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RENACIMIENTO El amplio proceso que denominamos Renacimiento es el periodo histórico y artístico que se desarrolla durante los siglos XV y XVI, conocido sobre todo por el arte italiano de aquella época, el Quattrocento y el Cinquecento. Durante el periodo renacentista, se producen una serie cambios fundamentales en la cultura y la sociedad que señalan el paso de la Edad Media a la Edad Moderna, de la vieja cultura teocéntrica medieval a un nuevo orden intelectual profano, centrado en el hombre y la naturaleza, aunque siempre en un ámbito cultural netamente cristiano. A lo largo de estos años, tiene lugar una profunda renovación cultural en Europa en la que la Antigüedad es la referencia absoluta. Pero esta referencia no lleva implícita una uniformidad en toda Europa, los diferentes centros creadores desarrollan lenguajes particulares, como ocurre en el caso español. Antes de proseguir, situémonos cronológicamente. Si partimos del origen, Italia, veremos que el Renacimiento comprende tres periodos: • Un primer Renacimiento o Quattrocento, que se refiere al arte creado en Italia a lo largo del siglo XV. Muy ligado a Florencia, la Florencia de los Medicis, y al movimiento cultural del humanismo. El Quattrocento no surge de la nada, es heredero directo del arte italiano del siglo XIV (Trecento) una etapa de transición en la que todavía en un contexto medieval, empiezan a desarrollarse valores propios del arte renacentista. • El Renacimiento clásico o Cinquecento, cuyas manifestaciones esenciales tienen lugar durante las dos primeras décadas del siglo XVI. Representa la madurez del sistema artístico desarrollado durante el Quattrocento. El centro fundamental de esta etapa es la Roma pontificia, que busca equipararse en términos simbólicos a la antigua Roma imperial, aunque bajo el signo del cristianismo. • Y por último, el Manierismo, que va a perdurar hasta finales del siglo XVI, en los que la distorsión formal, la sofisticación de la imagen y el capricho son elementos habituales. Un ejemplo de libertad y creatividad de gran pureza. Como hemos dicho, en el proceso renacentista Florencia será pionera y protagonista, ello se debe en gran parte al humanismo. El humanismo es la base ideológica del Quattrocento, proponiendo un ideal hacia el que se encaminan los creadores de las diferentes tendencias y distintos centros. La idea y el concepto de Renacimiento fueron acuñados por los primeros humanistas. La noción de Renacimiento se formuló como la idea de una resurrección, de un renacer derivado de la periodización de la Historia de los historiadores humanistas. Para estos la historia se dividía en dos grandes periodos totalmente diferentes: la Antigüedad y el que sucede a la caída del Imperio Romano. Se realizó entonces una valoración entusiasta por el ideal y la belleza de las obras antiguas en contraposición por el carácter bárbaro de las realizaciones medievales. En relación con el arte se produjo una actitud análoga. Para el arte y la arquitectura, la vuelta al primer plano de los modelos de la Antigüedad (cultura clásica grecorromana), supone la incorporación de un nuevo repertorio de temas iconográficos y de nuevos recursos formales. La Antigüedad se convirtió en el modelo y la norma para el arte del presente, fue un mito permanente y una constante referencia cultural. Lo cual no quiere decir que llegase a ser un modelo académico único y excluyente. Los modelos de la Antigüedad sirvieron sobre todo como fundamento y referencia para el nuevo lenguaje, a veces para imitarlo y otras muchas para intentar superarlo. El estudio de la Antigüedad estimuló también el estudio de la naturaleza, propiciando la investigación de las leyes y normas de los nuevos principios compositivos, como en el caso de las matemáticas y la geometría, se aplicarían a las relaciones artísticas. Lo que es indudable es que la aparición del nuevo arte revolucionó las formas de comportamiento de los artistas y en al concepción misma del arte. Las distintas artes experimentaron una radical transformación partiendo de una serie de planteamientos comunes: perspectiva, proporción, relación armónica de las partes y composición. La perspectiva fue un descubrimiento revolucionario de este periodo, que algunos atribuyen a Filippo Brunelleschi (1377-1446), con ella se paso del espacio medieval simbólico al espacio renacentista, mensurable y natural. A parte de una herramienta muy útil para el artista y una lengua común para todas las disciplinas artísticas; fue un elemento decisivo para el nuevo arte, porque permitía dibujar y mostrar a todos en términos ‘reales’ el resultado final de la obra artística, provocando el nacimiento del ‘proyecto’, considerado la verdadera esencia de la obra de arte. Con ello se había abierto un camino que ascendería al artista del rango de artesano al de intelectual. La pintura, en particular, viene a disponer durante el siglo XV y la primera mitad del XVI, de toda una serie de técnicas nuevas y de nuevos medios de expresión que potencian en mucho sus posibilidades expresivas. En la segunda mitad del Quattrocento se importará a Italia desde los Países Bajos la pintura al óleo. Una técnica mucho más cómoda y eficaz que el temple usado hasta entonces por los artistas italianos y dotada de una mayor capacidad para representar la realidad. Casi al mismo tiempo se introdujo el uso de la tela como soporte para las pinturas, en lugar de la tabla de madera usada hasta ese momento, aumentando su durabilidad y facilidad de transporte. La evolución del dibujo llevó a que el cuadro definitivo fuera precedido por una amplia serie de esbozos preparatorios, facilitados por la nueva técnica de la perspectiva, por el uso de papel de mejor calidad, por la aparición de nuevos medios gráficos (la sanguina y el pastel), que se utilizaba junto a los antiguos (pincel, pluma, punta de plata, carboncillo). Los frescos se hacen más fáciles de ejecutar gracias al uso de cartones elaborados en el estudio, que luego se transportan sobre el muro mediante la técnica del estarcido, en vez de tener que dibujar directamente sobre el revoque fresco. Al artista renacentista, como hemos dicho, le interesa estudiar la naturaleza y la más noble e