SinCapacidad

Lean mientras carga por que hay un par de imagenes ! TE SENTISTE TOCADO????? jaja na mentira el titulo no es por bardear. pero siempre postean cosas de diseño y son ilustraciones o cosas asi. pero hay una faseta que nunca se muestra y me parece muy importante, se trata del: Diseño Editorial  dijo:El diseño editorial es la rama del diseño gráfico dedicada a la maquetación y composición de publicaciones tales como revistas, periódicos o libros  Bueno en este post obviamente va a quedar chico, pero voy a tratar de ser lo mas abarcativo posible. y bueno hay  imágenes  escaneadas y por lo tanto corridas o torcidaspero no jodan! Dentro del Diseño editorial hay dos temas más que importantes y elementales. estos son: Reticula Tipografia hoy: Reticula  dijo:Estructura o patrón de líneas que se utiliza como guía para situar los elementos de un diseño. •La retícula constituye los cimientos sobre los que se construye un diseño. •Permite la organización efectiva de varios elementos en una página. •Aporta orden y estructura a los diseños, sean simples o complejos. La función esencial de una retícula es organizar la información en una página. Con el tiempo ha ido evolucionando, e incorporando imágenes , y adoptando las múltiplesposibilidades que ofrece la tecnología digital. Como se lee una pagina: Todas las páginas contienen áreas activas y pasivas según su contenido y el modo de leerlas, esdecir, como recorre naturalmente el ojo, la página para localizar la información. Aca un ejemplo: •La forma de undiseño debe ser subsidiaria de su función, y variar de acuerdo al público alque se dirige. •Es importante considerar que la retícula es adaptable y flexible. •La retícula vienedeterminada por su función y es importante definirla en la fase inicial de unproyecto de diseño:  a quien se dirige? Como será utilizada? Dónde se va a leer? La frase: LA FORMA SIGUE LA FUNCIÓN,del Arquitecto Louis Sullivan, indica la necesidad de anteponer el uso práctico, a la dimensión estética de un diseño, evitando ornamentos y centrándose en elementos esenciales para lograr facilidad de uso. •La retícula se utiliza en forma explícita para mostrar un collage •El dinamismo de lapágina está en la foliación,situándola en un círculo rojo. Anatomía de una página •Una página secompone de distintas partes, cada una con su función específica. •Margen exterior. •Medianil. •Módulos de imagen. •Línea base. •Columna. •Margen interior. •Margen inferior. •Espacio entre columnas. Medidas absolutas y relativas •Los bloques de texto suelen tener medidas relativas, pueden ocupar una columna, o parte de ella, o varias. •Una imagen también puede ocupar un solo módulo o una serie de módulos. •La composición deun diseño está formada por caracteres e imágenes que dibujan formas en la   página. •El texto puede ser tratado como figura para crear un diseño coherente y eficaz.Las  distintas formas atraen la vista y forman relaciones que se suman al mensaje. La Proporción •La proporción seutiliza para lograr un efecto dinámico en los distintos elementos de un diseño. •Pasiva: Se presenta el mismo tamaño pero la dinámica está en la diferencia de las imágenes . •Activa: Se altera la proporción de las imágenes , siendo la imagen mayor la que capta mas laatención. Como Construir una Reticula •Una retícula puede dibujarse de distintos modos recurriendo a principios matemáticos. •Una retícula permite situar los elementos del diseño según los parámetros  establecidos, manteniendo una coherenciaentre sí, y permitiendo flexibilidad y variadas posibilidades de organización. Regla de los tercios •Esta guía de composición de imágenes sirve para crear un efecto dinámico. • Sobre una retícula de 3x3 se colocan los puntos de atracción haciéndolos coincidir con las      intersecciones de la retícula. Regla de los impares •Esta regla estipulaque un número impar de elementos en una composición resulta más    interesante que  número par.Sirve para situar elementos cerca de los puntos de atracción  creando tensión. Retícula simétrica •La retícula simétrica presenta un efecto reflejo en la página con medianil y márgenes  idénticos. Reticula Asiemtrica •Crea una doble página en la cual existe la misma disposición pero descentrada, hacia