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Al Gore Albert Arnold Gore, Jr. o Al Gore (Washington D. C.; 31 de marzo de 1948) es un político y ecologista estadounidense. Fue el cuadragésimo quinto Vicepresidente de los Estados Unidos bajo la presidencia de Bill Clinton y candidato a la presidencia del país en el 2000, cuando perdió las elecciones presidenciales frente a George Walker Bush. En 2007 fue galardonado con el Premio Nobel de la Paz, por su contribución a la reflexión y acción mundial contra el cambio climático, y con el Premio Príncipe de Asturias de Cooperación Internacional. En 2006 protagonizó el documental ganador del Oscar: Una verdad incómoda; éste trata del cambio climático, del que responsabiliza a las personas, sus gobiernos e industrias que lo generan, e insta a emprender un camino de búsqueda de energías limpias para evitar la destrucción del planeta. Al y Tipper Gore residen actualmente en Nashville. Tienen cuatro hijos: Karenna (1973), Kristin (1977), Sarah (1979) y Albert III (1982). Tienen también dos nietos: Anna y Wyatt. Biografía Al Gore nació el 31 de marzo de 1948, hijo del senador estadounidense Al Gore, Sr. y de Pauline LaFon Gore. Creció en Carthage (Tennessee), y en Washington, y se graduó en estudios gubernamentales de la Universidad Harvard en 1969. Después de su graduación, ingresó en el Ejército estadounidense y cumplió su servicio militar en Vietnam. Posteriormente, ingresó al colegio militar como publicista en 1970. Carrera en el Congreso Inició su carrera como político en 1976, cuando fue elegido por Tennessee al Congreso de los Estados Unidos. Fue elegido para el Senado en 1984, y reelegido una vez más en 1990. Su candidatura para la nominación demócrata a la presidencia en 1988 no tuvo éxito. Gore se casó con Mary Elizabeth "Tipper" Aitcheson, quien ha trabajado como escritora, fotoperiodista, y activista. Vicepresidente de Clinton En 1992 Al Gore publica el ya clásico Earth in the Balance: Ecology and Human Spirit, en el cual plantea una revolución ecológica necesaria para el siglo XXI. Posteriormente, Al Gore se ha transformado en uno de los líderes ecológicos más importantes a nivel mundial. Durante su mandato como vicepresidente la gestión Clinton-Gore (1993-2001) firmo simbólicamente el Protocolo de Kyoto, que no pudo entrar en vigor a causa de la Resolución Byrd-Hagel aprobada poco antes por el Senado. En 1999 firmó el Plan Colombia que utiliza como método sistemático las fumigaciones aéreas con glifosato (herbicida) a poblaciones y plantaciones de coca. Elecciones de 2000 Acompañado en la fórmula por Joseph Lieberman, Gore fue candidato por el Partido Demócrata a la Casa Blanca para la elecciones de noviembre de 2000, siendo el candidato que más votos obtuvo, ligeramente más que George W. Bush y muy por delante de Ralph Nader y Pat Buchanan. Sin embargo, su oponente republicano, George W. Bush, ganó en número de colegiados. Muy importante para este resultado fue que Bush obtuvo oficialmente unos cientos de votos más en Florida, estado clave para el recuento por lo ajustado de los resultados. La validez de estos resultados fue muy discutida, entre otros motivos porque en varias mesas se presentaban papeletas que propiciaban los equívocos, porque no se permitió el voto a numerosos ciudadanos de Florida por sus antecedentes penales, y porque se pusieron graves trabas a votantes cuyo nombre y apellidos coincidiesen con el de los ciudadanos vetados por sus antecedentes. A pesar de todo, tras unas semanas de sucesivos recuentos y apelaciones judiciales, Gore desistió y reconoció a Bush como ganador. Tras perder las elecciones de 2000, Gore se convirtió en profesor de periodismo por algunos meses, y después volvió a dar conferencias sobre ecología. En septiembre de 2002 condenó fuertemente la política de Bush en Iraq, denominándola "una distracción" y acusando a Bush de dañar la imagen de Estados Unidos en el extranjero. Tras levantar una gran expectación, no se presentó a las primarias demócratas de 2004, pero apoyó la candidatura fallida de Howard Dean. Activista En la carrera de activismo medio ambientalista de Gore se puede distinguir dos etapas bien marcadas por el énfasis puesto en distintos aspectos de su credo. Posteriormente, después de perder la elección presidencial frente a George Bush , cambió el eje de su discurso hacia el anuncio del "calentamiento global", o más recientemente, el "cambio climático", fenómenos que según su doctrina serían consecuencia de la actividad industrial que produce emisión de CO2 a la atmósfera. Con esto, su letanía actual es del tipo: "No hay algo más urgente en la actualidad que controlar las emisiones de CO2 a la atmósfera..etc..", a lo que incluso atribuye calidad de "imperativo moral". En 2005 fundó una cadena de televisión, Current TV. En verano de 2006, lanzó un documental An Inconvenient Truth (Una verdad Incómoda), acerca del calentamiento global. El documental ganó dos premios Óscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood en la categoría de mejor documental, durante el mes de marzo de 2007. Gore ha recorrido el mundo en una apretada agenda de difusión y divulgación acerca del tema del calentamiento global, del cual se ha hecho partícipe y célebre exponente. En Chile, dictó una charla en el contexto del Calentamiento Global en el seminario organizado por la ONG Oikoschile, con fecha 11 de mayo de 2007. Ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de Cooperación Internacional 2007. Nobel de la Paz Recibió el Premio Nobel de la Paz en el 2007 junto al Grupo Intergubernamental sobre el Cambio Climático (IPCC) de la ONU «por sus esfuerzos para construir y diseminar un mayor conocimiento sobre el cambio climático causado por el hombre estadounidense y poner las bases para la toma de las medidas que sean necesarias para contrarrestar ese cambio». Muchos analistas ven en este premio, un golpe de las elites europeas a la administración Bush en Washington. Por ejemplo World Socialist Web Site concluye que nunca se había visto una intervención tan abierta de la clase dirigente europea en la política interna de los Estados Unidos. Curiosidades Ha aparecido en capítulos y en películas de las serie Futurama, dado que él aparece como un personaje más de las serie. Otro político que aparece es el difunto presidente Richard Nixon. Se le presenta como "primer emperador de la Luna" en un capítulo en que lidera la lucha mundial contra el cambio climático. Esta imagen es doblemente irónica, puesto que seguramente le acusa a él de no estar en este mundo, y acusa a los habitantes de la Tierra de ser incapaces de afrontar un problema tan grave. Aparece en un episodio de Los Simpson, en el que Lisa compra un libro suyo y a través de el aparato que registra el código de barras del libro llega una señal a su despacho, informando de que alguien por fin ha comprado su libro. Al Gore dice "esto hay que celebrarlo" y enciende un aparato de radiocassette con la canción Celebration de Kool and the gang. También aparece en otro en el que, en la taberna de Moe, Carl y Lenny le confiesan a Homero que su antiguo director de la escuela secundaria los había obligado a enterrar la urna que contenía los votos de la elección. Al Gore, quien se encuentra en la taberna, le dice que podría superar la derrota, ya que él había perdido las elecciones presidenciales de 2000 y luego había ganado el Premio Nobel, pero Homer no le toma en cuenta. Por otro lado, en la serie de dibujos animados South Park, sale en dos capítulos: "El Hombre-Oso-Cerdo" e "Imaginacionlandia", en los que lleva la misión autoimpuesta de matar a un ser que puede ser un gran peligro para la humanidad, denominado Hombre-Oso-Cerdo; un tercio hombre, un tercio oso y un tercio cerdo. Sólo Stan le sigue la corriente porque le da lástima que no tenga amigos e invita a Cartman, Kenny y Kyle. En realidad ese ser fantástico no existe y el ex vicepresidente es criticado por buscar llamar la atención de los demás. Críticas Un séctor de la población critica a Gore por diversos motivos. Por una parte, le acusan de utilizar el cambio climático para lucrarse personalmente, ya que su fortuna personal pasó de 2 a 100 millones de euros en el año 2008, embolsandose en 7 años aproximadamente 70 millones de euros, dando conferencias por un valor cercando a los 100.000 euros cada una. Por otra parte, también le acusan de hipocresía y doble moral, por no dar ejemplo de sus recomendaciones. Denuncian que Gore consume 20 veces más energía que la familia media americana y que utiliza una piscina climatizada, faroles de gas en su jardín y una puerta eléctrica. En el pasado Gore también fue criticado por diversas asociaciones como Padres a Favor del Rock y el Rap por el apoyo que dio a las campañas de la PMRC contra diversos grupos musicales como Judas Priest, Dead Kennedys, Twisted Sister o Frank Zappa. Esa asociación era dirigia por Tipper Gore, su esposa.