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Buenas T! Frases de Eduardo Galeano Fin Al fin y al cabo, somos lo que hacemos para cambiar lo que somos. Mañana Hay un único lugar donde ayer y hoy se encuentran y se reconocen y se abrazan. Ese lugar es mañana. Destino Hay quienes creen que el destino descansa en las rodillas de los dioses, pero la verdad es que trabaja, como un desafío candente, sobre las conciencias de los hombres. Ansiedad Hay quienes creen que el destino descansa en las rodillas de los dioses, pero la verdad es que trabaja, como un desafío candente, sobre las conciencias de los hombres. Derechos Humanos La industria norteamericana de armamentos practica la lucha contra el terrorismo vendiendo armas a gobiernos terroristas, cuya única relación con los derechos humanos consiste en que hacen todo lo posible por aniquilarlos. Violencia La violencia engendra violencia, como se sabe; pero también engendra ganancias para la industria de la violencia, que la vende como espectáculo y la convierte en objeto de consumo. Realidad Son cosas chiquitas. No acaban con la pobreza, no nos sacan del subdesarrollo, no socializan los medios de producción y de cambio, no expropian las cuevas de Alí Babá. Pero quizá desencadenen la alegría de hacer, y la traduzcan en actos. Y al fin y al cabo, actuar sobre la realidad y cambiarla, aunque sea un poquito, es la única manera de probar que la realidad es transformable. Biografia: Periodista y escritor uruguayo, cuya calidad, simpleza y belleza de sus escritos lo colocan entre los autores más queridos y respetados de Latinoamérica. Eduardo Galeano nació en una familia con ancestros galeses, alemanes, españoles e italianos. Durante su adolescencia transitó por diversos trabajos. En 1954 publicó su primer trabajo político al periódico semanal del partido socialista "El Sol". En 1960, Eduardo Galeano comenzó su carrera como periodista, siendo editor del semanario "Marcha" y director del diario "Época". En 1973 un golpe militar tomó el poder en Uruguay y Eduardo Galeano fue obligado a exiliarse, estableciéndose en Buenos Aires (Argentina), donde fundó y dirigió la revista "Crisis". En 1976, cuando el régimen de Jorge Rafael Videla perpetuó un golpe militar en Argentina, Eduardo Galeano se vio obligado a trasladarse a España, donde escribió su famosa trilogía "Memoria del fuego". En 1975 fue galardonado con el Premio Casa de las Américas por la novela "La canción de nosotros" y luego en 1978 con "Días y noches de amor y de guerra". A principios de 1985, Eduardo Galeano regresó a Montevideo (Uruguay), donde sigue desarrollando su trabajo como escritor y periodista. Obras destacadas: * Las venas abiertas de América Latina (1971) * Días y noches de amor y de guerra (1978) * Memorias del fuego I (1982) * Nosotros decimos no (1989) * El libro de los abrazos (1989) * Bocas del tiempo (2004) Fuente : http://www.frasesypensamientos.com.ar Otros Post: J. Cortazar (audio CREO no posteado en T!) http://taringa.net/posts/musica/2339022/Julio-Cortazar-(2-cd_%27s)-(muy-recomendado).html Bueno...espero que les haya gustado, chau!