la  derecha o hacia la izquierda. Reticula Modular •Los módulos son unidades separadas en un sistema reticular que permite contener y agrupar  elementos de texto e imagen. Reticula Compuesta Intervienen las 3 anteriores Imágenes •La retícula permite situar y realzar los elementos ilustrativos logrando impacto visual en eldiseño de la página. •Alinear imágenes ytexto verticalmente en una columna es fácil si los bloques de texto y de imagentienen el mismo ancho. •Contorneo: seutiliza para asegurar que texto e imagen se mantienen separados. Alineación Horizontal •El texto puedealinearse horizontalmente, a la derecha, a la izquierda, sin justificar,centrado, ó justificado, lo que proporciona variedad de opciones depresentación. •Los fragmentos detexto sin justificar tienen finales de línea irregulares y no presentanpalabras partidas. •Se puede utilizardistintas alineaciones para dar jerarquía, variando el cuerpo de texto y lostitulares. Columnas Una columna es una estructura vertical dentro de la retícula que contiene y da forma al texto. •Una página puede tener una o varias columnas. •El número y ancho de cada una depende de la cantidad de texto. •Se puede ajustar el tamaño de los medianiles, lo que repercutirá en la legibilidad. •Las columnasadmiten distintos usos  con distintosgrados de complejidad. El número decolumnas puede responder en parte a una convención y en parte a una necesidad. El número de columnas no está determinado, hay que ver el contenido y la   cantidad de elementos. Ancho de columna •El ancho de unacolumna puede modificarse de acuerdo con las dimensiones del texto. •El espacio proporcional que una columna ocupa en una página, afecta la percepción del lector. •Las columnas conpoco espacio entre sí pueden ser útiles cuando se trata de datos de referencia,ejemplo un directorio. •Pero situar una columna de texto en gran espacio implica que su contenido tiene gran importancia. Eje •Es la líneainvisible de equilibrio o tensión en un diseño. •Se crea al decidiren que punto se situará el centro de atención. •Permite controlarla línea de visión y marcar el orden de lectura. Espacios en blanco •Espacio en blancoes cualquier espacio sin imprimir que rodea el texto y los elementos gráficos del diseño. •Estos espaciosfueron reivindicados como elementos modernos de diseño, por Jan Tschichold (1902-1974) losllamaba PULMONES DEL BUEN DISEÑO ya que permiten que los elementos del diseñorespiren. •Debe serconsiderado un elemento mas del diseño al igual que el texto, las imágenes , la jerarquía y la estructura. •No debe creerse quees un lujo innecesario, es esencial para guiar al lector por la página. •La falta de espaciopuede hacer dificultosa la lectura provocando falta de coherencia narrativa. Retículas ambientales •Las retículas estánpresentes en nuestro entorno diario y su uso se pone de manifiesto en distintasformas. •La mayoría de lasestructuras construidas por el hombre guardan relación con la figura humana. •Le Corbusier, ideóLE MODULAR,  una escala de proporcionesarquitectónicas basadas en la altura media del hombre inglés (1,83m). Elresultado es que el nivel de la vista se sitúa a 1,60 una medida importantepara señalización. •Un diseño a escalaen una página puede traducirse en un diseño ambiental, utilizando el mismolenguaje arquitectónico. •Tanto en la páginacomo en la arquitectura las columnas ofrecen una estructura que ayuda a situarlos bloques de texto o los materiales de construcción. •Es importanteconcebir el diseño desde las proporciones humanas para posibilitar la lecturadesde diferentes puntos de vista. Bueno, eso fue todo genteque les sirva Las  imágenes  las saque del libro y la información del mismo libro. pero principalmente de este: Libro digital: "Sistema de retículas" Descargar A mis otros post

