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Agapimu, palabra mágica de amor Agapimu, una palabra mágica. Como otras pocas personas, me interesé en saber que significaba. Y aquí lo comparto. En griego moderno significa : "Amor mío" agapi -> Amor mou -> mío Una canción de Ana Belén, la describe muy bien: link: http://www.youtube.com/watch?v=WQ69SfBOi0s AGAPIMU Ana Belén Tiemblas amor mío como una gota de rocío agapimú. Entras en mi cuerpo como la lluvia entra en mi huerto agapimú. Nombras tú mi nombre como jamás lo dijo un hombre agapimú. Tocas mi cintura como la hiedra toca altura agapimú. Eres el viento que no cesa, eres el peso que no pesa, eres fuego y frío ni más, ni menos amor mío, agapimú, agapimú, agapimú, agapimú, agapimú, agapimú. Me hablas al oído y todo tiene otro sentido agapimú. Y me siento nueva como la nieve cuando nieva agapimú. Dices que me quieres con una fuerza que me hiere agapimú. Y me siento entera como una blanca primavera agapimú. Eres el mar cuando se enfada, eres la noche iluminada, eres como el río que va regando el amor mío agapimú, agapimú, agapimú, agapimú, agapimú, agapimú. Quédate conmigo que pongo al cielo por testigo agapimú. Quédate a mi lado tengo el amor por aliado agapimú. Eres el sol cuando amanece, eres la espiga cuando crece, eres fuego y frío ni más, ni menos amor mío, agapimú, agapimú, agapimú, agapimú, agapimú, agapimú. Saludos!!!

Arte en Plantaciones de Arroz Esta nota es un correo electrónico a ya tiene un poco de tiempo circulando por los diferentes correos del mundo, la verdad me parece super interesantes el ingenio de nuestros queridos hermanos japoneses, que una de las más comunes prácticas de Japón, que es la de sembrar arroz, lo convierten en un arte que te dejará sin palabras. Esto parece una plantación de arroz normal. Pero a medida que se desplaza hacia abajo, emerge un cuadro cuando el arroz crece. Hacia la parte inferior, las imágenes están subtituladas con una explicación de este arte único. Es impresionante el arte de los cultivos que ha surgido a través de los campos de arroz en Japón, pero esto no es una creación extraterrestre. Los diseños han sido hábilmente sembrados. Para la creación de las imágenes, los agricultores no usan tinta. En cambio, utilizan las plantas de arroz de color diferentes, que han sido estratégicamente dispuestas y cultivadas en los campos de arroz. Cuando avanza el verano y las plantas crecen, las ilustraciones detalladas comienzan a emerger. Un guerrero Sengoku a caballo ha sido creado a partir de cientos de miles de plantas de arroz. Los colores son creados por el uso de variedades diferentes. Esta foto fue tomada en Inakadate, Japón. Algunos personajes miticos japoneses, vemos unos monitos, budha y un monge. Cuadro original: Plantación de arroz: La Mona Lisa de D´Vinci: Cuadro original: Plantación de arroz: Napoleón a caballo y Mona Lisa se pueden ser vistos desde el cielo. ha sido plantado con precisión y planeado durante meses por los granjeros de esta localidad. Un personaje de ficción, el guerrero y su mujer, cuyas vidas forman parte de series de televisión. Este año, varias obras de arte han aparecido en el arroz de otras zonas agrícolas de Japón, hasta el anime no se escapa como la imagen de doraemon Doraemon, tambien estos los ciervos bailarines. Algunos seres de la naturaleza, sera que algunos patos de esos, será nuestro compañero Ahiru XD Los agricultores crean los murales de la siembra utilizando el arroz un poco morado y amarillo Kodaimai junto con sus hojas verde del local Tsugaru-hojas, una variedad romana, para crear los patrones de color en el tiempo entre la siembra y la cosecha en septiembre. Desde el nivel del suelo, los diseños son invisibles, y los espectadores tienen que subir a la torre del castillo de la aldea para obtener una visión de la obra. Acercando la imagen, la colocación cuidadosa de los miles de plantas de arroz en los arrozales pueden ser vistos. Este arte se inició en 1993 como un proyecto de revitalización local, una idea que surgió de las reuniones de los comités de aldea. Las diferentes variedades de plantas de arroz crecen junto a las otras para crear obras maestras. En los primeros nueve años, los trabajadores de las aldeas y agricultores locales ampliaron un diseño simple del Monte Iwaki cada año. Pero sus ideas se fueron haciendo más complicadas y atrajo más la atención. En 2009, los acuerdos entre los propietarios de tierras permitió la creación de enormes espacios de arte con plantas de arroz. Un año más tarde, los organizadores empezaron a utilizar computadoras para diseñar con precisión cada parcela de plantación de las cuatro variedades de arroz de diferentes colores que llevan las imágenes de la vida. Agradecimientos: MAU.

