enfermera, Patricia Elizabeth Gaffikin. Nacido en Heston, una antigua villa devenida en suburbio del Gran Londres, ubicada en la zona occidental. Cuando Jimmy contaba con ocho años de edad, en 1952, su familia se mudó a Epsom, otro suburbio del Gran Londres, ubicado en el sur, donde recibió sus primeros contactos con la música. A los 12 años, Page consiguió su primera guitarra, y aunque tomó algunas clases con este instrumento, es en su mayoría un músico autodidacta. Entre sus primeras influencias destacaban Scotty Moore y James Burton, ambos guitarristas de rockabilly y que habían tocado anteriormente con Elvis Presley, y Johnny Day, colaborador de The Everly Brothers. En 1956, contando Page con 14 años, apareció por primera vez en televisión en un programa de jóvenes talentos, Huw Wheldon Show, tocando el tema "Mama Don't Wanna Play No Skiffle No More". La afición de Page por la guitarra era tan grande que solía llevar su instrumento al colegio, siendo confiscado la mayoría de las veces. Aunque Page estaba interesado por las ciencias, llegando a recibir una oferta de trabajo como asistente de laboratorio, decidió dejar sus estudios para comenzar una carrera musical, y después de varios intentos, Page consiguió entrar a formar parte de una banda de rock, The Crusaders, que contaba con el vocalista Neil Christian. Su estancia en esta banda se extendió durante más de dos años, durante los cuales Page contrajo una mononucleosis que no le impidió seguir dando conciertos, aunque decidió dejar aparcada momentáneamente su carrera musical para sumergirse en su otra pasión, la pintura, por lo que se matriculó en el colegio de arte de Sutton, en Surrey. Músico de Sesión Mientras era aún un estudiante, Page improvisaba a menudo en el Marquee Club de Londres con guitarristas como Jeff Beck (a quien conocía desde los once años), Eric Clapton, Cyril Davies o Alexis Korner. En una de estas sesiones, John Gibb, miembro del grupo The Silhouettes, le pidió su ayuda para grabar una serie de sencillos para el sello discográfico EMI, pero no fue hasta que recibió una oferta de Mike Leander cuando pudo trabajar enteramente en estudios de grabación. Su primera misión como músico de sesión fue grabar junto con Jet Harris y Tony Meehan el single "Diamonds", que alcanzó el número uno en las listas británicas en 1963. Después de diversos y breves trabajos con algunos de los músicos del naciente panorama del rock en Gran Bretaña, Page alcanzó una moderada fama como músico de sesión. Durante esta etapa, Page fue conocido como "Little Jimmy" para no ser confundido con Big Jim Sullivan, apodado simplemente "Big Jim". Como guitarrista preferido del productor Shel Talmy, Page acabó trabajando con grupos como The Who o The Kinks gracias a los encargos que Talmy recibía. Entre los grupos y artistas entre los que trabajo Page como músico de sesión se encuentran The Rolling Stones, Van Morrison, Marianne Faithfull, Dave Berry o Brenda Lee, además de The Who y The Kinks, con los que trabajó gracias al apoyo de Talmy. Se rumorea que Page participó en un alto porcentaje del total de grabaciones realizadas entre los años 1963 y 1965, cerca del 60%, aunque hay fuentes que indican que este porcentaje oscila entre el 50% y el 90%. En 1965, Page entró como productor en el sello Immediate Records gracias al mánager de los Rolling Stones, Andrew Loog Oldham. Gracias a este nuevo cargo, Page tocó y produjo canciones de John Mayall, Nico, Chris Farlowe, Twice as Much y Eric Clapton, y entró en una breve relación sentimental con la compositora y cantante Jackie DeShannon. Además, trabajó como músico de sesión en el álbum Love Chronicles, de Al Stewart en 1969, y en el disco debut de Joe Cocker, With a Little Help from My Friends. Aunque Page grabó temas con multitud de músicos, muchas de estas sólo pueden encontrarse por medio de bootlegs, editadas junto con varias canciones inéditas de Led Zeppelin. The Yardbirds En 1964, Page recibió una oferta para reemplazar a su amigo Eric Clapton en The Yardbirds, aunque la rechazó como muestra de lealtad hacia su amigo. Un año después, Clapton se fue por deseo propio de los Yardbirds, y Page recibió una nueva oferta como miembro de dicha banda, que Page declinó para continuar con su lucrativa carrera como músico de sesión y porque no estaba preparado para salir de gira con un grupo, por lo que recomendó como reemplazo de Clapton a su compañero y amigo Jeff Beck, con quien había trabajado anteriormente. El 16 de mayo de 1966, el baterista Keith Moon, el bajista John Paul Jones, el teclista Nicky Hopkins, Jeff Beck y Jimmy Page grabaron el tema "Beck's Bolero" en los estudios IBC de Londres. Esta experiencia le dio a Page la idea de formar un supergrupo con Jeff Beck, junto con la base rítmica de los Who: John Entwistle al bajo y Keith Moon a la batería, aunque la falta de un vocalista pleno y los problemas contractuales congelaron el proyecto. Unas semanas después de este fallido proyecto, Page volvió a recibir otra oferta para formar parte de los Yardbirds que aceptó esta vez, por lo que entró en el grupo en calidad de bajista en sustitución de Paul Samwell-Smith, aunque acabó desempeñando el rol de guitarrista líder junto con Jeff Beck después de que Chris Dreja se trasladase a la posición de bajista. Sin embargo, el gran potencial musical del grupo se vio interrumpido por las constantes giras y la falta de éxito musical, así como por los conflictos internos. Fueron estos conflictos los que provocaron la marcha de Jeff Beck de la formación, dejando el grupo en un cuarteto. El primer álbum con Page como guitarrista principal fue Little Games. Este disco recibió críticas mixtas, mientras que no alcanzó las cotas comerciales que se le atribuyeron en un principio, alcanzando el puesto número 80 en el Billboard. Aunque las grabaciones del grupo se orientaban claramente hacia un sonido muy comercial, sus actuaciones eran mucho más experimentales debido a la ascendencia blues de sus composiciones. Después de la marcha en 1968 de Keith Relf y Jim McCarty, Page, que quería realizar los conciertos pendientes de la banda en Escandinavia, reclutó al vocalista Robert Plant, al baterista John Bonham y al bajista y teclista John Paul Jones para formar un nuevo grupo, que Page nombró como The New Yardbirds pero que sería poco después renombrado como Led Zeppelin. Este nombre fue tomado por Page a causa de un chiste que había contado Keith Moon en la sesión de grabación del tema "Beck's Bolero", en el que decía que la banda caería como un "zeppelin de plomo" (en inglés Lead Zeppelin). Posteriormente, el mánager de la banda, Peter Grant, acortaría el nombre hacia Led Zeppelin para evitar errores de pronunciación con "Leed Zeppelin". Led Zeppelin Influencia La experiencia de Page como músico de sesión y como miembro de The Yardbirds se hizo notar desde el primer momento. En las labores de compositor, productor y guitarrista, Page ayudó a que Led Zeppelin se convirtiese en una de las más influyentes bandas de los años '70, y probablemente de la historia de la música rock, además de influir por sí sólo en numerosos guitarristas posteriores. El riff rápido y orientado hacia el heavy metal de "Communication Breakdown", una canción que aparece en el trabajo debut de Led Zeppelin, homónimo, está considerada por Johnny Ramone, guitarrista de la extinta y primeriza banda de punk The Ramones, como inspiradora del sonido acelerado y potente de la música de su banda. Por su parte, el solo de guitarra de "Heartbreaker", tocado con las dos manos en el mástil de la guitarra, influyó definitivamente en Eddie Van Halen para popularizar esta técnica guitarrera en los años '80. Además, el solo de guitarra de "Stairway to Heaven", compuesto y tocado por Page, está considerado por los lectores de varias revistas musicales como el mejor solo de la historia, mientras que el propio Page fue nombrado guitarrista del año cinco veces seguidas por la revista Creem durante la década de los '70. Por último, Page fue uno de los primeros guitarristas de la historia en utilizar una guitarra de doble mástil, de marca Gibson inspirada en el modelo SG de la marca. Efectos Para la composición y grabación de la mayoría de las canciones de Led Zeppelin, Page usó varias guitarras Gibson Les Paul con amplificadores Marshall. Page también empleó guitarras Fender Telecaster durante la grabación de