La ironía, el fingimiento, el humor y todas las formas de provocación intelectual se manifiestan, lo mismo que los sueños, como hijos de la noche. Al igual que la noche tienen un poder disolvente sobre la realidad decepcionante. Son las armas ligeras del pensamiento que, manejadas expertamente, pueden resultar mortíferas. Los movimientos poéticos que alcanzaron alguna influencia a partir del romanticismo hicieron uso de ellas contra el espíritu burgués. Oponiendo sus tinieblas vivientes al siglo de las luces, los románticos marcaron la noche con el flamear de su ironía. Su arquero más insigne fue sin duda Georg Christoph Lichtenberg. Su fantástica invención, "un cuchillo sin hoja cuyo mango se ha perdido", constituye la prefiguración por excelencia del objeto Dada ideal, que es, puesto que es objeto de una frase, de una definición, pero que al mismo tiempo no es nada. En Francia hubo la bohemia, que reivindicaba orgullosamente sus consignas: Miseria, Sueño y Libertad. Su recuerdo nos ha llegado muy debilitado a través de las imágenes convencionales de Henri Murger. Y es que, al no poseer nada, la bohemia podía aspirar a todo. Balzac le dio como característica fundamental la irresponsabilidad, lo cual nos acerca al movimiento Dadá. Veinte años después, el mismo espíritu renace bajo otro nombre, el de la fantasía. He aquí otra palabra cuyo sentido se ha debilitado para no designar más que un capricho. Pero entre 1860 y 1870, bajo el Segundo Imperio, la bandera fantasista unía en torno a sí a casi todo lo que en arte y en poesía se oponía al pensamiento oficial y al conformismo moral. Théodore de Banville, puro y leal, fue su orquestador, Albert Glatigny fue su héroe trágico y Catulle Mendés su ilustre Gaudissart. La fantasía de entonces también fue rebelión y repulsa. Villiers de Lisie -Adam, Stéphane Mallarmé, PaulVerlaine obtuvieron de ella su energía. Y Arthur Rimbaud percibió intensamente sus ecos. El sarcasmo, la burla y la parodia serán las armas de los zutistes de 1871, cuyo mismo nombre tiene ya una resonancia predadaísta, mientras que, a partir de 1870, los decadentes reaccionarán contra las obligaciones y la materialidad del mundo industrial mediante la huida en lo evanescente, o en lo que entonces se llamaba la delicuescencia. Se podrían seguir multiplicando los ejemplos en Francia y en otros países, pero los ya citados permiten señalar una constante. Cada vez que en la historia ha aparecido en el seno de la juventud una concentración de energías poéticas con el objetivo de lograr un nuevo acercamiento del lenguaje y el pensamiento, este movimiento ha sido acompañado de una rebelión contra el orden intelectual establecido y, muy a menudo, contra el orden moral. Esta rebelión, casi siempre de carácter individual, se ha manifestado tanto por la escritura, el dibujo y la pintura, como por la actitud, el gesto y el comportamiento. Nerval paseándose por el Boulevard llevando al extremo de su correa, como si fuese un perrito faldero, una langosta; Baudelaire tiñéndose el cabello de color verde. Son actos poéticos cuyo carácter provocador no llega a ocultar su angustia subyacente y que podrían citarse en una antología del espíritu Dada, antes de su aparición propiamente dicha. Todas estas formas de agresividad, dirigidas contra la sociedad establecida, se vuelven a encontrar entre las componentes de la actitud y del comportamiento de los poetas dadaístas. Tienen en común su convergencia, casual o premeditada, en dirección al punto paroxístico en el que se produce la explosión de la risa, que, tal como pensaba Baudelaire, puede tener los efectos destructores de una máquina infernal. Como es natural no se trata de una comicidad amable o de una broma inocente, sino de la risa glacial de Melmoth o de Maldoror, arma de doble filo de la que Baudelaire decía soberbiamente: "Y así la risa de Melmoth, que es la expresión más elevada del orgullo, cumple perpetuamente su función, rompiendo y quemando los labios del que ríe". Aca un mini docuemntal link: http://www.youtube.com/watch?v=V1lZu-bnXAM Este otro es un corto de DUCHAMP (¿?) link: http://www.youtube.com/watch?v=dXINTf8kXCc&feature=related Y aca un show dadaista q me parecio bastante loco link: http://www.youtube.com/watch?v=nYDn8LoBDqg