Fotógrafo de Jardin [Fotos Propias] Hola amigos, aqui comparto estas fotos que he sacado en mi casa y jardin, en ellas hay muchas cosas domésticas como rincones, gatos, plantas e insectos. Tienen un pequeño retoque en Photoshop pero ninguna es montaje. Espero que sean de su aprecio. Saludos!!! Pequeña tuna del jardín. Minino malabarista se para en dos patas. Textura en la pared dejada con telas de una araña de los tubitos. Araña recolecta con su red. Viejo tablón como fuente de nueva vida. Ramas secas esperando biodegradarse para fertilizar la tierra y dar paso a nueva vida. Joven peyotito naciendo del brazo de un peyote mayor. Mi puerta, mi jardin, mi casa... humilde morada, mi templo. Ojos de gata. Vivi. Oh Mandy! Oh Mandy 2! Oh Mandy 3! Joven patita de Nispero se abre paso a la vida, crece para un dia dar frutos. En la fuente la metamorfosis: piriguines salen a la superficie para convertirse en mosquitos. Y va brotando como el musguito en la piedra (Violeta Parra). Mandy y Vivi, hija y madre. En el jardin estrañas huellas de un chupacabr... gato. Amarillo, el canino, protege el sueño de la pequeña Mandy. Reciente lluvia empapando el piso de mi patio. Reciente lluvia empapando el piso de mi patio (2). Vivi y Mandy, Siamesas. EL gatito mas joven y travieso encaramado en arbolito. EL gatito mas joven y travieso encaramado en arbolito (2). Joven gatito disfruta de los primeros rayos solares despues de la lluvia. Gatito gris romano con frio sobre mi librero. Gatito gris romano posa para la foto. El hijo de Mandy, como siempre relajado y tranquilo. Amarillo, el canino, disfrutando del rico y sabroso sabor de un Cojak de frambuesa. Primer plano de un clavel del aire. Campanitas. Ignoro el nombre de esta flor. Araña cazando mosquitas despues de la lluvia. Hijo de Mandy muy aburrido. Cuando Amarillo, el canino, observa asi es porque algo se trae en mente. Vivi encaramada en un parronal observa con atención a los pajarillos que sobrevuelan. El pequeño gatito encuentra el sueño sobre el calor de hogar que le otorga mi monitor. En el monitor, mi cuenta suspendida por 15 dias a causa de mi rebeldia. Deja Puntitos colita de rana... Si no dejas ahora, dejarás mañana!!!. Saludos!!