(QUE PELOTUDEZ!, AGUANTE EL METAL Y EL HARD ROCK CARAJO! ) Historia electoral Elecciones presidenciales de Estados Unidos 2000 George W. Bush (Republicano) - 271 votos electorales (47,9% del voto popular) Al Gore (Demócrata) - 266 votos electorales (48,4% del voto popular) Ralph Nader (Verde) 2,7% del voto popular Pat Buchanan (Reformista) 0,4% del voto popular Harry Browne (Libertario) 0,4% del voto popular Howard Phillips (Constitucional) 0,1% del voto popular John Hagelin (Ley Natural) 0,1% del voto popular Elecciones presidenciales de Estados Unidos 1996 (como Vice-Presidente) Al Gore (Demócrata) (inc.) - 397 votos electorales (49,2% del voto popular) Jack Kemp (Republicano) 40,7% - 159 votos electorales (40,7% del voto popular) Pat Choate 8,4% del voto popular Jo Jorgensen (Libertario) 0,5% del voto popular Herbert Titus (Pagadores de impuestos) 0,2% del voto popular Michael Tompkins (Ley Natural) 0,1% del voto popular Elecciones presidenciales de Estados Unidos 1992 (como Vice-Presidente) Al Gore (Demócrata) - 370 votos electorales (43,0% del voto popular) Dan Quayle (Republicano) (inc.) - 168 votos electorales (37,4% del voto popular) James Stockdale (Independiente) 18,9% del voto popular] Nancy Lord (Libertario) 0,3% del voto popular] Cy Minett (Populista) 0,1% del voto popular] Elecciones senatoriales de Estados Unidos 1984 por Tennessee Al Gore (Demócrata) 60,7% del voto popular Victor Ashe (Republicano) 33,8% del voto popular Ed McAteer (Independiente) 5,3% del voto popular Una Verdad Incomoda (Documental) La base de la argumentación de Al Gore es que el calentamiento global es real y producido por la actividad del hombre durante muchos años. Esta argumentación estásostenida por investigaciones actuales. Al Gore expone información específica que afirma la tesis de su documental, por ejemplo: * Se muestra el retroceso de numerosos glaciares mediante fotografías tomadas a lo largo de varios de estos ultimos años (ver Retroceso de los glaciares desde 1850) * Un estudio de investigadores del Instituto de Física de la Universidad de Berna y el EPICA que muestra datos del núcleo delhielo de la Antártida que muestra concentraciones de dióxido de carbono más altos en la actualidad que durante los pasados 650.000 años. La Associated Press contactó con más de 100 prestigiosos climatólogos y les preguntó sobre la veracidad del documental. Debido a que el documental aún no había sido publicadoampliamente muchos de estos investigadores no lo habían visto ni habían leído el libro,pero los 19 científicos que sí lo habían hecho dijeron que Al Gore había interpretado correctamente las ideas científicas. http://www.BigAndFree.com/10725292/documentales_-_una_verdad_incomoda_.part1.rar.html http://www.BigAndFree.com/10725293/documentales_-_una_verdad_incomoda_.part2.rar.html http://www.BigAndFree.com/10725294/documentales_-_una_verdad_incomoda_.part3.rar.html http://www.BigAndFree.com/10725295/documentales_-_una_verdad_incomoda_.part4.rar.html http://www.BigAndFree.com/10725296/documentales_-_una_verdad_incomoda_.part5.rar.html http://www.BigAndFree.com/10725297/documentales_-_una_verdad_incomoda_.part6.rar.html http://www.BigAndFree.com/10725298/documentales_-_una_verdad_incomoda_.part7.rar.html http://www.BigAndFree.com/10725299/documentales_-_una_verdad_incomoda_.part8.rar.html

Guns N' Roses Bienvenidos a la jungla Los 80`s, una década donde el rock and roll parecía desfallecer ante las nuevas corrientes musicales que se avecinaban, como el pop y el techno. A pesar de haber enfrentado durante largos años el fantasma de la censura y la degradación, el rock finalmente se comenzaba a debilitar y ceder. Dentro de esta realidad, el género se vio obligado a tomar diferentes formas mediante la fusión de estilos, que fue explotada al máximo. Así nacieron grupos que intentaron refrescar la corriente, incorporando melodías grunge, punks, y hasta cierto toque pop, infinidad de bandas en las que primaba la imagen fabricada y las ventas de merchandising que la propia calidad musical. Para muchos jóvenes que querían intentar andar el camino de la música, el lugar elegido como epicentro de la transformación del rock fue Los Angeles, una ciudad llena de contradicciones, donde cohabitan millonarios y pobres dentro de un paradisíaco paisaje costero, viviendo al límite de la violencia y la corrupción. Por aquella época, la escena musical de Los Angeles se dividía básicamente en dos corrientes. Por un lado, el Punk Rock, heredero de la influencia británica de los setentas, y por el otro el Glam Rock, hijo de músicos como David Bowie, donde su estilo andrógino era una forma de protesta contra el sistema. Músicos de todos los rincones de los Estados Unidos invadían la ciudad para alcanzar el sueño prometido del triunfo. No obstante, la gran mayoría pasaba fugazmente, sin dejar rastros de sus huellas. Algunas bandas que se mantuvieron al margen de esta innecesaria evolución, y decidieron tocar rock and roll del puro, lograron sobrevivir en medio de la competencia feroz de Los Angeles, que parecía descarnarlos sin piedad. En medio de este ambiente violento y destructivo, Guns N´ Roses encontró su lugar; y poco en tiempo, estos cinco jóvenes que compartían la pasión por el rock and roll, se convirtieron en los representantes de la faceta pura de esa corriente que se estaba desgastando y transformando irremediablemente en otra cosa. "Muchas bandas de hoy se esfuerzan por dar una imagen que va más allá de la gente que las escucha. Comienzan a mostrarse como si estuvieran hechas de plástico, haciendo que los fans piensen en lo imposible que es llegar a ellos… Nosotros somos más accesibles, estamos allí para la gente que está allí para nosotros. Somos el tipo de banda que a nosotros nos gustaba cuando éramos chicos. Definitivamente somos una banda para la gente", comentaba el guitarrista Slash de aquellos comienzos. En ese contexto, el éxito de Guns N´ Roses fue inmediato, gracias a un público que esperaba sediento la llegada de guitarras con riff bluseros, bajos de notas agresivas, baterías arrolladoras, y voces que gritaran al mundo que muchas veces el rock es la única salida. Guns N´Roses supo abrirse paso gracias a su esencia que representaba el verdadero espíritu callejero e inconformista que siempre ha sido la clave del auténtico rock. Por aquella época, el cantante W. Axl Rose decía: "¿Fuerte? Ese no es un calificativo para nuestra música, es un calificativo para nuestro estilo de vida". Rebeldes, marginales, y con un toque de violencia que supieron utilizar para ir en contra de un sistema que pretendía devorarlos, y que finalmente sucumbió ante la fortaleza del grupo. El contenido violento de sus canciones eran sinceros himnos al hombre común de la clase más baja. Las letras no eran precisamente escritas para la radio y la violencia que explotaba de las presentaciones en vivo era prueba de los síntomas que los afectaban. "La enfermedad tiene que esparcirse recién cuando hay 300 personas capaces de escuchar lo mismo que uno oye. Así es como se esparció nuestra música. Y nos mantenemos aferrados a nuestras raíces. Venimos de la calle y no importa que tan lejos lleguemos, siempre nos mantendremos fieles a nuestros orígenes", manifestaba Slash. Alimentados de las calles, supieron representar a una generación que estaba comenzando a perder el interés. Con una música agresiva y a la vez emocional, dejando ver al máximo la pasión que representa el rock and roll. Así, Guns N´Roses supo salvar al rock de una muerte segura e irremediable, y devolvió al género sus raíces contestatarias y rebeldes, que siempre caracterizaron a esta corriente. Y como autodefinición, W. Axl Rose aseguraba: "No estamos haciendo nada que se pueda considerar original. Ya está todo hecho. No hacemos nada nuevo. Tratamos de ser lo más sinceros posible con nuestra música y expresar lo mejor de nosotros". Mudarse a la ciudad Es bien conocido que durante la década de los 80´s en los Estados Unidos, quienes anhelaban alcanzar la fama en el circuito musical, más precisamente en el ambiente del rock, debían trasladarse, instrumento en mano, a la ciudad de Los Angeles. Allí, en medio de un entorno de inseguridad y violencia, como lo eran y lo son las ciudades de gran concentración de gente de distintos extractos sociales, funcionaban diversos clubes nocturnos, que daban oportunidades a pequeñas bandas con grandes sueños. Gran cantidad de jóvenes de cada rincón del país llagaban por año con sus valijas llenas de ilusiones y proyectos, para