Led Zeppelin I y para grabar el famoso solo de "Stairway to Heaven". En cuanto a sus amplificadores, sus marcas más utilizadas, a parte de Marshall, fueron Vox, Orange y Fender. Además de la guitarra eléctrica, Page también utilizó guitarras slide, guitarras con pedales de acero (un tipo de guitarra eléctrica con que se toca con un artilugio de acero en vez de con los dedos y se posiciona de manera horizontal), guitarras acústicas y pedales de efectos (Chorus, Wah-wah, Flanger, etc). Por su parte, Page es también famoso por ser uno de los primeros en utilizar un arco de violoncello para tocar la guitarra en las canciones "Dazed and Confused", "How Many More Times", y en la introducción de "In the Evening". Esta técnica la aprendió durante su etapa como músico de sesión, aunque no fue el primer guitarrista en utilizar un arco de cello, ya que Eddie Phillips, del grupo The Creation realizó esta experiencia antes que Page. En una entrevista a la MTV, Page afirmó que extrajo esta técnica al ver a su compañero David McCallum, Sr. (padre del actor David McCallum), también músico de sesión, hacer lo mismo con su guitarra y un arco de cello. En algunas canciones de la banda, Page solía utilizar un theremin, además del pedal Wah-wah para realizar algunos efectos con su guitarra. Técnicas de producción musical Page está acreditado como uno de los artífices de hacer llegar al estudio nuevas técnicas de grabación, que desarrolló durante su etapa en Led Zeppelin. A comienzos de la década de los '60, los productores musicales británicos solían emplazar los micrófonos justo delante de la batería y de los amplificadores, lo que originaba un sonido ligeramente defectuoso apreciable en muchas grabaciones de aquella década. Page comentó en una entrevista a la revista Guitar World que los sonidos de la batería en aquella época sonaban como cajas de cartón. En cambio, Page apoyaba las técnicas de grabación de la década de los '50, especialmente las desarrolladas en el estudio Sun. En la misma entrevista a Guitar World, Page dijo que el proceso de grabación solía ser una ciencia, y que los ingenieros tenían un lema: distancia igual a profundidad. Llevando este lema al límite, a Page se le ocurrió la idea de colocar un micrófono adicional a una determinada distancia del amplificador y grabar después en equilibrio con los dos. Al adoptar esta técnica, Page se convirtió en uno de los primeros productores británicos en grabar el sonido de ambiente de una banda. Para la grabación de varias canciones de Led Zeppelin, como "Whole Lotta Love" o "You Shook Me", Page empleó la técnica de la reverberación, que se cree fue empleada por primera vez por Page durante su paso por The Yardbirds, más concretamente en la grabación del tema "Ten Little Indians". Consiste en escuchar el eco antes del sonido original, en lugar de escucharla después, obtenido colocando la pista grabada del eco antes de la pista del sonido original durante el proceso de grabación y mezclado de la canción. Para este efecto también colocaba micrófonos al fondo de la sala de grabación para que el sonido llegara más débil, creando así nuevas atmósferas musicales. Además, en la grabación de "When the Leeve Breaks" colocó la batería de Bonham en el hueco de una escalera, y en "Since I've Been Loving You" se puede incluso escuchar el chirrido del pedal del bombo de la batería por lo cerca que estaba el micrófono de ella. Después de Led Zeppelin Led Zeppelin se separó en 1980 después de la muerte del baterista John Bonham por ahogamiento en su propio vómito después de una borrachera en una de las casas de Page. Aunque Jimmy intentó formar un grupo llamado XYZ contando con ex miembros de Yes, su regreso a los escenarios aconteció en 1983, cuando dio una serie de conciertos para combatir la esclerosis múltiple, en honor del bajista de Small Faces, Ronnie Lane, a quien le habían diagnosticado la enfermedad poco tiempo antes. Un vídeo del concierto en Londres de 1983 fue publicado en 1984 con dos canciones compuestas por Page que habían aparecido en la banda sonora de la película Death Wish II con Steven Winwood en la posición de cantante. Además, el vídeo muestra una improvisación en escena del tema "Layla" junto con Jeff Beck y Eric Clapton, conformando ellos tres el trío de guitarristas que formaron parte alguna vez de The Yardbirds. En el concierto en el Madison Square Garden de Nueva York, el vocalista fue Paul Rodgers, futuro vocalista de The Firm y antiguo miembro de Free y Bad Company. Durante esta serie de conciertos, el aspecto de Page era enfermizo y débil, ya que, según el libro Hammer of the Gods, Page había dejado su adicción a la heroína después de siete años. Posteriormente, Page se juntó con Roy Harper para grabar un disco, llamado Whatever Happened to Jugula?, y participar en ocasionales conciertos, en los que predominaba un estilo acústico y orientado hacia el folk acompañando a grupos como The MacGregors o Themselves. En 1984, Page grabó un disco con el ex vocalista de Led Zeppelin y antiguo compañero suyo, Robert Plant, bajo el nombre de The Honeydrippers. Además, se unió a Paul Rodgers para componer y grabar dos discos bajo la denominación de The Firm. El primer álbum, The Firm, alcanzó el puesto número 17 en la lista de pop del Billboard con exitosas canciones como "Radioactive" o "Closer", y superó el millón de ventas en los Estados Unidos. The Firm fue seguido de Mean Business, no tan exitoso como su antecesor, por lo que sus miembros decidieron abandonar el proyecto. A The Firm le siguieron varios otros proyectos. Page volvió a trabajar como músico de sesión para The Rolling Stones, Graham Nash, Box of Frogs y Robert Plant. Además, editó su propio álbum en solitario, Outrider, y realizó una colaboración con el vocalista David Coverdale en el disco Coverdale-Page. También colaboró en la grabación de las bandas sonoras de las películas Death Wish II y Death Wish III, editadas en 1982 y 1985 respectivamente. Los miembros supervivientes de Led Zeppelin se reunieron en 1985 para un concierto del Live Aid con Phil Collins y Tony Thompson alternándose en la batería. Sin embargo, los continuos problemas de Page con las drogas y la mala calidad de su guitarra Les Paul hicieron que la banda considerase la mala calidad de esta actuación, negándose a que apareciesen fragmentos de su concierto en el DVD editado para celebrar el 20 aniversario de Live Aid. Un año después, en 1986, Page se reunió temporalmente con sus ex compañeros de The Yardbirds para interpretar algunas canciones del disco Strange Land, de Box of Frogs. Led Zeppelin se reformó el 14 de mayo de 1988 para tocar únicamente en el concierto de celebración del 40 aniversario de Atlantic Records, con Jason Bonham ocupando el puesto de su padre en la batería. En 1994, Page y Plant se reunieron para grabar un concierto de la serie "Unplugged" de la cadena MTV. El especial, renombrado como Unledded, contó sin la participación de John Paul Jones y fue uno de los programas más exitosos de la cadena. En octubre del mismo año, la grabación salió al mercado bajo el nombre de No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded, cuya reedición en 2004 contó con el nombre de No Quarter Unledded. Debido al éxito de la gira de presentación de No Quarter, Page y Plant grabaron un disco juntos en 1998, que se publicó con el título de Walking into Clarksdale. El Salón de la Fama musical británico incluyó a Led Zeppelin en 1995, lo que se convirtió en la segunda inclusión de Jimmy Page dentro de este Salón, ya que tuvo el mismo honor en 1992, cuando The Yardbirds obtuvieron la misma calificación. También en 1998, Page colaboró con el rapero americano Puff Daddy para grabar una versión de "Kashmir" para la banda sonora de Godzilla. La canción, titulada "Come with Me", fue interpretada por sus dos autores en el Saturday Night Live. 1999 vio la gira de Page con el grupo The Black Crowes, y 2001, la aparición del guitarrista junto con Fred Durst (vocalista de Limp Bizkit) y Wes Scantlin (guitarrista de Puddle of Mudd) para interpretar en directo la canción "Thank You" en la gala de los premios MTV europeos en Frankfurt. En 2005, Page fue galardonado con la Orden del Imperio Británico en reconocimiento de su trabajo como embajador de caridad en Brasil, y nombrado hijo predilecto de la ciudad de Río de Janeiro. Un año después fue introducido en el