Litografias del Quijote por Gustave Doré Gustavo Doré (1833-1888) es el más famoso de los dibujantes y grabadores que han ilustrado al Caballero de la Triste Figura. De origen francés e inspiración romántica, también creó grabados para acompañar La Divina Comedia y obras de autores como Rabelais y Balzac. Biografía Publicó su primera ilustración a los 15 años, realizó un libro con ilustraciones de París, se le encargaron trabajos sobre François Rabelais, Honoré de Balzac y Dante Alighieri. A muy temprana edad cobraba más que Honoré Daumier. En 1853 le pidieron ilustrar trabajos de Lord Byron. Al termino de estos le solicitaron trabajos para escritores de habla inglesa, incluida una nueva versión de la Biblia, así como la famosa obra de Edgar Allan Poe, El cuervo. En 1862 viajó por España con el Barón Davillier. Al año siguiente, ambos publicaron en conjunto una serie de crónicas sobre Valencia, Galicia, etc que se incluyó en la colección "Le Tour du Monde". Residió por unos meses en Barcelona. La Biblia (ilustrada en 1865) fue un gran éxito para el artista, de manera que en 1867 tuvo que hacer una gran exposición de sus obras en Londres. Esta celebración le permitió fundar la Doré Gallery en New Bond Street. En 1869, Blanchard Jerrold, hijo de Douglas William Jerrold, sugirió que trabajaran juntos para producir un retrato de Londres. A Jerrold se le ocurrió la idea de plasmar The Microcosm of London hecho por Rudolph Ackermann, William Pyne y Thomas Rowlandson en 1808. Doré firmó un contrato de cinco años con la editorial Grant & Co. Eso implicaba que tenía que pasar al menos tres meses al año en Londres. Cobró la suma de 10.000 libras esterlinas ($160000 usd aproximadamente) por año. El libro London: A Pilgrimage, con 180 grabados fue publicado en 1872. Aunque fue un éxito comercial, a algunos críticos no les gustó la publicación. A muchos les disgustó que Doré mostrara en su obra la pobreza existente en Londres. Fue acusado por el Art Journal de "fantasioso más que de ilustrador". La Westminster Review denunció que Doré hizo un boceto del pueblo, de la realidad que se vivía en ese momento. "London: A Pilgrimage" fue un éxito financiero, y a Doré le pidieron más encargos los editores ingleses. Su siguiente trabajo fue el "Paradise Lost" (El paraíso perdido) para John Milton, "The Idylls of the King" para Alfred Tennyson, "The Works" de Thomas Hood, y "The Divine Comedy" (La Divina Comedia) por Dante Alighieri. Comienzan a aparecer sus trabajos en el Illustrated London News. Obras Doré continuó ilustrando libros hasta que se produjo su fallecimiento en París en 1883. Fue un artista polifacético siendo muy dificultosa una detallada recopilación de su obra, aunque Blanche Roosevelt (1885, pp 241-243), realizó el siguiente listado: En otoño de 1857, ilustró el "Nouveau Paris", edición de La Bédollière, "Histoire de ses 20 Arrondissements", un volumen con 150 dibujos, publicado por Barba. También "Aline", "Journal d'un Jeune Homme", escrito por Valéry Vernier, y publicado por Dentu. El siguiente trabajo fue una traducción de Mayne Reid, llamado "L'Habitation du Désert", con 60 dibujos. Y la siguiente relación a lo largo de los años 1860 hasta 1877: •La Fille du Grand Chieftain •Flêche d'Or •L'Ange des Frontières •Les Vierges de la Forêt •The Tempest sobre la obra de Shakespeare •Les Figures du Temps •Les Chansons d'Autrefois •Le Roi des Montagnes •Les Mythologies du Rhin •L'Espagne, Mœurs et Paysages •Les États Unis et la Mexique •Histoire aussi intéressante qu'invraisemblable de l'intrepide Capitaine Castagnette, neveu de l'Homme à la Tête de Bois. •Aventures de Baron Münchausen •Légende de Croquemitaine •La Chasse au Lion et à la Panthère •Don Quixote de la Mancha •Les Contes de Perrault •De Paris en Afrique •L'Histoire d'un Minute •Travailleurs de la Mer •Cressy and Poictiers •L'Épicurien •Falmy Realm •Le Chevalier Beautemps •Atala •Gautier's Capitaine Fracasse •Histoire de la Guerre en Mexique •Il Purgatorio ed il Paradiso •Le Chemin des Écoliers •La Sainte Bible •Paradise Lost •La France et la Russie •Les Fables de Lafontaine •Les Pays-bas