transitar el camino de hacerlos realidad. Pero claro, no podía haber lugar para todos. A pesar de estas circunstancias latentes en cada una de las mentes de esos muchachos, la mayoría prefería arriesgarse. Así fue como durante los primeros años de los 80´s llegaron a la ciudad prometida cinco jóvenes que no se conocían entre sí y que ni imaginaban el futuro que les esperaba juntos. Un tal William Bruce Bailey, quien solía cantar desde niño, y que al desembarcar en Los Angeles parecía "recién bajado del barco", junto con su amigo de la infancia Jeffrey Isabell, con su vieja guitarra al hombro, cambiaron los desolados caminos de Lafayette, Indiana, por las tumultuosas calles de California, con las ansias de hacer rock and roll. El primero en llegar a la ciudad prometida fue Jeffrey Isabell, quien en 1979 se marchó del pequeño pueblo que lo vio crecer. Al año siguiente, William Bailey siguió los pasos de su mejor amigo, cuyo camino lo guiaría hacia Los Angeles. Bailey, quien se hacía llamar W. Axl Rose, y Jeff, que prefería que lo llamaran Izzy Stradlin, conocieron en aquellas noches de exceso a un tal West Arkeen, quien enseguida se hizo amigo de ellos y les ofreció vivir en el pequeño departamento que alquilaba, ya que los dos jóvenes no tenían dónde dormir. Juntos, en aquel lugar, pasaban horas componiendo canciones, muchas de las cuales, con los años se convertirían en grandes emblemas de la historia del rock. Una noche, mientras deambulaban por los bares nocturnos de Hollywood, Rose y Stradlin conocieron a un tal Chris Weber, un baterista que buscaba lugar en alguna banda. Los tres decidieron forman un grupo al cual denominaron "Rose". Con apenas unas pocas zapadas en algún club nocturno frente a un reducido público de ebrios y prostitutas, trataron de seguir creciendo y alimentando su sueño de triunfar. Poco tiempo después, la banda pasó a llamarse Hollywood Rose, para intentar darle un toque más impactante y poder captar una mayor y mejor atención. Fue en aquella primera época cuando nacieron memorables temas como "My Way You Way" (conocido posteriormente como "Anything Goes", "Shadow of Your Love" y "Wreckless" (la famosa "Reckless Life". Sin embargo, el vocalista Rose decidió abandonar el grupo para pasar a integrar LAGuns, la banda liderada por el guitarrista Tracii Guns; pero esto no duraría mucho tiempo. Durante este período, el guitarrista rítmico de la agrupación decidió separarse y fue reemplazado inmediatamente por Izzy Stradlin. Finalmente, W. Axl Rose volvió con sus antiguos compañeros a Hollywood Rose, y esta vez lo siguió Tracii Guns, quien pasó a tocar la primera guitarra del grupo. Mientras Hollywood Rose conseguía participar en esporádicos conciertos en algún club, otra banda deambulaba por el circuito roquero californiano: eran los Road Crew, cuyo baterista, Steven Adler, que había llegado desde Cleveland, Ohio, y su guitarrista Saul Hudson (Slash), que provenía de una familia que procedía de Store-On-Trent, Inglaterra, se habían hecho amigos a raíz de un pequeño accidente en el que Slash atropelló a Steven con su bicicleta, mientras el último practicaba skate. Una vez en Los Angeles, Steven y Slash publicaron un aviso en busca de un bajista en la revista Recycler, mediante el cual se presentó un joven de aspecto punk llamado Michael Mc Kagan (Duff), quien había tocado como baterista y como bajista en varias bandas de Seattle, su ciudad natal. Duff relató su encuentro así: "La primera vez que me encontré con Slash y Steven me sentí raro porque nunca había visto algo así, dos verdaderos arquetipos de Los Angeles. Esa noche salimos juntos, nos emborrachamos y entré a Road Crew". Por su parte, Slash recordaba: "Steven y yo llevábamos Road Crew adelante. Era una banda insignificante. Una onda Metallica pero sin cantante". Ya todos instalados en la embriagadora metrópoli, las ansias por alcanzar el sueño deseado se hacían cada vez más poderosas, y los conflictos internos de ambas agrupaciones también. Ante la dificultad de progresar, los integrantes de Road Crew, mientras intentaban producir material, audicionaban para otras bandas; tal es el caso de Slash que tras haber sido rechazado en una prueba para Poison, descartado por no tener una imagen acorde a los requerimientos del grupo, se presentó para audicionar para Hollywood Rose, donde fue rechazado también por tener un estilo demasiado blusero. Sin embargo, en las noches, Rose, Slash, Stradlin, Mc Kagan y Adler se encontraban frecuentemente en los clubes de mala muerte ubicados en el famoso Sunset Boulevard, encuentros casuales que los llevaría a dar comienzo a una fructífera relación. Es que estos cinco jóvenes, no sólo compartían el gusto por la música, sino que además tenían en común las razones por las que habían salido de sus lugares de origen: realizar el sueño de convertirse en músicos. El baterista Steven Adler recuerda: "Slash y yo estábamos en una banda llamada Road Crew. Un día encontramos un panfleto de una banda llamada Rose y los fuimos a ver. Nos parecieron muy buenos, y pensamos que si tocaban con nosotros seríamos la mejor banda de la ciudad. Al día siguiente me encontré con Axl y nos pusimos a hablar. Alquilamos un estudio y empezamos a armar una canción que llamamos Reckless Life. Axl gritaba. Nunca había visto algo así. Desde ese momento supe que si hacíamos algo juntos llegaríamos lejos". Por su parte, Tracii Guns decidió alejarse del grupo por estar disconforme con la manera en que se encaraba el trabajo, y volvió a rearmar LAGuns. Y allí estaba listo Slash para ocupar el lugar vacío; a este se le sumó Duff Mc Kagan y posteriormente Steven "Popcorn" Adler que reemplazaría a Rob Gardner en la batería. De esta manera, y después de muchas idas y vueltas, gracias a un giro afortunado del destino, estos cinco jóvenes músicos (Axl Rose, Izzy Stradlin, Slash, Duff McKagan y Steven Adler) terminaron juntos en un nuevo grupo al cual bautizaron "Guns N´ Roses". En la Ciudad Paraíso En sus puestos, estaban Bailey en la voz, quien ya se había empezado a hacer llamar definitivamente W. Axl Rose, Izzy Stradlin en la guitarra acústica, Duff Mc Kagan en el bajo, Slash en la primera guitarra, y Steven Adler en la batería. Con esta definitiva formación, Guns N´ Roses debutó oficialmente el 6 de junio de 1985 en el Troubadour Club, comenzando así con la gira denominada "The Hell Tour". Esta mini gira, que los llevaría hasta la Costa Oeste, y donde estaba programado recorrer Seattle, Pórtland, Eugene, Sacramento y San Francisco, fracasó. El viaje se hizo agotador, y por un desperfecto en el auto que los transportaba llegaron dos días más tarde para su primera presentación. Allí, frente a un público de tan sólo veinte personas, debieron tocar con equipos prestados de pésima calidad, y con la misma ropa que llevaban puesta y que usarían en cada concierto, aunque esto no fue posible, ya que una vez en Portland fueron notificados de la cancelación de las otras presentaciones. De regreso a la ciudad, con tan sólo 50 dólares en sus bolsillos, magro motín de una gira truncada, se toparon una noche con una conocida productora de grupos del circuito hollywoodense, llamada Vicky Hamilton. Hamilton los había visto tocar en vivo y sabía que esta precaria banda tenía talento, sólo había que ayudarlos a pulirse. Así fue que la productora se convirtió en manager del grupo, quien después de algunos años los demandaría por “servicios impagos”. Además de conseguirles fechas para tocar en distintos clubes, Hamilton les prestó un lugar para vivir. Así fue que los músicos se mudaron a una pequeña y sucia habitación, que era el anexo de una tienda de instrumentos musicales, ubicada en Garderner Street, a la cual bautizaron "Hellhouse". Steven Adler recordaba: "Vivíamos en el mismo lugar donde ensayábamos. Era horrible. No teníamos baño. Ninguno conseguía trabajo. Pero hacíamos lo que nos gustaba: teníamos chicas y tocábamos rock and roll". Instalados allí, sin cocina ni baño, no tenían dinero suficiente para comprar comida, y para subsistir trabajaban ocasionalmente lavando platos, vendiendo pizzas y objetos robados. Y al caer el sol, noches tras noche partían para brindar algún show en el Troubadour o sumergirse en la perdición de los peores clubes nocturnos de Los Angeles, lugares donde era frecuente emborracharse y consumir diferentes estupefacientes. De aquella época se remonta la famosa frase que los acompaño durante toda su carrera: "caguemos a todos antes de que nos caguen a nosotros", uno de los lemas más importantes en las convicciones del grupo. Gracias a la ayuda de la agente publicitaria Vicky Hamilton, que les conseguía fechas para que tocaran en bares como The Roxy, Whisky a Go Go, y otros, Guns N´ Roses pudo