Salón de la Fama del Reino Unido de Música del Reino Unido junto con el resto de los miembros de Led Zeppelin, siendo su segunda inclusión en este Salón después de que The Yardbirds consiguiesen su lugar en 1992. En la presentación por televisión del acto, aparecieron varios personajes del mundo de la música alabando el trabajo de Page seguidos de un corto discurso del protagonista. Después de ello, Wolfmother interpretó el tema "Communication Breakdown" en directo. El 10 de diciembre de 2007 dio lugar en el estadio O2 Arena de Londres un concierto de Led Zeppelin, contando de nuevo en la batería con Jason Bonham, hijo de John Bonham. El concierto congregó a más de 20.000 personas en el estadio londinense. El 24 de agosto de 2008 participó, como representante de la delegación británica de Londres 2012, en la ceremonia de clausura de los Juegos de Pekín 2008. Tocó el tema "Whole Lotta Love", que fue interpretado conjuntamente con Leona Lewis. Pendiente de distribución en España el documental “It might get loud” (2008) de Davis Guggenheim, que reúne a Jimmy Page con otros dos virtuosos de la guitarra - The Edge de U2 y Jack White de The White Stripes y The Raconteurs - en el que cada guitarrista revela las influencias que marcaron sus respetivos estilos. Presentado en el Festival de Cine de Toronto, el documental incluye canciones inéditas y una jam session de los guitarristas. De mi vida privada no hablo... Jimmy Page está casado con Charlotte Martin, ex novia de Eric Clapton. El matrimonio tiene una hija llamada Scarlett Page, respetada fotógrafa fruto de una relación anterior. Page tiene otro hijo, llamado James. En 1972, Page adquirió "The Tower House", una casa gótica comprada a Richard Harris y diseñada para sí mismo por William Burges. Burges poseía una labrada reputación dentro de la arquitectura gótica en el siglo XIX. Desde mediados de la década de los '70 hasta 2004, Page vivió en The Mill House situada en Windsor, Inglaterra. En este hogar, antigua propiedad del actor Michael Caine, murió el baterista John Bonham. También desde mediados de la década de los '70 hasta mediados de la de los '80, Page obtuvo Boleskine House, antigua residencia de Aleister Crowley en la que se rodaron algunas escenas del documental de Led Zeppelin, The Song Remains the Same. Black Magic Men A comienzos de la década de 1970, Page poseía una librería de ocultismo en Londres, llamada "The Equinox Booksellers and Publishers" ("Vendedores y editores del equinoccio", que tuvo que cerrar debido al escaso tiempo del que disfrutaba Page a causa del estallido de popularidad de Led Zeppelin. La librería publicó el libro The Goetia, de Aleister Crowley, en su edición de 1904. Runas o símbolos presentes en la portada de Led Zeppelin IV y que se corresponden con cada uno de los miembros de la banda. El correspondiente a Page es el primero comenzando por la izquierda, que presenta la palabra "Zoso". Sin embargo, lo que más relaciona a Page con el ocultismo es la inclusión en la portada del disco Led Zeppelin IV de cuatro símbolos que representaban a cada uno de los miembros de la banda. Durante los conciertos de presentación de este trabajo, Page solía salir a escena con símbolos del zodíaco bordados en sus ropas junto con uno de los símbolos del disco, nombrado popularmente como "ZoSo". Esto llamó la atención de muchos fans de la banda y alimentó su curiosidad. Aunque el símbolo en sí sigue siendo un misterio, se sabe que tiene su origen en Ars Magica Arteficii, un grimorio de 1557, cuyo autor es J. Cardan, en el que se identifica al símbolo de "ZoSo" como satánico. Previamente, algunas especulaciones apuntaban a que la procedencia del signo podría haber surgido de un libro llamado Zos Speaks, de Austin Osman Spare, distribuido por Page en su antigua librería. Otra teoría afirmaba que "ZoSo" podría derivar de un estilizado 666, o del Cábala. Sin embargo, se acepta mayoritariamente la teoría del grimorio como la verdadera, por lo que es probable que las otras dos sean incorrectas. También se ha expuesto que la creación del signo es simplemente un garabato de Page sin sentido específico. El guitarrista nunca ha declarado nada al respecto del significado del signo. El logotipo de Swan Song, la compañía fundada por Led Zeppelin en 1974 para editar sus trabajos discográficos, consiste en una figura de Apolo, dios griego de la luz y la razón, aunque es a veces malinterpretada como si fuese una imagen de Ícaro, quien murió abrasado por volar demasiado cerca del Sol, o de Lucifer, un ángel caído que fue expulsado del Cielo y que se convirtió posteriormente en Satanás. La representación de Apolo está basada en un cuadro de William Rimmer, Evening: Fall of the Day, de 1869. Por su parte, el diseño interior del disco Led Zeppelin IV está basado en una carta del Tarot, llamada "El ermitaño". Page se transforma en este personaje durante la película The Song Remains the Same. Page fue, además, invitado a escribir la banda sonora del corto cinematográfico Lucifer Rising rodada por otro admirador de Aleister Crowley, el director Kenneth Anger. A su vez, Page permitió que se rodasen algunas escenas de la película en The Tower House, su residencia en Londres. Como resultado del proceso de composición de la banda sonora del corto, Page escribió únicamente 23 minutos de música, algo que a Anger le pareció insuficiente, diciendo que Page había tardado tres años en escribir sólo 23 minutos de música. El director cargó en declaraciones contra Page, diciendo que tenía "un lío con la Dama Blanca (en referencia a la cocaína)", que era "un ocultista pretencioso", y que estaba tan enganchado a las drogas que era incapaz de terminar el proyecto. Page respondió arguyendo que había terminado todas sus responsabilidades, y que incluso ayudó a Anger a terminar la película prestándole su propio material de grabación. Las composiciones de Page fueron reemplazadas en la película por la obra de Bobby Beausoleil, un familiar de Charles Manson y un asesino convicto que compuso la banda sonora desde su estancia en prisión. La grabación de la banda sonora no editada de la película compuesta por Jimmy Page fue editada en edición pirata por algunos fans de la banda en el sello Boleskin House Records el 19 de junio de 1987. Se rumorea que el inicio de la canción "In the Evening", que aparece en el disco In Through the Out Door de Led Zeppelin, fue extraído de esta banda sonora inédita, aunque la mayor parte de la banda sonora fue incluida para la composición de la correspondiente a Death Wish II. She don't lie, Cocaine El propio Jimmy Page ha admitido su adicción a las drogas durante la década de los '70. En una entrevista a la revista Guitar World en 2003, Page dijo: "No puedo hablar acerca de los demás [en referencia al resto de los miembros de la banda], pero para mí las drogas fueron una parte integral de todo, desde el comienzo hasta el final". Durante el año 1973, la droga más utilizada en el seno de Led Zeppelin era la cocaína, teniendo a Page, John Bonham, Peter Grant (mánager del grupo) y Richard Cole (mánager de las giras del grupo) como principales consumidores. Después de la gira por Estados Unidos de ese año, Page le dijo a Nick Kent: "Oh, todo el mundo se ha pasado del límite un par de veces. Sé que yo lo hice y, para serte honesto, no me acuerdo muy bien de mucho de lo que pasó". En 1976, Page comenzó a consumir heroína introducido por Richard Cole, quien reconoció que él y Page habían estado usando la droga durante la grabación de Presence ese año. Page admitió poco después que era un adicto a la droga y comenzó a fumar intensamente como método para abandonar su adicción. Hacia el año 1977, la adicción de Page estaba comenzando a afectar a su capacidad para tocar la guitarra, como puede apreciarse en las ediciones pirata de sus conciertos durante ese año. Las drogas también afectaron a su aspecto físico (perdió bastante peso durante su etapa de adicción) y psicológico, ya que comenzó a aislarse paulatinamente de Robert Plant y del resto de miembros de Led Zeppelin. Durante las sesiones de grabación de In Through the Out Door en 1978, el peso de las composiciones recayó en la figura de John Paul Jones, ya que la adicción de Page a la heroína provocó numerosas ausencias del estudio de grabación durante largos periodos de tiempo. El guitarrista dijo haber superado su adicción a comienzos de la década de los '80. En una entrevista en el año 1988 a la revista Musician, Page se ofendió cuando el entrevistador notó que su adicción a la heroína había estado asociada a su nombre, e insistió: "No soy un adicto, muchas gracias". El equipito Guitarras 1958 Gibson Les Paul Standard 1959 Danelectro 3021 AKA 59-DC. (Con la afinacion de D) 1964 Fender Stratocaster. Usada en las grabaciones del album In Through the Out Door, y en 1979 en Kenebwort en "In the evening" 1966 Fender Telecaster 960-1965. Un regalo de Jeff Beck, esta guitarra fue repintada con un dragon psicodelico. 