et la Belgique •Thomas Hood's Poems •The Rime of the Ancient Mariner, una edición nueva de Rabelais •London •Two Hundred Sketches - Humorous and Grotesque, editado en Londres •L'Espagne •Histoire des Croisades •The Idylls of the King •Orlando Furioso de Ariosto La Técnica La litografía es un procedimiento de impresión descubierta en el año 1796, hoy casi en desuso salvo para la obtención y duplicación de obras artísticas. Su creador fue Aloys Senefelder (6 de noviembre de 1771 praga. - 26 de febrero de 1834 múnich.), de origen alemán. Etimológicamente la palabra litografía viene de los términos griegos lithos piedra y graphe dibujo. La técnica litográfica se basa en el desvío recíproco entre sustancias hidrofóbicas e hidrofílicas, esto quiere decir que el agua rechaza o acepta las tintas grasas; las zonas que imprimen y las que no imprimen se encuentran en el mismo nivel, por ello las matrices litográficas se llaman también planograficas. En las técnicas manuales la formación de la matriz consiste en la adhesión de las tintas grasas y resinosas sobre el papel litográfico. Con estas tintas se efectúa el dibujo que se trata de reproducir, el cual queda fijado mediante una solución de ácido nítrico y goma arábiga. La adhesión de la sustancia grasa produce un jabón calcáreo o metálico insoluble que constituye la base de señales de impresión. Sobre las partes que no se imprimen, una preparación especial determina la formación de sales hidrofilas, con lo cual, sobre el plano de la matriz existen dos zonas contrapuestas gráficamente, que permiten la impresión, previas las operaciones de entintado y humidificación. De los fondos coloreados y conformados de acuerdo con las zonas claras del original hasta el empleo de tintas planas superpuestas, se pasó por las coloraciones por superposición. Engelmann, hacia 1835, llamó cromolitografía a la técnica de reproducción litográfica en colores. Se hacen tantos dibujos sobre papel o placa como tintas se consideren necesarias para la reproducción. El registro se obtiene realizando sobre el papel de cada color la correspondiente cruz de registro. Para este tipo de impresión se utiliza una piedra caliza pulimentada sobre la que se dibuja la imagen a imprimir(de forma invertida) con una materia grasa, bien sea mediante lápiz o pincel. Este proceso se basa en la incompatibilidad de la grasa y el agua. Una vez la piedra humedecida, la tinta de impresión solo queda retenida en las zonas dibujadas previamente. Para cada color debe usarse una piedra distinta y, evidentemente, el papel tendrá que pasar por la prensa de imprimir tantas veces como tintas se empleen. En los carteles impresos mediante el sistema litográfico, tan frecuentes en la segunda mitad del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX, se utilizaban quince, veinte o más tintas. Entre ellos son de destacar los que anunciaban las corridas de toros, los de las Semana Santa, y los diseñados durante la Guerra Civil española. En una imagen litográfica las letras no pueden ser retiradas y reutilizadas en otro sitio: son únicas y precisan redibujarse, o copiarse, para cada uso. El litógrafo podía reproducir una imagen "única" dibujada, combinando texto e imagen en complicadas disposiciones formales del color. El proceso cromolitográfico alcanzó su cima durante el siglo XIX. La mejora en los métodos del fotograbado (el grabado de una imagen fotográfica en una plancha metálica recubierta con una capa sensible y "mordida" después con ácido, obteniéndose así una imagen impresora en relieve) amenazó la supervivencia de la litografía, conduciendo a su progresivo declive a partir de la década de 1890. El inventor de este sistema de impresión fue el tipógrafo alemán Alois Senefelder (1771-1834). Aunque este procedimiento fue extensamente usado con fines comerciales, la mayor parte de los grandes pintores de los siglos XIX y XX también lo emplearon ya que facilitaba obtener un cierto número de copias de un mismo trabajo: Picasso, Toulouse-Lautrec, Joan Miró, Piet Mondrian, Ramón Casas, Antoni Tàpies, Alphonse Mucha, Federico Castellón, etc. Saludos!!!