llevar por fin su música más allá de las paredes del Troubadour. Así sus presentaciones eran vistas cada vez por más gente que comenzaba a interesarse en ellos, y en poco tiempo adquirieron un público propio que los seguía por el circuito de bares de Los Angeles para verlos tocar. Inesperadamente, diversos sellos discográficos aparecieron interesándose en la banda, incluso algunos que anteriormente los habían rechazado por su peculiar modo de vida. Allí hizo su aparición David Geffen quien comentaba: "Me habían hablado mucho sobre la banda y su líder, el grupo que estaba dando que hablar a la gente que recorre los clubes de Los Angeles. Era un momento raro, en el que nadie sabía muy bien hacia dónde iban a evolucionar las cosas y era como que todos estábamos esperando que apareciera ese alguien que siempre llega y nos dice `esto va a ser así`. Y ese alguien fue Axl. Que el tipo estaba rematadamente loco era lo primero que quedaba en claro. Pero cuando abría la boca y empezaba a cantar, te olvidabas de todo. La banda no se quedaba atrás. Era exactamente lo que nadie querría tener en su familia y los chicos los adoraban por eso. Además tenían talento, en bruto, pero talento. Me enamoré de ellos en cuanto los escuché". Finalmente, una noche se hizo presente en el Troubadour el ejecutivo de Geffen Records, Tom Zutant, para ver tocar al grupo. Esto sucedió gracias a que el padre de Slash, quien trabajaba como diseñador de portadas de discos, y siendo amigo de David Geffen, le comentó que su hijo era parte de la banda californiana Guns N´ Roses. Después del show, Zutant quedó impresionado, y dijo que no había visto una agrupación tan potente como Guns N´ Roses desde los AC/DC. "Cuando los vi supe que serían la banda más grande del mundo. Axl me dio la impresión de un animal salvaje. Se me acercó y me dijo que si le conseguía un cheque de 75 mil dólares para el día siguiente firmarían conmigo", contaba Zutant. Así fue como el 26 de marzo firmaron contrato con Geffen por cuatro años, y con el presupuesto de grabación de un álbum asegurado y un adelanto de U$S 75.000. Una vida descontrolada Ya habían conseguido que un sello discográfico importante reconociera su talento y les dieran la oportunidad de salir de ese círculo vicioso de bandas que nacían en un club y al año siguiente nadie los recordaba. Pero ahora venía la parte más dura: llegar a un público mucho más numeroso y exigente que el del Troubadour. Una vez firmado el contrato con la discográfica, Geffen les asignó al neozelandés David Niven como manager. Inmediatamente decidieron editar, bajo el absoluto permiso de Geffen Records, un EP de producción independiente y edición limitada, titulado "Live… Like@Suicide?!", que contenía cuatro temas en vivo en el Troubadour, y fue publicado por el sello UZI Suicide, de propiedad de Guns N´ Roses. El éxito fue inesperado; en las primeras cuatro semanas vendieron más de 10.000 copias. Fue en ese instante cuando Geffen comprobó que había conseguido una mina de oro. Sin embargo, nadie en la productora estaba seguro de que fueran a lograr algo con ellos, dada la constante indisciplina de los músicos. Estos jóvenes mantenían una vida con un consumo de alcohol y drogas que los ejecutivos de Geffen describían de suicida. Fue así que a Geffen se le ocurrió llamar a Mike Clink como ingeniero de sonido. Clink, que en los años ochenta se había distinguido produciendo grupos como Heart, Survivor y Megadeth, tenía fama de ser un hombre de carácter, por lo que esperaban que pusiera a los muchachos en línea. Era una labor más que difícil para Clink, pero él confiaba que si podía mantener al grupo sobrio por unas horas para la grabación del disco debut, esa placa vendería al menos medio millón de discos. A pesar de la experiencia de Clink, las cosas no fueron fáciles. En el estudio mientras los músicos se golpeaban y escupían entre ellos, Clink les prohibió las drogas y trató de imponerles la disciplina que ninguno de ellos había tenido hasta el momento. Según él: “Eran unos mendigos con talento”. Así fue que se pusieron en marcha para grabar el disco debut. Mientras tanto, Mike Clink les alquiló un departamento en Los Angeles, y luego comentó: “Al final de la grabación lo habían destruido completamente. Un día dejaron las llaves adentro y para entrar tiraron un tacho de basura por una ventana y después quisieron hacerlo pasar como que alguien los había robado. Para cuando finalmente los echaron del edificio, no había nada en buen estado. Parecía como si alguien hubiera estado remodelando y hubiera tumbado todas las paredes.” No obstante, la falta de disciplina de los músicos fue pasada por alto por Clink cuando este escuchó “Sweet Child O’ Mine”, y al respecto comentó: “Esa canción hizo que se me pararan los pelos de punta”. Una vez que el disco estuvo grabado, Mike Clink se lo hizo escuchar a Tom Zutant, jefe del proyecto en Geffen y le aseguró que iba a vender dos millones de copias, a lo que Zutant le respondió: “¡Estás loco!, ¡Va a vender cinco millones!” "Guns N´ Roses es la banda más atacada de la historia. Tuvimos oposición desde todos los ángulos continuamente. La cosa se calmó cuando firmamos nuestro primer contrato y la gente comenzó a gustar de nuestro trabajo. Pero nuestros comienzos fueron duros junto a mucha gente que tomaba caminos diferentes tratando de cambiarnos. Y diciendo que Guns N´ Roses tal cosa o tal otra, no los dejen entrar aquí o allá, no le permitan hacer tal o cual cosa. Es duro y hasta veces injusto", comentaba Slash. Los chicos buenos no tocan Rock n´Roll Mientras se terminaban las grabaciones y arreglos del primer LP de la banda, y con la previa edición de algunos simples adelantado el trabajo final, el grupo debutó en 1987 en Europa, realizando tres fechas (19, 22 y 29 de julio) en el London Marquee de Inglaterra, donde a pesar de la mala prensa que deseaba perjudicarlos, el público quedó encantado con la potencia de la agrupación. Finalmente, el 31 de julio de ese año fue lanzado "Appetite For Destruction", arrasando con las ventas en todo el mundo. "La mayoría de las canciones de Appetite fueron hechas en una o dos tomas. Sweet Child O´Mine fue hecha de una sola. Creo que por eso tuvo tanto éxito; porque se sentía que era real", mencionaba el baterista Adler. Inmediatamente comenzaron las grandes giras como teloneros de Alice Cooper, The Cult, Motley Crue, Iron Maiden y Aerosmith, entre otros. Pero también comenzaron los grandes escándalos e incidentes que hacían cada vez más difícil mantener la paz entre los miembros del grupo. A su vez, la prensa los hizo centro de sus ataques, pero no logró acabar con el mito que se estaba gestando. "En lo que se refiere a la sociedad en su conjunto, Guns N´ Roses es la banda más antisocial y rebelde que pueda existir. Cuanto más nos atacan por las cosas que hacemos, más nos reímos de ellos", aseguraba Slash. Uno de los momentos en que fueron incesantes los ataques de los medios de comunicación, y también quizás uno de los episodios más trágicos de la banda tuvo lugar el 20 de agosto de 1988, fecha que los marcó para siempre con los desmanes ocurridos durante el Festival de Monsters of Rock en Castle Donnington Park, Inglaterra, que le costó la vida a dos fans del grupo que presenciaban el show en la multitud. A pesar de los constantes incidentes en diferentes shows, y los posteriores ataques de la prensa, Guns N´ Roses fue acrecentando su público en todo el planeta. Esto hizo que el disco debut se posicionara como número uno del ranking de la revista Billboard en 1988. Fue durante ese mismo año, que obtuvieron el premio como mejor nuevo artista de la cadena televisiva MTV, de la mano del video clip "Welcome To The Jungle". Por otro lado, en la encuesta anual realizada por la revista Rolling Stone, fueron elegidos como "el mejor nuevo grupo americano" por los lectores, como "la mejor banda de heavy metal" y W. Axl Rose como "el mejor cantante masculino", por los críticos. Con tanta popularidad, la agrupación ya había concentrado un gran público propio que demandaba la edición de un nuevo disco. Pero en ese año Guns N’ Roses había sido el centro de múltiples escándalos y pasaron a ser una de las bandas más polémicas, lo que la idea de un nuevo álbum parecía un imposible. Por su parte, Mike Clink, no estaba seguro de poseer energías para encerrarse nuevamente a grabar con esos indisciplinados jóvenes. Pero el éxito irrefrenable los llevó a editar una segunda placa. Esta vez fue "GN´R Lies", que salió a la venta el 30 de noviembre de 1988. La placa contenía cuatro temas acústicos más los cuatro temas en vivo de "Live… Like@Suicide?!". La banda decidió reeditar el EP de edición limitada dentro del nuevo disco debido a los rumores