1971 Gibson EDS-1275 (Usada para tocar las versiones en vivo de "Stairway to Heaven" "The song remains the same" entre otras). Guitarras Acusticas Gibson J-200 Martin D28 Ovation Acoustica Giannini 12-String Acoustica Harmony Sovereign Acoustica Washburn 12 String Acoustica Ovation 1994 Double Neck Acoustica Amplificadores Fender Tonemaster Head Wizard Classic Heads Fender Tonemaster 4x12 Cabinets Vox AC30 Efectos y Accesorios Pete Cornish Custom Switching System Jensen Crybaby Wah MXR Phase 90 Boss CE-2 Chorus Echoplex Vox Wah-Wha Dunlop Cry-Baby Arco de violín. Usado para el famoso solo de "Dazed and Confused" Modelos Signature * Gibson lanzó al mercado la Jimmy Page Signature Les Paul que se eliminó en 1999, pero volvió al mercado años después y todavía se sigue fabricando; esta guitarra era una copia de la Les Paul 59 de Page. * También Gibson produjo en el 2007 la EDS-1275 de Page y sólo se vendió un número limitado de estas guitarras, las cuales se vendieron todas el mismo día que se anunció su salida. * Gibson lanzó al mercado una versión de la Black Beauty 1960 de Page que fue robada en 1970; del mismo modo que la EDS-1275 sólo se vendió un número limitado y se agotaron casi al instante. * Es uno de los pocos guitarristas en tener más de dos modelos Signature por Gibson. Junto a él también están Joe Perry de Aerosmith y Slash de Velvet Revolver. Discografía Con The Yardbirds * Little Games (1967) Con Led Zeppelin * Led Zeppelin I (1968) * Led Zeppelin II (1969) * Led Zeppelin III (1970) * Led Zeppelin IV (1971) * Houses of the Holy (1973) * Physical Graffiti (1975) * Presence (1976) * In Through the Out Door (1979) * Coda (1982) Con The Honeydrippers * The Honeydrippers, Vol. 1 (1984) Con The Firm * The Firm (1985) * Mean Business (1986) En colaboración con otros artistas * Whatever Happened to Jugula? (1983, con Roy Harper) * Strange Land (1986, con Box of Frogs) * Coverdale-Page (1993, con David Coverdale) * Unledded (1994, con Robert Plant) * Walking into Clarkside (1998, con Robert Plant) * Come With Me 1998, con Puff Daddy En solitario * Outrider (1988) Bandas sonoras * Death Wish II * Death Wish III * Lucifer Rising (no editada oficialmente, sólo disponible en edición pirata) Reconociendo talento * En la edición de colección de la revista Rolling Stone "Los 100 Mejores Guitarristas de Todos Los Tiempos" aparece como número 9. * En el número 55 de la revista Guitarra Total, "Los 100 Mejores Guitarristas", aparece en el 2do. lugar escoltando a Jimi Hendrix. * Clive Winston un personaje del juego Guitar Hero II de PlayStation 2 y Xbox 360 usa una vestimenta similar al dragon suit (traje de dragón) usado del 75 al 77 por Page, también cuando se utiliza la energía estrella el personaje empieza a tocar con un arco de violín. En la versión de Xbox 360 uno de los logros en el juego es el de "Page and Plant Award" que se le otorga a 2 jugadores que pasen una canción con el 100% en modo cooperativo. Imágenes Ya Videos link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=bv_mNtI9P3o link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=NFik1D1zPhQ&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=61qEzmlw1vM&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=McxjMfU3J80&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=N9i2fqxSjTI link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=9uLGaioCyig link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=_bc9m7nbMC4 Bueno gente hasta aca llego el post, espero que les guste y dejen sus comentarios. Desde ya muchas gracias por pasar.

Hola gente, como andan? antes que nada les queria agradecer por la buena onda que me dejan en los comentarios, espero que les guste este post tambien. Acá vamos. Yngwie J. Malmsteen Habia una vez... Yngwie Malmsteen nació el 30 de junio de 1963, en Estocolmo, Suecia. A la edad de 7 años vio en la televisión un documental de la muerte de Jimi Hendrix, donde vió que Jimi quemaba la guitarra. Yngwie no se inspiró por la música de jimmy hendrix si no por el sacrificio de la guitarra que hizo. Esto lo hizo empezar a tocar Emigró a los EE.UU. a la edad de 17 años. Luego formo parte de 'Steeler'. Grabó con dicha formación el único álbum de la banda. Dentro de ese álbum, el solo de guitarra de "Cold day in hell" o la introducción de 3 minutos del tema "Hot on your heels", ya dejaba entrever un guitarrista con un talento y dotes innegables. En el primer concierto con la banda, hubo como público unas treinta personas. Tanto impresionó a esa poca gente, que la voz se corrió por todo el estado. A su siguiente concierto acudieron grandes mitos del rock, como Ozzy Osbourne, miembros de Kiss, etc, quienes quedaron asombrados por la capacidad del sueco con el instrumento, quien mezclaba velocidad y virtuosismo como si de un juego se tratara. Más tarde abandonó Steeler para unirse a un proyecto mucho más ambicioso, Alcatrazz, en el que se encontraba el vocalista ex-Rainbow, Graham Bonnett. Juntos grabaron el álbum "No parole from Rock ´N Roll", con algunos temas compuestos en gran parte por Malmsteen. El grupo cosechó numerosos éxitos, sobre todo en Japón. En aquel país dieron gran cantidad de conciertos. Los miembros de la formación en seguida se dieron cuenta que el público básicamente iba a ver a Malmsteen. Antes de salir al escenario, la gente coreaba su nombre..."Yngwie, Yngwie...". Durante los conciertos, era el centro de todas las miradas. Más tarde, aprovechando el tirón que tuvo con Alcatrazz, decidió iniciar su carrera en solitario, la cual comenzó en 1984. El público enseguida reconoció el talento de Malmsteen con el instrumento, recogiendo premios ese mismo año por numerosos medios de comunicación especializados de norteamérica, como mejor nuevo talento, mejor guitarrista, etc. Al mismo tiempo, el reconocido guitarrista Steve Vai sustituyó a Malmsteen y Alcatrazz fue perdiendo popularidad rápidamente, pese a publicar el álbum Disturbing the Peace. Luego su proyecto '"Yngwie Malmsteen's Rising Force"' que inicialmente seria un proyecto instrumental paralelo a Alcatrazz, vería la luz en 1984 con el cual se dio a conocer al hacerse acreedor a una nominación a los premios Grammy y lograr que el disco estuviera en el top 100 en ventas. De este álbum se destacan clásicos como '"Black Star"' ,'"Far Beyond the sun"','"Evil Eye"' entre otros recurrentes en sus conciertos durante toda su carrera. En el año siguiente saldría a la venta el álbum "Marching out"con la colaboración de Jeff Scott Soto como líder Vocal, y sus viejos compañeros Anders y Jens Johansson y el bajista Marcel Jacob, logrando también un significativo éxito en ventas y realizando giras de gran aceptación especialmente en Japón. En este mismo año participó como invitado en la grabación de la canción "STARS", producida y dirigida por el cantante Ronnie James Dio, quien al ver el éxito y su virtuosismo lo invito, allí recibió grandes elogios por parte del mismísimo Dio, y de David St. Hubbins en una entrevista hecha en el programa much music en 1986 en especial a esta grabación. La carrera de Yngwie continuó en ascenso con su siguiente álbum "Trilogy" que sería uno de los referentes de su estilo y clase únicos, esta vez con la colaboración de Mark Boals en la linea vocal. De este álbum destacan canciones como "Liar", o la famosísima "Trilogy Suite op 5". Sin embargo en el año siguiente las cosas no irían nada bien para Yngwie quien sufrió un terrible accidente al chocar su Jaguar contra un árbol, creándole un coágulo en el cerebro (producto de haber roto el timon con la cabeza en el momento del impacto) que no solo lo dejaría en coma durante tres semanas, sino también poniendo en riesgo su carrera al afectar los nervios de su brazo derecho. Luego de una dura terapia Yngwie tuvo que enfrentar la terrible