A Dibujar!! Técnicas de Sombreado La forma más simple de sombreado es hacer líneas seguidas juntas usando la punta del lápiz o inclinándolo para pintar con el costado de la mina de éste. Es importante hacer todas las líneas en una misma dirección para que el resultado sea uniforme. La cantidad de sombra varía según la presión del lápiz y la cercanía entre las líneas. Otra técnica es el "Cross Hatching," que es un tramado cruzado. Dibujas una serie de líneas diagonales y luego inclinas el papel y dibujas otra serie de líneas que las crucen. Se puede obtener una menor o mayor oscuridad según la separación que le dejes entre las líneas. Otra técnica es el "Circulismo," que consiste en dibujar una serie de círculos pequeños que se superponen entre sí. No es necesario que los círculos sean perfectos, solamente hacerlos lo suficientemente pequeños y juntos. La oscuridad de la sombra depende del tamaño de los círculos que dibujemos asi como la presión que hagamos con el lápiz. El Circulismo es muy útil para dibujar la piel de las personas, ya que el acabado es irregular. Para este caso es bueno hacer los círculos suavemente. Aquí un ejemplo usando la primera técnica de sombreado: Finalmente, estas tres técnicas mencionadas se pueden complementar con el Suavizado. Utilizando un trozo de papel normal, papel higiénico, alguna tela suave o un tortillon mezclamos el grafito que pintamos en nuestro dibujo. El resultado es un color uniforme, suave. ¿Torti-qué? El tortillon es una herramienta muy sencilla de construir que nos permitirá suavizar nuestros dibujos fácilmente. Para hacer nuestro tortillon necesitamos un papel en blanco. Lo enrollamos de manera ligeramente diagonal de modo que sobresalga una punta. Para que no se desarme pegamos con goma o cinta el extremo final. ¡Listo! Para usarlo pintamos primero una superficie con lápiz y luego lo suavizamos con el tortillon. Cuando quiero obtener tonos suaves pinto con el lápiz en otro papel, suavizo eso con el tortillon y como se queda impregnado el grafito, uso ese remanente en mi dibujo. Es como si el grafito fuese pintura y el tortillon una brocha. Un ejemplo de un acabado con tortillon: Practicando y usando estas técnicas se pueden obtener resultados asombrosos. Este es un dibujo hecho por un verdadero profesional (y no un aficionado como quien les escribe), Jose Carlo G. Mendoza, usando la técnica circular, diversos lápices, borradores, tissues (pañuelos de papel) y mucho trabajo duro. Aquí otra muestra de la técnica de Cross Hatching, esta vez del artista Michael May: Todos los valores están construidos en tramados cruzados que a lo lejos nuestros ojos lo ven como variaciones de luz. Aquí el detalle: Fuente: http://www.dibujemos.com/artistica/articles/tecnicas-para-el-sombreado

Fotógrafo de Jardin [Plantas e Insectos] Hola estimados amigos, quiero compartir este nuevo especial fotográfico con insectos y vegetales, que he sacado recorriendo rincones en mi jardín. Todas las fotos de mi propiety. Cámara: Fujifilm Finepix 5600s. Al final del post, les adjunto algunos tips de fotografía. Galería Cómo fotografiar Plantas e Insectos Para crear interesantes imágenes de flores y plantas es aconsejable fotografiarlas dentro de su ambiente natural o crear condiciones similares con luz artificial. Par evitar elementos que puedan molestar, se puede aislar el motivo con un fondo uniforme o desenfocar los planos situados detrás del motivo principal. Es muy atractivo realizar una secuencia fotográfica cuando las flores se abren o se cierran. Si utilizamos una película en blanco y negro, es importante que el motivo sea de un tono opuesto al fondo, para destacar así la imagen y no confundir la composición. Los insectos no son animales que se puedan fotografíar con facilidad. Es necesario tener alguna estrategia para atraerles, ofreciéndoles por ejemplo, algún alimento azucarado o trozos de pan y colocarlos lo más cerca posible de nuestro objetivo. La iluminación en las fotos nocturnas se efectúa con una pequeña bombilla de luz puntiforme. Se pueden inmovilizar a los insectos en su ambiente natural, si se les pulveriza con un poco de éter. Se suelen adormecer y proporcionan al fotógrafo el tiempo necesario para componer la imagen. Visiten mis otros post de fotografía C O M E NpunT E E N ! ! !