que llegaron a oídos de los músicos sobre la fortuna que debían pagar algunos fans por conseguir una copia del mismo. Pero las controversias aparecieron de nuevo, esta vez de la mano de uno de los cortes acústicos del álbum: el tan bastardeado "One in a Million". "Cada uno de nuestros temas significan todo para nosotros. Todos componemos, y todos escribimos bien. Estamos dispuestos a ir al infierno si es necesario para obtener un buen material. Cuando estoy arriba del escenario cantando todas esas palabras que capturan mis experiencias, siento que todo vale la pena", explicaba W. Axl Rose. Automáticamente fueron tildados de racistas, homofóbicos, sectarios, etc. etc. Y aunque parecía que las cosas se ponían cada vez más difíciles, mientras se acumulaban las pilas de demandas judiciales contra la banda, el grupo logró seguir adelante, y consiguió su sueño: triunfar. No obstante, el escándalo pareció aumentar la popularidad de la banda, que aparentaba ya no tener límites. En 1989, la banda ganó el MTV Music Awards al mejor video heavy/hard rock por "Sweet Child O´Mine", y el galardón de "mejor single pop/rock", alcanzando los primeros puestos de los rankings norteamericanos y europeos, y se convirtieron en tapa de las revistas más prestigiosas del planeta como la Rolling Stone, consiguiendo así consagrarse por completo como "la mejor banda de Rock and Roll del momento". Junto con todo esto, llegaron a sus manos los discos de oro y de platino. Ya no existía nada que pudiera detenerlos, y ya ningún lugar del planeta se resistía a la furia de Guns N´Roses. Bailando con Mr. Brownstone La relación de Guns N´ Roses con las drogas es bien conocida por todos, como así también los graves problemas que esta adicción les trajo a algunos de los miembros de la banda. Estaban siendo cada vez más populares, y las extensas y agotadoras giras los llevaban a dar la vuelta por todo el mundo. Se les hacía cada vez más difícil sostener esta situación si seguían bailando al compás de Mr. Brownstone. A estas circunstancias se le sumaba que sus seguidores pedían la pronta edición de un nuevo álbum, trabajo que la banda en esas condiciones no podía afrontar. Toda esta presión explotó irremediablemente en octubre de 1989, durante los conciertos como teloneros de los Rolling Stones, en Los Angeles Coliseum. Allí, W. Axl Rose pidió en público a los integrantes de Guns N´ Roses que dejaran su adicción a las drogas o de lo contrario abandonaría el grupo. Durante el set de los Rolling Stones, Mick Jagger trató de justificar al vocalista de Guns N´Roses, asegurando que Rose estaba atravesando tiempos difíciles. Sin embargo, la amenaza del cantante iba en serio. Durante un pequeño receso posterior, Slash cayó en el peor momento de su adicción, y fue trasladado a Hawaii para someterlo a un tratamiento de rehabilitación. Slash recordaba: "Tomé vitaminas, no probé una gota de alcohol y tomé mucho sol. No quise hacer nada que dañara a la banda, por eso pasé ocho días en el verdadero infierno". Poco tiempo después, casi todos pudieron, en mayor o menor medida, recuperarse de sus adicciones, salvo Steven Adler, quien en abril de 1990 participó del que sería su último concierto con la banda en el Festival Benéfico Farm Aid, luego sería despedido. "Todos dicen que me echaron de la banda por mis problemas con las drogas, pero nunca entendí por qué, ya que todos hacíamos lo mismo", afirmaba el baterista. Por su parte, Tom Zutant aseguraba: "Steven venía al estudio totalmente drogado. A veces teníamos que suspender las sesiones por varios días hasta que se recuperara". Hoy, después de muchos años, y de haber sufrido un ataque al corazón y diversos problemas de salud, se sabe que Adler finalmente logró recuperarse de su adicción a las drogas, e intentar regresar al circuito musical, mientras prepara la edición de su libro "Bed of Roses", escrito en colaboración con su madre, y en donde relata aquellos días de exceso, y la tortura que vivió durante su adicción a las drogas. Una mala obsesión Durante tres largos años, los fans de Guns N´ Roses se mantuvieron ansiosos esperando la salida del tan prometido LP “Use Your Illusion”, del cual se venía hablando desde 1989. Pero antes de su salida a la venta, se sucedieron importantes acontecimientos en la historia de la banda. El baterista Steven Adler fue despedido del grupo por su adicción a las drogas, lo que los llevó a reemplazarlo por Matt Sorum, ex baterista de The Cult. Asimismo, incorporaron al plantel estable al tecladista Dizzy Reed, que desde hacía ya algún tiempo colaboraba en las grabaciones del nuevo disco. Durante los días 20 y 23 de enero de 1991, realizaron un espectacular concierto en el Festival de Rock In Rio II, en el Estadio Maracaná de Rio de Janeiro, ante una multitud de 260.000 personas, arrasando con su fuerza y potencia musical. Y ya no había dudas: Guns N´ Roses era la banda de los 90´s, e iba a hacer historia. Pero los inconvenientes continuaron. El 2 de julio de ese mismo año, actuaron en el Riverport Performance Arts Center de Saint Louis, Estados Unidos, y tras una pelea entre W. Axl Rose y un espectador, sumada a la falta de participación de la seguridad frente al hecho, la banda decidió concluir el concierto al poco tiempo de comenzar, y los desmanes y destrozos provocados por la multitud enojada, les acarreó una demanda al grupo, y fueron resueltos culpables por el Tribunal del Estado por provocar alteración del orden público e incitación a la violencia. Este y muchos hechos similares, alimentaron los bolsillos de la mala prensa, que siempre esperaba atenta para sacar algún rédito económico de los incidentes que involucraran el nombre Guns N´ Roses. Es que en esa época, esa conjunción de palabras vendía más que cualquier escándalo político. Pero no todo eran golpes… A mediados de agosto presentaron su gira mundial en Inglaterra. Para el concierto en el Wembley Stadium la venta de entradas no registró precedentes, se vendieron 47 mil localidades en menos de dos días. Pero la gente quería más; el público deseaba fervorosamente la salida del tan esperado disco doble. Como anticipación al LP, que no tardaría en ser lanzado, salió a la venta el simple “You Could Be Mine” como banda sonora de la película “Terminador II: Judgment Day”, junto con un video clip en el que participó Arnold Schwarzenegger, protagonista del film dirigido por James Cameron. Finalmente, el 16 y 17 de septiembre de 1991, lanzaron “Use Your Illusion I y II” con un éxito rotundo e inmediato. Dado los nuevos arreglos musicales de este álbum, se incorporaron a la gira coros y vientos, que se hacían imprescindibles en algunos de los temas del nuevo disco. El éxito no tenía fin, y esa pequeña banda que solía en sus comienzos dejarse “arrollar por un tren nocturno” en cualquier bar de mala muerte esperando la madrugada, se había convertido en una mega banda de rock que trascendía todos los idiomas y todas las realidades sociales de todos los países del globo. Pero de nuevo un gran disgusto golpeó al grupo; Izzy Stradlin decidió abandonar la banda el 7 de noviembre de 1991, por problemas internos de intereses, y porque, según sus palabras, se encontraba demasiado estresado con tanta presión. Durante una conferencia de prensa, Axl Rose comunicó: “Izzy nos deja porque nuestras direcciones musicales ya no coinciden; a él no le interesa salir de gira ni soportar grandes jornadas de estudio. Slash y yo estábamos convencidos de ir en sentido correcto, pero desde hace unos meses Izzy venía objetando cada paso. Pocas bandas conservan para siempre su formación original. Nosotros estuvimos juntos más de quince años, y aunque estábamos preparados esto fue un duro golpe”. No había tiempo que perder, y fue reemplazado rápidamente por Gilby Clarke (ex Kill For Thrills). Con este nuevo guitarrista, el 20 de abril de 1992 tocaron frente a 72.000 personas en el concierto The Freddie Mercury Tribute, en el Wembley Stadium London, de Inglaterra, junto a bandas como Metallica, Def Leppard, y artistas como George Michael, David Bowie, Robert Plant (Led Zeppelin), Elton John, y por supuesto los integrantes de Queen. El espectáculo fue transmitido en 76 países, que pudieron observar el imponente despliegue escénico de la banda. Por aquella época, Slash señalaba: “Guns N´ Roses es un grupo único. Perdimos un par de personas en el camino, así que, a lo mejor, Axl, Duff y yo simplemente estamos locos. Yo no me sentiría insultado si alguien dijera eso. Pero somos felices y tenemos éxito y realmente disfrutamos tocando juntos”. Lejos para atraparme ¿Cómo poder atrapar a Guns N´ Roses si en el mismo día podían ir de un concierto en Japón, a uno en Europa y luego pasar por Sudamérica? Sí, finalmente la consagración