desgracia de enterarse de la muerte de la mujer que lo inspiró y motivo a seguir su carrera: su madre Rigmor. Para completar un manager abusivo lo dejo sin dinero y con un montón de facturas médicas por pagar. Sin embargo el espíritu fuerte y decidido de Malmsteen, lo llevaron a una milagrosa recuperación y logró grabar su álbum más exitoso y comercialmente accesible "Oddysey" con hits como "Heaven Tonight" y otros. Además de realizar un tour por Europa oriental siendo el primer artista occidental el lograrlo con éxito. Esto conllevó a la grabación de"Trial By Fire: Live in Lenningrad" con tomas de sus mejores presentaciones en Rusia. Durante los 90 el estilo neoclasico de Yngwie no logró la popularidad de los 80 especialmente en los Estados Unidos, iniciando por el lanzamiento de su disco "Eclipse" que logró una buena ubicación pero no lo suficente a pesar de su claro ángulo comercial pero aún así de gran contenido , y finalmente con "Fire & ice" disco que batió records en Japon considerado una obra maestra por muchos de sus fanáticos, pero que debido a una mala promoción y al auge del Grunge no se logró el esperado exito en el mercado americano. Yngwie retomó el sendero con el album "seventh sign"en el 94 y luego el "Magnum opus" en el 95 , esta vez de a mano de Michael Vescera en las voces, luego de el siguiente disco "inspiration" que traia varios covers de sus bandas favoritas y la colaboración de varios de sus anteriores vocalistas Yngwie Grabó el album "Facing the animal" con la notable colaboración de Cozy Powell en la bateria. luego del infortunado incidente donde Cozy perdió la vida ,Yngwie dedicó su gira de 1998 al legendario baterista. En ese mismo año Malmsteen logra concluir su proyecto "concerto suite for electric guitar and orchestra in E flat minor opus 1" con la colaboración de David Rosenthal . El disco se graba junto a la orquesta filarmonica de la república checa. Es conocido debido a su velocidad de ejecución dentro del estilo heavy metal y metal melódico. Su técnica lo llevó a incorporar elementos de la técnica de digitación del violín al estilo de Niccolò Paganini y Antonio Vivaldi, así como fragmentos estilísticos melódicos y armónicos barrocos. Fue de este modo el precursor del denominado Metal neoclásico. Sus siguientes discos son mezcla de temas instrumentales y cantados, siempre en la misma línea clásica. En el año 2003 se une con Steve Vai y con Joe Satriani para el tour G3. Fender fabrica una guitarra con su nombre y pasa a ser "Yngwie Malmsteen Stratocaster" Yngwie Malmsteen Stratocaster signature. Discografía * Rising Force (1984). * Marching out (1985). * Trilogy (1986). * Odyssey (1988). * Trial by Fire: Live in Leningrad (1989). * Eclipse (1990). * Collection (1991). * Fire and Ice (1992). * The Seventh Sign (1994). * Power and Glory (1994). * I Can't Wait (1994). * Magnum Opus(1995). * Inspiration (1996). * Facing the Animal (1997). * LIVE! (1998). * Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in Eb menor, Opus 1 (1998). * Alchemy (1999). * Anthology 1994-1999 (2000). * Best of Yngwie Malmsteen 1990-1999 (2000). * Concert Suite Live from Japan (2000). * War to End All Wars (2000). * Concerto Suite LIVE (2002). * The Genesis (2002). * Attack!! (2002). * G3 Live: Rockin' in the Free World (2004). * Unleash The Fury (2005). * Perpetual Flame (2008). * Angels of Love (2009). Integrantes Integrantes anteriores: * Jeff Scott Soto - voz (1984-1985). * Mark Boals - voz (1986-1996-1999-2001). * Joe Lynn Turner - voz (1988-1989). * Goran Edman - voz (1990-1992). * Mike Vescera - voz (1994-1995). * Mats Leven - voz (1997-1998). * Doogie White - voz (2001-2008). * Anders Johansson - batería (1985-1989). * Mike Terrana - batería (1994). * Jens Johansson - teclados (1984-1989). * Mats Olausson - teclados (1990-2001). * Derek Sherinian - teclados (2001-2003-2004; 2007-2008). * Marcel Jacob - bajo (1985). * Svante Henrysson - bajo (1990-1992). * Barry Sparks - bajo (1994-1995). * Mick Cervino - bajo (1998-2008). Miembros Actuales: * Tim "Ripper" Owens - voz (2008-presente). * Yngwie Malmsteen - guitarras (1978-presente). * Michael Troy - teclados (2007-present). * Bjorn Englen - bajo (2008-present). * Patrick Johansson - batería y percusión (2001-present). Para la proxima clase traer: Guitarra Yngwie cita su Fender Stratocaster (se dice que está hecha de madera de Xenxo) y sus pastillas de bobina única como característico de su peculiar tono. Usa un diseño personalizado de DiMarzio consistente en una "humbucker" en una carcasa de bobina única. El solía pedir combinar el tono de una single coil con el reducido ruido de una humbucker. De hecho, el modelo personalizado de Fender con su nombre usa esa combinación. Prefiere las Fender Stratocaster añejas de 1968 a 1972. En todas sus guitarras está desconectado el control de tono, e incluso la pastilla intermedia. Solo usa la (DiMarzio HS-3) para el puente y la (DiMarzio YJM) para el mástil de sus guitarras y lleva la baja señal de su HS-3 del puente a los pedales para un único y rico sonido. Todas las guitarras de Malmsteen tienen tuercas de latón y están "re-trasteadas" Dunlop 6000. Según Fender, Malmsteen tiene una de las colecciones más impresionantes de Stratocaster antiguas conocida. Del orden de unas 200, incluida una original firmada por Leo Fender. Mástiles festoneados Las guitarras que usa son reconocibles por su mástil festoneado (también conocido como scalloped neck en inglés). Similar a un diapasón normal pero con la madera abombada para formar un silueta cóncava entre los trastes. Yngwie concibió éste diseño de joven, mientras trabajaba en una tienda de instrumentos en Estocolmo, Suecia cuando se encontró un laúd del siglo XVII con el mástil abombado usando la madera elevada como trastes. Contrariamente a lo afirmado, Malmsteen reveló en numerosos entrevistas que fue un descubrimiento propio independiente del guitarrista Ritchie Blackmore, que también aprueba el uso de éstas Fender de diapasones elevados. El guitarrista de jazz fusión John McLaughlin ya los usaba antes que Yngwie fuera famoso. Aun para el guitarrista experimentado, resulta difícil tocar en una de estas guitarras, ya que no hay casi superficie de contacto entre el dedo y la madera para realizar el vibrato. Las cuerdas, cuando se pulsan, se salen de tono fácilmente. La alta precisión de fraseo requerida con la guitarra modificada de Malmsteen, es escurridiza para la mayoría, y es una parte fundamental de la técnica de Malmsteen. Llegó a usar brevemente guitarras Schecter en los 80, cuando éstos fabricaron guitarras tipo "Strat" similares a sus Fender. Directo Yngwie Malmsteen ha permanecido fiel a su equipo durante años. Continúa usando estrictamente amplificadores Marshall antiguos de 1971 para sus actuaciones en directo. Habitualmente puede llegar a usar una pared de hasta 27 cajas Marshall con 4 altavoces Celestion G12T-75 (75W.) cada una. Todas las cabeceras de éstas cabinas llevan amplificadores Marshall Vintage 1971 Mark II de 50W. Todas las unidades inalámbricas son Samson. Los pedales son un Compression Sustainer Boss CS-3, Roland eco analógico DC-10, Wah Cry-Baby Dunlop, Roland PK-5 MIDI, Boss OC-2 Octave, Overdrive Pre-Amp DOD250, Supresor de Ruido Boss NS-2 y un conmutador de suelo para su rack de efectos Bob Bradshaw. Sus guitarras en directo son estrictamente Stratocaster de 1968 a 1972. Él argumenta que las guitarras de ésta época tienen el nervio del mástil y el diseño grande de la pala le dotan al instrumento de un tono más rico y completo que las "Stratos" de otras épocas. Fender abandonó la gran pala en los 70 y posteriormente produjo una reedición de la misma. Para su ejecuciones acústicas usa una Ovation Viper electroacústica negra o blanca con cuerdas de nylon. Estas las conecta al pedal Boss CS-3 y directamente a la mesa de mezclas y de ahí al sistema de PA y de ahí al sistema de monitorado. Antes de la Ovation, usó guitarras Aria, Álvarez y Gibson. Los micrófonos son Shure SM57. Cuerdas y púas Durante años, Malmsteen ha usado varias marcas de cuerdas, desde Ernie Ball, Fender y, últimamente, su modelo personalizado de Dean Markley denominado "Electric Magic". El calibre varía pero normalmente usa un tipo ligero que va de 0.08 a 0.48, el cual es considerado por algunos guitarristas como excesivamente delgado. Las púas suelen ser Jim Dunlop de 1.5 mm. con su firma en ellas. Imágenes Ya Videos link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=SzW8fi8z5C8 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=sj3ec2cCaJw&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=CR0-rXgmlAg&feature=fvw link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=XNOa5Gjh2lc&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=eK0rvReE-4c&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=aS_IYe5JTZ4&feature=related Bueno gente este post no es tan completo como los demas en el tema de imagenes y eso, pero es lo que pude conseguir, muchas gracias por pasar! hasta la proxima.