Crea tus propio separador con CorelDraw En este Tutorial aprenderemos a utilizar muchas herramientas de CorelDraw como IMPORTAR, EXPORTAR, hacer POWERCLIP, trabajar con Fotografias, etc. Usé la version CorelDraw X3, pero la explicación es aplicable de todas formas a las demás versiones. La idea es una respuesta a tantos amigos Taringueros que quieren decorar sus post con algo creativo pero que a veces los que los ayudamos con sus diseños no siempre interpretamos bien lo que quieren. De este modo amigos, con el tutorial que les he preparado ustedes quedarán capacitados para hacer sus propias creaciones. Esperamos que algún día T! elimine el fondo gris de la ventana de nuestros post, o al menos nos de más de una opción para decidir con qué quedarnos, de esta forma por ejemplo eligiendo un fondo blanco no tendríamos tantos problemas para recortar nuestras imágenes y no sean siempre cuadradas. Además que los colores que elegimos para nuestros textos no se opaquen con el fondo gris. Muy bien. aquí empezamos con el tutorial. Me he preocupado de explicar y graficar todos los pasos: 01.- Con la Herramienta RECTANGULO creamos una figura de 1x15 cms. 02.- Luego nos cambiamos a la herramienta de FORMA. 03.- Hacemos un zoom con la ruedita del raton y tomamos cualquier nodo desplazandolo en toda su extensión. 04.- Ahora vamos al menu IMPORTAR para traer a nuestro archivo alguna imagen que nos guste para nuestro fondo. 05.- Seleccionamos la imagen que nos gusta y le damos IMPORTAR. 06.- Como ya tenemos algo avanzado no queremos que un apagón nos haga perder todo para eso le damos GUARDAR. 07.- Para introducir la imagen dentro de nuestra figura vamos a EFECTOS... POWERCLIP y SITUAR DENTRO DEL CONTENEDOR, si nungún elemento está seleccionado, esta opción estrá desactivada. 08.- Un cursor nos indicará donde debemos dejar caer nuestra imagen y elegimos nuestro rectangulo. 09.- Para editar la foto dentro de la figura la seleccionamos y presionando la tecla control hacemos clic en ella. 10.- Pinchando los nodos en cada extremo de la foto podemos modificar el tamaño y expandirla a nuestro antojo. 11.- Para salir del interior del objeto para trabajar nuevamente fuera damos a la tecla control mas clic en el escritorio. 12.- Con la herramienta de CONTORNO podemos modificar la anchura de nuestra linea o filete que rodea a la imagen. 13.- Con el panel de colores a nuestra derecha y pinchando con el boton derecho le daremos color a nuestro contorno. 14.- Creamos una figura similar duplicando o repitiendo los primeros pasos. 15.- Creamos un ovalo y abarcamos toda la extensión de nuestra figura, con ctrol presionada seleccionamos ambas figuras. 16.- Pinchamos el boton superior DETRAS MENOS DELANTE y el ovalo se convertira en una mascada o mordisco dentro de nuestra figura. 17.- Calzamos ambas figuras y pinchando con el boton izq le asignamos un color. 18.- Nos dirigimos a la herramienta de TRANSPARENCIA INTERACTIVA. 19.- Y en el menu superior de transparencia seleccionamos LINEAL. 20.- Con los cursores que nos ha asignado la herramienta de transparencia dirigimos la degradación. 21.- Tomamos nuestra herramienta de selección y con el botón derecho le damos cero color al contorno presionando la "x" en la paleta de colores. 22.- Con la HERRAMIENTA DE TEXTO pinchamos el escritorio para que nos de el cursor para editar y escribir texto. 23.- Con la tecla ctrl+d duplicamos nuestra linea de texto y vamos provando distintas fuentes para ver cual nos acomoda mas. 24.- Habiéndonos decidido con la HERRAMIENTA DE SELECCION la desplazamos sobre nuestra figura y le ponemos color a nuestro gusto. 25.- Pinchando dos veces sobre cualquier elemento tendremos la opción de girar e inclinar nuestros elementos, para eso nos fijamos en el tipo de NODOS con los que permanece seleccionado el elemento. Si son cuadros se puede expandir y si son flechas, se puede girar y hacer inclinaciones. 26.- Creamos nuevos elementos para personificar la barra a nuestros intereses. Podemos poner nuestros nombres, dibujar algunos simbolos favoritos, etc. 27.