total y absoluta de la banda llegó. No existía persona en el mundo que no conociera las palabras Guns N´ Roses, algunos con gusto y otros con disgusto, pero se hablaba de ellos en todas partes. “Guns N´ Roses es un trabajo de 25 horas al día. Es lo único que me importa, no tengo otra vida. Supongo que vendí mi alma al rock and roll o algo así”, contaba Slash al respecto de lo agotador y posesivo que era ser parte de esta leyenda. Llegaron así los conciertos que hicieron historia de la mano de la gira “Get in The Ring Motherfuckers Tour”. Esta los llevó a recorrer cada rincón de Europa, América y Medio Oriente; los continentes rendidos ante la arrolladora potencia de la música gunner. Y a su paso arrasaban con todo y con todos. Para estas giras monstruo la banda necesitó un staff de 80 personas, incluyendo seis carpinteros, doce proveedores, tres coordinadores y un equipo de filmación con ocho productores de video. Por otro lado, el número de músicos en la banda también ascendió, ya que incorporaron coros y vientos. Los nuevos músicos eran Ted Andrealis en teclados y armónica, en los coros Roberta Freeman, Diane Jones y Tracy Amos, y en instrumentos de viento Lisa Maxwell, Cece Worall y Anne King. Slash viajaba llevando consigo 13 guitarras, y Duff con dos bajos. El equipo instrumental completo pesaba alrededor de 7 toneladas. El imponente escenario pesaba aproximadamente 50 toneladas y medía 200 pies de ancho, 80 de profundidad y 79 de alto, y contaba con un par de rampas a sus lados por donde los músicos transitaban y corrían durante los conciertos, acercándose así a la gente que los miraba desde los costados del estadio. Dado que el armado llevaba aproximadamente tres días de intensos trabajos, se utilizaban tres escenarios idénticos, que eran enviados a los países con una semana de anticipación. El transporte de todo el equipamiento se realizaba por medio de veinte camiones medianos, mientras que el impresionante PE (Personal Equipment) se trasladaba en ocho camiones. También debieron comprar un avión que trasladara los equipos, bautizado por ellos como el MGM Grand. En lo que se refiere a la iluminación, en cada show se necesitaban 25 mil watts de potencia. Durante esta gira, que se inició en 1992 realizaron más de 130 conciertos, llegando así a casi 10 millones de personas en todo el mundo. Por otro lado, los incidentes en diferentes puntos del globo, estuvieron a la orden del día, pero así también la felicidad de los jóvenes que podían vivir la experiencia única e inolvidable de presenciar un concierto de la banda. En 1993 la gira pasó a llamarse “Skin & Bones Tour”, y los shows pasaron a durar más de dos horas, dentro de los cuales desarrollaban un excelente set acústico que sorprendía a los fans con un repertorio espectacular, para el cual ambientaban el escenario con un par de sillones que lo convertían en una ilusión de living casero. Era como una gran reunión de amigos, una magia que unía íntimamente al público con los músicos. Esta gira, con la que volvieron a arrasar por todo el planeta, finalizó con los últimos dos shows realizados en el Estadio Monumental River Plate, de Buenos Aires, Argentina, los días 16 y 17 de julio de 1993. En septiembre de 1993 lanzaron el disco “The Spaghetti Incident?”, que contenía covers de bandas como Sex Pistols, Misfits, UK Subs, entre otras. Luego de finalizada la gira mundial, los integrantes de la banda se tomaron un tiempo para poder realizar sus proyectos solistas. Dejando el ring Al finalizar la gigantesca y exitosa gira de “Use Your Illusion”, que consagró a Guns N´ Roses como la banda de rock más grande de la época, el silencio se hizo implacable. Los rumores de la inminente separación del grupo hicieron creer que ya nunca más el público iba a poder disfrutar de la creación y los excelentes shows de esta gran banda. Las malas noticias no tardaron en ver la luz, haciendo realidad esas duras suposiciones de una separación definitiva. En junio de 1994, después de editar el corte "Sympathy For The Devil", como banda sonora de la película "Interview with The Vampire", Gilby Clarke decidió renunciar a las filas de GN´R para dedicarse por completo a su carrera solista. En ese momento comenzaron las grandes discusiones entre Slash y W. Axl Rose, debido a las opiniones contrarias que ambos músicos tenían con respecto a quién debía ser el reemplazante de Clarke. Por su parte, Rose insistió en que el elegido fuera su viejo amigo Paul “Huge” Tobias. En cambio, Slash prefería al guitarrista Zakk Wylde (ex Ozzy Osbourne, Pride y Glory). Las discusiones se extendieron y no fue posible llegar a un acuerdo entre ambos. A partir de allí, la banda entró en un letargo irreversible, debido a las discordancias entre los músicos y al difícil momento personal que estaba viviendo Rose en esa época. Finalmente el 30 de octubre de 1996, Slash renunció a Guns N´ Roses y se dedicó a trabajar con su agrupación, llamada “Slash´s Snakepit”. En noviembre de 1997, Duff McKagan y Matt Sorum también decidieron seguir ese camino, y renunciaron a sus puestos en GN´R. Ese mismo año, una dura noticia golpeó el mundo gunner: el 1 de junio murió West Arkeen, víctima de una sobredosis. Por su parte, el cantante W. Axl Rose se sumió en un silencio hermético y desapareció de la vida pública por un largo tiempo, sin que nadie pudiera saber qué había sido de él, aunque los rumores indicaban que había caído víctima de una fuerte depresión. Los desalentadores rumores indicaban año tras año que estábamos viviendo el final de una de las bandas más grandes de rock de los últimos tiempos. En una oportunidad, W. Axl Rose dijo: "Nadie amó más a esa vieja banda que yo, pero ya no puedo trabajar con ellos"; y así pareció sellar el fin de uno de los grupos que marcaron una época en la historia del rock and roll. Años de silencio y dolor Mientras los problemas legales seguían archivando millones de expedientes de demandas pendientes en los tribunales de diversos estados, en contra de Guns N´ Roses, y más precisamente en contra de W. Axl Rose, los rumores de que el cantante estaba preparando nuevo material discográfico, regresaron las esperanzas a sus seguidores. Mientras Slash, Duff McKagan, Matt Sorum, preparaban junto al cantante Scott Weiland y el guitarrista Dave Kushner, un nuevo proyecto que finalmente tomó forma de banda, llamada Velvet Revolver, W. Axl Rose se enfrentaba a los jurados de diversos estrados, en los litigios que afectaban a su persona o la compañía GN´R. Juicios que iban desde el pendiente legajo por los disturbios en St. Louis en 1991, pasando por diversas demandas de las ex mujeres de Rose, hasta llegar a los juicios entablados por músicos como Steven Adler, Chris Weber y otros. El 13 de febrero de 1998, W. Axl Rose apareció después de muchos años, pero su aparición pública fue un escándalo. El cantante fue arrestado en el Aeropuerto de Phoenix tras una pelea con el personal de seguridad del aeropuerto. No obstante, todo parecía indicar que GN´R estaba renaciendo de sus cenizas, y que pronto retornaría con una nueva formación. En esa época se comenzó a hablar de un futuro posible disco que llevaría el nombre de “Chinese Democracy”, para el cual Rose ya había compuesto una gran cantidad de canciones. Hasta ese momento se sabía que el tecladista Dizzy Reed aún permanecía trabajando con el cantante, y que se habían unido a ellos los guitarrista Paul “Huge” Tobias y Robin Finck, como así también el bajista Tommy Stinson, y el baterista Josh Freese. Por aquella época, el representante de GN´R comentó a la revista Rolling Stone: "Axl está intentando definir su dirección y está probando a muchos colaboradores diferentes. He oído algo del material que ha escrito Axl en este último tiempo y sólo puedo decir que es maravilloso, pero él es un perfeccionista y necesita que todo sea perfecto. Necesita música que lo movilice". Finalmente, después de muchas idas y vueltas, el 9 de septiembre de 1999 salió a la venta el simple "Oh My God", como banda sonora de la película "End Of Days", protagonizada por Arnold Schwarzenegger, presentando así el sonido de lo que sería la nueva etapa de Guns N´ Roses. Surgieron algunas controversias por la dura letra de la canción, por lo cual Rose debió realizar un descargo a la prensa, donde comentó: "La canción habla de la profunda represión social y de las emociones agónicas que se producen cuando se pierden las esperanzas de luchar o la lucha es negada. La canción contempla algunas perspectivas abstractas que vienen provocadas por una expresión personal, así como de la película y de sus metáforas". Por su parte, el supervisor de la música para la película, G. Marq Roswell, comentó: “La canción la escribió Axl específicamente para la