Buenas T! Julio Verne escribio una novela llamada Paris, la termino en el 1863 pero su editor se negoa publicarla y hasta 1994 no vio la luz para el resto de los mortales. En la novela, Verne nos detalla lo que seria Paris en el año 1960, atento a esto: - Los ferrocarriles pasarán de las manos de los particulares a las del Estado. - Aunque ya nadie leía, todo el mundo sabía leer. - No había hijo de artesano ambicioso, de campesino desplazado, que no pretendiera un puesto en la Administración. - El latín y el griego no sólo eran lenguas muertas, sino enterradas. - ¡Qué posición en cambio la de los señores titulares de ciencias y cuán distinguidos eran sus monumentos! - La mayor parte de los innumerables coches que surcaban la calzada de los bulevares lo hacían sin caballos; se movían por una fuerza invisible, mediante un motor de aire dilatado por la combustión del gas. - Tiendas ricas como palacios donde la luz se expandía en blancas radiaciones, esas vías de comunicación amplias como plazas, esas plazas vastas como llanuras, esos hoteles inmensos... - Lo importante no era alimentarse, sino ganar con qué alimentarse. - Serás mayor de edad a los dieciocho. - Se comprende que en esa época de negocios el consumo de papel aumentase en proporciones inesperadas (...); los bosques ya no servían para calefacción, sino para la impresión. - Ya no hay mujeres (...) se han pasado al género masculino y ya no merecen la mirada de un artista ni la atención de un amante. - ¡Concierto eléctrico! ¡Y qué instrumentos! (...) doscientos pianos comunicados entre sí a través de una corriente eléctrica tocaban juntos de la mano de un solo artista. - Ya no cortaban la cabeza a nadie. Le fulminaban con una descarga. A mi modo de ver son muchas aciertos hasta para un mente tan visionaria como la de Julio Verne ... Yo pienso que este tipo viajo en el tiempo . Aca les dejo un programa donde muestran los indicios que dejo en su obra que años despues serian grandes inventos ... El enigma Verne link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=GmQv_Tks9mI link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=LP0Z7su3Tb8 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=uJD3t3YLHyY

El mayor éxito de Alfred Hitchcock, Psicosis, es una cinta basada en la novela homónima de Robert Bloch. Este filme es una obra llena de imaginación cinematográfica que relata una historia de amor con enfermedad mental, pero sobre todo intriga, suspenso y horror. La perfección de Hitchcock en este filme destaca en la técnica de todos los elementos de producción, la mirada retrospectiva y empática hacia los personajes y su psicología, en especial la actuación de Anthony Perkins como Norman Bates, quien tras esta interpretación no se pudo liberar de los tics que caracterizaban al personaje. Una psicología basada en los miedos provocados por la culpa. Rasgos con los que el director juega a lo largo de la película. Psicosis narra la historia de Marion (Janet Leigh), una chica de Phoenix quien roba una gran cantidad de dinero en su trabajo para poder vivir feliz con su amante; durante su fuga, en una noche lluviosa, hace una parada para dormir en un motel de carretera, mismo que pertenece a la familia Bates: Norman y su madre. Con este clásico del cine, Hitchcock expone dos de los tabúes más consistentes de la cultura occidental: el sexo y la relación maternal. A continuación presentamos curiosidades como ésta, que probablemente no sabías sobre Psicosis. 1. ¿Imaginas a Norman Bates comiendo palomitas compulsivamente en lugar de dulces? Sería extraño que así fuera, lo cierto es que, en un principio, Hitchcock así lo deseaba; según él, al comer esto parecería el grano que comen los pollos y se crearía una relación más real, ya que Norman disecaba pájaros. Fue gracias a Anthony Perkins que el director cambió de opinión. 2. La escena en la que Norman Bates espía a un huésped, a través de un orificio en la pared oculto por un cuadro, es una representación bíblica. La historia es la de Susana y los viejos, en la que dos ancianos vigilan a una muchacha mientras se está bañando. 3. Tarantino no es el único a quien le gusta aparecer en sus películas, esta tradición comenzó años atrás con Hitchcock, a quien le encantaba aparecer a cuadro. Dentro de Psicosis hace su aparición aproximadamente en el minuto seis, cuando Marion llega a su trabajo. El inglés se puede ver a través de la ventana de la puerta principal con un sombrero de cowboy, el que decidió portar para pasar más inadvertido. Además de su cameo, su hija también interpreta a la compañera de trabajo de Marion. 4. Una de las escenas más recordadas del cine, en todos los ámbitos, es la del asesinato en la ducha; lo cierto es que esta escena pudo ser diferente, ya que Hitchcock sólo quería incluir los gritos de la mujer y el sonido del agua. Pero sería Bernard Hermann quien insistió en ensamblar aquel sonido de los violines, que a todos causa horror y que posteriormente serían los más memorables dentro de la historia del cine. 5. El misterio siempre caracterizó a esta producción, no sólo en su proyección, sino desde la filmación. De hecho, en la claqueta no se visualizaba el título de la película, en su lugar decía Wimpy (personaje de Popeye, quien era adicto a las hamburguesas). Es así como el equipo de producción se refería a la cinta: el proyecto Wimpy. Hitchcock quería esconder que Psicosis era una adaptación de la novela homónima del escritor Robert Bloch. 6. El mismo director diría: “Psicosis no será una superproducción sino un filme extraño en todos los sentidos. Tratándose de una película fuera de lo habitual, en blanco y negro y sin grandes estrellas, no estoy seguro de que sea un éxito”. La elección de los actores no fue difícil, los contrataron porque eran los más económicos; Janet Leigh y Anthony Perkins todavía no eran lo suficientemente famosos para cobrar como grandes estrellas. Para ser 1960, el presupuesto cinematográfico con el que contó Psicosis, 800 mil dólares, fue bastante austero. Vera Miles, quien interpretó a la hermana de Marion, Lila, tuvo que aceptar ya que tenía un contrato que le unía al director. 7. Los monstruos, vampiros, hombres lobo y criaturas irreales ya habían cansado al público de aquellas fechas; el terror ya no era ingenioso. Fue hasta Psicosis que los espectadores volvieron a poner atención en el horror, renovando así al género. A partir de esta producción se pusieron de moda las películas de psyco killers: producciones como La Noche de Halloween (1978), de John Carpenter, protagonizada por la hija de Janet Leigh, Jamie Lee Curtis; o la saga de la misma, Halloween, en las que no son casualidades todas las inspiraciones retomadas de Psicosis. 8. Es bien sabido que el perfil de Norman Bates estuvo inspirado en el asesino serial, Ed Gein. Sin embargo, no fue el único que sirvió de base para crear al personaje; Hitchcock y Anthony Perkins pensaron en el recepcionista del hotel que apareció en Sed de mal (1958), la última producción hollywoodense de Orson Welles. 9. El número 45 rodea a toda la película. Es desde el enigmático minuto 45 cuando el clímax de la protagonista da una vuelta total con una sorpresa inesperada. La escena de la ducha, diseñada por Saul Bass, dura 45 segundos. 10. El director llevaba tiempo observando en otras películas el poder simbólico y emocional que representa el espejo, el que muestra problemas de personalidad. Es por eso que este objeto aparece continuamente en Psicosis, en el motel, el coche y en especial en el cuarto de la madre de Norman. Este recurso lo usaría después el director Darren Aranosfky para reflejar la doble personalidad de la protagonista del Cisne Negro.