interesante criatura del universo es el hombre. El hombre ocupa un papel preponderante. Para el renacimiento ‘es la medida de todas las cosas’ esto es producto al antropocentrismo de la cultura humanista, frente al teocentrismo del medievo, dicho de otro modo frente al arte en función de Dios defienden un arte a la medida del hombre. En consecuencia, tanto en escultura como en pintura, se tiende a un mayor naturalismo, buscando un aspecto más cercano a la realidad. Por lo que las figuras humanas son vistas por el artista como cuerpos, conjuntos de huesos y músculos, a los que se les va desprendiendo de la carga simbólica que habían adquirido en épocas anteriores. Al artista le interesa por curiosidad intelectual estudiar la anatomía, saber como es el cuerpo humano, como funciona. Hay que recordar los estudios anatómicos que hace Leonardo da Vinci, en los que disecciona cadáveres minuciosamente. Pero por otra parte esa voluntad por conocer, esa curiosidad intelectual, no implica que las pinturas y esculturas renacentistas sean obra realistas, hay un componente idealista, que se manifestará con mayor o menor fuerza dependiendo de la personalidad del creador. Esto se hace muy evidente en la escultura renacentista donde las figuras humanas, son bellas y perfectas creaciones y a la vez completos estudios anatómicos. Ese componente de belleza ideal, supone un idealismo en las formas que se aleja de la realidad cruda y menos perfecta de un cuerpo humano cualquiera. Pensar en el cuerpo desnudo del joven David de Donatello o el yaciente Cristo enmarcado en los ropajes de su madre en La Piedad de Miguel Angel. En el caso del artista su papel experimenta un cambio radical respecto al que había desempeñado en la Edad Media. De la figura del artesano, casi siempre anónimo, se pasa a la del artista creador, cuya individualidad y personalidad tendrán una gran valoración y estimación social. Sólo hay que pensar en las grandes figuras que surgen en este periodo: Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Lorenzo Ghiberti, Donatello, Andrea Verrocchio, Masaccio, Fra Angelico, Piero Della Francesca, Andrea Mantenga, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel Buonarroti o Rafael Sanzio, entre tantos otros. El artista es ahora responsable de su obra, se muestra orgulloso de su creación y lo manifiesta públicamente, a veces firmándola otras incorporando su retrato. Esta toma de consciencia les induce a comenzar la batalla por la liberación de las artes plásticas, y basan su lucha en el carácter científico de las artes. La pintura y la escultura que durante la Edad Media eran fundamentalmente técnicas al servicio de la teología y la producción de imágenes devocionales, aspiran ahora al rango de artes liberales. Defienden que son disciplinas intelectuales que requieren un gran soporte teórico. Lo verdaderamente importante de la creación, es el proceso mental e intelectual. Demuestran además que el conocimiento de las matemáticas, la geometría, la óptica, etc, eran necesarios para la realización de sus obras. Por lo que el artista reclama ahora su equiparación social y cultural a poetas y filósofos (Ut Pictura Poesis). Al reconocérsele a las artes un valor intelectual surge también la necesidad de reflexionar sobre su pasado y su evolución. Giorgio Vasari (1510-1574), publica en 1550, Le Vite de’ più eccellenti architetti, pittori, et scultori da Cimabue insino a’ tempi nostri (Las vidas de los mas excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos). También es en el renacimiento cuando se produce la primera formulación explícita de una teoría del arte. El arquitecto y humanista Leon Battista Alberti (1404-1472), publica cien años antes tres tratados (Della Pintura, 1435; De Statua, 1464, y De Re Aedificatoria, 1450). El arte del renacimiento se halla íntimamente ligado a los diferentes cambios de relación entre artista y cliente, al valor conferido a la obra de arte y a las nuevas funciones que desempeña. Durante el renacimiento surge un nuevo tipo de mecenas, que vuelca su personalidad en los programas artísticos que promueve, se sirve del arte para sus propios fines ya sean políticos, económicos o de prestigio personal. La promoción de empresas artísticas revertía en un aumento del prestigio personal del mecenas y a la vez acrecentaba su poder político y social. Sólo hay que recordar la familia Medicis, Montefeltro de Urbino, los Sforza en Milán o los papas romanos, como Julio II que a principios del siglo XVI utiliza un nuevo lenguaje clásico como estilo oficial de la iglesia y del poder papal. Los amplios y costosos programas artísticos que se llevaron a cabo fueron objeto de polémica para los hombres de la época. Para ciertos sectores de la sociedad, su realización era un despilfarro y un gasto superfluo. Sin embargo, en el contexto artístico, social y cultural de la época, estos programas fueron una actividad inexorablemente unida a la imagen pública y de prestigio del promotor. Leon Battista Alberti decía que, si bien las empresas artísticas no deben caer en el derroche y en dispendio, deben estar acordes con la dignidad y el prestigio de la familia. Si en el Quattrocento Italia recorrió en solitario la trayectoria creativa formulando un nuevo lenguaje, en el Cinquecento las formas del Renacimiento se extendieron al resto de los países europeos. Pero debe quedar claro que la nueva cultura artística surgida en Florencia, no siguió un proceso en el que el centro crea y otros imitan. Lo que produjo fue un renacer cultural plural formado por un amplio abanico de tendencias. En algunos casos incluso el nuevo lenguaje convive o se mezcla con sistemas artísticos medievales, es el caso de España con el plateresco, o del estilo manuelino en Portugal. Para finalizar, aunque ya han aparecido algunos nombres de importancia, citemos a los artistas italianos más destacados de este periodo: Pintores: Masacio (1401-1428), Fra Angelico (h. 1387-1455), Domenico Veneziano (h. 1395-1461), Paolo Uccello (1397-1475), Filippo Lippi (h. 1406-1469), Piero Della Francesca (1420-1492), Andrea Mantenga (1431-1506), Antonello da Messina (1430-1479), Giovanni Bellini (h. 1435-1516), Vittore Carpaccio (1465-1526), Bernardo Pinturicchio (1454-1513), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1445-1510), Luca Signorelli (1450-1523), Pietro Perugino (h. 1447-1523), Leonardo da Vinci (1452-1519), Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564), Rafael Sanzio (1483-1520), Giorgione (h. 1475/80-1510), Tiziano (h. 1490-1576), Correggio (h. 1493-1534), Andrea del Sarto (1486-1530), Jacopo Pontormo (1494-1557), Agnolo Bronzino (1503-1572), Parmigianino (1503-1540), Tintoretto (1518-1594), Paolo Veronés (1528-1588) Giuseppe Arcimboldo (1527-1593). Escultores: Donatello (1386-1466), Jacopo della Quercia (h. 1374-1438), Benedetto da Maiano (1442-1497), Andrea del Verrocchio (1435-1525), Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564), León Leoni (1509-1590), Benvenuto Cellini (1500-1571), Giovanni Bologna (1529-1608). Arquitectos: Filippo Brunelleschi (1377-1446), Michelozzo Michelozzi (1396-1472), Leon Battista Alberti (1404-1472), Luciano Laurana (1420-1479), Giuliano da Sangallo (1445-1516), Donato Bramante (1444-1514), Antonio da Sangallo el Mozo (1485-1546), Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564), Jacopo Barozzi da Vignola (1507-1573), Pirro Liborio (h. 1507-1583), Andrea Palladio (1508-1580), Giacomo Della Porta (h. 1533-1602), Giulio Romano (h. 1499-1546). Fuera de Italia, y obviando el capitulo de España que será tratado en un artículo monográfico, el renacimiento contó con nombre destacadísimos, que merecen aunque sea una breve mención. De entro todos ellos habría que destacar principalmente a Alberto Durero (Albrecht Dürer) (1471-1528), el artista más famoso del renacimiento alemán. Junto a él deben ser citados por su destacado trabajo, aunque posean un mayor componente medieval, los pintores flamencos Hans Holbein (1465-1524), Pieter Brueghel (h. 1525-1569), Joachim Patinir (h. 1480-1524), y el pintor y grabador germano Lucas Cranach (1472-1553). Al no conocer la música griega o romana con tanta precisión como la arquitectura y la escultura, la música renacentista no se produce como una restauración de lo antiguo. La música de esta época fue una culminación de lo anterior (Ars nova) buscando naturalidad, proporción y armonía entre texto y melodía. Características principales: • Unión entre música religiosa y profana. • Más equilibrio entre las voces. • Mayor sentido imitativo en el contrapunto. • Progresiva sustitución de voces por instrumentos (favorece a la música instrumental que también acompaña la danza). • Se amplía el campo de acción de la interpretación musical (templos, universidades pero también salones, cortes, etc). • El músico adquiere mayor importancia social. Música vocal religiosa: 1. Motete: Es una composición de 2, 3 o más voces sobre textos latinos y de extensión breve. El motete se cantaba en Adviento, Cuaresma y en Semana Santa. Su época de mayor importancia fue durante los siglos XII y XIII. En el motete destacan las figuras de Giovanni Pierluigi da Palestrina y de Orlando di Lasso. 2. Misa: Se desarrolla sobre los textos litúrgicos de esta celebración: kyrie; gloria; credo; sanctus y Agnus Dei. La misa estaba inspirada en temas del canto llano y profano menos en el caso de la Missae sine nomine (misa sin nombre) que no estaba inspirada en ningún tema preexistente. El siglo XVI es un periodo de la mayor importancia para el teatro español, por cuanto supone un auténtico renacimiento artístico de aquél frente a los espectáculos rituales de la Edad Media. A lo largo de ese tiempo, en efecto, el teatro se consolida como hecho literario y se organiza como espectáculo y actividad profesional. Los autores toman conciencia de dramaturgos, se configuran los principales géneros dramáticos (égloga, comedia, tragedia, auto) y se establecen las formas de puesta en escena del teatro moderno. Este libro es un estudio en profundidad y amplitud de aquella etapa fundamental del teatro español. Sus límites cronológicos van exactamente desde los años 1490, cuando comienza a representar Juan del Encina, iniciador del moderno teatro renacentista, a la década de 1580, cuando se va agotando la fórmula clasicista e irrumpe en los tablados la comedia nueva de Lope de Vega. Pretende ser un estudio histórico literario, en el que se van analizando los fenómenos teatrales en su evolución y desarrollo. Desde esa perspectiva, puede apreciarse mejor cómo se gestan y transforman los géneros dramáticos, qué lugar y situación ocupan los distintos autores o cómo va cambiando en sucesivos momentos la vida y espectáculo teatral. Todo ello resulta del mayor interés en este capítulo inicial de la historia del teatro español. CREO QUE DE ESTO LES VA A SERVIR ALGO :p ... A MI ME SURVIO PA LA ESCUELA XD. VIVA YO!!! JAJJA BUENO ESPERO QUE LES SIRVA... ESTA TODO MUY JUNTO.. PERO SI SABEN LEER NO CREO Q ALLA FALTA D SEPARAR POR TITULOS..

QUE ES FUERTE PERO LEÉLO HASTA EL FINAL, ASÍ DEBERIAN SER LAS CAMPAÑAS CONTRA LA CONDUCCIÓN BAJO LOS EFECTOS DE LAS DROGAS Y EL ALCOHOL, REALES. Ésta es ella con su padre, 1998. El coche en el que Jacqueline viajaba. Otro coche, conducido por un estudiante varón de 17 años chocó con ella cuando volvía a casa. El chico venía de tomarse unas cuantas cervezas con sus amigos. Esto ocurrió en diciembre de 1999. Después del accidente, Jacqueline necesitó más de 40 operaciones. A Jacqueline la sacarón del coche en llamas y su cuerpo se estuvo quemando durante 45 segundos aproximadamente. Al quedarse sin el párpado izquierdo, Jacqueline necesita gotas para no perder la visión El joven responsable de provocar el accidente Ahora con 20, no puede perdonarse a sí mismo el haber conducido borracho aquella noche hace tres años. Es consciente de que ha arruinado la vida de Jacqueline Saburidos. ANTES Y DEPSEUS DEL ACCIDENTE No todos los que tienen accidentes de coche mueren. Esta foto se tomó 4 años después del accidente y los médicos todavía están tratando a Jacqueline, que presentaba quemaduras graves en el 60% del cuerpo. CREO QUE POSTEARON SOBRE ESTA PERSONA... PERO NUNCA ESTA DE MAS RECORDAR QUE POR CULPA DE LA BEBIDA Y LAS DROGAS PONEMOS EN PELIGRO NUESTRA VIDA Y LA DE LOS DEMAS... ESTE CHICO NO LA MATO PERO SINCERAMENTE LE CAGO LA VIDA A LA POBRE CHICA... ASI QUE ESTOS EJEMPLOS SON APRA QUE SE PONGAN A PENSAR.. EN EL MOMENTO DE HACER ALGO ESTUPIDO PIENSEN PRIMERO...