- Hasta aqui todo muy bien pero no olvidemos el fondo de Taringa, que es un gris bastante particula que no aparece en nuestra paleta asi que debemos ongeniarnos qué hacer. 28.- Agrupamos a partir del menú ORGANIZAR. Ahora cuando hagamos clic en la figura se seleccionará todo como un mismo elemento. para desagruparlos, ir nuevamente a menu ORGANIZAR y elegir la opcion DESAGRUPAR. 29.- Creamos un rectangulo que abarque todo nuestro diseño. 30.- Seleccionamos todos nuestros elementos tal cual como seleccionamos muchos icunos del escritorio y vamos a buscar nuestra ventanilla de ALINEACION. 31.- Seleccionamos las opciones horizontal y vertical al centro, sin olvidar tener agrupado nuestros primeros elementos y aplicamos. 32.- Como no tenemos el valor correcto de color para el fondo de Taringa, improvisaremos y nos limitaremos a poner una textura en el recuadro de fondo. 33.- La seleccionamos y situamos dentro de nuestro recuadro de fondo. 34.- Si el tiempo lo dispone, hacemos pruebas con otras texturas y estudiamos otros colores para que nuestra barra quede lo mejor diseñada posible. 35.- Agregamos una asociación de texto e imágenes con nuestros propios motivos y temas que nos interesa postear. 36.- Habiendo difinido el diseño nos disponemos a exportarla y convertirla en archivo de imagen para subirla a algún servidor de imagenes. Seleccionamos MENU INICIO... EXPORTAR. 37.- Ubicamos nuestra carpeta de destino en nuestro disco duro, y certificamos que este activada la opcion SOLO LO SELECCIONADO para exportar solamente el elemento y no toda las páginas que pudiéramos tener. Le ponemos un nombre más la extension jpg y exportamos. 38.- La subimos a nuestro sitio de alojamiento favorito, yo uso Photobucket pero he visto algunos post de T! que recomiendan Tinypick. 39.- Y finalmente copiamos los link que nos genere nuestras fotografias y los pegamos en los post que vamos a compartir. Y aquí nuestros resultados finales: Espero les sirva este tutorial, aprendiendo y dominando las herramientas aquí utilizadas, se abirrán un montón de posibilidades creativas para diseñar, como por ejemplo: Posters, Flyers, Tarjetas y muchas cosas más. A diseñar separadores y Muchos saludos!!!

Las Pinturas de John Williams Waterhouse Waterhouse nació en Roma de padres ingleses en 1849, justo el año en que los fundadores de la Hermandad Prerrafaelita (William Holman Hunt, John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti) publicaron su famoso manifiesto a favor de un arte "reformado" que ponía en cuestión el canon estético de la Academia. Waterhouse heredó el gusto de sus predecesores prerrafaelitas por la poesía de Tennyson, Keats y Shakespeare, aunque también se inspiró en la mitología clásica a través de las obras de Homero y Ovidio. En los años noventa, Waterhouse comenzó a pintar imágenes plenas de alusiones sutiles a las preocupaciones simbolistas de esos años: náyades descubriendo la cabeza de Orfeo cantando mientras flota en la corriente de un río, Hilas secuestrado por las ninfas de la fuente Pegea, o el amor imposible de Eco hacia Narciso. Esos temas bastante explícitos dieron lugar después de 1900 a otros más ambiguos, pero inspirados también en la vieja mitología europea, tras lo cual Waterhouse volvió a ocuparse de temas favoritos de la narrativa prerrafaelita como "Tristán e Isolda", "La Tempestad" o "El Decamerón". Las pinturas de Waterhouse, muchas de ellas de gran formato, sorprenden hoy por la extraordinaria calidad del dibujo, el dramatismo de la composición y la viveza del colorido, y se distinguen de las de sus predecesores prerrafaelitas sobre todo por que no renuncian al espacio tridimensional. Muere en Londres en 1917 dejándonos su obra embuida de sueños, magia, romanticismo. Waterhouse tuvo una estrecha relación con la Royal Academy of Arts, ya que ingresó en 1870 en las escuelas de esa institución como estudiante de escultura antes de dedicarse a la pintura y se convirtió en miembro asociado y luego en académico de pleno derecho en 1895. Galeria .