La mente humana es uno de los misterios más grandes que existen, misterio que, quizá, jamás logre desentrañarse por completo. Tan voluble es, que puede ser la responsable de ideas y conceptos revolucionarios o, por el contrario, de terribles manifestaciones de locura. La mente humana y la razón desarrollada a lo largo del lento proceso de evolución, es aquello que nos ha separado, en cierto grado, de nuestra naturaleza eminentemente animal. Las motivaciones que nos mueven como personas, nuestra personalidad, emociones y sentimientos son tan sólo unos de los misterios que encierra la mente, tratar de desentrañarla ha sido por muchos años una de las motivaciones principales de distintos científicos y pensadores de la historia. La psicología como ciencia, ha logrado desde sus inicios grandes avances en el intento de responder las interrogantes que se desprenden de los procesos mentales a través de métodos empíricos de investigación. Muchos han sido de gran ayuda, mientras que otros rayan en lo antiético y criminal. Presentamos un recuento de algunos de los experimentos psicológicos cuyos resultados no salieron como se esperaba: Experimento en la cárcel de Stanford El psicólogo social Philip Zimbardo decidió, en 1971, llevar a cabo un experimento con un grupo de estudiantes universitarios quienes aceptaron participar de manera voluntaria. El experimento de Zimbardo pretendía, en un lapso de dos semanas, comprobar la maleabilidad con que las personas se ajustaban e involucraban a roles sociales determinados. La manera en que dio inicio su experimento fue totalmente agresivo pues, de forma intransigente y unilateral, determinó los roles que adoptaría cada voluntario en una prisión ficticia, roles divididos entre guardias y prisioneros, a estos últimos los “arresto” de forma inesperada, incluso fuera de sus hogares. En sólo seis días la realidad forzada que había construido Zimbardo hizo que las personalidades de los estudiantes se viera modificada: mientras que los que representaban el papel de guardia dejaban aflorar tendencias psicópatas y sádicas, los prisioneros se sumergían en un estado de angustia y depresión. Les dejo "Das experiment", película alemana. Se las recomiendo. Hay una versión yanqui, pero no la ví. El estudio Monster La idea de este estudio era notar los avances o retrocesos derivados del tratamiento a dos grupos de niños huérfanos con problemas de lenguaje, uno de ellos de forma positiva y el otro de forma negativa. Al primer grupo se les trataba de una forma amable, siempre apoyándolos y reconociendo el esfuerzo y los avances obtenidos durante la terapia, mientras que el grupo tratado de manera negativa recibían un trato severo y agresivo ante las fallas o pocos avances que realizaban durante la terapia, esto les produjo serios problemas en lo referente a su salud mental. MK-Ultra El MK-Ultra fue un proyecto de la CIA que durante la década de los 50 y 60 dio cobijo a distintos experimentos de control mental y de psicología. Se dice que el filósofo y matemático Theodore John Kaczynski, mejor conocido como el Unabomber, famoso por enviar distintas cartas bombas, participó en este proyecto y que este fue uno de los motivos que propiciaron su alteración mental. LSD aplicado a un elefante El director del zoológico de Lincoln Park en Oklahoma, Warren Thomas, llevó a cabo, en 1962, un experimento sin sustento científico alguno. Pretendía inducir en un elefante el estado conocido como musth, característico de los elefantes machos, durante el que estos animales manifiestan un alto grado de agresividad acompañado por un aumento en los niveles de testosterona (hasta 60 veces más que en estado normal) además del aumento de las hormonas reproductivas. El sujeto de prueba fue un elefante de nombre Tusko, a quien se le inyectó una alta dosis de LSD (3000 veces la dosis humana) el resultado fue aparatoso: Tusko se derrumbó y, entre violentas convulsiones, murió instante más tarde. Experimento Milgram Tras los terribles sucesos del holocausto perpetrado por los Nazis durante la Segunda Guerra Mundial, corría la hipótesis de que existía algo mal en la mente