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Aka les dejo unos videos de parecidos.. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/cD4CJMFaySw&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/cD4CJMFaySw&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/UhlFpQTtDR8&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/UhlFpQTtDR8&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/OvNt3l8lYqI&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/OvNt3l8lYqI&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/F9fFTMwpYhU&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/F9fFTMwpYhU&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/I-HkeuGZ9LI&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/I-HkeuGZ9LI&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/s8AGzb7uNEQ&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/s8AGzb7uNEQ&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/sE_jVW4RVPQ&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/sE_jVW4RVPQ&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/OYG1DqkxEtY&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/OYG1DqkxEtY&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>

Hola a todos. Les traigo un truco simple para poder quitar las repugnantes, desagradables, antiestéticas y molestas publicidades que suelen aparecer por ahi, en todos lados aparecen casi las mismas. Podrán comprobar la efectividad del truco al entrar a un metroflog. En cada metroflog aparece un banner luego del post y al final de todos los comentarios el mismo banner. Anunciando productos y juegos engañosos que al dar click contribuye con un minimo monto económico a Metroflog. No solo es una forma de engañarnos para ganar dinero sino tambien es (ultimamente) una cuestion antiestética ya que se exhiben malas ediciones fotográficas con el objeto de retar al receptor a hacer click o bien anuncios de ilusión optica que pueden provocar la desconcentración en la lectura de algo importante. ********************************************************************************** Los pasos a seguir son simples. Para poder bloquear los anuncios del sitio de anuncios mas recurrente (yieldmanager) y otros, deben realizar los siguientes cambios. Ir al menu inicio / ejecutar insertar la siguiente dirección (segun su sistema operativo) Win 95,98, Me: c:\windows Win NT o 2000: c:\winnt\system32\drivers\etc Win XP: c:\windows\system32\drivers\etc Se abrirá una carpeta con varios ficheros. A continuación deberán localizar el fichero "hosts" Le dan click derecho y selecciónan la opcion "Abrir con..." o directamente "abrir". luego eligen la aplicación Block de Notas. les aparecerá lo siguiente... Código: # Copyright (c) 1993-1999 Microsoft Corp. # # Éste es un ejemplo de archivo HOSTS usado por Microsoft TCP/IP para Windows. # # Este archivo contiene las asignaciones de las direcciones IP a los nombres de # host. Cada entrada debe permanecer en una línea individual. La dirección IP # debe ponerse en la primera columna, seguida del nombre de host correspondiente. # La dirección IP y el nombre de host deben separarse con al menos un espacio. # # # También pueden insertarse comentarios (como éste) en líneas individuales # o a continuación del nombre de equipo indicándolos con el símbolo "#" # # Por ejemplo: # # 102.54.94.97 rhino.acme.com # servidor origen # 38.25.63.10 x.acme.com # host cliente x 127.0.0.1 localhost Como podrán ver ahi se explica casi todo. Cada linea que comienza con "#" es un comentario. Por ultimo aparece una dir IP y el sitio local. En una nueva linea luego de esta ultima vamos a insertar el siguiente codigo para bloquear las publicidades de Yieldmanager. Código: 127.0.0.1 ad.yieldmanager.com Guardamos el archivo y eso sería todo Adios publicidades molestas. Tambien pueden bloquear publicidades con los siguientes codigos (ord por fecuencia de aparición): 127.0.0.1 googleads.g.doubleclick.net 127.0.0.1 adserving.cpxinteractive.com 127.0.0.1 ads.gameforgeads.de 127.0.0.1 tracking.gameforge.de 127.0.0.1 ebay.doubleclick.net 127.0.0.1 ad.es.doubleclick.net 127.0.0.1 softonic.ojdinteractiva.com 127.0.0.1 pub.softonic.com 127.0.0.1 advertpro.ya.com 127.0.0.1 miarroba.com 127.0.0.1 subdominios.miarroba.com 127.0.0.1 ad.es.doubleclick.net

Expresionismo El expresionismo fue un movimiento cultural nacido a principios del siglo XX, entre 1905 y 1925, en Alemania . Entre los principios de esta corriente artística se señalan: la reconstrucción de la realidad, Primera manifestación fue en el terreno de la pintura, Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos Arquitectura La arquitectura expresionista se desarrolló principalmente en Alemania, Países Bajos, Austria, Checoslovaquia y Dinamarca. Se caracterizó por el uso de nuevos materiales, ladrillo, el acero o el vidrio Escultura La escultura expresionista. Destacan especialmente tres nombres: - Ernst Barlach - Wilhelm Lehmbruck: - Käthe Kollwitz Litertura La literatura expresionista se desarrolló en tres fases principales: de 1910 a 1914, de 1914 a 1918 –coincidiendo con la guerra– y de 1918 a 1925. Aparecen como temas destacados –al igual que en la pintura– la guerra, la urbe, el miedo, la locura, el amor, el delirio, la naturaleza, la pérdida de la identidad individual, etc. Los principales precursores de la literatura expresionista fueron Georg Büchner, Frank Wedekind y el sueco August Strindberg. Büchner fue uno de los principales renovadores del drama moderno. Teatro El drama expresionista se opuso a la representación fidedigna de la realidad propia del naturalismo, renunciando a la imitación del mundo exterior, El teatro fue un medio idóneo para la plasmación emocional del expresionismo. Música El expresionismo otorgó mucha importancia a la música, ligada estrechamente al arte sobre todo en el grupo Der Blaue Reiter: para estos artistas, el arte es comunicación entre individuos, por medio del alma, sin necesidad de un elemento externo. La música expresionista, siguiendo el espíritu de las vanguardias. La música expresionista buscó la creación de un nuevo lenguaje musical, liberando la música, sin tonalidad, dejando que las notas fluyan libremente, sin intervención del compositor. Entre los músicos expresionistas destacaron especialmente Arnold Schönberg, Alban Berg y Anton von Webern, trío que formó la llamada Segunda Escuela de Viena: Fotografía La fotografía expresionista se desarrolló principalmente durante la República de Weimar, constituyendo uno de los principales focos de la fotografía europea de vanguardia. Asimismo, en paralelo a la Nueva Objetividad surgida tras la guerra, la fotografía se El más destacado fotógrafo expresionista fue sin duda August Sander Fovismo El fovismo, también conocido como fauvismo, en francés fauvisme, (aprox. 