BAUHAUS La Das Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933. La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su importancia Las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1996. Siendo director Ludwig Mies van der Rohe, la escuela sufrió por el acosante crecimiento del Nacional Socialismo, la ideología Bauhaus, era vista como socialista internacionalista y judía. Los Nazis cierran la escuela. Muchos de los integrantes de la misma entre ellos el mismo Walter Gropius, refugiados, se instalan finalmente en Estados Unidos para seguir con sus ideales. La pedagogía se dividía en tres partes: • Primera parte:Durante seis meses, el aprendiz se adaptaba a los talleres de la Bauhaus y descubría sus preferencias gracias a la convivencia con los artistas formaban parte de ella. Trabajaba con piedra, madera, metal, barro, vidrio, colorantes y tejidos, mientras se le enseñaba dibujo y modelado. En este tiempo, se aplicaba un curso obligatorio denominado Vorkurs, donde se investigaba los principales componentes del idioma visual en textura, color, forma, contorno y materiales. Esto llegó a conocerse más tarde como "Método Bauhaus". • Segunda parte:Entraba a los talleres y recibía una instrucción práctica y formal por tres años. Más adelante, pasaba su examen de artista. A través de esto, se elegían a los estudiantes más destacados. • Tercera parte:Los que fueron seleccionados recibían cursos prácticos en las fábricas y salían bajo el título de arquitecto. Máximos representantes y sus obras Han sido diversos artistas que han formado parte de la Bauhaus. Según el portal ArteHistoria (s.f.), los máximos representantes son Gropius y Miës van der Rohe. Walter Gropius llevó a cabo varios proyectos, incluyendo su obra maestra: El edificio de la Bauhaus en Dessau, el cual tenía una "planta asimétrica, con pabellones situados a diferentes alturas y predominio de ventanas horizontales, uno de los puntos de referencia de la arquitectura racionalista", como describe la Enciclopedia Hispánica Platimun, op. cit. Esta obra comenzó en 1925 y fue inaugurado en diciembre de 1926. Otras obras que realizó fue la reconstrucción del Teatro Municipal de Jena junto con Meyer, la edificación de la Academia de Filosofía de la Universidadde Erlangen, la Urbanización cercana a Karlsruhe, la Casa Sommerfeld en Berlín, el Monumento Memoria Víctimas Golpe Estadode Kapp, la Casa Auerbach en Jena, las Casas de los Maestros de la Bauhaus en Dessau, la Colonia Törten, la Oficina de Empleo, entre otros. En cuanto a Ludwing Miës van der Rohe, en 1929 -un año antes de tomar el cargo en la Escuela- había edificado su máxima obra: El Pabellón Nacional de Alemania en la ExposiciónInternacional de Barcelona. Había sido elegido por el GobiernoAlemán para llevar a cabo el proyecto. Se trataba de un salón protocolar con base en vidrio, travertino y distintos tipos de mármol con el fin de alojar la recepción oficial dirigida por el rey Alfonso XIII junto a las autoridades germanas. Otras de sus obras son: la Casa Tugendhat en Brno (actual República Checa), el Proyecto Club de golf en Krefeld (Alemania), el Proyecto Casa Gericke en Berlín, el Apartamento para Soltero, la Casa Lemcke, el edificio administrativo para la industriade la seda, la Casa Hermann Lange, la Silla de Barcelona y mucho más. Además, participó en la Exposición Berlinesa de Edificios celebrada en la capital alemana. Primeros en estudiar la tipografia El prototipo de esta tipografía fue diseñada por Herbert Bayer, profesor de la famosa escuela Bauhaus en Dessau, Alemania, en el año 1925 en su labor de crear una tipografía Universal. Su diseño responde a las convicciones y estilo propio de la escuela, buscando la funcionalidad en la eliminación de elementos dejando la tipografía en su apariencia más elemental. Edgard Benguiat junto con Victor Caruso redibujaron la tipografía en 1975 para la ITC. El resultado fue una letra compuesta de formas geométricas, muy simple y monótona, reflejando el estilo de la época pero que no pasó la prueba del tiempo perdiendo la universalidad y objetividad que pretendía. Puede ser usada en diseños con reminiscencias de los años 20 y en la época del Art Decó con líneas simples, limpias y contraformas sin cerrar. y aca unos videos del "ballet de la bauhaus". (por estudiantes de esta) link: http://www.youtube.com/watch?v=TSrwf2f-IQY&feature=related Despues de haber visto el post piensen q todas esas obras que parecen sacadas de una pelicula de ciencia ficcion. o traidas del futuro son hechas en el año 1926 aprox. solo asi se comprende lo avansados q estaban y lo incomprendidos q seguramnete fueron gracias y comenten!