película, después de que la vio en la emisión de pre producción”. Mientras tanto, por cláusula en el contrato firmado con Geffen Records, los ex integrantes de GN´R debieron editar un disco que fue lanzado el 30 de noviembre de 1999 conteniendo versiones vivo, recogidas durante las extensas giras mundiales realizadas años atrás, y el cual fue titulado “Live Era 87-93”. Al finalizar el año, W. Axl Rose ofreció una breve entrevista telefónica a un reconocido programa radial de una estación californiana, en la cual habló acerca de su futura producción discográfica. En esa oportunidad, el cantante mencionó: "Son sonidos diferentes. Hay algunas canciones muy pesadas, algunas muy agresivas, pero todas con un estilo y un sonido muy distinto. Es de verdad, es una olla de presión". Hubo un tiempo... Comenzaba el nuevo siglo y marcaba el principio de una nueva etapa para Guns N´ Roses. Es que no sólo cambiaría el concepto musical y el estilo de la banda, en pos del camino de la evolución compositiva, sino que también daría comienzo a una nueva alineación de músicos. Para el 2000 la agrupación estaba integrada por W. Axl Rose en voz y piano, los guitarristas Buckethead, Paul “Huge” Tobias y Robin Finck, el bajista Tommy Stinson, el baterista Brian “Brain” Mantia, los tecladista Dizzy Reed y Chris Pittman, además de recibir la colaboración de grandes músicos de la talla de Brian May y Marco Beltrami, entre otros. Al respecto, el guitarrista de la mítica banda inglesa Queen, Brian May, comentó: “Estuve colaborando en la grabación de algunas pistas para Axl. Todo resultó muy positivo. Axl es un tipo muy meticuloso y muy persuasivo. Es realmente mágico. No es una persona fácil, pero pienso que eso es algo común en los genios. Fred (por Freddie Mercury) tampoco era un tipo fácil, pero tenía una gran pasión y un gran talento. Axl es muy parecido. Por eso cualquier material suyo es muy bueno”. Los rumores cobraron fuerza nuevamente, y todo indicaba que la nueva formación de Guns N´ Roses se encontraba trabajando de manera constante en la nueva producción discográfica. Fue para esa fecha que Rose reveló a la revista Rolling Stone, durante una entrevista con David Wild, algunos de los nombres de las nuevas canciones que la agrupación se encontraba preparando para el esperado “Chinese Democracy”. En esa oportunidad, el vocalista mencionó canciones como “Chinese Democracy”, "Catcher In The Rye", "I.R.S.", "The Blues" y "There Was A Time", que hasta el momento no se habían escuchado, y que finalmente la gente pudo disfrutar en vivo y en versiones de demos de estudio al comenzar el 2006. Por otro lado, después de mantener por algunos años un perfil bajo, Rose reapareció en público acompañando a Gilby Clarke en una presentación en vivo del guitarrista. El hecho tuvo lugar el 22 de junio de 2000 en el Cat Club, de Hollywood, California, donde ambos compartieron el micrófono para interpretar “Wild Horse” y “Dead Flowers”, ambos covers de los Rolling Stone. A esta altura el regreso del cantante ya era inminente, y el retorno de Guns N´ Roses, esta vez renovado y con una fuerte evolución musical se hacía realidad. En busca de una democracia china El 1 de enero de 2001, después de siete años de silencio total, Guns N´ Roses, en su nueva etapa, se presentó en The House Of Blues de Las Vegas, para ofrecer un concierto incluyendo temas nuevos en su repertorio. La nueva formación constaba de excelentes músicos, que demostraron que podían continuar, y mejorar el legado de aquella legendaria banda californiana. Integrada por los guitarristas Buckethead, Robin Finck y Paul “Huge” Tobias, los tecladistas Dizzy Reed y Chris Pittman, el baterista Brian "Brain" Mantia, el bajista Tommy Stinson, y por supuesto, el cantante W. Axl Rose, la banda se presentó ante 1.800 espectadores que quedaron atónitos ante el espectáculo. Al finalizar el concierto, Rose agradeció al público y comentó lo avergonzado que se sentía por no haber podido responder antes a las inquietudes y demandas de sus seguidores. Con una gran sonrisa, agradeció el apoyo de sus actuales compañeros y la fe que mantuvieron en él sus fans, durante los pasados años difíciles de su vida. No obstante, sin lugar a dudas, una de las presentaciones más memorables de la banda en el transcurso ese año, fue la realizada el 15 de enero en Barra de Tijuca, Rio de Janeiro, Brasil, durante el festival de Rock In Rio III. Ante un público de más de 200.000 personas, el grupo se mostró en muy buen estado interpretativo, y durante aquella noche hubo mucha emoción y hasta lágrimas de Rose. A lo largo del año 2001, la banda planificó una gran cantidad de shows, en varias ciudades de Europa, muchos de los cuales debieron ser suspendidos debido a que el guitarrista Buckethead cayó enfermo. Finalmente retomaron los conciertos una vez que Buckethead logró recuperarse, y realizaron un show el 29 de diciembre en The Joint, Hard Rock Hotel de Las Vegas, Nevada. El 2002 fue un año de grandes esperanzas, ya que la banda planificó una gran cantidad de shows, y con esto se renovó la tan esperada ansiedad por la edición del disco “Chinese Democracy”. La gira los llevó a realizar varios conciertos en China, Japón, diversas ciudades de Europa, y los Estados Unidos. Durante este tiempo, el 16 de julio el guitarristas Paul “Huge” Tobias decidió dejar la agrupación, siendo reemplazado rápidamente por el talentoso Richard Fortus. En medio de la gira, Guns N´ Roses se presentó en los MTV Music Awards 2002, realizados el 29 de agosto en el VMA'S de Radio City, New York, interpretando un enganchado de tres temas, que constó de “Welcome To The Jungle”, “Madagascar” y “Paradise City”. Durante ese año, tocaron en diferentes lugares, en cuyos espectáculos se hacía cada vez más notable el crecimiento de los espectadores que concurrían a las presentaciones. Un claro ejemplo de ello fue el registrado en la venta de las entradas para su show del 12 de mayo en el Madison Square Garden de New York, que se convirtió en el record de ventas de toda la historia de la banda, ya que se agotaron las entradas a los 15 minutos de haber sido puestas a la venta. A pesar del inminente éxito que le esperaba a la nueva etapa de Guns N´ Roses, por motivos que hasta ese momento se desconocían, la agrupación debió cancelar más de 20 presentaciones y dieron por finalizada la gira norteamericana, sin que nadie pudiera comprender las razones. Ahora me conocen mejor... Hoy después de casi cuatro años de aquella última presentación ofrecida por la banda en el Madison Square Garden, se han podido conocer los motivos por los cuales debieron suspender aquella serie de shows planificados para los siguientes años al 2002. Problemas legales en el seno de la compañía “Guns N´ Roses Music” obligaron a Rose a suspender aquella gira, y a postergar la edición del álbum “Chinese Democracy”. Un litigio entre las partes socias propietarias de la compañía, esto es entre W. Axl Rose, Slash y Duff McKagan, pusieron trabas al uso que el cantante pretendía hacer del nombre de la banda. Además Rose había registrado el material para su nuevo disco bajo el nombre de Guns N´ Roses, por lo cual si deseaba publicarlo debía contar con el consentimiento escrito de las otras dos partes. Finalmente el litigio llegó a su fin el 23 de mayo de 2006, día en que se cerró el expediente debido a un arreglo previo de las partes(*). Esto permitió que Rose pudiera regresar a brindarle a su público, toda su pasión y talento en forma de canciones. Así, el momento tan esperado llegó el 12 de mayo de 2006 cuando Guns N´ Roses retomó los escenarios durante un concierto realizado en el Hammerstein Ballroom de New York. Actualmente, la banda se encuentra realizando una gran gira, que ya los llevó a ofrecer presentaciones en Europa y en los Estados Unidos, con récord de venta de entradas, que demuestran una vez más la excelencia de su música. Hoy, la agrupación se encuentra integrada por músicos de primer nivel, con W. Axl Rose en voz, los guitarristas Robin Finck, Richard Fortus y Ron Thal, el bajista Tommy Stinson, el baterista Brian “Brain” Mantia, y los tecladista Dizzy Reed y Chris Pittman. Su presencia en grandes escenarios mundiales, su preponderancia en gigantescos festivales tales como el Rock In Rio IV Lisboa, y su público cada vez más intenso y en aumento, no hacen más que demostrar que aún quedan muchas palabras más para escribir sobre Guns N´ Roses…