1905-1908) fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en español, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles El término fovismo surge durante la celebración del Salón de Otoño de 1905 Caracteristicas • El fundamento de este movimiento es el color liberado respecto al dibujo, exaltado de contrastes cromáticos. Los artistas fauves van a jugar con la teoría del color: ésta se va a basar, principalmente, en entender qué colores son primarios, cuáles son secundarios y cuáles son complementarios. Al entender esto, se va a conseguir una complementariedad entre colores, lo que producirá un mayor contraste visual, una mayor fuerza cromática: o Colores Primarios: rojo, amarillo, azul o Colores Secundarios: se obtienen mezclando colores primarios: rojo + azul (violeta); rojo + amarillo (naranja); amarillo + azul (verde). o Complementarios: se entiende por color complementario, el color opuesto a otro: para el verde es el rojo, para el azul es el naranja y para el amarillo es el violeta. • En esta búsqueda tan marcada por el color, van a olvidarse otros aspectos como el modelado, el claroscuro, la perspectiva la va a traducir en el uso de toques rápidos, vigorosos, los trazos toscos y discontinuos, la distorsión, es decir, todo lo contrario, aquello que da la sensación de espontaneidad. Parece como si no supieran pintar, como si hicieran sus obras de cualquier manera. • Otra característica de esta pintura es su intención de expresar sentimiento (algo que ya vimos en su momento con los Nabis). Esto es importante porque tendrá una percepción de la naturaleza y de lo que les rodea en función de sus sentimientos. • El dibujo será un aspecto secundario para estos artistas, sin embargo, Matisse no se va a olvidar de él. También va a destacar un aspecto decorativo y líneas onduladas. • Defienden una actitud rebelde, de transgredir las normas con respecto a la pintura. Buscan, en definitiva, algo diferente, que les haga avanzar en el ámbito artístico. • Con respecto a los temas, van a ser muy diversos: algunos pintarán el mundo rural, otros el ámbito urbano. Los habrá que pintan desnudos, interiores. El aire libre (plein air → clara influencia del impresionismo) y la alegría de vivir también van a ser recurrentes para otros. Pntores : Henri Matisse (1869-1954)André Derain (1880-1954)Maurice de Vlaminck (1876-1958) . Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno. Sus creaciones respondían a un ejercicio de sintetización, buscan la máxima intensidad emocional combinada con la máxima simplificación de elementos. Por ello renuncian a la perspectiva clásica, al claroscuro y al modelado de los volúmenes. La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad. Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos. Otra característica es el gusto por la estética de las estatuas y máscaras africanas. El arte de los pueblos primitivos no es imitativo, sino que plantea un evidente alejamiento de las formas naturalistas para tender a la esquematización. Precedentes del Fauvismo Para hablar de los orígenes tenemos que recordar a Van Gogh y a Gauguin, ya que ambos huyendo del impresionismo, tomaron una ejecución libre y personal, impulsiva y pasional, a la vez que apostaron por obras intensamente coloreadas. En 1907, experimentó con la escultura en piedra, y se trasladó a Montmartre para estar más cerca de su amigo Picasso y de otros artistas. Parece en algún momento tentado de seguir la senda marcada por Picasso. Pero no irá más allá del pre-cubismo y acabarán peleados, tras 10 años de amistad Impresionismo El término les fue impuesto por el crítico Louis Leroy. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa. Se recurre a una pincelada rápida y suelta, Las características del movimiento son , el gusto por el paisaje. La segunda es el realismo. La tercera es la técnica empleada. Así en cuanto al color conocen las teorías de la descomposición de la luz al pasar por un espacio prismático. Los impresionistas se preocuparon más por captar la de la luz sobre el objeto que por la exacta representación de sus formas,. Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios y los complementarios —naranja, verde y violeta. Colores puros La segunda mitad del siglo XIX presenció importantes evoluciones científicas y técnicas que permitieron la creación de nuevos pigmentos con los que los pintores darían nuevos colores a su pintura, generalmente al óleo. Las sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estar compuestas por colores fríos o desaturados que, a la vez, creaban ilusión de profundidad. Del mismo modo, las luces pasaron de ser claras a ser saturadas y cálidas, resaltando del fondo. Podemos decir que, rompiendo con la dinámica clásica del claroscuro, Pintores que más contribuyes al movimiento. Degas (1834-1917) Renoir (1841-1919) Escultura impresionista No existe en arquitectura y apenas en escultura. Rodin fue el mejor escultor de su época y un renovador de la escultura. Esculturas: Los burgueses de Calais, Balzac, Catedral. Contexto cultural El impresionismo literario presenta a sus personajes en una serie de detalles, palabras, reacciones, gustos y preferencias que terminan por caracterizarlos para el lector . El impresionismo musical se manifestó en la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tímbrica Futurismo El futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, . Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo,. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica. Se basá en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. El futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento. Para ello superpuso acciones consecutivas, una especie de fotografía estroboscópica o una serie de fotografías tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano. En el campo de la fotografía destacaron los hermanos Bragaglia y sus imágenes movidas, que ofrecen tiempos sucesivos y trayectoria de los gestos, El futurismo procede directamente del cubismo, estética diferenciada, debido a su obsesión por representar la velocidad. Es un movimiento, fundamentalmente, italiano. Pretenden, y valoran, la originalidad, por encima de todo. Sus obras se caracterizan por el color y las formas geométricas, y la representación del movimiento y la velocidad, para ello representan los objetos sucesivamente, pintándolos en varias posiciones, o emborronándolos, un código que se ha popularizado en los cómic y los dibujos animados. Tienden a utilizar colores puros. El futurismo llegará a la abstracción a través del rayonismo. Los futuristas Umberto Boccioni (1882-1916) Carlo Carrá (1881-1966) Luigi Russolo (1885-1947) Giacomo Balla (1871-1957) Los escultores En las esculturas futuristas también se intentará representar el movimiento. Para ello los planos se desarrollan en el espacio. Los pintores futuristas son también los escultores. Destacan Umberto Boccioni, quien más cultivó la escultura: Grandes arquitectos con tendencias futuristas • César Pelli • Louis Armet • Welton Becket • William Pereira El Surrealismo El Surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia .la década de los años 1920, Los términos surrealismo y surrealista proceden de Apollinaire, quien los acuñó en 1917. Primeros pasos Filosofía: "El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo. En el sueño, donde los elementos más dispares se revelan unidos por relaciones secretas. El surrealismo propone trasladar esas imágenes al mundo del arte por