de las personas involucradas en ello. Después de lo ocurrido surgió la interrogante: ¿los torturadores habían actuado con plena conciencia de sus actos o sólo obedecían órdenes? Stanley Milgram ideó entonces un sencillo experimento en la Universidad de Yale para ver cómo reaccionaba una persona normal ante las órdenes de una persona con autoridad en oposición a sus propios conceptos morales. El experimento consistió en conectar a una persona a un generador eléctrico que generaba en él descargas cada vez que fallaba a la pregunta que se le hacía. Los voluntarios eran los encargados de dar la descarga, aunque en realidad la persona conectada al generador era un actor y no recibía ninguna descarga, sólo simulaba sus gritos de agonía y dolor. Cuando los voluntarios expresaban su inconformidad, eran instados a continuar. El resultado del estudio fue que las órdenes emitidas por una figura de autoridad tiene la capacidad de sublimar la conciencia moral de un gran porcentaje de las personas. Estudio de la esquizofrenia en la Universidad de California Este estudio fue planeado para dar mayores opciones e información sobre el tratamiento de la esquizofrenia. Se contactó a paciente que padecían este trastorno y que se encontraban tomando medicamento para disminuir los síntomas. El experimento consistía en forzar a los pacientes a abandonar sus tratamientos. Esto no sólo no aportó información relevante a la prueba, sino que tuvo un resultado inverso: un 90 por ciento de ellos tuvo un retroceso en el avance de su padecimiento, y uno de los pacientes se quitó la vida al lanzarse desde la azotea de un edificio. El pozo de la desesperación El psicólogo Harry Harlow llevó su obsesión con el concepto del amor hasta el extremo de la antítesis. Experimentó en monos los efectos que la incomunicación tenía en ellos. Alejados de todo contacto, la demencia se apoderó de los animales y la muerte fue el común denominador de sus enfermizas indagaciones pseudocientíficas. La tercera ola ¿De qué forma se ve manchada una sociedad por prácticas fascistas y de discriminación? Este experimento pretendía dar con la respuesta, pero terminó por rebasar las expectativas y el control, así que fue cancelado a los pocos días. A los estudiantes de una secundaria se les propuso formar parte de un grupo de alumnos privilegiados, esto, al inicio, logró que el interés y el esfuerzo demostrado en las clases se incrementara, pero la situación pronto dio un giro cuando los miembros de este grupo adoptaron actitudes de discriminación hacia aquellos que no pertenecían, rebasando, incluso, los límites escolares. Les dejo "La Ola", película alemana basada en este experimento. Terapia de aversión a la homosexualidad En la década de los 60 la falta de tolerancia e información hacían ver a la homosexualidad como una enfermedad reversible bajo el tratamiento adecuado, esta creencia propició esta terapia, la que prometía la eliminación de toda tendencia sexual “desviada” mediante la exposición de imágenes homosexuales a los pacientes, la que se reforzaba con descargas eléctricas e inyecciones que provocaban el vómito con el fin de asociar las imágenes al dolor. Los resultados de esta terapia fueron totalmente adversos ya que sólo provocaron traumas en los pacientes. David Reimer Una circuncisión mal realizada fue el principio de una historia mórbida. Con sólo ocho meses de edad, David Reimer perdió el pene a causa de la antes mencionada circuncisión, el psicólogo John Money propuso a los padres del pequeño Reimer que le realizaran una cirugía de cambio de sexo con la intención de no provocar traumas en el pequeño y así permitirle llevar una vida normal. Lo que jamás mencionó fue que tras esta aparente preocupación se escondía un interés oscuro: demostrar que la orientación sexual no estaba determinada desde el nacimiento sino que era producto del aprendizaje. Todo fue un fracaso ya que, aunque se realizó la cirugía a David y se le daban hormonas para reforzar la condición femenina, siempre actuó como un niño. Cuando se le dijo la verdad volvió a adoptar su género, pero decidió quitarse la vida a los 38 años.