Un Juguete para cada Edad ¿Qué juguete es el mejor para nuestros hijos? Aquí les dejo unos cuantos consejos, para ayudarles a la hora de decidir cuál es el regalo correcto para cada edad de los chamacos. Antes de que Camine Descubre el mundo mirándolo primero; luego, tocando y escuchando. Son importantes los móviles, sencillos y de formas y sonidos claros. Cuando gatea, persigue pelotas y descubre que puede hacer que las cosas suenen -Como los cascabeles- o se mueven (o ruedan) como los cubos blandos. Colores, los primarios. Ya camina (un año) Camina solo y explora. Acarrea cosas, camiones, les pone objetos adentro, hace que quepan todos. Ella empieza a jugar con muñecas, las acaricia, les da de comer, imitando situaciones de la vida real. El agua y su sonido les encanta. Leerles cuentos sencillos enriquece su vocabulario y su imaginación. Entre 2 y 3 años Quiere hacerlo todo solo e imita a sus hermanos mayores en todo. Goza jugando en un cajón con arena y agua, con plasticina y tambores: triciclos y monopatines (scooter) lo hacen desplazarse más rápido. Construye con cubos, bloques de madera, mecanos y legos de piezas grandes. Otros juguetes adecuados: Rompecabezas de 4 a 10 piezas, dominós de figuras, muñecas lavables con accesorios (cuna, ollas, platos...), disfraces, libros de láminas claras, canciones infantiles, cuentos, plumones gruesos, pinturas digitales, tijeras sin punta, pinceles gruesos. Entre 3 y 4 años Nace una curiocidad insaciable por todo y lo investiga todo. Ama los cuentos de hadas, porque expresan sus propias ansiedades, que tienen mucho de mágico. Aprende los colores y usa el juego para manejar sus sentimientos: al oso o la muñeca les cuenta sus cosas. Juguetes adecuados: implementos para su cajón de arena, xilófono, triciclo, monopatín, pelota, palitroques, legos (bloques chicos), autitos, rompecabezas, bolitas, lupas, naipes simples, juegos de tableros, muñecas, música infantil, lápices de cera gruesos, tizas, atril, titeres, disfraces, enciclopedia ilustrada (con imágenes y dibujos explicativos). Entre 5 y 6 años Empieza a practicar destrezas y acepta juegos colectivos o en familia: dominó, juegos de memoria... Necesita ejercitar su cuerpo y su equilibrio, con cuerdas, raquetas, pelotas, bicicleta, patines, implementos de natación... regalos adecuados: Juegos de arena y agua, instrumentos musicales simples, herramientas para trabajar la greda, materiales de construcción, elementos de carpintería, rompecabeas más complejos, letras y números de madera, accesorios para juegos de roles (bombero, almaceneros, gasfiter, policia, cowboy), enciclopedias ilustradas, acuarelas, lápices (cera, pastel, carboncillo). Entre 7 y 8 años Es muy independiente y competitivo, para probarse que es capaz. Goza con los deportes al aire libre y con el factor suerte (cartas, damas, bolitas...), Le gusta acampar en el patio y jugar con legos, mecanos, rompecabezas complejos; construir laberintos, costurear y tejer (las niñas). Además, juega a los oficios: Bomberos, policías, enfermeras. Quiere experimentarla música (con instrumentos de verdad), la actuación teatral y las artes. Juguetes adecuados: Bicicletas, implementos deportivos, elementos para pintar, esculpir, etc. Entre 9 y 10 años Pronto a convertirse en un puber, quiere independizarse lo más posible de los padres y busca ser efectivo y bueno en lo que se proponga: deportes, despliegues físicos riesgosos, juegos de ingenio, pintura, maestreo o metiendo goles. Busca nuevos desafíos. Juguetes adecuados: implementos artisticos y deportivos, ajedrez, pelotas de fútbol y juegos de ingenio y concentración. Entre 11 y 15 años En esta época de cambios emocionales y físicos que lo preparan para la adolescencia, se interesa por la apariencia física, la vestimenta, el cabello. Prueba con nuevas áreas y talentos para descubrir sus intereses. Colecciona todo tipo de objetos, completa albumes y puede tener su diario de vida. Tiene idolos: actores, cantantes o personajes que lo impacten por su belleza, personalidad o por su rol de justicieros, rebeldes o aventureros. regalos adecuados: elementos para pintar, instrumentos musicales, implementos de pesca o deporte, patines, libros, musica moderna. Bueno aunque mis juguetes mas atesorados fueron un trompo, un yoyó y unas pocas canicas, este tutorial para el buen padre moderno se los recomiendo a los que ya tienen a su hijo (hija), los que piensan tenerlo y los que aun no se han dado cuenta del que viene en camino. Los dibujos, barras y tipeo x el Six_Element Saludos!!!