medio de una asociación mental libre, sin la intromisión censora de la conciencia. Técnicas surrealistas El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía así como la fabricación de objetos. Extendieron el principio del collage En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolución en el lenguaje y la aportación de nuevas técnicas de composición y adoptó el tipo de expresión poética denominado como versículo: un verso de extensión indefinida sin rima que se sostiene únicamente por la cohesión interna de su ritmo. La pintura surrealista Surrealismo. Pintura surrealista Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. Los artífices del surrealismo: Masson (1896-1987) Joan Miró (1893-1983) Salvador Dalí (1904-1989) El Surrealismo se extenderá desde 1924 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Cubismo El cubismo nació en Francia en la primera década del siglo XX, constituyendo la primera de las vanguardias artísticas, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles. Características . En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación de profundidad. Los detalles se suprimen, A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos. Utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones. El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo, posteriormente se abrió más la paleta. Dentro de las técnicas usadas se encuentra el collage, y principalmente la descomposición de las imágenes en figuras geométricas para representar el objeto en su totalidad, incluidos todos sus planos, en la obra. Etapas del cubismo En el cubismo se distinguen, tradicionalmente, dos etapas o estilos:, analítico y sintético. Tuvo dos etapas: un cubismo analítico, que buscaba la descomposición total del objeto, y un cubismo sintético, en el cual se descarta la perspectiva para representar todos los planos del objeto en la misma obra. Los cubistas Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) es la gran figura central del cubismo,. Georges Braque (1882-1963) Juan Gris (1887-1927) La escultura El cubismo escultórico tiene la misma estética que el pictórico, y los mismos objetivos, pero trabaja en tres dimensiones. Sus esculturas se caracterizan por la intersección de planos y volúmenes, y la descomposición de las formas. El cubismo descubre el hueco como elemento escultórico, tanto la masa como el hueco sirven para la expresión plástica. Pablo Gargallo el escultor cubista más destacado. Arte pop El Arte Pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books . Introducción El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950 en los Estados Unidos. con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos»[5] ) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto. En contraste, el origen en la Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, El Pop Art nace en Estados Unidos, como reacción artística frente al Expresionismo Abstracto, ya que lo consideraba vacío y elitista. Después de 1970, la escultura estadounidense, al igual que la pintura, entró en un periodo de pluralismo. El Pop Art está representado por formas como las figuras vaciadas en yeso a tamaño natural y las figuras de plástico polícromo que rayan en la caricatura , así como las esculturas basadas en la comida rápida El arte pop es un movimiento artístico que surgió en el 1950 en Gran Bretaña y en la década de 1950 en los Estados Unidos . COMENTA, Y SI TE GUSTO Y SIRVIO DEJAME PUNTOS Y/O SEGUIME Y/O AGREGA A FAVORITOS

Pintores Argentinos Antonio Berni Pintor y grabador argentino nacido en Rosario de Santa Fe el 14 de marzo de 1905; muerto en Buenos Aires, el 13 de octubre de 1981. Comenzó sus estudios vocacionales en su ciudad natal, completando su instrucción en Europa, mediante becas otorgadas en 1925 por el Jockey Club Rosarino y por el gobierno de la provincia de Santa Fe . Premio Adquisición Salón Nacional (1925), Primer Premio Salón Nexus de Rosario (1926), Segundo Premio Municipal Salón Nacional (1936), Segundo Premio Salón Municipal de Córdoba (1944), Primer Premio Panel Decorativo Salón de Artes Decorativas (1937), Primer Premio Composición Salón Nacional (1937), Primer Premio Salón River Plate (1939), Primer Premio Salón Nacional (1940), Primer Premio Salon de Santa Fe (1941), Gran Premio Adquisición Salón Nacional (1943), Premio Internacional de Grabado y Dibujo en la Bienal de Venecia (1962) y en Lujbiana (1965), Cracovia (1966) y Berlín (1967). Está representado en los principales museos provinciales del país, en el de Bellas Artes de la Boca, en el Municipal de Artes Plásticas Eduardo Sívori y en el Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. En el Museo de Arte Contemporáneo del Hemisferio Occidental (EE.UU), en el Nacional de Bellas Artes de Montevideo y en el Nacional de Arte Moderno de Nueva York. Museo de Saint Denis (Francia). Ha reflejado en sus obras de caballete, en sus ilustraciones o en sus murales, temas de ambiente popular, rurales o urbanos, en que describe tipos y costumbres argentinos con un significado de prédica social. Es Antonio Berni el pintor con mayor cotización alcanzada en los últimos remates internacionales en lo que a pintura argentina comprende, asimismo, fue consagrado por voto popular en la última exposición ARTEBA 2000 como el pintor argentino del siglo. Xul Solar Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari (nombre artístico: Xul Solar), (San Fernando, Buenos Aires, 14 de diciembre de 1887 - El Tigre, Buenos Aires, 9 de abril de 1963). Pintor argentino autodidacta. Su padre, de origen alemán, fue Emilio Schulz Riga, nacido en Riga, Letonia, y su madre Agustina Solari, nacida en la ciudad de Zoagli, Génova, Italia. Durante su estadía en París adopta en 1916 su nombre artístico de Xul Solar por el cual es conocido posteriormente. A su regreso a la Argentina trabaja como ilustrador para la revista Martín Fierro (1924-1927). Fue amigo de Jorge Luis Borges. Su casa, en el Barrio Norte de Buenos Aires, se transformó tras su muerte en el museo de su obra. Algunos de sus trabajos Entre sus obras se destacan (todas son acuarelas, a menos que se indique diferente): 1915: Entierro, Ofrenda Cuori; 1916: Man-Tree, Paisaje Bunti; 1917: Penitentes, San Francisco; 1918: Dos, Acuarela; 1919: Otros Troncos (Témpera); 1920: Jesús Crucifio, Reptil que Sube; 1921: Ama Das Pirámides, Lago Monti; 1922: Casas en lo Alto, Dos casas, La Mesma Orienta, Las Cuatro, Pegaso del sol, Jefa, Juzgue; 1923: Ña Diáfana, Tu y Yo; 1924: Dos Parejas, San Danza; 1927: Drago, Puerto Azul; 1930: Soto con Trío; 1932: Palacio Almi, Un Yogui; 1933: Rocas Lagui; 1935: Puerta del Este; 1936: Mestizos de Avión y Gente, Vuel Villa; 1939: Cinda Lagui, Grafía Antigua (Témpera), Marina (Témpera); 1943: Fiordo (Témpera); 1946: Casi Plantas (Témpera); 1948: Barreras Melódicas, Celdas Difíciles, Muros Biombos; 1949: Cinco Melodías, País Rojo Teti, Plurentes, Rua Ruini, Santos y Guardianes, Trece San Mástiles, Zodíaco, Zodíaco Titi; 1950: Coral Bach (Témpera), Noche de Lunas (Dibujo, técnica mixta), Ruinas; 1951: Nueve San Mástiles, Retrato Sagitaria (Témpera); 1952: Retrato Horóscopo de Miguel