Acá volvemos después del fin de semana, espero que les guste este guitarrista de hoy. Tom Morello At the beginning Tom Morello creció en Libertyville, IL. El nombre de su madre es Mary Morello, quien es la fundadora de "Parents for Rock & Rap", es una organización contra la censura. Su padre fue un militar que estuvo en la batalla de Mau-Mau que liberaba a Kenya de órdenes británicas. Su educación política, dice él: "empezó el primer minuto que tuve piel café y entré a un jardín de infancia interracial". Infancia Tom Morello nació en Harlem, Nueva York. Su madre, Mary Morello, era de ascendencia italiana e irlandesa. Su padre Ngethe Njoroge, keniata, fue el primer embajador de su país en los Estados Unidos. Fue a una guardería en Libertyville donde una niña blanca le decía constantemente "negrata" y otras frases racistas, y aunque él no sabía que quería decir, cuando se lo contó a su madre, ella le enseñó información sobre Malcolm X, y habló con él sobre los conflictos raciales en Estados Unidos. Al día siguiente, la niña le dijo las mismas cosas de nuevo, y el le contestó: "¡Cállate blanquita!" y le pegó un puñetazo en la cara. Vivió en Libertyville casi toda su vida y estaba en el club de teatro del colegio y se interesaba en las políticas marxistas. También resulta ser un fanático de la ciencia-ficción, debido a numerosas referencias que han salido durante los años, como el título del disco de "Lock Up", que fue basado en la novela de Ray Bradbury "Something wicked this way comes"; siendo más joven estuvo en un grupo llamado "Electric Sheep", cuyo nombre fue tomado del título de la novela de Phillip K. Dick "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?". Finalmente, "Radio Free L.A." fue una adaptación del título de otra novela del señor Dick "Radio Free Albermuth". Dick fue un escritor que usualmente expresaba desilusión y establecía el orden del Universo. Mostró sus ideas políticas muy temprano. Morello se describía a sí mismo como el único anarquista en un colegio conservador, aunque desde entonces se ha identificado como un socialista. En 1980, en unas elecciones simuladas en la Libertville High School, Morello realizó campaña por un ficticio candidato anarquista, llamado Hubie Maxwell, que en una institución mayormente republicana casi saca a Jimmy Carter del tercer lugar. Ronald Reagan ganó esas elecciones. Morello también escribió un artículo titulado: “Sudáfrica: el Racismo y Fascismo que soportamos” para el periódico alternativo del colegio, “The Student Pulse”. A la edad de 13 años consigue su primera guitarra en Rigoni Music, en Libertyville. Él quería la guitarra de cuerpo sólido Ovation, pero no tenía dinero para comprarse una. En cambio el consiguió una guitarra Kay. Queriendo aprender a tocar Black dog de Led Zeppelin, tomó dos lecciones de guitarra. Decidió que tocar la guitarra era una pérdida de tiempo, por lo que la guardó en su armario durante los siguientes tres años. Alrededor de 1984, Morello empezó a estudiar seriamente guitarra. Formó una banda el mismo año llamada “The Electric Sheep”, con quien en el futuro sería el guitarrista de Tool, Adam Jones, en el bajo. Pocos (si alguno) de los “Sheep” podían realmente tocar un instrumento al principio, pero la banda era energía para Morello para comenzar a mejorar sus habilidades. Los “Sheep” escribían material original, que incluía letras cargadas de política. Ninguna de las canciones compuestas por “the Sheep” contenían solos, realizar solos fue una técnica que Morello empezó a aprender en el instituto. Al mismo tiempo, el gusto musical de Morello iba en direccion al heavy metal, particularmente Kiss, Alice Cooper, Led Zeppelin y Black Sabbath. Morello desarrolló su propio sonido único a través de la guitarra eléctrica. Después, su música fue influenciada por bandas de punk rock como The Clash, The Sex Pistols y Devo. Morello se graduó en 1982, y empezó a asistir a la Universidad Harvard. Allí, se encargó de practicar cada día hasta ocho horas sin falta, sin importarle cuánto tuviera que estudiar. Se graduó en 1986 en Ciencias Políticas. Se trasladó a Los Ángeles, donde trabajó como ayudante del Senador Alan Cranston. Adam Jones se trasladó a Los Ángeles también; Morello presentó a Jones y a Maynard James Keenan a Danny Carey, quienes vendrían a formar la banda Tool. Su hermano, Zach Mudie Morello y su madre fundaron “Padres por el Rock y el Rap” un grupo anti-censura. Adolescencia Su primera experiencia con la guitarra la tuvo cuando oyó una canción de KISS que quería tocar. Le pagó 5 dólares a una persona para que le enseñara cómo pero, desafortunadamente, lo primero que le enseñó fue a afinar la guitarra. Tom volvió la siguiente semana, pagó otros 5 dólares, y le enseñó la escala de Do. Eso fue todo para él, no volvió a tocar guitarra en varios años. Después oyó una canción de los Sex Pistols, y también pensó que podría demostrar sus sentimientos e ideas políticas por medio de la guitarra, así que aprendió a tocar. Formó una banda llamada "Electric Sheep" con su compañero de colegio Adam Jones. Estudió en la Universidad de Harvard, donde se graduó en Estudios Sociales. Aquí es cuando comenzó a practicar obsesivamente, casi 8 horas diarias con la guitarra. Después, cuando todos sus amigos de Harvard iban a ser doctores, abogados, etc., Tom se fue a Los Ángeles, porque supuestamente ahí era donde tenía que ir quien quisiera formar una banda de rock. Llegó sin nada, excepto un directorio de teléfonos de alumnos de Harvard. Empezó su carrera rockera, tocó en muchas bandas pero ninguna tuvo éxito. Empezó a dar clases de guitarra para poder vivir, hasta que consiguió trabajo como el secretario del senador de California. Fue despedido cuando una mujer llamó quejándose de que unos negros se estaban mudando a su vecindario, y él le dijo a la mujer que tal vez el problema no eran ellos, sino el hecho de que ella era racista. Luego formó un grupo llamado "Lock Up", donde él hacía los coros. Lock Up Lock Up fue formado por el guitarrista Mike Livingston y el bajista Kevin Wood, quienes habían tocado juntos anteriormente en la banda “Ella and the Blacks”. El baterísta original fue Michael Lee, quien abandonó el grupo y fue sustituido por D.H. Peligro anteriormente de The dead Kennedys y más tarde Red Hot Chili Peppers. Después de que Peligro se marchara, fue remplazado por Vince Ostertag. Tras una discusión entre Livingston y Madera, Morello entró para sustituir a Mike Livingston y Chris Beebe asumió el papel de bajista para completar la alineación de la banda. En 1989 el grupo publicó su único álbum “Something Bitchin This Way Comes”, en Geffen Records. Rage Against The Machine En 1991 Tom Morello pensó en formar una nueva banda tras la separación de “Lock Up”. Tom quedó impresionado por el estilo rapeando de Zack de la Rocha, y le preguntó que si quería unirse al grupo. También habia elegido para la batería a Brad Wilk, de su grupo “Lock Up”, donde Wilk había realizado sin éxito una audición para batería. La línea del grupo quedó completada cuando Zach convenció a su amigo de la infancia Tim Commerford, a tocar el bajo. Tras frecuentar el circuito de clubs de Los Ángeles, Rage Against The Machine firmó un contrato con la discográfica Epic Records, en 1992. Este mismo año, la banda saco a la luz su album de debut. Alcanzaron un gran éxito y publicaron más de tres discos. En agosto del 2000 en Los Angeles, en la Convención Nacional de Democracia, Rage Against The Machine actuó fuera del Staples Center ante una gran multitud de personas mientras la Convención tenía lugar dentro. Después de que varios miembros empezaron a lanzar piedras, el departamento de policía de Los Ángeles cortaron la electricidad y ordenaron al público a dispersarse, disparando