Matteo Mezzetta es un pintor francés con un estilo muy particular: imágenes urbanas en blanco y negro (creo) sacadas de fotografías pintadas al oleo sobre tela, asi como sus Dj's.

Jeremy Blincoe Con sombría y rostros de tristeza, estos niños parecen perdidos en sus pensamientos, soñando con un futuro brillante mientras se siente atrapado en un mundo oscuro pero maravilloso.

Recibir una visita supone una serie de preparativos que en el caso de la maternidad van más allá de lo meramente hogareño. En este caso sobreviene una serie de cambios estructurales que modifican paulatinamente la vida de los anfitriones de un nuevo huésped que viene para quedarse. Antes de que llegues es una historia muy personal de cambio y espera. Aunque más que una historia, viene a ser una prehistoria, la de Elio, el testimonio de una realidad en la que es el protagonista sin haber comenzado su propia historia.

Supongo que podría ser clasificado como un fotógrafo de la calle porque es ahí donde trabajo. Lo hago de manera espontánea e intuitiva con la mitad de mi atención en la composición y la otra buscando una foto completa y sin encuadre. Mi meta es lograr una imagen que combine un fuerte contenido emocional con composición e iluminación de calidad. Sin embargo, también me esmero por obtener “accidentes felices”, algo inesperado sucede al margen de la foto –como una persona caminando frente al lente. Aquello hace de una buena imagen, una buena fotografía. http://mattmawsonphoto.blogspot.com/ http://www.mattmawson.com/

Los elementos de la naturaleza pueden desencadenar la mente de un artista, al combinar su imaginación con la observación, dando como resultado efectos de otros mundos. Peter Strobos nos presenta Fluidity o Fluidez, donde en estas obras se destaca la apariencia liquida o burbujeante, esto se logra por medio de pintura en aceite, todo comienza con un boceto, que luego se le acentúan los toques metálicos acuáticos con lápiz de color, luego se realiza un lavado en blanco, para finalmente crear el efecto liquido. En la obra de Strobos, predomina la figura femenina y los elementos naturales, creando asi una obra plenamente biológica.

No he podido encontrar informacion acerca de el, asi que pasamos directamente a sus: Pecados Capitales