Angel Asturias (Témpera); 1953: Bario, Desarrollo del Yi Ching (Témpera), Marte Saturno, Máscaras Planetarias, Signos Zodiacales Impares, Signos Zodiacales Pares, Un Castillo de Troncos (Oleo), Zodíaco; 1954: Gestación de Jesús, Pan Altar Mundi, Pan Arbol, Proyecto Fachada Delta; 1954: Símbolos (Oleo); 1955: Planetas y Regentes; 1960: Rótulo (Témpera); 1961: Texto Cívico (Témpera), Grafía (Témpera), Kuasi Fro miti (Témpera); 1962: Domus Aurea, Donia Bona Micaela, Gaili Mui Wile, Hia tu preVer, Kon mil per prayn to yu..., Lu Diabo sabe piu viejo, ke por Diabo, Mi pray per to min guardianjo, Mi main ya, Mui Wile con yu, Yu Pardone, Carta Astral de Xol Solar, Carta Astral del Pan Klub, Cruz, Pan Altar (Todas son témperas) Emilio Pettoruti Emilio Pettoruti nació en la ciudad de La Plata, el 1ro. de Octubre del año 1892. Desde pequeño es alentado por su abuelo en dibujo y la pintura. Su formación no fue académica, pero ha estudiado con maestros como Atilio Boveri y Emilio Courtaret con quien aprendió la perspectiva. En el año 1911 participó en una exposición de caricaturas, gracias a una que representaba a Rodolfo Sarrat, un diputado. En el año 1913 se embarca, becado hacia Europa .Se instaló en Florencia y a pesar de su intención de copiar el arte clásico su destino fue completamente diferente. En la librería de Ferrante Gonelli, adhesor a los futuristas, adquiere un ejemplar de la revista “Lacerba”, perteneciente al Movimiento Futurista el cual pretende el progreso a través de la utilización de la máquina, tiempo después en una exposición del grupo tuvo acceso a su Manifiesto de 1909, desarrollado por Marinetti. Luego Pettoruti conoce a los exponentes futuristas gracias a Gonelli. Este es el primer movimiento que transforma tanto su vida como su obra, al punto tal de realizar una exposición en el año 1914, llamada Primera Exposición Invernal de Toscana, presentado cuatro obras, dos de las cuales se titulaban “Armonia-Movimiento Espacio (diseño abstracto)”, aquí presenta los conceptos de los futuristas representando el movimiento en forma abstracta. Esta etapa concluyó cuando Pettoruti conoce el Cubismo. Por estos años también experimento con el collage técnica utilizada por los vanguardistas como los Cubistas para la realización de sus obras. El Futurismo ya no cumplía con las expectativas de Pettoruti, la pintura debía ser “construcción y color” y el Cubismo cumplía estos requisitos, permitiéndole pintar los objetos que el amaba, como sifones, instrumentos musicales, soles, botellas, fruteras, etc. Entre 1916 y 1917 reside en Roma, allí su concepción cambia nuevamente, luego de la Primera Guerra Mundial se dio en Europa un retorno a lo clásico en contraposición a los movimientos de vanguardia. Pettoruti adhirió a esta concepción pero sin abandonar el Cubismo. De esa época son sus obras Mujer en el café (1917) y El filósofo (1918) En 1916 conoce a Xul Solar con el cual años más tarde serían los pioneros en la vanguardia argentina.Ese mismo año expone en la Galería Gonelli, por primera vez en forma individual. En los años subsiguientes expuso en Milán y Roma 1922)y luego Alemania (1923). En 1924 viaja a París donde conoce al cubista, Juan Gris,luego retorna junto a Xul Solar a la Argentina. Ese mismo año, en el mes de octubre, expone en la Galería Witcomb, en forma individual, generando un escándalo, por un lado, sus detractores, acostumbrados a la pintura costumbrista, naturalista que se desarrollaba en el país en ese momento consideraron a las obras como “Una grave ofensa inferida a la dignidad del país”. Por otra parte, los progresistas consideraban a Pettoruti como lo nuevo. Hasta el año 1952 el pintor permaneció en el país. En el año 1930 se le ofreció el cargo de director del Museo de Bellas Artes de La Plata, el cual se propuso profesionalizar, aumentando su patrimonio pictórico, comprando obras de artistas como Xul Solar. Realizó series de pinturas como sus soles, arlequines y copas, siendo de características menos abstractas, teñido de características del retorno al orden, siendo obras más claras y geométricas. En 1952 se instaló nuevamente en Europa realizando exposiciones a lo largo del continente, volviendo a la abstracción con temas como,las noches de verano, el crepúsculo marino, soles ovalados, en palabras de Roger Bissiere el artista aspira a “la certidumbre, el orden, la pureza, la espiritualidad” En 1970 decide retornar a su patria pero fallece sin poder lograrlo el 16 de octubre del año siguiente. Raquel Forner Raquel Forner nace en Buenos Aires, Argentina, el 22 de abril de 1902. Su vocación artística nace con un viaje que hizo en compañía de sus padres, a la edad de 12 años, a España. Al regresar ya terminando sus estudios primarios en España, cursa sus estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires y para el año 1922 obtiene el título de profesora de dibujo en esta Academia.Después de recibir el tercer premio en el XIV Salón Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, con la obra "Mis vecinas" (1924), expone sus obras en importantes galerías de Argentina (1928). Desde 1929 hasta 1931 asiste a las clases de el parisino Othon Friesz en la academia Escandinava (París), quien sería un gran influyente en su vida artística. Ya en 1932 junto con los pintores Alfredo Guttero, Pedro Domínguez Neira y el escultor Alfredo Bigatti funda los cursos Libres de Arte Plástico y en 1934 gana el segundo premio en el XXIV Salón Nacional de Bellas Artes. En 1936 contrae nupcias con el escultor Alfredo Bigatti con quien había fundado los cursos Libres de Arte Plástico. Un año más tarde gana la medalla de Oro en la Exposición Internacional de París. Impresionada por la Guerra Civil española empieza a realizar una serie de obras basadas en ella: "La victoria (1939)", "El drama" (1939-1946) y el "Éxodo" (1940) que en algunos momentos se acercan al surrealismo. Desde ese tiempo expresa en sus obras los males desencadenados en el mundo, además de dibujar seres mutantes y alienígenas. Forner llegaría a exponer sus cuadros en importantes galerías y museos, entre ellos galerías y museos de Argentina, Alemania, París, Colombia, México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Suiza, Portugal, etc.También recibió numerosos premios, como además de la medalla de oro en la Exposición Internacional de París (1937), el Primer premio Nacional de Pintura en el XXXII salón Nacional de Bellas Artes (1942), premio "Augusto Palanza" otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes (1947), "Gran Premio de Honor" en el XLV Salón Nacional de Bellas Artes (1956). Luego de recibir diversos homenajes y su última Exposición personal en la Galería Giacomo Lo Bue, Córdoba, fallece en Buenos Aires el 10 de junio de 1988. Recibe ese mismo año una Exposición homenaje en el Museo de Arte Moderno en Buenos Aires. Aún luego de fallecer, sus obras son expuestas en reconocidos museos y galerías, además de ser galardonada por la Fundación Konex. Obras • "Mis vecinas", 1924. • "La victoria", 1939. • "El drama", 1939-1946. • "Éxodo", 1940. • "Autorretrato", 1941, óleo, 1,55 x 1,10 m. Museo Provincial de Bellas Artes, La Plata. • "Retablo de dolor", 1944, óleo, 1,52 x 0,87 m. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. • "Liberación",1945, óleo,1,54 x 0,97 m.,colección privada. • "El lago", 1953. • "Apocalipsis", 1954. • "Piscis", 1956. • "Espacios", 1957. • "Las lunas", 1958-1962. • "La torre (serie "Las Lunas"",1959, óleo,1,85 x 0,82 m. Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires. Premios Y distinciones • Medalla de oro en la Exposición Internacional de París (1937). • Primer premio Nacional de Pintura en el XXXII salón Nacional de Bellas Artes (1942). • Premio "Augusto Palanza" otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes (1947). • "Gran Premio de Honor" en el XLV Salón Nacional de Bellas Artes (1956). • "Segundo Premio" en el XXIV Salón Nacional de Bellas Artes (1934). 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SAN MIGUEL DEL MONTE Historia Esta ciudad de unos 15500 habitantes fue Fundada en 1780 como fuerte de Guardia, por el Cap. Francisco Betbezé, fue allí donde llegaron las primeras 8 familias que poblaron el lugar. Se la llamó Guardia de San Miguel del Monte Gárgano, en homenaje al santo venerado por los italianos y en referencia al monte de talas que se encontraba al borde de la laguna. Esta Guardia constituyó uno de los primeros puestos defensivos contra el ataque de los indios. En los alrededores tuvo Juan Manuel de Rosas su estancia "Los Cerrillos" y en el pueblo vivió su lugarteniente, apodado el "Carancho de Monte"; hoy todavía se reconoce su casa. Está en el pueblo, una antigua propiedad de Araoz de Lamadrid, donde el más tarde militar se habría desempeñado como panadero. Ahí se realizó la entrevista secreta entre Rosas y Facundo Quiroga. Tuvo asiento en este lugar el Regimiento de los "Colorados de Monte" y desde aquí partió la primera "Expedición al Desierto", comandada por el mismo Brigadier Juan Manuel de Rosas. Su objetivo fue llegar hasta el río Colorado, unirse a otros escuadrones en las márgenes del Río Negro y allí izar la bandera nacional. Mapa Accesos a San Miguel del Monte: Por Ruta 3 Km. 110,700. Por Ruta 41 Km. 135 (aproximadamente desde su naciente en Castelli) Por Ruta 215 Km. 108,700. Mapa del lugar http://www.monte.gov.ar/turismo/imagenes/mapamonte.html Entradas Hospdajes - La Posada Suiza - El Mirador - La Casona - El jardín - Aguas De Monte - Apart Los pinos - Apart Los Cisnes - Hostería Agua y Madera - Cabañas Cacha Mía - Apart Las Victorias - Hospedaje El Biguá - Mi Casita - Los Plátanos - Monte Luey - Lugar de Campo - Hostería Agua y Madera - Cabañas Los Eucaliptus Camping - CLUB INDEPENDIENTE - CLUB DE PESCA - SAN MIGUEL - LA MATANZA - DON JUAN MANUEL - SINDICATO DE CAMIONEROS LAGUNA Con una cubeta original de unas 650 hectáreas y con profundidades máximas de 4 metros tiene como afluente al arroyo El Totoral y desagua su exedente en la laguna Las Perdices a la que la une una compuerta. Sus costas son bajas con suaves declives inundables y barrancas bajas de tosca y grandes manchones de juncales raleados. Su fondo es de barro y tosca. Es de propiedad fiscal, está habilitada para la pesca deportiva y la entrada es libre y gratuita. La comodida para pescar desde sus orillas es fantástica en todo su perímetro. Está iluminada la avenida costanera por lo que es posible pescar de noche desde allí. Plaza Adolfo Alsina Frente a la Iglesia San Miguel Arcángel se encuentra la plaza principal Adolfo Alsina. Rodeada por las calles Petrachi, Bartolomé Mitre, H. Yrigoyen y L.N. Alem. La plaza es utilizada como punto de encuentro por la gente del pueblo. Frente a esta se ve la Municipalidad, y a media cuadra por Petrachi se levanta el Centro Cultural Enrique Uzal, que presenta exposiciones temporarias de artistas de la ciudad y la Biblioteca Popular Municipal, donde se encuentran los libros y materiales históricos que narran la vida de este partido bonaerense. Plaza de Juan Manuel de Rosas La Plaza de Armas , que así se llamaba en un comienzo, recibió el nombre de España el primero de febrero de 1901, pero, en la década del 40, en un revisionismo histórico se la bautizó con el nombre de Virrey Vértiz ya que durante su gestión surgió la guardia que dio origen a este pueblo. Sin embargo, aún hoy la denominamos Plaza España, un lugar de esparcimiento y tranquilidad que al recorrerla sentimos que su tierra guarda en silencio, muchos hechos de la época en que se inició el pueblo. En el centro de la plaza España se levanta un busto a Juan Manuel de Rosas que parece que estuviera vigilando el rancho que estaba en su estancia los Cerrillos. Rancho de Juan Manuel de Rosas Calle J. M. De Rosas y Belgrano. La única vivienda en pie del Brigadier Don Juan Manuel de Rosas se encuentra en Monte. Rosas y Terrero compran los campos sobre el río Salado, donde nació la Estancia “Los Cerrillos, que era un verdadero fuerte protegido por pozos y cañones y en ella se destacaba la construcción del rancho donde habitaba Don Juan Manuel. Este rancho fue testigo entre otras cosas, del nacimiento de milicias rurales, “Los colorados del Monte”, vestidos con camiseta y chiripá rojos, que participaron en las luchas de las provincias, defendiendo las instituciones y siendo por su valor y orden, orgullo de los montenses. Museo Municipal Guardia del Monte Fue inaugurado el 28 de diciembre de 2001 y depende directamente de la Dirección Municipal de Cultura y Educación. Está organizado didácticamente con un recorrido por períodos cronológicos, a través de los cuales es posible transitar por la historia de nuestra ciudad de manera ordenada. La Propuesta es remontarse en el tiempo y comenzar por el período Fortinero, luego la etapa Federal, la de Organización Institucional, objetos de liturgia y relativos al Templo San Miguel Arcángel, para culminar con los últimos 50 años. Iglesia San Miguel Arcángel Fue inaugurada en el año 1867, se encuentra vinculada con hechos de relevancia del pasado de Monte. Reconstruido en cuatro oportunidades, el edificio actual se destaca por su gran torre y su campanario, donado en 1890. La casa parroquial aguarda la primera bandera que perteneció al Batallón de Infantería de la Guardia Nacional del Monte. En su decoración interior intervinieron con sus obras pintores como Butler, Cárcova, Barugel y Soldi. Su fachada de estilo neoclásico posee una torre central. En su cuerpo lateral se evidencia la edad de la construcción. Cruz de la Misión (29 de abril de 1887). Calle Mitre y Suárez. Este sitio histórico de nuestra localidad, podemos decir que es parte de la vida cotidiana de los montenses. Su ubicación a dado el nombre por el cual se conoce el barrio de la Cruz, y casualmente se comunica con otro edificio importante como es la Iglesia. Esta Cruz es un reconocimiento a la labor evangelizadora de la Iglesia Católica en su afán de educar pero también por acompañar a las heroicas familias que se aventuraban por estos lugares. Boliches - New Word disco - Tierra India - Salieris Yo vivo aca y es muy lindo la verdad... hay muchas cosas para hacer.. nunca estas aburrido jaja para ams informacion www.monte.gov.ar/ dejen lindos comentarios no barden como ahcen mcuhos U.U