pelotas de goma y spray de pimienta contra la multitud. A finales del 2000 un disgustado de la Rocha abandona la banda. El 13 de Septiembre de 2000, Rage Against the Machine actuó en su ultimo concierto, en el Grand Olympic Auditórium en Los Ángeles, California. Después de que la banda se separara, su cuarto album, Renegades, fue una colección de canciones para artistas como Bob Dylan, MC5, Bruce Springsteen y Cypress Hill. 2003 vió la salida de su último álbum, titulado LIVE AT THE GRAND OLYMPC AUDITÓRIUM, un recordatorio de los 2 últimos conciertos de la banda, el 12 y el 13 de Septiembre de 2000 en el Grand Olympic Auditórium de Los Ángeles. Este álbum iba acompañado de un DVD de su último concierto e incluía previamente el inédito video clip Bombtrack. Tras la separación, Morello, Wilk y Commenford, formaron Audioslave junto al cantante de Soundgarden, Chris Cornell y publicaron tres discos también en un DVD del concierto de la banda en Cuba. Zack de la Rocha comenzó a trabajar en un album en solitario con la colaboración de Dj Shadow, Company Flow y The Root´s Questlove, pero el proyecto fue abandonado. La grabación fue completada, pero el album probablemente nunca será publicado. Hasta ahora, solo una canción ha sido publicada: “We Want It All”, incluída en el disco Songs and Artist That Inspired Fahrenheit 9/11 Audioslave Después de que de la Rocha abandonara Rage Against The Machine, los compañeros de banda restantes empezaron a colaborar con el antiguo cantante de Soundgarden, Chris Cornell, recomendado por el productor Rick Rubin. Se rumoreó que este nuevo grupo se llamaría “The Civilian Project”, pero el nombre de Audioslave, fue confirmado tras su primer album publicado. La banda publicó su album de debut el 19 de Noviembre de 2002. Fue un éxito por comercialmente y por parte de la crítica, logrando el triple disco de platino. La banda publicó su segundo album, Out of Exile, el 24 de Mayo de 2005. Debutó con el número 1 en Billboard, logrando el disco de platino. En el mismo año, ellos publicaron un DVD sobre su viaje para tocar un concierto en Cuba. El tercer album de la banda, Revelations, fue publicado a finales de 2006. El 15 de Febrero de 2007, Audioslave se separó como consecuencia de la salida de Cornell debido a conflictos de personalidad complicados. The Nightwatchman Morello es menos conocido por su música folclórica, donde toco bajo el alias The Nightwachtman. Él ha explicado: “The Nightwatchman es mi alter ego político. He estado escribiendo estas canciones y cantándolas con amigos algunas noches desde hace algún tiempo. Esta era la primera vez que he viajado con ellas. Cuando toco en noches de micro abierto, soy anunciado como The nightwatchman. Allí abrá chicos quienes son fans de mi manejo con la guitarra eléctrica, y los verás allí rasgueando sus cabezas. Pero es algo que yo disfruto hacer. Lo veo como algo más allá de mi política. De nuevo, algunas de las canciones no son totalmente políticas. Esto me ayuda a crecer como un artista y un letrista. Una vez que te pinchas la vena, nunca sabes que va a salir.” En Noviembre de 2003, The Nightwatchman unió a los artistas Billy Bragg, Lester Chambers the Chambers Brothers, Steve Earle, Jill Sobule, Boots Riley de The Coup y Mike Mills de R.E.M en la gira TELL US THE TRUTH TOUR. Una de sus muchas canciones, No One Left, que compara la secuela del 11 de septiembre a el de un ataque estadounidense sobre Irak, aparece en el album “Songs and Artist that Inspired Fahrenheit 9/11” The Nightwatchman también aparecieron en el album/DVD Axis of Justice: Concert Series Volume, con las canciones: “Until The End”, “The Road I Must Travel” y “Union Song”. Morello, como The Nightwatchman, publicó su album de debut en solitario, “One Man Revolution” el 24 de Abril de 2007. The Nightwatchman unió a la banda de Dave Matthews para su corta gira Europea en Mayo de 2007. Así como abriendo para la banda de Dave Matthews, le invitaron a un par de canciones cada noche. La última noche de Morello/DMB fue el 30 de Mayo de 2007, en el estadio de Wembley, en Londres, en el cumpleaño de Tom. The Nightwatchman actualmente apoya a Ben Harper en su gira. Durante esta gira, Morello ha estado uniéndose a Harper para la portada de Bob Dylan “Master of War”, donde él toca la guitarra eléctrica. Morello ha presidido el Hotel Cafe en Los Ángeles desde Noviembre de 2007, que ha destacado por los músicos que han residido en él, incluido Serj Tankian, Perry Farrell, Jon Foreman de Switchfoot, Shotter Jennings, Nuno Bettencourt, Queen V, Sen-Dog de Cypress Hill, Jill Sobule, Boots Riley, Alexi Murdoch, Wayne Kramer de MC 5 y otros. El 10 de Octubre de 2008, The Nightwatchman apareció en “The Late Late Show” con Craig Fergusin como músico invitado, promocionando su nuevo álbum “The Fabled City. Rage Against The Machine (reunion) El 29 de Abril de 2007, Rage Against the Machine se reunió en el Coachella Music Festival. La banda tocó enfrente de la mayor cantidad de gente de todo el festival. El espectáculo estaba inicialmente pensado para ser un único concierto. Pero la banda toco en 7 espectáculos más en los Estados Unidos en 2007 (incluyendo su primer concierto fuera de festival en el Alpine Valley Music Theater en East Troy, Wisconsin y en enero de 2008, tocaron por primera vez fuera de Estados Unidos desde su reunión tomando parte del “Big Day Out Festival” en Australia y en Nueva Zelanda. En Agosto de 2008, ellos encabezaron las noches del festival de Reading y de Leeds. La banda ha seguido desde entonces la gira alrededor del mundo, encabezando muchos festivales en Europa y Estados Unidos, incluidos Lollapalooza en Chicago. En 2008, la banda también tocó en concierto en Denver, Colorado y Minneapolis. Proyectos - Morello y Wilk se unieron con Maynard James Keenan de Tool y Billy Gould de Faith No More, para grabar la canción “Calling Dr. Love” para el album tributo a Kiss “Kiss My Ass”, en 1994. - En agosto de 1995, Morello contactó con el principal integrante de Articles of Faith, Vic Bondi y le preguntó si quería trabajar en un proyecto al lado de Rage. Provisionalmente titulado Weatherman, el grupo lo componían Bondi como cantante, Morello en la guitarra, Matt Jonson en el bajo y Abe Van Eyck en la batería. Ellos grabaron demos en Septiembre de 1995. Bondi escribió todas las letras, mientras Morello escribió toda la música. Una canción, “Enola Gay”, fue grabada por Brett Eliason al final de 1996. Tom reutilizó el riff principal de la canción para el single de Audioslave, “Cochise”. - Morello también tocó la principal guitarra y produjo tres canciones del disco de Primus en 1999, Antipop. - Morello tocó la guitarra en la banda sonora de The Faculty. - Morello trabajó con The Crystal Method en su album de 2001, “Tweekend”. Él coprodujo y toco la guitarra en el single “Name of the Game” y en “Wild, Sweet and Cool”. - Morello grabó guitarras con la leyenda del country, Johnny Cash - Morello tocó la parte de guitarra de la canción “Nutmeg Fantasy” de Macy Gray, para la banda sonora de Spider Man - Morello produjo en 2003 el disco de Anti-Flag, The Terror State. También lo conocían por tocar con Anti-Flag en algunos de sus conciertos. - Morello tocó la guitarra en la escena para “Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby”. - Morello tocó la guitarra en la escena de la batalla final de la película “Dodgeball”. - Morello tocó la guitarra en el single “No Man Army” de The Prodigy, que aparecía en el single Smack my bitch up. - En julio de 2006, Morello y Boots Riley, el principal componente de The Coup, colaboraron en el proyecto llamado Street Sweepers. Morello produjo y tocó en una cancion para The Coup en 2006 llamada “Pick a Bigger Weapon”. - Morello tocó el solo de guitarra en la cancion “Depleted Uranium is a War Crime” de Anti-Flag, para su album de 2006 For Blood & Empire. - Morello apareció en el escenario con Tool, en el momento de su aparición en 2007 en el Bonnaroo Music and Arts Festival, durante la canción “Lateralus”. - Morello aparece en el videojuego Guitar Hero III: Legends of Rock, como uno de los jefes de guitarra (el primero de otros 3 jefes que aparecen en el modo carrera del juego). Ganándole a él en una batalla (tocando una composición original que Morello grabó para el juego), puedes desbloquear su personaje. La composición original de Morello, contiene muchos