Receta de milanesas caseras, riquisimas, sanas y rendidoras, variantes a la napolitana, a la parmesana, a caballo, etc Lider indiscutido del "fast food" casero nacional, la milanesa es una opción práctica, que se puede servir de muchas maneras, "milanesas con pure", "con fritas", "a la napolitana", "a la parmesana", "a caballo", "sandwich de milanesa completa", frias cortadas en cuadraditos como parte de picadas, etc, se puede congelar, se puede llevar en un tupper a un picnic, al "nene que vive solo"... Además de las milanesas de res, la receta tambien aplica para preparar milanesas de pollo (supremas), milanesas de cerdo o milanesas de pavo. Como es sabido, a todo el mundo le gustan las milanesas y a pocos prepararlas, porque "se ensucia mucho", "vuela pan por todos lados", "se te hacen milanesa los dedos", etc . Ahi van algunos consejos para ensuciar poco. Ingredientes: Dado el despliegue de la preparación, conviene preparar cierta cantidad para congelar un sobrante. Ingredientes para unos tres kilos de milanesas, para otra cantidad ajustar proporcionalmente. * Carne cortada para milanesas, 2 kilos, nalga, bola de lomo, cuadrada o peceto, según mi preferencia, en ese orden. Todos los cortes son tiernos y no es necesario "martillarlas" como lo hacía la abuela. El "martillado" por otro lado estira un poco la milanesa. * Huevos, media docena, o 5 si son grandes. Para milanesas con dos pasadas, aumentar a 9 ó 10 huevos. Para usar menos huevos, se puede aumentar con agua o leche o ambos. También hay quienes por motivos de salud, usan solo las claras. * Pan rallado, 1 kg, de panaderia o industrial ("Mamá cocina" o "Preferido" son mis favoritos). Tambien los hay con provenzal u, opcionalmente le puedes agregar por vos mismo las especias al pan. Como siempre, "sobre gustos no hay nada escrito". Para milanesas con dos pasadas, aumentar por lo menos medio kilo * Harina, medio kilo, opcional para milanesas más crocantes, aunque a algunos no les gusta. * Ajo y Perejil, o finas hierbas, nuez moscada, opcionales a gusto. Pueden ser deshidratadas. * Pimienta negra molida y poco de pimentón, opcional al gusto. * Caldo en polvo, medio sobre, opcional a gusto * Ají molido, a gusto, salen picantes. * Sal, cantidad necesaria. Preparacion de las milanesas: Batir los huevos en un bowl, un poco de sal (no más de una cucharadita) y mezclar la provenzal y otras hierbas y el caldo en polvo. Desgrasar las milanesas, la nalga es la que da menos trabajo porque es solo el borde y con un solo corte se pueden desgrasar todas juntas apiladas. Las de Bola de lomo son un poco más complicadas porque la grasa atraviesa el medio de la milanesa. Hay que desgrasar si o si, porque fritas la grasa se endurece, no es sano, es desagradable al paladar y además las milanesas se arquean. Salar una por una y apilar. Atención, aqui va la variante, si son sin harina, mezclar directamente en el bowl con la preparación de huevo. Luego ir pasándolas vuelta y vuelta por el pan. Si son con "doble plan, pasar nuevamente de una por huevo y por el pan. En cambio, con harina - más ricas y crocantes y parecidas a las milanesas de bar -, hay que pasarlas una por una por el harina directamente sobre la carne, seguidamente por el huevo y luego por el pan. Importante: No se puede apilar todas las milanesas solo enharinadas porque con la humedad de la carne se hace engrudo y se pegan todas (ya me pasó - quise acelerar "la producción". Finalmente, cocinar o apilar y guardar en la heladera, no más de tres días. Para freezar las milanesas, comprar separadores en cualquier papelera, los más comunes como los que se usan para el fiambre de 10x25. Separar en capas y frizar. Consejos para prepararlas más rápido y no ensuciar tanto: Es muy básico pero es bueno recordarlo si Ud es de los que enchastran. Use delantal para preservar su ropa de las manchas. Realizamos la "Mise en place " colocando todos los ingredientes a la mano y en el lugar en que se van a usar. Se disponen en hilera de izquierda a derecha, la fuente para las milanesas terminadas, la fuente con pan rallado, la preparacion con huevo batido, la fuente con harina y la carne desgrasada y salada, en ese orden. Invierta el orden si Ud. es zurdo. La fuente para pan rallado y harina deben ser grandes y la milanesa se debe apanar presionando el pan sobre ella, vuelta y vuelta y no a los manotazos porque se ensucia mucho todo el entorno. Para que no le queden todas las manos hechas milanesa, debe usar solo la mano derecha para sumergir la milanesa en el huevo o hacerlo con una pinza de cocina, y la mano izquierda trabajará el apanado, la cual siempre permanecerá limpia y puede trabajar mejor. Cocción de las milanesas: Las milanesas se pueden cocinar al horno o fritas, vuelta y vuelta. Fritas son más ricas pero al horno son más saludables. Al freirlas, pueden salir más o menos aceitosas dependiendo del pan rallado elegido. Para cocinar al horno se puede echar un chorrito de aceite sobre la milanesa al principio dela cocción y nada la voltear. Para que salgan más sequitas se pueden cocinar solo con aceite en aerosol (ej. Fritolim) rociado en la bandeja de horno. Para prepararlas a la napolitana, pueden freirse primero y luego hornear con el resto de los ingredientes o bien, al horno al final de la cocción volteando una vez más. Variantes para las milanesas: Milanesa con puré: Servir la milanesa frita o al horno acompañada con puré de papas, calabaza o mixto. Milanesa con fritas: Servir la milanesa frita o al horno acompañada con Papas fritas. Milanesa a caballo: Servir la milanesa con dos huevos fritos encima. Milanesa a la napolitana: Sobre la milanesa cocida, hornear un par de minutos con salsa de tomate a elección (generalmente fileto pero hay muchas otras que ya vienen preparadas, ej, pomarola, scarparo, arrabiata -picantisima-, etc) y una capa de queso mozarella, por salut o cremoso. Además puede espolvorear un poco de queso rallado. Si se van a agregar otras especias, conviene hacerlo debajo del queso o por encima al retirar para que no se quemen. Esta parte puede hacerse en la parrilla del horno o en un grill para gratinar. Milanesa a la parmesana, al roquefort, provolone o gruyere, etc: Variantes de la milanesa gratinando diferentes combinaciones de quesos a elección. Milanesas rellenas: Despues de la primer pasada de huevo y apanado, agregar muzarella, una feta de jamón y opcionalmente aceitunas, doblar a la mitad y volver a pasar por huevo y pan cuidando que no se caiga el relleno. Luego cocinar la milanesa de la forma tradicional, preferentemente al horno para que no se desarme. Otros ingredientes para el relleno pueden ser chiles, morrones o cebollas dorados, huevo duro picado, hongos, tomate seco preparado, etc. Milanesa a la Muzarella: muzzarela, parmesano y oregano. Milanesa a la Riojana: Servir con una salsa hecha a base de pomarola, morrones salteados o asados en tiras y vino blanco. Acompañar con huevos y papas fritas. Milanesa a la Fugazetta o Fugaza con queso: cebolla cocida en aros y muzarella, rociada con oregano y oliva. Milanesa a la Maryland: con jamón cocido y morrones asados acompañada con arvejas, banana frita, crema de choclo y papas fritas. Milanesa Caprese: idem napolitana pero con rodajas de tomate en vez de salsa fileto, albahaca fresca y muzarella. Milanesa Nevada: cubierta con salsa bechamel y almendras fileteadas, se acompaña con guarnición de verduras. Milanesa cuatro quesos: se gratina con cuatro quesos a elección previamente rallados y mezclados, suelen ser 1. muzarella, 2. parmesano o reggianito, 3. gruyere, fontina, colonia o emmental, 4. roquefort o queso azul, o queso cheddar. Tambien puede servirse con la salsa preparada aparte, la cual se logra fundiendo los quesos en crema de leche o natilla. Milanesa con salsa Gran Caruso: Jamón, crema, nueces picadas y champignones. Milanesa provenzal: con o sin muzarella a elección, agregando ajo y perejil, y opcionalmente cebolla y morrones asados. Milanesa a la crema de choclo: con salsa de cebolla de verdeo, choclo amarillo y crema de leche. Milanesa con palmitos: Salsa de tomate, muzarella, palmitos y salsa golf, estos dos ultimos no se hornean. Milanesa Jamón y ananás Salsa de tomate, muzzarella, Jamón, Ananá y aceitunas, estos dos últimos no se hornean. Milanesa tropical Salsa de tomates, Muzarellas y jamón cocido, luego en crudo, rodajas de ananá, palmitos y morrones asados. Milanesa calabresa: Salsa de tomate, muzarella, longaniza calabresa, huevo picado y aceitunas, estos dos ultimos son opcionales y no se hornean. Milanesas con salsa rosa o: Impresionante!, Servir rociando una salsa caliente preparada con Crema de leche, Ketchup y pimienta negra molida. Opcionalmente un poco de nuez moscada rallada. Escalopes o Lampreados: Esto no es rigurosamente una milanesa pero es similar. Se cambia el apanado por enharinado. A la marinera o marinadas: Idem el anterior, se pasan los bifes por una mezcla de huevo, leche, harina y condimentos. Si usa harina leudante o un poco de polvo de hornear saldrán del tipo soufflé,