rasgos de sus efectos con la guitarra como los que se escuchan en las canciones de Audioslave “Cochise” y “Doesn´t Remind Me” y en las canciones de Rage Against The Machine “Bulls on parade” y “Sleep Now in the Fire”. - Morello también trabajo con Maynard James Keenan y Chris George para escribir “Country Boner”, contenida en el primer CD de [[]]Puscifer. - En Abril de 2006, Morello produjo dos canciones para el grupo Outernational en la página web de la banda. Esto declara que Morello producirá su album de debut. - En abril de 2008, Morello realizó dos aparicions de invitado junto a Bruce Springsteen y E-Street Band en el estadio de los Anaheim. - Morello fue un asistente de guitarra eléctrica en la película de 2008, Iron Man. También realizó el papel del primer terrorista muerto en la escena de la base de la cueva. - Durante su gira de 2008, Morello actuó con Boots Riley, el principal componente de The Coup. Tecnica Morello es famoso por su estilo tocando la guitarra, el cual consiste en riffs de heavy metal/punk y en sonidos inspirados en el hip hop. Su punteo también se caracteriza por un duro uso de los efectos de la guitarra, como retrasos, modulación, wah, armonizadores, distorsiones, regeneración y otros únicos y combinados. El efecto más reconocido en el arsenal de Morello es “The Digitech Whammy”,que le ayuda a crear muchos de sus sonidos. Matthew Bellamy, de los ingleses Muse, ha citado a Morello como una influencia. Aclamado por la crítica (fue nombrado, p.e., con el número 26 entre los mejores guitarristas de todos los tiempos por la revista Rolling Stone[3] ), él comentó que usaba la guitarra en un único e imaginativo sentido; más que sólo rasgueando las cuerdas, sus maniobras incluyen bascular entre dos pastillas (una prendida y otra apagada) frotando sus manos sobre las cuerdas (“Bulls on Parade”), para imitar el scratch de un DJ. También usa técnicas como golpear rápidamente con un lápiz las cuerdas (“Cochise”) y tocar el puente de la guitarra con el cable (“Testify” y ocasionalmente en “Bullet in the Head”) También es conocido por su habilidad técnica con los instrumentos. Su profesor de guitarra en el colegio fue Michael Angelo Batio. Como acompañamiento a sus sonidos de guitarra, Morello elige varios efectos de pedales. Durante su etapa en Rage Against The Machine, usó un Dunlop Cry Baby, un Digitech WH-1 Whammy, un Boss DD-2 Digital Delay, un DOD EQ pedal y un ibanez DFL Flanger. En Audioslave, Morello remplazó el Ibanez Flanger por un MXR Phase 90. El amplificador que siempre elige es un Marshall JCM 800. Mientras que tiene dos canales, él solo usa el canal overdrive, y simplemente baja el volumen en su guitarra para obtener un sonido más limpio. Él controla todos los efectos desde su amplificador. Conecta todos sus pedales al loop de efectos. "Equipito" Guitarras • Mongrel Custom “Arm the homeless”. Es la guitarra más famosa de Morello. La guitarra original fue fabricada por Performance Guitar para Morello después de sus especificaciones. Tenía el cuerpo de una Stratocaster. Cuando la tuvo, odio todo sobre ella y cambio todo. Lo único que conservó de la guitarra original fue el cuerpo. El cuerpo era azul. Tenía las palabras “Arm the Homeless” escritas en ella en rojo y negro, 4 hipopótamos pintados en la parte delantera y un hipopótamo gigante en la parte de atrás junto al símbolo de la Hoz y el Martillo. Fue y es la principal guitarra en Rage Against The Machine, y fue usada en todas las grabaciones y directos de Audioslave en la gira OOE. • Fender Custom Stratocaster “Soul Power”. Negra y blanca, y las palabras “Soul Power” rayadas alrededor de la parte alta del cuerpo en plateado. • Fender Telecaster “Sendero Luminoso”. Es la principal guitarra para usarla en Drop-D en Rage Against The Machine y Audioslave. • Gibson “Budweiser” Les paul. La Gibson Les Paul Budweiser era la guitarra de promoción que aparecía en el autobús de la gira de Audioslave. Usada durante las grabaciones del tercer album de Audioslave, “Revelations”. Él odiaba el símbolo de Budweiser en la guitarra y decidió quemarlo usando un mechero. Le gustó la nueva apariencia y le preguntó a su técnico para modificar la guitarra, incorporando el nuevo símbolo como parte del nuevo diseño. • James Trussart Steelcaster. La Telecaster es un estilo de guitarra con el cuerpo hecho en hierro, acabado con dibujos de estrellas rojas alrededor del agujero central. Vista ocasionalmente en la gira reunión de Rage Against The Machine. Amplificadores y efectos de sonido Los amplificadores de Tom y la configuración de efectos de sonido han sido prácticamente los mismos alrededor de su carrera en Rage Against The Machine y en Audioslave. Éstos son algunos de los efectos y amplificadores que ha usado durante su carrera en la música. Marshall JCM 900 (50 watt) Peavey 4x12 Cabinet. Pedales DigiTech Whammy WH1 DOD FX40b Equalizer. Jim Dunlop Crybaby Wah. BOSS DD-2 Digital Delay. BOSS TR-2 Tremolo. MXR Block Phase 90 Phaser. Ibanez DFL Flanger. Curiosidades Tom Morello siempre recalcó desde su infancia que el objetivo de tocar la guitarra sólo era para que el mensaje de Rage Against The Machine fuera escuchado. En una presentación de Rage a Tom Morello se le salió el cable de la guitarra sin querer y empezó a realizar diferentes cosas con él y desde ahí que inventó su extraña técnica en la guitarra. Actor * Iron Man (2008) .... Insurgent #5 * Berkeley (2005) .... Blue * Made (2001) .... Best Man * Star Trek: Voyager (Temporada 6, Episodio 20, 2000) .... Crewman Mitchell * Star Trek: Insurrection (1998) .... Son'a Officer * Saturday Night Live (Episodio #21.17 de 1996) .... Invitado musical (Rage Against the Machine) Videojuegos Guitar Hero III -- Tom aparece como uno de los jefes finales del popular videojuego tal y cómo afirmó él mismo: "Cuando juego a 'Guitar Hero', mi adversario siempre me da la del pulpo en mis propios 'riffs'. Ahora que estaré en el juego, espero que mi yo digital gane una que otra vez." Imágenes Ya Videos https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/3bvzHu4s6Vo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=3bvzHu4s6Vo https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/qogtDaTwERU link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=qogtDaTwERU https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/_cEeCsduGdo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=_cEeCsduGdo https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/Eg-nF8jG3Hc link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Eg-nF8jG3Hc https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/xOHRTni7xg0 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=xOHRTni7xg0 https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/ejymOPMpoJA link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ejymOPMpoJA Bueno gente, sepan disculpar esas barras horribles pero no pude conseguir otras. Espero que de todas formas les guste el post. Saludos y buena vida.

Hoy fui testigo de la conferencia que brindo Richard Stallman en la Facultad de Economia de la Universidad de Buenos Aires (UBA), a pesar de que llegue tarde por el trafico pude apreciar toda la charla y darme cuenta de la magnitud de las palabras de este hombre. Pero este post no es para resaltar esa parte de la conferencia, sino el final. Final que se vio arruinado por un hijo de p#$@ que no tubo mejor idea que robarle el bolso personal de Richard, si lo que lees, LE ROBO SU BOLSO PERSONAL, donde no tenia nada mas ni nada menos que: la medicacion para sus problemas de salud, el pasaporte con el cual tenia que irse a Brasil y luego a su casa, mil dolares, una camara y su notebook personal donde tenia sus trabajos y proyectos en desarrollo. La imagen de ese momento fue muy triste, ver a una persona que vino a un pais a dar una charla con la mejor onda, haciendo chistes y contestando preguntas de todo tipo sin ningun problema, sacandose fotos con todos que le pase eso la verdad que es lamentable e indignante. No soy escritor ni nada de eso, se daran cuenta por mi forma de escribir, pero sentia la necesidad de contar lo que paso y el mal momento que le hicieron vivir a una persona que solamente vino a dar una charla para instruirnos sobre la importancia de seguir siendo libres tecnologicamente hablando y no dejar que nos manipulen como quieren hacer. Nada mas que eso, un saludo a todos.